Los ‘Cazafantasmas’ regresan para salvar a ‘Los niños de Winton’

Con la vista puesta en la inminente Semana Santa que se va a disfrutar en España, la cartelera se llena de estrenos con el objetivo de atraer no solo a un gran número de espectadores, sino a aquellos que busquen tanto entretenimiento puro y duro como algo un poco diferente. Por eso, este viernes, 22 de marzo, aventura, fantasía, thriller, comedia y drama son los principales géneros.

Pero comenzamos por un regreso a la infancia de muchas generaciones. Cazafantasmas: Imperio helado es la nueva entrega de esta famosa saga que comenzó en los años 80 y que hace unos años se revitalizó con Cazafantasmas: Más allá. Ahora, esta secuela coproducida entre Estados Unidos y Canadá narra cómo la familia protagonista regresa al lugar donde todo comenzó: el parque de bomberos de Nueva York. Allí formarán equipo con los Cazafantasmas originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultrasecreto. Algo que será de mucha utilidad cuando un antiguo artefacto desate una fuerza maligna que amenaza con llevar el mundo a una segunda Edad de Hielo. Aventura, comedia y fantasía se dan la mano en esta cinta dirigida por Gil Kenan (El chico que salvó la Navidad) y protagonizada por Mckenna Grace (Maligno), Carrie Coon (The nest), Paul Rudd (Ant-Man y la Avispa: Quantumanía), Finn Wolfhard (serie Stranger things), Ernie Hudson (La última oportunidad), Dan Aykroyd (Pixels), Bill Murray (La Crónica Francesa), Kumail Nanjiani (Eternals) y Patton Oswalt (I love my dad), entre otros.

Muy diferente es Los niños de Winton, drama biográfico con capital británico que aborda la vida de Sir Nicholas Winton, un corredor de bolsa que ayudó a rescatar a cientos de niños judíos de los nazis en vísperas de la II Guerra Mundial. Un acto que fue olvidado durante 50 años y con el que el hombre tuvo que vivir atormentado por los fantasmas de aquellos a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber podido hacer más. Basada en el libro de Barbara Winton, la película está dirigida por James Hawes (que debuta en el cine en pantalla grande) y protagonizada por Anthony Hopkins (Armageddon time), Helena Bonham Carter (Enola Holmes 2), Romola Garai (Earwig), Lena Olin (Adam), Jonathan Pryce (Una cita con el pasado), Johnny Flynn (El arma del engaño) y Adrian Rawlins (The colour room).

La película más internacional de la semana (y posiblemente del año) es Club Zero, thriller dramático con capital procedente de Estados Unidos, Austria, Reino Unido, Alemania, Francia, Dinamarca, Turquía, Catar y Bosnia Herzegovina. La trama de esta cinta dirigida y coescrita por Jessica Hausner (Little Joe) gira en torno a una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición. Rápidamente establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos sin que ningún otro profesor se dé cuenta… hasta que se produce un inesperado giro muy peligroso. Mia Wasikowska (El diablo a todas horas), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Elsa Zylberstein (Adorables), Mathieu Demy (My little one) y Amir El-Masry (Ritsa) encabezan el reparto.

La producción española tiene varios representantes este viernes. Uno de ellos es La abadesa, drama ambientado en el siglo IX que arranca cuando una joven de 17 años es nombrada abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Pero para lograr su misión deberá enfrentarse a los recelos y la desconfianza de nobles, campesinos y las propias monjas, para lo que tendrá que pagar un alto precio. Antonio Chavarrías (El elegido) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Daniela Brown (serie Días mejores), Blanca Romero (El amor no es lo que era), Carlos Cuevas (La ternura), Ernest Villegas (Una pistola en cada mano), Oriol Genís (Un trabajo y una película) y Joaquín Notario (A este lado del mundo).

Otro es la comedia La familia Benetón, nueva comedia con Leo Harlem (Vacaciones de verano) cuyo argumento sigue a un cascarrabias en sus cincuenta, soltero y sin hijos, que ha huido de los niños toda su vida. La situación cambia cuando su hermana fallece y se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados, cada uno de un país diferente. Joaquín Mazón (La vida padre) dirige esta película en cuyo reparto encontramos también a El Langui (Que baje Dios y lo vea), Alí Dia, Diego Montejo (Voy a pasármelo bien), Gala Bichir (serie Señoras del (h)AMPA), Meilin Zahn y Kamsiyochi Ngene.

El último estreno español de ficción es The restoration, thriller con el que David M. Mateo debuta en el largometraje. El film sigue a una mujer que un día se despierta con la sensación de que su marido ha desaparecido. Cuando se decide a tomar cartas en el asunto un misterioso hombre aparece en su vida, haciendo que todo su mundo se tambalee. Lana Aubrey, Sonia Almarcha (El buen patrón), Ben Temple (Un hombre de acción), Monti Castiñeiras (Olvido y León), Jack Forsyth-Noble (Descarrilados) y Dylan Torrell son los principales actores.

Francia, Canadá y Bélgica colaboran en El sucesor, drama con tintes de suspense que narra la vida de un nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Su débil corazón, herencia de su padre, empieza a darle problemas cuando tenga que enfrentarse a las altas expectativas del nuevo cargo. Todo cambia cuando es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que se había distanciado. Será entonces cuando descubra que es posible que haya heredado algo más que problemas de corazón. Xavier Legrand (Custodia compartida) coescribe y dirige este film protagonizado por Marc-André Grondin (El declive), Yves Jacques (Maria), Louis Champagne (Ville-Marie), Anne-Élisabeth Bossé (Une révision) y Blandine Bury (Killers).

En lo que a documental se refiere, Los Intocables de Carles Cases es una producción española escrita y dirigida por Boero Lutz Matías (Moravia, la Ruta de la Esperanza) que, en clave creativa, aborda el trabajo y la carrera musical de este artista catalán atípico que ha consagrado toda su vida a su pasión por la música.

También español es el documental Rapa, debut como realizador de Alejandro Enríquez. La cinta aborda la situación del caballo gallego de monte, bestias salvajes que afrontan una amenaza en forma de cuatreros, lobos y parques eólicos. Tan solo una pequeña aldea mantiene un vínculo ancestral con estos caballos salvajes, y una vez al año celebra la ‘Rapa das bestas’, un evento que atrae a 15.000 personas. Sin embargo, cuando termina la realidad vuelve a imperar: cada vez quedan menos bestias y menos gente en la aldea.

Terminamos con el documental español Arnasa betean. A pulmón, cinta que, a través de la mirada de tres buceadoras, recorre el cine dirigido por mujeres, mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y la sociedad. La película está escrita y dirigida por Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía.

Una ‘Península’ de zombis surcoreana para acoger estrenos europeos

Después de algunas semanas de importantes e interesantes estrenos, la cartelera española se toma un pequeño descanso, esperemos que con el objetivo de tomar impulso mientras el mundo se vacuna contra la pandemia que nos lleva asolando ya demasiado tiempo. Este viernes, 23 de abril, las novedades tienen sello europeo y asiático, sin grandes títulos que vayan a llamar, a priori, la atención del gran público.

El principal estreno de la semana es Península, secuela de Train to Busan, aquel éxito del género zombi de 2016. La acción se desarrolla cuatro años después de aquellos acontecimientos, cuando Corea se ha convertido en un territorio postapocalíptico. En este contexto, un grupo de mercenarios se adentrará en la zona cero en una peligrosa misión para recuperar un camión perdido con un botín millonario. Sang-ho Yeon, director del film original, vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir a Dong-won Gang (1987), Lee Jung-hyun (Gunhamdo), Re Lee (So-won), Han-hyo Kwon (El hotel a orillas del río), Min-Jade Kim (Puesta en marcha) y Kyo-hwan Koo (Jane) en esta producción surcoreana de 2020.

Más próxima a nosotros, concretamente de Francia, es la comedia dramática de 2020 Mamá María, adaptación de la novela de Hannelore Cayre que dirige Jean-Paul Salomé (The Chameleon). La trama tiene como protagonista a una traductora especializada en escuchas telefónicas para la brigada de estupefacientes. Durante una investigación descubre que uno de los traficantes es el hijo de la enfermera que cuida de su madre, así que decide encubrirle. Casi sin darse cuenta, termina encabezando una red de venta de marihuana gracias a sus conocimientos de la calle y a toda la información que obtiene a través de su trabajo. Isabelle Huppert (La viuda), Hippolyte Girardot (Los fantasmas de Ismael), Liliane Rovère (Sales gosses), Farida Ouchani (De plus belle), Youssef Sahraoui y Kamel Guenfoud (City hunter y el perfume de Cupido) encabezan el reparto.

También cuenta con capital francés Bajo las estrellas de París, drama de 2020 que arranca cuando una sintecho se encuentra a unniño eritreo de 8 años sollozando frente a su refugio. Unidos por sus condiciones de marginales en la sociedad francesa, inician juntos un viaje para intentar encontrar en París a la madre del pequeño. Claus Drexel (Affaire de famille) se pone tras las cámaras de este film protagonizado por Catherine Frot (Dos mujeres), Dominique Frot (De entre los vivos), Mahamadou Yaffa (serie Je te promets), Jean-Henri Compère (Emma Peeters) y Emilie Favre Bertin (La maquisarde).

La representante española de la semana es Zerø, thriller dramático con el que Iñaki Sánchez debuta en el largometraje. La historia gira en torno a dos personajes, un hombre y una mujer, que despiertan en un lugar extraño y desierto, sin saber quiénes son o por qué están allí. Con el paso del tiempo empiezan a recordar algunas cosas, aunque no todas precisamente dignas de querer ser recordadas. Y mientras intentan salir de allí, un hombre les controla desde la distancia sin ser visto. En el reparto encontramos a Nuria Herrero (Toc Toc), Juan Blanco (serie Vis a vis), Josep Selles (9 meses), Cristina Perales (Los últimos días) y Alba Casterá Montalvá.

El último de los estrenos de ficción en imagen real es Wildland, thriller dramático con capital danés que llega a Filmin y que está dirigido por Jeanette Nordahl, quien de este modo debuta en el largometraje. El argumento tiene como protagonista a una joven de 17 años que, tras la muerte de su madre, es acogida por su tía Bodil, quien está al frente de una familia mafiosa en la que la violencia, el crimen y la crueldad no están precisamente idealizadas. Entre los principales actores destacan Sandra Guldberg Kampp, Sidse Babett Knudsen (Los traductores), Joachim Fjelstrup (serie Algo en que creer), Elliott Crosset Hove (La mejor generación), Carla Philip Røder (Reina de corazones) y Besir Zeciri (Animas breve).

En lo que a animación se refiere, Guardianes de la noche: Tren infinito es la adaptación del manga creado por Koyoharu Gotouge y secuela del anime Kimetsu no Yaiba. La trama de este film japonés sigue al grupo conocido como Demon Slayer Corps en su misión de investigar una serie de desapariciones que ocurren en un tren aparentemente largo. Lo que no saben es que allí les espera una trampa. Haruo Sotokazi debuta en el largometraje con esta cinta que cuenta con las voces originales de, entre otros, Natsuki Hanae (Amor de gata), Akari Kitô (serie Kyokou Suiri), Hiro Shimono (Cencoroll 2), Yoshitsugu Matsuoka (serie Mob psycho 100) y Satoshi Hino (serie Black clover).

Terminamos con el documental español Urtzen, escrito y dirigido por Telmo Esnal (Dantza), quien durante el confinamiento recupera un proyecto olvidado para reflexionar, a través de un ensayo cinematográfico, sobre la existencia reciclando entrevistas, imágenes y música.

‘The Mauritanian’ e ‘Inmune’ lideran la recuperación de la cartelera

Entramos en la segunda mitad de marzo y las previsiones, poco a poco, se van cumpliendo. Este viernes día 19 parece plantearse como un aperitivo de lo que llegará el último día de estrenos del mes, pero sin duda un signo de que las cosas se van recuperando es el hecho de que el número de títulos que llegan a las pantallas españolas está aumentando.

El principal estreno es The Mauritanian, thriller dramático con capital estadounidense y británico basado en el libro biográfico ‘Diario de Guantánamo’, escrito por Mohamedou Ould Slahi y Larry Siems. Dirigida por Kevin Macdonald (Mi vida ahora), la película gira en torno a la lucha de un hombre encarcelado en la prisión de Guantánamo sin que se hayan presentado cargos. Tras una década sin que se haya celebrado ni un solo juicio, ha perdido toda esperanza. Sin embargo, dos abogadas se unirán a él para enfrentarse al sistema en busca de justicia. Entre los principales actores encontramos a Tahar Rahim (La amabilidad de los extraños), Jodie Foster (Elysium), Shailene Woodley (serie Big little lies), Benedict Cumberbatch (1917) y Zachary Levi (¡Shazam!).

Algunas de las novedades adelantaron su estreno a ayer jueves, como es el caso de Inmune, la que se anuncia como la primera película sobre el Covid-19 que fue rodada durante la pandemia. Este drama estadounidense con dosis de thriller y ciencia ficción transcurre dos años después de que la pandemia asolara el mundo. El virus ha mutado, por lo que el Gobierno ordena un nuevo confinamiento. Pero un joven repartidor parece haber desarrollado una inmunidad poco común al virus. Su único objetivo es estar con su novia, pero para eso deberá no solo superar la ley marcial, sino enfrentarse a gente peligrosa y desesperada. Adam Mason (Hangman) escribe y dirige esta cinta protagonizada por K.J. Apa (serie Riverdale), Sofia Carson (Los descendientes), Demi Moore (Ejecutivos agresivos), Bradley Whitford (Déjame salir), Craig Robinson (Yo soy Dolemite), Peter Stormare (serie American Gods) y Alexandra Daddario (El juego del asesino), entre otros.

La producción española está representada por Occidente, thriller de 2019 que arranca cuando un director de cine exiliado regresa a la ciudad industrial de la que huyó. Su vuelta es una excusa para encontrarse con la mujer a la que amó. Incapaz de adaptarse a esa vida, convence a la mujer para huir al exterior de la civilización, sin saber el verdadero sacrificio que deberán hacer. Jorge Acebo Canedo debuta en el largometraje en solitario con esta historia cuyo reparto está formado por Francesc Garrido (Titan), Paula Bertolín, Mario Gas (Adela), Gonzalo Cunill (Altamira) e Isak Férriz (La niebla y la doncella).

Entre el resto de estrenos europeos destaca Los traductores, film de 2019 con capital francés y belga que arranca cuando nueve traductores de nueve nacionalidades diferentes son contratados para traducir el último libro de una trilogía. Para ello deberán permanecer en un búnker sin contacto con el mundo exterior. Pero cuando las primeras diez páginas del libro aparecen publicadas en Internet, el editor hará todo lo necesario para descubrir al ladrón entre estas nueve personas. Régis Roinsard (Populaire) dirige este thriller de suspense que cuenta con actores como Lambert Wilson (La clase de piano), Olga Kurylenko (La habitación), Riccardo Scamarcio (La casa de verano), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Eduardo Noriega (Perfectos desconocidos) y Alex Lawther (De la vieja escuela), entre otros.

Francia, Alemania y Rumanía colaboran en La Gomera, comedia dramática cuyo protagonista, un policía que es chivato de la mafia, viaja desde Rumanía a la isla de La Gomera para aprender el silbo gomero y así poder comunicarse con la mafia evitando la vigilancia policial para conseguir sacar de la cárcel al único que sabe dónde están escondidos 30 millones de euros. Escrita y dirigida por Corneliu Porumboiu (El tesoro), la cinta está protagonizada por Vlad Ivanov (Capace), Catrinel Marlon (Leone nel basilico), Rodica Lazar (Hawaii), Sabin Tambrea (Ötzi, el hombre de hielo), Agustí Villaronga (Atlas de geografía humana) e Itsván Téglás (One and a half prince).

El último de los estrenos de ficción es El informe Auschwitz, drama histórico inspirado en el libro escrito por Alfred Wetzler que narra la historia real de dos jóvenes judíos eslovacos deportados al campo de concentración. En 1944 logran escapar con la esperanza de que su testimonio sobre el genocidio ayude a salvar todas las vidas posibles. Su viaje de vuelta a Eslovaquia estará plagado de peligros y dificultades, pero el mayor obstáculo será lograr que la gente crea el desgarrador relato de lo que vivieron. Peter Bebjak (The line) dirige esta producción con capital eslovaco, checo, polaco y alemán en cuyo reparto encontramos, entre otros, a Noel Czuczor (Ofelia), Peter Ondrejicka, Wojciech Mecwaldowski (The love Europe project), Jacek Beler (Las plagas de Breslavia), Michal Rezný (Toman), Kamil Nozynski (serie Cegado por la luz) y John Hannah (Un mar de enredos).

Esta semana tres documentales llegan a la cartelera. El agente topo, película nominada a los Oscar, sigue a un hombre viudo de 83 años que se infiltra en un asilo tras ser contratado por un investigador privado que debe descubrir el estado de salud de una mujer que vive allí. Maite Alberdi (Dios) escribe y dirige esta cinta de 2020 que cuenta con capital español, estadounidense, alemán, neerlandés y chileno.

Puramente española es Dardara, cinta escrita y dirigida por Marina Lameiro (Young & Beautiful) que aborda la vida y carrera artística de Gorka Urbizu, compositor, guitarrista y vocalista de la banda Berri Txarrak que, tras 25 años al frente del grupo, se enfrenta ahora al vértigo de un futuro por escribir.

Por último, Visión nocturna es el título de una producción chilena de 2019 en la que una joven cineasta cuenta la historia de la violación que sufrió hace casi ocho años en una playa, así como de los revictimizantes procesos judiciales posteriores y la amistad que la ayudó a sanar. La cinta es el debut en el largometraje de Carolina Moscoso.

1ª T. de ‘Westworld’, magistral laberinto de la inteligencia artificial

Con todo lo que se ha hablado de la primera temporada de Westworld, decir que esta serie es una de las nuevas joyas de la televisión es no decir nada, y además quedarse muy corto. Lo más llamativo, desde luego, es su factura técnica y el mundo creado alrededor de este parque temático ambientado en el Lejano Oeste con robots tan idénticos a los humanos que es imposible reconocerlos. Pero la primera temporada es mucho más, y ello se debe al desarrollo narrativo planteado por Lisa Joy (serie Criando malvas) y Jonathan Nolan (serie Person of interest), autores de esta especie de adaptación/continuación de la película escrita y dirigida por Michael Crichton (autor a su vez de novelas como Parque Jurásico o La amenaza de Andrómeda) en 1973.

Y es que estos primeros 10 episodios son el ejemplo perfecto de cómo estructurar una narrativa para, como si de una cebolla se tratara, desvelar los secretos capa a capa hasta encajar todas las piezas de un puzzle apasionante y complejo. Lo que comienza siendo una especie de bucle episodio tras episodio en el que se van introduciendo pequeños y distintos elementos termina por convertirse en un relato de venganza, de obsesión y, en cierto modo, de proteger un legado. En dicha evolución los personajes, secundarios o protagonistas, se integran de forma armónica para componer una historia coral que, más allá de la violencia, lo que aborda es la humanidad y los riesgos de la tecnología, algo muy presente en la obra de Crichton. Y todo ello manteniendo un misterio que se resuelve con cuentagotas en los últimos episodios.

Aunque posiblemente lo más interesante de esta primera temporada de Westworld sea la capacidad de Nolan y Joy para relacionar líneas argumentales que no solo se narran de forma paralela, sino que discurren en tiempos diferentes. El hecho de que este mundo del Oeste no envejezca, no cambie, permite a sus creadores jugar con el presente, el pasado y el futuro. Bajo el paraguas de ese «juego» que quiere resolver el personaje de Ed Harris (Retales de una vida), la historia aborda desde diferentes prismas el concepto de la evolución psicológica de los personajes, concepto presente en todas y cada una de las líneas argumentales que nutren estos primeros capítulos. Puede parecer que muchas de las historias son, sencillamente, elementos complementarios a la principal, pero la resolución de la temporada permite una visión tan amplia de la trama que todas las piezas terminan encajando en ese laberinto que el rol de Harris se afana por resolver.

Un laberinto, por cierto, en el que también se introduce al espectador, con el que se establece un juego de inteligencia y perspicacia basado no solo en los detalles visuales, sino en los conceptos sobre los que reflexionan los personajes. Ideas como que los robots solo ven lo que sus creadores quieren que vean, o su incapacidad para hacer daño, terminan siendo ideas fundamentales que no solo sostienen la coherencia de este universo, sino que provocan puntos de giro tan inesperados como impactantes, elevando la historia hasta niveles insospechados en un primer momento. La serie, que cuenta con el apoyo de J.J. Abrams (Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza) como productor, se revela así como una producción compleja, impecable en su factura técnica y con un trasfondo moral, humano y social sumamente sólido.

Actores y actrices

En efecto, esta primera temporada de Westworld es capaz de sobreponerse a sus fallos (si es que los tiene son menores) gracias a una constante reflexión en torno a la idea de lo que nos convierte en humanos, de esa capacidad para tomar decisiones. En este caso, a diferencia de la película original, no hay fallos mecánicos o de energía, sino una presencia en forma de código informático que abre la puerta al libre albedrío de las máquinas. A través de pequeños y aparentes fallos en su comportamiento, la trama cambia el prisma poco a poco para mostrar la verdadera realidad de una situación mucho más compleja, plagada de intereses y en la que pocos personajes terminan siendo lo que inicialmente fueron; es decir, la serie evoluciona, que al fin y al cabo es lo que se pide a toda historia.

Y en esta evolución tienen buena parte de responsabilidad los actores. Sostener una trama tan compleja, con tantas aristas y tantas lecturas, sería complicado si el reparto no está a la altura. Y lo cierto es que no solo asumen sus respectivos roles, sino que aportan algo más, ya sea físicamente o psicológicamente. Desde Anthony Hopkins (Noé), que comienza siendo una suerte de padre bondadoso para revelar su verdadera naturaleza, hasta Ed Harris (Una noche para sobrevivir), cuyo final no revelaremos por ser clave en la comprensión final de la trama, todos los actores acometen la difícil tarea de dotar de profundidad a los personajes, incluso aquellos definidos de una forma algo más burda y arquetípica.

En este sentido, destacan Thandie Newton (Huge), Jeffrey Wright (serie Boardwalk Empire) y Evan Rachel Wood (Los idus de marzo). La primera porque se convierte en el vehículo transformador de toda la historia, en la cara visible de un cambio que se produce a muchos niveles. A través de su personaje no solo se narra la revolución de las máquinas, sino que se descubre el dolor y la tortura a la que se somete a estos personajes. Tortura, por cierto, que se amplifica con el rol de Wright, cuyos giros argumentales en el tramo final son sencillamente abrumadores. En cuanto a Wood, su personaje es el epicentro de la trama, y a pesar de no desempeñar un papel fundamental en el desarrollo de la historia, es evidente que será clave en el futuro de la trama. Es, por así decirlo, el objetivo de todo lo narrado en estos episodios.

La primera temporada de Westworld se convierte, por tanto, en una de las producciones imprescindibles de la temporada. La espectacularidad y precisión de su factura técnica, posiblemente lo más llamativo del conjunto, es simplemente el envoltorio adecuado para una historia compleja que aprovecha los puntos de giro dramáticos para derribar las pretensiones del espectador de comprender algo de lo que ocurre. Y lo más fascinante de todo es que en apenas dos episodios todas las piezas de este parque temático encajan a la perfección para descubrir el fantasma dentro de la máquina, el mensaje que se nos transmite desde el principio y que no hemos podido, o no hemos sabido, ver. La guinda del pastel es que el final de estos 10 episodios deja la puerta abierta a un futuro mucho más apasionante.

La cartelera recibe ‘La llegada’ de los ‘Animales fantásticos’

Fin de semana de importantes estrenos. O al menos, muy esperados. Frente al perfil medio bajo de los títulos que han estado llegando a la cartelera española estas últimas semanas (salvo contadas excepciones), este viernes, 18 de noviembre, se prevé interesante en lo que a atracción a las salas de cine se refiere, ya sea por la variedad de novedades como por el interés que puede suscitar el que sin duda es el estreno de la semana.

Ese no es otro que Animales fantásticos y dónde encontrarlos, nueva propuesta de fantasía, aventura y magia de la mano de J.K. Rowling que se espera tome el testigo de la saga Harry Potter… al fin y al cabo, se ambienta en el mismo universo. Su historia comienza en 1926, cuando un joven mago se embarca en un viaje por todo el mundo para encontrar y catalogar un sinfín de criaturas mágicas. Una de las paradas en su recorrido es Nueva York, y lo que en principio iba a ser un sencillo alto en el camino se convierte en un problema cuando varias de las bestias ya recogidas y catalogadas se escapan, lo que pone en apuros tanto el mundo de la magia como el del resto de mortales. La cinta, que cuenta con capital británico y norteamericano, está dirigida por David Yates (La leyenda de Tarzán) y protagonizada por Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Steve Jobs), Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado), Colin Farrell (serie True detective), Samantha Morton (La señorita Julia), Ron Perlman (Stonewall), Jon Voight (serie Ray Donovan), Johnny Depp (Alicia a través del espejo) y Carmen Ejogo (Selma), entre otros.

También destaca La llegada, nueva propuesta de Denis Villeneuve (Sicario) que, en clave de ciencia ficción, narra cómo unas naves extraterrestres aterrizan inesperadamente en diversos puntos del planeta. Al frente del grupo de expertos que deberán averiguar el motivo de esta llegada está una lingüista que pondrá su vida y la de sus colaboradores en peligro para evitar la guerra mundial a la que parece abocada la Humanidad. Lo que no sabe es que con sus actos puede provocar algo peor que una guerra. Basada en la historia de Ted Chiang, la película cuenta con un reparto encabezado por Amy Adams (Big eyes), Jeremy Renner (Capitán América: Civil War), Forest Whitaker (V3nganza), Michael Stuhlbarg (El caso Fischer), Tzi Ma (Pali road) y Mark O’Brien (The dark stranger).

Otra de las propuestas procedentes de Hollywood es Como reinas, comedia de aventuras familiar cuyo argumento gira en torno a una viuda que recibe por error un cheque de la seguridad social de 900.000 dólares. Junto a su mejor amiga decide vivir el viaje de sus vidas en Gran Canaria, pero terminan convirtiéndose en fugitivas de la justicia y en la sensación de los medios. Andy Tennant (Exposados) se pone tras las cámaras de esta cinta que cuenta entre sus actores con Shirley MacLaine (La vida secreta de Walter Mitty), Jessica Lange (serie American Horror Story: Freak show), Demi Moore (Margin call), Judd Hirsch (Independence Day: Contraataque), Billy Connolly (Nuestro último verano en Escocia) y Matt Walsh (La oscuridad).

El terror tiene su máximo representante en El extraño, coproducción entre Estados Unidos y Corea del Sur que arranca cuando un pequeño pueblo se ve sacudido por una serie de extrañas y violentas muertes. Las supersticiones pronto señalan como culpable a un anciano que vive como un ermitaño cerca del pueblo desde hace poco tiempo. Escrita y dirigida por Na Hong-ji (Hwanghae), la película está protagonizada por Hwang Jung-min (New world), Kwak Do Won (Bereullin), Chun Woo-hee (Mother) y Jo Han-Cheol (48M).

Entre los estrenos europeos destaca Un traidor como los nuestros, coproducción anglofrancesa que adapta una novela de John le Carré y que, en clave de thriller, narra cómo una pareja de vacaciones en Marrakech se ve envuelta en un juego mortal de secretos y mentiras entre el Servicio Secreto Británico y la mafia rusa. Todo por entablar cierta amistad con un multimillonario ruso que resulta ser miembro de un clan mafioso y que parece tener especial interés en desvelar todos los secretos de su organización criminal. Susanna White (La niñera mágica y el Big Bang) dirige esta propuesta en la que destacan actores como Ewan McGregor (Mortdecai), Stellan Skarsgård (El médico), Damian Lewis (serie Homeland) y Naomie Harris (Spectre).

La comedia dramática de época está representada por Amor y amistad, nueva adaptación de una obra de Jane Austen, en este caso un relato corto, que narra los intentos de una mujer para desposar a su hija en 1790. Para ello viaja hasta la casa de campo de su familia política. Whit Stillman (Damiselas en apuros) adapta y dirige esta producción que cuenta con capital irlandés, francés y holandés, y en cuyo reparto encontramos a Kate Beckinsale (Absolutamente todo), Chloë Sevigny (serie American Horror Story: Hotel), Xavier Samuel (Corazones de acero), Stephen Fry (El hombre que conocía el infinito), James Fleet (Mr. Turner), Jemma Redgrave (serie Doctor Who) y Emma Greenwell (Holy Ghost People).

Puramente francesa es La doctora de Brest, adaptación del libro de Irène Frachon que, en clave dramática, narra la lucha de esta doctora contra todo el sistema sanitario por desvelar los efectos mortales de un fármaco aprobado por el Estado después de que se produzcan sospechosas muertes de varios pacientes. Dirigida por Emmanuelle Bercot (La cabeza alta), la película está protagonizada por Sidse Babett Knudsen (El juez), Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia), Charlotte Laemmel (Apnée), Isabelle de Hertogh (Hasta la vista) y Gustave Kervern (Simon).

De 2015 es la española La isla del viento, retrato biográfico de Miguel de Unamuno durante su exilio en Formentera por su oposición a la dictadura de Primo de Rivera, experiencia que transformó por completo al escritor. Tras las cámaras encontramos a Manuel Menchón, que debuta de este modo en el largometraje de ficción, mientras que en el reparto destacan los nombres de José Luis Gómez (Los abrazos rotos), Víctor Clavijo (Silencio en la nieve), Ciro Miró (Nadie quiere la noche), Ruth Armas (Casting) y Ana Celentano (Olvidados).

Con algo de retraso llega la comedia griega Chevalier, producción de 2015 que comienza cuando un grupo de amigos que van a pescar al Egeo en un lujoso yate inician un juego con el que llegarán a convertirse en rivales. Al finalizar el juego, aquel que demuestre ser el mejor hombre se llevará el anillo e la victoria. Athina Rachel Tsangari (Attenberg) dirige este film que cuenta entre sus actores con Giannis Drakopoulos (Oi aities ton pragmaton), Kostas Filippoglou (Gia panta), Yiorgos Kendros (Sta oria), Panos Koronis (Antes del anochecer) y Vangelis Mourikis (Magic men).

Con más retraso todavía se estrena Guerrera (sangre y honor), drama alemán realizado en 2011 por David Wnendt (Hanging on) que gira en torno a una joven neonazi cuyo día a día se desarrolla entre el odio a los extranjeros, a los judíos y a los policías, el alcohol y las peleas. Todo cambia cuando conoce a un refugiado afgano con el que aprenderá que la vida nunca es en blanco y negro. Alina Levshin (Krankheit der Jugend), Jella Haase (Lollipop monster), Sayed Ahmad, Gerdy Zint (Shahada) y Lukas Steltner (Abgebrannt) son los principales actores.

El último de los estrenos de ficción es la mexicana Tamara y la Catarina, cinta que aborda la relación de dos mujeres que encontrarán en el apoyo mutuo un espacio donde no sentirse unas parias y una forma de existir más allá de sus errores y su condición. Escrito y dirigido por Lucía Carreras (Nos vemos, papá), este drama está protagonizado por Gustavo Sánchez Parra (El elegido), Angelina Peláez (Visitantes), Harold Torres (La carga), Alberto Trujillo (Halley), Ángeles Cruz (Marcelino Pan y Vino) y Cecilia Cantú.

En lo que a documental se refiere destaca Omega, cinta española dirigida a cuatro manos por Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes, productores de La isla mínima (2014), que se centra en un proyecto musical que rompió moldes en los noventa. Fusión de flamenco y rock, llegó de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, fusionando las poesías de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen.

También español es el documental In the same boat, dirigido por Rudy Gnutti, quien debuta en el largometraje cinematográfico con esta obra que utiliza un barco en alta mar como metáfora del futuro que se abre ante la Humanidad, que puede utilizar los avances tecnológicos para lograr un mundo más justo, pero que afronta importantes retos que podrían convertirse en amenazas.

‘Inferno’: el infierno cinematográfico de Dan Brown

El éxito de Dan Brown como escritor es un fiel reflejo de lo que es la sociedad actual. Novelas como El código Da Vinci o Ángeles y demonios son tan fáciles y atractivas de consumir como obras mediocres y rápidamente olvidables. Y por desgracia, las películas que se han hecho de estas historias pecan exactamente de los mismos problemas, sobre todo porque la propia novela es un guión cinematográfico en sí mismo que no necesita mucha adaptación. Y la tercera de sus historias llevada al cine no es una excepción, con el inconveniente añadido de conocer tanto a su autor como a los personajes y la estructura narrativa.

El efecto sorpresa que pudo tener la primera novela y su consecuente película se pierden en Inferno de forma irremediable. Ni Ron Howard (Una mente maravillosa) ni Tom Hanks (El atlas de las nubes) son capaces de mantener el ritmo y el interés de una trama que pierde fuelle de forma progresiva y, en algunos casos, a marchas forzadas. El guión, excesivamente largo, peca de previsibilidad casi desde el inicio, sobre todo para cualquier espectador que tenga en mente las anteriores adaptaciones. Como siempre, los giros argumentales se basan en un amigo que resulta ser un traidor, en una especie de sicario que persigue al protagonista, en un código que se desvela con relativa facilidad y, cómo no, en un nombre fundamental de la historia de la cultura.

Con todo, hay que reconocer que el inicio de la cinta es lo más interesante de todo, cuando se recrean en forma de sueños y pesadillas los anillos del infierno de Dante. Las imágenes, de una fuerza arrolladora, se convierten en el empuje necesario para la historia, y puede llevar a pensar a aquellos que no han leído la novela que están ante algo diferente. A esto se suma esa amnesia del protagonista que, aunque no sea tratada de forma seria, sí aporta el suficiente misterio como para alargar el interés algunos minuto más. El problema es cuando todo esto se acaba, entrando en una dinámica de diálogos muy débiles, de situaciones con poco o ningún sentido, y de personajes ya conocidos.

Al final, Inferno es más de lo mismo, un infierno cinematográfico se mire por donde se mire que se hace más llevadero gracias a los nombres que sustentan esta historia, cuya calidad es incuestionable y dan al espectador la sensación de que está ante algo mejor de lo que realmente es. Para aquellos que quieran distraerse un par de horas, posiblemente lo consigan si son capaces de pasar por alto los momentos más débiles del argumento y aceptan que los giros argumentales que se imaginan llegarán antes o después. Para los que busquen una intriga sólida, mejor que lean al propio Dante.

Nota: 6/10

Secuelas, premoniciones e infiernos protagonizan los estrenos

A diferencia de otros veranos, la época estival de este 2016 está siendo especialmente fructífera en lo que a cine familiar, infantil y de animación se refiere. Por supuesto, eso no impide que no exista oferta para los amantes de emociones fuertes. Y de todo ello es buen ejemplo este viernes, 15 de julio, cuando llegan a la cartelera cintas para todos los públicos, thrillers de corte fantástico y drama con dosis de acción y adrenalina en futuros distópicos.

Aunque desde luego la novedad más importante es Ice Age: El gran cataclismo, nueva entrega (la quinta, de hecho) de la exitosa saga de animación creada por Blue Sky. En esta ocasión los protagonistas tendrán que hacer frente a una lluvia de meteoritos que amenaza con acabar con el mundo tal y como lo conocen. Aventura, diversión y humor son las claves de esta historia que volverá a contar, como no podía ser de otro modo, con la ardilla Scrat. Mike Thurmeier (Ice Age 4: La formación de los continentes) y Galen T. Chu, que debuta en el largometraje, dirigen esta cinta que cuenta, en su versión original, con las voces de John Leguizamo (Hermanísimas), Denis Leary (The Amazing Spider-man), Josh Peck (The timber), Ray Romano (Rob the mob), Nick Offerman (Believe me), Adam Devine (El becario), Jennifer Lopez (Obsesión), Seann William Scott (Just before I go) y Queen Latifah (Los milagros del cielo), entre otros.

Muy diferentes son el resto de propuestas procedentes de Hollywood. Una de las más interesantes es Premonición, thriller con tintes fantásticos que arranca cuando una pareja de agentes del FBI recurren a un analista civil con una extraordinaria capacidad para predecir lo que va a ocurrir. El motivo de pedirle ayuda es, precisamente, encontrar a un asesino que parece siempre ir un paso por delante. La investigación desvelará que el criminal posee unos extraordinarios poderes contra los que el analista no puede hacer frente solo. Dirigida por Afonso Poyart (2 coelhos), la película está protagonizada por Colin Farrell (serie True detective), Anthony Hopkins (Noé), Jeffrey Dean Morgan (Amanecer rojo) y Abbie Cornish (RoboCop).

Otra de las secuelas destacadas del fin de semana es Election: La noche de las bestias, tercera entrega de la serie ambientada en una realidad distópica en la que Estados Unidos permite una vez al año toda clase de crímenes. La historia recupera a uno de los personajes de la segunda parte, que unos años después de aquellos acontecimientos se ha convertido en el jefe de seguridad de una senadora que no solo opta a la Presidencia, sino que se opone a la noche de la Purga. Su plan para protegerla durante esa interminable noche se va al traste cuando una traición les deja en mitad de la calle, lo que les obligará a luchar por su supervivencia. James DeMonaco (Anarchy: La noche de las bestias) vuelve a ponerse tras las cámaras como guionista y director para narrar esta trama protagonizada por Frank Grillo (Capitán América: Civil War), Elizabeth Mitchell (serie Revolution), Edwin Hodge (Llévame a casa nena) y Mykelti Williamson (Convergence).

También pertenece al thriller, aunque en esta ocasión con dosis de terror, la cinta Infierno azul, nueva propuesta del director español Jaume Collet-Serra (Una noche para sobrevivir) que recupera una historia tan antigua como sencilla. Una joven que practica surf en una solitaria y paradisíaca playa es atacada de repente por un enorme tiburón. Aunque no logra llegar a tierra, sí se refugia en un pequeño islote a escasos 100 metros de la costa. Su salvación parece cercana, pero el viaje de esos metros será el más largo y peligroso de su vida. La cinta cuenta como principal estrella con Blake Lively (El secreto de Adaline), a la que se suman Óscar Jaenada (Cantinflas), Brett Cullen (serie Person of interest), Sedona Legge y Janelle Bailey.

Estados Unidos y México colaboran en el thriller dramático 600 millas, ópera prima de Gabriel Ripstein que gira en torno al tráfico de armas. En concreto, la historia arranca cuando un joven mexicano que se está introduciendo en este mundo y un veterano agente de la ATF se ven envueltos en un incidente que ligará sus futuros irremediablemente. Enemigos naturales, los dos personajes deberán aprender a colaborar si quieren sobrevivir al viaje que les espera. Tim Roth (Selma), Kristyan Ferrer (Las horas muertas), Noé Hernández (La tirisia), Mónica Del Carmen (La pantera negra) y Harrison Thomas (serie Banshee) encabezan el reparto.

Entre las novedades europeas destaca The Duke of Burgundy, cinta de 2014 producida entre Reino Unido y Hungría que ahonda en la complicada relación de dos mujeres cuya pasión se sustenta en el placer sadomasoquista y el fetichismo. Sus vidas darán un peligroso giro cuando una de ellas quiera una relación más convencional, lo que derivará en una obsesión por parte de su pareja. Escrita y dirigida por Peter Strickland (Katalin Varga), la película cuenta entre sus actores con Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Monica Swinn (Tren especial para Hitler), Chiara D’Anna (Berberian Sound Studio) y Eugenia Caruso (La juventud).

De temática homosexual es también Théo & Hugo, París 05:59, drama francés escrito y dirigido a cuatro manos por Olivier Ducastel y Jacques Martineau (Nés en 68) que arranca cuando dos jóvenes se encuentran en un club gay y viven un momento apasionado. Sin embargo, superado ese primer instante, ambos deberán afrontar el incipiente amor por las calles de París y luchar contra el desengaño. Geoffrey Couët (Un hombre de altura), François Nambot (Tu veux… ou tu veux pas?), Bastien Gabriel y Mario Fanfani encabezan el reparto.

Terminamos con la cinta más europea de la semana. La clase de esgrima es un drama histórico ambientado en el mundo del deporte que narra cómo un joven campeón de esgrima llega a Estonia en 1950 huyendo de Leningrado y la policía soviética. Allí empieza a trabajar como profesor y crea una pequeña escuela deportiva que pronto se convierte en un refugio para los niños, la mayoría huérfanos y que le ven como a un padre. Pero esta relación despertará los recelos del director de la escuela, que indagará en su pasado. Producida entre Finlandia, Estonia y Alemania en 2015, la película está dirigida por Klaus Härö (Cartas al padre Jacob) y protagonizada por Lembit Ulfsak (Mandarinas), Märt Avandi (Mina olin siin), Kirill Käro (Golubka), Liisa Koppel y Kai Nordberg.

Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias

Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.

Fantasía, acción y drama, principales propuestas de la cartelera

Mucho cine, y muy variado, es lo que propone la cartelera española desde este fin de semana. Cine para todos los gustos, desde la acción a la fantasía, pasando por drama con sabor español, comedia europea o documentales que exploran algunas de las mentes más interesantes de las últimas décadas. Este viernes, 8 de abril, continúa así la tendencia que parece haberse implantado este mes (y que, de hecho, va a durar durante alguna semana más) y ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar con todo tipo de historias.

Entre ellas destaca Las crónicas de Blancanieves. El Cazador y la Reina del Hielo, especie de precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) que aprovecha a los mejores personajes para narrar una historia totalmente diferente que transcurre, en teoría, varios años antes. En concreto, la trama se centra en la relación entre la malvada reina de la primera película y su hermana, la Reina del Hielo. Cuando ésta sufre una traición decide huir del reino y formar un ejército de cazadores. Sin embargo, sus dos principales campeones incumplen la única regla de la regente: enamorarse. Dirigida por Cedric Nicolas-Troyan, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta cuenta con Chris Hemsworth (En el corazón del mar) y Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera) repitiendo en los papeles de cazador y reina malvada, sumándose para la ocasión Jessica Chastain (La cumbre escarlata), Emily Blunt (Sicario), Sam Claflin (Los juegos del hambre: En llamas) y Nick Frost (Negocios con resaca).

Muy diferente, aunque también con buenas dosis de acción, es Objetivo: Londres, secuela de Objetivo: La Casa Blanca (2013), que vuelve a contar con el reparto principal y que, como reza el título, se traslada a la capital británica. El argumento arranca cuando el Primer Ministro británico muere en extrañas circunstancias. A su funeral acuden los principales jefes de Estado del mundo, pero lo que inicialmente debería ser un acto seguro pronto se convierte en un caos en el que todos los líderes están en peligro. De nuevo, el Presidente de Estados Unidos y su Jefe de Seguridad deberán plantar batalla, ayudados esta vez por una agente del MI-6. Babak Najafi (Sebbe) es el encargado de llenar de adrenalina esta historia protagonizada por Gerard Butler (Un buen partido), Morgan Freeman (Ted 2), Aaron Eckhart (Los diarios del ron), Jackie Earle Haley (RoboCop) y Angela Bassett (serie American Horror Story: Freak Show).

Desde Estados Unidos también llega el thriller de terror La invitación, cinta dirigida por Karyn Kusama (Jennifer’s body) que aborda el dolor de la pérdida desde una perspectiva diferente. La historia arranca cuando una pareja pierde a su pequeño en extrañas circunstancias. El matrimonio se rompe y ella desaparece durante años. Cuando regresa, lo has cambiada y con un nuevo marido. Pero en ese cambio se intuye algo más, algo inquietante, al menos por parte de quien compartió con ella tantos momentos. Sin embargo, la pregunta que se plantea es si ese cambio es realmente así o, por el contrario, está provocado por los miedos del hombre. Logan Marshall-Green (Prometheus), Tammy Blanchard (Into the woods), John Carroll Lynch (Gran Torino), Michiel Huisman (serie Juego de tronos) y Emayatzy Corinealdi (In the morning) son los principales protagonistas.

En lo que a estrenos españoles se refiere, la principal apuesta es Julieta, lo nuevo de Pedro Almodóvar (Los amantes pasajeros) que adapta una serie de relatos cortos de Alice Munro para narrar cómo la vida de la protagonista, que da nombre al film, se encuentra al borde del abismo de la locura y la culpa, y cómo se ha producido el cambio desde que, hace 30 años, tomase una serie de decisiones que dejaron atrás a todos aquellos que había querido alguna vez. El reparto, integrado en su mayoría por mujeres, está encabezado por Emma Suárez (Novatos), Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Inma Cuesta (La novia), Darío Grandinetti (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Incidencias), Susi Sánchez (La fotógrafa), Daniel Grao (La mula) y Michelle Jenner (Tenemos que hablar).

El Franquismo, la II Guerra Mundial y los nazis centran la historia de Lobos sucios, thriller dramático con capital español que narra la difícil vida de una mujer en Galicia en 1944. Su único objetivo es curar a su hija, por lo que trabaja en una mina de wolframio a las órdenes de los nazis. Ajena a los chismorreos que la consideran una meiga, la mujer se ve envuelta de repente en los entresijos de la guerra cuando un grupo de espías aliados llega al pueblo para intentar robar el wolframio. Inspirada en personajes y hechos reales, la cinta está dirigida por Simón Casal, quien debuta en el largometraje, y protagonizada por Manuela Vellés (Somos gente honrada), Marian Álvarez (Felices 140), Sam Louwyck (Terre battue) y Pierre Kiwitt (El regreso de Elías Urquijo).

El tercer estreno español de la semana es Madrid, above the moon, comedia romántica con dosis de drama que narra la relación entre un madrileño y una turista. Pero lo que comienza siendo un idilio no siempre termina bien. Escrita y dirigida por Miguel Santesmases (Días azules), la película está protagonizada por Rocío León (Anabel), Bernabé Fernández (serie Amar es para siempre), Helena Sanchís y Víctor Vidal (Vampyres).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca la francesa El juez, comedia dramática del 2015 que escribe y dirige Christian Vincent (La cocinera del presidente) que gira en torno al presidente de un temido tribunal de lo penal cuyas penas siempre son superiores a 10 años. Pero todo cambia cuando se encuentra con una integrante de un jurado popular de la que estuvo enamorado en secreto hace años, y que podría ser la única que logra cambiar su sentido de la justicia. Fabrice Luchini (Primavera en Normandía), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Eva Lallier y Corinne Masiero (Discount) encabezan el reparto.

Del país galo también procede El novato, comedia estudiantil en torno a un chico nuevo en un instituto en el que todos los grupos ya están formados. Los chavales más enrollados no le facilitan las cosas, y solo le hacen caso los marginados y una guapa chica sueca que no habla mucho francés. Ópera prima de Rudi Rosenberg, la película está protagonizada por Guillaume Cloud-Roussel, Geráldine Martineau (Le guetteur), Joshua Raccah y Réphaël Ghrenassia.

Más internacional es Efraín, producción que cuenta con capital etíope, alemán, francés, noruego y qatarí y que narra cómo un niño debe afrontar una dura realidad. Después de que su padre se vaya a trabajar a la ciudad, el pequeño se va a vivir con sus abuelos y sus tíos a una casa en las montañas. Le acompaña un cordero, pero la complicidad que tiene con el animal pronto es puesta en riesgo cuando su familia le dice que debe ser sacrificado para la próxima comida festiva. Yared Zeleke debuta en el largometraje con este drama familiar cuyo reparto está encabezado por Rediat Amare, Welela Assefa, Kidist Siyum y Rachel Teshome (Difret).

Aunque sin duda la cinta más global del fin de semana es Cementery of splendour, drama fantástico escrito y dirigido por Apichatpong Weerasethakul (Mekong hotel) que cuenta con capital estadounidense, tailandés, inglés, alemán, francés, malayo, surcoreano, mexicano y noruego. Este cuento transcurre en un hospital en el que residen soldados afectados por una extraña enfermedad del sueño. Ubicado en una zona rural en la que la magia, la ciencia y la tradición oral se dan cita, la historia aborda la relación entre vivos y muertos, entre el presente y el pasado. Jenjira Pongpas (Sang sattawat), Banlop Lomnoi (Tropical maladi), Petcharat Chaiburi y Jarinpattra Rueangram son sus principales protagonistas.

En cuanto al documental, una única propuesta. Dark Star. El universo de H. R. Giger explora no solo la obra fantástica de este artista, creador de la criatura de Alien, el octavo pasajero (1979) y autor de algunas de las ilustraciones más perturbadoras que se han creado. Esta película dirigida por Belinda Sallin, con la que debuta en el cine, es también una forma de adentrarnos en la mente del hombre que ha dado forma a los miedos más profundos del ser humano.

‘1864’ desgrana la locura de la política que sustenta la guerra

Es fácil encontrar producciones bélicas en las que los héroes, incluso cuando terminan siendo una suerte de mártires, pertenecen al bando ganador. E incluso son comunes los relatos en los que el héroe pertenece a los villanos (normalmente los nazis en la II Guerra Mundial). Pero que un país produzca una serie crítica y dura sobre la locura de una guerra en la que, además, terminó siendo derrotado, eso es algo que no se ve todos los días. Por eso 1864 es tan especial, más allá de sus logros técnicos e interpretativos (y sus errores, que también existen).

Desde luego, el trabajo del autor de la trama, Ole Bornedal (El vigilante nocturno) es sumamente interesante. Con saltos temporales entre el presente y la época en la que Dinamarca decidió enfrentarse a Prusia y el Imperio Austríaco en la llamada Guerra de los Ducados, esta miniserie de 8 episodios recoge magistralmente los diferentes sentimientos que convulsionaron a la sociedad danesa en aquellos años. Desde el sentimiento patriótico y mesiánico de sus dirigentes hasta el triángulo amoroso de los protagonistas, pasando por el odio, el racismo, la intolerancia e, incluso, el comunismo de Marx, la ficción compone un cuadro que, como si de la pintura que acompaña a los títulos de crédito se tratara, parece tan real como aterrador.

Curiosamente, lo más interesante de 1864 no es el desarrollo de los movimientos bélicos, sino el modo en que la sociedad, sobre todo la alta sociedad, vive la guerra. Ajenos al horror de las trincheras y de los nuevos armamentos, conciben el choque de ejércitos más como un divertimento que como una sangrante locura. La forma en que los dirigentes hablan de los soldados, como si fueran meros peleles sin alma (se habla de miles de muertos con la misma calma con la que se atiende a un espectáculo), es casi más aterradora que los violentos momentos que deja la serie. El modo en que Bornedal desarrolla poco a poco la locura que se apodera de la sociedad danesa es tan inteligente como sutil, entendiéndolo como un aspecto más de la trama cuando, en realidad, su fuerza es tal que termina por ser lo más atractivo.

Y esto posiblemente sea un defecto, o al menos podría serlo desde el punto de vista de los protagonistas. Los dos hermanos interpretados por Jens Sætter-Lassen (ID:A) y Jakob Oftebro (Cuando despierta la bestia), aunque con una trama común bien desarrollada y con interesantes puntos de giro (algunos un poco previsibles), terminan por ser peones en ese juego de las altas esferas. Es por eso que la obra resultan tan atractiva: permite al espectador tener una visión amplia de lo que es la política en tiempos de guerra, aunque sin dejar a esta de lado, convirtiéndola más en un contexto que en la protagonista de la historia.

Un relato de personajes

Aunque si algo destaca por encima de cualquier otro aspecto de 1864 son los personajes. Sencillos, naturales, enigmáticos. No existe ningún aspecto de los roles principales y secundarios que debilite la trama. Más bien al contrario, es gracias a ellos que la serie, en muchos momentos, adquiere un interés mayor que el que podría parecer en un principio. Y de nuevo, no es el triángulo amoroso el más interesante. De hecho, y esto es una percepción puramente personal, la labor de Marie Tourell Søderberg (Spies & Glistrup), el amor de los dos hermanos, resulta excesivamente teatral. Pero independientemente de esto, Bornedal elabora de forma más detallada los personajes secundarios, convirtiéndolos en los auténticos protagonistas.

Entre ellos destaca sobremanera el de Søren Malling (serie Borgen), tan misterioso como hipnótico. Sus conocimientos, su cautela, su experiencia, sus visiones y su forma de afrontar la muerte le convierten en un líder, en una especie de enviado que trata de cambiar un futuro que conoce de antemano. La labor de Malling aporta un grado mayor de misterio, lo que eleva su rol por encima del resto. Es, sin duda, el más interesante, sobre todo porque una vez finalizada la trama muchas de las preguntas quedan sin respuesta, manteniendo el halo de misterio a su alrededor.

Pero es solo una muestra. En realidad, la producción acoge bajo su seno una serie de personajes que, aunque en cierto modo son arquetípicos (el capitán cobarde y borracho, los soldados y su relación fraternal, etc.), conquistan al espectador gracias a la naturalidad con la que son definidos. Incluso aquellos más indeseados, como podría ser la cúpula política (definida literalmente como locos mentales), terminan por satisfacer las demandas de una trama que, por lo demás, sigue un desarrollo dramático relativamente clásico, y en el que apenas existen giros argumentales que realmente puedan sorprender.

Aunque la realidad es que 1864 tampoco pretende ser un relato sobrecogedor en su descripción de la guerra. Consciente de que eso ya existe en cine, televisión, literatura y hasta música, Ole Bornedal opta por centrar el interés en lo que siempre ha existido detrás de toda guerra, en lo que ha llevado a los jóvenes a morir por unos ideales que consideraban suyos pero que, en realidad, les habían sido impuestos: la locura de los poderosos. Una locura que, con el caldo de cultivo adecuado, puede llevar innecesariamente a un país hasta las puertas del infierno.