‘Abigail’ se da un festín en plena ‘Civil War’ estadounidense

Como viene siendo habitual en las últimas semanas, este viernes, 19 de abril, llegan a la cartelera española varios estrenos. Pero a diferencia de otras ocasiones, son varios los títulos llamados a atraer la atención de los espectadores por sus temáticas y géneros. Espectadores, además, con gustos muy diferentes.

El primero de ellos es Civil War, lo nuevo escrito y dirigido por Alex Garland (Men) que cuenta con capital estadounidense y británico. La trama, ambientada en un futuro cercano, transcurre en una América sumida en una cruenta guerra civil. Un grupo de periodistas y fotógrafos decide emprender un trepidante viaje por carretera a Washington DC para llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca. Acción y suspense son los ingredientes de este film protagonizado por Kirsten Dunst (El poder del perro), Wagner Moura (El agente invisible), Stephen McKinley Henderson (Dune), Nick Offerman (Golpe a Wall Street), Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Jefferson White (Tierra sin ley) y Cailee Spaeny (Priscilla), entre otros.

Estados Unidos e Irlanda coproducen Abigail, film de terror que arranca cuando una banda de delincuentes secuestra a una bailarina de 12 años que es hija de un importante capo del hampa. Decididos a cobrar un rescate, los secuestradores tendrán que vigilar a la niña durante una noche en una mansión alejada de todo. Pero no será una noche normal, y uno a uno descubrirán que en realidad están encerrados con una niña nada normal. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (directores de Scream VI) dirigen esta cinta en cuyo reparto encontramos a Melissa Barrera (Reposo absoluto), Dan Stevens (El hombre perfecto), Alisha Weir (Pequeñas cartas indiscretas), Kathryn Newton (Ant-Man y la Avispa: Quantumania), William Catlett (The devil you know), Kevin Durand (Travesía salvaje) y Giancarlo Esposito (serie The Mandalorian).

Entre los estrenos europeos destaca La quimera, cinta con capital italiano, francés y suizo que sigue a un hombre con el don de localizar huecos bajo tierra, lo que lo convierte en el perfecto buscador de tesoros en una región italiana que alberga los restos de la civilización etrusca. Pero lo que él desea encontrar realmente es su amor perdido. Dirigida por Alice Rohrwacher (Futura), quien también coescribe esta historia, la película está protagonizada por Josh O’Connor (Aisha), Isabella Rossellini (Land of dreams), Alba Rohrwacher (La hija oscura), Carol Duarte (La vida invisible de Eurídice Gusmão), Vincenzo Nemolato (Martin Eden) y Chiara Pazzaglia (Lascia perdere).

España presenta dos novedades esta semana. Por un lado, Hate songs, drama dirigido por Alejo Levis (No quiero perderte nunca) que sigue a tres personajes, dos actores ruandeses y un técnico de sonido belga, que se reúnen para ensayar una ficción sonora y cerrar la herida que provocó el genocidio ruandés de 1994. Sin embargo, a medida que avanza el ensayo la reconciliación se volverá más y más difícil. Alex Brendemühl (Creatura), Nansi Nsue (Bite) y Boré Buika (La lista de los deseos) dan vida al trío protagonista.

Por otro, +Cuñados es la secuela de Cuñados (2021). Su trama sitúa a los protagonistas al frente de un puesto de pulpo en Ourense dos años después de que, literalmente, les cayera dinero del cielo. Sin embargo, su negocio para blanquear se verá amenazado cuando aparezca la pareja de uno de los detenidos pidiendo venganza. Luis Avilés (Retornos) dirige esta comedia protagonizada por Xosé A. Touriñán (Amigos hasta la muerte), Miguel de Lira (Ons), Federico Pérez Rey (Cuerpo abierto), Iolanda Muíños (Malencolía), María Vázquez (Honeymoon) y Mela Casal (La manzana de oro).

Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos colaboran en La chica que sanaba, drama de 2023 protagonizado por una niña de 15 años que un día llama a su colegio para decir que no irá a clase. Poco después se produce un incendio en el centro que deja varios alumnos muertos. Una profesora, intrigada por la premonición de la pequeña, la invita a unirse a un grupo de voluntariado. La paz y la esperanza que transmite la joven poco a poco se volverá contra ella cuando la gente reclame más y más esa energía. Escrita y dirigida por Fien Troch (Home), la película cuenta con un reparto encabezado por Cathalina Geeraerts, Greet Verstraete (Muidhond), Felix Heremans, Serdi Faki Alici (Quixote’s island), Robbie Cleiren (Ritual) y Sara De Bosschere (Hotel Sinestra).

Bélgica también está presente, junto a Francia, en Rosalie, drama de corte histórico ambientado en la Francia de 1870. La protagonista es una joven que esconde un gran secreto: su cuerpo está cubierto de pelo. Es lo que se llama una mujer barbuda. Su vida cambia cuando el dueño de un café acosado por las deudas decide casarse con ella por su dote, pero sin conocer su secreto. Una decisión que llevará a la mujer a querer dejar de esconderse. Stéphanie Di Giusto (La bailarina) dirige y coescribe esta cinta protagonizada por Nadia Tereszkiewicz (La gran juventud), Benoît Magimel (Memorias de Paris), Benjamin Biolay (El mundo de ayer), Guillaume Gouix (Las cosas que decimos, las cosas que hacemos), Gustave Kervern (… Y muere porque te toca) y Anna Biolay (Doutes: Chronique du sentiment politique), entre otros.

Estos dos países también coproducen El consentimiento, adaptación del libro de Vanessa Springora sobre su relación con el escritor Gabriel Matzneff cuando ella tenía 13 años y él 50. La joven se convierte en amante y musa de un hombre admirado por el mundo cultural y político, perdiéndose en una relación destructiva y anormal hasta que ve al hombre como el depredador que realmente es, comenzando entonces un largo camino para librarse de su influencia. Dirigida por Vanessa Filho (Cara de ángel), esta película de 2023 cuenta con un reparto en el que destacan Kim Higelin (serie Plan B), Jean-Paul Rouve (Les Tuche 4), Laetitia Casta (Un pequeño plan… como salvar el planeta), Élodie Bouchez (En buenas manos), Jean Chevalier (Nos femmes) y Lolita Chammah (EO).

En lo que a animación se refiere, el estreno más importante es Dragonkeeper (Guardiana de dragones), aventura con capital español y chino que adapta la primera novela de la saga literaria de Carole Wilkinson. El argumento, ambientado en la China imperial, tiene como protagonista a una niña que ayuda a escapar al último de los dragones y se une a él para recuperar el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero. Dirigida a cuatro manos por Jianping Li (Zui Ke Ai De Ren) y Salvador Simó (Buñuel en el laberinto de las tortugas), la cinta cuenta con las voces de Bill Nighy (Living), Anthony Howell (Widow’s walk), Bill Bailey (Chalet girl) y Mayalinee Griffiths.

También pertenece a la animación Spy X Family Code: White, cinta japonesa de 2023 basada en el manga de Tatsuya Endo cuya historia sigue a un espía y una asesina que ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Su hija es telépata y conoce sus secretos sin que ninguno de ellos lo sepa. Cuando durante una escapada invernal de toda la familia uno de ellos intenta avanzar en su misión, la pequeña se ve involucrada por error, desencadenando una serie de acontecimientos que amenazarán la paz mundial. Kazuhiro Furuhashi (Kidô senshi Gandamu Yunikôn: Uchû to chikyû to) dirige este film entre cuyas voces originales encontramos las de Takuya Eguchi (Eiga given), Saori Hayami (Fura furadansu), Atsumi Tanezaki (High School Fleet the movie), Ken’ichirô Matsuda (Human lost), Hiroyuki Yoshino (Gekijôban Shirobako) y Yûko Kaida (Gintama: The final).

‘Aquaman’ adelanta su regreso para encontrar el reino perdido

Como solemos hacer por estas fechas, desde Toma Dos os deseamos una Feliz Navidad y que disfrutéis estas fechas con los vuestros y buen cine. Y como paso previo a la Nochebuena, la cartelera española adelante parte de sus estrenos a este miércoles, 20 de diciembre, con un superhéroe como principal atractivo. Aunque no es el único título que atraerá espectadores a lo largo de esta semana, que reparte sus estrenos durante tres días.

Pero comencemos por los de hoy. Aquaman y el reino perdido es la continuación de la película de 2018 sobre el conocido personaje de DC Cómics, que ha participado en otras superproducciones de la casa. La trama de esta secuela se sitúa algún tiempo después de la primera parte. Aquaman ejerce como rey de Atlantis cuando Black Manta regresa con sed de venganza. Esta vez, sin embargo, empuña el Tridente Negro, un arma que desata una antigua y malévola fuerza que obligará al héroe a aliarse con su hermano encarcelado y dejar sus diferencias a un lado para proteger su reino y a su familia. James Wan (Maligno) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta superproducción hollywoodiense cargada de acción, humor y efectos especiales que protagonizan Jason Momoa (La última cacería), Patrick Wilson (Moonfall), Amber Heard (La chica danesa), Yahya Abdul-Mateen II (Matrix Resurrections), Nicole Kidman (El hombre del norte), Dolph Lundgren (Juntos en combate), Randall Park (La boda más odiosa), Pilou Asbæk (Samaritan) y Temuera Morrison (serie El libro de Boba Fett).

Francia y Bélgica participan en A fuego lento, drama romántico de corte histórico que adapta la novela de Marcel Rouff ambientada en 1885. La cinta sigue a una cocinera que durante 20 años ha trabajado para un famoso gourmet, lo que ha dado lugar a platos únicos y a una relación romántica. Sin embargo, ella no quiere casarse con él, por lo que decide hacer algo que no había hecho antes: cocinar para ella. Tras Anh Hung (Éternité) escribe y dirige esta adaptación en cuyo reparto encontramos a Juliette Binoche (En un muelle de Normandía), Benoît Magimel (Memorias de París), Pierre Gagnaire, Emmanuel Salinger (Planetarium), Patrick d’Assumçao (El hombre del sótano), Galatéa Bellugi (Amanda) y Jan Hammenecker (Ils sont vivant).

La producción española tiene como principal representante el drama Samsara, film dirigido por Lois Patiño (Lúa vermella) cuyo título remite al ciclo budista de muerte y reencarnación. El argumento es un viaje luminoso y sonoro de un alma en tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Un viaje que terminará en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas. Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh, Mariam Vuaa Mtego y Juwairiya Idrisa Uwesu son los principales actores.

También española, esta vez en clave de comedia dramática, es Cuánto me queda, cinta que adapta la obra de teatro de Marta Buchaca, que firma también el guion de este relato sobre una pareja de médicos con una vida estable que descubre que uno de ellos tiene una esperanza de vida muy corta. Una noticia que les llevará a intentar aprovechar el tiempo perdido y organizar el futuro del que sobrevivirá. Carolina Bassecourt debuta en el largometraje con esta película protagonizada por Kira Miró (Todos lo hacen), Salva Reina (El universo de Óliver), Antonio Pagudo (Héroes de barrio) y Eva Ugarte (Mamá no enRedes).

Jueves 21

A estos estrenos se suman los que llegan mañana. Uno de ellos es Renaissance: a film by Beyoncé, obra que recoge la gira de la famosa cantante con la que rompió récords. La película, dirigida por la propia Beyoncé y Ed Burke, colaborador habitual de la artista, se convierte en una inmersión en la vida y las intenciones de la cantante, que muestra su trabajo y participación en cada aspecto de la producción y mente creativa.

El otro título que llega el jueves 21 es Dunki, comedia dramática procedente de India que tiene como protagonistas a cuatro amigos que emprenden un arduo viaje para hacer realidad sus sueños y alcanzar su hogar, y que se convertirá en una aventura llena de acontecimientos inesperados, experiencias mágicas y momentos de unión. Rajkumar Hirani (Sanju) dirige esta producción protagonizada por Shah Rukh Khan (Raees), Taapsee Pannu (Tadka), Boman Irani (Runway 34), Vicky Kaushal (Sardar Udham), Vikram Kochhar (Mili) y Anil Grover (Atrangi Re).

Viernes 22

Las novedades de la semana se completan con las del viernes 22, entre las que destaca Migración. Un viaje patas arriba, nueva cinta de animación hollywoodiense de la mano de Illumination que arranca cuando una familia de patos vive tranquila en un estanque de Nueva Inglaterra. Pero mientras el papá se siente realizado cuidando de todos, la mamá está deseando viajar y poder descubrir el mundo a sus hijos. Cuando finalmente se deciden a viajar a Jamaica para pasar el invierno, nada saldrá como está previsto, iniciando una aventura en la que hará nuevos amigos, vivirán experiencias inolvidables y les permitirá conocerse mejor. Benjamin Renner (Ernest y Célestine) y Guylo Homsy (que debuta en el largometraje) dirigen esta película que cuenta con las voces originales de Kumail Nanjiani (serie Obi-Wan Kenobi), Elizabeth Banks (Los ángeles de Charlie), Awkwafina (Renfield), Keegan-Michael Key (La burbuja), David Mitchell (Greed), Carol Kane (serie Hunters) y Danny DeVito (El superviviente de Auschwitz).

Este viernes también supone el regreso de Michel Gondry (Rebobine, por favor) como director y guionista de El libro de las soluciones, producción francesa cuya trama gira en torno a un director de cine que quiere terminar su película, para lo que huye con su equipo a la casa de su tía en un pequeño pueblo. Allí su creatividad se dispara con un millón de ideas, lo que le sume en el caos. Buscando una forma de encauzarlas, comienza a escribir El libro de las soluciones, una guía que podría ser la respuesta a todos sus problemas. Pierre Niney (Los amantes del engaño), Blanche Gardin (France), Françoise Lebrun (Vortex), Vincent Elbaz (El secreto de Vicky), Camille Rutherford (La noche del 12), Mourad Boudaoud (Mamá María) y Frankie Wallach (Trop d’amour) encabezan el reparto de esta película que mezcla comedia, drama y animación.

Por último, Femme es el título de un thriller británico cuyo punto de partida es el brutal ataque homófobo que sufre una drag queen. Su vida y su carrera quedan destruidas, pero cuando el hombre se encuentra en una sauna gay con su atacante, que mantiene su orientación sexual en secreto, ve la oportunidad de vengarse, infiltrándose en su vida sin peluca ni maquillaje e iniciando una peligrosa seducción. Escrita y dirigida a cuatro manos por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping (para ambos es su primer largometraje), la película está protagonizada por Nathan Stewart-Jarrett (Candyman), George MacKay (1917), Aaron Heffernan (Metal heart), John McCrea (Cruella), Nima Taleghani (90 minutes) y Antonia Clarke (Todos me odian).

La cartelera española regresa a Wakanda con la secuela de ‘Black Panther’

A pesar de que las propuestas de Marvel no están teniendo la buena acogida en esta nueva etapa (sobre todo las televisivas), un estreno de La Casa de las Ideas siempre es noticia en la cartelera española, sobre todo tras unas semanas en las que, a pesar de muchas y muy buenas novedades de producción nacional, no está habiendo una gran repercusión en cuestión de taquilla. Y un síntoma de la cantidad de espectadores que puede atraer a las salas puede ser el hecho de que este viernes, 11 de noviembre, son pocos los títulos que llegan a las pantallas, a diferencia de fines de semana anteriores.

Así que toca comenzar el repaso por Black Panther: Wakanda Forever, secuela de la cinta de 2018 que servirá, en cierto modo, de homenaje a Chadwick Boseman, protagonista de la primera parte y fallecido tras luchar contra una enfermedad. Ryan Coogler, que dirigió la anterior película, vuelve a ponerse tras las cámaras para narrar cómo los wakandeses, liderados por la familia real y las guerreras Dora Milaje, luchan para proteger su nación de potencias mundiales que aspiran a quedarse con la riqueza del reino tras la muerte del rey T’Challa. Pero su mayor desafío será la amenaza de un reino submarino, para lo que deberán unir fuerzas con inesperados aliados. Lupita Nyong’o (Nosotros), Winston Duke (Vengadores: Endgame), Angela Bassett (Gunpowder milkshake), Danai Gurira (serie The Walking Dead), Florence Kasumba (Mute), Letitia Wright (Guava island), Martin Freeman (Oda a Joy) y Tenoch Huerta (La purga: infinita) son los principales actores de este blockbuster hollywodiense.

España y Francia colaboran en As bestas, thriller que tiene como protagonista a una pareja francesa que desde hace tiempo vive en una aldea del interior de Galicia. Aunque su vida es tranquila, su convivencia con los lugareños está lejos de ser idílica. Un conflicto con unos vecinos elevará la tensión hasta desatar una ola de violencia que no tendrá vuelta atrás. Rodrigo Sorogoyen (El reino) dirige esta cinta protagonizada por Denis Ménochet (The mauritanian), Marina Foïs (Barbacoa), Luis Zahera (Loco por ella), Diego Anido (Trote) y Marie Colomb (Rascal).

Puramente francesa es Memorias de París, film dirigido por Alice Winocour (Proxima) que tiene como punto de partida los atentados ocurridos en París en 2015. La trama tiene como protagonista a una mujer que queda atrapada en un bistró parisino durante un ataque terrorista. Tres meses después, sigue sin poder retomar su vida, por lo que decide investigar sus recuerdos y encontrar así el camino a la felicidad que perdió ese día. Este intenso drama cuenta en su reparto con Virginie Efira (Benedetta), Benoît Magimel (Los amantes), Grégoire Colin (Playlist), Maya Sansa (Il paradiso del pavone), Amadou Mbow (Atlantique) y Nastya Golubeva Carax (Annette), entre otros.

Francia también está presente, en esta ocasión junto a Bélgica, en Tori y Lokita, drama en torno a la amistad de un chico y una adolescente que llegan a Bélgica solos desde África. Juntos tendrán que superar las difíciles situaciones ante las que les pondrá el exilio. Escrita y dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (El joven Ahmed), la película está protagonizada por Pablo Schils, Joely Mbundu, Alban Ukaj (The albanian virgin), Tijmen Govaerts (Muidhond), Charlotte De Bruyne (Calico skies) y Nadège Ouedraogo (La chica desconocida).

En cuanto a la animación, Ícaro y el minotauro es una coproducción entre Francia, Luxemburgo y Bélgica que, como su propio título indica, narra el famoso mito de la antigüedad, aunque con algunos cambios. La trama de esta aventura familiar sigue a Ícaro, hijo del gran inventor Dédalo, que vive en la isla de Creta. Un día, junto al palacio del rey Minos, descubre a un niño con cabeza de toro. En secreto, se hacen amigos, pero cuando el minotauro es encerrado en el laberinto, el joven se mostrará decidido a salvarle y cambiar el curso de la historia, para lo que tendrá que recurrir al ingenio. Carlo Vogele, que ha trabajado en numerosas producción de Pixar, dirige con esta su primera película, que cuenta con las voces originales de Isaac Rouse (Infierno de cristal), Camille Cottin (Cuestión de sangre), Niels Schneider (Futura), Féodor Atkine (Meltem), Wolf Van Cappellen, Igor van Dessel (Dune dreams) y Mark Irons (Kursk).

Terminamos con el documental español Emilia, cinta que, en clave biográfica, aborda la vida y obra de Emilia Pardo Bazán, escritora y feminista que tuvo que luchar por el lugar de las mujeres en la Real Academia de la Lengua. La película está dirigida por Miguel Ángel Calvo Buttini (El siglo de Galdós).

Miller, Swinton y Elba llevan ‘Tres mil años esperándote’

Terminó agosto y, esperemos, la sequía de importantes estrenos que nos ha acompañado durante el último mes y buena parte del verano. Y desde luego, este primer viernes de septiembre, día 2, apunta buenas maneras, con el regreso de uno de los directores más queridos de la ciencia ficción y varias propuestas españolas muy interesantes, dos de ellas con el mismo director.

Pero comencemos el repaso con Tres mil años esperándote, nueva película de George Miller, creador y director de la saga Mad Max, incluida la última, Mad Max: Furia en la carretera. Basada en una historia corta de A.S. Byatt, la trama de esta fantasía con toques de drama romántico, coproducida entre Estados Unidos y Australia, tiene como protagonista a una doctora en literatura que, aunque feliz con su vida, afronta el mundo con escepticismo. Todo cambia cuando se encuentra con un genio que le ofrece tres deseos a cambio de su libertad. Ella se niega en un primer momento sabiendo cómo acaban todos los cuentos sobre conceder deseos, pero después de que el genio le cuente diversas historias de su pasado, ella accede y termina pidiendo un deseo que sorprenderá a ambos. El reparto está encabezado por Tilda Swinton (La crónica francesa), Idris Elba (El escuadrón suicida), Pia Thunderbolt (Here out west), Berk Ozturk, Anthony Moisset (Risen) y Alyla Browne (Los chicos del maíz).

Desde Reino Unido nos llega Buena suerte, Leo Grande, comedia dramática que arranca cuando una maestra de escuela jubilada y viuda decide poner en práctica un plan que siempre anheló: contratar a un joven trabajador sexual para tener la aventura y el buen sexo que nunca logró en su matrimonio. El elegido es un hombre que se hace llamar «Leo Grande», pero lo que no esperaba es encontrarse con una gran conversación. En el transcurso de su encuentro ella descubrirá que le gusta, y él que le gusta ella. Sophie Hyde (Amistades salvajes) dirige esta cinta protagonizada por Emma Thompson (Cruella), Daryl McCormack (serie La rueda del tiempo), Isabella Laughland (Las reglas de Slaughterhouse), Les Mabaleka y Lennie Beare.

Pasamos ahora a las novedades españolas, entre las que destaca 42 segundos, drama deportivo de corte biográfico que narra la preparación de la selección española de waterpolo para las olimpiadas de Barcelona 92. A pesar de no estar preparados, deciden dar un golpe de efecto con un nuevo entrenador cuya fama de duro le precede. Pero los problemas irán a peor cuando los dos líderes del equipo se enfrenten, por lo que solo el trabajo duro y la concentración en el deporte podrán llevarles a donde nunca pensaron que llegarían. Alex Murrull (que debuta en el largometraje) y Dani de la Orden (Mamá o papá) dirigen a cuatro manos esta cinta en cuyo reparto encontramos a Álvaro Cervantes (Loco por ella), Jaime Lorente (serie La casa de papel), Àlex Maruny (El club de los incomprendidos), Roger Casamajor (El ventre del mar), Pep Ambròs (serie Cuéntame cómo pasó), Cristian Valencia (Blue Rai), Marc Bonnin (Retorno) y Eduardo Castresana (Disparo a un caballo oscuro), entre otros.

El otro gran estreno español es El test, comedia que lleva al cine la obra de teatro de Jordi Vallejo en la que un matrimonio con serios problemas económicos deberá decidir entre las dos opciones que plantea su amigo rico de la universidad: 100.000 euros ahora o esperar diez años para tener un millón de euros. Él prefiere el dinero ahora, mientras que ella es partidaria de esperar. Lo que comienza como un juego terminará revelando sus verdaderas personalidades y les llevará a poner precio a sus principios. Dani de la Orden, que esta semana también estrena 42 segundos, se pone tras las cámaras para dirigir a Alberto San Juan (Sentimental), Miren Ibarguren (Operación Camarón), Blanca Suárez (El verano que vivimos), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno) y Antonio Resines (Orígenes secretos).

Con algo de retraso llega El radioaficionado, drama español de 2021 con el que debuta en el largometraje el guionista y director Iker Elorrieta. La cinta arranca cuando un joven de 30 años con autismo decide emprender un viaje a su pueblo natal tras la muerte de su madre. Allí se encontrará con su única amiga de la infancia dispuesta a ayudarle, pero las barreras que encuentra el joven para comunicarse complicarán aún más su aventura. Falco Cabo, Usúe Álvarez (Temporal), Jaime Adalid (Lucero), Peio Arnáez (Pikadero), Arantxa Galindez (Maleza) y Javi Cañón (El guardián invisible) encabezan el reparto.

Muy diferente es Pacifiction, thriller dramático que cuenta con capital español, francés, alemán y portugués. Su argumento tiene como protagonista al representante del Estado francés en la Polinesia. Hombre calculador de modales impecables, aprovecha cualquier situación para conocer el sentir de una población que parece a punto de estallar. Todo se tensará cuando el rumor de una posible reanudación de ensayos nucleares se instale entre los habitantes. El español Albert Serra (Liberté) es el encargado de dirigir esta cinta con Benoît Magimel (Los amantes), Pahoa Mahagafanau, Marc Susini (Ricky), Sergi López (Mediterráneo), Lluís Serrat (Historia de mi muerte) y Montse Triola (El cant dels ocells) como protagonistas.

De 2021 es también Una historia de amor italiana, comedia dramática de tinte romántico procedente de Italia y dirigida por Paolo Genovese (El precio de un deseo), quien también participa en el guion de esta historia sobre una dibujante y un profesor de física que no podrían ser más diferentes. Mientras ella es impulsiva e inconformista, él cree que todo se rige por una especie de fórmula. Juntos harán todo lo posible para amarse toda la vida. En el reparto encontramos a Alessandro Borghi (Mondocane), Jasmine Trinca (Simple women), Greta Scarano (La app), Flavio Parenti (The space between), Elena Sofia Ricci (Silvio (y los otros)) y Gwendolyn Gourvenec (Padres adoptivos), entre otros.

Egipto, Francia, Países Bajos y Grecia colaboran en Plumas, comedia dramática con tintes fantásticos de 2021 cuya trama arranca en una fiesta de cumpleaños infantil. Allí, un mago convierte al autoritario padre del niño en una gallina. El problema es que no será capaz de revertir la situación, por lo que la madre deberá tomar las riendas de la familia en una sociedad patriarcal. Y mientras busca una solución para recuperar a su esposo, ella misma sufrirá una transformación. Omar El Zohairy debuta en el largometraje con este film en cuyo guion también colabora, mientras que frente a la cámara encontramos a los desconocidos Demyana Nassar, Samy Bassouny, Fady Mina Fawzy, Mohamed Abd El Hady y Abo Sefen Nabil Wesa.

Terminamos con una de animación para los fans del manga y el anime. Dragon Ball Super: Super Hero es el título del último film sobre Goku y sus amigos. Esta producción japonesa enfrentará a los héroes contra dos nuevos androides que se autoproclaman «superhéroes» y que han sido creados por varios individuos que continúan con el legado del Ejército Red Ribbon, al que Goku derrotó en su momento. Tras el ataque a Piccolo y a Gohan, tendrán que unir fuerzas para derrotar al mal una vez más. Tetsuro Kodama, para quien es su primer film, es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta con las voces originales, entre otros, de Masako Nozawa (El tiempo contigo), Toshio Furukawa (serie Shirokuma Cafe), Yûko Minaguchi (Tibet inu monogatari), Ryô Horikawa (Ikeshima tanka), Aya Hisakawa (serie Karin), Mayumi Tanaka (serie One Piece), Miki Itô (serie Gintama) y Takeshi Kusao (serie World trigger).

Neeson se enfrenta a los ‘Men’ utilizando ‘La memoria de un asesino’

Fin de semana de numerosos estrenos. Una docena de títulos llegan este viernes, 22 de julio, a las salas españolas, y aunque varios de ellos tienen los ingredientes necesarios para atraer al público, a priori ninguno apunta a convertirse en un éxito sorpresa. Eso sí, la variedad de género está asegurada.

Comenzamos por el thriller. La memoria de un asesino es el título del nuevo film dirigido por Martin Campbell (La protegida), remake del film homónimo de 2003 y adaptación, a su vez, de la novela de Jef Geeraerts. La trama de esta producción hollywoodiense se centra en un asesino profesional con una gran reputación. Pero cuando se niega a completar un trabajo que viola su código moral iniciará una carrera contrarreloj para encontrar y matar a aquellos que le contrataron, mientras el FBI intenta darle caza. A esto se suma una memoria que empieza a fallar y que le obliga a cuestionar cada una de sus acciones. Liam Neeson (El protector) es el principal protagonista de un reparto que se completa con Guy Pearce (Bloodshot), Monica Bellucci (El hombre que vendió su piel), Taj Atwal (A.K.A. Nadia), Harold Torres (El día de la unión), Ray Fearon (Un padre por Navidad) y Ray Stevenson (La última jugada).

Desde Reino Unido llega Men, cinta que combina terror, fantasía y drama para narrar la historia de una mujer que se retira a la campiña inglesa para curarse de una tragedia personal. Sin embargo, pronto empieza a sentir que algo o alguien la acecha, una sensación que terminará convirtiéndose en una pesadilla. Escrita y dirigida por Alex Garland (Ex_Machina), la película está protagonizada por Jessie Buckley (serie Fargo), Rory Kinnear (Sin tiempo para morir), Paapa Essiedu (Asesinato en el Orient Express), Gayle Rankin (Worth), Sarah Twomey (serie The mind of Herbert Clunkerdunk) y Zak Rothera-Oxley.

La principal producción española de la semana es Un novio para mi mujer, remake de la cinta homónima de 2008 que, en clave de comedia romántica, arranca cuando un hombre decide separarse de su mujer, pero no sabe cómo decírselo a la cara, por lo que recurre a un afamado seductor que intentará enamorarla para que sea ella quien termine con el matrimonio. Laura Mañá (Te quiero, imbécil) se pone tras las cámaras de esta cinta en cuyo reparto encontramos a Belén Cuesta (Hasta que la boda nos separe), Diego Martín (serie Élite), Hugo Silva (serie Nasdrovia), Joaquín Reyes (¡A todo tren! Destino Asturias), Eric Masip (El niño Dios) y Ángela Cervantes (Donde caben dos).

También española, y también comedia (aunque con dosis de terror), es HollyBlood, film dirigido por Jesús Font (Caramboles) cuya trama tiene como protagonista a un adolescente tan normal y corriente que no tiene nada para que la chica que le gusta se fije en él. Ella solo tiene ojos para una saga literaria de vampiros. Cuando el joven se arma de valor para decirle que le gusta, una serie de malentendidos harán que ella crea que es un vampiro sobrenatural. Aunque nada de eso importará cuando tengan que hacer frente a una antigua amenaza que habita en su instituto. Óscar Casas (Granada nights), Isa Montalbán (Xtremo), Carlos Suárez (serie La casa de papel), Jordi Sánchez (serie La que se avecina), Amparo Fernández (El sustituto), Piero Mendez y Lara Boedo (serie Rapa) son los principales actores.

Desde Francia nos llega Un escándalo de estado, adaptación del libro escrito por Hubert Avoine y Emmanuel Fansten. La cinta, de 2021, narra cómo un antiguo topo de la policía contacta con un periodista para darle información sobre un narcotráfico de Estado que lidera un policía francés de alto rango. Aunque el periodista se muestra reticente al principio, termina por introducirse en una investigación que le llevará a los rincones más oscuros de la República. La película está dirigida por Thierry de Peretti (A violent life) y protagonizada por Pio Marmaï (Médico de noche), Roschdy Zem (La chica del brazalete), Vincent Lindon (Titane), Valeria Bruni Tedeschi (Verano del 85), Mylène Jampanoï (Made in China), Julie Moulier (Nos vies formidables) y Alexis Manenti (Los miserables).

También francesa, y también de 2021, es Alta costura, comedia dramática dirigida por Sylvie Ohayon (Papa was not a Rolling Stone) cuyo punto de partida es el robo de un bolso. La víctima es la primera costurera de la Casa Dior, quien trabaja en su última colección antes de retirarse. La ladrona es una joven que, arrepentida, decide devolver el bolso días después. La mujer, seducida por la audacia de la muchacha, decide ofrecerle un trabajo como aprendiz en los talleres de Dior. Entre los principales actores encontramos a Nathalie Baye (Las guardianas), Lyna Khoudri (Republique: The interactive), Pascale Arbillot (Las apariencias), Claude Perron (Clara y Claire), Soumaye Bocoum (Mariam) y Adam Bessa (Mosul).

Con más retraso nos llega Los amantes, film francés de 2020 que combina drama y suspense en una trama que gira en torno a una pareja inseparable, enamorados desde que eran adolescentes. Sin embargo, cuando ocurre una tragedia, él huye dejando atrás a ella. Después de tres años sin saber de él, termina casándose con otro hombre y rehace su vida hasta que los caminos de ambos vuelven a cruzarse en una isla. Nicole Garcia (El sueño de Gabrielle) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Pierre Niney (Salvar o morir), Stacy Martin (3 way junction), Benoît Magimel (Una chica fácil), Roxane Duran (Paula), Christophe Montenez (Un seductor a la francesa) y Nicolas Wanczycki (El oficial y el espía).

Más allá de los estrenos europeos, esta semana aterriza en la cartelera Lunana, un yak en la escuela, drama familiar de 2019 coproducido entre Bután y China. Ópera prima de Pawo Choyning Dorji, este film nominado a Mejor Película de Habla No Inglesa en la pasada edición de los Oscar narra la historia de un profesor en Bután que elude sus responsabilidades mientras sueña con ir a Australia y ser cantante. Ante su actitud, sus superiores le envían a la escuela más remota del mundo, una aldea glacial del Himalaya. Aunque su primera reacción es abandonar, la sencillez, bondad y ganas de aprender los alumnos y sus familias le conquistarán. El reparto está encabezado por Sherab Dorji, Pem Zam, Tshering Dorji (Viajeros y magos), Kelden Lhamo Gurung, Ugyen Norbu Lhendup y Sonam Tashi.

La última novedad de ficción en imagen real es Shamshera, cinta india que combina acción, drama y aventura y que está ambientada en la época previa a la independencia del siglo XIX. En ese contexto, una tribu de bandidos lucha por sus derechos contra el dominio británico. Karan Malhotra (Brothers) dirige este film que cuenta con Ranbir Kapoor (Sanju), Sanjay Dutt (El inconformista), Vaani Kapoor (War), Saurabh Shukla (El gran toro) y Ronit Roy (Bhoomi) como actores principales.

En lo que a animación se refiere, Ucrania y Chipre colaboran en Las nuevas aventuras de Gulliver, aventura familiar de 2021 que arranca cuando el viajero y aventurero Gulliver es invitado a regresar a Lilliput tras salvarla hace tiempo de una flota enemiga. Todo el pueblo esperaba la llegada de un gigante, pero lo que encuentran es una persona normal y corriente, por lo que el rey, decepcionado, ordena su ejecución mientras la flota enemiga regresa para amenazarles. Gulliver tendrá que demostrar su valía para conseguir salvar de nuevo la ciudad. Dirigida por Ilya Maksimov (Dobrynya Nikitich i Zmey Gorynych), la cinta cuenta con las voces originales de Tyler Bunch (Trash), Wayne Grayson (El tiempo contigo), Alyson Leigh Rosenfeld (The last cyclist), Billy Bob Thompson (Super 4: Gunpowder island adventures) y Tom Wayland (Bajo la sombra).

También pertenece a la animación Mia y yo: La leyenda de Centopia, aventura familiar que cuenta con capital alemán, belga, australiano e indio. Dirigida a cuatro manos por Adam Gunn, que debuta en el largometraje, y Matthias Temmermans (La familia Claus), la cinta narra el viaje de Mia, quien descubre que su piedra mágica forma parte de una antigua profecía y decide ir a unas lejanas islas para enfrentarse a un gran mal y forjar su destino. Bettina Kenney (serie Yu-Gi-Oh! Arc-V), Margot Nuccetelli (serie Mia and me), Julian Maroun (Slam), Madeleine Levins (Drown) y Elisa Boyd (London to Brighton) ponen algunas de las voces principales de la versión original.

Terminamos con el documental El Camino Ignaciano, film español que invita al espectador a experimentar, como un peregrino más, la belleza del itinerario que Ignacio de Loyola siguió desde Azpeitia a Manresa hace 500 años. Todo ello a través de las vivencias de otros peregrinos y un guía. La cinta está dirigida por Jordi Roigé (El metralla).

La secuela de ‘Un lugar tranquilo’ llega para alterar la cartelera

Este es el fin de semana. Tras haber superado una pandemia, múltiples retrasos y peleas en los despachos por su estreno, es el momento de una de las películas más esperadas del año que, además, llega precedida de inmejorables críticas. Y no lo hace sola, pues también llegan a la cartelera española un buen puñado de títulos este viernes 18 de junio.

Pero comencemos por Un lugar tranquilo 2, secuela de la exitosa película de 2018 que vuelve a contar con John Krasinski (Detroit) como director y que se estrenaba el pasado miércoles día 16. La trama se sitúa tras la fatal conclusión de la primera parte, con la familia protagonista luchando por sobrevivir en un mundo en silencio. En su viaje por caminos de arena descubrirán que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza. Terror, intriga y drama vuelven a darse cita en esta historia protagonizada de nuevo por el propio Krasinski y su mujer, Emily Blunt (La chica del tren), Noah Jupe (serie The undoing) y Millicent Simmonds (Wonderstruck: El museo de las maravillas), a los que se suman en esta ocasión Cillian Murphy (serie Peaky blinders), Djimon Hounsou (Capitana Marvel), Okieriete Onaodowan (Person to person) y Scoot McNairy (Érase una vez en… Hollywood), entre otros.

Otro de los estrenos relevantes de la semana que se adelanta al miércoles es también una secuela. El otro guardaespaldas 2 continúa la historia de los personajes del film de 2017, en esta ocasión con una misión para garantizar la paz y estabilidad en Europa que pondrá en serio peligro sus vidas. La trama sitúa al guardaespaldas de año sabático, pero su tranquilidad se verá alterada con la impulsiva mujer del asesino a sueldo que una vez protegió, y que le pide que ayude a liberar a su marido y luchar contra un complot mundial. Patrick Hughes (Los mercenarios 3) vuelve a ponerse tras las cámaras en este thriller de acción y humor coproducido entre Estados Unidos y Reino Unido que protagonizan de nuevo Ryan Reynolds (Deadpool 2), Samuel L. Jackson (Spiral: Saw) y Salma Hayek (Socias y enemigas), completando el reparto Antonio Banderas (Dolor y gloria), Morgan Freeman (La última gran estafa), Tom Hopper (serie The Umbrella Academy), Caroline Goodall (La modista), Gary Oldman (Mank) y Frank Grillo (Sed de venganza).

Hollywood también presenta esta semana En un barrio de Nueva York, adaptación del musical de Broadway creado por Lin-Manuel Miranda y Quiara Alegría Hudes que narra la vida del barrio de Washington Heights, su aroma y los sueños de su comunidad. Y en medio de todo eso, un simpático propietario de una popular bodega sueña y canta sobre una vida mejor mientras ahorra cada céntimo. Música, algo de humor y drama son los ingredientes de este film dirigido por Jon M. Chu (Ahora me ves 2) y protagonizado por Anthony Ramos (Monsters and men), Corey Hawkins (6 en la sombra), Stephanie Beatriz (La luz de la luna), Daphne Rubin-Vega (Fall to rise), Dascha Polanco (serie Orange is the new black), Jimmy Smits (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Melissa Barrera (Dos veces tú).

Este viernes también llega a Disney+ la nueva producción animada del hogar del ratón más famoso del mundo. Luca es una aventura con dosis de humor ambientada en la Riviera italiana. El protagonista es un chico que vive un verano inolvidable mientras aprende a hacerse adulto. Entre helados, pasta y paseos en una Vespa, el joven vive todo tipo de aventuras junto a su nuevo mejor amigo, pero ambos comparten un secreto muy profundo: en realidad son monstruos marinos que viven bajo la superficie del agua. Enrico Casarosa debuta como director de largometrajes con esta cinta de Disney-Pixar entre cuyas voces originales destacan las de Jacob Tremblay (Doctor sueño), Jack Dylan Grazer (¡Shazam!), Sacha Baron Cohen (El juicio de los 7 de Chicago), Maya Rudolph (Amigas con soltera) y Giacomo Gianniotti (Edging).

Pasamos a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca el drama británico El inglés que cogió la maleta y se fue al fin del mundo, cinta que arranca cuando un jubilado de 90 años cuya esposa acaba de fallecer inicia un viaje a su ciudad natal utilizando únicamente su billete gratuito de autobús. Durante el largo trayecto desde el pueblo en el que vive, en el punto más al norte de Gran Bretaña, hasta su destino, en el extremo sur del país, conocerá personas que le ayudarán a cumplir la promesa que le hizo a su esposa, descubriendo una diversidad cultural que desconocía y convirtiéndose, sin quererlo, en una estrella de las redes sociales. Gillies MacKinnon (Tara Road) dirige esta propuesta con Timothy Spall (Bailando la vida), Phyllis Logan (serie Downton Abbey), Grace Calder (Through the fire), Brian Pettifer (El instante más oscuro), Colin McCredie (Vidas enfrentadas), Celyn Jones (Nacido rey) y Garry Sweeney (Un lugar solitario para morir) como principales protagonistas.

Italia y Francia colaboran en El poeta y el espía, drama biográfico de corte histórico escrito y dirigido por Gianluca Jodice, que debuta en un largometraje de ficción con esta historia ambientada en 1936, cuando Giovanni Comini es ascendido a Federal. Pero el ascenso conlleva también una delicada misión: vigilar a Gabriele D’Annunzio, poeta reconocido a nivel nacional y del que Mussolini sospecha que puede perjudicar su alianza con la Alemania nazi. Sergio Castellitto (Il talento del calabrone), Francesco Patanè, Clotilde Courau (Una chica fácil), Tommaso Ragno (Copperman), Marcello Romolo (5 es el número perfecto) y Janina Rudenska (1000 Meilen von Taschkent) encabezan el reparto de este film que también llegó a las salas el miércoles 16.

También cuenta con capital italiano, en esta ocasión unido al suizo, el thriller dramático de 2020 Queridos vecinos, nuevo film escrito y dirigido por los hermanos Damiano y Fabio D’Innocenzo (La terra dell’abbastanza) que aborda la tensión, la rabia y la desesperación de un grupo de familias que viven a las afueras de Roma. Serán los niños los que terminen estallando ante el sadismo de los padres, la pasividad de las madres y la indiferencia del resto de adultos, con devastadoras consecuencias para toda la comunidad. Delante de las cámaras encontramos a Elio Germano (La ternura), Tommaso Di Cola, Giulietta Rebeggiani (serie Amore pensaci tu), Gabriel Montesi (El primer rey), Justin Korovkin (La maldición de Lake Manor) y Barbara Chichiarelli (serie Suburra).

Con más retraso llega Lola, coproducción franco belga de 2019 escrita y dirigida por Laurent Micheli (Even lovers get the blues). Este drama tiene como protagonista a una joven de 18 años que, cuando finalmente puede someterse a la operación de reasignación de género, se entera de que su madre, el único apoyo financiero que tiene, fallece. Cumpliendo los últimos deseos de la mujer, la joven y su padre, que no se han visto en dos años, emprenden un viaje hasta la costa belga cuyo resultado puede que no sea el que ambos esperan. El reparto está encabezado por Mya Bollaers, Benoît Magimel (Asalto al convoy), Els Deceukelier (Home), Sami Outalbali (Les tuche), Jérémy Zagba (Premier de la classe) y Anemone Valcke (Brasserie romantic).

El último de los estrenos de ficción es Destello bravío, debut en el largometraje de Ainhoa Rodríguez, quien también escribe este drama español protagonizado por tres mujeres que viven entre la apatía de una rutina en la que nunca ocurre nada y el deseo de vivir experiencias que les hagan reencontrarse con el lugar en el que una vez fueron felices. El debutante trío protagonista está formado por Guadalupe Gutiérrez, Carmen Valverde e Isabel María Mendoza.

Dos son los documentales que llegan esta semana. Entre perro y lobo es una coproducción entre Cuba y España de 2020 que narra la vida de tres excombatientes de la Guerra de Angola que se resisten a abandonar el espíritu revolucionario que les unió hace más de 30 años, manteniéndose siempre en guardia y entrenando cada día con sus viejos uniformes. Irene Gutiérrez Torres (Diario del exilio) es su directora.

Y puramente española es Bienvenidos a España, cinta escrita y dirigida por Juan Antonio Moreno Amador (Boxing for freedom) que aborda la reconversión de un antiguo puticlub en un centro de acogida para refugiados en Torreblanca. Los nuevos inquilinos llegan en Navidad, recibidos por un Rey Mago y ante la curiosidad de los vecinos. Con la ilusión y el miedo de una nueva vida, deberán aprender todo sobre su nuevo país.

‘Estafadoras de Wall Street’ lidera los primeros estrenos de noviembre

Fin de semana de muchos, muchísimos estrenos en la cartelera española. Y aunque todos ellos atraerán la atención de un variado tipo de espectadores, ninguno parece, a priori, lo suficientemente grande para convertirse en un nuevo taquillazo. Eso no impide, ni mucho menos, que entre este buen puñado de títulos que aterrizan en las pantallas de toda España este viernes 8 de noviembre haya alguno más que interesante.

Comenzamos el repaso con Estafadoras de Wall Street, comedia dramática con tintes de thriller basada en un artículo que relata cómo un grupo de strippers se une para estafar a sus clientes, la mayoría ricos magnates de Wall Street. El negocio se pondrá en peligro cuando una periodista empiece a investigar, por lo que deberán afianzar su lealtad por encima de cualquier otra cosa. Lorene Scafaria (Una madre imperfecta) dirige esta producción hollywoodiense que protagonizan Jennifer López (Jefa por accidente), Julia Stiles (Jason Bourne), Lili Reinhart (serie Riverdale), Contance Wu (The feels), Cardi B, Keke Palmer (Animal) y Trace Lysette (serie Transparent).

También estadounidense es Fourteen, drama escrito y dirigido por Dan Sallitt (The unspeakable act) que tiene como protagonistas a dos veinteañeras que viven en Nueva York. Amigas desde el instituto, la cinta relata su relación a lo largo de una década en la que los trabajos, los novios y los apartamentos entran y salen de sus vidas. El reparto está encabezado por Tallie Medel (Sylvio), Norma Kuhling (Fallen), Lorelei Romani. C. Mason Wells (The great pretender) y Dylan McCormick (Radio Mary).

El tercer estreno procedente de Estados Unidos es The Farewell, comedia dramática que tiene como punto de partida una mentira piadosa. Una mujer nacida en China pero que ha crecido en Norteamérica se ve obligada a regresar a Changchun porque a la amada matriarca del clan le quedan semanas de vida. Todo se complica cuando descubre que toda la familia sabe eso menos la anciana, y han decidido no solo no contárselo, sino buscar una excusa para pasar los últimos momentos juntos de la forma más feliz posible. Y para eso, nada mejor que una súbita boda que, sin embargo, se convertirá en una ocasión para la mujer para redescubrir el país que dejó atrás y la forma de vida que lleva su familia. Lulu Wang (Posthumous) escribe y dirige esta propuesta entre cuyos actores principales encontramos a Awkwafina (Malditos vecinos 2), Tzi Ma (El rascacielos), Jim Liu (Ai), Diana Lin (serie The family law) y Yongbo Jiang (Sou suo).

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca Pequeñas mentiras para estar juntos, secuela de Pequeñas mentiras sin importancia (2010) que vuelve a dirigir Guillaume Canet y que, en esta ocasión, vuelve a reunir a este grupo de amigos con motivo de una fiesta sorpresa de cumpleaños a uno de ellos que, sin embargo, lo que quería era pasar un largo fin de semana solo, angustiado y al borde de la depresión. El reencuentro, siete años después de los acontecimientos de la primera parte, será una ocasión perfecta para comprobar qué queda de su amistad. Con capital francés y belga, la película está protagonizada, entre otros, por François Cluzet (Una semana en Córcega), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Benoît Magimel (Asalto al convoy), José García (Lola y sus hermanos), Gilles Lellouche (En buenas manos), Laurent Lafitte (La última lección), Valérie Bonneton (Están por todas partes), Pascale Arbillot (Guy), Clémentine Baert (Inmersión) y Jean Dujardin (Un seductor a la francesa).

La producción española tiene su principal representante en Ventajas de viajar en tren, adaptación de la novela de Antonio Orejudo Utrilla que, en clave de thriller, arranca cuando un psiquiatra experto en trastornos de personalidad aborda a una joven editora en un viaje de tren. Él empieza a contarle la historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado: un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado con la basura. A partir de ese momento la vida de ella y de todos los involucrados en la historia tomará un camino lleno de impredecibles giros y sorprendentes revelaciones. La película está dirigida por Aritz Moreno, quien de este modo debuta en el largometraje, mientras que Belén Cuesta (La Llamada), Luis Tosar (La sombra de la ley), Pilar Castro (Es por tu bien), Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos), Quim Gutiérrez (Abracadabra), Macarena García (Que baje Dios y lo vea) y Javier Botet (It: Capítulo 2) encabezan el reparto.

También española es El cerro de los dioses, thriller con el que debuta en el largometraje Daniel M. Caneiro. La trama, una reinterpretación del mito de Fausto, tiene como protagonistas a una directora de documentales y su productor, quienes investigan a varios personajes famosos invitados a ‘La Siega’, una celebración en un pequeño pueblo de Castilla La Mancha en el que se les homenajea por sus carreras. Entre los principales actores encontramos a Paula Muñoz (El club de los incomprendidos), Jaume Ulled (Una visita inquietante), Itziar Castro (Campeones), Mariam Bachir (El Niño), Will Shephard (Miamor perdido) y Jaime Adalid (Fuego).

Ciencia ficción y thriller se funden en El hoyo, producción con capital español ambientada en un futuro distópico en el que un grupo de personas están encerradas en una estructura vertical sin final conocido. Con dos personas por nivel, la comida llega a través de una plataforma que siempre llega a alimentar a los que están más arriba, pero que deja a los de abajo más ridiculizados y peligrosos. Primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia, el film está protagonizado por Iván Massagué (Cerca de tu casa), Emilio Buale (Call Tv), Zorion Eguileor (Pikadero), Alexandra Masangkay (1898. Los últimos de Filipinas), Antonia San Juan (El tiempo de los monstruos) y Eric Goode (La voce del Lupo).

Con algo de retraso llega Reevolution, film español de 2017 escrito y dirigido por David Sousa Moreau en la que es su ópera prima. El argumento tiene como protagonistas a cuatro personajes sin demasiado en común que, en un momento crítico de sus vidas, se cruzan. El mundo les ha cambiado, y ahora ellos se proponen cambiar el mundo. Leandro Rivera (Como estrellas fugaces), Fele Martínez (Nuestros amantes), Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Hovik Keuchkerian (Toro) y Juan Pablo Shuk (Tiempo sin aire), entre otros, protagonizan esta historia.

Noruega, Suecia y República Checa colaboran en Amundsen, drama biográfico sobre Roald Amundsen, explorador y aventurero obsesionado con alcanzar las cimas polares y una carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott por llegar primero al Polo Sur. Desapareció en 1928, a los 55 años de edad, mientras volaba en avión en el transcurso de una operación de rescate en el Ártico. Dirigida por Espen Sandberg (Kon-Tiki), la película cuenta con un reparto encabezado por Pål Sverre Hagen (Lifeboat), Jonas Strand Gravli (22 de julio), Trond Espen Seim (Kometen), Ole Christoffer Ertvaag (Now it’s dark), Christian Rubeck (Siete hermanas), Katherine Waterston (La suerte de los Logan) y Mads Sjøgård Pettersen (El duodécimo hombre).

Estrenada originalmente en 1990, este fin de semana llega Cuando fuimos brujas, adaptación del cuento ‘Del enebro’ de los hermanos Grimm. Ópera prima de Nietzchka Keene, este drama fantástico ambientado en la Edad Media tiene como protagonista a una joven y su hermana mayor que huyen a las montañas después de que su madre haya sido quemada acusada de brujería. Allí se refugian con un campesino viudo que vive con su hijo pequeño. Mientras la hermana mayor trata de seducir al padre, la joven se hace amiga del pequeño. La actriz y cantante Björn debutaba en los cines con esta cinta en la que también encontramos a Bryndis Petra Bragadóttir (Foxtrot: Transporte blindado), Valdimar Örn Flygenring (Skytturnar), Guðrún Gísladóttir (Magnús) y Geirlaug Sunna þormar.

Con algo de retraso se estrena Las niñas bien, producción mexicana de 2018 que adapta la novela de Guadalupe Loaeza, cuya trama se ambienta en 1982. En ese año una mujer de clase alta ve cómo tiene que decir adiós a una vida llena de lujos cuando la crisis que azota México alcanza a la empresa de su marido. Este drama está dirigido por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y protagonizado por Ilse Salas (Me estás matando Susana), Flavio Medina (El habitante), Cassandra Ciangherotti (Los parecidos), Paulina Gaitan (Ruta madre), Johanna Murillo (Ramona y los escarabajos) y Jimena Guerra (Tequila).

En lo que a animación se refiere, dos son las novedades. Detective Conan: El puño de zafiro azul es el título de la nueva aventura del famoso personaje del manga que, en esta ocasión, traslada la acción a Singapur, donde se celebra un prestigioso torneo de artes marciales. Mientras se desarrolla, Conan es secuestrado en Japón para resolver unos extraños delitos, lo que le obligará a adoptar una nueva identidad. Dirigida por Tomoka Nagaoka, quien de este modo debuta en el largometraje cinematográfico, esta producción japonesa cuenta con las voces, en la versión original, de Minami Takayama (serie One Punch Man), Nobuyuki Hiyama (Night Is Short, Walk On Girl), Naoko Matsui (Tottoi), Wakana Yamazaki (serie One Piece) y Kappa Yamaguchi (Mazinger Z. Infinity).

Desde España llega Klaus, ópera prima de Sergio Pablos que, en clave de aventura cómica, tiene como protagonista a un joven que es el peor alumno de la Academia Real de Correos. Destinado a una isla helada al norte del Círculo Polar Ártico, los huraños habitantes no son muy dados a las palabras o las cartas, por lo que deberá ingeniárselas para devolver la alegría y la ilusión al pueblo, para lo que contará con la ayuda de una maestra y de un carpintero solitario que vive en una cabaña llena de juguetes que él mismo hace. J.K. Simmons (El candidato), Rashida Jones (Don’t come back from the moon), Joan Cusack (Tienda de unicornios), Jason Schwartzman (El rey de la polca), Mila Brener (Delirium), Sydney Brower (serie Ryan Hansen Solves Crimes on Television) y Sky Alexis ponen las principales voces en la versión original.

Respecto a los documentales, PJ Harvey: A dog called money supone el debut en la dirección y el guión del fotógrafo Seamus Murphy, quien investiga el proceso creativo de PJ Harvey detrás de ‘The Hope Six Demolition Project’. Juntos recorren diferentes países recogiendo testimonios e imágenes en esta coproducción entre Irlanda y Reino Unido.

Desde España nos llega, por último, El cuadro, debut en el largometraje de Andrés Sanz, quien escribe y dirige este documental de misterio sobre ‘Las Meninas’ de Velázquez. La película juega a convertir al espectador en detective y guiarle por un laberinto de pistas para tratar de descifrar los secretos de la obra de arte con más interpretaciones de la historia.

Los dinosaurios de ‘Jurassic World’ regresan para dominar la cartelera

Hace 25 años los dinosaurios llegaron a las salas de cine para reclamar su hueco no solo en la taquilla, sino también en el imaginario de grandes y pequeños. Y este viernes, 8 de junio, llega la que es la quinta entrega de la franquicia. Bueno, más bien llega el jueves día 7. Y como era de esperar, lo hace acompañada por un buen puñado de títulos que no buscan, en ningún caso, competir con la que sin duda será una de las cintas más taquilleras del año.

Así que comenzamos este repaso por Jurassic World: El reino caído, cinta que continúa los hechos ocurridos en Jurassic World (2015). La trama comienza cuatro años después de que el parque temático de dinosaurios fuera destruido y los enormes animales campen a sus anchas por la isla. Cuando el volcán despierta y amenaza con extinguir de nuevo a estas criaturas, los protagonistas de la primera entrega regresan para intentar salvarlos, descubriendo entonces una conspiración para crear un ser que pondrá en peligro nuestra propia supervivencia. Acción, aventura y espectaculares efectos especiales es lo que propone esta cinta dirigida por el español J.A. Bayona (Un monstruo viene a verme) en cuyo reparto encontramos a Chris Pratt (Vengadores: Infinity War), Bryce Dallas Howard (Gold, la gran estafa), Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok), Ted Levine (Swing State), Toby Jones (El muñeco de nieve) y James Cromwell (Los límites de la verdad), entre otros.

El otro estreno estadounidense es Indiana, combinación de thriller y terror dirigida por Toni Comas (Navegar es necesario) que sigue el último caso de dos hombres conocidos como Spirit Doctors, es decir, personas que se dedican a ayudar a gente perturbada por posesiones, casas encantadas y otros episodios sobrenaturales en Indiana. La cinta está protagonizada por Gabe Fazio (Blue Collar Boys), Bradford West (Shame the devil), Stuart Rudin (La vida de Flynn), Noah McCarty-Slaughter (Wig’d out) y Sophie Auster (Circuit).

Entre las novedades europeas destaca Normandía al desnudo, comedia dramática francesa que centra su trama en un pequeño pueblo cuyos habitantes, ganaderos de profesión, están notando la crisis agrícola de una manera especial. Su alcalde, desesperado por lograr que el país les atienda y poder sacar a sus conciudadanos de la precaria situación, ve una oportunidad en la llegada de un fotógrafo especializado en desnudos en masa. Lo difícil será convencer a todo el pueblo de que se desnude por esa causa. Philippe Le Guay (Las chicas de la sexta planta) se pone tras las cámaras, mientras que François Cluzet (Testigo), François-Xavier Demaison (Cómo conocí a mi padre), Julie-Anne Roth (La felicidad nunca viene sola), Pili Groyne (El nuevo nuevo testamento) y Toby Jones, que dobla estreno esta semana, encabezan el reparto.

Francia, Bélgica y Suiza colaboran en Marguerite Duras. París, 1944, adaptación de la novela de la propia Duras que, en clave de drama biográfico, narra cómo la joven y brillante escritora participa en la resistencia contra el Nazismo junto a su marido. Cuando él es deportado por la Gestapo ella se entregará a una lucha por recuperarle. Dirigida por Emmanuel Finkiel (Voyages), la cinta está protagonizada por Mélanie Thierry (Un día perfecto), Benoît Magimel (Asalto al convoy), Benjamin Biolay (Gaby Baby Doll) y Grégoire Leprince-Ringuet (Una historia de locos).

Desde Alemania nos llega En tiempos de luz menguante, comedia dramática cuya trama gira en torno al 90 cumpleaños de un alto mando comunista de la República Democrática Alemana, que tiene lugar en 1989. El hombre celebra tan señalada fecha rodeado de amigos y familiares que parecen actuar como si nada cambiara, aunque en el exterior todo esté cambiando. De hecho, el nieto favorito del anciano ha desertado a Alemania Occidental, algo que todo el mundo quiere ocultarle. Basada en la navela de Eugen Ruge, la cinta está dirigida por Matti Geschonneck (Boxhagener Platz) y protagonizada por Bruno Ganz (Un deporte de chicas), Alexander Fehling (serie Homeland), Sylvester Groth (Operación U.N.C.L.E.), Angela Winkler (Desaster), Pit Bukowski (Antimarteria) y Stephan Grossmann (Vollmond).

La última cinta europea, al menos de ficción en imagen real, es la rusa Salyut-7, héroes en el espacio, drama histórico con dosis de acción que transcurre en 1985, cuando la estación soviética no tripulada que da nombre al film pierde toda comunicación con el centro de control. La posible caída de la estación amenaza las vidas de miles de personas, y serán dos astronautas los que deban acudir allí y descubrir qué ha ocurrido en una arriesgada misión espacial nunca antes realizada. Klim Shipenko (Kto ya?) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Lyubov Aksyonova (Rodina), Pavel Derevyanko (Leningrado), Oksana Fandera (Ogni pritona), Vitaliy Khaev (Orlean) y Vladimir Vdovichenkov (Leviatán).

La comedia romántica está representada por El fútbol o yo, producción argentina dirigida por Marcos Carnevale (El espejo de los otros) que, como su propio título indica, gira alrededor del deporte rey. El argumento se centra en un hombre que desde pequeño ha logrado equilibrar todos los aspectos de su vida con su gran pasión: el fútbol. Sin distinción entre equipos, colores o aficiones, es capaz de estar 24 horas viendo partidos, sea el que sea. Pero cuando su mujer se divorcia de él, sus hijas adolescentes se alejan y pierde el trabajo comprende que es un adicto al fútbol y decide buscar ayuda, aunque tal vez sea demasiado tarde. Adrián Suar (Me casé con un boludo), Julieta Díaz (Refugiado), Rafael Spregelburd (Cetáceos), Federico D’Elía (Gigantes de Valdés), Alfredo Casero (La reconstrucción) y Carolina Levi (Casanova) encabezan el reparto.

Del extremo oriente llega A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju, drama de acción de corte histórico producido por Corea del Sur y ambientado en 1980, cuando un taxista de Seúl recibe una oferta para llevar a un reportero alemán en un viaje de ida y vuelta antes del toque de queda hasta Gwangju, trabajo por el que le pagarán lo suficiente para cubrir los atrasos de su renta. Hun Jang (Go-ji-jeon) es el encargado de dirigir este film, que cuenta entre sus principales actores con Kang-ho Song (El imperio de las sombras), Thomas Kretschmann (Vengadores: La era de Ultrón), Jun-yeol Ryu (Glory Day) y Hae-jin Yoo (Leokki).

La animación tiene esta semana a Beyond beyond como única representante. Con mucho retraso llega esta producción de 2014 con capital sueco y danés cuya trama sigue a un joven conejo que vive en el mar con su padre y al que le encantan los barcos, hasta el punto de querer tripular uno para ir al reino del Rey Pluma, donde cree que está su madre. Su vida cambia cuando recibe una llamada con información sobre el Rey Pluma que le llevará a emprender la aventura por su cuenta. Dirigida por Esben Toft Jacobsen, que de este modo debuta en el largometraje, la obra cuenta con las voces, en su versión original, de Gustaf Hammarsten (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Lennart Jähkel (Las huellas imborrables), Sissela Kyle (Ego) y Leif Andrée (Flickan).

Terminamos con dos documentales. Por un lado, McQueen es una producción de Reino Unido dirigida a cuatro manos por Ian Bonhôte (Alleycats) y el debutante Peter Ettedgui que aborda la complicada vida de Alexander McQueen, revolucionario modisto fallecido en 2010.

Por otro, Petitet es el título del film español que narra el proceso creativo y de producción que lleva a cabo el músico gitano del barrio del Raval barcelonés que da nombre a esta cinta para dar un gran concierto de rumba en el Liceo. El film está escrito y dirigido por Carles Bosch (Balseros).

La cartelera recibe ‘La llegada’ de los ‘Animales fantásticos’

Fin de semana de importantes estrenos. O al menos, muy esperados. Frente al perfil medio bajo de los títulos que han estado llegando a la cartelera española estas últimas semanas (salvo contadas excepciones), este viernes, 18 de noviembre, se prevé interesante en lo que a atracción a las salas de cine se refiere, ya sea por la variedad de novedades como por el interés que puede suscitar el que sin duda es el estreno de la semana.

Ese no es otro que Animales fantásticos y dónde encontrarlos, nueva propuesta de fantasía, aventura y magia de la mano de J.K. Rowling que se espera tome el testigo de la saga Harry Potter… al fin y al cabo, se ambienta en el mismo universo. Su historia comienza en 1926, cuando un joven mago se embarca en un viaje por todo el mundo para encontrar y catalogar un sinfín de criaturas mágicas. Una de las paradas en su recorrido es Nueva York, y lo que en principio iba a ser un sencillo alto en el camino se convierte en un problema cuando varias de las bestias ya recogidas y catalogadas se escapan, lo que pone en apuros tanto el mundo de la magia como el del resto de mortales. La cinta, que cuenta con capital británico y norteamericano, está dirigida por David Yates (La leyenda de Tarzán) y protagonizada por Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Steve Jobs), Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado), Colin Farrell (serie True detective), Samantha Morton (La señorita Julia), Ron Perlman (Stonewall), Jon Voight (serie Ray Donovan), Johnny Depp (Alicia a través del espejo) y Carmen Ejogo (Selma), entre otros.

También destaca La llegada, nueva propuesta de Denis Villeneuve (Sicario) que, en clave de ciencia ficción, narra cómo unas naves extraterrestres aterrizan inesperadamente en diversos puntos del planeta. Al frente del grupo de expertos que deberán averiguar el motivo de esta llegada está una lingüista que pondrá su vida y la de sus colaboradores en peligro para evitar la guerra mundial a la que parece abocada la Humanidad. Lo que no sabe es que con sus actos puede provocar algo peor que una guerra. Basada en la historia de Ted Chiang, la película cuenta con un reparto encabezado por Amy Adams (Big eyes), Jeremy Renner (Capitán América: Civil War), Forest Whitaker (V3nganza), Michael Stuhlbarg (El caso Fischer), Tzi Ma (Pali road) y Mark O’Brien (The dark stranger).

Otra de las propuestas procedentes de Hollywood es Como reinas, comedia de aventuras familiar cuyo argumento gira en torno a una viuda que recibe por error un cheque de la seguridad social de 900.000 dólares. Junto a su mejor amiga decide vivir el viaje de sus vidas en Gran Canaria, pero terminan convirtiéndose en fugitivas de la justicia y en la sensación de los medios. Andy Tennant (Exposados) se pone tras las cámaras de esta cinta que cuenta entre sus actores con Shirley MacLaine (La vida secreta de Walter Mitty), Jessica Lange (serie American Horror Story: Freak show), Demi Moore (Margin call), Judd Hirsch (Independence Day: Contraataque), Billy Connolly (Nuestro último verano en Escocia) y Matt Walsh (La oscuridad).

El terror tiene su máximo representante en El extraño, coproducción entre Estados Unidos y Corea del Sur que arranca cuando un pequeño pueblo se ve sacudido por una serie de extrañas y violentas muertes. Las supersticiones pronto señalan como culpable a un anciano que vive como un ermitaño cerca del pueblo desde hace poco tiempo. Escrita y dirigida por Na Hong-ji (Hwanghae), la película está protagonizada por Hwang Jung-min (New world), Kwak Do Won (Bereullin), Chun Woo-hee (Mother) y Jo Han-Cheol (48M).

Entre los estrenos europeos destaca Un traidor como los nuestros, coproducción anglofrancesa que adapta una novela de John le Carré y que, en clave de thriller, narra cómo una pareja de vacaciones en Marrakech se ve envuelta en un juego mortal de secretos y mentiras entre el Servicio Secreto Británico y la mafia rusa. Todo por entablar cierta amistad con un multimillonario ruso que resulta ser miembro de un clan mafioso y que parece tener especial interés en desvelar todos los secretos de su organización criminal. Susanna White (La niñera mágica y el Big Bang) dirige esta propuesta en la que destacan actores como Ewan McGregor (Mortdecai), Stellan Skarsgård (El médico), Damian Lewis (serie Homeland) y Naomie Harris (Spectre).

La comedia dramática de época está representada por Amor y amistad, nueva adaptación de una obra de Jane Austen, en este caso un relato corto, que narra los intentos de una mujer para desposar a su hija en 1790. Para ello viaja hasta la casa de campo de su familia política. Whit Stillman (Damiselas en apuros) adapta y dirige esta producción que cuenta con capital irlandés, francés y holandés, y en cuyo reparto encontramos a Kate Beckinsale (Absolutamente todo), Chloë Sevigny (serie American Horror Story: Hotel), Xavier Samuel (Corazones de acero), Stephen Fry (El hombre que conocía el infinito), James Fleet (Mr. Turner), Jemma Redgrave (serie Doctor Who) y Emma Greenwell (Holy Ghost People).

Puramente francesa es La doctora de Brest, adaptación del libro de Irène Frachon que, en clave dramática, narra la lucha de esta doctora contra todo el sistema sanitario por desvelar los efectos mortales de un fármaco aprobado por el Estado después de que se produzcan sospechosas muertes de varios pacientes. Dirigida por Emmanuelle Bercot (La cabeza alta), la película está protagonizada por Sidse Babett Knudsen (El juez), Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia), Charlotte Laemmel (Apnée), Isabelle de Hertogh (Hasta la vista) y Gustave Kervern (Simon).

De 2015 es la española La isla del viento, retrato biográfico de Miguel de Unamuno durante su exilio en Formentera por su oposición a la dictadura de Primo de Rivera, experiencia que transformó por completo al escritor. Tras las cámaras encontramos a Manuel Menchón, que debuta de este modo en el largometraje de ficción, mientras que en el reparto destacan los nombres de José Luis Gómez (Los abrazos rotos), Víctor Clavijo (Silencio en la nieve), Ciro Miró (Nadie quiere la noche), Ruth Armas (Casting) y Ana Celentano (Olvidados).

Con algo de retraso llega la comedia griega Chevalier, producción de 2015 que comienza cuando un grupo de amigos que van a pescar al Egeo en un lujoso yate inician un juego con el que llegarán a convertirse en rivales. Al finalizar el juego, aquel que demuestre ser el mejor hombre se llevará el anillo e la victoria. Athina Rachel Tsangari (Attenberg) dirige este film que cuenta entre sus actores con Giannis Drakopoulos (Oi aities ton pragmaton), Kostas Filippoglou (Gia panta), Yiorgos Kendros (Sta oria), Panos Koronis (Antes del anochecer) y Vangelis Mourikis (Magic men).

Con más retraso todavía se estrena Guerrera (sangre y honor), drama alemán realizado en 2011 por David Wnendt (Hanging on) que gira en torno a una joven neonazi cuyo día a día se desarrolla entre el odio a los extranjeros, a los judíos y a los policías, el alcohol y las peleas. Todo cambia cuando conoce a un refugiado afgano con el que aprenderá que la vida nunca es en blanco y negro. Alina Levshin (Krankheit der Jugend), Jella Haase (Lollipop monster), Sayed Ahmad, Gerdy Zint (Shahada) y Lukas Steltner (Abgebrannt) son los principales actores.

El último de los estrenos de ficción es la mexicana Tamara y la Catarina, cinta que aborda la relación de dos mujeres que encontrarán en el apoyo mutuo un espacio donde no sentirse unas parias y una forma de existir más allá de sus errores y su condición. Escrito y dirigido por Lucía Carreras (Nos vemos, papá), este drama está protagonizado por Gustavo Sánchez Parra (El elegido), Angelina Peláez (Visitantes), Harold Torres (La carga), Alberto Trujillo (Halley), Ángeles Cruz (Marcelino Pan y Vino) y Cecilia Cantú.

En lo que a documental se refiere destaca Omega, cinta española dirigida a cuatro manos por Gervasio Iglesias y José Sánchez-Montes, productores de La isla mínima (2014), que se centra en un proyecto musical que rompió moldes en los noventa. Fusión de flamenco y rock, llegó de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, fusionando las poesías de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen.

También español es el documental In the same boat, dirigido por Rudy Gnutti, quien debuta en el largometraje cinematográfico con esta obra que utiliza un barco en alta mar como metáfora del futuro que se abre ante la Humanidad, que puede utilizar los avances tecnológicos para lograr un mundo más justo, pero que afronta importantes retos que podrían convertirse en amenazas.

‘Ocho apellidos catalanes’ llega al cine… y el resto no importa

Año y medio después del estreno más importante del cine español de todos los tiempos, por fin llega su secuela. Mismo director, mismos guionistas, mismos actores y, como no podía ser de otro modo, mismo humor. En un intento de explotar el filón, algo que suele hacer Hollywood y que tanto, tantísimo se critica, este viernes, 20 de noviembre, solo tiene acento español. De hecho, y aunque hay otros estrenos, todo gira alrededor de los tópicos patrios.

Porque sí, Ocho apellidos catalanes explota, de nuevo, los tópicos de los españoles, con especial presencia del independentismo catalán tan de actualidad estos días. Utilizando las mismas armas que funcionaron en el éxito de aquella Ocho apellidos vascos (2014), la trama sitúa al joven sevillano de nuevo en su ciudad natal y sin la chica de sus sueños. Pero de nuevo se verá obligado a salir de su rutina cuando el padre de ella, vasco acérrimo, acuda en su ayuda para evitar que la chica termine con un catalán, sacrilegio donde los haya. Juntos deberán viajar hasta Barcelona para rescatarla. Emilio Martínez Lázaro (Amo tu cama rica) repite como director junto a Clara Lago (Extinction), Dani Rovira (Ahora o nunca), Karra Elejalde (Rey gitano) y Carmen Machi (Perdiendo el norte), a los que se suman para la ocasión Berto Romero (Tres bodas de más), Rosa María Sarda (Rivales), Belén Cuesta (serie Bandolera) y Antonio Resines (La daga de Rasputín).

Y después de esto, la nada. O casi, porque llegan muchas novedades de poco calado. De Estados Unidos procede Grandma, comedia dirigida por Paul Weitz (El circo de los extraños) que gira en torno al viaje que emprenden una mujer y su nieta para encontrar los 600 dólares que la joven necesita. A través de las visitas a viejos amigos y amantes ambas descubrirán aspectos de sus vidas que desconocían, y desenterrarán secretos que habían olvidado. La película, con un reparto casi exclusivamente femenino, está protagonizada por Lily Tomlin (Proceso de admisión), Julia Garner (serie The americans), Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna), Judy Greer (Carrie), Elizabeth Peña (Plush), Laverne Cox (serie Orange is the new black), Nat Wolff (Ciudades de papel), Sam Elliott (Pacto de silencio) y John Cho (serie Sleep Hollow).

También comedia, y también norteamericana, es Mistress America, cinta dirigida por Noah Baumbach (Frances Ha) y con guión escrito por él mismo en colaboración con Greta Gerwig (Lola versus), quien también protagoniza el film. La historia se centra en una universitaria de primer año que no logra encajar en la frenética vida de Nueva York. Su sensación de soledad desaparece cuando su futura hermanastra, que vive en Times Square, la arrastre a un mundo totalmente nuevo, aunque frenéticamente loco. El reparto se completa con Seth Barrish (Una historia real), Michael Chernus (serie Orange is the new black), Andrea Chen (The trinket) y Juliet Brett (serie Redheads anonymous).

Posiblemente la película más internacional sea Life, drama biográfico acerca de la relación entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean. Con capital canadiense, alemán, australiano y estadounidense, la cinta se centra en cómo Stock conoce a Dean en un momento de su vida en el que necesitaba un cambio, provocado fundamentalmente por el actor. A lo largo de una gira por Estados Unidos la relación entre ambos no solo cambiará al fotógrafo, sino que dejará algunas de las mejores imágenes del protagonista de Gigante (1956). Anton Corbijn (El hombre más buscado) dirige esta interesante propuesta protagonizada por Robert Pattinson (Agua para elefantes), Joel Edgerton (Black Mass), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes) y Dane DeHaan (The amazing Spider-man 2: El poder de Electro).

Francia y Bélgica están detrás de Conexión Marsella, thriller de acción del 2014 que arranca cuando un joven magistrado es transferido para luchar contra el crimen organizado en 1975. Casado y con hijos, su ambición le llevará a perseguir al padrino más intocable de la French Connection, pero pronto comprende que, si quiere obtener resultados, debe dejar a un lado los métodos tradicionales. Dirigida por Cédric Jimenez (Aux yeux de tous), la película está protagonizada por Jean Dujardin y Gilles Lellouche, que ya coincidieron en Los infieles (2012). Junto a ellos, Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia), Céline Sallette (De óxido y hueso) y Melanie Doutey (Post partum) completan el reparto.

En cuanto al otro estreno español, Sonata para violonchelo, debut en el largometraje de ficción de Anna Bofarull. Su trama gira en torno a una violonchelista de éxito entregada por completo a su música y cuya vida amorosa se limita a relaciones esporádicas con atractivos jóvenes. Todo cambia cuando un exabrupto le obliga a replantearse no solo su forma de vida, sino el futuro a largo plazo. Montse Germán (Tocar el cielo), Juanjo Puigcorbé (La venta del paraíso), Jan Cornet (Luces rojas) y Marina Salas (Por un puñado de besos) son los principales protagonistas.

Las novedades de ficción se completan con la surcoreana Niebla, drama de 2014 que aprovecha la desesperación generada por la crisis económica para narrar el plan de un capitán de barco pesquero de introducir inmigrantes de forma ilegal. Todo se va al traste cuando es descubierto por una patrullera, lo que le obligará a trazar un macabro plan aprovechando la densa niebla que inunda la costa. En este contexto, un joven marinero tratará de salvar de su destino a una inmigrante de la que se ha enamorado. Ópera prima de Shim Sung-bo, la cinta está protagonizada por Kim Yun-seok (El gran golpe), Park Yoo-Chin, Han Ye-ri (Be with me), Kim Sang-ho (Champ) y Mun Seong-kun (En otro país).

Terminamos con el único documental de la semana, I am your father, que como se desprende de su título está íntimamente relacionado con la saga ‘Star Wars’. Concretamente, la obra recoge el viaje de un joven director para encontrar a David Prowse, actor que ha dado vida a Darth Vader en todas las entregas de la serie. Sin embargo, su rostro nunca ha llegado a verse en pantalla, por lo que siempre ha podido vivir en el anonimato. La intención del realizador es convencerle de volver a rodar una escena que fue suprimida del montaje final y que le habría dado la misma fama que al resto de sus compañeros de reparto. El film, producido en España, está escrito y dirigido por Toni Bestard (El perfecto desconocido) y Marcos Cabotá (Amigos…).