El ‘Sicario’ de Brolin y Del Toro vuelve a luchar contra el narcotráfico


Lejos queda la época en la que los meses de verano concentraban semana tras semana estrenos destinados a arrasar económicamente en la taquilla. Este mes de junio se está caracterizando precisamente por lo contrario, y este viernes día 29 no es diferente. Eso no quiere decir, ni mucho menos, que no haya títulos interesantes, desde una secuela hasta comedias o dramas en un amplio número de estrenos de todos los rincones del mundo.

Comenzamos el repaso con Sicario: el día del soldado, continuación del film de 2015 que sigue relatando la lucha contra los cárteles de la droga entre Estados Unidos y México. La historia recupera al agente del FBI que protagonizó el primer film y que, cuando la guerra se intensifica con la presencia de terroristas, volverá a contar en su equipo con el volátil soldado que ya luchó a su lado en la cinta original. Stefano Sollima (Suburra) dirige esta historia de acción e intriga con capital italiano y norteamericano en la que Josh Brolin (Deadpool 2) y Benicio del Toro (Un día perfecto) recuperan sus personajes, a los que se suman Matthew Modine (serie Stranger things), Catherine Keener (Déjame salir), Isabela Moner (Transformers: El último caballero), Jeffrey Donovan (serie Fargo) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).

Puramente estadounidense es A la deriva, aventura dramática con toques de acción que adapta el libro de Tami Ashcraft. La trama narra la historia real de una pareja que decidió vivir la aventura de dar la vuelta al mundo zarpando desde Haití. Sin embargo, en medio del Océano Pacífico y a kilómetros de la costa más cercana, se encontraron con un enorme huracán. Dirigida por Baltasar Kormákur (Everest), la película está protagonizada por Shailene Woodley (Bajo la misma estrella), Sam Claflin (Antes de ti), Jeffrey Thomas (La luz entre los océanos), Grace Palmer (serie Shortland Street) y Elizabeth Hawthorne (After the waterfall).

También procede de Hollywood El infinito, fantasía que combina ciencia ficción y horror para narrar cómo dos hermanos que lograron huir de una secta en la que se habían criado reciben un día una cinta de vídeo de aquel lugar, lo que les lleva a volver al campamento para descubrir qué ha ocurrido allí. Dirigida a cuatro manos por Justin Benson y Aaron Moorhead (Resolution), quienes dan vida a los hermanos protagonistas, el reparto se completa con Callie Hernandez (Blair Witch), Tate Ellington (Chronic), James Jordan (Message from the King) y Lew Temple (31).

Entre los estrenos europeos destaca la británica En la playa de Chesil, drama romántico cuya historia gira en torno a una joven pareja de muy diferentes orígenes sociales que se conocen en una manifestación en contra de las armas nucleares. Al cabo de unos años deciden casarse y celebrar su noche de bodas en un hotel junto a la playa que da nombre a la película. Adaptación de la novela homónima de Ian McEwan (quien escribe el guión), la cinta está dirigida por Dominic Cooke, que debuta en el largometraje, e interpretada por Saoirse Ronan (Lady Bird), Billy Howle (El sentido de un final), Emily Watson (La teoría del todo), Anne-Marie Duff (Sufragistas) y Samuel West (El instante más oscuro).

Francia y Canadá colaboran en Nos vemos allá arriba, adaptación del libro de Pierre Lemaitre que, ambientada en 1919, centra su trama en dos supervivientes de las trincheras de la I Guerra Mundial que organizan una estafa alrededor de los monumentos funerarios a los caídos, una operación tan peligrosa como espectacular. Albert Dupontel (9 meses… de condena!) dirige y protagoniza este film que combina drama y crimen en cuyo reparto también se encuentran los nombres de Nahuel Pérez Biscayart (Todos están muertos), Laurent Lafitte (Un golpe brillante), Niels Arestrup (Frente al mar) y Émilie Dequenne (No es mi tipo).

El país galo en solitario produce ¡Cásate conmigo! Por favor, comedia dirigida y protagonizada por Tarek Boudali, quien de este modo debuta tras las cámaras. El argumento sigue a un joven marroquí que viaja a París a estudiar arquitectura, para lo que cuenta con un visado de estudiante. Pero cuando por diversas circunstancias no puede acudir a su último examen, se encuentra de la noche a la mañana en situación irregular, por lo que pide a un amigo que se case con él. Pero un tenaz inspector comienza a investigar que la unión no sea un matrimonio de conveniencia. Philippe Lacheau (Se nos fue de las manos), Charlotte Gabris (A fondo), David Marsais (Les gazelles) y Julien Arruti (París a toda costa) son los principales actores.

La producción española tiene dos representantes. Por un lado, la comedia dramática Formentera Lady, cuyo argumento arranca cuando un veterano hippie que en los años 70 se fue a la isla de Formentera recibe la visita de su hija y su nieto. Ella ha conseguido un trabajo en Francia al que tiene que ir sola, por lo que deja al joven con su abuelo. Aunque el hombre al principio rechaza la idea, finalmente inicia un viaje crepuscular junto a su nieto que le llevará a recorrer las sombras del paraíso que había creado en la isla. Escrita y dirigida por Pau Durà, quien debuta en el largometraje y se reserva un papel en el film, la cinta está protagonizada por José Sacristán (Toro), Nora Navas (El ciudadano ilustre), Jordi Sánchez (Cuerpo de élite), Juli Mira (El cónsul de Sodoma), Ferran Rañé (serie Doctor Mateo) y Mireia Ros (La Estrella).

Por otro, David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados) escribe y dirige Casi 40, comedia romántica en torno a dos amigos de la adolescencia que se reúnen para tocar en una gira por pequeños locales. Ella es una cantante de éxito ya retirada, mientras que él sobrevive venciendo cosméticos y pretende relanzar la carrera de la que fuera su amor de juventud. Lucía Jiménez (Sangre de mayo), Fernando Ramallo (Cuervos), Vito Sanz (Los exiliados románticos) y Carolina África (La reina de España) encabezan el reparto.

España, Venezuela y Alemania colaboran en Oh! Mammy Blue, film que gira en torno a una veterana estrella de rock que, tras arruinar su carrera, vive en una residencia de ancianos. Allí trata de formar una banda de folk a pesar de las reticencias de la directora. Pero cuando un nieto desconocido se presenta ante ella para pedirle que le ayude a convertirse en un cantante de rock, ella verá la oportunidad de recuperar una vida que creía perdida. Antonio Hens (La partida) dirige esta comedia protagonizada por Carmen Maura (Cuando los hijos regresan), Ramón Barea (Bajo la piel de lobo), María Pujalte (Es por tu bien), María José Alfonso (Clara no es nombre de mujer) y Milton García (Caballos).

Sin duda la cinta más internacional de la semana es Los Perros, drama escrito y dirigido por Marcela Said (El verano de los peces voladores) que cuenta con capital chileno, francés, argentino, portugués, alemán y suizo. La trama se centra en una mujer perteneciente a una adinerada familia y cuyo marido no parece prestarle mucha atención. Poco a poco se va sintiendo fascinada por su profesor de equitación, un hombre mayor que ella, ex coronel del ejército y vinculado a crímenes de guerra durante la dictadura de Pinochet. El reparto está compuesto por Antonia Zegers (Sin filtro), Alfredo Castro (Desde allá), Rafael Spregelburd (Finding Sofia) y Alejandro Sieveking (La danza de la realidad).

Este fin de semana también es el regreso de Takashi Miike (La lección del mal) con JoJo’s bizarre adventure, aventura de fantasía y acción japonesa que adapta el manga de Hirohiko Araki centrado en un joven con una habilidad especial que decide enfrentarse al mal que amenaza su ciudad personificado en un asesino en serie con otra habilidad especial. Kent Yamazaki (Orange), Ryûnosuke Kamiki (Too young to die), Nana Komatsu (Silencio) y Masaki Okada (Nanimono) encabezan el reparto de este film que se estrenó el día 28.

La animación está representada por Luis y los alienígenas, aventura con dosis de humor que cuenta con capital alemán, luxemburgués y danés y cuyo argumento sigue los empeños de un niño de 12 años para probar que hay vida inteligente en el espacio. Cuando tres adorables alienígenas aterricen en su jardín comenzará un viaje para intentar devolverles a su hogar. La cinta está dirigida a tres bandas por Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein (ambos directores de Marnies welt) y Sean McCormack (¡Upsss! ¿Dónde está Noé…?).

Terminamos este repaso con dos documentales. 78/52 es el título del film estadounidense escrito y dirigido por Alexandre O. Philippe (The People vs. George Lucas) en torno a la escena más extraordinaria y misteriosa del séptimo arte: el asesinato en la ducha de Psicosis (1960), desde la figura de su director, Alfred Hitchcock, hasta los recursos necesarios para rodarla.

Finalmente, Nidos desnudos aborda la violencia de género mezclando realidad y ficción a través de los testimonios de varias personas de la calle y de mujeres que han sido maltratadas. Virginia Senosiain y Juan Luis Napal dirigen este film español.

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Tom Hanks y ‘Snowden’ viven un ‘Inferno’ en la Tierra


Estrenos 14octubre2016Nuevo fin de semana y nueva cita con el cine de estreno. En esta ocasión, muchas novedades procedentes de Hollywood que poco o nada tienen que ver entre ellas, salvo el interés que despertarán en los espectadores. Desde thrillers hasta biopics sobre algunas de las figuras más interesantes de los últimos años, pasando por la animación para toda la familia, el drama o el terror, este viernes 14 de octubre ofrece una amplia variedad de nuevos títulos.

Entre ellos destaca Inferno, adaptación de otra de las novelas de Dan Brown después de El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009). El director de estas, Ron Howard (En el corazón del mar) vuelve a ponerse tras las cámaras para narrar cómo el profesor de simbología Robert Langdon debe descubrir y desbaratar una conspiración mundial para acabar con la Humanidad. Para ello contará con una doctora que le ayudará a recomponer los recuerdos que ha perdido tras sufrir amnesia. Aventura y suspense son los pilares de esta cinta que cuenta de nuevo con Tom Hanks (El puente de los espías) como protagonista, al que se suman para la ocasión Felicity Jones (Un monstruo viene a verme), Ben Foster (Warcraft. El origen), Irrfan Khan (Jurassic World), Omar Sy (Samba) y Sidse Babett Knudsen (serie 1864).

Muy diferente es el biopic de la figura de Edward Snowden titulado, precisamente, Snowden. Basado en los libros de Anatoly Kucherena y Luke Harding, la cinta narra lo vivido por este analista desde el momento en que decide desvelar los documentos del programa de vigilancia mundial secreto de la NSA, lo que cambió el mundo para siempre pero acabó con el futuro del joven, que tuvo que renunciar a su carrera, a su novia y a su patria. Dirigido por Oliver Stone (Salvajes), este drama está protagonizado por Joseph Gordon-Levitt (El desafío), Shailene Woodley (Divergente), Nicolas Cage (Policías corruptos), Melissa Leo (serie Wayward Pines), Zachary Quinto (Star Trek: Más allá), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Rhys Ifans (Serena), Timothy Olyphant (Ahí os quedáis), Scott Eastwood (El viaje más largo) y Joely Richardson (Maggie).

Desde Estados Unidos también llega Small Time, comedia dramática producida en 2014 que narra la vida del propietario de un concesionario de coches de segunda mano cuya vida dio un vuelco en el momento en que su mujer le dejó por un hombre más exitoso. Su única alegría es su hijo, que ha decidido dejar la universidad para comenzar a trabajar con él. Pero la felicidad del hombre podría no ser conveniente para el chico, lo que le pondrá en una difícil situación. Escrita y dirigida por Joel Surnow (serie 24), la película cuenta en su reparto con Christopher Meloni (El hombre de acero), Dean Norris (serie Breaking Bad), Devon Bostick (El arte de robar), Bridget Moynahan (Invasión a la Tierra) y Amaury Nolasco (serie Prison Break).

Entre los estrenos europeos destaca Después de nosotros, drama franco belga que dirige Joachim Lafosse (Los caballeros blancos) cuya trama comienza con la separación de un matrimonio después de quince años. El conflicto se presenta cuando deben repartirse la casa, propiedad de la mujer pero cuya reforma ha pagado íntegramente el marido. Dado que el hombre no tiene dinero para mudarse, deciden compartir la vivienda junto a las dos hijas que tienen, pero eso no significa que ninguno esté dispuesto a dar su brazo a torcer. Entre los principales actores encontramos a Bérénice Bejo (The artist), Cédric Kahn (Un hombre de altura), Marthe Keller (Más allá de la vida) y Catherine Salée (Melody).

Con bastante retraso llega Los intrusos, cinta británica de terror producida en 2014 cuya trama gira en torno a una pareja que cambia el ritmo de vida de Londres por una granja en los campos de Escocia. Pero lo que comienza como un proyecto idílico pronto se convierte en pesadilla al comprender que cuando cae la noche algo parece observarles. Simeon Halligan (Splintered) dirige la propuesta, mientras que Pollyanna McIntosh (Love eternal), Dominic Kay, James McCreadie (Let us prey), Garth Maunders (Ex Cathedra), Joanne Mitchell (Before dawn) y Lee Williams (The waiting room) encabezan el reparto.

La única propuesta española es de animación. Ozzy, que cuenta también con capital canadiense, supone el debut en el largometraje de Alberto Rodríguez, y narra la idílica vida de un perro que da un brusco giro cuando su familia se va de vacaciones sin él y le dejan en lo que creen que es un balneario para mascotas. Ese paradisíaco lugar pronto se convierte en un infierno al descubrir que en realidad es una cárcel donde los canes más duros y violentos están encerrados, obligando al protagonista a luchar por sobrevivir. Entre las voces originales destacan las de Elsa Pataky (Fast & Furious 7), Michelle Jenner (Julieta), Carlos Areces (Cuerpo de élite), Dani Rovira (Ocho apellidos catalanes), Fernando Tejero (El sueño de Iván) y José Mota (La chispa de la vida).

En cuanto al documental, se estrena Fuego en el mar, film con capital francés e italiano que escribe y dirige Gianfranco Rosi (Boatman) y cuya historia se centra en la isla de Lampedusa, donde cada años miles de inmigrantes tratan de llegar como una forma de entrada a Europa, escapando de la guerra y el hambre. La cinta se centra en la vida de un niño de 12 años y su visión de las personas que cada poco tiempo llegan a las costas de su hogar.

Fin de semana de sagas con un hueco para el drama entre Pitt y Jolie


Estrenos 11marzo2016La cartelera española deja definitivamente atrás los estrenos de Oscar para empezar a abrir boca a los fans de las aventuras juveniles y al cine más palomitero. O lo que es lo mismo, se cambian las emociones más introspectivas por la espectacularidad. Este viernes, 11 de marzo, es buena prueba de ello, con dos grandes títulos que sin duda llenarán las salas de cine. Pero como toda buena transición, también queda hueco para las historias más dramáticas.

Aunque si hay que arrancar el repaso por algún sitio, ese es La serie Divergente: Leal – 1ª parte, continuación de la conocida saga de ciencia ficción juvenil escrita por Veronica Roth que, como reza su título, tendrá una continuación como manda la moda de dividir en dos el último episodio. La trama continúa tras los acontecimientos vividos en La serie Divergente: Insurgente, llevando a los protagonistas más allá de los muros de Chicago y descubriendo una verdad que les obligará a decidir en quién confiar y que cambiará lo que saben del mundo en el que viven. Robert Schwentke (RED) dirige la propuesta, como ya hizo con la anterior, mientras que Shailene Woolley (Bajo la misma estrella), Theo James (Supercutres), Naomi Watts (St. Vincent), Ansel Elgort (Carrie), Miles Teller (Whiplash), Jeff Daniels (serie The Newsroom), Jonny Weston (Sugar) y Maggie Q (El sicario de Dios) encabezan el reparto.

Y si esta aventura atraerá a los adolescentes a las salas, Kung Fu Panda 3 hará lo propio con los más pequeños de la casa. Esta tercera entrega de las aventuras animadas de Dreamworks narran el enfrentamiento del protagonista y sus amigos a una amenaza sobrenatural como no han conocido hasta ahora, a la que se suma un desafío mucho más terrenal y que pondrá patas arriba la familia a la que creía conocer. Dirigida a cuatro manos por Alessandro Carloni, que debuta en el largometraje, y Jennifer Yuh, quien ya trabajó en la segunda parte, la película, que podrá verse en 3D, cuenta con las voces en la versión original de Jack Black (serie The brink), Angelina Jolie (Maléfica), J.K. Simmons (Terminator: Génesis), Bryan Cranston (Godzilla), Dustin Hoffman (El coro), Jackie Chan (El super canguro), Seth Rogen (Steve Jobs), Lucy Liu (serie Elementary) y Kate Hudson (Una decisión peligrosa), entre otros.

Precisamente Angelina Jolie es la guionista y directora del drama romántico Frente al mar, que protagoniza junto a su marido, Brad Pitt (La gran apuesta), con todo el morbo extra cinematográfico que eso puede tener. La trama se centra en un matrimonio en horas bajas durante los años 70. Para solucionarlo, deciden trasladarse a un pequeño pueblo de Francia. El contacto con los lugareños y, sobre todo, con un joven matrimonio, les permitirá arreglar poco a poco su maltrecha unión. El reparto se completa con Mélanie Laurent (Ahora me ves…), Melvil Poupaud (La odisea de Alice), Niels Arestrup (Diplomacia) y Richard Bohringer (El almirante).

El drama también está presente en La hora decisiva, film con dosis de acción que narra el incidente ocurrido en la costa de Nueva Inglaterra en 1952, cuando un temporal de viento y frío partió por la mitad dos petroleros con decenas de hombres dentro. La trama narra el intento de rescate de la Guardia Costera y su lucha contra las inclemencias climatológicas. Basada en el libro de Casey Sherman y Michael J. Tugias, la película está dirigida por Craig Gillespie (Noche de miedo) y protagonizada por Chris Pine (Into the woods), Casey Affleck (Interstellar), Ben Foster (El único superviviente), Holliday Grainger (Cenicienta), Eric Bana (Líbranos del mal) y John Ortiz (La entrega).

A medio camino entre el drama, la aventura y el horror se encuentra Bone Tomahawk, western ambientado en 1850 y que arranca cuando un hombre llega a un pequeño pueblo de Estados Unidos. Su facilidad para meterse en líos le lleva a la cárcel rápidamente, pero a la mañana siguiente él y la mujer que le cuida desaparecen. La única pista del sheriff es una flecha perteneciente a una tribu de indios antropófagos. De este modo, cuatro hombres iniciarán un viaje que cambiará su percepción del mundo. Ópera prima de S. Craig Zahler, la película tiene un interesante reparto encabezado por Kurt Russell (Poseidón), Patrick Wilson (serie Fargo), Matthew Fox (serie Perdidos), Richard Jenkins (Asalto al poder), Lili Simmons (serie Banshee) y David Arquette (The key).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y sin duda el más internacional es Mustang, drama con capital francés, alemán, turco y qatarí que dirige Deniz Gamze Ergüven, en el que es su debut en el largometraje. La trama gira en torno a cinco jóvenes turcas que están comenzando a descubrir su sexualidad y que deben afrontar el carácter tradicional de sus familias, que dan mucho valor a la virtud de las mujeres. El equilibrio entre pasado y futuro condicionará sus decisiones. El film está protagonizado por Doga Zeynep Doguslu, Günes Sensoy, Elit Iscan (Hayat Var), Ilayda Akdogan, Ayberk Pekcan (Sueño de invierno) y Erol Afsin (serie Homeland).

Francia y España colaboran en No crezcas o morirás, cinta de terror dirigida por Thierry Poiraud (Goal of the Dead) que vuelve a llevar al cine el mundo de los zombies. La trama arranca cuando un grupo de adolescentes que vive en un orfanato en una isla perdida en medio del Atlántico descubren que su cuidador ha desaparecido. Inician entonces un viaje a la ciudad para disfrutar de su recién adquirida libertad, pero lo que descubren es que los adultos se han convertido en zombies a causa de un extraño virus. El reparto está encabezado por Darren Evans (El quinto poder), McKell David (Legacy), Madeleine Kelly y Fergus Riordan (Ghost Rider: Espíritu de venganza).

Y desde Italia llega El nombre del bambino, remake de la comedia francesa de 2012 titulada El nombre cuya trama se centra en la comida de varios amigos que se verá truncada cuando uno de ellos, que siempre ha votado al centro derecha, haga una broma con el nombre de su futuro hijo, asegurando que se llamará Benito, como Mussolini. Las confrontaciones que esta situación desencadena revelarán rencillas ocultas del pasado. Dirigida por Francesca Archibugi (Questione di cuore), la película está protagonizada por Micaela Ramazzotti (Bellas mariposas), Valeria Golino (El capital humano), Alessandro Gassman (Caos calmo), Luigi Lo Cascio (Marina) y Rocco Papaleo (La buca).

La animación tiene a un representante más modesto en El gran viaje de Sasha al Polo Norte, aventura producida entre Francia y Dinamarca ambientada en 1882. En esa época, una joven aristócrata rusa fascinada por el carácter aventurero de su abuelo decide emprender un viaje al Polo Norte para recuperar el barco rompehielos en el que viajaba, y que no ha regresado de su última expedición. Ópera prima de Rémi Chayé, la cinta cuenta con las voces originales de Christa Théret (Renoir), Féodor Atkine (Conexión Marsella) y Antony Hickling (Arthur y la guerra de los mundos).

Con algo de retraso llega Tribunal, drama del 2014 procedente de India que supone el debut en el largometraje de Chaitanya Tamhane. La trama arranca cuando un activista y cantante es juzgado ante un tribunal por un hecho tan surrealista como que una de sus canciones ha inducido al suicidio a un trabajador de aguas residuales. El proceso pondrá de manifiesto no solo el modo en que el suceso ha afectado a las personas más cercanas al hombre, sino un sistema judicial y legal obsoleto. El reparto está encabezado por Usha Bane, Vivek Gomber (The letters), Vira Sathidar y Geetanjali Kulkarni (Ragini MMS 2).

Terminamos el repaso de esta semana con 13. Miguel Poveda, documental dirigido por Paco Ortiz (Deportados, 1969). Tomando como punto de partida el concierto celebrado en Madrid en 2013 por sus 25 años en la música flamenca, la cinta recorre los momentos previos a su actuación para adentrarse en la figura del artista, en su trayectoria y en sus más íntimos deseos, miedos y anhelos.

La velocidad y la fantasía de las secuelas dominan la cartelera


Estrenos 1abril2015Abril comienza con la Semana Santa en España, y la cartelera lo hace con un puñado de estrenos dirigidos fundamentalmente al público juvenil y a los amantes de la acción, la adrenalina y la espectacularidad. Un pequeño aperitivo para lo que está a punto de llegar en la época veraniega que, como es habitual, se adelantará unos meses respecto al verano real. Pero volviendo a las novedades de hoy, 1 de abril, lo que nos encontramos son dos principalmente dos secuelas llamadas a llenar las salas. Y para no pelearse por la audiencia, uno llega más tarde que otro.

Concretamente, Fast & Furious 7 será el estreno más tardío al llegar el 2 de abril. Nueva entrega de la famosa saga automovilística en la que sus protagonistas, un año después de lo ocurrido en la anterior película, intentan adaptarse a la vida tranquila y pacífica en sociedad. Exonerados de sus delitos, su mundo se vendrá abajo cuando un frío asesino británico, entrenado para realizar operaciones secretas, decida darles caza para cumplir una vieja venganza. Acción, adrenalina, intriga y mucha velocidad es lo que ofrece este film, con el aliciente de ser la última película de Paul Walker (Ladrones). Dirigida por James Wan (Insidious), en el reparto repiten también Vin Diesel (Riddick), Michelle Rodriguez (Machete kills), Dwayne Johnson (Hércules), Tyrese Gibson (Transformers), el rapero Ludacris (Sin compromiso), Elsa Pataky (Di Di Hollywood), Jordana Brewster (American Heist) y Lucas Black (Tierra prometida), a los que se suman Kurt Russell (La cosa) y Jason Statham (Los mercenarios 3).

Muy diferente, aunque buscando un público igualmente juvenil, es La serie Divergente: Insurgente, continuación de la película del año pasado basada en la serie literaria de Veronica Roth. La historia sitúa a la protagonista justo en el punto en el que terminó el anterior film, es decir, huyendo de la ciudad. Unida a un grupo de rebeldes, deberá iniciar una carrera contrarreloj para descubrir qué es a lo que sus padres renunciaron para protegerla. Un descubrimiento que no solo le ofrecerá respuestas, sino que le permitirá comprender el futuro de la ciudad y el modo de salvar a sus seres queridos. Dirigida por Robert Schwentke (Red), la cinta vuelve a estar protagonizada por los mismos actores, a los que se añaden rostros nuevos. Así, Shailene Woolley (Bajo la misma estrella), Theo James (Underworld: El despertar), Ansel Elgort (Carrie), Kate Winslet (Una vida en tres días), Jai Courtney (Jack Reacher), Miles Teller (Whiplash), Naomi Watts (St. Vincent), Maggie Q. (El sicario de Dios), Octavia Spencer (Tocando fondo), Zoë Kravitz (Good kill), Ray Stevenson (Thor: El mundo oscuro) y Mekhi Phifer (Atraco por duplicado) son los principales nombres.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y entre ellos destaca La historia de Marie Heurtin, drama francés de 2014 que aborda la historia real de una niña sorda y ciega de 14 años que, a finales del siglo XIX, es ingresada por su padre en el Instituto de Larnay, donde las monjas cuidan de mujeres sordas, desoyendo así las recomendaciones de un doctor que pretende internarla en un manicomio. Será en el convento donde una joven hermana se vuelque con la pequeña para ayudarla a salir del mundo de oscuridad en el que vive, todo ante la escéptica mirada de la hermana superiora. Jean-Pierre Améris (Tímidos anónimos), que colabora en el guión, se encarga de poner en imágenes una trama protagonizada por Isabelle Carré (Cheba Louisa), Ariana Rivoire, Brigitte Catillon (No se lo digas a nadie), Laure Duthilleul (Les fragments d’Antonin) y Noémie Churlet (Le bateau de mariage).

Desde Reino Unido nos llega Convicto, drama carcelario de 2013 dirigido por David Mackenzie (Young Adam) que arranca cuando un conflicto y violento joven de 19 años es trasladado de un centro correccional a una cárcel para adultos. Su comportamiento se verá acentuado cuando descubra que en el mismo recinto está encerrado su padre, al que no ve desde que era pequeño. Su violencia le genera numerosos enemigos entre funcionarios y presos, algo que derivará en una constante lucha contra los poderes y la corrupción que dominan el día a día de la cárcel. Solo con la ayuda de un psicoterapeuta y el inesperado apoyo de su padre el joven podrá enfrentarse a sus propios demonios, e iniciará una relación paterno-filial que nunca hubiera imaginado. El reparto está encabezado por Ben Mendelsohn (Exodus: Dioses y reyes), Rupert Friend (serie Homeland), Jack O’Connell (Invencible) y Sam Spruell (serie The last ship).

Terminamos el repaso de esta semana con Gett: El divorcio de Viviane Amsalem, cinta israelí escrita y dirigida por Shlomi Elkabetz y Ronit Elkabetz (Shiva), esta última además protagonista del film. La historia gira en torno a una mujer separada desde hace años pero no divorciada legalmente. Para ello debe obtener el consentimiento del marido, algo a lo que el hombre no está dispuesto. Se inicia así un proceso en el que los intentos de ella por salir de la marginación se mezclan con el dolor, la tragedia y lo absurdo, y en el que todo será puesto en duda. El reparto se completa con Simon Abkarian (Les invincibles), Gabi Amrani (Avanim) y Dalia Beger (Jaffa).

El Oeste más gamberro se bate en duelo por dominar la cartelera


Estrenos 4julio2014Poco a poco el verano cinematográfico va tomando forma. Si el pasado mes de junio fue un poco flojo en lo que a grandes estrenos se refiere (lo que se ha acusado, y mucho, en la taquilla), este julio se prevé algo más interesante, con propuestas variadas que tienen posibilidades de convertirse en reyes de la cartelera. Hoy, 4 de julio, Día de la Independencia norteamericana, llegan una serie de novedades que sin duda poseen los alicientes necesarios para convertirse en las más taquilleras. Humor gamberro, drama romántico adolescente, thriller, … Prácticamente todos los géneros se dan cita en estos 8 films en los que participan, además, desde actores consagrados a actrices porno que buscan consolidar su papel en la industria más tradicional.

Si comenzamos por los títulos más importantes es indispensable hablar de Mil maneras de morder el polvo, nueva divertida y gamberra propuesta de Seth MacFarlane (Ted) quien no solo dirige y escribe, sino también protagoniza esta disparatada historia ambientada en el Lejano Oeste, un peligroso lugar donde, como reza el título original, hay un millón de maneras distintas de morir. La trama comienza cuando un cobarde ovejero es abandonado por su novia después de renunciar a un duelo. Será en sus horas más bajas cuando conocerá a una hermosa y misteriosa mujer que le devolverá la ilusión, pero que también le traerá la desgracia, pues su marido es ni más ni menos que un violento y famoso forajido, al que tendrá que derrotar si quiere salvar la vida y a la chica. Junto a MacFarlane encontramos un puñado de actores tan conocidos como Charlize Theron (Blancanieves y la leyenda del cazador), Liam Neeson (Non-Stop), Amanda Seyfried (Los miserables), Giovanni Ribisi (Contraband), Neil Patrick Harris (serie Cómo conocí a vuestra madre) y Sarah Silverman (Escuela de pringaos).

Una alternativa muy distinta, también procedente de Estados Unidos, es Bajo la misma estrella, drama adolescente de corte romántico basado en la novela de John Green que narra la relación amorosa que entablan dos jóvenes con cáncer. Ambos lucharán por convertir el tiempo que les queda en algo inolvidable, y para ello llegarán a viajar a Ámsterdam para conocer al escritor favorito de uno de ellos. Dirigida por Josh Boone (Un invierno en la playa), la cinta cuenta en su reparto con Shailene Woodley y Ansel Elgort, ambos protagonistas en Divergente (2014), como pareja principal, a los que se suman Nat Wolff (Paz, amor y malentendidos), Laura Dern (Parque Jurásico), Sam Trammell (serie True Blood) y Willem Dafoe (El gran hotel Budapest), entre otros.

Los adolescentes también son protagonistas en The kings of summer, comedia dramática norteamericana del 2013 que aborda el sueño de un grupo de jóvenes de independizarse. Hartos de convivir con sus padres se fugan sin rumbo fijo hacia la naturaleza con el único plan de construir una casa y vivir dueños de su propio destino. Sin embargo, ese mismo destino les deparará un sinfín de sorpresas. Jordan Vogt-Roberts, director habitual de series de televisión, debuta de este modo en el largometraje, contando para ello con Nick Robinson (serie Melissa & Joey), Gabriel Basso (Super 8), Moises Arias (El juego perfecto), Nick Offerman (Somos los Miller), Megan Mullally (Tocando fondo) y Alison Brie (Eternamente comprometidos) como principales intérpretes.

Dejamos Estados Unidos para centrarnos en Un largo viaje, una coproducción angloaustraliana de 2013 que adapta el best seller homónimo y autobiográfico de Eric Lomax. La trama comienza cuando Lomax, oficial británico fascinado desde su infancia por los trenes, es capturado durante la II Guerra Mundial y enviado a un campo de trabajo para construir la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Durante su cautiverio deberá soportar condiciones inhumanas y un amplio abanico de torturas. Años después, y una vez finalizada la guerra, la vida tranquila de Lomax se verá alterada cuando descubra que un joven oficial encargado de su tortura sigue vivo. Dirigida por Jonathan Teplitzky (Burning man), uno de los elementos más destacados de este drama es su reparto, encabezado por Colin Firth (Un plan perfecto), Nicole Kidman (Stoker), Jeremy Irvine (Grandes esperanzas) y Stellan Skarsgård (El médico), a los que se suman Jeffrey Daunton (Servicios muy personales), Michael MacKenzie (Night people), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal) y Tanroh Ishida (Sennen no yuraku).

La gran representante española es Open Windows, nueva película de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) que, enmarcada en el thriller, experimenta con diferentes cámaras y formatos audiovisuales para contar una historia que arranca cuando un joven es rechazado por una importante y deseada actriz después de que el primero ganara un concurso cuyo premio era una cita con la estrella. Cuando todo parece perdido un hombre le propondrá seguir todos los pasos de la mujer, incoándose un macabro juego de acoso, terror y misterio en el que ambos personajes serán solo piezas prescindibles. El director cántabro cuenta para la ocasión con Elijah Wood (Grand piano) y la ex actriz porno Sasha Grey (The girlfriend experience) como principales protagonistas del reparto, que se completa con Neil Maskell (serie Utopía), Ivan González (El borde del tiempo), Adam Quintero (Propios y extranos) y, como es habitual, el propio Vigalondo.

Otro nombre propio de este fin de semana es el de Jean-Pierre Jeunet (Amelie), quien regresa tras cuatro años de ausencia con El extraordinario viaje de T.S. Spivet, una aventura familiar con toques dramáticos que, como es habitual en el cine del francés, está plagada de personajes y situaciones de lo más surrealistas. La trama de esta producción francocanadiense del 2013 narra el viaje realizado por un pequeño genio de 12 años que vive en un rancho en Montana. Su pasión por la cartografía y los inventos le llevará a ganar un premio otorgado por una importante institución científica, por lo que el joven se armará con su maleta dispuesto a recorrer Estados Unidos de una punta a otra. El reparto está encabezado por Helena Bonham Carter (El llanero solitario), Kyle Catlett (serie The following), Judy Davis (A Roma con amor), Robert Maillet (Pacific Rim), Callum Keith Rennie (serie La tapadera) y Dominique Pinon (Micmacs).

España también está presente en la producción de El secreto del cofre de Midas, cinta de aventuras de 2013 que también cuenta con financiación del Reino Unido y que se ambienta en la época victoriana. En concreto, la trama sigue a un joven londinense cuyos padres desaparecen misteriosamente. Responsable de un hermano menor, su vida cambiará cuando unos desconocidos secuestren al pequeño, lo que le llevará a iniciar un viaje a una remota isla acompañado de un aventurero que persigue intereses similares. Jonathan Newman (Hogar de acogida) es el encargado de dirigir a un puñado de actores conocidos, entre los que destacan Michael Sheen (serie Masters of sex), Lena Headey (serie Juego de Tronos), Sam Neill (Plan de escape), Ioan Gruffudd (Los 4 fantásticos), Aneurin Barnard (The facility) y Keeley Hawes (El robo del siglo).

Finalizamos el repaso a los estrenos con Omar, drama palestino con tintes de thriller del 2013 escrito y dirigido por Hany Abu-Assad (The courier). Su argumento, marcado por la situación política y social de la zona, se centra en los riesgos a los que se enfrenta un joven que todos los días trepa el muro para ver a la chica de la que está enamorada. Sin embargo, cuando un día sea capturado su forma de entender el mundo y las relaciones con sus amigos y vecinos cambiará. Los debutantes Adam Bakri, Leem Lubany, Samer Bisharat e Iyad Hoorani conforman el reparto principal.

‘Divergente’: no quiero ser una sola cosa


Shailene Woodley y Theo James protagonizan 'Divergente', de Neil Burger.Soy consciente de que con los años se adquiere una perspectiva sobre lo que nos rodea que no se tiene a edades más tempranas, pero incluso así me resulta sorprendente la cantidad de novelas juveniles que están surgiendo en los últimos años (y sus correspondientes adaptaciones cinematográficas, claro) y que son, en esencia, idénticas. Me imagino que esto ha pasado toda la vida, incluyendo mis años adolescentes, pero parece que Hollywood ha decidido explotar al máximo este fenómeno en los últimos años, provocando una saturación de proyectos cuyas intenciones van poco más allá de llenar salas. Lo cual es muy loable siempre y cuando no resulte ofensivo incluso para los menos exigentes. Esto último es lo que le ocurre al nuevo film de Neil Burger (Tipos con suerte).

En líneas generales, Divergente es un film de aventuras con cierto mensaje revolucionario de fondo que entretiene, o mejor dicho distrae durante sus excesivos 139 minutos. Con un diseño de vestuario que parece sacado de lo que se rechazó en Los Juegos del hambre, la película aprovecha bastante bien sus momentos de acción para conformar un entramado dinámico que apenas pierde fuerza durante sus momentos más narrativos. Bien es cierto que el hecho de tener que explicar la estructura social dominante genera un interés que, sin duda, deberá ser sustituido por algo más en las próximas secuelas, la primera de ellas empezando a rodarse en estos días. El entrenamiento al que es sometido la protagonista, una Shailene Woodley (Moola) que ni encandila ni molesta, se termina convirtiendo en lo mejor del film junto a esa especie de golpe de estado final perpetrado por el personaje de Kate Winslet (Descubriendo Nunca Jamás), de largo la mejor del reparto junto a Jai Courtney (Felony).

Pero el hecho de que no sea un insulto a la inteligencia no implica que no sea mejorable, más bien al contrario. La cinta no ahonda nunca en algunos de los conflictos más interesantes que propone, como es la lucha de poder entre las distintas facciones que viene a desmentir esa idea instaurada en el film de sociedad idealizada. La necesidad de narrarlo todo desde el punto de vista de la joven protagonista impide, por ejemplo, desarrollar algo más algunos villanos y algunos secundarios, algo que habría aportado más dramatismo al conjunto. Además, y aunque no sea necesariamente una debilidad, existe cierta tendencia a infantilidad algunas situaciones. La película se mueve entre la seriedad que aportan los actores más maduros (que por extensión interpretan los personajes más interesantes) y el abandono al género adolescente más tópico y previsible (la relación romántica, la amistad, la ausencia total de sangre). Uno de los mejores ejemplos de esa dualidad es la labor del propio director, quien alterna secuencias muy logradas (el descenso por el cable) con otras bastante confusas o poco convincentes (en general, las peleas).

En cierto modo, Divergente logra un equilibrio entre los dos mundos que representa, tanto formalmente como interpretativamente. Empero, este equilibrio es precisamente lo que impide que alcance el potencial que podría tener, quedándose en un mero producto adolescente que, todo hay que decirlo, sabe cuál es su sitio y cuáles son sus posibilidades. Teniendo esto en cuenta, y sin tomarse demasiado en serio algunos de sus momentos, la cinta se deja ver con cierta frescura, perdiendo ritmo hacia su tercio final pero sin resultar ridícula, como sí ha ocurrido con otros films de características similares. En resumen, podría ser peor. Mucho peor. Es de suponer que en ocasiones futuras aproveche algo más todo el trasfondo social del orden y el control en oposición al libre albedrío que ahora mismo solo se intuye. Pero eso tendrá que ser en un año aproximadamente.

Nota: 6/10

La comedia dramática encuentra algún ‘Divergente’ entre los estrenos


estrenos-30abril2014Nuevo fin de semana que se adelanta en lo que a estrenos se refiere. Si hace dos semanas era con motivo de la Semana Santa, en esta ocasión las novedades se adelantan a hoy miércoles, 30 de abril, con motivo del Día del Trabajo y las diferentes festividades regionales del día 2 de mayo, fecha en la que, por cierto, llegará alguno de los estrenos que hoy abordamos. Será una buena ocasión, por tanto, para descubrir si alguna de las nuevas películas que hoy llegan tiene la fuerza suficiente para competir con Ocho apellidos vascos. Desde luego, algunos de los títulos tienen los suficientes elementos como para lograrlo, pero no puede asegurarse nada.

Comenzamos por el que será el estreno que más atraiga a los adolescentes. Divergente es el título del nuevo film de ciencia ficción para adolescentes que busca seguir la exitosa senda de producciones como Crepúsculo (2008) o Los Juegos Del Hambre (2012). Adaptación del best-seller escrito por Veronica Roth, la historia tiene lugar en un futuro distópico en el que la sociedad se divide en cinco facciones, cada una cultivando una virtud. La protagonista, una joven que está a punto de pasar su examen para conocer la facción a la que pertenece, verá cómo todo su mundo se desmorona al descubrir que no posee únicamente una virtud, iniciando una huida que le llevará a conocer a otros como ella en un grupo rebelde que trata de luchar contra el orden impuesto. Acción, drama y romance son los pilares de esta historia dirigida por Neil Burger (Sin límites) y protagonizada por un reparto en el que encontramos muchos rostros conocidos: Shailene Woodley (Los descendientes), Kate Winslet (Una vida en tres días), Theo James (Underworld: El despertar), Ashley Judd (Objetivo: La Casa Blanca), Maggie Q (El sicario de Dios), Miles Teller (Project X), Zoë Kravitz (El mejor), Jai Courtney (La Jungla: Un buen día para morir), Ray Stevenson (Thor: El mundo oscuro) y Mekhi Phifer (serie Torchwood: El día del milagro).

Evidentemente, una producción de semejantes características proviene de Estados Unidos, nacionalidad a la que también pertenece Aprendiz de gigoló, comedia ácida que escribe, dirige y protagoniza John Turturro (Transformers: El lado oscuro de la luna) y que gira en torno a dos amigos cuyas penurias económicas les lleva a plantearse empezar en el negocio de los gigolós a pesar de su edad y de su aspecto físico. Sin embargo, el principal problema al que deberán enfrentarse será la comunidad judía en la que viven y las tradiciones de su religión. Woody Allen (Blue Jasmine) completa la pareja de protagonistas, a los que acompañan Vanessa Paradis (Café de Flore), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Sharon Stone (Retratos de soledad) y Sofía Vergara (serie Modern family).

En lo que respecta a España, sin duda el estreno más relevante es Carmina y amén, continuación de la comedia Carmina o revienta (2012) que ha seguido sus pasos en lo que a distribución se refiere (se estrena al mismo tiempo en varias plataformas). Paco León (Tres bodas de más) vuelve a abordar la figura de su madre, Carmina Barrios (¿Quién mató a Bambi?), en una historia que arranca con la muerte de su marido. Sin embargo, avisar de su fallecimiento implicaría perder la paga doble que todavía le debían al difunto, por lo que decide esperar unos días hasta cobrarla. Durante ese tiempo tanto ella como su hija deberán compaginar su duelo con la cotidianidad del vecindario en el que viven. La película, que vuelve a contar con el actor en la dirección y el guión, presenta en su reparto a María León (La voz dormida), José Luis García Pérez (Impávido), Manuel Solo (Celda 211) y Yolanda Ramos (serie 7 vidas).

Desde México nos llega una de las comedias de más éxito durante el último año en todo el mundo. No se aceptan devoluciones aborda la relación que se forja entre un hombre, soltero y mujeriego, y el bebé que deja en su puerta una mujer de su pasado. En un intento por quitarse responsabilidades, el hombre viaja a Los Ángeles para devolver a la pequeña, pero en lugar de eso encontrará un lugar donde vivir y criar a su hija. Sin embargo, su mundo volverá a ponerse patas arriba cuando la madre biológica reclame, tras siete años de ausencia, la custodia de la niña. Dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez (No eres tú, soy yo), la película cuenta además con Jessica Lindsey (Ahora me ves…), Loreto Peralta, Daniel Raymont (Un buen corazón), Alessandra Rosaldo (serie Ni contigo ni sin ti) y Hugo Stiglitz (Seis días en la oscuridad).

Volviendo a Europa, toca hablar de El gran cuaderno, un intenso drama co producido entre Hungría, Alemania, Austria y Francia que gira en torno a dos hermanos gemelos que son trasladados por su madre a una casa en el campo para huir del horror de la II Guerra Mundial en el último año de conflicto. Sin embargo, los pequeños aprenden rápidamente que la única forma de sobrevivir en el mundo que les espera es insensibilizándose ante las emociones, por lo que inician un duro entrenamiento físico y mental que plasman en un cuaderno. János Szász (Woyzeck) es el encargado de poner la historia en imágenes, mientras que el reparto está integrado por András Gyémánt, László Gyémánt, Gyöngyvér Bognár (Ópium: Egy elmebeteg nö naplója), Piroska Molnár (Aglaja), András Réthelyi (Fekete kefe) y Ulrich Thomsen (serie Banshee).

Aunque sin duda la novedad más internacional es The lunchbox, cinta que cuenta con capital indio, alemán, francés y estadounidense. Su trama gira en torno al malentendido que se produce entre una ama de casa que trata de recuperar el interés de su marido y un solitario oficinista a punto de jubilarse. Todo comienza cuando la mujer prepara una fiambrera que termina por error en manos del hombre. A partir de este momento, y a través de notas que se van dejando en la fiambrera, se establecerá una amistad entre ambos que podría derribar los cimientos de sus acomodadas y monótonas vidas. Ópera prima de Ritesh Batra, la película cuenta con Irrfan Khan (La vida de Pi), Nimrat Kaur (Una noche con el rey), Nawazuddin Siddiqui (Chittagong), Denzil Smith (Paap) y Lillete Dubey (El exótico hotel Marigold) en su reparto principal.

La única película que se estrena el viernes 2 de mayo es Gangs of Wasseypur. Parte II, continuación del mismo título que llegó hace tan solo una semana. La historia, recordemos, narra la enemistad entre atracadores de trenes rivales. Cuando uno de ellos se convierte en un renegado se ve obligado a trabajar en una mina. Sin embargo, la vieja enemistad retornará cuando su hijo decida restaurar el honor del famoso atracador clamando venganza contra el clan rival, que lo convertirá en uno de los hombres más peligrosos de la India. La cinta de 2012 fue dirigida por Anurag Kashyap (No smoking), y entre sus actores principales encontramos a Manoj Bajpayee (Dus Tola), Richa Chadda (Benny and Babloo), Nawazuddin Siddiqui (Talaash), Tigmanshu Dhulia (Arrogantes y exquisitos), Jameel Khan (Loins of Punjab presents) y Piyush Mishra (Gulaal).

El género de animación queda representado por la española La tropa de trapo en la selva del arcoiris, segunda entrega de las aventuras de estos personajes de nuevo dirigida por Álex Colls y que, a su vez, es una adaptación de la serie de televisión. En esta ocasión el argumento sigue a los protagonistas en su intento por salvar animales en peligro en todo el planeta. Su aventura les llevará a la Selva del Arcoiris, en la que se encontrarán con una diversidad inesperada y, lo que es más importante, se deberán enfrentar al peligro de que todos los colores desaparezcan por el mal uso que hace el ser humano del planeta.

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