Guerra, terror, drama y romance acaparan los estrenos en la recta final de julio

A pesar de los nuevos contagios, las salas españolas siguen recibiendo nuevos títulos en este mes de julio. Y este viernes día 24 las propuestas son muchas y muy variadas, destacando cine estadounidense y cine español por encima de todo.

Comenzamos el repaso con The Outpost, drama bélico que adapta a la pantalla grande el libro de Jake Tapper y Paul Tamasy. En la obra se narra la historia real de una de las batallas más duras de la guerra de Afganistán, en la que un equipo de 53 soldados estadounidenses tuvo que enfrentarse a más de 400 talibanes durante la operación llamada ‘Libertad duradera’. Acción y adrenalina es lo que propone este film con capital hollywoodiense y búlgaro que dirige Rod Lurie (Perros de paja) y protagonizan Orlando Bloom (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Scott Eastwood (Pacific Rim: Insurrección), Caleb Landry Jones (To the night), Milo Gibson (El escuadrón del diablo), Taylor John Smith (Lost child) y Celina Sinden (serie Reign).

Muy diferente es Gretel y Hansel, nueva adaptación del cuento de los hermanos Grimm que dirige Oz Perkins (La enviada del mal) y que reinventa la historia desde un punto de vista oscuro y aterrador. La trama arranca cuando los hermanos, que viven en la más absoluta miseria después de que su padre falleciera, deciden huir de su madre y su padrastro en busca de un futuro mejor. En su viaje terminan perdidos en un profundo y oscuro bosque donde encontrarán una cabaña habitada por una amable anciana. Los hermanos creen haber encontrado un lugar seguro, pero los continuos banquetes en una época de hambruna y las apariciones y murmullos que ven y escuchan en ese lugar les harán sospechar de que las cosas no son lo que parecen. La cinta, que tiene capital estadounidense, canadiense, irlandés y sudafricano, cuenta en su reparto con Sophia Lillis (It: Capítulo 2), Alice Krige (Un príncipe de Navidad), Jessica De Gouw (Generación Z), Charles Badalola (María Magdalena) y Samuel Leakey, entre otros.

Puramente estadounidense es el drama romántico Retrato de un amor, cuyo argumento tiene como protagonista a una mujer que inicia un viaje después de que su madre, una reputada fotógrafa, fallezca inesperadamente. A pesar de haberse distanciado, la muerte deja muchas heridas abiertas, por lo que al encontrar una vieja foto de su madre comienza un recorrido por el pasado al tiempo que se enamora de un joven periodista camino del estrellato. Escrita y dirigida por Stella Meghie (The weekend), la película tiene como protagonistas a LaKeith Stanfield (Puñales por la espalda), Issa Rae (El odio que das), Chelsea Peretti (Noche de juegos), Courtney B. Vance (La momia), Lil Rel Howery (A ciegas), Teyonah Parris (El blues de Beale Street) e Y’lan Noel (La primera purga: La noche de las bestias).

El pasado lunes día 20 llegaba a Movistar+ la comedia dramática Cómo escapar de Búfalo, producción estadounidense dirigida por Tanya Wexler (Hysteria) que realiza una crítica al capitalismo neoliberal. En concreto, la cinta cuenta la historia de una estafadora que haría cualquier cosa por irse de Búfalo (Nueva York), pero tras meterse en más líos de los que debería decide entrar a trabajar en un negocio de cobro de morosos. Zoey Deutch (The disaster artist), Judy Greer (La noche de Halloween), Jai Courtney (Terminator: Génesis), Lusia Strus (Kelly y Cal), Noah Reid (Cardinals) y Jayne Eastwood (The space between) encabezan el reparto.

En lo que a producción española se refiere, sin duda el título más importante es Ofrenda a la tormenta, adaptación de la tercera y última novela de Dolores Redondo dentro de la Trilogía del Baztán que llega a Netflix sin pasar por los cines. Para aquellos que no hayan leído las novelas, esta entrega transcurre algún tiempo después de los acontecimientos de las anteriores historias. Aunque todo el mundo da por cerrado el caso, la inspectora protagonista siente que el peligro continúa, y la súbita muerte de una niña en Elizondo llevarán a la mujer a investigar otras muertes de origen similar que, por fin, arrojarán luz sobre los sucesos que han asolado el valle de Baztán. Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) vuelve a ponerse tras las cámaras, como ya hizo con las anteriores entregas, mientras que el reparto está encabezado por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Leonardo Sbaraglia (Dolor y gloria), Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó), Pedro Casablanc (Dirección única) y Paco Tous (serie La casa de papel).

También española, aunque perteneciente al terror, es Voces, debut en el largometraje de Ángel Gómez que tiene como protagonista a una familia que llega a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida. Lo que no saben es que esa propiedad ha sido conocida desde siempre como ‘la casa de las voces’. El hijo será el primero que advierta los extraños sonidos y voces que parecen querer comunicarse con la familia. Entre los principales actores encontramos a Rodolfo Sancho (La corona partida), Ramón Barea (Ventajas de viajar en tren), Ana Fernández (Historias de Lavapiés), Belén Fabra (Estación del olvido) y Nerea Barros (Sol y Luna).

El tercer estreno con sello español es La isla de las mentiras, drama que llegará a las plataformas de VOD. La trama gira en torno a un naufragio frente a la Isla de Sálvora, en Galicia. De los 260 emigrantes que viajaban en él solo se salvan 50, gracias a la actuación de tres jóvenes mujeres que se lanzan al mar a pesar de la oscuridad y la densa niebla. Pero lo que ocurrirá a partir de esa noche cambiará por completo ese lugar y a sus gentes. Dirigida por Paula Cons, que debuta en el largometraje de ficción, la película está protagonizada por Nerea Barros, que hace doblete de estrenos, Aitor Luna (Sordo), Darío Grandinetti (Despido procedente), Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (serie Néboa).

La última novedad nacional es Amor en polvo, comedia de 2019 dirigida a cuatro manos por Suso Imbernón y Juanjo Moscardó Rius, ambos debutantes en el largometraje. La historia de este film arranca cuando una pareja decide hacer un intercambio de parejas, pero lo hacen de la peor manera posible: estando en crisis y con dos de sus amigos solteros. Pero el día en que han quedado la pareja tiene una fuerte discusión que les hará replantearse todo, mientras que sus amigos, esperando en el bar, comienzan a conocerse y a gustarse. Enrique Arce (Terminator: Destino oscuro), Macarena Gómez (El fotógrafo de Mauthausen), Luis Miguel Seguí (Del lado del verano), Lorena López (serie Ella es tu padre), Paco Alegre (Si-o-se Pol) y Diego Branguinsky (Benidorm, mon amour) son los principales actores.

También llega a los cines Mi hermano persigue dinosaurios, comedia familiar italiana basada en el libro de Giacomo Mazzariol que tiene como protagonista a un niño de cuatro años. Un día sus padres le cuentan que va a tener un hermanito muy especial, lo que para el pequeño significa que será un superhéroe. Pero cuando nace comprende que, en realidad, es diferente a los demás aunque no tiene superpoderes. Será entonces cuando descubra la palabra ‘Down’. Dirigida por Stefano Cipani, que de este modo debuta en el largometraje tras una amplia carrera en el cortometraje, la cinta cuenta con un reparto encabezado por Alessandro Gassman (Si Dios quiere), Isabella Ragonese (Cuestión de karma), Rossy de Palma (Una mujer brillante), Francesco Gheghi (Io sono tempesta) y Lorenzo Sisto.

Fuera de las fronteras europeas nos encontramos con The beast, thriller de acción que escribe y dirige Jung-Ho Lee (The tooth and the nail) y cuyo argumento arranca cuando una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Dos detectives que son rivales desde siempre tienen que encargarse del caso. Cuando uno de ellos detiene rápidamente a un sospechoso, el caso parece resuelto, pero su compañero levantará las sospechas, y un misterioso personaje hará acto de presencia asegurando que conoce al verdadero culpable, pero su declaración tendrá un precio que los policías deberán estar dispuestos a pagar. Entre los principales actores de esta producción surcoreana encontramos a Sung-min Lee (Boangwan), Jae-myung Yoo (Nameless gangster), Daniel Choi (Yeolhansi) y Ho-jung Kim (Nabi).

Terminamos con el documental Nuestras derrotas, producción francesa de 2019 dirigida por Jean-Gabriel Périot (Lumières d’été) que realiza un retrato de la relación de la sociedad con la política. A través de estudiantes de secundaria, fragmentos de películas y jóvenes actores, el film muestra cómo ven el mundo en el que crecen y las intenciones que tienen de cambiarlo, destruirlo o construir uno completamente nuevo.

Vuelven los aliens de ‘Independence Day’ entre dramas y comedias

Comenzamos el mes de julio más o menos como terminamos el mes de junio, esto es, con una nutrida batería de estrenos liderados por blockbusters veraniegos que tratan de revitalizar viejos éxitos de taquilla. La diferencia está en que, este viernes 1 de julio, la comedia romántica y el drama acaparan la práctica totalidad del resto de novedades, ya sean europeos o estadounidenses.

Pero comencemos por la principal película. Independence Day: Contraataque es, como su propio título indica, la secuela del famoso taquillazo de 1996 que dirigió Rolan Emmerich (Asalto al poder), quien además vuelve a ponerse a los mandos de esta segunda invasión. Porque sí, la secuela narra cómo 20 años después del ataque el 4 de julio la Humanidad ha logrado una unidad para defenderse de los alienígenas, utilizando para ello la tecnología que se consiguió en el ataque. Pero ni siquiera eso será suficiente para afrontar una nueva invasión, más grande y devastadora. Solo la valentía de los hombres y mujeres permitirá que la raza humana vuelva a evitar la extinción. A rostros conocidos del primer título como Bill Pullman (Lola Versus), Jeff Goldblum (Mortdecai), Vivica A. Fox (Los olvidados) o Judd Hirsch (serie Daños y perjuicios) se suman nombres como los de Liam Hemsworth (Los juegos del hambre), Charlotte Gainsbourg (Samba), Maika Monroe (It follows), Jessie T. Usher (Un equipo legendario) y William Fichtner (Elysium).

Otro de los estrenos norteamericanos es la comedia Todos queremos algo, lo nuevo de Richard Linklater después de Boyhood (Momentos de una vida) que se podría considerar, además, secuela espiritual de otra de sus películas, Movida del 76 (1993). La historia se centra en un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto que, a punto de entrar en la Universidad, comprenden poco a poco que la responsabilidad y la edad adulta les acechan cada vez más. En el amplio reparto destacan nombres como los de Ryan Guzman (Jem y los hologramas), Zoey Deutch (Hermosas criaturas), Tyler Hoechlin (Carta blanca), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad) y Blake Jenner (serie Glee).

También comedia, aunque en este caso dramática, es Demolición, cinta de 2015 que dirige Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club) y cuya historia gira en torno a un banquero que trata de superar el trastorno emocional que le ha supuesto la pérdida de su esposa en un accidente de tráfico. Para ello, deberá demoler los cimientos que una vez sustentaron la vida que conocía. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Everest), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Chris Cooper (Agosto), Polly Draper (Efectos secundarios) y Wass Stevens (Bridge and tunnel).

La cinta más internacional es, sin duda, Esperando al rey, comedia dramática con capital norteamericano, británico, francés, alemán y mexicano que adapta a la gran pantalla la novela de Dave Eggers. Su historia versa acerca de cómo un empresario norteamericano que no ha tenido éxito en los negocios toma una arriesgada decisión como último intento de salir a flote. Su viaje a Arabia Saudita, donde la economía está en auge, será la prueba definitiva para comprender si es capaz de triunfar. Tom Tykwer (El atlas de las nubes) escribe y dirige esta adaptación, que cuenta en su reparto con Tom Hanks (El puente de los espías), Sarita Choudhury (serie Homeland), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen) y Tom Skerritt (Enamorarse).

Y antes de entrar de lleno en las novedades europeas, España y Estados Unidos colaboran en Mi panadería en Brooklyn, comedia romántica que comienza cuando dos hermanas heredan una panadería en el barrio neoyorquino. Las diferencias entre ambas mujeres provocará que el local se divida en dos partes, ofreciendo el mismo servicio desde un punto de vista más conservador y otro más hipster. Pero los problemas con el banco y el constante cambio que sufre el barrio obligará a un entendimiento. Gustavo Ron (Vivir para siempre) es el encargado de poner en imágenes la historia protagonizada por Blanca Suárez (Mi gran noche), Aitor Luna (serie Gran reserva), Aimee Teegarden (Fin de curso), Ward Horton (Annabelle), Krysta Rodríguez (Entérate: soy virgen) y Griffin Newman (The fly room).

El romance, aunque esta vez en clave dramática, también es el protagonista de Antes de ti, adaptación de la novela de Jojo Moyes cuya historia arranca cuando una joven alegre e imaginativa empieza a trabajar para la familia más rica de la ciudad cuidando a un joven banquero que se ha quedado en silla de ruedas tras un accidente. Amargado y cínico, el chico está a punto de darlo todo por perdido, pero el tesón y las ganas de vivir de la joven le harán ver el mundo desde otra perspectiva, despertando además sentimientos que creía muertos. Dirigida por Thea Sharrock, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta británica está protagonizada por Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador), Emilia Clarke (serie Juego de Tronos), Jenna Coleman (serie Doctor Who), Matthew Lewis (The rise) y Charles Dance (The imitation game).

Francia y Bélgica colaboran en Un amor de verano, nuevo drama romántico dirigido por Catherine Corsini (La nueva Eva) que traslada al espectador a comienzos de los años 70, cuando una joven, hija de campesinos, decide huir del yugo familiar e instalarse en París. Allí conoce a una chica que lucha por los derechos de las mujeres. Ambas iniciarán una historia de amor que cambiará sus vidas. La película cuenta en su reparto con Cécile De France (El niño de la bicicleta), Izïa Higelin (Samba), Noémie Lvovsky (Mi casa en París) y Kévin Azaïs (Vandal).

Muy diferente es el drama bélico 1944, co producción entre Estonia y Finlandia que trata de narrar de la forma más objetiva posible los acontecimientos ocurridos en las Colinas Azules durante la II Guerra Mundial. Un combate que, en realidad, fue una lucha fratricida, ya que los habitantes fueron obligados a escoger bando (Ejército Rojo o Waffen SS) y luchar entre ellos. La película está dirigida por Elmo Nüganen (Nombres en mármol), y en su reparto encontramos a Pääru Oja (Väikelinna detektiivid ja valge daami salados), Maiken Schmidt (Deemonid), Mait Malmsten (Kertu) y Marko Leht.

Finalmente, desde Polonia llega Cuerpo (Cialo), comedia dramática dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que aborda la relación entre cuerpo y alma desde tres puntos de vista muy diferentes: un abogado que se enfrenta a la muerte todos los días, su hija anorexia que no ha superado la muerte de su madre y la terapeuta de la joven, que asegura que puede comunicarse con los muertos de sus pacientes. Entre los intérpretes principales destacan Janusz Gajos (Jasminum), Maja Ostaszewska (Jack Strong), Ewa Dalkowska (Trick) y Justyna Suwala.

Clooney viaja a ‘Tomorrowland’ en ‘Nuestro último verano en Escocia’

Último fin de semana de mayo, lo que implica que la cartelera se llenará, cada vez de forma más recurrente, de títulos llamados a abarrotar las salas con mucho entretenimiento que exija poco al espectador. A partir de hoy viernes, 29 de mayo, habrá que ver si eso ocurre con los estrenos que aterrizan en las salas españolas, y que por cierto están encabezados por dos películas que ya han generado buenas sensaciones.

La primera de ellas es Tomorrowland: El mundo del mañana, película que lleva a la gran pantalla uno de los entornos más famosos de los parques de atracciones de Disney. Dirigida por Brad Bird (Misión Imposible: Protocolo fantasma), su trama comienza cuando una joven curiosa que tiende a meterse en problemas descubre un extraño pin que la transporta a un mundo fantástico más allá del espacio y el tiempo. Ansiosa por saber más, en su investigación entra en contacto con un hombre, antaño un niño prodigio, que parece ser el único capaz de llevarla hasta allí y con las respuestas a todas sus preguntas. Acción, aventuras y cierto toque de humor es lo que promete esta cinta protagonizada por George Clooney (Monuments Men), Britt Robertson (El viaje más largo), Hugh Laurie (serie House), Raffey Cassidy (Blancanieves y la leyenda del cazador), Tim McGraw (Un sueño posible), Kathryn Hahn (Ahí os quedáis), Judy Greer (Grandma) y Chris Bauer (serie True Blood).

Muy distinta es It follows, cinta de terror que ha levantado una notable expectación allá por donde ha pasado. La historia gira en torno a una joven de 19 años cuya vida transcurre entre las clases, los chicos y los fines de semana en una casa próxima a un lago. Pero tras un encuentro sexual comenzará a tener la sensación de que alguien, o algo, la persigue allá donde va. A medida que la sensación sea cada vez más real tanto ella como sus amigos deberán encontrar las respuestas. David Robert Mitchell (The Myth of the American Sleepover) escribe y dirige esta propuesta protagonizada por Maika Monroe (Una vida en tres días), Keir Gilchrist (Una historia casi divertida), Daniel Zovatto (Beneath), Olivia Luccardi (The rewrite) y Lili Sepe (Spork).

Y antes de abordar los estrenos europeos, una propuesta australiana. Son of a gun es el debut en el largometraje de Julius Avery, director de cortometrajes que se pone al frente de este thriller de acción con dosis de drama cuya historia sigue a un joven encerrado en una prisión australiana por un delito menor. Allí descubrirá rápidamente que necesita protección si quiere sobrevivir, por lo que en poco tiempo logra que el criminal más famoso de Australia le cobije. Sin embargo, todo tiene un precio, y cuando el joven salga de prisión se verá envuelto en una red criminal que le llevará irremediablemente a una encrucijada que pondrá en riesgo su vida. El reparto está encabezado por Ewan McGregor (Agosto), Brenton Thwaites (Maléfica), Alicia Vikander (El quinto poder), Brendan Kerkvliet y Geoff Kelso (Southern Cross).

Desde Reino Unido nos llega Nuestro último verano en Escocia, comedia dramática escrita y dirigida a cuatro manos por Andy Hamilton y Guy Jenkins y que se convierte de este modo en su primer largometraje para cine. La trama arranca cuando un matrimonio deciden llevarse a sus tres hijos a Escocia para visitar a los padres del marido. Pero lo que parecen unas sencillas vacaciones es en realidad un motivo para ocultar una crisis matrimonial en la pareja y una enfermedad terminal del abuelo. Mantener tantos secretos con niños cerca será una tarea casi imposible. Sin duda uno de los atractivos del film reside en sus intérpretes, entre los que destacan Rosamund Pike (Perdida), David Tennant (serie Doctor Who), Billy Connolly (El cuarteto), Celia Imrie (El exótico hotel Marigold), Emilia Jones (serie Utopía) y Ben Miller (The key party).

A diferencia de lo ocurrido en semanas anteriores, España cuenta con amplia representación en estos estrenos. Matar el tiempo es el nuevo thriller escrito y dirigido por Antonio Hernando (Los Borgia) que comienza cuando un hombre decide contratar los servicios de una prostituta. Durante su charla por webcam el hombre ve cómo dos hermanos asaltan y atacan a la mujer sin que él pueda hacer nada, desencadenándose una serie de acontecimientos que le cambiarán para siempre. El reparto tiene como principales protagonistas a Yon González (Perdiendo el norte), Luisa Martín (Entrelobos), Aitor Luna (serie Gran Reserva), Ben Temple (Di Di Hollywood) y Frank Feys (Tercer grado).

Diametralmente opuesta es Losers, comedia algo gamberra que sigue el viaje que tres jóvenes perdedores hacen a un festival de verano con el objetivo de vivir una juerga de sexo, drogas y alcohol y cambiar así su suerte. Sin embargo, el camino se complicará cuando se crucen con traficantes, ladrones y pirados de todo tipo que parecen empeñados en impedirles alcanzar sus sueños. Ópera prima de Serapi Soler y Oriol Pérez, la cinta cuenta con unos actores casi desconocidos: Artur Busquets (Puzzled love), Dani Amor (Ushima next), Rafa Delacroix (Capa caída), Aida Qui y Aïda Gómez y Berto Romero (Tres bodas de más).

El drama también tiene representante español con El camino más largo para volver a casa, ópera prima de Sergi Pérez, quien colabora además en el guión. Producida en 2014, la trama arranca cuando un hombre que lleva días sin salir de casa por un duro golpe que le asestó la vida se da cuenta de que su perro está gravemente enfermo. Sin más compañía que el animal, decide tomar la difícil decisión de salir de su hogar para llevar al único compañero que le queda a un veterinario para intentar salvarle. Mike Esparbé (La maniobra de Heimlich), Pol López (Lo mejor que le puede pasar a un cruasán), Maria Ribera (Lazos rotos) y Borja Espinosa (¡Excusas!) dan vida a los principales protagonistas.

Bulgaria y Grecia producen La lección, drama del 2014 escrito y dirigido por Kristina Grozeva, quien debuta de este modo en el largometraje, y Petar Valchanov (Avariyno katzane) cuya historia comienza cuando una profesora de un pequeño pueblo de Bulgaria descubre que uno de sus alumnos roba en clase. Dispuesta a dar una lección de lo que está bien y lo que está mal, la mujer se verá obligada a replantearse su propio barrero moral cuando se endeude con unos prestamistas, lo que además la pondrá en una comprometida situación. El film está protagonizado por Ivanka Bratoeva (Ivan Kondarev), Ivan Barnev (Zad kadar), Margita Gosheva (Three days in Sarajevo) e Ivan Savov (La vida prometida).

Aunque sin duda el film más internacional y de título más extraño es Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, producción de 2014 que cuenta con capital sueco, noruego, alemán y francés y que conecta diversas historias en un intento de desgranar el carácter del ser humano. Dos comerciantes de artículos de broma que no tienen mucho éxito, una profesora de flamenco que acosa sexualmente a sus alumnos o un bar que recibe a los soldados del ejército de Carlos XII de Suecia son algunos de los protagonistas de estas historias que reflejan un mundo a la deriva mientras sus protagonistas intentan, por todos los medios, aparentar normalidad. Roy Andersson escribe y dirige este film que completa la trilogía iniciada por Canciones del segundo piso (2000) y La comedia de la vida (2007), y que cuenta con un reparto en el que destacan Holger Andersson, Nils Westblom, Viktor Gyllenberg y Lotti Törnros (Flimmer).

Terminamos con la francesa Mis escenas de lucha, drama de 2013 que escribe y dirige Jacques Doillon (Ponette) y cuya acción arranca cuando una joven decide acudir al funeral de su padre, con el que nunca tuvo excesiva relación. Dispuesta a romper con todos los vínculos que la unen a él, se queda a pasar unos días en la casa familiar que ahora se vende. La estancia le servirá también para cerrar una relación inacabada con el atractivo vecino, quien le pide que escenifiquen la escena que debería haber marcado el inicio del romance. Pero la situación no sale como ella esperaba. Sara Forestier (Los nombres del amor), Louise Szpindel (Dans les cordes), James Thierrée (Desacuerdo perfecto), Mahault Mollaret (La vive au ranch) y Bill Leyshon encabezan el plantel de actores.