Blanchett, Hanks y Johansson lideran los estrenos de la semana


Poco a poco más salas de cine se van incorporando a la nueva normalidad, y con ellas llegan más estrenos de los que disfrutar en pantalla grande (y pequeña si se tienen las plataformas adecuadas), siempre con las medidas de seguridad correspondientes. Se puede decir que este viernes, 10 de julio, es el primero de grandes novedades. O al menos de grandes nombres que pueden atraer a los espectadores al cine más próximo. Drama bélico, comedia, ciencia ficción y acción son los principales géneros.

Comenzamos este repaso con Dónde estás, Bernadette, comedia dramática estadounidense de 2019 dirigida por Richard Linklater (La última bandera). Su historia tiene como protagonista a una reputada arquitecta que un día desaparece. El motivo es su propia hija adolescente, quien por sus buenas notas pide un viaje a la Antártida con sus padres. La mujer, entre muchas otras cosas, sufre agorafobia y evita todo contacto social. Al desaparecer su madre, la joven iniciará una búsqueda rastreando todo tipo de documentación que pueda ayudarla a dar con su paradero. Adaptación de la novela de Maria Semple, la película está protagonizada por Cate Blanchett (La casa del reloj en la pared), Emma Nelson, Kristen Wiig (Madre!), Judy Greer (Ant-Man y la Avispa), Troian Bellisario (Clara), Billy Crudup (Alien: Covenant), Laurence Fishburne (La última bandera) y James Urbaniak (Rebelde entre el centeno).

También se estrena Greyhound: Enemigos bajo el mar, aunque en este caso solo en la plataforma Apple Tv+. Este drama histórico de corte bélico está basado en la novela de C.S. Forester, cuya trama, inspirada en hechos reales, narra la crucial misión de un capitán durante la II Guerra Mundial, quien tuvo que liderar un convoy de 37 buques a través de las aguas del Atlántico, atestadas de submarinos alemanes. Dirigida por Aaron Schneider (El último gran día), la cinta tiene como principal protagonista a Tom Hanks (Los archivos del Pentágono), quien además escribe el guión. El reparto se completa con Elisabeth Shue (La batalla de los sexos), Stephen Graham (El irlandés), Manuel García-Rulfo (Viudas), Lee Norris (serie One Tree Hill), Karl Glusman (Animales nocturnos) y Rob Morgan (Cuestión de justicia), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca Under the skin, drama con capital suizo y británico de 2013 que combina ciencia ficción y terror para contar la historia de una alienígena que llega a la Tierra camuflada como una espectacular mujer. Bajo esta apariencia recorre distintos lugares del mundo buscando presas humanas y utilizando para ello una sexualidad voraz. Pero cuando los sentimientos humanos comienzan a aflorar en ella se pondrá en contra de su propia especie. Jonathan Glazer (Reencarnación) se pone tras las cámaras de esta adaptación de la novela de Michel Faber, mientras que Scarlett Johansson (Hitchcock), Paul Brannigan (La parte de los ángeles), Lynsey Taylor, Jessica Mance, Scott Dymond (Felices dieciséis) y Adam Pearson son los principales actores.

La producción española tiene como único representante, y en colaboración con Argentina, la comedia La maldición del guapo, film escrito y dirigido por Beda Docampo Feijóo (Amores locos) cuya trama gira en torno a un hombre, seductor y estafador a partes iguales, que vive tranquilamente en Madrid tras cumplir condena por un antiguo delito que, además, le costó la relación con su hijo. Pero padre e hijo volverán a encontrarse cuando el segundo se vea obligado a pedir ayuda al primero tras producirse un robo en la joyería en la que trabaja. El reparto está encabezado por Gonzalo de Castro (Superlópez), Juan Grandinetti (Bruja), Malena Alterio (Perdiendo el este), Ginés García Millán (El asesino de los caprichos), Cayetana Guillén Cuervo (Una pistola en cada mano), Carlos Hipólito (1898. Los últimos de Filipinas) y Andrea Duro (Pasaje al amanecer).

Japón y Reino Unido colaboran en First Love, thriller de acción con toques románticos y de comedia que supone el regreso de Takashi Miike (La espada del inmortal) como director. El film, que iba a ser estrenado justo el fin de semana que se declaró el estado de alarma en España, tiene como protagonista a un boxeador en horas bajas que encuentra al gran amor de su vida en una prostituta adicta a la droga que, sin embargo, sigue manteniendo su inocencia. Pero la chica se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en objetivo de la yakuza, policías corruptos y asesinos. Entre los protagonistas de este film de 2019 encontramos a Becky (Makoto), Sakurako Konishi (Mio on the shore), Masataka Kubota (Tokyo ghoul), Mami Fujioka, Takahiro Miura (Shiori) y Jun Murakami (Koko wa taikutsu mukae ni kite).

Terminamos este repaso con dos documentales. Marcelino, el mejor payaso del mundo es el título de una producción española dirigida por Germán Roda (El encamado) y con la participación de Pepe Viyuela (Escuela de seducción) cuyo metraje recorre la vida de Marcelino Orbés, considerado el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914. Sus triunfos en Londres y Nueva York le llevaron a ser admirado por Charles Chaplin o Buster Keaton, y llegaron a verle 2,5 millones de personas al año.

Por último, Las letras de Jordi es el título de la producción española dirigida por Maider Fernández Iriarte, quien aborda la historia de un hombre de 51 años que nació con parálisis cerebral que se comunica usando una tabla. A través de ella cuenta cómo sintió a Dios hablándole por primera vez a los 21 años. Hoy, viviendo en una residencia, ya no siente a Dios, y todos los años realiza un viaje de peregrinaje al Santuario de Lourdes en busca de esa conexión. Este documental también iba a ser estrenado el fin de semana en el que se declaró el estado de alarma.

La historia de Ned Kelly lidera los primeros estrenos de julio


El cine está regresando a las salas españolas. Tras un largo parón por la terrible pandemia de coronavirus que ha golpeado duramente a España y al resto del mundo, poco a poco el cine, al igual que el resto de actividades, comienza a recuperar algo parecido a la normalidad que teníamos en febrero. Siempre con precaución y responsabilidad, algunos estrenos vuelven a hacer acto de presencia para que los espectadores puedan disfrutar de ellos en pantalla grande. Este viernes, 3 de julio, el drama, la comedia y las propuestas biográficas son los principales géneros.

Comenzamos este repaso con La verdadera historia de la banda de Kelly, coproducción entre Reino Unido, Francia y Australia que adapta la novela de Peter Carey, cuyo argumento narra la vida del bandido australiano Ned Kelly. La trama se centra en los esfuerzos que hizo de joven para lograr que su madre sobreviviera en una época asolada por la pobreza y el hambre. Un viaje que le llevó a convertirse en una leyenda. Dirigida por Justin Kurzel (Assassin’s Creed), la cinta está protagonizada por George MacKay (1917), Essie Davis (Mindhorn), Nicholas Hoult (Tolkien), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Charlie Hunnam (Z, la ciudad perdida) y Russell Crowe (serie La voz más alta).

La principal novedad procedente de Estados Unidos es Unplanned, adaptación del libro de Abby Johnson, que fue una de las directoras más jóvenes de las clínicas ‘Planned Parenthood’. Este drama biográfico se centra en la vida de esta activista que luchó por establecer en su país una legislación que protegiera a las mujeres. Sin embargo, un día presenciaría un hecho que le llevaría a cambiar el rumbo de su perspectiva para el resto de su vida. Escrita y dirigida a cuatro manos por Chuck Konzelman y Cary Solomon (autores de Insaciable), la película está protagonizada por Ashley Bratcher (Badge of faith), Brooks Ryan (Brotherly love), Robia LaMorte (Chicks, man), Jared Lotz, Emma Elle Roberts (I’m not ashamed) y Robin DeMarco (The Hitman).

Este fin de semana también es el del reestreno de Apocalypse Now, el clásico dirigido por Francis Ford Coppola (El Padrino) en 1979, y que llega a las salas en su versión Final cut de 182 minutos. Adaptación de la novela de Joseph Conrad, la historia, para aquellos que no la conozcan, sigue el viaje de un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le encarga la peligrosa misión de avanzar río arriba en Camboya para eliminar a un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco y se ha atrincherado en un campamento sembrado de cadáveres en plena selva, mandando sobre los miembros de una tribu que le adoran como a un dios. Martin Sheen (La excepción a la regla), Marlon Brando (Superman), Dennis Hopper (Easy Rider), Robert Duvall (Los aristócratas del crimen), Frederic Forrest (El hombre que decidía la muerte), Albert Hall (Malcolm X), Lawrence Fishburne (El hombre de acero), Harrison Ford (American Graffiti) y Scott Glenn (Llamaradas) son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, La lista de los deseos es el título de la nueva comedia dramática de Álvaro Díaz Lorenzo (Los Japón), cuyo argumento tiene como protagonistas a dos mujeres que se conocen en sesiones de quimioterapia. Una de ellas anima a la otra a hacer una lista con aquellos deseos que siempre quiso pero nunca se atrevió a hacer para, una vez termine el tratamiento, pueda hacerlas aunque no conozca los resultados. Así, ambas se embarcan en un viaje junto a la mejor amiga de una de ellas, que tiene su propia lista, que las unirá para siempre. El reparto está encabezado por María León (El autor), Victoria Abril (Mejor que nunca), Silvia Alonso (Perdiendo el este), Salva Reina (Adiós) y Boré Buika (Señor, dame paciencia).

Entre el resto de producciones europeas destaca Habitación 212, comedia con capital francés, luxemburgués y belga cuya historia gira en torno a una mujer promiscua que deja a su marido y se muda a una habitación de hotel al otro lado de la calle, desde cuya ventana puede ver todavía el piso que acaba de abandonar. Allí repasará sus anteriores amores y la relación con su marido. Escrita y dirigida por Christophe Honoré (Vivir deprisa, amar despacio), la película está protagonizada por Chiara Mastroianni (Good luck Algeria), Benjamin Biolay (La número uno), Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), Camille Cottin (Una familia embarazosa) y Carole Bouquet (Je vais te manquer).

Estos tres países, junto a Israel, colaboran también en Todo pasa en Tel Aviv, comedia romántica con toques dramáticos dirigida por Sameh Zoabi (Under the same sun) y que tiene como protagonista a un buscavidas palestino que vive en Jerusalén y trabaja en una famosa telenovela palestina. Para acudir al rodaje debe pasar todos los días un estricto control israelí en el que trabaja un comandante cuya esposa es fan de la telenovela. Para impresionarla, el comandante se involucra en la escritura del guion, lo que podría ser la mejor oportunidad que el buscavidas se haya encontrado jamás. Kais Nashif (Tora Bora), Lubna Azabal (Por encima de la ley), Yaniv Biton (Kicking out Shoshana), Maisa Abd Elhadi (3000 Layla) y Nadim Sawalha (Misterio en Amán) encabezan el reparto.

También llega a las salas españolas Anna Karenina. La venganza es el perdón, drama de origen ruso realizado en 2017. La trama está ambientada en 1904, cuando tras una batalla de la guerra ruso-japonesa dos viejos conocidos se encuentran en un remoto pueblo manchuriano. Allí regresarán, a través de sus recuerdos, a un pasado que les vincula a través de Anna Karenina y la elección que hizo. Juntos encontrarán las respuestas largo tiempo buscadas. Karen Shakhnazarov (Sny) dirige este film protagonizado por Elizaveta Boyarskaya (El almirante), Kirill Grebenshchikov (serie Varenka), Vladimir Ilin (Leningrado), Viktoriya Isakova (Mediator) y Vitaliy Kishchenko (Kosmonavtika), entre otros.

Si miramos más allá de las fronteras europeas nos encontramos con Los miembros de la familia, comedia dramática argentina escrita y dirigida por Mateo Bendesky (Acá adentro) que arranca cuando un adolescente obsesionado con el cuerpo y su hermana mayor, que se inclina más hacia lo místico, se quedan atrapados cuando viajan a una ciudad costera casi desierta para cumplir los últimos deseos de su madre fallecida. La cinta está protagonizada por Laila Maltz (Adiós entusiasmo), Alejandro Russek (serie Más allá del puente), Tomás Wicz (Viaje inesperado), Sergio Boris (El eslabón podrido) y Edgardo Castro (La flor).

Desde México llega ¿Conoces a Tomás?, comedia dramática cuyo punto de partida es la promesa que un joven le hace a su novia de ser más responsable. Y eso pasa por cuidar del hermano de ella mientras la mujer practica una cirugía. Pero la promesa se queda en papel mojado cuando el joven y un amigo se llevan al chico a la boda de un famoso productor donde tocarán junto con sus excéntricas coristas, y donde descubrirán lo especial que puede ser el pequeño. María Torres debuta en el largometraje con esta cinta protagonizada por Hoze Meléndez (Clases de historia), Leonardo Ortizgris (El club de los insomnes), Marcela Guirado (Todo mal), Alan Estrada (Lluvia de Luna) y Pamela Almanza (Loca por el trabajo).

Terminamos este repaso con Zapatos rojos y los siete trolls, producción de animación surcoreana dirigida por Sung-ho Hong y codirigida por Moo-Hyun Jang y Young Sin Uhm, todos ellos debutantes en el largometraje. La trama reinterpreta las historias clásicas de los cuentos de hadas para presentar a una joven extraordinaria que no encaja con los estereotipos de las princesas y que deberá buscar unos zapatos rojos para romper un hechizo que afecta también a siete caballeros transformados en trolls. Chloë Grace Moretz (Suspiria), Sam Claflin (Mi prima Rachel), Gina Gershon (La sirenita), Patrick Warburton (Cuidado con los extraños), Jim Rash (El camino de vuelta), Simon Kassianides (El bailarín del desierto), Frederik Hamel (Scramble) ponen las voces en su versión en inglés.

Neeson se venga entre la nieve del terror a pleno día de ‘Midsommar’


Con el reinado del león de Disney todavía vigente, este viernes 26 de julio llega una amplia variedad de estrenos, algunos de ellos sumamente curiosos y esperados por los aficionados al género. Drama, acción, terror y comedia son los principales géneros de unas propuestas que, aunque no aspiran a llegar al gran público, sí pueden ofrecer algo diferente al espectador.

Comenzamos el repaso con Venganza bajo cero, nuevo thriller de acción y drama protagonizado por Liam Neeson (Viudas), que en esta ocasión da vida a un tranquilo hombre de familia que trabaja limpiando la nieve de las carreteras durante el invierno en un pequeño pueblo. Su tranquila vida se trastoca cuando su hijo es asesinado por un poderoso señor de la droga. A partir de ese momento, y sin nada que perder, dará rienda suelta a su sed de venganza para emprender una guerra contra el cártel. Remake de la película Uno tras otro de 2014, esta cinta con capital estadounidense, británico, noruego, canadiense, francés y alemán está dirigido por el mismo que se puso tras las cámaras en la cinta original, Hans Petter Moland. El reparto se completa con Laura Dern (Una vida a lo grande), Emmy Rossum (Siempre estaré contigo), Benjamin Hollingsworth (A flesh offering), William Forsythe (Check point), Domenick Lombardozzi (Frank and Ava) y Tom Bateman (Asesinato en el Orient Express).

Puramente estadounidense es Midsommar, nueva propuesta de terror de Ari Aster, quien ya triunfó hace un año con Hereditary. La trama sigue a una pareja americana que atraviesa un mal momento. Junto a unos amigos acude a un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea de Suecia. Aunque en un primer momento todo parecen ser unas vacaciones en un idílico pueblo en el que nunca se pone el sol, poco a poco la pesadilla se irá manifestando a plena luz del día cuando los aldeanos los inviten a participar en unas actividades cada vez más perturbadoras. Entre los principales actores encontramos a Florence Pugh (El pasajero), Jack Reynor (Detroit), Will Poulter (El renacido), William Jackson Harper (Paterson), Julia Ragnarsson (Take down) y Archie Madekwe (Alcanzando tu sueño).

También procede de Hollywood la comedia Súper empollonas, debut como directora de largometrajes de la actriz Olivia Wilde (El efecto Lázaro). El argumento se centra en dos brillantes alumnas y mejores amigas que, en la víspera de su graduación, comprenden que deberían haber vivido más y trabajado algo menos. Por ello, para no perder su última oportunidad antes de ir a la universidad, deciden concentrar cuatro años de diversión en una sola noche. Kaitlyn Dever (Nuestro sitio), Beanie Feldstein (Malditos vecinos 2), Lisa Kudrow (La chica del tren), Jason Sudeikis (Colossal), Jessica Williams (Jacuzzi al pasado 2) y Will Forte (Nebraska) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca El emperador de París, aventura histórica francesa con toques de intriga que gira en torno a la figura de François Vidocq, que durante el Imperio de Napoleón se convirtió en una leyenda de los bajos fondos parisinos al ser, según todos los rumores, el único hombre que ha escapado de las cárceles más grandes de Francia. Aunque ahora trata de pasar desapercibido, cuando le imputan un crimen que no ha cometido decide colaborar con la policía para combatir a la mafia a cambio de su libertad, una decisión que le enemistará no solo con el mundo del crimen, sino también con los agentes de la policía. Dirigida por Jean-François Richet (Blood father), esta cinta de 2018 está protagonizada por Vincent Cassel (Jason Bourne), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Freya Mavor (Cézanne y yo), August Diehl (El joven Karl Marx), Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Denis Lavant (Eva no duerme) y Fabrice Luchini (El juez).

También procede de Francia Primeras vacaciones, ópera prima de Patrick Cassir cuya trama tiene como protagonistas a dos treintañeros que se conocen a través de Tinder. A pesar de lo poco que tienen en común, se atraen y deciden irse juntos de vacaciones a Bulgaria, un punto intermedio entre los lugares que ambos quieren visitar. Emprenden el viaje sin preparación previa, lo que unido a su diferente forma de ver unas vacaciones provocará situaciones disparatadas que pondrán a prueba su compatibilidad como pareja. Esta comedia de 2018 cuenta en su reparto con Jonathan Cohen (Budapest), Camille Chamoux (Entre ellas), Camille Cottin (Aliados), Jérémie Elkaïm (Irréprochable), Vincent Dedienne (La tête des méres) y Dominique Valadié (Un cuento francés).

De este mismo año es la comedia dramática Quien me quiera que me siga, producción francesa que gira en torno a un matrimonio que vive una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. Una serie de circunstancias llevan a la mujer a abandonar su hogar, lo que hará que el marido comprenda que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su verdadero amor. Dirigida por José Alcala (Alex), la película tiene como principales actores a Daniel Auteuil (Las confesiones), Catherine Frot (Dos mujeres), Bernard Le Coq (Daddy cool), India Hair (Una íntima convicción), Diouc Koma (Como conocí a mi padre) y Anne Benoît (Patients).

Desde Alemania nos llega 303, comedia dramática de tintes románticos estrenada en su país de origen en 2018 y dirigida por Hans Weingartner (Los edukadores). El argumento tiene como protagonista a una estudiante de biología que descubre que está embarazada. Comienza entonces un viaje hacia Portugal en una vieja autocaravana para contárselo a su novio. En el camino se cruza con un estudiante de ciencias políticas que hace autostop para llegar a España y conocer a su padre biológico. Juntos vivirán experiencias que cambiarán por completo su forma de ver el mundo. Mala Emde (Offline), Anton Spieker (Von jetzt an kein Zurück), Arndt Schwering-Sohnrey (Back for good), Thomas Schmuckert (Kaptn Oskar), Jörg Bundschuch (Beat beat heart) y Steven Lange protagonizan el film.

España y Argentina colaboran en Yo, mi mujer y mi mujer muerta, cinta dirigida por Santi Amodeo (Quién mató a Bambi?) que, uniendo comedia y drama, narra la historia de un catedrático de la Universidad de Buenos Aires que, tras el fallecimiento de su esposa, se niega a incinerarla a pesar de que era su deseo. Días después su tumba aparece profanada y el hombre se verá obligado a iniciar un viaje por la Costa del Sol, de donde ella era, para arrojar sus cenizas. Un viaje en el que descubrirá que su mujer no era la persona que él creía. El reparto está encabezado por Oscar Martínez (Toc toc), Carlos Areces (La reina de España), Ingrid García Jonsson (En las estrellas), Malena Solda (El karma de Carmen), Cris Nollet (Un mundo cuadrado) y José Luis Adserías (Platillos volantes).

Entre el resto de estrenos encontramos la japonesa Jesús, ópera prima escrita y dirigida por Hiroshi Okuyama que tiene como protagonista a un joven que se muda, junto a su familia, a una nevada zona rural donde vivirán con su abuela. Allí deberá integrarse en un colegio cristiano. Un día, durante la oración, una pequeña imagen de Jesús se aparece ante él, que le pide un deseo. Al hacerse realidad, el joven empieza a pedirle cosas que siempre suceden, lo que hará crecer la fe en él. Entre los principales actores encontramos a Yura Satô, Riki Ôkuma, Hinako Saeki (Ningen no kuzu) y Chad Mullane (Omote to ura the Final).

En lo que a animación se refiere, Juguetes guardianes es una coproducción china y surcoreana de 2017 que plantea la idea de que los juguetes son los guardianes de la infancia, que es la etapa que les da vida. Pero los juguetes se enfrentan a la amenaza de los videojuegos, las consolas y los dispositivos móviles, que poco a poco les reemplazan como compañeros de los niños. Un juguete deberá adentrarse en el peligroso mundo digital junto a su mejor amigo para evitar que su dueña pierda la inocencia con un videojuego infectado con un virus informático. La cinta está dirigida a cuatro manos por Yan Huang y Yu Shen, para ambos su primera obra como directores.

Finalizamos el repaso con el documental La mirada de Orson Welles, producción británica escrita y dirigida por Mark Cousins (Stockholm, my love) que se sumerge en la obra del legendario director a través del acceso exclusivo a cientos de dibujos y pinturas del ganador del Oscar. Una aproximación a su figura como nunca antes se había realizado.

Su majestad ‘El rey león’, en carne y hueso digitales


Tras un fin de semana más bien discreto en lo que a grandes estrenos se refiere, este viernes 19 de julio llega a los cines españoles una de las películas más esperadas del año, remake a su vez de uno de los grandes títulos de Disney. Y en lo que a blockbusters se refiere, es el único, aunque este estreno llega acompañado de títulos interesantes para un amplio abanico de espectadores.

Pero comencemos el repaso por El rey león, regreso a la gran pantalla de esta clásica historia estrenada hace 25 años y que es uno de los grandes títulos de la animación tradicional. Ahora llega en carne y hueso digitales, es decir, con animales creados por CGI, continuando la apuesta de la casa de Mickey Mouse de trasladar sus clásicos a imagen real, manteniendo su esencia aunque con ciertas reinterpretaciones. Para aquellos que no conozcan esta historia, la cinta narra cómo un cachorro de león llamado a ser el rey de la sabana africana se ve obligado a huir después de la muerte de su padre, de la que se cree responsable después de que su tío, que lucha por el trono, le convenza de ello. En el exilio encontrará nuevos amigos y aprenderá a madurar para reclamar lo que le pertenece por derecho. Jon Favreau, que ya dirigió El libro de la selva (2016), se pone tras las cámaras de esta versión que adelanta su estreno al jueves 18 y que cuenta con las voces originales de Donald Glover (Han Solo: Una historia de Star Wars), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange), Beyoncé (Austin Powers en Miembro de Oro), James Earl Jones (Buscando un destino), John Oliver (El gurú del buen rollo), John Kani (Black Panther), Seth Rosen (The disaster artist) y Billy Eichner (Malditos vecinos 2), entre otros.

A este único estreno estadounidense se le suman otras novedades. Bosque maldito es el título del debut en el largometraje de Lee Cronin, quien se pone al mando de esta cinta de terror irlandesa cuya trama arranca cuando una madre soltera empieza a sospechar que algo siniestro surgido de las profundidades de un misterioso agujero ha transformado a su hijo. A partir de ese momento la línea que separa lo racional y lo inexplicable se difumina. El reparto está encabezado por Seána Kerslake (A date for mad Mary), James Cosmo (Monochrome), Kati Outinen (El Havre), Simone Kirby (The truth commissioner), Steve Hall (The foolish heart) y James Quinn Markey (serie Vikingos).

Desde Francia llega la comedia Al agua gambas, film que narra cómo un subcampeón de waterpolo es condenado a entrenar a Los gambas purpurina, un equipo gay, tras realizar unos comentarios homófobos. Aunque los jugadores están más interesados en la fiesta que en la competición, inician un viaje a Croacia para participar en el mayor acontecimiento deportivo homosexual del mundo, lo que dará la oportunidad al subcampeón de revisar sus prioridades en la vida. Dirigida a cuatro manos por Maxime Govare (Daddy Cool) y Cédric Le Gallo, para el que es su ópera prima, la cinta cuenta entre sus actores con Nicolas Gob (Cézanne y yo), Alban Lenoir (La mujer que sabía leer), Geoffrey Couët (Théo & Hugo: París 5:59), Michaël Abiteboul (Papá o mamá), David Baïot (Fort Buchanan) y Romain Lancry (Le doudou).

De 2018 es el thriller dramático Utoya. 22 de julio, con capital noruego y cuya trama narra en tiempo real la masacre de 2011 que causó un extremista armado de extrema derecha en un camping político de verano en el que estaban más de 500 jóvenes. La cinta sigue la vida de una joven y sus amigos minuto a minuto mientras tratan de sobrevivir a la pesadilla. Dirigida por Erik Poppe (Mil veces buenas noches), cuenta en su reparto prácticamente anónimo con Andrea Berntzen, Aleksander Holmen, Solveig Koløen Birkeland, Brede Fristad (Bare tjue) y Elli Rhiannon Müller Osbourne, entre otros.

Entre los estrenos de otros rincones del mundo destaca la canadiense Génesis, nuevo drama escrito y dirigido por Philippe Lesage (Los demonios) que tiene como protagonistas a tres adolescentes que viven el primer amor. Un joven se enamora de su mejor amigo mientras su hermanastra deja a su novio en busca de cierta libertad. Y mientras todo ello acontece, un niño conoce sus primeros deseos en un campamento de verano. Théodore Pellerin (Isla Blanca), Noée Abita (El gran baño), Brett Dier (Exeter), Mylène Mackay (Le trip à trois), Marc Beaupré (La Run) y Pier-Luc Funk (1987) son los principales actores de esta película de 2018.

Las novedades de ficción terminan con Ayla, la hija de la guerra, producción turca de 2017 que aborda, en clave dramática, los acontecimientos históricos y biográficos del sargento Süleyman, que en 1950, durante la Guerra de Corea, se encontró a una niña medio congelada, sin padres y sola. El vínculo que se forma entre ellos es instantáneo e inseparable, hasta el punto de que el militar arriesga su vida para salvar a la pequeña, a la que llama Ayla en referencia a la luna que había en la noche en la que se encontraron. Can Ulkay (Sarikamis Cocuklari) dirige este film protagonizado por Çetin Tekindor (Av Mevsimi), Ismail Hacioglu (Meryem), Kyung-jin Lee (Wonjun Sojoonghan Sarang), Kim Seol, Ali Atay (40) y Damla Sönmez (Kurtulus Son Durak).

Un único documental llega este viernes a las salas españolas. Se trata de Entendiendo a Ingmar Bergman, un retrato de la vida y obra del clásico director que, a través de escenas clave de su filmografía y entrevistas con sus colaboradores más cercanos y con una nueva generación de cineastas, aborda sus temas recurrentes y los elementos que construyen su mundo artístico. La cinta está dirigida a tres bandas por Margarethe von Trotta (El mundo abandonado), Felix Moeller (Verbotene filme) y Bettina Böhler.

‘Annabelle vuelve a casa’ para atormentar a McConaughey


Una vez confirmado que el fenómeno Marvel no terminó con la última entrega de ‘Vengadores’, la vida continúa, y entre blockbusterblockbuster llega el turno de un buen puñado de títulos algo menores pero igualmente interesantes. Comedia, terror, drama y varios documentales son las propuestas de este viernes 12 de julio.

Y comenzamos precisamente por el terror de Annabelle vuelve a casa, nueva entrega de la saga ambientada en el mundo de ‘Expediente Warren’ que supone el debut en el largometraje del guionista Gary Dauberman. La trama arranca cuando el matrimonio Warren, conocidos demonólogos, llevan a la poseída muñeca a la sala de objetos de su casa. La colocan en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote, donde en principio estará “a salvo”. Sin embargo, una noche la muñeca despierta a los espíritus malignos que se concentran en esa habitación, y que se fijan como objetivo la hija de 10 años del matrimonio y sus amigas. Patrick Wilson (Aquaman) y Vera Farmiga (Sin límites) repiten en los principales papeles, completándose el reparto con Mckenna Grace (Un don excepcional), Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Steve Coulter (First Man) y Katie Sarife (Abel’s field).

Muy diferente es el drama con toques de ciencia ficción de Serenity, cinta con capital estadounidense y británico que narra cómo un misterioso capitán de barco de una pequeña isla que vive obsesionado con pescar un enorme pez recibe la visita de su ex mujer, ahora casada con un hombre poderoso que la maltrata. Por ello ella recurre a él, para que se deshaga de su marido y la salve no solo a ella, sino al hijo que ambos tienen en común. Sin embargo, no todo es lo que parece en esa isla, e incluso la realidad que cree vivir podría desmoronarse. Steven Knight (Locke) escribe y dirige esta historia protagonizada por Matthew McConaughey (La Torre Oscura), Anne Hathaway (Colossal), Diane Lane (Liga de la Justicia), Jason Clarke (Winchester: La casa que construyeron los espíritus), Djimon Hounsou (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur) y Jeremy Strong (Detroit).

Puramente británica es Wild Rose, drama musical de 2018 que dirige Tom Harper (War book) y cuya trama gira en torno a una joven llena de talento que acaba de salir de la cárcel. Con dos hijos a su cargo, sueña con triunfar en el country en Nashville. Sin embargo, su madre la obliga a asumir su responsabilidad, por lo que la joven deberá empezar a trabajar como limpiadora para una mujer que podría abrirle las puertas a su sueño. Jessie Buckley (Beast) da vida a la protagonista, mientras que Julie Walters (Mamma Mia! Una y otra vez), Sophie Okonedo (After Earth), Jamie Sives (En el corazón del mar), Ashley Shelton (Wild woman), James Harkness (Macbeth) y Gemma McElhinney (El rey proscrito) completan el resto del reparto.

Continuando con los estrenos europeos, de 2018 es también Un amor imposible, drama romántico de corte biográfico y ambientado en los años 50 del pasado siglo. Una modesta oficinista conoce a un joven proveniente de una familia burguesa. De su breve relación nace una niña que será criada por ella ya que él se niega a casarse fuera de su clase social. Ella buscará que al menos dé su apellido a la pequeña a través de una batalla que durará más de diez años. Dirigida por Catherine Corsini (Un amor de verano) y basada en la novela de Christine Angot, la cinta está protagonizada por Virginie Efira (Elle), Niels Schneider (Diamant noir), Jehnny Beth (Sodium babies), Iliana Zabeth (Mercenaire) y Coralie Russier (120 pulsaciones por minuto), entre otros.

Antes de pasar a las películas puramente españolas, El cuento de las comadrejas es una coproducción entre España y Argentina dirigida por Juan José Campanella (El secreto de sus ojos). Remake de Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976), esta comedia dramática narra cómo varios miembros del mundo del cine cuyas carreras han llegado a su fin hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que podrían poner en peligro todo lo que conocen. El reparto está integrado por Graciela Borges (Viudas), Oscar Martínez (Toc Toc), Luis Brandoni (Solo se vive una vez), Clara Lago (Al final del túnel), Marcos Mundstock (Señora Beba) y Nicolás Francella (Los padecieres).

Respecto a las novedades españolas, Lo nunca visto es el nuevo drama escrito y dirigido por Marina Seresesky (La puerta abierta) cuyo argumento se centra en una mujer que ve cómo la vida en la pequeña aldea de montaña en la que ha vivido toda su vida se va apagando. La llegada de un grupo de africanos conmociona la tranquila rutina de sus habitantes, y ella verá en esto una oportunidad de revitalizar el pueblo. Para ello, decide ocultar a los recién llegados y diseñar un plan que deberá poner patas arriba prejuicios y temores infundados. Los principales actores de esta cinta son Carmen Machi (El bar), Pepón Nieto (Perfectos desconocidos), Kiti Mánver (Las heridas del viento), Jon Kortajarena (Pieles), Paco Tous (Señor, dame paciencia) y Pepa Charro (Presentimientos).

También española, aunque en este caso en clave de comedia, es Bellezonismo, cuyo punto de partida es cuanto menos curioso. Una pareja de pilotos de rallys se pierde durante una competición y termina en un claro en medio de un monte. Allí descubren una mansión habitada por más de 50 mujeres, jóvenes y muy bellas. Uno de los pilotos se enamora de una de las mujeres, e intentará hacer todo lo posible para sacarla de allí, sea lo que sea ese lugar. Jordi Arencón escribe y dirige la que es su primera película, que está protagonizada por Armando del Río (Intrusos en Manasés), Yanet Garcia (Sharknado 5: Aletamiento global), Elvia Herrera, Raúl Herrera (Doppelsauger: El misterio de Sara), Miguel Cazorla (serie Amar es para siempre) y Coral González.

Otro de los estrenos procedentes de España es La vida sin Sara Amat, adaptación de la novela de Pep Puig con la que debuta en el largometraje Laura Jou. La trama arranca cuando un chico de 13 años encuentra escondida en su habitación a una chica del pueblo de sus abuelos de la que está completamente enamorado. Ella le cuenta que ha huido de casa y le pide quedarse con él unos días. Consciente de que todo el pueblo la está buscando, decide ayudarla y empezar a vivir una doble vida en la que las mentiras a todo el mundo se mezclarán con las demandas de la chica. Maria Morera y Biel Rossell Pelfort encabezan un reparto que completan Francesca Piñón (serie El ministerio del Tiempo), Isaac Alcayde (serie Merlí), Pau Escobar (Los niños salvajes) y Joan Amargós (Los inocentes).

La última de las novedades de ficción es Qué León (La vaina loca), comedia romántica de República Dominicana de 2018 que dirige Frank Perozo (Colao) y que aborda la historia de amor de dos personajes que, por coincidencia, se apellidan igual. De clases sociales muy distintas, tendrán que enfrentarse a sus padres, que se oponen a su romance, lo que generará numerosas situaciones a cada cual más imposible. Raymond Pozo (Cristiano de la secreta), Ozuna, Clarissa Molina, Miguel Céspedes (Al fin y al cabo), Christine Marzano (La excepción a la regla) y Celines Toribio (Mediterranean blue) son los principales actores.

En lo que a documentales se refiere, el principal estreno es Diego Maradona, cinta que aborda los siete años que el mítico jugador de fútbol militó en el Nápoles, equipo al que llegó en 1984 y en el que logró ganar el primer Scudetto de la historia del club. Pero mientras era un genio en el campo, fuera de él lo trataban como a un Dios. Con el paso del tiempo, la oscuridad terminó por cernirse sobre él. Asif Kapadia (Amy (la chica detrás del nombre)) es el encargado de dirigir este film británico que adelantó su estreno al día 11.

También procedente de Reino Unido es An accidental studio, que se centra en la productora británica HandMade Films, fundada por el ex beatle George Harrison y cuyo trampolín fue La vida de Brian (1975), mítica película de Monty Python a la que seguirían otros títulos de culto. La cinta, dirigida a tres bandas por Bill Jones (Autobiografía de un mentiroso), Kim Leggatt, que debuta como director, y Ben Timlett (Boom bust boom), cuenta con la participación de grandes actores y directores británicos.

Suecia, Alemania y Noruega colaboran en Hamada, documental dirigido por Eloy Domínguez Serén (No cow on the ice) cuyo relato gira en torno a un grupo de jóvenes amigos que viven en un campo de refugiados en el desierto del Sahara. Allí utilizan su imaginación y el juego para huir de la realidad que les rodea, al tiempo que sirve como denuncia de su situación.

‘Spider-Man: Lejos de casa’ redescubre a The Beattles en ‘Yesterday’


Con el reciente reestreno de Vengadores: Endgame todavía en la retina, el mes de julio comienza de la mejor forma posible. Pocos estrenos pero todos ellos muy interesantes por diferentes motivos se dan cita este viernes día 5, incluyendo una de las propuestas superheroicas más esperadas de los últimos meses y un nueva cinta con The Beattles como telón de fondo.

Pero comencemos por Spider-Man: Lejos de casa, segunda aventura en solitario del superhéroe arácnido con el rostro de Tom Holland (Z, la ciudad perdida) y que cierra oficialmente el ciclo en el Universo Cinematográfico Marvel. La trama se sitúa inmediatamente después de los acontecimientos de la última entrega de ‘Vengadores’, con un Spider-Man/Peter Parker que trata de buscar su lugar en el mundo. Entre tanto, decide realizar un viaje con sus amigos de instituto por Europa, pero lo que iban a ser unas vacaciones en las que declararse a MJ se convierten en una nueva misión a cargo de Nick Furia, que le pide que se enfrente a una criaturas elementales que están generando el caos, y a las que solo parece plantar cara Mysterio, un hombre llegado de otra realidad. Dirigida por Jon Watts, que ya se puso tras las cámaras de la primera entrega de esta etapa, la película propone humor, acción y algo de dramatismo, contando para ello con un reparto que se completa con Jake Gyllenhaal (Los hermanos Sisters), Samuel L. Jackson (Glass), Zendaya (El gran showman), Jon Favreau (#Chef), Marisa Tomei (La primera purga: La noche de las bestias), Cobie Smulders (Asesinos internacionales) y Angourice Rice (La seducción).

Muy diferente de este blockbuster de Hollywood es la británica Yesterday, comedia de corte algo fantástico que juega con la idea de un mundo sin la música de The Beattles… y en el que un solo hombre recuerda las canciones. Con esta premisa arranca el nuevo film de Danny Boyle (T2: Trainspotting), que tiene como protagonista a un cantautor de escaso éxito que, después de sufrir un accidente, despierta en una realidad en la que nadie sabe quiénes son los músicos que integran la banda británica, por lo que sus canciones solo las conoce él. Ante esto, ¿cómo resistir la tentación de sacar provecho? Entre los principales actores encontramos a Himesh Patel (serie Gente de barrio), Lily James (Mamma Mia! Una y otra vez), Kate McKinnon (Cazafantasmas), Ana de Armas (Blade Runner 2049), Lamorne Morris (serie New girl) y Meera Syal (Absolutamente todo), además de la presencia de conocidos personajes de la televisión o la música como James Corden o Ed Sheeran.

Volviendo a Estados Unidos nos encontramos con La (des)educación de Cameron Post, drama que adapta la novela de Emily M. Danforth cuya protagonista es una niña de 12 años cuyos padres mueren en un accidente de coche. En ese momento la joven está descubriendo su homosexualidad, algo que se interrumpe al irse a vivir con su anticuada abuela paterna y su ultraconservadora tía. Su enamoramiento de su mejor amiga solo empeorará las cosas, por lo que su tía la envía a un campamento de conversión religiosa para “curar” su homosexualidad. Dirigida por Desiree Akhavan (Appropiate behavior), la cinta está protagonizada por Chloë Grace Moretz (The equalizer), Quinn Shephard (serie Rehenes), Sasha Lane (American honey), Marin Ireland (In the radiant city), John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10) y Owen Campbell (Super dark times).

La producción española tiene como representante a 522. Un gato, un chino y mi padre, drama escrito y dirigido por Paco R. Baños (Ali) que gira en torno a una enferma de agorafobia que vive junto con su gato sin poder dar más de 522 pasos más allá de su apartamento. Su vida social se limita a un vecino amante y al dependiente de una tienda oriental. La muerte del animal y su deseo de darle sepultura en Portugal, el país natal de la joven, obligan a la protagonista a tratar de luchar contra su enfermedad, para lo que contará con la ayuda del dependiente. Juntos montarán su “hogar” en una camioneta y emprenderán un viaje que harán a la mujer enfrentarse con su pasado. Natalia de Molina (Techo y comida), Alberto Jo Lee (Paella today), Miguel Borges (Nascido em Angola), Maya Murofushi (Seguimi), João Lagarto (Stefan Zweig: Adiós a Europa) y Nadia de Santiago (Parada en el infierno) encabezan el reparto.

También española, aunque en este caso en el ámbito de la animación, es Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo, aventura que, como su propio título indica, está inspirada en el viaje que comenzó en 1519 en Sevilla y concluyó tres años después en el mismo sitio, lo que demostró que la Tierra era redonda por primera vez. El viaje comenzó con 5 naves y 240 hombres, y terminó solo con 18 marineros al borde de la muerte. Dirigida por Ángel Alonso (El ladrón de sueños), la cinta cuenta con las voces originales de Kiko Jáuregui (serie Hospital central), Iñaki Beraetxe (El final de la noche), Vito Rogado (serie Mi querido Klikowsky), Ander Vildósola Gala (Bon appétit) y Aintzane Krujeiras (Teresa eta Galtzagorri).

Terminamos este repaso a los estrenos con Varda por Agnès, documental francés que dirige la propia Agnès Varda (Jacquot de Nantes) y que repasa la experiencia de la directora en el séptimo arte, aportando luz y visión de lo que llamaba “escritura de cine”. La obra forma parte de una serie compuesta por seis películas documentales enfocadas a entender mejor el cine de la mano de personajes ilustres de esta profesión.

Tom Cruise sigue logrando la ‘Misión: Imposible’… y ya van seis


Posiblemente el cine contemporáneo no sería lo mismo sin las secuelas o los remakes. No quiere decir esto que no hayan existido desde los orígenes del cine, pero de un tiempo a esta parte parece que el séptimo arte vive una profusión de este tipo de films. Y este viernes, 27 de julio, no es menos. Si la semana pasada llegaba una segunda parte, en esta ocasión es una sexta entrega de una de las sagas más famosas. Por supuesto, en la cartelera española aterrizan más novedades, pero tampoco muchas.

Y es que Misión: Imposible. Fallout acapara prácticamente toda la atención de los estrenos de la semana. De nuevo con Tom Cruise (La momia) dando vida a Ethan Hunt, y con Christopher McQuarrie (Jack Reacher) tras las cámaras, la cinta transcurre algún tiempo después de la anterior entrega, debiendo solventar una misión que ha salido mal en una carrera contrarreloj, por lo que deberán contar con nuevos aliados que parecen esconder otras intenciones. Acción, algo de humor y mucha espectacularidad vuelven a ser los ingredientes de esta cinta en cuyo reparto también encontramos a Rebecca Ferguson (El gran showman), Henry Cavill (Liga de la Justicia), Ving Rhames (Operator), Simon Pegg (Ready Player One), Michelle Monaghan (Día de patriotas), Alec Baldwin (Siempre Alice), Angela Bassett (Black Panther), Sean Harris (Macbeth) y Wes Bentley (serie American Horror Story: Roanoke).

También norteamericana es Un mar de enredos, film dirigido por Rob Greenberg, quien debuta de este modo en pantalla grande con este remake de Un mar de líos (1987). El argumento de esta comedia romántica gira en torno a una joven madre norteamericana que entra a trabajar para limpiar el yate de un multimillonario mexicano. Cuando este le ordena que le sirva comida, ella se niega y es despedida. La vida de ambos cambia cuando él cae al mar, perdiendo la memoria tras quedar inconsciente, hecho que aprovecha la joven para hacerse pasar por su esposa. Pero el plan no sale como ella espera, por lo que es solo cuestión de tiempo que alguien descubra el falso matrimonio. Anna Faris (serie Mom), Eva Longoria (Visiones), John Hannah (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Eugenio Derbez (Geostorm), Swoosie Kurtz (Duplex), Emily Maddison (serie Health Nutz) y Josh Segarra (serie Arrow) son los principales intérpretes.

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Llenos de vida, comedia dramática dirigida y protagonizada por Agnès Jaoui (Comme un avion) cuya trama arranca cuando una joven acude a la fiesta de inauguración de la nueva casa de su hermana. Allí coincide con su exmarido, que a diferencia de ella se ha vuelto un cínico pesimista. La tensión entre ambos adquiere nuevas cotas cuando llega la hija que tienen en común, y a medida que la fiesta avanza los reproches irán en aumento a la par que el alcohol. Entre los principales actores, además de Jaoui, destacan Jean-Pierre Bacri (Un cuento francés), quien colabora en el guión junto a la protagonista; Léa Drucker (El buen maestro), Kévin Azaïs (Souvenir) y Nina Meurisse (Las sillas musicales).

También francesa, aunque esta vez con colaboración belga, es Cambio de reinas, adaptación de la novela de Chantal Thomas que aborda los matrimonios que se concertaron entre Francia y España en 1721 para intentar sellar los conflictos entre ambos países. Así, se acordó que Luis XV, de 11 años, se casara con María Anna Victoria, de 4 años e Infanta de España, mientras que la hija de cuatro años del regente francés Felipe de Orleans se casaría con el heredero al trono español y príncipe de Asturias. Este drama histórico está dirigido por Marc Dugain (Une exécution ordinaire), y en su reparto destacan Lambert Wilson (Las confesiones), Gwendolyn Gourvenec (Open tables), Kacey Mottet Klein (Cuando tienes 17 años), Olivier Gourmet (Dos mujeres), Andréa Ferréol (Nyfes) y Maya Sansa (La belle vie).

La comedia en estado puro llega con Vacaciones con mamá, producción francesa dirigida por Eloïse Lang (Connasse, princesse des coeurs) que gira en torno a dos hermanas muy diferentes pero que están de acuerdo en ayudar a su madre a superar la difícil situación por la que atraviesa después de que su padre la abandonara por una mujer más joven. Para ello deciden llevar a la isla de Reunión. Miou-Miou (Landes), Camille Chamoux (Atraco en familia), Camille Cottin (Aliados) y Johan Heldenbergh (La casa de la esperanza) encabezan el reparto.

Con algo de retraso llega Bienvenidas a Brasil, comedia dramática francesa de 2016 que combina todo tipo de géneros para narrar el viaje de tres amigas al país sudamericano con la intención de asistir a la boda de la cuarta integrante del grupo. Lo que en principio iba a ser un divertido viaje pronto se convierte en una pesadilla al sufrir un intento de violación que termina con un agresor muerto y una frenética persecución. Todo empeora cuando se reúnen con la novia y les enseña una foto de su prometido. Dirigida por Patrick Mille (Mauvaise fille), quien también participa en el guión y se reserva un personaje en la trama, la cinta está protagonizada por Margot Bancilhon (O los tres o ninguno), Alison Wheeler (Cloclo), Vanessa Guide (Papá o mamá), Philippine Stindel (Mercuriales), Chico Díaz (Deserto azul) y Christine Citti (Valentin valentin).

Finalmente, aunque no menos importante, regresa a los cines El vuelo de la paloma, comedia española de 1989 dirigida por José Luis García Sánchez (Los muertos no se tocan, nene), quien colabora en el guión junto a Rafael Azcona (El verdugo). La trama se centra en una mujer que vive infeliz junto a su marido y en una vida de la que no puede escapar, soñando con tener una forma que la permita mejorar su situación. La oportunidad parece llegarle cuando en la plaza junto a su casa se rueda una película con el actor al que admira en secreto. El reparto está encabezado por Ana Belén (El amor perjudica seriamente la salud), José Sacristán (Toro), Juan Luis Galiardo (La daga de Rasputín), Juan Echanove (Alatriste), Miguel Rellán (Villaviciosa de al lado) y Antonio Resines (El sueño de Iván).

‘Mamma Mia!’ regresa para poner calor en la ‘Siberia’ de Reeves


Si la semana pasada los estrenos estaban encabezados por secuelas y cintas de acción con claras referencias a clásicos del séptimo arte y la literatura, este viernes, 20 de julio, la situación no varía demasiado. Musicales, secuelas y cintas de acción para los amantes de la adrenalina son las principales propuestas.

Y hablando de musicales, llega a la cartelera española Mamma Mia! Una y otra vez, secuela de la exitosa adaptación de la obra realizada en 2008. Tomando de nuevo como base las canciones del grupo ABBA, la trama continúa los acontecimientos de la primera parte. En esta ocasión, la hija está a punto de convertirse en madre y, ante este reto, decide averiguar más sobre cómo terminó su madre en aquella isla y cómo conoció a los tres hombres que han terminado siendo sus padres. Dirigida por Ol Parker (Ahora y siempre), quien también se encarga de escribir el libreto, la cinta recupera a los actores del film original y suma otros nombres nuevos. Así, Amanda Seyfried (Mi última palabra), Lily James (Baby Driver), Meryl Streep (Los archivos del Pentágono), Pierce Brosnan (serie The son), Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros), Christine Baranski (El caso Sloane), Dominic Cooper (serie Predicador), Julie Walters (Paddington 2), Andy García (Geostorm) y Cher (Burlesque) son los principales intérpretes de esta coproducción estadounidense y británica.

Desde Hollywood en exclusiva llega Siberia, thriller con dosis de romance que sigue el viaje a San Petersburgo de un traficante de diamantes para vender un raro producto de dudosa procedencia. Cuando el trato sale mal el hombre pone rumbo a Siberia para descubrir qué ocurrió. En su camino se cruza una joven con la que empezará una apasionada historia de amor que le hará replantearse su forma de vida. Sin embargo, parece estar atrapado en ese mundo, que siempre vuelve. Matthew Ross (Frank & Lola) dirige esta película protagonizada por Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre), Ana Ularu (serie Emerald City), Molly Ringwald (serie Riverdale) y Aleks Paunovic (El tesoro de la montaña).

Thriller y acción es lo que propone Persecución al límite, film con capital norteamericano, alemán, inglés y chino que dirige Eran Creevy (Shifty) y cuyo argumento arranca cuando un joven enamorado de una chica con una enfermedad mortal decide idear un plan para robar a un peligroso criminal y poder pagar así el tratamiento para salvar la vida de su amada. Pero el plan no sale como esperaba, y comienza una peligrosa carrera contrarreloj para llegar con la joven antes de que los hombres de este peligroso criminal le encuentren. El reparto principal de esta cinta de 2016 está integrado por Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera), Felicity Jones (La teoría del todo), Anthony Hopkins (serie Westworld), Ben Kingsley (El desafío) y Marwan Kenzari (Rabat).

Este viernes también supone el regreso de Michael Haneke (Funny Games), quien escribe y dirige Happy End, drama con capital francés, alemán y austríaco que se centra en las relaciones entre los miembros de una familia burguesa del norte de Francia enmarcadas en la crisis de los refugiados de Europa. El reparto está encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Jean-Louis Trintignant (Amor), Mathieu Kassovitz (Le guetteur), Fantine Harduin (Le voyage de Fanny) y Toby Jones (serie Wayward Pines), entre otros.

Alemania también está presente, junto con Rusia, en La revolución silenciosa, adaptación del libro de Dietrich Garstka que, ambientado en la Alemania dividida de 1956, narra cómo dos estudiantes exploran secretamente la parte occidental de la ciudad y quedan fascinados por la lucha por la libertad del pueblo húngaro. Esto terminará llevando a toda una clase de alumnos a punto de graduarse a desafiar las doctrinas del Este guardando un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas. Lars Kraume (El caso Fritz Bauer) dirige este drama protagonizado Jonas Dassler (Uns geht es gut), Judith Engel (Casting), Sina Ebell (Happy burnout) y Michael del Coco (Jahr des Tigers).

Desde Pakistán nos llega Teefa in trouble, comedia de acción que sigue a un pícaro sicario al que un criminal contrata para llevar ante él a la hija de un gángster polaco para que se case con su hijo. Pero el trabajo no será tan fácil teniendo que enfrentarse a los hombres del mafioso y a la policía del país europeo. Ópera prima de Ahsan Rahim, la cinta está protagonizada por Ali Zafar (Kill Dil), Maya Ali (serie Mann Mayal), Mehmood Aslam (serie Unbounded Love Aka Ishq Ki Inteha), Nayyar Ejaz (Salute) y Asma Abbas (Maan Jao Naa).

En lo que respecta a la animación, dos propuestas. Barcos ¡al rescate! es una producción noruega de 2017 dirigida a cuatro manos por Simon Alsvik (Tina & Bettina – The movie) y Will Ashurst cuya trama se centra en un barco de rescate que, tras una valiente actuación en una ciudad vecina, es trasladado a este puerto, dejando atrás a sus amigos. Pero nada es lo que parece, y cuando descubre que un grupo local está excavando un misterioso mineral que influye en el clima, deberá recurrir a sus amigos para poder detenerlos. La cinta cuenta, en su versión original, con las voces de Marie Blokhus (Oskars Amerika), Anderz Eide (Høvdinger), Marcus Gunnarsen, Martinus Gunnarsen y Christine Hope.

Finalmente, con cierto retraso llega La leyenda del chupacabras, aventura con capital mexicano que narra la lucha de un joven, encarcelado tras ser considerado un insurgente rebelde, contra un monstruo volador que parece atacar solo a presos y guardias. La película está dirigida por Alberto Rodríguez (La leyenda de las momias de Guanajuato) y entre las voces originales destacan las de Benny Mendoza (Somos lo que hay), Eduardo España (Por mis bigotes), Paul Louis (La sombra del crimen), Mayté Cordeiro (La leyenda de la Nahuala) y Laura González (El cielo en tu mirada).

Dwayne Johnson salva ‘El rascacielos’ de los monstruos


Verano en estado puro es lo que nos deja este viernes, 13 de julio, en las pantallas de toda España. Y curiosamente, ninguno de los estrenos es de terror. Al menos de terror en estado puro. Eso sí, la acción, el drama y el humor están asegurados en los principales estrenos, algunos de ellos con vocación de convertirse en uno de los títulos de estos meses.

Comenzamos el repaso con El rascacielos, nueva cinta de acción protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) con claras influencias de Jungla de cristal (1988) y El coloso en llamas (1974). Dirigida por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio), la cinta gira en torno a un veterano de guerra y ex líder del equipo de rescate de rehenes del FBI que se dedica a supervisar la seguridad en los rascacielos más modernos del mundo. Algo sale mal en su último trabajo, el edificio más moderno del mundo ubicado en Hong Kong, y se declara un incendio del que es acusado. Dispuesto demostrar su inocencia, deberá encontrar a los culpables y rescatar a su familia, que se ha quedado encerrada en una de las plantas. El reparto se completa con Neve Campbell (serie House of cards), Pablo Schreiber (Juego de ladrones), Noah Taylor (Free fire), Kevin Rankin (Comanchería), Roland Møller (Atómica) y Byron Mann (La gran apuesta), entre otros.

Muy diferente es el biopic dramático Mary Shelley, film con capital estadounidense, inglés y luxemburgués que, como su propio título indica, narra la vida de la autora de ‘Frankenstein’ y el romance que mantuvo con Percy Shelley que sirvió de inspiración años más tarde para crear la novela gótica. Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Elle Fanning (Vivir de noche), Douglas Booth (El destino de Júpiter), Maisie Williams (serie Juego de tronos), Bel Powley (Carrie Pilby) y Joanne Froggatt (serie Downton Abbey).

Puramente norteamericana es Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas, nueva entrega de la saga de animación con los principales monstruos del cine y la literatura que, en esta ocasión, sitúa a los protagonistas en un crucero en el que Drácula y el resto de monstruos podrán, después de siglos de trabajo, relajarse con unas merecidas vacaciones. Pero el sueño pronto se torna en pesadilla cuando la hija del vampiro descubre que la capitana del barco esconde un oscuro secreto que podría acabar con todos los monstruos. Genndy Tartakovsky, autor de toda la saga, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta tercera entrega que cuenta con las voces en su versión original de Mel Brooks (Los productores), Adam Sandler (Pixels), Selena Gomez (Una lucha incierta), Andy Samberg (La autopsia 10), Kathryn Hahn (Captain Fantastic), Steve Buscemi (La muerte de Stalin) y Kevin James (Niños grandes 2).

La principal propuesta española de la semana es El mejor verano de mi vida, comedia familiar dirigida por Dani de la Orden (El pregón) que tiene como protagonista a un vendedor de robots de cocina cuyo sueño es trabajar en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y acosado por las deudas, le promete a su hijo que se irán de vacaciones si saca todo sobresalientes. Dado que el chico cumple, se embarca con toda su familia en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. El humorista Leo Harlem (Villaviciosa de al lado) es el principal protagonista de este film que se estrena el jueves 12 y en cuyo reparto encontramos también a Maggie Civantos (serie Vis a vis), Toni Acosta (Incidencias), Sílvia Abril (Vulcania) y Berto Romero (Ocho apellidos catalanes).

La misma nacionalidad tiene No quiero perderte nunca, cinta que retrata el dolor de una mujer tras la pérdida de su madre, viviendo un proceso mental similar al que llevó a su madre a un lugar del que nunca pudo volver. Escrita y dirigida por Alejo Levis (Todo parecía perfecto), la película cuenta con Aida Oset (Frontera), Montse Ribas, Maria Ribera (Tres dies ambos família) y Carla Torres como sus principales actrices.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Lola Pater, coproducción franco belga que se centra en un hombre que, cuando su madre muere, decide ir en busca de su padre, quien les abandonó hace 25 años. Pero ahora el progenitor se llama Lola, algo que el joven tendrá que aceptar no sin dificultades. Este drama está escrito y dirigido por Nadir Moknèche (Goodbye Morocco) y protagonizado por Tewfik Jallab (Asalto al convoy), Fanny Ardant (Mis días felices), Nadia Kaci (Le puits), Véronique Dumont (Mon ange) y Lucie Debay (El rey de los belgas).

Francia y Canadá colaboran en La bruma, cinta cuyo argumento arranca cuando una misteriosa niebla mortal se extiende por toda la ciudad de París. La gente se ve obligada a sobrevivir y refugiarse en pisos y tejados de la ciudad. Una familia tendrá que afrontar el hecho de que, para poder salir con vida, tendrán que correr el riesgo de atravesar la niebla. Dirigida por Daniel Roby (White skin), esta propuesta de ciencia ficción está protagonizada por Romain Duris (Alto el fuego), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Fantine Harduin (Le boyage de Fanny), Michel Robin (Aquarium) y Anna Gaylor (La familia no se escoge).

Por último, La cámara de Claire es el título de la comedia dramática de 2017 escrita y dirigida por Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que arranca cuando una trabajadora de la industria del cine es despedida mientras trabaja en el Festival de Cannes. Allí conoce a una mujer que se dedica a la fotografía. Con capital francés y de Corea del Sur, la cinta tiene un reparto encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Kim Min-hee (La doncella), Chang Mi-hee (Gwibooin) y Jung Jin-young (Gangnam 1970).

‘Ant-Man y la Avispa’ se cuelan en el robo de ‘Ocean’s 8’


6Comenzamos nuevo mes cinematográfico, y a tenor de los estrenos que llegan este viernes, 6 de julio, y los que están por llegar, parece que el verano ha llegado al séptimo arte. Películas destinadas a llenar las salas, propuestas para todos los gustos y un sabor de puro entretenimiento es lo que parecen prometer los títulos de los próximos días, incluyendo el que llegó el pasado miércoles, día 4.

Y es que desde hace dos días está en las salas españolas Ant-Man y la Avispa, continuación del éxito de Marvel de 2015, de nuevo dirigida por Peyton Reed (Separados). La trama de esta segunda parte sitúa al héroe tratando de equilibrar sus responsabilidades como padre con sus actos heroicos como Ant-Man. Pero una nueva amenaza le obligará a colaborar con el Dr. Pym y la Avispa, desvelando secretos del pasado que darán un nuevo giro a la realidad que hasta ahora conocía. Acción, humor y efectos especiales es la combinación de esta cinta protagonizada por Paul Rudd (Juerga de mamis), Evangeline Lily (Acero puro), Michael Douglas (Más allá de la duda), Michelle Pfeiffer (Madre!), Michael Peña (12 valientes), Laurence Fishburne (Passengers), Walton Goggins (Los odiosos ocho), Hannah John-Kamen (Ready Player One), Judy Greer (La guerra del planeta de los simios), Randall Park (Descontroladas) y Bobby Cannavale (Jumanji: Bienvenidos a la jungla).

Entre las novedades de este viernes destaca Ocean’s 8, nueva entrega de la famosa serie de películas que combinan humor, algo de acción, intriga, lujo y un espectacular robo que, en esta ocasión, cuenta con un equipo formado únicamente por mujeres. El argumento arranca cuando la hermana de Danny Ocean, Debbie, decide cometer el robo del siglo en la gala Met anual que se celebra en Nueva York. Y para eso necesitará rodearse de un equipo de especialistas. Gary Ross (Los hombres libres de Jones) es el encargado de poner en imágenes la historia, que en su reparto cuenta con Sandra Bullock (Expertos en crisis), Cate Blanchett (Thor: Ragnarok), Anne Hathaway (El becario), Helena Bonham Carter (Sufragistas), Mindy Kaling (Los tres reyes malos), Sarah Paulson (Los archivos del Pentágono), Awkwafina (Malditos vecinos 2) y Rihanna (Valerian y la ciudad de los mil planetas).

Muy diferente es la también norteamericana No te preocupes, no llegará lejos a pie, regreso a la gran pantalla de Gus Van Sant (Tierra prometida) para adaptar el libro biográfico de John Callahan que, a medio camino entre la comedia y el drama, narra la juventud del protagonista, sus problemas con el alcohol y cómo un grave accidente en el que casi pierde la vida le llevó, con el apoyo de su novia y de un patrocinador, a convertirse en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo. El reparto está encabezado por Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí), Jonah Hill (Juego de armas), Rooney Mara (Lion), Jack Black (El rey de la polca), Carrie Brownstein (Carol), Beth Ditto y Kim Gordon (Imponderable).

El último título de la semana procedente de Estados Unidos es La primera purga: La noche de las bestias, nueva entrega de la conocida saga de terror que, en esta ocasión, narra los orígenes del universo mostrado en las anteriores películas. Así, los conocidos como Nuevos Padres Fundadores impulsan un experimento para mantener la tasa de criminalidad por debajo del 1%, poniendo en práctica la teoría sociológica que permite la agresión por una noche en una comunidad aislada. Pero la violencia de los opresores choca frontalmente con la furia de los oprimidos, estallando un conflicto que se extenderá por todo el país. Gerard McMurray (Burning sands) se pone tras las cámaras, mientras que Luna Lauren Velez (serie Dexter), Marisa Tomei (Spider-Man: Homecoming), Lex Scott Davis (SuperFly), Y’lan Noel (House of another) y Mo McRae (November rule) son los principales actores.

Pasamos a los estrenos europeos, en concreto a la española Jefe, comedia con la que Sergio Barrejón debuta en el largometraje como director. La trama arranca cuando un empresario de éxito que parece estar por encima del bien y del mal se encuentra, de la noche a la mañana, sin empresa, sin socios, sin esposa, sin casa y con Hacienda acosándole. Solo con la ayuda de la chica de la limpieza comenzará un camino para intentar recuperar su vida. Entre los actores destacan Luis Callejo (El aviso), Juana Acosta (Perfectos desconocidos), Carlo D’Ursi (Como la espuma), Josean Bengoetxea (Bajo la piel de lobo) y Bárbara Santa-Cruz (Fe de etarras).

También procede de España Jean-François y el sentido de la vida, cinta escrita y dirigida por Sergi Portabella con la que el director debuta en el largometraje. El argumento se centra en un joven que, después de leer un libro de Albert Camus, decide emprender un viaje a París para conocer al autor. Pau Durà (Reset), Claudia Vega (Eva), Àgata Roca (El pregón), Théo Cholbi (Reparar a los vivos) y Max Megías (Tots volem el millor per a ella) son los protagonistas.

Francia y Bélgica colaboran en Sácame de dudas, film que gira en torno a un hombre de 45 años que descubre que el hombre que le ha criado no es su verdadero padre. Comienza así una búsqueda que le llevará no solo a encontrar a su verdadero progenitor, sino a descubrir nuevos secretos que cambiarán su vida. A medio camino entre la comedia y el drama, la cinta está dirigida por Carine Tardieu (Du vent das mollets) y protagonizada por François Damiens (El nuevo nuevo testamento), Cécile De France (Un amor de verano), Guy Marchand (Calomnies), André Wilms (Marie Curie) y Alice de Lencquesaing (La boda).

Puramente francesa es La número uno, thriller dramático en torno a los esfuerzos de una mujer que, apoyada por un club de mujeres influyentes, aspira a dirigir una de las 40 empresas más influyentes del país galo, involucrándose en una guerra empresarial por lograr el puesto. Dirigida por Tonie Marshall (Passe-passe), la cinta cuenta en su reparto con Emmanuelle Devos (Felices sueños), Suzanne Clément (La taularde), Richard Berry (Nos femmes), Sami Frey (Mensch) y Benjamin Biolay (Gaby baby doll).

Como es habitual, terminamos los documentales. Whitney es el título del film que recorre la vida, el ascenso al estrellato y la caída de la cantante Whitney Houston, fallecida en 2012, a través del testimonio de sus familiares y de conocidos actores y productores musicales. Kevin Macdonald (Mi vida ahora) dirige esta propuesta.

Por último, Braguino es una obra francesa dirigida por Clément Cogitore (Ni le ciel ni la terre) que narra la vida de dos familias en los confines de Siberia, en una zona a la que solo se puede llegar en helicóptero. Allí, y mientras las familias viven tan enfrentadas como separadas por un río, se ha creado una república de los niños en una isla.

Diccineario

Cine y palabras

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