‘Nosotros’ afronta con ‘Dolor y gloria’ el regreso de Almodóvar


Este viernes 22 de marzo se podría considerar el día de los regresos cinematográficos. Varios son los títulos que llegan a la cartelera española, y los principales suponen la vuelta a la gran pantalla de actores y directores que hacía algún tiempo que no presentaban trabajo. Terror, drama y algo de Historia son los principales géneros que los espectadores se encontrarán entre las novedades, además de numerosos documentales.

Y esta semana comenzamos con terror estadounidense. Nosotros es el título de la nueva película escrita y dirigida por Jordan Peele tras el éxito de Déjame salir en 2017. La cinta tiene como protagonista a una mujer que, junto a su marido y sus hijos, regresa al hogar de su infancia para intentar superar un hecho traumático que la ha generado un estado constante de paranoia y alerta, temiendo que algo malo va a pasar. Un día, tras regresar de unas tensas horas en la playa junto a unos amigos, la familia descubre la silueta de cuatro figuras frente a su puerta. Cuatro personas que se parecen a ellos mismos, aunque con terribles diferencias. El reparto está encabezado por Lupita Nyong’o (Black Panther), Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Winston Duke (Vengadores: Infinity war), Tim Heidecker (Sundowners), Anna Diop (La hora esperada) y Kara Hayward (Manchester frente al mar).

Muy diferente es el drama Bel Canto: La última función, adaptación de la novela de Ann Patchett cuya trama arranca cuando una famosa soprano viaja a un país sudamericano para dar un recital en una fiesta privada de un rico industrial japonés. Sin embargo, durante la noche la casa será tomada por rebeldes que se oponen a la dictadura que gobierna el país, exigiendo con su secuestro que se liberen a los compañeros encarcelados. Paul Weitz (serie Mozart in the jungle) se pone tras las cámaras para dirigir a Julianne Moore (Kingsman: El Círculo de Oro), Ken Watanabe (El bosque de los sueños), Christopher Lambert (The broken key), Sebastian Koch (El puente de los espías), Olek Krupa (Figuras ocultas) y Thorbjørn Harr (El último rey).

Pasamos ahora a las propuestas españolas, y entre ellas destaca Dolor y gloria, nuevo drama de Pedro Almodóvar (Julieta) como director y guionista. El argumento narra una serie de reencuentros de un director de cine en su ocaso. A través de ellos, algunos físicos y otros recordados, la cinta aborda su infancia, su primer deseo, su primer amor adulto, el dolor de la ruptura, su pasión por el séptimo arte o el vacío. Un viaje que le permitirá encontrar una salvación que no creía que pudiera existir. Entre los principales actores encontramos a Antonio Banderas (La música del silencio), Penélope Cruz (Todos lo saben), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Leonardo Sbaraglia (No te olvides de mí), Asier Etxeandia (serie Velvet colección), Cecilia Roth (Migas de pan), Susi Sánchez (El guardián invisible) y Julián López (Superlópez), entre otros.

De corte histórico es Onyx, los reyes del grial, que toma como base los descubrimientos de Margarita Torres y José Miguel Ortega que detallan el viaje del Santo Grial desde que fuera utilizado en la última cena hasta nuestros días. Unas investigaciones que señalan que el cáliz realizó un viaje diferente al que hasta ahora se pensaba y que, en realidad, se halla en la basílica de San Isidoro, en León. Dirigida por Roberto Girault (Los árboles mueren de pie), la cinta española cuenta en su reparto con Jim Caviezel (serie Person of interest), Maria de Medeiros (100 metros), Anthony Howell (Los Médici: Señores de Florencia. El Magnífico), Maarten Dannenberg (El último traje), Íñigo Galiano y Jaime Adalid (Fuego).

Entre el resto de estrenos europeos en imagen real encontramos Winter flies, comedia dramática con capital procedente de la República Checa, Eslovenia, Polonia, Eslovaquia y Francia. Dirigida por Olmo Omerzu (Rodinny film), su argumento se centra en dos menores que recorren el país en un Audi robado. Paralelamente a este viaje, uno de ellos es interrogado en comisaría, de modo que la historia se desarrolla entre la libertad del viaje y lo que el joven decide contar a la policía. Tomás Mrvík, Jan Frantisek Uher, Eliska Krenková (Vsivaci) y Lenka Vlasáková (Rodinka) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. Funan es la ópera prima de Denis Do, una coproducción en la que colaboran Francia, Bélgica y Luxemburgo y cuya historia, ambientada en Camboya en 1975, arranca cuando una joven madre ve cómo la guerrilla se lleva a su hijo de 4 años. A partir de ese momento luchará por salvarle y mantener a su familia unida en tiempos de guerra. Este drama está basado en la historia real de la madre del propio director, y entre las voces de la versión original encontramos las de Bérénice Bejo (Después de nosotros), Louis Garrel (Mal genio) y Céline Ronté.

Muy distinta es Wheely, aventura de animación con toques de comedia que narra cómo un taxi que se mueve por los barrios bajos de la ciudad se enfrenta a un monstruoso camión de 18 ruedas que es el cerebro criminal de una banda de ladrones de coches de lujo. Todo para salvar a la rápida chica de sus sueños. Con capital procedente de Malasia, Maldivas, Brunei y Djibouti, Yusry Abd Halim (Cicak-man) se pone tras las cámaras, mientras que Ogie Banks, Barbara Goodson (serie Power Rangers), Chris Jai Alex (Gook) y Brock Powell (Magic hour) ponen las principales voces.

En lo que respecta a documentales, son varias las propuestas. Zaniki es el título de de lo nuevo de Gabriel Velázquez (Amateurs), una cinta con capital español que explora, en clave dramática, el viaje iniciativo de un niño de ocho años al que su abuelo, un chamán y folclorista que es capaz de hacer música con cucharas, sartenes e incluso sus propias manos, introduce en los ritos más atávicos de la meseta castellana.

También española es Vosotros sois mi película, cinta que aborda la polémica que generó el YouTube Wismichu cuando, en 2018, proyectó en el Festival de Sitges una película de hora y veinte minutos compuesta por una única escena repetida en bucle. Esta propuesta está dirigida por Carlo Padial (Algo muy gordo).

La figura del cantante Peret se aborda en Peret, yo soy la rumba, biografía íntima y familiar de su trayectoria que cuenta con capital español y está dirigida por Paloma Zapata (Casamance: La banda sonora de un viaje) y narrada por Andreu Buenafuente.

Otro de los documentales de esta semana es Margolaria (El Pintor), que realiza un retrato del viaje del músico Mikel Urdangarin a Londres para recoger una obra del pintor Alain Urrutia. Un viaje físico que se convierte en una ventana al proceso introspectivo de la creación artística y del proceso que da lugar a la obra de arte. Oier Aranzabal debuta con esta obra.

Con algo de retraso llega Los subversivos, cinta de 2017 coproducida entre Estados Unidos, Países Bajos, España, Argentina y Chile que escribe y dirige Miles Roston (Game) y cuyo argumento se centra en la historia de Theo van Boven, director de Derechos Humanos durante la Guerra Fría que abrió la puerta de la ONU por primera vez a refugiados y personas que habían visto vulnerados y abusados sus derechos humanos en todo el mundo. En su trabajo llegó a investigar las desapariciones masivas durante la dictadura de Francisco Franco.

Por último, y también de 2017, Entre la ola y la roca aborda la relación entre el hombre y el mar a través de la vida de un grupo de percebeiros de la Costa da Morte que pasan su día a día en un constante peligro económico y vital. Una fábula medioambiental, ópera prima de Manuel Lógar, que cuenta con capital español.

‘Los crímenes de Grindelwald’ afrontan ‘Malos tiempos en El Royale’


El mes de noviembre está siendo muy prolífico en lo que a estrenos se refiere. Muchas novedades semana tras semana, y muchas de ellas enfocadas al gran público, lo que da como resultado una amplia selección de títulos en los principales cines del país. Y este viernes, día 16, no es diferente. Magia, thriller, drama, comedia y cine familiar se dan cita en la cartelera española.

Y el primero de estos títulos es Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, continuación de la cinta de 2016 que, a su vez, surge del universo de ‘Harry Potter’. La trama se desarrolla meses después de el protagonista ayude a capturar al mago oscuro que da nombre al film. Sin embargo, este logra escapar y reunir a un grupo de seguidores para alzarse sobre cualquier ser no mágico. El joven Newt Scamander deberá unir fuerzas con otros magos, entre ellos su antiguo maestro Dumbledore, para enfrentarse de nuevo a un enemigo más peligroso que nunca. David Yates (La leyenda de Tarzán) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta producción británica y estadounidense como ya hiciera con la primera parte, mientras que en el reparto encontramos a Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Alien: Convenant), Dan Fogler (Becks), Jude Law (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Johnny Depp (Asesinato en el Orient Express), Ezra Miller (Liga de la Justicia), Zoë Kravitz (Una noche fuera de control) y Carmen Ejogo (Llega de noche).

Puramente norteamericana es Malos tiempos en El Royale, thriller dramático escrito y dirigido por Drew Goddard (La cabaña en el bosque) que arranca cuando siete desconocidos con numerosos secretos a sus espaldas se reúnen en un viejo hotel que cuenta con un oscuro pasado. A lo largo de una única y fatídica noche tendrán la última oportunidad de redimirse antes de que todo se vaya al infierno. El reparto coral está encabezado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok), Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), Jon Hamm (Baby driver), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Cynthia Erivo, Lewis Pullman (La batalla de los sexos), Nick Offerman (En pecado), Cailee Spaeny (Pacific Rim: Insurrección) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).

Reino Unido y Estados Unidos también colabora en Colette, drama biográfico sobre la novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa que se hizo famosa con la novela ‘Gigi’, y que se vio obligada a firmar con el nombre de su marido mientras luchaba por cambiar las normas instauradas en la sociedad. Condecorada con la Legión de Honor y de escandalosa reputación, a su muerte se le negó un funeral católico al ser atea, pero es la única escritora del país galo que ha tenido funerales de estado. Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta historia protagonizada por Keira Knightley (Everest), Dominic West (Money monster), Eleanor Tomlinson (serie Poldark), Fiona Shaw (El hipopótamo), Ray Panthaki (One crazy thing), Aiysha Hart (Honour) y Denise Gough (Jimmy’s Hall).

Puramente británica es Cuando yo no esté, drama de 2016 basado en la novela de St. John Greene que arranca cuando a una mujer le diagnostican cáncer de mama incurable. A partir de ese momento comienza a elaborar una lista para su marido con el objetivo de ayudarle a crear la mejor vida posible para sus dos hijos. Niall Johnson (Secretos de familia) es el encargado de esta adaptación tanto sobre el papel como detrás de las cámaras, mientras que Rafe Spall (La gran apuesta), Emilia Fox (Suspension of disbelief), Elaine Cassidy (El loft), William Stagg (The four warriors) y Matthew Stagg (The chameleon) son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, El desentierro es el título de la nueva película de Nacho Ruipérez (Blue lips), un thriller cuyo punto de partida es la muerte de un hombre. Su sobrino regresa a España, desencadenando una serie de acontecimientos que revelarán un oscuro pasado de drogas, alcohol, prostitución y organizaciones criminales que todavía hoy sigue presente. El reparto está encabezado por Michel Noher (Ochentaisiete), Leonardo Sbaraglia (Nieve negra), Jan Cornet (Perdona si te llamo amor), Jelena Jovanova (En tierra de sangre y miel) y Nesrin Cavadzade (Son mektup).

También procede de España el drama Alegría, tristeza, cuya trama gira en torno a una familia vital y carismática formada por el padre, bombero de profesión, la madre y la hija. Un trágico incidente hará que el padre sufra un duro golpe a partir del cual no podrá recuperarse emocionalmente, siendo incapaz de empatizar y reconocer los sentimientos de los demás. Se inicia entonces una terapia en la que su hija tendrá un papel fundamental. Dirigida por Ibon Cormenzana (Los Totenwackers), la película está protagonizada por Roberto Álamo (La niebla y la doncella), Manuela Vellés (Lobos sucios), Claudia Placer (Verónica), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa) y Carlos Bardem (Assassin’s Creed).

De 2017 es Maniac Tales, film español compuesto por cinco relatos de intriga y terror unidos por una historia troncal. Un mexicano inmigrante ilegal en Estados Unidos que vive en las calles recibe una oferta de trabajo aparentemente sencilla: ser portero en un edificio antiguo. Pero la situación pronto se complica ya que una de las inquilinas, guionista de profesión, ha desaparecido junto con el último capítulo de una famosa serie de televisión, que da nombre a esta cinta. Denise Castro (Salvación), Enrique García (321 días en Michigan), Abdelatif Hwidar (Kanimambo), Kike Mesa y Rodrigo Sancho son los encargados de dirigir cada segmento, mientras que en el coral reparto encontramos a Enrique Arce (Juegos de familia), Alex Hafner (Killing Frisco), Carlos Reig-Plaza (13), Minnie Marx (Ahora o nunca), Mark Schardan (Palmeras en la nieve) y Alicia Montesquiu, entre otros.

La comedia tiene a su principal representante en Mi obra maestra, cinta con capital español y argentino dirigida por Gastón Duprat (El ciudadano ilustre) que aborda la relación entre dos amigos mal avenidos, un arisco pintor y un galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. A pesar de no coincidir en casi nada, su amistad dura ya varias décadas, lo que genera no pocas tensiones entre ellos en todo tipo de situaciones. Guillermo Francella (El misterio de la felicidad), Luis Brandoni (Sólo se vive una vez), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Andrea Frigerio (Pasaje de vida) y María Soldi (serie Historia de un clan) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Kika Superbruja, nueva aventura de invierno, comedia familiar con toques dramáticos producida en Alemania y que vuelve a llevar a la gran pantalla los personajes de Knister, en esta ocasión para narrar cómo después de un hechizo que lanza la joven protagonista el ayudante de Santa Claus comienza a causar estragos en la ciudad. Para solucionarlo Kika deberá viajar a la Edad Media y salvar la Navidad. Wolfgang Groos (Las hermanas vampiras) dirige esta cinta de 2017 protagonizada por Hedda Erlebach (Die Anfängerin), Jürgen Vogel (Winnetou: Un nuevo mundo), Anja Kling (Socorro, he encogido a la profe) y Neil Malik Abdullah (Ein tick anders).

Argentina en exclusiva produce La educación del Rey, drama dirigido en 2017 por Santiago Esteves, quien de este modo debuta en el largometraje. La trama se centra en un adolescente al que le apodan ‘Rey’ que, en su noche de bautismo como delincuente, termina escapando y cayendo en el patio de un guardia de seguridad retirado. Este le ofrece dos opciones: o arreglar los desperfectos causados o ser denunciado a la policía. El joven opta por lo primero, y a medida que su relación crece se parece cada vez más a las leyendas de formación de un soberano. Pero el pasado siempre vuelve, y los cabos sueltos del crimen les irán acosando cada vez más. Entre los principales actores encontramos a Martín Arroyo, Germán de Silva (Los del suelo), Matías Encinas, Walter Jakob (Elefante blanco) y Mario Jara.

Respecto al género de animación, Condorito: La película es una aventura cómica dirigida a cuatro manos en 2017 por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt (La Entidad). Con capital peruano, el argumento adapta a la gran pantalla al famoso personaje, que deberá salvar a su cuñada de un grupo de alienígenas que la han abducido. Lo que no había pensado es que durante su ausencia su novia será tentada románticamente por un rico pretendiente. La cinta cuenta con las voces originales de Omar Chaparro (Compadres), Jessica Cediel (Todas para uno), Cristián de la Fuente (Enamorándome de Abril), Jey Mammon (serie La pelu) y Coco Legrand (Lokas).

Con más retraso llega Trenk, el pequeño caballero, aventura animada de 2015 que cuenta con capital alemán y austríaco y cuya trama sigue a un joven campesino que sueña con convertirse en un valiente caballero. Su condición, sin embargo, es un impedimento. Por eso decide viajar a un castillo, donde conocerá a un Sir y a su hija, quienes le ayudarán a lograr su sueño. Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra) dirige esta cinta en la que Georg Sulzer (V8 2: La venganza de los nitros), Axel Prahl (Harms) y Johannes Zeiler (Oktober november) ponen las principales voces.

Terminamos con un repaso a los documentales, y entre ellos destaca Oscuro y Lucientes, escrito y dirigido por Samuel Alarcón, quien debuta de este modo en el largometraje. Esta producción española aborda la muerte de Francisco de Goya en 1928 durante su exilio francés. Enterrado en el cementerio local de Burdeos, ni siquiera la familia del artista reclamó en su momento el cadáver, por lo que no fue hasta décadas después cuando el cónsul español en aquella localidad reclamó el cuerpo y lo trajo a España. La sorpresa fue que al abrir la lápida la cabeza de Goya había desaparecido.

Otra de las novedades es Ni distintos ni diferentes: Campeones, cinta que Álvaro Longoria (The propaganda game) dirigió al mismo tiempo que producía Campeones (2017). La cinta relata la vida de los actores protagonistas fuera de los escenarios, en su día a día en una sociedad que no está preparada para ellos, todo a través de la emoción y el humor.

España y Estados Unidos colaboran en El silencio de otros, en torno a la lucha que a día de hoy siguen realizando las víctimas y los supervivientes del franquismo. Filmado a lo largo de seis años, el documental es un relato intimista sobre el modo en que afrontan su situación y cómo preparan la conocida como Querella Argentina. Robert Bahar y Almudena Carracedo, directores de Made in L.A. (2007) se ponen tras las cámaras.

También se estrena Matangi/Maya/M.I.A., coproducción británica y estadounidense en torno a la figura de la artista de Sri Lanka, concretamente a su faceta como activista política. La cinta está dirigida por Steve Loveridge, en el que es su primer largometraje.

Terminamos este repaso con Shut up and play the piano, coproducción entre Alemania, Francia y Reino Unido que dirige Philipp Jedicke en el que es su debut en el largometraje cinematográfico. La cinta es un viaje de la mano de Chilly Gonzales que lleva al espectador desde el punk de Berlín a las orquestas filarmónicas, contando para ello con conocidos artistas y grupos de la escena musical.

Y ya son ocho… ‘Fast and Furious’ regresa a la cartelera


Fin de semana extraño en lo que a cine se refiere. O al menos, poco habitual. Además de que llegan pocos títulos nuevos a la cartelera española, lo hacen entre este miércoles, día 12, y el jueves 13 de abril, con motivo de la festividad de la Semana Santa. Pero la poca cantidad no va ligada a poca variedad: acción, humor, drama y animación son los principales géneros que tratarán de llenar las salas este largo puente.

Aunque sin duda el principal estreno es Fast & Furious 8, que curiosamente aterriza en las salas este jueves. Nueva entrega de la famosa saga que vuelve a contar con el reparto original y que, como no podía ser de otro modo, promete acción, adrenalina y mucha velocidad. Dirigida por F. Gary Gray (Un ciudadano ejemplar), la trama pone en una comprometida situación al equipo protagonista cuando una misteriosa mujer rompa la lealtad que siempre les ha caracterizado, lo que obligará al grupo no solo a luchar contra esta amenaza, sino a comprender los motivos que la llevan a destruir a la familia. Vin Diesel (xXx: Reactivated), Dwayne Johnson (Un espía y medio), Jason Statham (Los mercenarios 3), Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera), Helen Mirren (Espías desde el cielo), Scott Eastwood (Esquadrón suicida), Michelle Rodríguez (Machete kills), Tyrese Gibson (Infiltrados en Miami), Ludacris (Noche de fin de año), Kurt Russell (Los odiosos ocho), Nathalie Emmanuel (serie Juego de tronos) y Elsa Pataky (Di Di Hollywood) son algunos de los nombres del extenso reparto.

La película para toda la familia de la semana es El bebé jefazo, adaptación del libro de Marla Frazee cuya historia se centra en una familia cuya vida cambia radicalmente con la llegada de un bebé que, visto a través de la imaginación de un niño de 7 años, se convierte en toda una aventura. Tom McGrath (Megamind) es el encargado de ponerse tras las cámaras en este film que cuenta con las voces, en su versión original, de Alec Baldwin (La excepción a la regla), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Jimmy Kimmel (Ted 2), Lisa Kudrow (La chica del tren) y Tobey Maguire (El caso Fischer).

La comedia también está representada por Un golpe con estilo, remake de un film de 1979 en el que tres hombres de avanzada edad, hartos de la precaria situación en la que viven, deciden robar un banco. El problema es que ni siquiera saben coger un arma. Zach Braff (Ojalá estuviera aquí) se pone tras las cámaras para dirigir un reparto encabezado por Michael Caine (Ahora me ves 2), Morgan Freeman (Ben-Hur), Alan Arkin (El chico del millón de dólares), Joey King (Independence Day: Contraataque), Matt Dillon (serie Wayward Pines) y Ann-Margret (Lucky).

Reino Unido y Estados Unidos colaboran en Negación, drama biográfico basado en el libro de Deborah Lipstadt, aclamada historiadora que se enfrentó a un juicio por difamación en el que tuvo que demostrar que el Holocausto realmente ocurrió. La citan está dirigida por Mick Jackson (El guardaespaldas), y entre los actores encontramos a Rachel Weisz (La juventud), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Timothy Spall (Mr. Turner), Andrew Scott (serie Sherlock), Carne Pistorius (La luz entre los océanos), Alex Jennings (The lady in the van), Jack Lowden (Ghosts) y Mark Gatiss (Un traidor como los nuestros).

Los amantes del thriller y el misterio tienen una cita con Nieve negra, coproducción hispano argentina que dirige Martin Hodara (La señal) y que gira en torno a un hombre que vive aislado del mundo en la Patagonia desde que fuera acusado de matar a uno de sus hermanos cuando era adolescente. Su retiro se verá interrumpido por la llegada de su otro hermano, que le visita junto a su mujer para acordar la venta de unas tierras heredadas. El tiempo que pasen juntos despertará viejos resentimientos y volverá a desenterrar el dolor del pasado. Ricardo Darín (Truman), Leonardo Sbaraglia (Al final del túnel), Laia Costa (Palmeras en la nieve), Dolores Fonzi (Paulina), Federico Luppi (Magallanes) y Biel Montoro (L’altra frontera) conforman el reparto principal.

Con algo de retraso se estrena Rosalie Blum, film francés realizado en 2015 que se basa en las novelas gráficas de Camille Jourdy, y cuya historia sigue la monótona vida de un hombre que un día se cruza con una misteriosa mujer. Convencido de haberla visto antes, comienza a seguirla allá donde va con la intención de descubrir lo que les relaciona, una decisión que llevará al hombre a vivir una aventura llena de imprevistos y personajes extravagantes. Ópera prima de Julien Rappeneau, la película está protagonizada por Noémie Lvovsky (Un amor de verano), Kyan Khojandi (O los tres o ninguno), Alice Isaaz (Una semana en Córcega) y Anémone (Como quien no quiere la cosa).

Por último, Lo tuyo y tú es el título del nuevo drama escrito y dirigido por Hong Sang-soo (Ahora sí, antes no). El argumento de esta producción de Corea del Sur arranca cuando un joven descubre que su novia ha estado tomando copas con otro hombre, lo que da lugar a una pelea en la pareja. Tras la discusión ella se va de casa para darse un tiempo. Al día siguiente, él decide salir en su busca, iniciando un viaje que le obligará a enfrentarse con sus propios fantasmas. Kim Ju-hyuk (Keo-peul-jeu), Kwon Hae-hyo (The fake), Lee You-young (Bom) y Yoo Joon-sang (En otro país) encabezan el reparto.

Las nuevas ‘Cazafantasmas’ se enfrentan a ‘El caso Fischer’


Estrenos 12agosto2016A pesar de que el estreno de Escuadrón Suicida la semana pasada ha sido posiblemente el estreno más esperado del año, eso no va a impedir que sigan llegando a la cartelera títulos con un cierto atractivo, sobre todo entre un público nostálgico del cine de los años 80. Y para ellos es, precisamente, la principal novedad de este viernes, 12 de agosto, que llega acompañada de una multitud de películas que harán las delicias de un amplio y variado número de aficionados al cine.

Pero comencemos por Cazafantasmas, remake del clásico de 1984 que, para aquellos que no lo conozcan, gira en torno a un grupo de cuatro hombre, uno de ellos físico y otro especialista en el mundo paranormal, que unen sus fuerzas para luchar contra una invasión de fantasmas que pueden poseer a los humanos. La aventura, el humor y cierto toque romántico eran las claves de aquel film que, a priori, se repiten en esta nueva versión dirigida por Paul Feig (Espías) y cuya principal novedad es que en lugar de cuatro hombres, ahora son cuatro mujeres las que deberán salvar el mundo. Así, el reparto está encabezado por Kristen Wiig (Marte), Melissa McCarthy (Es la jefa), Leslie Jones (Top Five) y Kate McKinnon (Hermanísimas), a las que se suman nombres como los de Chris Hemsworth (En el corazón del mar), Bill Murray (Aloha) y Andy García (Matar al mensajero).

Del 2014 es la coproducción canadiense y estadounidense El caso Fischer, drama biográfico en torno a la figura del ajedrecista Bobby Fischer, concretamente en la etapa en que se enfrentó al campeón soviético Boris Spassky durante la Guerra Fría. Un enfrentamiento que iba más allá de lo meramente deportivo, del simple juego, y que se convirtió en todo un reflejo de la situación social y política de la época. Dirigida por Edward Zwick (Amor y otras drogas), la película tiene un amplio e interesante reparto en el que destacan Tobey Maguire (El gran Gatsby), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Lily Rabe (serie American Horror Story: Coven), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs), Peter Sarsgaard (Blue Jasmine) y Sophie Nélisse (La ladrona de libros).

Y a medio camino entre la acción y el thriller se encuentra Nerve, adaptación de la novela de Jeanne Ryan que dirigen a cuatro manos Henry Joost y Ariel Schulman (Paranormal Activity 4) y cuya historia sigue a una joven que comienza a participar en un juego retransmitido a través de Internet en el que los jugadores deben superar pruebas cada vez más complicadas. La situación se vuelve extraña cuando la chica comprende que el juego conoce sus más secretos deseos, incluido un chico con el que la emparejan para jugar. Pero este extraño juego dará un giro peligroso cuando lo que empiecen a arriesgar sea sus propias vidas. Emma Roberts (Somos los Miller), Dave Franco (Ahora me ves 2), Juliette Lewis (serie Wayward Pines), Emily Meade (serie The leftovers), Miles Heizer (Memoria) y Kimiko Glenn (serie Orange is the new black) son los principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y lo hacemos con la hispanoargentina Al final del túnel, thriller que escribe y dirige Rodrigo Grande (Cuestión de principios) en el que un hombre en silla de ruedas ve cómo mejora su vida cuando decide alquilar una habitación a una mujer y su hija. Pero esa felicidad pronto se ve truncada cuando descubre que un grupo de ladrones está excavando un túnel por debajo de su casa para robar un banco cercano. Idea entonces un plan contrarreloj para tratar de frustrar los planes de la banda. El reparto está encabezado por Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Clara Lago (Ocho apellidos catalanes), Pablo Echarri (Papeles en el viento), Javier Godino (Pasaje de vida) y Federico Luppi (Magallanes).

También española, aunque con colaboración portuguesa, es Hielo, drama fantástico con toques de misterio que gira en torno a una niña nacida en un laboratorio a partir del ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. Prisionera en esas instalaciones, supervisada por sus creadores y sin conocer el mundo exterior, cuando por fin logra huir descubre un mundo en el que realidad y ficción se mezclan. Gonçalo Galvão Teles, que debuta en el largometraje, y Luís Galvão Teles (Ellas) dirigen esta propuesta protagonizada por Ivana Baquero (Mi otro yo), Ruth Gabriel (El discípulo), Albano Jerónimo (Fado), Alfonso Pimentel (Bairro) e Ivo Canelas (Oro y Polvo).

Con algo de retraso llega el drama de acción belga Black, una especie de nueva adaptación de Romeo y Julieta de William Shakespeare o, en su caso, de West Side Story (1961). La historia comienza cuando una joven perteneciente a una banda del Bronx se enamora del carismático miembro de la banda rival. Un amor imposible que obligará a la joven pareja a elegir entre su amor y la lealtad a su banda. Dirigida a cuatro manos por Adil El Arbi y Bilall Fallah (Image), la cinta está protagonizada por Emmanuel Tahon, Marine Scandiuzzi, Martha Canga Antonio y Aboubakr Bensaihi.

Desde Italia llega el drama biográfico Biagio, producción de 2014 dirigida por Pasquale Scimeca (La pasión de Josué el hebreo) que narra el viaje a las montañas de Biagio Conte, quien tras sufrir una crisis espiritual decide abandonar a su familia y vivir como un ermitaño en Sicilia. El reparto está encabezado por Omar Noto (Malavoglia), Renato Lenzi, Vincenzo Albanese (Placido Rizzotto) y Marcello Mazzarella (Viktor).

Otro drama, aunque este en clave musical, es El profesor de violín, producción brasileña de 2015 cuya historia se centra, como su propio título indica, en un profesor de una escuela musical en uno de los barrios pobres de São Paulo. La relación de este prestigioso violinista con sus alumnos y la música les abrirá a todos las puertas a un nuevo mundo. Dirigida por Sérgio Machado (Cidade Baixa), quien también participa como actor, la película cuenta entre sus intérpretes con Lázaro Ramos (Cafundó), Kaique de Jesus, Elzio Vieira y Sandra Corveloni (Sangue Azul).

En lo que a documental se refiere, Human es el único representante. Dirigida por Yann Arthus-Bertrand (Planet Ocean), esta cinta de 2015 es en realidad un díptico de relatos de nuestro mundo que, a través de pequeñas historias y grandes relatos expone lo mejor y lo peor del ser humano.

‘Relatos salvajes’: la violencia de la cotidianidad


Ricardo Darín protagoniza uno de los 'Relatos salvajes' de Damián Szifrón.No recuerdo ahora mismo ninguna película compuesta por varias historias cortas independientes que no haya tenido un notable éxito, sobre todo en sus países de origen. La última en sumarse a esta lista es el nuevo film de Damián Szifrón (Tiempo de valientes), y lo cierto es que no es de extrañar. Si algo tienen de bueno estos relatos es que gracias a su duración el espectador nunca llega a aburrirse de ninguna de las tramas, y además ofrecen una visión panorámica de la sociedad en la que se basan. El director y guionista, con esta idea en la cabeza, compone un fresco social ácido y divertido que no rehuye el tono trágico de lo que cuenta.

Y lo hace, además, con inteligencia. Cada una de las tramas de Relatos salvajes expone la evolución de sus personajes principales, sus frustraciones, sus dudas, sus miedos y sus iras, y lo hace de forma sutil e incluso aparentemente descuidada. Gente de a pie cuyas situaciones cotidianas se tornan en auténticos infiernos irónicos en los que tan solo el espectador es capaz de encontrar la ironía. Un avión cargado con las personas que nos han hecho daño a lo largo de nuestra vida; un pique verbal en la carretera; un hombre frustrado por el sistema. Y así sucesivamente. Es gracias a Szifrón que la película adquiere su tono cómico dentro de las tragedias (algunas de ellas con poco humor, todo hay que decirlo) que narra el film.

Empero, todo esto tiene un problema, normalmente derivado también de su propia estructura. La naturaleza de historia corta de sus relatos impide ahondar más en algunos personajes realmente notables, dando el mismo espacio a historias tal vez algo menos interesantes. Sí, es cierto que todas ellas aportan su grano de arena a este amplio vistazo de la sociedad frustrada y harta de humillaciones y abusos que narra el film, pero incluso dentro de ello el ritmo es irregular al existir historias más dinámicas que otras. O si se prefiere, algunas más ácidas e incisivas que otras, que se limitan simplemente a exponer unos acontecimientos cuyo desarrollo y desenlace quedan lejos del histrionismo y del exceso que marca el tono general de la película en su conjunto.

Aunque al final la impresión que deja Relatos salvajes es la de un film completo, con un humor negro a disfrutar en cada una de sus historias y con una visión de las consecuencias que tendrían muchos de los deseos que todo individuo ha tenido alguna vez al enfrentarse a los abusos de la sociedad, ya sean por parte de un organismo público o por parte de un ser querido. Es cierto que podría haber incidido más en algunas de las tramas. Y no es menos cierto que personajes como el de Ricardo Darín (Un tipo corriente) piden a gritos un mayor desarrollo. Pero en estos pequeños desequilibrios el director encuentra un equilibrio salvaje y desatado que entretiene durante las dos horas de metraje. Y eso no se consigue tan fácilmente hoy en día.

Nota: 7,5/10

Denzel Washington es ‘El protector’ de las nuevas ‘Ninja Turtles’


Estrenos17octubre2014Fieles a la cita de cada viernes, los estrenos inundan la cartelera española. Y si la semana pasada estaban liderados por uno de los films que, casi con toda probabilidad, competirán en los próximos Oscar, en esta ocasión llegan de la mano de un actor que ha sido reconocido recientemente en el Festival de San Sebastián. Pero su presencia no es lo único destacable entre las novedades de hoy, 17 de octubre: unos clásicos personajes de la televisión, el cine, los cómics, los juguetes, los videojuegos y prácticamente cualquier otro formato de entretenimiento regresan a la gran pantalla actualizados y modernizados. Se puede decir, por tanto, que la acción acapara los principales focos en las salas, aunque como viene siendo habitual, la oferta se completa con propuestas para todos los gustos.

Lo que está claro es que The equalizer (El protector) es el film más esperado de la semana. Adaptación de la serie de televisión creada por Michael Sloan (serie Alfred Hitchcock presenta) y Richard Lindheim, quien prácticamente solo ha trabajado en esta historia, la trama se centra en un misterioso personaje que trata de llevar una vida tranquila y anónima para escapar de un pasado violento. Sin embargo, cuando una noche conoce a una joven manipulada y sometida por un importante mafioso ruso recurrirá a ese pasado para ajustar cuentas, desencadenando una espiral de venganzas, sangre y muerte que le obligará a descubrir su verdadera naturaleza. Antoine Fuqua (Objetivo: La Casa Blanca) pone en imágenes esta cinta de acción protagonizada por Denzel Washington (gnus), Chloë Grace Moretz (Kick-Ass), Marton Csokas (Detrás de las paredes), Melissa Leo (Oblivion), Bill Pullman (Mientras dormías) y David Harbour (serie The Newsroom).

Y como decía en la introducción, las Tortugas Ninja vuelven a escena. Bajo el título Ninja Turtles el director Michael Bay (Transformers) apadrina en calidad de productor esta reinterpretación de la historia que, una vez más, vuelve a narrar cómo cuatro tortugas alteradas genéticamente a causa de una mutación accidental saldrán a la luz para enfrentarse a un malvado clan que se está apoderando de la ciudad de Nueva York. Adiestrados por una rata que también sufrió los efectos de la mutación, los cuatro héroes se unirán a una reportera para afrontar su destino y resolver las sombras y las dudas de su propio pasado. Jonathan Liebesman (Ira de titanes) dirige la propuesta, en la que destaca por encima de todo el nombre de Megan Fox (Nueva York para principiantes). Junto a ella encontramos a Alan Ritchson (Los Juegos del Hambre: En llamas), Noel Fisher (Invasión a la Tierra), Jeremy Howard (Un delantero muy peludo), Will Arnett (serie Arrested development), Pete Ploszek, Danny Woodburn (Mirror, mirror), William Fichtner (Elysium) y Whoopi Goldberg (Ghost).

Desde Australia nos llega El viaje de tu vida, adaptación al cine del libro escrito por la aventurera Robyn Davidson en el que narra el viaje que realizó a través del desierto australiano acompañada únicamente por su perro y cuatro camellos. Un viaje en el que, además de conocer personajes de lo más variopinto, descubrirá la magia de un mundo que no creía posible llegar a conocer. Drama y aventura se mezclan en esta historia dirigida por John Curran (Stone) y protagonizada por Mia Wasikowska (Stoker), Adam Driver (serie Girls), Emma Booth (Sólo ellos), Rainer Bock (Caballo de batalla) y Melanie Zanetti (La batalla de los malditos), entre otros.

En cuanto a los estrenos españoles, varias son las películas que debutan hoy en la cartelera. Una de ellas es Relatos salvajes, coproducida con Argentina y cuya trama involucra a numerosos personajes. Todo comienza con una decepción amorosa cuyas consecuencias llevarán a los protagonistas a perder el control de su propia naturaleza, embarcándose en un viaje violento en el que hasta el más mínimo detalle puede resultar fatídico. A medio camino entre la comedia y el thriller, la película está escrita y dirigida por Damián Szifrón (El fondo del mar), y cuenta con un reparto de peso integrado por Ricardo Darín (Séptimo), Oscar Martínez (La fiesta), Darío Grandinetti (Días de mayo), Rita Cortese (Viudas), Julieta Zylberberg (Extraños en la noche), Leonardo Sbaraglia (Luces rojas) y Erica Rivas (Por tu culpa).

La última ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián también llega hoy a los cines. Magical girl es el segundo film escrito y dirigido por Carlos Vermut (Diamond Flash), y su historia arranca cuando un padre decide hacer todo lo que está en su mano para conseguirle a su hija el vestido de su serie japonesa preferida. Durante este viaje se encontrará con varios personajes problemáticos que terminarán por verse arrastrados a una red de chantajes, mentiras y corrupción en la que instintos y razón luchan por imponerse. José Sacristán (El muerto y ser feliz), Bárbara Lennie (El niño), Luis Bermejo (La montaña rusa), Lucía Pollán, Israel Elejalde (serie Águila roja), Elisabet Gelabert (Te doy mis ojos) y Javier Botet (Las brujas de Zugarramurdi) son los principales actores de este thriller dramático.

Y el famoso caso de los miembros de ETA Lasa y Zabala, torturados y asesinados por la Guardia Civil, vuelve a la actualidad con Lasa y Zabala, thriller dirigido por Pablo Malo (Frío sol de invierno) que se centra principalmente en los esfuerzos del abogado de las familias por llevar a los asesinos ante la justicia. Un proceso en el que las dudas de responder con las mismas armas adquirirán cada vez más fuerza y sentido. En el reparto principal podemos encontrar a Unax Ugalde (Somos gente honrada), Oirol Vila (El cuerpo), Francesc Orella (Silencio en la nieve), Aitor Mazo (15 años y un día), Pep Tosar (La estrella) y Ricard Sales (Lo mejor de mí).

Muy distinta es La distancia, film español de ciencia ficción y dosis de misterio que escribe y dirige Sergio Caballero (Finisterrae) y cuyo argumento, que transcurre en Rusia, utiliza el surrealismo y el humor absurdo para contar la historia de un secuestro y cómo un campesino que termina trabajando en las minas de carbón de Siberia logra hacerse con la propiedad de una central térmica. En pantalla podremos ver a un grupo de actores prácticamente desconocidos, entre los que destacan Michal Lagosz, Alberto Martínez y Jinson Añazco, todos ellos personajes en el film Blancanieves (2012).

Por último, y con algo de retraso, nos llega la última de las novedades nacionales. La jungla interior es la segunda película escrita y dirigida por Juan Barrero (Entre el dictador y yo), un drama autobiográfico muy próximo al documental realizado en 2013 y cuyo argumento comienza cuando el protagonista decide irse a una expedición al Pacífico, no sin antes acudir con su novia al pueblo en el que se crió y sacar a relucir las profundas diferencias que les separan. Cuando regresa cinco meses después su vida tal y como la conocía cambiará. La película está protagonizada por Gala Pérez Iñesta (Antigona despierta), Enriqueta White y Luz Barrero.

Muchos y variados estrenos se cuelan justo antes de ‘El Hobbit’


Estrenos 5diciembre2012Para bien o para mal, cuando llega un estreno importante un viernes ese fin de semana no suele haber muchos más estrenos que traten de competir con él. Esto provoca que, en los huecos que dejan estas producciones, se acumulen títulos que, por un motivo u otro, son considerados de segunda línea por las propias compañías. Algo así ocurre hoy, miércoles 5 de diciembre, jornada que acoge los estrenos ante el largo fin de semana en España. Y eso que muchos de ellos cuentan con actores que, en otros momentos de su carrera y con otras historias, sí atraían a la mayoría de los espectadores.

Elegir, por tanto, la película más importante es tarea ardua, pero lo que sí está claro es que una de ellas es Sin tregua (End of watch), lo nuevo de David Ayer, guionista de Training Day (2001), en esta ocasión combinando tareas de guionista y director. La historia se enmarca en el mismo universo que la cinta protagonizada por Denzel Washington (Imparable), aunque esta vez sigue a dos jóvenes policías encargados de patrullar la zona más humilde de Los Ángeles y cómo sus vidas se hallan en una situación extrema cuando incautan un alijo de dinero y armas perteneciente a un cartel de droga. Jake Gyllenhaal (Código fuente) y Michael Peña (Crash) son los protagonistas de este violento thriller, en el que también encontramos a Anna Kendrick (Up in the air), Natalie Martinez (Death Race) y David Harbour (Revolutionary Road).

Otro thriller, aunque este basado en una historia real y coproducido entre Bélgica y Holanda en 2011, es el que se esconde detrás de El doble del diablo, dirigida por Lee Tamahori (Muere otro día). Ambientada en el Bagdad de 1987, la trama gira en torno a un teniente del ejército iraquí que es reclamado al palacio de Saddam Hussein para hacerse pasar por su hijo Uday dado el gran parecido de ambos. La transformación abrirá numerosas puertas al militar, pero le introducirá en una vorágine de violencia y de tramas políticas que le obligarán a decidir cuál es la mejor decisión para él y su familia: escapar o jugarse la vida. Dominic Cooper (Capitán América: El primer vengador) es el absoluto protagonista, acompañado en esta ocasión por Ludivine Sagnier (8 mujeres), Raad Rawi (La sombra del reino) y Philip Quast (The Fall), entre otros.

Y si hace un par de semanas Gerard Butler estrenaba Persiguiendo Mavericks, hoy vuelve a la cartelera española con la comedia romántica Un buen partido, vehículo de lucimiento para diversos actores en el que Butler encarna a un antiguo jugador de fútbol profesional que trata de recuperar el afecto de su ex mujer y de su hijo entrenando al equipo de este. Lo que no entraba en sus planes es que iba a tener una larga cola de madres suspirando por él, ni que el propietario del equipo tiene unos planes muy diferentes para él. Como decimos, entretenimiento ligero dirigido por Gabriele Muccino (Siete almas) en el que, además del protagonista, encontramos a Jessica Biel (Noche de fin de año), Dennis Quaid (El ladrón de palabras), Uma Thurman (Pulp Fiction) y Catherine Zeta-Jones (La era del rock) como principales reclamos.

Si dirigimos la mirada hacia el panorama nacional, tres son las películas españolas que llegan a nuestras salas. Una de ellas, Operación E, está coproducida por Francia, y aborda la historia de un agricultor que sobrevive en la selva colombiana junto a su familia y al que las FARC entregan un bebé, hijo de una mujer a la que tienen secuestrada, teniendo que hacerse cargo de él bajo amenaza de muerte. Basado en hechos reales, este drama con tintes de intriga está dirigido por Miguel Courtois (GAL), y cuenta con Luis Tosar (Mientras duermes) como principal protagonista, al que acompaña Martina García (La cara oculta).

De género opuesto son las otras dos propuestas. Una de ellas, dirigida por Cesc Gay (Krámpack), es una comedia coral que aborda con una crítica ácida la crisis de identidad de varios hombres alrededor de los 40 años, con todas las situaciones cómicas que generan sus inseguridades, sobre todo en sus relaciones con las mujeres. Como dato curioso del film, indicar que todos los personajes masculinos sólo tienen como nombre una inicial, mientras que los femeninos cuentan con su nombre completo. Luis Tosar, que repite estreno, es uno de los actores, al que acompañan Ricardo Darín (Elefante blanco), Javier Cámara (Que se mueran los feos), Eduardo Noriega (Blackthorn), Leonor Watling (Lo mejor de Eva), Candela Peña (Los años desnudos), Cayetana Guillén Cuervo (Amor idiota), Eduard Fernández (The Pelayos), Leonardo Sbaraglia (Luces rojas), Jordi Mollá (Colombiana) y Alberto San Juan (El otro lado de la cama).

Por último, y de nuevo en colaboración con Francia, se estrena El chef, la receta de la felicidad, comedia escrita y dirigida por Daniel Cohen (Les deux mondes) que sigue los problemas de un cocinero estrella francés para encontrar la inspiración que exige la inminente visita de los críticos culinarios de una famosa Guía gastronómica. Poco a poco, todos los miembros de su cocina son despedidos ante la falta de ideas, hasta que se topa con un aficionado a este arte, autodidacta y algo obstinado, pero de un talento indudable. Jean Reno (Ronin) y Michaël Youn (Fatal) forman la pareja protagonista, a la que acompañan actores como Raphaëlle Agogué (Modern Love), Julien Boisselier (Espías en la sombra) o Santiago Segura (Torrente 4).

Volviendo a las propuestas que llegan desde Estados Unidos hay que detenerse en una comedia romántica que introduce algunas pinceladas de drama, y que ha sido escrita y dirigida por Whit Stillman (The last days of disco). Nos referimos a Damiselas en apuros, cinta destinada al público juvenil en el que un grupo de universitarias cuya máxima preocupación es la moda enseñan a una estudiante sus extrañas y a veces equivocadas formas de ayudar a la gente. Greta Gerwig (Arthur), Adam Brody (Scream 4), Analeigh Tipton (Crazy, Stupid, Love), Megalyn Echikunwoke (Who do you love) y Carrie MacLemore son los principales protagonistas.

Como colofón a la gran cantidad de estrenos de este largo fin de semana en España nos llega un documental sueco realizado en 2011 que recoge los documentos audiovisuales de diferentes directores de aquel país que realizaron durante los movimientos de la comunidad afroamericana en Estados Unidos y su lucha por los derechos civiles en 1967. Una visión que dista mucho de la que ofrecieron los medios de comunicación, que lo retrataban como un movimiento violento y terrorista. Bajo el título The black power mixtape 1967-1975, el director Göran Olsson (Am I black enough for you) es el encargado de sacar a la luz el contenido de aquellas cintas que fueron olvidadas hace más de 30 años.

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