‘Midway’ pone el campo de batalla y ‘Los ángeles de Charlie’ la acción


Diciembre se ha convertido ya en el mes de estreno de las grandes superproducciones. A la espera de que llegue la tercera y última parta de la última trilogía galáctica, este jueves día 5, fecha adelantada por el puente que va a haber en España, llegan a la cartelera un buen puñado de títulos que buscan competir por la atención de los espectadores de una forma masiva, al menos los dos principales estrenos. Acción, intriga, drama y algo de aventura para toda la familia son los principales géneros.

Este jueves supone el regreso de Roland Emmerich (Independence Day: Contraataque), y lo hace con Midway, drama bélico cargado de acción que recrea la famosa batalla de la II Guerra Mundial en 1942. Tras el ataque sorpresa a Pearl Harbor, Japón prepara un nuevo ataque que será contrarrestado por un almirante y el mejor piloto de la armada estadounidense. Pero mientras esta batalla tiene lugar, todas las miradas se centran en la isla de Midway, donde tendrá lugar una batalla aérea y naval que pondrá a prueba la potencia y fortaleza de ambas naciones, y que modificará el curso de la historia. El reparto de esta superproducción con capital estadounidense y chino está encabezado por Ed Skrein (Alita: Ángel de combate), Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars), Patrick Wilson (Aquaman), Luke Evans (El sótano de Ma), Aaron Eckhart (El exterminador), Nick Jonas (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Mandy Moore (serie This is us), Dennis Quaid (La canción de mi padre) y Darren Criss (serie American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace).

Puramente hollywoodiense es la nueva versión de Los ángeles de Charlie, la famosa serie de televisión de los años 80 que ahora regresa a la gran pantalla narrando cómo los ángeles de Charlie se expanden contando con más mujeres entrenadas para ese trabajo y más Bosleys liderando los equipos por todo el mundo. En concreto, la historia sigue el reclutamiento de una de estas jóvenes a raíz de que un ingeniero llame la atención de peligrosos criminales por la tecnología que ha desarrollado, por lo que los ángeles deberán arriesgar sus vidas para salvar el planeta. Acción, humor y espectáculo son los ingredientes de este film dirigido por Elizabeth Banks (Dando la nota: Aún más alto), que se reserva además un papel importante, y protagonizado por Kristen Stewart (Lizzie), Naomi Scott (Power Rangers), Ella Balinska (A modern tale), Patrick Stewart (Entre dos maridos), Sam Claflin (A la deriva), Djimon Hounsou (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Luis Gerardo Méndez (Tiempo compartido) y Jonathan Tucker (serie Westworld), entre otros.

También procede de Estados Unidos La gran mentira, thriller basado en la novela homónima de Nicholas Searle que dirige Bill Condon (Mr. Holmes) y que arranca cuando un estafador profesional se fija en una adinerada mujer que acaba de quedarse viuda. El objetivo del hombre es quedarse con todo, pero a medida que se acerca a ella y van conociéndose el trabajo, que debería haber sido sencillo, se convierte en un juego peligroso. Helen Mirren (El cascanueces y los cuatro reinos), Ian McKellen (El último acto), Russell Tovey (El hipopótamo), Jim Carter (serie Downton Abbey), Mark Lewis Jones (El apóstol) y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Los hermanos Sisters) son los principales actores.

Una de las cintas más internacionales es sin duda Los dos papas, comedia dramática de corte biográfico producida por Netflix que se estrena el viernes 6 y que cuenta con capital estadounidense, británico, italiano y argentino. Dirigida por Fernando Meirelles (El jardinero fiel) e inspirada en los hechos reales ocurridos en 2012, la trama aborda cómo el Papa Benedicto convocó en Roma al cardenal Bergoglio, su futuro sucesor, para revelarle un secreto que sacudiría los cimientos de la Iglesia católica. Se desata así una lucha entre tradición y progreso, culpa y perdón, entre dos hombres muy diferentes que deben encontrar un terreno común para el futuro de los millones de seguidores. La pareja protagonista está interpretada por Jonathan Pryce (El hombre que mató a Don Quixote) y Anthony Hopkins (Transformers: El último caballero), a los que acompañan Juan Minujín (El amor menos pensado), Sidney Cole (Common people), Thomas D. Williams y Federico Torre (Noi e la Giulia).

Pasamos a las novedades puramente europeas, y entre ellas destaca Legado en los huesos, continuación de el guardián invisible (2017) y segunda parte de la Trilogía del Baztán escrita por Dolores Redondo. La cinta, con capital español y alemán y dirigida por Fernando González Molina, que se hizo cargo de la primera parte y dirigirá también la tercera, se sitúa en los acontecimientos inmediatamente posteriores al final de la primera película, con el juicio contra el hombre acusado de violar, mutilar y asesinar a su hijastra como principal escenario. Pero tras el suicidio del acusado el juicio se suspende y la inspectora encargada del caso es llamada porque junto al cuerpo se ha encontrado una nota con un escueto mensaje: “Tarttalo”. Una palabra que desatará una terrorífica trama. El reparto está encabezado por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Francesc Orella (La mejor opción), Leonardo Sbaraglia (Acusada), Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó), Itziar Aizpuru (Cuando dejes de quererme) y Benn Northover (United passions).

De España procede Longa noite, drama de corte histórico ambientado en la zona rural de Galicia. El protagonista, un hombre que regresa a su pueblo natal, se encuentra con el rencor de ganaderos y vecinos, quienes le ven como una amenaza por querer profundizar en memorias que creían haber olvidado. Escrita y dirigida por Eloy Enciso (Arraianos), la cinta está protagonizada por un reparto casi debutante integrado por Celsa Araujo (Arraianos), Misha Bies Golas, Nuria Lestegás, Suso Meilan, Manuel Pumares y Verónica Quintana.

Italia, Francia, Alemania y Brasil colaboran en El traidor, drama biográfico que relata la guerra entre los jefes de la mafia siciliana en los años 80, cuando Tommaso Buscetta decide huir y esconderse en Brasil mientras sus hijos son asesinados. Cuando es extraditado por la justicia brasileña decide tomar un camino inesperado, aliándose con un juez y traicionando el voto que realizó con la Cosa Nostra. Dirigida por Marco Bellocchio (Felices sueños), la película cuenta en su reparto con Pierfrancesco Favino (Mi prima Rachel), Luigi Lo Cascio (El nombre del bambino), Maria Fernanda Cândido (O amuleto), Alessio Praticò (Antonia.), Frabrizio Ferracane (Primula rossa) y Fausto Russo Alesi (Sangre de mi sangre).

El último de los estrenos en imagen real es El joven Ahmed, coproducción franco belga que escriben y dirigen a cuatro manos Jean-Pierre y Luc Dardenne (La chica desconocida) y que fue premiada a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Cannes. La trama sigue al joven de 13 años que da título al film y cuyo destino parece atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán y las pasiones de la vida que empieza a descubrir. Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud (Un pueblo y su rey), Myriem Akheddiou (Aves de paso), Victoria Bluck y Claire Bodson (Élève libre) son los principales actores.

En lo que respecta a animación, Bayala, una aventura mágica supone el debut en el largometraje de Aina Järvine y Federico Milella. La historia, que cuenta con capital alemán y luxemburgués, narra la aventura de las hadas del Sol para devolver al mundo de Bayala su esplendor y vida, amenazada por el egoísmo de una malvada hada. Entre las voces de la versión original encontramos las de Rebecca Becker, Kathryn Cahill (La película Pokémon. El poder de todos), Franciska Friede (Luis y los alienígenas), Vibe Jones, Michael Kargus y Liza Ortiz.

Desde Noruega llega con algo de retraso Solan & Eri, misión a la luna, aventura de 2018 para toda la familia que sigue el viaje de los dos personajes protagonistas cuyo objetivo es construir una nave y lograr llegar a la luna para dar el segundo paso sobre el satélite de la Tierra. Dirigida por Rasmus A. Sivertsen (El bosque de Haquivaqui), cuenta con las voces originales de Kari Ann Grønsund (La montaña mágica), Trond Høvik (En busca de la estrella de Navidad), Per Skjølsvik (Bare Bea), Kåre Conradi (La leona), John F. Brungot (Dos colegas al rescate) y Fridtjov Såheim (Barcos).

El viejo ‘Logan’ afronta su última misión contra ‘El guardián invisible’


Estrenos 3marzo2017Comenzamos nuevo mes y, no por casualidad, comienzan a llegar títulos muy diferentes a lo visto hasta ahora. Para empezar, este viernes, 3 de marzo, tan solo se estrena una película ganadora en los Oscar, en concreto a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Y para continuar, llegan a la cartelera española muchos títulos nacionales; de hecho, son la mayoría de las novedades que pueden verse en las salas de cine.

Pero el repaso es necesario comenzarlo por Logan, tercera entrega de la serie en solitario sobre el famoso mutante de Marvel que, en esta ocasión, sitúa la acción en un futuro en el que el protagonista, mayor y con sus habilidades mutantes muy mermadas, sobrevive cuidando a Charles Xavier. Apenas quedan mutantes, y los niños que nacen con estas habilidades son reclutados por una empresa que los convierte en máquinas de matar. Cuando el viejo Lobezno conoce a una de estas niñas decide abandonar su retiro para protegerla. Acción, drama y aventura son los ingredientes de este film dirigido por James Mangold (Lobezno inmortal) que vuelve a contar con Hugh Jackman (Chappie) como Lobezno y con Patrick Stewart (Green Room) como Charles Xavier. A ellos se suman los nombres de Boyd Holbrook (Perdida), Stephen Merchant (Les doy un año), Richard E. Grant (Jackie) y Dafne Keen (serie Refugiados).

También destaca la llegada de El viajante, Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Dirigida por Asghar Farhadi (El pasado), y con capital iraní y francés, la cinta se centra en una joven pareja que debe mudarse de su piso de alquiler ante el peligro de derrumbe del edificio. Sin embargo, un incidente relacionado con la inquilina anterior cambia dramáticamente la vida de la pareja. El reparto está encabezado por Shahab Hosseini (A propósito de Elly), Taraneh Alidoosti (Absolute rest), Babak Karimi (360 degree) y Farid Sajjadi Hosseini (Shad Biron).

Entre los numerosos estrenos españoles destaca el thriller El guardián invisible, adaptación de la novela de Dolores Redondo que también cuenta con capital alemán y cuya trama arranca cuando el cuerpo desnudo de una adolescente es encontrado en la ribera del río Baztán en unas circunstancias que recuerdan al de un caso ocurrido un mes antes. Para resolver el caso una joven inspectora deberá volver al pueblo del que ha intentado escapar toda su vida, y en el que las supersticiones y la brujería interfieren en la búsqueda de un implacable asesino. Dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), la película está protagonizada por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Truman), Francesc Orella (Contratiempo), Itziar Aizpuru (Loreak), Miquel Fernández (La llave de la felicidad), Pedro Casablanc (Bajo la rosa) y Javier Botet (La cumbre escarlata).

Crimen, intriga y drama es lo que propone Ira, cinta española que se centra en un periodista que decide cambiar el sentido de su documental para grabar el diseño, preparación y ejecución de un asesinato, para lo que contará con un hombre que ha decidido tomarse la justicia por su mano tras el asesinato de su hijo. Escrita y dirigida por Jota Aronak, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Nacho Marraco (Fernanda), Urko Olazábal (Sapos y Culebras), Stephen Hughes (La conjura del Escorial) y Diana Facen (Myna se va).

Con algo de retraso llega la también española Análisis de sangre azul, drama con dosis de misterio realizado en 2015 a cuatro manos por Blanca Torres y Gabriel Velázquez (Iceberg) cuyo argumento se centra en un doctor obsesionado con hacer una película, para lo que utiliza a varios enfermos y a un inglés que no recuerda quién es como protagonistas. Anders Lindström y Juan de Dioa son sus debutantes protagonistas.

España y Marruecos colaboran en Neckan, thriller dramático de 2015 dirigido por Gonzalo Tapia (Lena) y ambientado en los últimos días de la presencia española en Marruecos. La historia gira en torno a un joven abogado, hijo adoptivo de un importante franquista, que llega a Tetuán para tratar de encontrar a su verdadera familia después de recibir un mensaje anónimo con una fotografía. Pablo Rivero (serie Cuéntame cómo pasó), Hermann Bonnín (Lazos rotos), Manuel Manquiña (Lobos de Arga), Roberto Álvarez (La perla de Jorge), Abdelatif Hwidar (Los últimos días) y Natalia Plasencia encabezan el reparto.

El thriller dramático también está representado por La chica desconocida, coproducción entre Francia y Bélgica cuyo argumento arranca cuando una joven doctora descubre que la joven a la que no había abierto la puerta de su consulta aparece muerta y sin identidad al día siguiente. Escrita y dirigida a cuatro manos por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Dos días, una noche), la cinta está protagonizada por Adèle Haenel (Casa de tolerancia), Jérémie Renier (Waste land), Olivier Gourmet (El caso SK1), Thomas Doret (3 corazones), Fabrizio Rongione (La religiosa) y Christelle Cornil (La promesa).

Desde Francia llega El sr. Henri comparte piso, adaptación de la obra de Ivan Calbérac (Irène) que dirige el propio autor y que, en clave de comedia, narra cómo un viejo gruñón que vive se ve obligado a alquilar una habitación a una estudiante. Pero lejos de compartir su compañía, el hombre utilizará a la joven para sembrar el caos en su familia. Entre los actores que protagonizan este film de 2015 destacan Claude Brasseur (Su Majestad Minor), Noémie Schmidt (Manual de un tacaño), Frédérique Bel (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?), Guillaume de Tonquédec (El nombre) y Thomas Solivérès (Le tournoi).

En lo que a documental se refiere, y mezclando ficción con realidad, se estrena Capturar (Las 1001 novias), obra de 2015 en la que su director y escritor, Fernando Merinero (El viaje de Penélope), reúne a una serie de mujeres en su casa para realizar un casting. La particularidad es que se mezclan antiguas novias con novias actuales, algunas verdaderas y otras falsas, algunas actrices y otras no. Ninguna de ellas sabe del objetivo de este experimento, lo que genera una especie de terapia que no solo confunde a las implicadas, sino al propio espectador.

‘El hombre de las mil caras’: el tuerto en el país de los ciegos


'El hombre de las mil caras', la historia de Paesa y Roldán dirigida por Alberto Rodríguez.Como película, técnicamente hablando, no es extraordinaria. Y desde luego su historia podría haber aprovechado mucho mejor algunos elementos narrativos. Pero lo nuevo de Alberto Rodríguez (La isla mínima) no es una gran película por el aspecto técnico, sino por el trasfondo dramático y reflexivo que contiene, y sobre todo por la radiografía de un país y sus debilidades.

Porque sí, como reza la frase promocional, El hombre de las mil caras es la historia del hombre que engañó a todo un país. Pero también es la historia de cómo un país ha permitido a lo largo de los años que los altos cargos sean corruptos con aparente impunidad. Y es la historia de cómo un gobierno puede llegar a caer si traiciona al hombre equivocado. Con todo esto, la historia de Paesa y Roldán adquiere un nuevo significado, más profundo que el mero thriller político y mucho más interesante que la simple exposición de hechos o, en este caso, del punto de vista del personaje magistralmente interpretado por Eduard Fernández (Marsella).

El problema de la película, si es que tiene alguno, es que la historia deja fuera de foco a personajes que podrían haber tenido más relevancia en la trama. Evidentemente, esto no es un problema de guión, de dirección o montaje, sino de la propia veracidad de los hechos, que obliga a mantener una fidelidad en el desarrollo. Asimismo, sus dos horas de metraje pueden parecer excesivas en algunos momentos en los que el argumento parece encallar (y solo parece, porque la resolución deja claro que este hombre ha engañado incluso a los espectadores actuales).

Pero todo ello son cuestiones menores en El hombre de las mil caras. En realidad, Alberto Rodríguez se confirma, si es que era necesario, como uno de los grandes directores de thriller de España. Su manejo de los tiempos, de la cámara y de los actores es brillante y poco dado a efectismos. Es interesante comprobar cómo un simple plano de Eduard Fernández con la mirada perdida en el infinito es capaz de transmitir tanto. Una película imprescindible tanto para aquellos que siguieron la persecución de Luis Roldán con interés como para aquellos que quieran conocer su historia un poco mejor.

Nota: 8/10

Los nuevos siete magníficos, contra Streep, Mortensen y Fernández


Estrenos 23septiembre2016Nuevo viernes de septiembre y nueva cita con los estrenos en las salas de cine. Y como está siendo habitual este mes, títulos de puro entretenimiento se juntan con los que empiezan a sonar a Oscar, aunque solo sea en esa carrera inicial hacia las nominaciones. Este 23 de septiembre llega cargado de acción, humor y drama.

La acción la pone Los siete magníficos, remake del film de 1960 que, a su vez, adaptaba la película de Akira Kurosawa Los siete samuráis (1957). Para quienes no conozcan la trama, esta arranca cuando los habitantes de un pueblo deciden contratar los servicios de siete hombres, entre los que se encuentran forajidos y sicarios, para que les salven de la opresión y el terror que está sembrando un empresario industrial. Y aunque inicialmente se mueven por dinero, estos siete hombres pronto descubrirán que sus motivaciones van más allá. El encargado de esta nueva versión es Antoine Fuqua (The Equalizer), que cuenta con un reparto encabezado por Denzel Washington (2 guns), Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Ethan Hawke (Regresión), Vincent D’Onofrio (serie Daredevil), Peter Sarsgaard (El caso Fischer), Matt Bomer (Dos buenos tipos), Cam Gigandet (Plush), Haley Bennett (Kristy) y Luke Grimes (Forever).

El humor lo aporta Florence Foster Jenkins, biografía dirigida por Stephen Frears (Philomena) acerca de la vida de una heredera neoyorquina que en los años 40 decidió cumplir su sueño y convertirse en cantante de ópera. Pero lo que ella consideraba como una voz espléndida para el resto era hilarantemente horrible. Con ayuda de su manager y marido la mujer logró actuar en teatros de la ciudad hasta que se enfrentó a un concierto público en el Carnegie Hall. Meryl Streep (Sufragistas), Hugh Grant (Operación U.N.C.L.E.), Simon Helberg (serie The Big Bang Theory), Rebecca Ferguson (Hércules), John Kavanagh (In secret) y Nina Arianda (La sombra del actor) son los principales protagonistas.

Y el drama, aunque con dosis de humor, lo propone Captain Fantastic, segunda película de Matt Ross (serie Silicon Valley) como director tras 28 hotel rooms (2012). El argumento se centra en una familia que vive en medio del bosque y cuyo patriarca se ha entregado a la educación de sus hijos, enseñándoles todo lo que considera necesario para sobrevivir en la naturaleza. Sin embargo, una tragedia obliga al clan a acudir a la ciudad, donde las enseñanzas del hombre chocarán frontalmente con la realidad del mundo. Con Viggo Mortensen (Las dos caras de enero) como principal protagonista, en el reparto también encontramos a Frank Langella (serie The americans), Kathryn Hahn (La visita), George MacKay (Pride), Steve Zahn (serie Mad dogs), Annalise Basso (Standing up) y Samantha Isler (Dig two graves).

Estados Unidos participa, junto a Turquía, en la cinta de terror Baskin, producción de 2015 que arranca cuando una patrulla de policía que recorre la Turquía rural recibe una llamada momentos antes de terminar su turno. Cuando llegan a la zona se encuentran con la celebración de una misa negra que ha abierto las puertas al infierno. Dirigida por Can Evrenol, que debuta de este modo en el largometraje, la cinta cuenta entre sus actores con Muharrem Bayrak (Nefes: Vatan sagolsun), Fadik Bülbül, Mehmet Cerrahoglu, Elif Dag (Risse im Betim) y Fatih Dokgöz (Elveda katya).

Pasamos ahora al estreno español de la semana, El hombre de las mil caras, thriller político basado en la novela de Manuel Cerdán que narra, a su vez, la historia de Francisco Paesa, ex agente secreto español que tuvo que huir del país por un caso de extorsión. Cuando regresa, arruinado y con una vida personal en crisis, recibe la visita de Luis Roldán, ex director de la Guardia Civil que le contrata para sacar los 1.500 millones de pesetas robados al erario público. Sin embargo, esto le dará la oportunidad de ajustar cuentas con el Estado español. Dirigido por Alberto Rodríguez (La isla mínima), la película está protagonizada por Eduard Fernández (Truman), José Coronado (Cien años de perdón), Marta Etura (Los últimos días) y Carlos Santos (Miel de naranjas), entre otros.

También española es Fátima o el parque de la fraternidad, drama de 2015 dirigido por Jorge Perugorría (Habana abierta) que se centra en un travesti cuya vida está marcada por la crudeza de las decisiones que debe tomar para poder sobrevivir y estar junto al hombre que ama. El reparto está encabezado por Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras), Tomás Cao (Larga distancia), Mirtha Ibarra (Amor crónico) y Broselianda Hernández (Siempre Habana).

En lo que a estrenos europeos se refiere, destaca El porvenir, coproducción franco alemana escrita y dirigida por Mia Hansen-Løve (Eden: Lost in music) que se centra en una mujer, escritora y profesora de filosofía, cuya vida se reparte entre su trabajo, sus hijos y atender a su posesiva madre. Pero todo dará un vuelco cuando su marido anuncie que la abandona por otra mujer. Este drama está protagonizado por Isabelle Huppert (Luces de París), Edith Scob (Primavera en Normandía), Roman Kolinka (Juliette) y André Marcon (El hombre perfecto).

En clave de comedia se desarrolla El gruñón, film de 2014 con capital de Finlandia e Islandia cuya trama arranca cuando un hombre al que todo lo que ha ocurrido después de 1953 le enfurece tiene que irse a vivir con la familia de su hijo a Helsinki. Su vida allí representa todo lo que odia, pero tratará de integrarse en su familia ayudando a su nuera, una mujer de carrera, a cerrar un negocio. El problema es que para lograrlo posiblemente enfade a alguien. Basado en la novela de Tuomas Kyrö, el relato está dirigido por Dome Karukoski (Napapiirin sankarit) y protagonizado por Antti Litja (Hella W), Petra Frey (Kotirauha), Janne Reinikainen (Vuosaari), Timo Lavikainen (Roskisprinssi) y Kari Ketonen (Risto).

De 2014 también es Caballo dinero, drama escrito y dirigido por Pedro Costa (Casa de lava) que gira en torno a un hombre cuyos recuerdos le llevan a vivir de nuevo los momentos previos a abandonar su Cabo Verde natal para buscar una vida mejor en Lisboa, donde siempre ha vivido desplazado. Unos instantes marcados por la violencia y la revolución. Con cierto toque biográfico, el reparto de esta historia está encabeza por Ventura (Juventude em marcha), Vitalina Varela, Tito Furtado y Benvindo Tavares.

Francia, España. Argentina y Chile están detrás de Neruda, drama biográfico acerca de la persecución del Premio Nobel de Literatura por la policía de Chile a finales de los años 40, cuando se dio la orden de detenerlo por sus convicciones comunistas. Pablo Larraín (No) dirige esta propuesta que cuenta con Luis Gnecco (Aurora), Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Mercedes Morán (Betibú), Alfredo Castro (El Club) y Pablo Derqui (Sabrás qué hacer conmigo) como principales intérpretes.

En 2015 también se produjo Blanka, film con capital italiano, filipino y japonés que, en clave de drama, narra la historia de una joven que se gana la vida con robos y trucos en las calles de Manila. Todo cambia cuando conoce a un cantante ciego que también saca provecho de la calle. Si bien ambos aúnan fuerzas para hacer frente a las necesidades, ella descubre su capacidad para el canto y la necesidad de cambiar si quiere lograr el amor de una persona. Kohki Hasei debuta en el largometraje de ficción con esta historia protagonizada por un reparto anónimo en el que destacan Cydel Gabutero, Peter Millari, Jomar Bisuyo y Raymond Camacho.

Russell Crowe debuta en la cartelera española como director


estrenos 24abril2015Siguiendo la estela de los últimos fines de semana, hoy viernes, 24 de abril, llegan a la cartelera un nutrido y muy variado grupo de estrenos, algunos de ellos con un interés añadido al que habitualmente podemos encontrar en la cartelera. Desde el regreso a la gran pantalla de veteranos actores, hasta comedias de todo tipo, los espectadores podrán encontrar en los cines atractivos proyectos, uno de los cuales sin duda destaca sobre el resto.

Dicho estreno es el de El maestro del agua, debut en la dirección de ficción de Russell Crowe (Gladiator), quien además protagoniza el film. Producida entre Estados Unidos, Australia y Turquía, la acción se centra en la búsqueda de un australiano que, cuatro años después de la I Guerra Mundial, realiza en Turquía para encontrar a sus dos hijos desaparecidos en combate, en un intento de cumplir una última promesa a su fallecida esposa. Un intenso drama salpicado de cierta intriga y con dosis de acción que cuenta en su reparto con Olga Kurylenko (Oblivion), Jai Courtney (Divergente), Isabel Lucas (Amanecer Rojo), Ryan Corr (Before the rain) y Damon Herriman (Son of a gun).

Muy diferente es la comedia gamberra Superpoli en Las Vegas, secuela de Superpoli de centro comercial (2009). Dirigida por Andy Fickman (La montaña embrujada), la trama se sitúa seis años después del primer film, y sitúa al protagonista en una convención de seguridad organizada en Las Vegas. A pesar de ser un encuentro informal y una excusa para tener unas merecidas vacaciones, cuando un complot para atacar el hotel en el que se hospeda sea descubierto el protagonista no tendrá más remedio que volver a hacer lo que mejor sabe hacer. Mucho humor y mucha acción de la mano de Kevin James (Peso pesado), quien repite como héroe de la función. A él se suman Raini Rodriguez (Fin de curso), Eduardo Verástegui (Bella), Daniella Alonso (serie Revolution) y Neal McDonough (serie Mob city).

Aunque sin duda la cinta con los mejores nombres en sus títulos de crédito es La sombra del actor, adaptación de la novela de Philip Roth que, a medio camino entre la comedia y el drama, aborda la desesperación de un famoso actor teatral que, casi de la noche a la mañana, pierde su talento para la interpretación. Deprimido y desesperado, se embarcará en una aventura con una lesbiana en un intento de recuperar la magia perdida. La película, producida entre Estados Unidos e Italia, está dirigida por Barry Levinson (Esfera) y protagonizada por Al Pacino (El Padrino II), Greta Gerwig (Frances Ha), Nina Arianda (Midnight in Paris), Dylan Baker (serie Political Animals), Charles Grodin (Beethoven), Dianne Weist (El gran año) y Kyra Sedgwick (serie The Closer).

Los amantes del terror tienen una cita con La pirámide, producción norteamericana dirigida por el debutante Grégory Levasseur, guionista de Alta tensión (2003) o Maniac (2012). La película, como se desprende de su título, narra la pesadilla que viven un grupo de arqueólogos al entrar en una pirámide recién descubierta y enfrentarse con algo que nunca hubieran imaginado. Ashley Hinshaw (serie True Blood), Christa Nicola (serie Home and Away), Denis O’Hare (serie American Horror Story) y James Buckley (Supercutres) conforman el reparto principal.

Pasamos ahora a los estrenos españoles, y entre ellos destaca Sexo fácil, películas tristes, co producida por Argentina en 2014 y cuya trama es, cuanto menos, diferente. La historia se centra en tres personajes: un guionista y los protagonistas de su nueva película, una comedia romántica que debe escribir mientras supera su mayor crisis sentimental. Escrita y dirigida por Alejo Flah (Taxi), la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Ernesto Alterio (La montaña rusa), Quim Gutiérrez (La gran familia española), Marta Etura (Mientras duermes), Julieta Cardinali (Tres deseos) y Carlos Areces (Balada triste de trompeta).

Otra comedia, aunque esta vez gamberra, es el género al que pertenece Cómo sobrevivir a una despedida, cuyo argumento puede deducirse del propio titular. Un grupo de amigas cuyas vidas no han sido como imaginaban en su infancia deciden tomar las riendas de su futuro, y para ello comienzan por organizar una despedida de soltera a la primera del grupo que va a casarse. Manuela Moreno, quien también participa en el guión, debuta en el largometraje con esta propuesta protagonizada por Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados), Celia de Molina (Temporal), Úrsula Corberó (Perdiendo el norte), María Hervás (serie La pecera de Eva) y Brays Efe.

Las novedades españolas se completan con dos propuestas muy diferentes. Por un lado, Murieron por encima de sus posibilidades es una ácida crítica en forma de comedia a la actual situación que viven millones de españoles. La trama arranca cuando cinco personajes muy golpeados por la crisis aunque sin aparentemente nada en común deciden llevar a cabo un intrincado plan: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. La propuesta está dirigida por Isaki Lacuesta (Los condenados), y cuenta con un reparto coral de excepción: Raúl Arévalo (La isla mínima), Imanol Arias (Pájaros de papel), Bruno Bergonzini (Todas las canciones hablan de mí), Àlex Brendemühl (Eltern) Eduard Fernández (El niño), Ariadna Gil (El baile de la Victoria), José Coronado (Los últimos días), Sergi López (Ismael), Carmen Machi (Ocho apellidos vascos) y Ángela Molina (Miel de naranjas).

Los estrenos europeos se completan con dos propuestas francesas. La familia Bélier es una comedia dramática dirigida por Eric Lartigau (Un ticket pour l’espace) que aborda la forma en que los seres humanos nos enfrentamos a los cambios importantes. La trama gira en torno a una chica de 16 años cuya vida se reparte entre el instituto y ayudar a sus padres sordos haciendo de intérprete con el resto del mundo. Su vida cambiará cuando un profesor descubra un talento para la canción, ofreciéndole la posibilidad de desarrollarlo en París. Karin Viard (El amor es un crimen perfecto), François Damiens (Tango libre), Louane Emera y Eric Elmosnino (Ouf) conforman el reparto principal.

Por su parte, Girlhood es un drama que aborda los problemas de integración que sufren los jóvenes en determinadas zonas de Francia. Escrita y dirigida por Céline Sciamma (Tomboy), la cinta sigue los intentos de una joven de huir del entorno opresivo en el que vive. Con nulas perspectivas en la escuela, su encuentro con tres chicas rebeldes abrirá un nuevo camino hacia la libertad que tanto anhela, lo que llevará a la joven a abandonar la escuela e incluso a cambiarse el nombre. El reparto está encabezado las debutantes por Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh y Mariétou Touré.

La única propuesta animada del fin de semana llega desde Canadá. La leyenda de Sarila, ópera prima de Nancy Florence Savard, narra los problemas de una tribu de esquimales para encontrar alimentos. A pesar de los intentos de los cazadores, su área parece haber quedado desierta. Los intentos del chamán son infructuosos, por lo que decide enviar a un joven que está empezando a desarrollar ciertas habilidades mágicas (y al que envidia y teme) a encontrar Sarila, una tierra sagrada en la que hay alimentos en abundancia. La película cuenta con las voces originales de Christopher Plummer (La última estación), Rochelle Lefevre (American summer), Dustin Milligan (El rescate) y Tim Rozon (Long gone day).

Terminamos con el documental Cobain: Montage of Heck, relato autorizado de la vida y obra del cantante de Nirvana que, 20 años después de su muerte, sigue siendo un icono de la música. A través de vídeos caseros, grabaciones, fotografías y diarios el realizador y guionista Brett Morgen (El chico que conquistó Hollywood) realiza un recorrido visceral por el lado menos conocido del fallecido artista.

Venganza, sexo y el poder de la mente lideran los estrenos


Estrenos 24enero2014Tercer viernes de estreno en España en 2014. Un viernes que retoma la tendencia del año anterior de estrenar numerosos y, a priori, interesantes films. Numerosos, sí, pero las novedades de este 24 de enero podrían no compartir aquello de interesantes. Al menos no para todos los espectadores. Remakes, secuelas, nuevas versiones, … todo eso y mucho más es lo que se ofrece. Películas para todos los gustos y de todos los géneros que, eso es indiscutible, abren el abanico de opciones con las que el espectador se encontrará este fin de semana.

Resulta difícil elegir cuál es el estreno más destacado. Desde luego, Oldboy tiene muchas posibilidades de ostentar ese título. El remake norteamericano de la cinta de Park Chan-Wook (Sympathy For Mr. Vengeance) estrenada en 2003 llega con la intención de, al menos, rememorar las buenas sensaciones que dejó el film de Corea del Sur. La historia es la misma. Un hombre es secuestrado una noche al volver a casa. Cuando despierta lo hace en una habitación aislada en la que el único contacto con el exterior es una televisión. A través de ella comprueba que su familia ha sido asesinada y que se le acusa a él del crimen. Tras 15 años encerrado el hombre es liberado con algo de dinero y un teléfono móvil, el cual recibe una llamada: tiene unos días para encontrar al responsable de arruinar su vida o morirá. Thriller, acción y mucha violencia son los ingredientes de esta versión dirigida por Spike Lee (Plan oculto) y protagonizada por rostros conocidos como Josh Brolin (Men In Black III), Elizabeth Olsen (Luces rojas), Sharlto Copley (Elysium), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), Michael Imperioli (serie Los Soprano), Linda Emond (Julie y Julia), James Ransone (La trama), Lance Reddick (serie Fringe) y Max Casella (Blue Jasmine).

Siguiendo con las películas producidas en Estados Unidos, toca hablar de Hércules: El origen de la leyenda, historia de acción y aventuras con marcado carácter fantástico. Planteada como una especie de historia previa a las grandes hazañas del semidiós que se conocen a través de los textos clásicos, la trama comienza cuando una reina pide ayuda a los dioses para detener a su cruel marido en la opresión que realiza sobre su pueblo. La respuesta es un hijo engendrado por el propio Zeus que, con el paso de los años, se convertirá en un poderoso guerrero que, por el amor de una mujer, terminará siendo enviado a la guerra y obligado a enfrentarse a su propio hermano para acabar con su tiranía y recuperar a la mujer que ama. Renny Harlin (Deep Blue Sea) vuelve tras las cámaras, mientras que Kellan Lutz (Immortals), Scott Adkins (Los mercenarios 2), Liam McIntyre (serie Spartacus), Liam Garrigan (serie Los Pilares de la Tierra), Johnathon Schaech (Ladrones), Roxanne McKee (Vendetta), Gaia Weiss (Mary Queen Of Scots) y Rade Serbedzija (Batman Begins) conforman el reparto principal.

Otro que regresa es Lars Von Trier (Dogville), quien presenta la segunda parte de su Nymphomaniac. Centrada en la etapa adulta de la protagonista, la historia retoma lo narrado en el primer volumen, es decir, el relato de la vida de la protagonista marcada por una afición al sexo que, con los años, ha derivado en ninfomanía. Dado que son dos partes de una misma película, el reparto cuenta con los mismos nombres de la entrega estrenada a finales de 2013, es decir, Charlotte Gainsbourg (Anticristo), Stellan Skarsgård (El médico), Stacy Martin, Willem Dafoe (Daybreakers), Shia LaBeouf (Pacto de silencio), Jamie Bell (La legión del águila), Connie Nielsen (serie Boss), Uma Thurman (Una mamá en apuros) y Christian Slater (El nombre de la rosa).

Con algo de retraso llega ¿Qué hacemos con Maisie?, intenso drama que gira en torno a las separaciones y las repercusiones que tienen en los hijos. Concretamente, la trama se centra en una niña que ve cómo su madre, una estrella del rock, se separa de su padre, un marchante de arte algo despistado. Todo con la presencia como testigo de excepción del nuevo marido de la mujer, un hombre más joven. Scott McGehee y David Siegel (La huella del silencio) son los encargados de poner en imágenes el guión, mientras que los papeles principales recaen en Julianne Moore (Carrie), Alexander Skarsgård (Battleship), Steve Coogan (Los otros dos), Onata Aprile (Yellow) y Joanna Vanderham (Blackwood).

En cuanto a la producción española hay que destacar Mindscape, si bien es conveniente aclarar que cuenta con colaboración norteamericana y francesa. La cinta narra, en clave de suspense psicológico, los esfuerzos de un hombre capaz de introducirse en los recuerdos de la gente para determinar si una joven con un pasado traumático es una sociópata. Lo que comienza siendo un trabajo más pronto se convierte en una persecución, en un juego del gato y el ratón en el que el hombre se verá atrapado sin saber si es perseguido o perseguidor. Ópera prima del español Jorge Dorado, la película cuenta con un reparto internacional en el que destacan Taissa Farmiga (serie American Horror Story), Mark Strong (La noche más oscura), Brian Cox (RED 2), Alberto Ammann (Tesis sobre un homicidio), Indira Varma (Bodas y prejuicios) y Noah Taylor (serie Juego de Tronos).

Por su parte, Santiago Tabernero vuelve a ponerse tras las cámaras de un largometraje después de unos 8 años trabajando en televisión. Y lo hace con un guión escrito a cuatro manos entre él y Eduardo Noriega (Una pistola en cada mano), a su vez protagonista de esta Presentimientos, basada a su vez en la novela de Clara Sánchez. A medio camino entre el thriller y el romance, la película comienza cuando una pareja que atraviesa una crisis decide irse de vacaciones a una urbanización cerca de la playa. Sin embargo, los problemas no cejan y, tras una discusión, ella se va en el coche. Tras un incidente en el que le roban el bolso y todo lo que lleva dentro, la mujer se encontrará sola y perdida en un lugar que le resulta extraño y peligroso, iniciándose la búsqueda de ambos por reencontrarse y desvelando secretos que creían incluso olvidados. El reparto lo completan Marta Etura (Los últimos días), Alfonso Bassave (serie Gran Hotel), Gloria Muñoz (Como estrellas fugaces), Irene Escolar (Al final del camino) y Jack Taylor (Agnosia).

También debuta en el largometraje Papick Lozano, directora de arte en películas como El prado de las estrellas (2007), y lo hace con Casi inocentes, drama sobre las relaciones humanas y los extraños vínculos que forma la vida. La acción se centra en una familia que ve cómo el hijo pequeño está a punto de morir en un trágico accidente. La parálisis del padre durante ese instante y el no poder salvar a su hijo le marcarán para siempre, pero la presencia de un inmigrante que intervino para rescatar al pequeño llevará al padre a volcarse en una deuda y una gratitud que cambiarán su forma de ver la vida para siempre. Fernando Cayo (La piel que habito), Ana Fernández (Muñeca), Jaroslaw Bielski (Valentín), Gabriel García Delgado (Todo es silencio), Alexandra Jiménez (Promoción fantasma) y José Antonio Gallego (Alatriste) forman el reparto principal.

Por último, y sin salir de la producción española, Hammudi Al-Rahmoun Font presenta su ópera prima, una obra rodada con un presupuesto muy bajo y en muy poco tiempo. Otel·lo es un drama que sigue las discutibles decisiones de un director de cine que trata de llevar a la gran pantalla la obra de William Shakespeare, Otelo. Empero, para transmitir las pasiones y emociones que se desprenden del texto busca en todo momento la confrontación en el reparto, los celos y las intrigas que definen la obra, utilizando para ello técnicas sibilinas que provocarán situaciones dramáticas pero de un marcado humor ácido. Protagonizada por el propio director, quien también escribe el guión, el plantel de actores se completa con nombres desconocidos como los de Ann M. Perelló (La manada), Youcef Allaoui, Kiko Fernández y Marc Montañés.

Los G. I. Joe regresan con ‘Grandes esperanzas’ de liderar la taquilla


Estrenos 27marzo2013.Apenas cinco días después de los estrenos del pasado viernes llegan nuevas propuestas a la cartelera española. El motivo no es otro que la festividad de Semana Santa, que obliga a adelantar los estrenos al miércoles 27 de marzo. Coincidencia o no, más bien lo segundo, pocos son los títulos que aterrizan en las pantallas, aunque de temáticas muy diferentes. Con públicos objetivos muy concretos, la lucha por la taquilla está servida, y sin duda el largo periodo vacacional va a influir decisivamente tanto en las nuevas incorporaciones como en los más veteranos.

Sin duda uno de los estrenos que, a priori, más van a atraer al gran público es G. I. Joe: La venganza, continuación de la película de 2009 inspirada en la famosa serie de dibujos animados y en la serie de muñecos de acción que se vendieron en los años 80 del siglo XX. Y como buena continuación, retoma a algunos de los personajes de su predecesora para ponerlos en un nuevo conflicto con los archienemigos del equipo de élite, la organización COBRA. Esta vez, sin embargo, deberán hacer frente no solo a esta amenaza, sino al rechazo de su propio gobierno, quien les acusa de haber perpetrado un sangriento ataque que se cobró las vidas de numerosas víctimas. Jon M. Chu, director especializado en producciones musicales como Street Dance (2008) sustituye a Stephen Sommers (La Momia) tras las cámaras, mientras que Channing Tatum (Magic Mike), Jonathan Pryce (Hysteria), Byung-hun Lee (Encontré al diablo) y Ray Park (X-Men) son algunos de los nombres que repiten. A ellos se suman los de Dwayne Johnson (Sed de venganza), Bruce Willis (Moonrise Kingdom), Ray Stevenson (Los tres mosqueteros) y Joseph Mazzello (La red social).

Diametralmente opuesto es el otro estreno importante, Grandes esperanzas, nueva adaptación de la novela de Charles Dickens, esta vez realizada por Mike Newell (La sonrisa de Mona Lisa), quien parece haber respetado la ambientación y la época del texto original. Para aquellos que no hayan oído hablar todavía de esta historia apuntaremos que se inicia cuando un niño de una clase social baja se enamora de una pequeña de clase alta. A pesar del paso de los años, él seguirá enamorado a pesar de las complicaciones sociales para conquistarla, aunque su oportunidad llegará cuando un misterioso benefactor le permita superar sus humildes orígenes. Este intenso drama romántico está protagonizado por Jeremy Irvine (War horse) y Holliday Grainger (Jane Eyre), y cuenta con secundarios de la talla de Ralph Fiennes (Skyfall), Helena Bonham Carter (Los miserables), Robbie Coltrane (Desde el infierno), Jason Flemyng (Hanna) y Sally Hawkins (Nunca me abandones).

La propuesta española para estas fiestas es Los últimos días, cinta apocalíptica en la que una epidemia de agorafobia encierra al ser humano en los edificios. En medio del caos y de las desérticas calles un joven emprenderá un difícil camino por averiguar el paradero de su novia y poder llegar hasta ella. Dirigida por los hermanos David y Álex Pastor (Infectados), la película está protagonizada por Quim Gutiérrez (Primos), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Marta Etura (Mientras duermes), Leticia Dolera ([REC]3: Génesis) y Mikel Iglesias (serie Pulseras rojas).

Para finalizar se estrena, después de cerca de tres años, la adaptación de la novela La soledad de los números primos, de Paolo Giordano. Este drama romántico sigue los encuentros y separaciones de dos jóvenes que, por diferentes motivos, han sufrido el dolor de una pérdida desde bien pequeños. Tras compartir experiencias su amistad se vuelve más y más estrecha, pero la posibilidad de trabajo en el extranjero de uno de ellos les obligará a separarse durante varios años. Cuando por fin se reencuentran aflorarán sentimientos que habían permanecido ocultos. Dirigido por Saverio Costanzo (Private), el film cuenta con Alba Rohrwacher (Yo soy el amor), Luca Marinelli (Nina), Martina Albano, Arianna Nastro e Isabella Rossellini (Terciopelo azul) como principales protagonistas.

Bayona eclipsa al resto de estrenos con ‘Lo imposible’


Durante su proceso de producción y postproducción no generó mucho ruido, pero la aparición de sus primeras imágenes provocaron una avalancha de notoriedad que la han empujado hasta convertirse en uno de los títulos más esperados del año. Hablamos, claro está, de Lo imposible, que este jueves 11 de octubre llega a las pantallas de toda España. Pero no es el único estreno relevante del puente del Pilar. En cantidad son pocos, al menos comparados con semanas anteriores, pero el atractivo que tienen todos los films es indiscutible.

Aunque el más relevante, como decimos, será Lo imposible, lo nuevo de J. A. Bayona, el director que debutó hace cinco años con El orfanato. En esta nueva producción deja de lado el terror para adentrarse en un drama puro y duro basado en la historia real de una familia que, durante sus vacaciones de invierno en Tailandia, se ve sorprendida por el tsunami que arrasó esa costa en 2004. Muy recomendable para aquellos que quieran emocionarse en una sala de cine, lo visto hasta ahora permite pensar que la fuerza visual tanto del desastre ecológico como de lo acontecido en los días posteriores son impecables. Ewan McGregor (Trainspotting), Naomi Watts (Caza a la espía), Geraldine Chaplin (El monje), Tom Holland (Arrietty y el mundo de los diminutos) y Marta Etura (Celda 211) son los principales protagonistas.

Pero hay más, mucho más. Puede que el principal competidor con este intenso drama sea un film diametralmente opuesto. Dirigido por Tim Burton (Sombras tenebrosas), Frankenweenie está basado en un cortometraje del propio director realizado en 1984. En él, al igual que en el largometraje, un niño logra devolver a la vida a su mascota utilizando todo el poder de la ciencia, aunque su logro traerá consigo consecuencias inesperadas en su barrio. Inspirada, como es evidente, en la historia de Frankenstein, la película está realizada con la técnica de animación por stop motion de muñecos de plastilina que tan buenos resultados le ha dado al autor de Batman en el pasado. Proyectada tanto en 2D como en 3D, y rodada en blanco y negro, varios son los actores conocidos que ponen sus voces a los personajes: Catherine O’Hara (Solo en casa), Martin Short (Mars Attacks!), Martin Landau (Ed Wood), Winona Ryder (Bitelchus), Charlie Tahan (Siempre a mi lado) y Christopher Lee (La maldición de Frankenstein), entre otros.

El tercer nombre importante que llega a la cartelera española es David Cronenberg (Promesas del este), que vuelve a la gran pantalla con Cosmópolis, protagonizada por el omnipresente Robert Pattinson, que todavía tiene en cartel Bel ami, historia de un seductor. Basada en una novela de Don DeLillo que adapta el propio director, la historia de este drama sigue a un joven de oro de las altas finanzas que asiste desde su limusina al declive del capitalismo que le ha hecho tan rico. Desde su ventanilla observará la degradación de un sistema y asistirá a una degradación cada vez mayor de la sociedad, hasta el punto de creer que quieren asesinarle. Junto al vampiro más famoso de los últimos años descubrimos en la pantalla actores como Sarah Gordon (Detrás de las paredes), Paul Giamatti (Templario), Kevin Durand (Acero puro), Juliette Binoche (Ellas), Samantha Morton (Código 46), Emily Hampshire (Die), Jay Baruchel (El aprendiz de brujo) y Mathieu Amalric (Pollo con ciruelas).

El toque extravagante lo pone el cine europeo, y más concretamente una coproducción entre Alemania, Finlandia y Australia que lleva por nombre Iron Sky. Puede que muchos hayan oído hablar de ella porque en internet ha tenido bastante repercusión sus vídeos promocionales. Para aquellos que no la conozcan, ahí va el argumento: tras la II Guerra Mundial, un grupo de nazis pertenecientes a un programa secreto espacial logra eludir las represalias y se instala en el lado oscuro de la Luna. Décadas después, en el 2018, un nuevo ejército está preparado para invadir la Tierra. Ciencia ficción, acción y comedia a partes iguales es lo que promete esta cinta dirigida por Timo Vuorensola, que debuta así en el largometraje, y protagonizada por Julia Dietze (Little Paris), Christopher Kirby (Daybreakers), Götz Otto (Svik), Udo Kier (Blade) y Peta Sergeant (The bet), entre otros.

Cierra la tanda de estrenos de este largo fin de semana una propuesta española, Bypass, comedia dirigida por Patxo Tellería y Aitor Mazo (que también participa como actor), autores de La máquina de pintar nubes, y protagonizada por Itziar Atienza, que debuta como actriz; Bárbara Goenaga (Agnosia), Mikel Losada (El cazador de dragones), Gorka Otxoa (Lobos de Arga) y Unax Ugalde (Tequila). El argumento gira en torno a un joven que acude al hospital para ver a una vieja amiga a punto de morir por una cardiopatía incurable. Unos momentos antes, sin embargo, se entera de que ella ha estado enamorada en secreto de él durante años, por lo que opta por decirle que él también está enamorado de ella. El efecto producido es el menos esperado: la joven se cura y comienza a salir con el chico, incapaz éste de decirle la verdad y con una segunda novia que está embarazada.

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