Iñárritu regresa a México con ‘Bardo’ mientras Crowe forja a un campeón

El mes de noviembre empieza con fuerza, al menos en lo que a cantidad de estrenos se refiere. Y certifica, de paso, el buen momento que vive el cine español, con numerosas novedades nacionales que llegan a las salas de cine y que, este viernes día 4, protagonizan el grueso del repaso que realizaremos a continuación. Drama, comedia y algo de suspense y terror son los ingredientes para el fin de semana.

Esta semana iniciamos el repaso con Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, nueva película de Alejandro González Iñárritu (El renacido) que tiene como protagonista a un reputado periodista y documentalista mexicano que regresa a su país natal para enfrentarse a su identidad, sus relaciones familiares y sus recuerdos, así como al pasado y la nueva realidad de su hogar. Esta producción mexicana de Netflix, que llegará a la plataforma una semana después de su estreno en salas, está protagonizada por Daniel Giménez Cacho (Memoria), Griselda Siciliani (Sentimental), Iker Sánchez Solano, Andrés Almeida (Ricochet), Ximena Lamadrid (On the rocks), Grantham Coleman (Black bear) y Mar Carrera (El diablo entre las piernas).

También llega a las salas La forja de un campeón, drama biográfico basado en la historia de un joven y talentoso boxeador que, a finales del siglo XIX, luchó para convertirse en campeón de Inglaterra, contribuyendo al nacimiento de un deporte que pertenecía a los reyes. Con capital británico, esta producción de Amazon Studios está dirigida por Daniel Graham (Opus Zero) y protagonizada por Matt Hookings (Winter ridge), quien también escribe el guion; Ray Winstone (Viuda Negra), Russell Crowe (Salvaje), Marton Csokas (El último duelo), Jodhi May (The warrior queen of Jhansi), Julian Glover (Un amor en Escocia), Steven Berkoff (Creation stories) y Glen Fox (serie Figg & dates).

Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos colaboran en El prodigio, adaptación de la novela de Emma Donoghue que, en clave de thriller dramático, narra cómo una niña de 11 años deja de comer pero logra continuar con vida y en buen estado en una región irlandesa en 1862. Una enfermera inglesa acudirá al pequeño pueblo en el que vive para observar este milagro mientras turistas y peregrinos se congregan para contemplar una santa que «sobrevive con el maná del cielo». ¿O existen motivos más siniestros? Esta producción de Netflix, que llega a las salas una semana antes de estrenarse en la plataforma, está dirigida por Sebastián Lelio (Gloria Bell), mientras que en su reparto encontramos a Florence Pugh (Mujercitas), Kíla Lord Cassidy (The doorman), Toby Jones (El chico que salvó la Navidad), Niamh Algar (serie Raised by wolves), Elaine Cassidy (Strangeways here we come), Ciarán Hinds (Belfast) y Tom Burke (Mank), entre otros.

Pasamos ahora a las novedades españolas, entre las que destaca No mires a los ojos, drama que adapta la novela homónima de Juan José Millás. La trama de esta cinta dirigida por Félix Viscarret (Vientos de La Habana) tiene como protagonista a un hombre que es despedido de la empresa a la que ha dedicado 20 años de su vida. Su reacción violenta y furiosa le lleva a esconderse en el primer sitio que encuentra: un armario cargado en una furgoneta, que horas más tarde es entregado en la casa de un matrimonio que vive con su hija adolescente. Un impulso le llevará a quedarse con esta familia y observarla desde las sombras. Paco León (Mamá o papá), Leonor Watling (Musa), Alex Brendemühl (Akelarre), Susana Abaitua (Fuimos canciones), Juan Diego Botto (El Escuadrón Suicida) y Marcos Ruiz (Animales sin collar) son los principales actores.

Muy diferente es 13 exorcismos, cinta española de terror con la que Jacobo Martínez debuta en el largometraje. La película, que se basa en diferentes exorcismos documentados recientemente en España, arranca cuando una joven comienza a tener un comportamiento extraño tras una sesión de espiritismo. Convencidos de que el demonio la ha poseído, sus padres acuden a uno de los 15 exorcistas autorizados por el Vaticano para intervenir en estas situaciones, pero eso solo provocará una serie de fenómenos extraños que rodearán a los protagonistas. El reparto está encabezado por María Romanillos (Las consecuencias), Ruth Díaz (Érase una vez en Euskadi), Urko Olazabal (Maixabel), José Sacristán (Cuidado con lo que deseas), Pablo Revuelta (El balcón abierto) y Silma López (¿Qué te juegas?).

El tercer estreno puramente español es Lugares a los que nunca hemos ido, drama que se desarrolla en torno a cinco historias protagonizadas por personajes que se enfrentan a sus sueños no cumplidos y a sí mismos. Por un lado, una mujer pide cena a domicilio y descubre que el repartidor es el hombre que fue el gran amor de su vida; por otro, un director de casting está a punto de poner a prueba a un actor con el que tiene un vínculo que va más allá de lo profesional; además, una mujer está a punto de ser infiel por primera vez a su marido; y una pareja inaugura el piso con el que se han hipotecado por 30 años. Por último, dos personajes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Roberto Pérez Toledo (Los amigos raros) escribe y dirige esta película que, además, se convierte en su obra póstuma tras fallecer en enero de 2022. Cuenta con Belén Fabra (La familia perfecta), Francesc Corbera (Prim, el asesinato de la calle del Turco), Pepe Ocio (El cover), Verónika Moral (serie Los hombres de Paco), Sergio Torrico (Malnazidos) y Ana Risueño (Cinzento e negro) como algunos de los principales actores y actrices del reparto.

Comedia, fantasía y suspense se dan cita en Para entrar a vivir, cinta española que dirigen a cuatro manos Pablo Aragüés (Novatos) y Marta Cabrera (que debuta como realizadora) sobre un guion escrito por el primero. La trama tiene como protagonista a una pareja de treintañeros que acaban de encontrar la casa de sus sueños. Todo parece perfecto, pero la cosa es incluso mejor de lo que esperaban: la casa les da todo lo que piden. Frente a la cámara encontramos a Bárbara Goenaga (70 binladens), Kira Miró (La estrategia del pequinés), Luisa Gavasa (El crack cero), Jorge Usón (Miau) y Gorka Otxoa (El ascensor).

España también está presente, esta vez junto a Suiza y Francia, en El agua, drama ambientado en un pueblo del sureste de España donde una tormenta amenaza con desbordar el río que lo atraviesa. Una creencia popular de los lugareños afirma que las mujeres están predestinadas a desaparecer con cada inundación, por lo que la casa de una joven que vive con su madre y su abuela se mira con suspicacia. La mujer tratará de aventar a los fantasmas cuando, en medio de esa atmósfera que precede a la lluvia, conozca a un hombre. Dirigida por Elena López Riera, quien participa en el guion y debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Luna Pamiés, Barbara Lennie (El reino), Nieve de Medina (La madre) y Alberto Olmo.

Otra de las novedades de la semana es Vasil, drama con capital español y búlgaro escrito y dirigido por Avelina Prat, con el que debuta en el largometraje de ficción. El argumento tiene como protagonista a un inmigrante búlgaro que desde que llegó a España duerme en la calle. Su situación cambia cuando un arquitecto jubilado lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija. Lo único que los hombres tienen en común es su pasión por el ajedrez, un vínculo que permitirá romper las barreras entre ambos. Ivan Barnev (Blessed are the Meek), Karra Elejalde (Bajocero), Alexandra Jiménez (Si yo fuera rico), Susi Sánchez (El lodo) y Sue Flack (Competencia oficial) encabezan el reparto.

Desde Francia nos llega Los pasajeros de la noche, cinta ambientada en el París de 1981 cuya trama arranca cuando una mujer recién divorciada entra a trabajar en un programa de radio nocturno para poder mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Sus vidas cambiarán por completo cuando la mujer conozca a una adolescente problemática y decida acogerla en su casa. Mikhaël Hers (Mi vida con Amanda) dirige este drama que cuenta con Charlotte Gainsbourg (El acusado), Quito Rayon Richter (Le coeur noir des forêts), Noée Abita (Slalom), Megan Northam (Robuste), Thibault Vinçon (En buenas manos) y Emmanuelle Béart (El abrazo) como principales actores.

También francesa es Corten!, comedia de terror que dirige Michel Hazanavicius (El príncipe olvidado) y que es un remake de la cinta One cut of the dead de 2017. Para aquellos que no conozcan la obra original, la trama sigue a un grupo de amigos dispuestos a realizar una película de zombis en un edificio abandonado, aunque el director parece el único dispuesto a terminar su película de bajo presupuesto. Todo cambiará cuando el rodaje se vea interrumpido por auténticos muertos vivientes. El reparto está encabezado por Romain Duris (Eiffel), Bérénice Bejo (El hombre del sótano), Grégory Gadebois (Las cartas de amor no existen), Matilda Anna Ingrid Lutz (La clásica historia de terror), Finnegan Oldfield (Gagarine) y Luàna Bajrami (El acontecimiento).

Con algo de retraso llega Capitana Nova, propuesta con capital procedente de Países Bajos que combina aventura y ciencia ficción para narrar cómo una piloto de combate viaja al pasado para salvar el planeta de un desastre ambiental. Lo que nadie esperaba es que ese viaje en el tiempo también la afectara a ella, que se convierte en una niña de 12 años, lo que hace que nadie tenga en cuenta sus opiniones. Solo tendrá la ayuda de una adolescente abandonada. Dirigida por Maurice Trouwborst (Dames 4), la película está protagonizada por Kika van de Vijver, Annie Pheifer (The east), Marouane Meftah (serie Mocro Maffia: Komtgoed), Hannah van Lunteren (Wat is dan liefde) y Joe Vermolen (serie Toon).

En lo que a animación se refiere, la única propuesta de esta semana es One Piece Film: Red, producción japonesa que lleva las aventuras de esta famosa serie y del manga a la pantalla grande. La trama arranca cuando la cantante número uno del mundo, a la que nunca se ha visto en público pero cuya voz se considera de otra dimensión, convoca a piratas, marines y toda clase de fans a su primer concierto en directo, donde revelará su identidad. Allí acuden los Piratas de Sombreros de Paja, descubriendo que la famosa cantante es hija de uno de ellos. Gorô Taniguchi (Code geass: La resurección de Lelouch) es el encargado de poner en imágenes esta historia, que cuenta con las voces originales de Kaori Nazuka (My Hero Academia: Misión mundial de héroes), Shûichi Ikeda (Detective Conan: La bala escarlata), Hiroaki Hirata (Burn the witch), Chô (Natsume Yuujinchou: Ishi Okoshi to Ayashiki Raihousha) y Kazuya Nakai (One Piece: Estampida).

Y tres son los documentales que se estrenan este viernes. Tutankamón: El último viaje es una producción italiana que ofrece por primera vez una recreación de los momentos únicos de su descubrimiento y poder ver cómo se trasladaron los tesoros de su tumba a la mayor exposición internacional jamás dedicada al joven faraón. La cinta está dirigida por Ernesto Pagano (Napolislam).

Por otro lado, Anwar (Lleno de luz) es el título de un documental español escrito y dirigido por Rosa García Loire que, a partir de una expedición invernal de Txikón al Manaslu, en Nepal, narra el uso de un sistema sostenible que permite reducir la huella energética y dar autonomía energética a escuelas y hospitales en lugares tan diversos como Nepal, Sierra Leona y Pakistán.

Finalizamos con Las cartas perdidas, cinta española de 2021 que centra su mirada en las mujeres represaliadas por el régimen franquista. A través de cartas reales interpretadas por grandes actrices, archivos inéditos, documentos y testimonios, esta película escrita y dirigida por Amparo Climent (Los sueños de Idomeni) realiza un recorrido por la persecución ideológica y de género que sufrieron muchas mujeres tras la Guerra Civil.

Clooney y Roberts viajan al paraíso, ¿qué puede salir mal?

Hacía mucho tiempo que no se juntaban en una película dos de las más grandes estrellas del panorama de Hollywood actual. Por eso, y por el género que protagonizan, posiblemente su cinta sea de las más esperadas no solo de este viernes, 9 de septiembre, sino de todo el mes. Y aunque llega acompañada de numerosos títulos para todos los gustos, no cabe duda de qué película lidera los estrenos de la semana.

Y es que Viaje al paraíso, coproducida entre Estados Unidos y Australia, es una comedia romántica de las de siempre. Sus protagonistas son dos ex a los que se ven obligados a emprender un viaje a Bali para asistir a la boda de su hija, perdidamente enamorada de su pareja. Pero al llegar allí toman una drástica decisión: impedir que la joven cometa el mismo error que ellos, para lo que recurrirán a todo tipo de artimañas que provocarán un sinfín de enredos. Aunque el gran atractivo de esta cinta dirigida por Ol Parker (Mamma Mia! Una y otra vez) es la pareja protagonista formada por George Clooney (Cielo de medianoche) y Julia Roberts (Wonder), a los que acompañan Kaitlyn Dever (Querido Evan Hansen), Billie Lourd (serie American Horror Story: Double Feature), Lucas Bravo (serie Emily en Paris) y Maxime Bouttier (Matt & Mou), entre otros.

Estados Unidos también está presente, en este caso junto a Canadá, en La huérfana: Primer asesinato, precuela de la cinta de terror de 2009. La trama gira en torno a una joven que logra escapar del psiquiátrico ruso en el que estaba recluida y viaja a Estados Unidos haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Sin embargo, pronto tendrá que enfrentarse a la madre, dispuesta a proteger a su familia cueste lo que cueste. William Brent Bell (The boy) se pone tras las cámaras de esta producción de terror que vuelve a contar con Isabelle Fuhrman (Escape room 2: mueres por salir) como protagonista, a la que se suman Julia Stiles (Estafadoras de Wall Street), Rossif Sutherland (Invitado de honor), Hiro Kanagawa (Crisis), Lauren Cochrane (Cazador contra cazador), Matthew Finlan (My fake boyfriend) y Samantha Walkes (serie Los misterios de Murdoch).

Terror y suspense también son los ingredientes de Jaula, producción española que supone el debut en el largometraje de Ignacio Tatay. El argumento arranca cuando un matrimonio regresa en coche de una cena. En el camino se topan con una niña que deambula sola por la carretera, por lo que deciden recogerla y, cuando dos semanas más tarde nadie la reclama, optan por acogerla en su casa y dar un paso más en su relación de pareja. La mujer crea un fuerte vínculo con la pequeña y comienza a adentrarse en un oscuro viaje para descubrir los secretos que se esconden tras el cuadrado de tiza que la niña pinta en el suelo, y del que asegura que no puede salir si no quiere que un monstruo la castigue. Elena Anaya (Wonder Woman), Pablo Molinero (El verano que vivimos), Carlos Santos (El crack cero), Eva Llorach (Ámame), Esther Acebo (serie La casa de papel) y Eloy Azorín (serie Apaches) encabezan el reparto.

También española, aunque en este caso perteneciente a la comedia dramática, es Mi vacío y yo, cinta que sigue a una persona joven, andrógina y algo naif. En su búsqueda de su identidad y de un príncipe azul, se traslada a Barcelona, pero pronto comprende que la realidad está muy lejos de lo que pensaba. Diagnosticada de disforia de género, solo el tiempo y la experiencia harán que encuentre su lugar en el mundo. Adrián Silvestre (Los objetos amorosos) dirige esta historia protagonizada por Raphaëlle Pérez (Seis días corrientes), Alberto Díaz (Estación del olvido), Carles Fernández Giua, Carmen Moreno, Marc Ribera (Cerca de tu casa) e Isabel Rocatti (Verano 1993).

Desde Francia nos llega ¿Y esto… de quién es?, comedia de 2021 que dirige Emmanuel Pulain-Arnaud (Les cobayes), quien participa en el guion de esta trama centrada en una familia feliz y perfecta. Las vidas de todos sus miembros son controladas con mano firme y amor por la madre, pero cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva en el baño, toda esa armonía se resquebraja. En un intento de averiguar a quién pertenece el objeto, la mujer verá cómo sus certezas irán desapareciendo. Entre los principales actores encontramos a Alexandra Lamy (Suegra por sorpresa), Philippe Katerine (Una misión de locos), Matteo Perez (La última lección), Joaquim Fossi (serie Demain nous appartient), Chloé Gaillard (Le rire de ma mère) y Pablo Cobo (Madre).

También francesa, y también de 2021, es el drama El acusado, film cuyo punto de partida es la acusación a un joven de haber violado a una chica. A partir de aquí, el argumento desgrana quiénes son cada uno y cómo sus vidas y las de sus familiares y amigos se despedazan. Pero… ¿hay una sola verdad? Yvan Attal (Buenos principios) dirige y participa en el guion de esta cinta basada en la novela de Karine Tuil y protagonizada por Ben Attal (Están por todas partes), Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Pierre Arditi (La casa de verano), Mathieu Kassovitz (Banlieusards), Benjamin Lavernhe (Quisiera que alguien me esperara en algún lugar) y Audrey Dana (Pensión completa).

Italia, Francia y Alemania colaboran en Il Buco, cinta de 2021 ambientada en los años 60. En clave dramática, la historia de un grupo de espeleólogos que exploran la cueva más profunda de Europa, en Calabria. Su aventura esa desapercibida para los vecino de un pueblo cercano, pero no para un viejo pastor cuya solitaria vida termina por entrelazarse con la de los jóvenes. Todo ello mientras se construye en Italia el edificio más alto de Europa. Michelangelo Frammartino (Le quattro volte) se pone tras las cámaras, mientras que Leonardo Larocca (The stand up), Claudia Candusso, Mila Costi, Carlos José Crespo, Antonio Lanza y Nicola Lanza son los principales actores.

Alemania también está presente, en este caso junto a Austria, en El colegio de los animales mágicos, aventura familiar basada en la novela de Margit Auer que tiene como protagonista a una niña que llega a una nueva escuela. Con dificultades para hacer amigos, un día llega a su escuela alguien que afirma viajar por el mundo en busca de animales mágicos, que están destinados a ser el alma gemela de un niño de la clase. La joven es una de las primeras en elegir a su compañero mágico, un zorro. Cuando empiecen a desaparecer objetos de la escuela, la niña deberá resolver el misterio acompañada de su animal mágico y del resto de compañeros. Dirigida por Gregor Schnitzler (Spieltrieb), la cinta de 2021 está protagonizada por Emilia Maier, Leonard Conrads, Loris Sichrovsky, Nadja Uhl (Cortex), Justus von Dohnányi (The forgotten battle) y Heiko Pinkowski (Freak city).

La cinta más internacional de la semana es el drama Dúo, producción que cuenta con capital español, francés, argentino y chileno y que está escrita y dirigida por Meritxell Colell (Con el viento). La historia se desarrolla en el norte de Argentina, donde una mujer retoma un dúo de danza con su pareja. En un intento por salvar lo que queda de la relación, emprenden una gira por la cordillera de los Andes que terminará con confirmar la distancia que existe entre ellos. La pareja protagonista está interpretada por Mónica García (Con el viento) y Gonzalo Cunill (Altamira).

Terminamos el repaso de la semana con El otro Tom, drama mexicano acerca de una madre que deberá enfrentarse a la sociedad y arriesgarse a perder la custodia de su hijo cuando se niega a medicarle por su trastorno de déficit de atención con hiperactividad. Escrita y dirigida a cuatro manos por Rodrigo Plá (Un monstruo de mil cabezas) y Laura Santullo (para quien es su ópera prima), la película cuenta en su reparto con Jorge Castro (La Sagrada Familia), Leah Miller (New Jersey Turnpikes), Michelle Flores, Rigo Zamarrón, Israel Rodríguez, Jaco Rodríguez, Julia Chávez, Sofía Prieto (Castillos de cartón) y Malicia Domínguez.

Tom Cruise vuelve a surcar los cielos con la secuela de ‘Top Gun’

Terminamos el mes de mayo con un gran número de estrenos que se repartirán por las salas de toda España. La mayoría de ellos son, además, españoles. Pero este viernes, día 27, habrá solo uno de esos títulos que llegará prácticamente a cada rincón del país. Y no es para menos: los fans han tenido que esperar 30 años para ver la secuela de uno de los clásicos inmortales de los años 80.

Estoy refiriéndome a Top Gun: Maverick, superproducción con capital estadounidense y chino que continúa la historia narrada en 1986 y que adelantó su estreno a ayer jueves, 26 de mayo. La trama sitúa al protagonista de aquella aventura dramática como un piloto de prueba, lo que le permite esquivar las responsabilidades propias de su cargo dentro de la Armada. Pero ‘Maverick’ Mitchel deberá afrontar sus miedos y los fantasmas de su pasado cuando tenga que entrenar a un destacamento de graduados de Top Gun entre los que se encuentra el hijo de su difunto amigo. Acción y drama vuelven a ser los ingredientes de esta secuela dirigida por Joseph Kosinski (Oblivion) y protagonizada por Tom Cruise (Misión: Imposible. Fallout), Miles Teller (Héroes en el infierno), Jennifer Connelly (serie Snowpiercer), Jon Hamm (Una canción irlandesa), Glen Powell (La sociedad literaria y el pastel de patata), Lewis Pullman (Pink skies ahead), Ed Harris (Geostorm), Monica Barbaro (The cathedral) y Val Kilmer (Más allá de la ley).

Puramente estadounidense es Bob’s burgers. La película, aventura en clave de comedia que lleva a la gran pantalla la longeva y conocida serie de animación. En esta ocasión, la historia arranca cuando la rotura de una tubería bloquea la entrada de la hamburguesería de forma indefinida, lo que arruina los planes de los Belcher de cara al verano. Mientras el matrimonio intenta mantener el negocio a flote, los niños se enfrentarán a un misterio que podría salvar el negocio familiar. Loren Bouchard y Bernard Derriman debutan en el largometraje con esta cinta que cuenta con las voces originales de Kristen Schaal (Bill y Ted salvan el universo), H. Jon Benjamin (Creative control), Dan Mintz (serie Hora de aventuras), Eugene Mirman (serie Delocated), Larry Murphy (Fits and starts), Zach Galifianakis (Un pliegue en el tiempo) y Kevin Kline (La bella y la bestia), entre otros.

Y antes de entrar en los estrenos europeos, otra más de animación. Jujutsu Kaisen 0 es una adaptación del manga de Gege Akutami que dirige Seong-Hu Park, para quien es su primer largometraje. El argumento tiene como protagonista a un joven que, tras ver morir a su mejor amiga, llega a desear la muerte tras sufrir la maldición del espíritu de la chica. Su vida cambia cuanto entra en la Academia de Hechicería, donde tratará de romper la maldición y deberá detener a un malvado usuario de maldiciones que amenaza con exterminar a todos aquellos que no son hechiceros. Gege Akutami (serie Jujutsu Kaisen), Megumi Ogata (serie Invasión de altura), Chinatsu Akasaki (serie Isekai quartet), Aya Endô (serie Boruto: Naruto next generations), Kana Hanazawa (serie Pokémon), Show Hayami (Gintama: The final), Yu Hayashi (serie Haikyu! Los ases del vóley) y Satoshi Hino (Ai no utagoe o kikasete) ponen las voces en la versión original de esta producción japonesa de 2021.

Francia y Bélgica colaboran en Maigret, adaptación de la novela de Georges Simenon que sigue la investigación del célebre inspector Jules Maigret en el París de los años 50 del siglo pasado cuando una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece muerta en mitad de una plaza. Sin embargo, nadie parece haberla conocido ni recordarla. El caso da un giro cuando el inspector se cruza con una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima, lo que despertará en él un recuerdo de una desaparición más íntima. Dirigida por Patrice Leconte (Salauds de pauvres), quien también participa en el guion, esta cinta que combina thriller y drama está protagonizada por Gérard Depardieu (Fahim), Aurore Clément (Quisiera que alguien me esperara en algún lugar), Mélanie Bernier (Nos futurs), Jade Labeste (Nos vies formidables), Hervé Pierre (Benedetta) y Anne Loiret (A good man).

Varias son las novedades españolas. En otro lugar es el título de una comedia dirigida por Jesús del Cerro (Miami bici) cuya historia tiene como protagonistas a dos jóvenes, tío y sobrino, que dejan la ciudad para emprender un viaje a Cantabria donde su abuelo, recientemente fallecido, les ha dejado en herencia dos vacas y una burra. Lo que ninguno espera es enamorarse del paisaje y de sus gentes en un enredo familiar que les llevará incluso a buscar un tesoro. El reparto está encabezado por Miguel Ángel Muñoz (El crack cero), Pablo Puyol (Prime time), Esmeralda Pimentel (El hubiera sí existe), Mario Pardo (El hoyo), Adriana Torrebejano (La sombra de la ley), Mamen García (Vivir dos veces) y Cayo Martin Franco (75 días).

Muy diferente es el drama La piel en llamas, adaptación de la obra de Guillem Clua protagonizada por un fotoperiodista que regresa al país donde tomó la fotografía que le hizo famoso. Vuelve para recoger un premio ya que se considera que la imagen fue determinante para lograr la paz. Sin embargo, la periodista local que le acompaña no solo no piensa igual, sino que quiere matarle. Y mientras esto ocurre, un delegado de Naciones Unidas debe enfrentar la petición de una madre que ofrece sexualmente a su hija a cambio del tratamiento que puede salvar la vida de la pequeña. Dirigida por David Martín Porras (The chain), la cinta española cuenta con Óscar Jaenada (Rambo: Last blood), Ella Kweku (Ismael), Fernando Tejero (Explota explota) y Lidia Nené (Black beach) como principales actores.

También se estrena esta semana El comensal, drama español que adapta la novela autobiográfica de Gabriela Ybarra sobre las secuelas que tuvo para su familia el asesinato de su abuelo por ETA. La película, dirigida por Ángeles González Sinde (Una palabra tuya), gira en torno a dos personajes, padre e hija, que tras la pérdida de la madre de ella, deben afrontar juntos una muerte igualmente trágica: la de su abuelo a manos de ETA en 1977. Los intentos de la mujer por sacar a la luz la memoria familiar permitirá a los dos reencontrarse en esa mirada al pasado y poder así vivir el futuro. El reparto está encabezado por Susana Abaitua (70 binladens), Ginés García Millán (El asesino de los caprichos), Adriana Ozores (Cerca de tu casa) y Fernando Oyagüez (serie Reinas).

La cuarta producción española es El corazón de Europa, film escrito, dirigido y protagonizado por Juan Pinzás (El vientre de Europa) que, mezclando fantasía, drama y misterio, narra cómo un cineasta y su alter ego están confinados durante la pandemia de Covid. Esto les llevará a realizar un viaje iniciático a través de un túnel del tiempo en el que, acompañados de Máscara de Plata y de las musas del teatro, intentarán hallar el corazón de Europa mientras afrontan sus fantasmas y sus miedos. Junto a Pinzás encontramos frente a la cámara a Elke Krüger (El vientre de Europa), Katherine Sorel (El vientre de Europa) y María Villar (Isabella).

La comedia también está presente en Toscana, cinta española cuya trama arranca cuando un crítico culinario en plena crisis de los 40 choca con un vehículo cuya conductora se da a la fuga cuando iba camino de una clínica para dar su esperma la fecundación in vitro de su mujer. Al buscar ayuda tras el accidente termina atrapado en un restaurante donde, a punta de escopeta, un ex cocinero reclama el finiquito a su propietario. Pau Durà (Formentera Lady) escribe, dirige y protagoniza este film que completa el reparto con Edu Soto (Perdiendo el este), Malena Alterio (La maldición del guapo), Francesc Orella (El buen patrón) e Ivana Miño (Sonata para violonchelo).

El repaso a los títulos procedentes de España continúa con Mbah Jhiwo (Alma anciana), drama que escribe y dirige Álvaro Gurrea y con el que debuta tras las cámaras. El argumento gira en torno a un minero que carga a diario grandes rocas de azufre por la ladera de un cráter. Su rutina se ve alterada cuando su mujer decide abandonarle de forma inesperada, lo que le llevará a iniciar un proceso de transformación. Aris Munandar, Sayu Kholif, Musaena’h, Roni Hidayat, Nurussalam y Ach. Efendi son los principales actores.

El último estreno español es La desvida, única propuesta de terror de la semana. Debut en el largometraje de Agustín Rubio Alcover, quien escribe y dirige, esta historia tiene como protagonista a una pareja de escritores que regresa a la casa en la que perdieron a su hijo con la intención de recoger lo básico y continuar sus vidas de forma separada. Todo cambia cuando encuentran un mensaje del niño invitándolos a participar en un juego de pistas. El reparto está formado por Julio Perillán (Demonios tus ojos), Tábata Cerezo (Terminator: Destino oscuro) y Telmo Yago.

Desde Suiza nos llega La mif (La familia), drama de 2021 cuya trama sigue a un grupo de chicas adolescentes que ingresan en una casa de acogida junto a trabajadores sociales, lo que creará tanto tensiones como intimidades. Dirigida por Fred Baillif (Tapis rouge), quien también participa en el guion, la cinta está protagonizada por Charlie Areddy, Kassia Da Costa, Amandine Golay, Claudia Grob y Joyce Esther Ndayisenga.

También de 2021 es el drama Sundown, coproducción entre México, Francia y Suecia que escribe y dirige Michel Franco (Nuevo orden). La historia arranca cuando una familia británica adinerada de vacaciones en Acapulco recibe la noticia de que la madre del marido acaba de fallecer. La reacción del hombre es incluso más inesperada: decide fingir que ha perdido el pasaporte y se queda en México, indiferente a la tragedia. Tim Roth (serie Tin Star), Charlotte Gainsbourg (Buenos principios), Iazua Larios (Song for Maria), Henry Goodman (Su mejor historia), Albertine Kotting McMillan (serie Un escándalo muy británico) y Samuel Bottomley (Un último favor) son los protagonistas.

Una de las películas más internacionales de la semana es Memoria, drama de ciencia ficción de 2021 que cuenta con capital colombiano, tailandés, francés, alemán, mexicano, catarí, británico, chino y suizo. Su trama tiene como protagonista a una cultivadora de orquídeas que viaja a Bogotá para visitar a su hermana. Allí se hace amiga de una arqueóloga, pero cuando viaja a visitarla al lugar de la excavación en la que trabaja comienza a notar extraños sonidos y a pensar en la apariencia de aquello que los provoca. Apichatpong Weerasethakul (Cementery of splendour) escribe y dirige esta cinta que cuenta con Tilda Swinton (La crónica francesa), Daniel Giménez Cacho (Siberia), Jeanne Balibar (Cold war), Juan Pablo Urrego (El olvido que seremos), Elkin Díaz (Revenge strategy) y Daniel Toro (serie Distrito salvaje) como principales actores.

Otro título con capital de varios países es Costa Brava, Líbano, drama que dirige Mounia Akl (Lebanon factory) y que está coproducida entre Líbano, Francia, España, Suecia, Dinamarca, Noruega y Catar. El argumento arranca cuando una familia escapa de Beirut para construir su propia utopía lejos de la polución y la gran urbe. Pero sus propias convicciones se verán amenazadas tanto por el avance de un vertedero cercano como por los propios conflictos internos de la familia. El reparto está encabezado por Nadine Labaki (1982), Saleh Bakri (My Zoe), Nadia Charbel (serie Albi dak), Geana Restom, Seana Restom, Liliane Chacar Khoury y Yumna Marwan (Tombé du ciel).

Terminamos con el documental Red cunt, cinta alemana de 2021 que, en clave de animación, aborda los tabúes en torno a la menstruación. A través de varias preguntas, y de la mano de un ser de sangre que acompaña a una mujer un par de días al mes durante muchos años, la película aborda temas como la discriminación de la regla o el estatus del que disfrutaría si fueran los hombres los que la tuvieran. El film está escrito y dirigido por Rosa Baches (Schmuck der Strasse).

‘Cyrano’ desafía con su ingenio a los zombis de ‘Malnazidos’

Tras la tormenta generada por The Batman, una ligera calma llega a la cartelera española este viernes, 11 de marzo. Y digo «ligera» porque son muchos los estrenos de esta semana, algunos de ellos muy interesantes, aunque a primera vista ninguno lo suficientemente fuerte como para disputarle la hegemonía al superhéroe de DC Cómics. En todo caso, romance, musical, terror, comedia y drama son los géneros de estas novedades.

Sin duda el título más importante de la semana es Cyrano, drama romántico de corte musical que lleva a la gran pantalla el musical de Erica Schmidt, quien a su vez adaptó la famosa obra de Edmond Rostand que ya había sido llevada al cine en varias ocasiones. Para aquellos que no conozcan la historia, esta tiene como protagonista a Cyrano de Bergerac, letrista que deslumbra en cualquier enfrentamiento, ya sea con su ingenio verbal o con su destreza con la espada. Está enamorado en secreto de su gran amiga, de la que no cree ser digno por su aspecto físico. Por eso, cuando ella le confiesa su amor por un joven, Cyrano ayudará al hombre a conquistar el corazón de la mujer. Joe Wright (El instante más oscuro) dirige esta cinta con capital estadounidense, canadiense y británico que protagonizan Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Haley Bennett (El diablo a todas horas), Kelvin Harrison Jr. (El juicio de los 7 de Chicago), Ben Mendelsohn (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), Bashir Salahuddin (Gringo: Se busca vivo o muerto) y Monica Dolan (Rialto).

La propuesta de animación de la semana es Red, nuevo título de Pixar que llega directamente a la plataforma Disney+. El argumento de esta producción estadounidense tiene como protagonista a una adolescente modélica cuya vida cambia por completo cuando una noche se transforma en un enorme panda rojo. Poco a poco descubrirá que su familia tiene un vínculo ancestral con estos animales, y que su transformación responde a fuertes emociones. La joven tendrá que adaptarse a su nueva situación, tratando de controlar sus emociones y descubriéndose a sí misma. Aventura y humor es lo que promete esta cinta dirigida por Domee Shi, que debuta en el largometraje, y que cuenta con las voces originales de Rosalie Chiang (serie Clique wars), Sandra Oh (serie Killing Eve), Ava Morse (Ron da error), Maitreyi Ramakrishnan (serie Yo nunca), Orion Lee (First cow), Jordan Fisher (serie The Flash) y Sasha Roiz (serie Grimm).

También es puramente estadounidense El engaño, thriller dirigido por el español Luis Prieto (Secuestrado) cuya trama arranca cuando un hombre que se acaba de divorciar y vive en una mansión en la montaña conoce a una imponente mujer en un centro comercial. Aunque sienten una gran conexión, él empieza a sospechar que algo raro pasa cuando la compañera de piso de ella aparece muerta. El hombre descubre que ella es una estafadora que le ha tendido una trampa, pero será tarde: atrapado en su casa junto a su exmujer y su hija, deberán utilizar todo su ingenio para salir con vida de la mansión. Cameron Monaghan (serie Gotham), Lilly Krug (Cada respiro que das), Frank Grillo (Muere otra vez), Sasha Luss (Anna), John Malkovich (Ava), Ash Santos (serie American Horror Story: Apocalypse) y James C. Burns (Burn my money) son los principales actores.

A medio camino entre el documental, la acción y el humor está Jackass forever, cuarta entrega de la franquicia estadounidense sobre este grupo en el que sus integrantes se retan de forma absurda con acciones cada vez más salvajes y peligrosas. Jeff Tremaine (The dirt) se pone tras las cámaras para dejar constancia de estos retos entre Johnny Knoxville (Mainstream), Jason Acuña (Elf-man), Dave England (The bet), Preston Lacy (Pledge this!), Ehren McGhehey (All hell breaks loose), Chris Pontius (Action point) y Steve-O (Guest house), entre otros.

La producción española tiene su principal representante en Malnazidos, comedia con dosis de terror de 2020 basada en la novela ‘Noche de difuntos del 38’, de Manuel Martín Ferreras. Su argumento se enmarca en la Guerra Civil española, tras meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. En este contexto, un capitán de brigada cae prisionero y su única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es participar en una misión imposible en campo enemigo. Todo cambiará cuando ambos bandos deban unirse para enfrentarse a un nuevo y desconocido adversario: los zombies. Alberto del Toro, que debuta en el largometraje, y Javier Ruiz Caldera (Superlópez) dirigen esta cinta protagonizada por Miki Esparbé (Perdiendo el este), Aura Garrido (El silencio de la ciudad blanca), Luis Callejo (Mientras dure la guerra), Álvaro Cervantes (Bajo el mismo techo), Jesús Carroza (La isla mínima), María Botto (Resucitado) y Manuel Llunell (serie Moebius).

También española, y también de humor, es Escape Room: La pel·lícula, adaptación de la obra de teatro escrita por Joel Joan y Hèctor Claramunt, quienes se encargan también de escribir el guion de este film que dirige el propio Claramunt, con el que debuta en el largometraje. La historia se centra en dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Pero para superar este juego deberán poner a prueba su amistad y sacar a la luz muchos secretos y toda la verdad. Joan (Las razones de mis amigos) protagoniza esta película junto a Mònica Pérez (Cinemart), Ivan Massagué (El hoyo), Paula Vives (Xtrems) y Ferran Carvajal (El coronel Macià).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Slalom, coproducción de 2020 entre Francia y Bélgica que, en clave dramática, narra la dura carrera de una adolescente para llegar a lo más alto en el esquí. La trama arranca cuando la joven es aceptada en una de las escuelas más prestigiosas de Francia en este deporte. Su rebeldía llama la atención de un antiguo campeón de este deporte, quien decide entrenarla para llegar a lo más alto. Charlène Favier debuta tras las cámaras de un largometraje con esta cinta en cuyo reparto encontramos a Noée Abita (El gran baño), Jérémie Renier (Frankie), Catherine Marchal (Mensch), Muriel Combeau (Un balcon sur la mer) y François Godart (La tentación).

También llega esta semana La peor persona del mundo, cinta dirigida por Joachim Trier (Thelma) que combina drama, comedia y romance. Con capital de Noruega, Francia, Suecia y Dinamarca, la trama narra cuatro años en la vida de una joven con una turbulenta vida amorosa que debe encontrar su camino profesional y descubrir quién es realmente. Renate Reinsve (Welcome to Norway), Anders Danielsen Lie (22 de julio), Herbert Nordrum (Amundsen), Maria Grazia Di Meo (El acusado perfecto) y Hans Olav Brenner (Cuidado con los niños) encabezan el reparto.

El último estreno de ficción procede de Corea del Sur. Introduction es un drama que arranca cuando un joven viaja a Berlín para sorprender a su novia. Además de este viaje, el protagonista realizará otros a Seul para visitar a su padre y a un hotel junto al mar para encontrarse con su madre. En cada escenario, anticipa una conversación importante, pero poco a poco comprenderá que incluso solo una mirada compartida puede decir más que cualquier conversación. Hong Sang-soo (El hotel a orillas del río) escribe y dirige esta cinta de 2021 que está protagonizada por Seok-ho Shin (La mujer que escapó), Mi-so Park, Kim Min-hee (La cámara de Claire), Young-ho Kim y Seong-guk Ha (La mujer que escapó).

Terminamos el repaso con el documental Jane por Charlotte, cinta escrita y dirigida por la actriz Charlotte Gainsbourg (que realiza su primera incursión tras las cámaras) con la que realiza un retrato íntimo de su madre, la artista Jane Birkin, a través de un diálogo inédito en el que exponen su relación maternofilial, que no fue todo lo fluida que hubieran querido.

‘Érase una vez…’ una cartelera sin grandes estrenos

Esta pandemia está dejando, en el ámbito cinematográfico, un curioso fenómeno. Los pocos espectadores que acuden a las salas de cine están descubriendo un universo más allá de los grandes estrenos de los estudios de Hollywood. Mucho cine europeo se une a producciones norteamericanas de menor calado, pero muchas veces de mayor calidad o, por lo menos, capaces de abrir la mente a otra forma de hacer cine. Este último viernes de noviembre, día 27, no es una excepción. Todo eso, claro está, con el permiso de las plataformas.

La principal novedad es Érase una vez…, coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que, en clave de aventura fantástica, aborda las historias de Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas desde un punto de vista diferente. Y es que la trama arranca cuando ambos personajes son hermanos, teniendo que elegir entre quedarse en casa o su propia imaginación después de que su hermano mayor sufra un terrible accidente. Será en ese momento cuando surjan los escenarios para sus viajes legendarios. Dirigida por Brenda Chapman (Brave), la película cuenta con nombres de peso como Angelina Jolie (Maléfica), David Oyelowo (Crimen a contrarreloj), Michael Caine (Rey de ladrones), Gugu Mbatha-Raw (Huérfanos de Brooklyn), a los que se suman Keira Chansa y Jordan A. Nash (Aladdín), entre otros.

Varias son las novedades que llegan a plataformas VOD. Uncle Frank es el título de lo nuevo escrito y dirigido por Alan Ball, la mente creadora de series como True blood o A dos metros bajo tierra. Este drama estadounidense, que llegó directamente a Prime Video el pasado 25 de noviembre, se ambienta en 1973, cuando una chica de 18 años y su tío se embarcan en un viaje por carretera para estar presentes en el funeral del patriarca de su familia. Al viaje se une inesperadamente el amante del hombre, descubriendo los tres el verdadero significado de la familia y de la libertad. Paul Bettany (Vengadores: Infinity War), Sophia Lillis (It: Capítulo 2), Peter Macdissi (Los perdedores), Stephen Root (El escándalo), Margo Martindale (serie The americans), Steve Zahn (Dónde estás, Bernadette) y Judy Greer (Ant-Man y la Avispa) encabezan el reparto.

En HBOmax se estrenaba ayer jueves, 26 de noviembre, Superintelligence, comedia de acción que arranca cuando una superinteligencia todopoderosa decide estudiar a una mujer, la persona más común de la Tierra que logra encontrar, para decidir el destino de la Humanidad. De lo que haga la mujer dependerá que la Inteligencia Artificial decida salvar, destruir o esclavizar a los hombres. Dirigida por Ben Falcone (El alma de la fiesta), esta producción estadounidense está protagonizada por Melissa McCarthy (¿Podrás perdonarme algún día?), Bobby Cannavale (El irlandés), Brian Tyree Henry (El blues de Beale Street), James Corden (Into the woods), Michael Beach (Foster boy) y Jean Smart (serie Watchmen).

El día 26 también llegaba a Movistar+ la cinta de terror y acción 3 del infierno, película estadounidense de 2019 escrita y dirigida por Rob Zombie, y que completa la trilogía formada por La casa de los 1.000 cadáveres (2003) y Los renegados del diablo (2005). El argumento comienza cuando un miembro del trío protagonista escapa de prisión, se encuentra con su compañero ‘Renegado del diablo’ e idea un plan para sacar a su hermana de la cárcel. Cuando los tres logran estar juntos de nuevo, inician un viaje a México dejando a su paso un rastro de incontables muertes. Tras encontrar un lugar en el que quedarse, pronto son asediados por un grupo de asesinos que les persigue, iniciándose un enfrentamiento del que solo un bando podrá salir vivo. Violencia, sangre y vísceras es lo que promete este film protagonizado por Bill Moseley (Handy dandy), Sid Haig (The lords of Salem), Sheri Moon Zombie (Halloween. El origen), Richard Brake (Los hermanos Sisters), Danny Trejo (The outsider), Dee Wallace (Dolls), Emilio Rivera (Badsville) y Jeff Daniel Phillips (Happy Birthday).

Una de las películas más internacionales es Contagio en alta mar, cinta de terror y suspense de 2019 que cuenta con capital estadounidense, británico, irlandés, sueco y belga. La historia se centra en la tripulación de un pesquero irlandés que lucha por sobrevivir en su barco cuando este es inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina. Además, el agua potable que tienen queda infestada de parásitos. En esta situación, deberán encontrar la manera de volver a casa. Escrita y dirigida por Neasa Hardiman (An Gaeilgeoir Nocht), la película cuenta en su reparto con Hermione Corfield (Rust creek), Dougray Scott (Exorcismo en el Vaticano), Connie Nielsen (Liga de la Justicia), Olwen Fouéré (Mandy) y Jack Hickey (The light of day).

Entre los estrenos puramente europeos llega con algo de retraso el drama Los papeles de Aspern, coproducción de 2018 entre Reino Unido y Alemania que adapta una novela de Henry James cuya trama sigue a un ambicioso editor y crítico literario que viaja a Venecia para encontrar las valiosas cartas que el poeta Jeffrey Aspern escribió a su musa. Pero para conseguirlas deberá ganarse la confianza de la mujer, que vive en una opulenta casa junto a su sobrina. Para ello, se introducirá como huésped, manipulando a ambas mujeres y ocultando sus verdaderas intenciones. Julien Landais debuta en el largometraje con esta cinta en cuyo reparto encontramos a Jonathan Rhys Meyers (El duodécimo hombre), Vanessa Redgrave (La carta secreta), Joely Richardson (Gorrión rojo), Lois Robbins (Blowtorch), Jon Kortajarena (Pieles) y Poppy Delevingne (Kingsman: El círculo de oro), entre otros.

Este fin de semana también se presenta lo nuevo de Gaspar Noé (Irreversible). Se trata de Lux Aeterna, thriller dramático francés de 2019 que se estrena directamente en Filmin y cuya trama tiene como protagonistas a dos actrices que hablan del respeto a las creencias, el trabajo de actor y el arte de la dirección. Esas dos actrices son Béatrice Dalle (De entre los vivos) y Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), a las que acompañan Abbey Lee (La Torre Oscura), Karl Glusman (Animales nocturnos), Félix Maritaud (120 pulsaciones por minuto) y Paul Hameline (Like Cattle Towards Glow).

Del país galo también procede Iré donde tú vayas, comedia dramática de 2019 que gira en torno a la difícil relación entre dos hermanas que son polos opuestos. Mientras una es cantante, soñadora e impulsiva, la otra es terapeuta, distante y racional. Sus mundos tan diferentes tendrán una oportunidad de juntarse cuando su padre las reúna durante un fin de semana. Dirigida y protagonizada por Géraldine Nakache (Nous York), en el reparto encontramos además a Leïla Bekhti (El gran baño), Patrick Timsit (Dalida), Pascale Arbillot (¿Dónde estás mamá?) y Célia Pilastre (48 heures par jour).

Desde España se estrenaba ayer jueves Vampus Horror Tales, una antología de cuatro historias de terror dirigidas cada una de ellas por un director diferente. El hilo conductor está protagonizado por un particular guardián de un cementerio que guarda muchos secretos, enterrando a los difuntos de día y desenterrándolos por la noche con fines inconfesables. Será él el que introduzca cada una de estas pesadillas que transcurren en una perdida casa en la montaña, un siniestro parque de atracciones, un salón de bodas y un mundo acosado por una extraña pandemia. Isaac Berrocal, Erika Elizalde, Manuel Martín Velasco, Víctor Matellano (Parada en el infierno) y Pablo Moreira son los directores de esta obra que cuenta con un reparto coral encabezado por Saturnino García (Abracadabra), Nacho Guerreros (serie La que se avecina), Elena Furiase (Luz de soledad), Félix Gómez (Ibiza), Montse Pla (Ola de crímenes), Diego Arjona (Carne cruda), Erika Sanz (El tutor) y Dunia Rodríguez (Call Tv).

También española es Amigo, debut en el largometraje de Óscar Martín que mezcla comedia, drama y terror para narrar cómo un joven acoge y cuida en su casa a su mejor amigo tras un grave accidente. Sin embargo, las rencillas de su relación no tardan en aflorar. Los protagonistas de este film de 2019 son Javier Botet (Slender Man), David Pareja (Miamor perdido), Patricia Estremera, Esther Gimeno (Aún hay tiempo) y Zoe Berriatúa (La punta del iceberg).

Acento hispano tiene Sin señas particulares, drama con capital español y mexicano que supone el debut en el largometraje de Fernanda Valadez. La trama sigue a una mujer que emprende una travesía en busca de su hijo, desaparecido en su camino a la frontera con Estados Unidos. En el viaje conoce a un joven recién deportado del país vecino, acompañándose mutuamente a través de un territorio donde víctimas y victimarios se mezclan. Mercedes Hernández (Dos veces tú), David Illescas (serie Aquí en la Tierra) y Juan Jesús Varela son los principales actores.

El último de los estrenos de ficción se titula, precisamente, El estreno. Esta coproducción entre Francia, República Checa, Chile y Corea del Sur arranca cuando un joven director de teatro en un poblado checo decide adaptar una ambiciosa obra. El estreno resulta un fiasco y su esposa lo abandona. Desesperado, el hombre tratará de ganarse su amor de nuevo. Alejandro Fernández Almendras (Aquí no ha pasado nada) escribe y dirige esta comedia dramática de 2019 en cuyo reparto encontramos a Jirí Mádl (Interlude in Prague), Marika Soposká (Decibely lásky), Elizaveta Maximová (Uzly a pomerance), Vladimíra Benoni, Sarah Havacova (serie Profesor T.), Sarah Hlavácová, Danica Jurcová (Milagro en Praga) y Ondrej Malý (Toman).

En lo que a documental se refiere, esta semana llegan tres propuestas. Helmut Newton: The bad and the beautiful es un retrato del legendario, provocativo y revolucionario fotógrafo a través, precisamente, de las mujeres que centraron su trabajo, desde Catherine Deneuve hasta Charlotte Rampling o Isabella Rossellini. Gero von Boehm (Portrait of Bettina Rheims) dirige esta producción alemana.

Desde España llega 2020, película escrita y dirigida por Hernán Zin (Lucha de gigantes) que aborda la pandemia de coronavirus desde el pasado mes de marzo, logrando un acceso a situaciones y personas que nadie ha conseguido hasta ahora, y poniendo nombre y rostro a víctimas y a todos los que tratan y luchan, todavía hoy, por salvarlas.

Terminamos con la cinta española Pa’trás, ni pa’tomar impulso, ópera prima de Lupe Pérez García que sigue el viaje de una mujer andaluza obligada a emigrar para perseguir su sueño de dedicarse al flamenco, llevando su arte por los caminos de los Andes, las comunidades Qom o la cuadrícula de Buenos Aires.

Bale y Damon compiten en ‘Le Mans ’66’ contra ‘El irlandés’

Noviembre está siendo un mes de muchos, muchísimos estrenos. La cercanía de la época de premios empieza a notarse en la cartelera española, donde a diferencia de la semana pasada, este viernes día 15 llegan varios estrenos llamados a atraer al gran público. Acción, drama, terror y comedia son los principales géneros que llegan a las pantallas, aunque el estreno más importante cuenta con una particularidad adicional.

Y es que El irlandés, la nueva película de Martin Scorsese (Silencio) llega a un puñado de cines de forma limitada, siendo estrenada posteriormente en Netflix. La cinta, basada en la novela de Charles Brandt, se centra en el asesino a sueldo Frank Sheeran, conocido como ‘El irlandés’, quien en su lecho de muerte confesó haber cometido el asesinato no resuelto del líder sindical estadounidense Jimmy Hoffa por encargo de Russell Bufalino, jefe de una familia mafiosa. Este drama biográfico cuenta con un imponente reparto encabezado por Robert De Niro (Joker), Al Pacino (Érase una vez en… Hollywood), Joe Pesci (Love Ranch), Harvey Keitel (The last man), Anna Paquin (El permiso), Bobby Cannavale (Ant-Man y la Avispa), Jesse Plemons (El vicio del poder), Stephen Graham (Rocketman) y Jack Huston (Ben-Hur).

También biográfica, aunque en este caso ambientada en el mundo del motor, es Le Mans ’66, adaptación del libro de A.J. Baime que narra la lucha entre Ford y Ferrari por el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966. La cinta aborda el encargo de Henry Ford II y Lee Iacocca de diseñar y construir desde cero un nuevo automóvil capaz de acabad con el dominio de la casa italiana, y cómo un visionario Carroll Shelby y el conductor británico Ken Miles hicieron historia. Dirigida por James Mangold (Logan), la película está protagonizada por Christian Bale (Hostiles), Matt Damon (Suburbicon), Jon Bernthal (Viudas), Caitriona Balfe (Money monster), Marisa Petroro (Axium effect) y Josh Lucas (Lo que fuimos), entre otros.

La última de las producciones estadounidenses es La casa del terror, cinta escrita y dirigida a cuatro manos por Scott Beck y Bryan Woods (Nightlight) que arranca cuando seis amigos deciden entrar en una casa encantada que les promete experiencias extremas. Según se anuncia, el lugar les enfrentará a sus miedos más profundos. Pero la noche terminará siendo mortal cuando descubran que algunos de esos monstruos son muy reales. Terror, algo de intriga y emociones fuertes es lo que promete esta cinta en cuyo reparto encontramos a Katie Stevens (serie Las farsantes), Will Brittain (Desolate), Lauryn Alisa (serie Step Up: High water), Andrew Caldwell (Don’t sleep), Shazi Raja (Qué fue de Brad) y Schuyler Helford (serie #Cybriety).

Entre los estrenos españoles destaca Madre, el largometraje continuación del corto homónimo nominado al Oscar (la primera secuencia de la película es el propio cortometraje). Dirigida también por Rodrigo Sorogoyen (El reino), esta combinación de drama e intriga arranca cuando una madre recibe una llamada desesperada de su hijo de seis años que le dice que está perdido en una playa de Francia y que no encuentra a su padre. Fue lo último que supo del pequeño, y diez años más tarde la mujer vive en esa misma playa en la que desapareció su hijo. Poco a poco parece que está logrando salir del oscuro abismo en el que se quedó atrapada, pero su vida da un vuelco cuando conoce a un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ambos surge una fuerte conexión que terminará sembrando el caos. Marta Nieto (serie Cuéntame cómo pasó), Alex Brendemühl (El creyente), Jules Porier (Marvin ou la belle éducation), Frédéric Pierrot (Llenos de vida), Anne Consigny (Elle), Blanca Apilánez (Requisitos para ser una persona normal) y Raúl Prieto (El desentierro) son los principales actores.

Muy diferente es la comedia Si yo fuera rico, cinta que narra las peripecias de un joven en apuros y en una crisis sentimental que, de la noche a la mañana, se hace exageradamente rico. Pero su situación con su pareja, de la que se está divorciando, le impide contárselo a nadie, ni siquiera a sus amigos, y evitar a toda costa que alguien pueda descubrir su nueva fortuna. Dirigida por Álvaro Fernández Armero (Las ovejas no pierden el tren), esta película con capital español está protagonizada por Álex García (Gernika), Alexandra Jiménez (Superlópez), Adrián Lastra (Toc toc), Diego Martín (Continuer), Bárbara Santa-Cruz (Sin rodeos), Paula Echevarría (Ola de crímenes) y Antonio Resines (La reina de España).

También pertenece a la comedia el tercer estreno español, Turbulencia zombi, film escrito y dirigido por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar), quien se reserva un papel en esta historia que tiene como protagonistas a un grupo de friáis de las películas de zombis que deciden rodar una película de ese género, aunque sin tener ni idea de cómo hacerlo. El reparto se completa con Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Alfredo Contreras, Toni Llull y Leyden Lorenzo, entre otros.

España también está presente, junto a Francia y Portugal, en Liberté, drama de corte histórico que transcurre en 1774 entre Potsdam y Berlín. Tres libertinos expulsados de la corte de Luis XVI van en busca del duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán con el objetivo de exportar el libertinaje y convertirlo en una filosofía que rechace la moral y la autoridad. Albert Serra (Roi Soleil) dirige este film en cuyo reparto encontramos a Helmut Berger (Saint Laurent), Theodora Marcadé, Marc Susini (Trois ponts sur la rivière) y Baptiste Pinteaux.

Con capital francés y belga cuenta la comedia Buenos principios, adaptación de la novela de John Fante que dirige y protagoniza Yvan Attal (Una razón brillante), cuyo argumento se centra en un escritor de mediana edad que no ha vuelto a encontrar la inspiración después de escribir un best sellar hace más de 20 años. Él parece hacer responsable a su mujer y sus cuatro hijos de no haber conseguido sus sueños y no haber triunfado, pero de la noche a la mañana su mundo empieza a cambiar: el amor de su mujer flaquea, sus hijos se independizan y aparece de la nada un perro que le ayudará a entender que su mejor historia la ha estado viviendo todos estos años. Además de Attal, el reparto está integrado por Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Pascale Arbillot (¿Dónde estás mamá?), Adèle Wismes (Vivir deprisa, amar despacio) y Sébastien Thiery (Salvoconducto).

Puramente francesa es Rémi: una vida extraordinaria, drama familiar de 2018 que adapta la novela de Hector Malot acerca de un huérfano arrebatado de su madre adoptiva a los 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta aventura aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir, y terminará por conocer el secreto de su verdadero origen. Dirigido por Antoine Blossier (Proie), este drama familiar está protagonizado por Daniel Auteuil (Las confesiones), Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen (Adiós a la reina), Jonathan Zaccaï (Cerise), Jacques Perrin (El infierno 2005) y Ludivine Sagnier (El Club de la Tristeza).

El último de los estrenos de ficción es La audición, drama con capital francés y alemán dirigido por Ina Weisse (Der architekt) cuya trama tiene como protagonista a una profesora de violín en un instituto de música. La mujer logra la admisión de un chico en el que detecta un notable talento, pero el trabajo con el joven la llevará a distanciarse de su hijo y de su marido. El día del examen parcial del joven los acontecimientos se precipitan con un trágico giro. Nina Hoss (serie Homeland), Simon Abkarian (Cartas a Roxanne), Jens Albinus (Rosita), Ilja Monti y Serafines Mishiev (So fiel Zeit) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. One Piece: Estampida es el título de la nueva película con los personajes de la famosa serie de anime de Eiichiro Oda. En esta ocasión, la historia transcurre en el Pirates Festival, evento realizado por piratas para los piratas. La tripulación del Sombrero de paja recibe una invitación del anfitrión no solo para acudir, sino para participar en una búsqueda del tesoro en el que participarán multitud de piratas, entre ellos los conocidos como la Peor generación. Takashi Otsuka (Eiga Purikyua ôru sutâzu DX 3: Mirai ni todoke! Sekai o tsunagu nijiiro no hana) dirige esta aventura con capital japonés que cuenta con las voces originales de Ikue Ôtani (Pokémon: Detective Pikachu), Mayumi Tanaka (El bosque del piano), Kappei Yamaguchi (El niño y la bestia), Kazuya Nakai (Godzilla: The planet eater) e Hiroaki Hirata (Maquia. Una historia de amor inmortal), entre otros.

Desde Rusia llega Animales en apuros, cinta animada de 2018 dirigida a cuatro manos por Victor Azeev, quien debuta en el largometraje con este film, y Vasiliy Rovenskiy (Pomnyu – ne pomnyu). El argumento sigue a un castor y un gato que, después de convertirse en mejores amigos, emprenden una misión peligrosa para liberar a sus compañeros animales secuestrados por extraterrestres.

En lo que a documental se refiere, dos son las propuestas. Renacidos: El Padre Pío cambió sus vidas es una producción española que, a través del relato de 25 personas, narra la labor del Padre Pío y cómo cambió la vida de personas cuyos testimonios harán estremecer a los espectadores. José María Zavala (El misterio del Padre Pío) dirige esta propuesta.

También española, aunque de 2018, es Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, producción que pone el foco en el caso real de un joven inmigrante africano que murió en 2012 en un Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. A través de su caso la cinta reconstruye el drama de la realidad de quienes llegan a otro país en busca de un futuro mejor. La película está dirigida por Xavier Artigas y Xapo Ortega (Tarajal).

 

‘El Grinch’ más animado llega para robar la Navidad a las ‘Viudas’

Último viernes de noviembre y primer fin de semana de diciembre. Y eso significa que la Navidad está cerca, con todo lo que implica. En lo que a estrenos se refiere, películas de marcado corte familiar y navideño. Pero este viernes día 30 también se presentan otros estrenos de corte muy diferente y sumamente atractivos para el gran público.

Aunque no cabe duda de que la novedad más importante es El Grinch, nueva versión animada del famoso relato del Dr. Seuss en el que un solitario cascarrabias decide robar la Navidad de su pueblo al descubrir que sus vecinos pretenden hacer la mayor celebración que se recuerda. Para poder llevar a cabo su plan, el Grinch se disfraza de Santa Claus, aunque sus planes chocarán de frente con la ilusión desbordante de una niña pequeña que solo quiere conocer a Papá Noel para darle las gracias por ayudar a su madre. Yarrow Cheney (Mascotas) y Scott Mosier se ponen tras las cámaras de esta comedia de aventuras creada por Illumination y con capital estadounidense, chino, japonés y francés. Las principales voces en la versión original pertenecen a Benedict Cumberbatch (Vengadores: Infinity War), Cameron Seely (El gran showman), Rashida Jones (Cuban fury), Pharrell Williams (Popstar) y Angela Lansbury (Los pingüinos del Sr. Poper).

Muy diferente es el thriller Viudas, nueva película de Steve McQueen tras 12 años de esclavitud (2013). La trama gira en torno a cuatro mujeres sin nada en común, salvo el hecho de que todas ellas han heredado una deuda por las actividades criminales de sus maridos fallecidos. A medida que la presión aumente las cuatro viudas deciden tomar las riendas de su destino y unirse para conseguir lo que por derecho les pertenece y recuperar así sus vidas. El extenso y conocido reparto de esta coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos basada en la obra homónima de Lynda La Plante está encabezado por Viola Davis (Fences), Michelle Rodríguez (Dulce venganza), Elizabeth Debicki (Breath), Cynthia Erivo (Malos tiempos en El Royale), Colin Farrell (La seducción), Liam Neeson (Silencio), Jon Bernthal (El contable), Manuel García-Rulfo (Asesinato en el Orient Express), Robert Duvall (El juez) y Carrie Coon (Los archivos del Pentágono), entre otros.

Puramente norteamericana es Cadáver, cinta de terror que arranca cuando un exorcismo sale mal y se cobra la vida de una joven. Meses después otro cuerpo desfigurado llega a la morgue en la que trabaja una chica que, a solas en los pasillos del sótano, empezará a experimentar espeluznantes visiones que la llevarán a sospechar de que el cadáver portaba una fuerza demoníaca. Diederik Van Rooijen (Daglicht) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Stana Katic (serie Castle), Shay Mitchell (Feliz día de la madre), Grey Damon (Percy Jackson y el mar de los monstruos), Kirby Johnson (5150). Louis Herthum (serie Westworld) y Nick Thune (Deseo peligroso).

Fuera de los estrenos estadounidenses destaca El hombre que inventó la Navidad, film con capital canadiense e irlandés que adapta la obra de Les Standiford acerca del viaje que llevó a la creación del personaje de Ebenezer Scrooge y otros protagonistas del cuento atemporal ‘A Christmas Carol’ de Charles Dickens. Dirigida por Bharat Nalluri (Un gran día para ellas), la obra cuenta en su reparto con Dan Stevens (serie Legión), Christopher Plummer (Remember), Jonathan Pryce (Lo que de verdad importa), Miriam Margolyes (Un desmadre de viaje) y Bill Paterson (The healer).

Desde Francia llega Los fantasmas de Ismael, drama romántico con tintes de thriller que dirige Arnaud Desplechin (Tres recuerdos de mi juventud) y cuyo argumento se centra en un director de cine cuya vida da un giro el día que regresa un antiguo amor, justo cuando está a punto de comenzar su nueva película. Mathieu Amalric (Grandes familias), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Charlotte Gainsbourg (Independence Day: Contraataque), Louis Garrel (Los dos amigos) y Alba Rohrwacher (Testigo) son los principales actores.

En cuanto a la producción española, varias son las propuestas. Durante la tormenta es el título de un thriller dramático dirigido por Oriol Paulo (Contratiempo) cuyo punto de partida es cuanto menos original. Durante una interferencia entre dos tiempos una joven madre felizmente casada salva la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Este cambio en el pasado tendrá consecuencias terribles en el presente, pues la mujer se levanta al día siguiente en una realidad en la que su hija nunca nació. El reparto está encabezado por Adriana Ugarte (Julieta), Chino Darín (La reina de España), Javier Gutiérrez (El autor), Álvaro Morte (serie La casa de papel), Miquel Fernández (La llave de la felicidad) y Nora Navas (El ciudadano ilustre).

También llega a la cartelera Entre dos aguas, drama que recupera la historia contada en La leyenda del tiempo (2006). Así, los protagonistas son dos hermanos gitanos, uno encarcelado por narcotráfico y otro enrolado en la Marina. Cuando el primero sale de prisión regresa a su hogar, donde se encuentra con el segundo, recién llegado de una misión. El reencuentro reaviva el recuerdo de la muerte violenta de su padre mientras el primero trata de recuperar a su familia. Pero los intentos de recuperar sus vidas y vivir de forma legal no siempre funcionan. Isaki Lacuesta (Murieron por encima de sus posibilidades) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta historia con tintes de documental protagonizada por Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero y Óscar Rodríguez.

España también colabora, junto a República Dominicana, en Miriam miente, drama dirigido a cuatro manos por Natalia Cabral y Oriol Estrada, autores del documental El sitio de los sitios (2016). La trama arranca cuando una joven de 14 años inicia una relación por internet con un joven. A punto de cumplir 15 años, y con una fiesta familiar en marcha, la adolescente conoce finalmente al chico. A partir de ese momento tendrá que buscar el modo de decirle a su familia que su novio es negro. El reparto está encabezado por Frank Perozo (Las siete muertes), Vicente Santos (Del color de la noche), Ana Maria Arias (Cuentas por cobrar), Cecile van Welie (Ovni), Margaux Da Silva (Dinero fácil) y Pachy Méndez (Algún lugar).

El último de los estrenos con capital europeo es Genezis, producción húngara que aborda tres historias diferentes basadas en hechos reales acerca de la familia. Una de ellas está protagonizada por un niño que vive una persecución étnica; otra por un adolescente que busca su lugar en el mundo; y la última por una abogada que no ha superado la muerte de su hija. Escrita y dirigida por Árpád Bogdán (Boldog új élet), la cinta está protagonizada por Milán Csordás, Anna Marie Cseh (La juventud), Eniko Anna Illesi, Lídia Danis (Matones sobre ruedas), Zsolt Kovács (Tréfa) y Levente Molnár (El hijo de Saúl).

Procedente de Argentina llega El amor menos pensado, comedia romántica dirigida por Juan Vera en la que es su ópera prima. La trama arranca cuando una pareja que lleva 25 años casada decide separarse de mutuo acuerdo cuando su hijo abandona el hogar para irse a la universidad. La nueva vida de solteros les resulta fascinante al principio, pero pronto comienzan a plantearse preguntas sobre el amor, la fidelidad o el deseo. Ricardo Darín (Todos lo saben), Mercedes Morán (Maracaibo), Claudia Fontán (La reconstrucción) y Andrea Pietra (Tuya) encabezan el reparto.

También de Sudamérica procede La francesita, drama histórico chileno realizado en 2017 por Gonzalo Justiniano (Lokas), quien también escribe el guión. La historia está ambientada en 1983, durante la dictadura de Pinochet. En este contexto, una mujer que vive con su madre y su hija en un barrio marginal de Santiago, en Chile, recibe la visita de un ingenuo joven misionero norteamericano. A través de su cámara descubrirá cómo la población lucha por sobrevivir en una situación anormal pero normalizada a la fuerza. Entre los principales actores encontramos a Nathalia Aragonese (Prueba de actitud), Elías Collado, Daniel Contesse y Luis Dubó (Alma).

En lo que a documental se refiere, Hotel Explotación: Las Kellys aborda la situación que viven más de 200.000 mujeres en España que trabajan como camareras de habitación, pero que son uno de los activos más invisibles del sector de la hostelería. En 2016 decidieron organizarse para reclamar sus derechos. La cinta está dirigida por Georgina Cisquella (Cada dona, un vot).

El último de los estrenos es Quinqui Stars, film a medio camino entre el documental y la ficción que aborda el fenómeno de las transformaciones de los años 70 y 80 en la periferia de Madrid, donde muchos jóvenes se vieron abocados a la delincuencia para sobrevivir a esos procesos de cambio económico, político y social. Un fenómeno que ha sido abordado en numerosas películas y que ahora Juan Vicente Córdoba (A golpes) recoge en esta obra que cuenta con testimonios de personalidades de la cultura.

‘Alpha’ y la muerte de los moñecos, en un ‘Asalto en la noche’

Llegamos a la recta final del verano cinematográfico y, echando la vista atrás, lo cierto es que no ha sido un alarde de grandes estrenos y títulos inolvidables. Y las novedades de este viernes, 24 de agosto, confirman esa sensación. Muchos títulos llegan a las pantallas españolas, pero ninguno de ellos con un atractivo notable para el gran público.

Comenzamos el repaso por Alpha, aventura dramática ambientada en la última edad de hielo, hace 20.000 años. La trama sigue a un joven que, en su primera cacería con el grupo de su tribu, resulta herido y es dado por muerto. Sin embargo, el muchacho despierta solo y débil, por lo que deberá aprender a sobrevivir en un entorno hostil en el que terminará creando un vínculo inquebrantable con un lobo que ha sido abandonado por su manada. Dirigida por Albert Hughes (El libro de Eli), esta producción estadounidense está protagonizada por Kodi Smit-McPhee (X-Men: Apocalipsis), Leonor Varela (El mejor regalo), Natassia Malthe (Esto es la guerra), Priya Rajaratnam (Poignant), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Atómica) y Jens Hultén (El abuelo que no pagó al cuenta y se largó).

También procede de Hollywood Asalto en la noche, thriller de acción con dosis de drama que dirige James McTeigue (El enigma del cuervo) y cuyo argumento arranca cuando dos menores son secuestrados en el interior de una impenetrable casa. Será en ese momento cuando su madre demostrará lo que es capaz de hacer para recuperarlos. Gabrielle Union (Noche de venganza), Billy Burke (serie Revolution), Richard Cabral (serie Arma letal), Ajiona Alexus (serie Por 13 razones) y Levi Meaden (Pacific Rim: Isurrección) encabezan el reparto.

Estados Unidos y China colaboran en ¿Quién está matando a los moñecos?, comedia de acción que se centra en una policía humana y otro agente muñeco que deberán investigar los asesinatos de varios moñecos en el barrio más vulnerable de Los Ángeles. El único nexo entre las muertes parece ser que todas las víctimas participaron en un famoso programa de televisión de marionetas de los años 80. Brian Henson, autor de los famosos ‘Teleñecos’, se pone tras las cámaras con esta historia protagonizada por Melissa McCarthy (Cazafantasmas), Maya Rudolph (Nuestro sitio), Elizabeth Banks (Dando la nota 3), Joel McHale (Adultos a la fuerza) y Leslie David Baker (Fallen stars).

Antes de pasar a los estrenos puramente europeos, Estados Unidos, Francia y Bélgica participan en Rodin, drama biográfico escrito y dirigido por Jacques Doillon (Raja) en torno a la figura del famoso artista en su etapa final, cuando después de 40 años de trabajos recibe un encargo del estado que dará pie a algunas de las esculturas más famosas de la historia. En este contexto, y mientras comparte sus días con el amor de toda su vida, conoce a una joven que comienza siendo su ayudante y terminará siendo su maestra, y con la que compartirá una relación de amor y admiración mutua que marcará la vida del artista. Entre los principales actores encontramos a Vincent Lindon (La ley del mercado), Izïa Higelin (Saint amour), Séverine Caneele (La pequeña Lola), Edward Akrout (La espada de la venganza), Magdalena Malina (En pays cannibale) y Bernard Verley (Le grand jeu).

Desde Italia nos llega La música del silencio, adaptación de la novela biográfica de Andrea Bocelli que narra cómo un joven que nace con ceguera parcial desarrolla su pasión por la música. Cuando su ceguera se vuelve total con 12 años su pasión por la música crece y recibe clases de canto de un gran maestro que será clave en su futuro. Dirigida por Michael Radford (Elsa & Fred), esta cinta dramática está protagonizada por Toby Sebastian (serie Juego de tronos), Antonio Banderas (Altamira), Jordi Mollà (En el corazón del mar), Alessandro Sperduti (Meno male che ci sei), Luisa Ranieri (Eternamente jóvenes) y Antonella Attili (Corazón puro).

También biográfica, y también dramática, es la francesa Promesa al amanecer, adaptación de la novela del famoso escritor Romain Gary, suedónimo de Roman Kacew. La cinta aborda su difícil infancia en Polonia, el éxodo al sur de Francia y su carrera en las Fuerzas Aéreas francesas durante la II Guerra Mundial, todo ello bajo el paraguas del amor de una madre sobreprotectora que despertará en él la pasión por la escritura. Eric Barbier (The last diamond) dirige este film en cuyo guión también participa, y que cuenta en su reparto con Pierre Niney (Frantz), Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Didier Bourdon (Les profs 2), Jean-Pierre Darroussin (Golpe de calor) y Catherine McCormack (El viaje).

El thriller y el terror tienen su único representante en Revenge, producción francesa de 2017 cuya trama gira en torno a tres hombres que anualmente se reúnen para cazar. En esta ocasión uno de ellos llega acompañado de su amante, una joven que pronto despierta el interés de los otros dos. Las cosas se complican y ella es dada por muerta en medio de la nada. Cuando vuelve en sí comienza su venganza. Escrita y dirigida por Coralie Fargeat, que de este modo debuta en el largometraje, la cinta está protagonizada por Matilda Anna Ingrid Lutz (Rings), Kevin Janssens (Tueurs), Vincent Colombe (Rosalie Blum), Guillaume Bouchède (Como hermanos), Jean-Louis Tribes (En sus manos).

Reino Unido y los Países Bajos colaboran en Waterboys, comedia dramática de corte familiar de 2016 escrita y dirigida por Robert Jan Westdijk (Siberia) que arranca cuando un padre, novelista criminal, y su hijo, que toca el chelo, emprenden un viaje en el que deberán entenderse no solo entre ellos, sino a sí mismos. A través de las mujeres que conocen durante su trayecto y la música del grupo The Waterboys, ambos encontrarán un punto intermedio en el que volver a conocerse. El reparto está encabezado por Leopold Witte (Ventoux), Tim Linde (serie Malaika), Helen Belbin (Always in the present) y Julie McLellan.

La representación española de la semana recae en Los futbolísimos, film dirigido por Miguel Ángel Lamata (Nuestros amantes) que, en clave cómica, narra las aventuras de un grupo de amigos que crean Los Futbolísimos para investigar una posible conspiración para acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de su pandilla. Pero, ¿y si todo fuera fruto de la casualidad? Milena Mayer (La promesa), Toni Acosta (Como reinas), Carmen Ruiz (Villaviciosa de al lado), Joaquín Reyes (Cuerpo de Élite), Jorge Usón (Novatos) y Jordi Aguilar (Silencio en la nieve) son los principales actores.

Finalmente comedia y drama se dan cita en Hotel Salvación, producción india de 2016 cuyo argumento gira en torno a la relación entre un hombre en el tramo final de su vida y su hijo. Juntos hacen un viaje a la ciudad de Varanasi, a un hotel destinado para aquellas personas que están a punto de morir. Sin embargo, después de un tiempo el anciano no parece dar signos de llegar a sus últimos días, por lo que deben abandonar el hotel, lo que les dará una oportunidad de conocerse y entenderse mejor. Escrita y dirigida por Shubhashish Bhutiani, quien de este modo debuta en el largometraje, la cinta está protagonizada por Adil Hussain (Yatchan), Lalit Behl (Titli), Geetanjali Kulkarni (P Se PM tak) y Palomi Ghosh (Gandhi of the month).

‘El muñeco de nieve’: No cuesta seguir el rastro de sangre

Las modas, sean del tipo que sean, suelen tener la ventaja de ofrecer algo conocido y que funciona. El gran problema es que, una vez conocidas sus claves, el contenido puede tornarse algo previsible, rutinario, incapaz de aportar algo nuevo a la corriente a la que pertenece. Y la última película de Tomas Alfredson (Déjame entrar) tiene algo de esto. Bueno, según a quién se pregunte puede que mucho.

Porque, en efecto, El muñeco de nieve explota al máximo las posibilidades dramáticas de una trama de intriga con asesino en serie de por medio, investigador borracho y personajes que tienen algo que ocultar. Y sí, la fotografía y la puesta en escena son impecables, al igual que la labor de su reparto. Y todo ello, con una narrativa sólida que construye sólidamente un relato directo, sin grandes distracciones y con puntos de giro más que correctos, debería ser suficiente para estar hablando de un thriller sin pretensiones pero notable.

Sin embargo, algo falla. Y ese algo no pertenece propiamente a la cinta, sino a la novela de Jo Nesbø en la que se basa. Para empezar, la estructura de la historia aporta muy poco a este tipo de relatos, contando con todas las claves de éxito de otros libros y películas anteriores, desde ese personaje poderoso con más sombras que luces, hasta casos sin resolver del pasado que vuelven a escena. Pero además, el argumento ofrece pistas, puede que demasiadas, que permiten al espectador adelantarse a los acontecimientos e, incluso, a la revelación final de la identidad del asesino, restando dramatismo y fuerza a la resolución de la cinta.

Con todos estos elementos, El muñeco de nieve se convierte en un film previsible que se desinfla dramáticamente hablando a medida que avanza su historia. Un thriller más de esa hornada de relatos del norte de Europa que, a pesar de tener todos los elementos para convertirse en una obra de suspense sumamente interesante, se queda en un quiero y no puedo, en un intento de ofrecer al espectador una investigación policial de varios crímenes con un toque original que, en realidad, es un relato previsible y carente de elementos inesperados.

Nota: 5,5/10

‘Independence Day: Contraataque’: autodestrucción innecesaria

Cualquier aficionado al cine conoce la expresión «Segundas partes nunca fueron buenas». Y como toda expresión, es tan cierta como injusta, pues la historia ha demostrado que algunas de las mejores películas son segunda partes. Pero lo nuevo de Roland Emmerich (Godzilla) no es el caso. Es más, la impresión que deja en el espectador, sobre todo en aquel que disfrutó de ese espectáculo que fue Independence Day en 1996, es si realmente era necesaria esta fanfarria destructiva a mayor ego de un director que parece buscar nuevas formas de apocalipsis más que narrar una historia, aunque esta sea mínima.

Y este contraataque alienígena en el Día de la Independencia norteamericana no tiene, precisamente una historia. Al menos no una historia coherente. Si bien es cierto que su comienzo, aunque titubeante, sí sienta las bases de lo que podría ser una trama, el desarrollo posterior a la segunda invasión de los extraterrestres (espectacular y, desde luego, lo mejor de la cinta) es tan plano, previsible y carente de ritmo que puede llegar a provocar cierto estrés. La falta de carisma de los jóvenes actores que, en teoría, deben de coger el testigo de Will Smith (Dos policías rebeldes) se convierte en una carga más de una cinta que arrastra problemas conceptuales, narrativos y de definición acuciantes.

Que la Humanidad haya avanzado cientos de años gracias a la tecnología alienígena no impide, por ejemplo, que los soldados sigan llevando pistolas con balas limitadas; que se haya aprendido del primer ataque no significa que se haya creado un campo de protección que impida la llegada de los extraterrestres (como de hecho sí parece que siguen utilizando las naves invasoras); y que una nave con su propia gravedad (mayor que la terrestre, al parecer) no sea capaz de acabar con el planeta en un abrir y cerrar de ojos son licencias narrativas que el director se toma para tratar de aportar carga dramática al conjunto, pero que debido al tratamiento de personajes y al fallido intento de combinar drama, ironía y acción lo que realmente aportan es un tono irreal a una cinta ya de por sí fantástica.

El principal problema de Independence Day: Contraataque es el que sufren muchas cintas de acción y ciencia ficción de hoy en día: la tecnología ha superado a la imaginación, y eso permite hacer a los directores todo lo que se les ocurra. Absolutamente todo. La falta de limitaciones, por desgracia, intercambia espectacularidad por originalidad, por un lenguaje más elaborado que ofrezca al espectador algo más de lo que ve en pantalla. Si en la primera parte la destrucción se centraba en unos pocos edificios, ahora son ciudades; si en 1996 los aliens apenas se veían, aquí hay uno del tamaño de la Casa Blanca, y a plena luz del día. Y si hace 20 años Roland Emmerich ofreció al mundo una buena película de invasiones extraterrestres con un reparto más que notable, ahora lo que muestra es un compendio de efectos digitales, diálogos absurdos y actores que parecen preguntarse por el sentido de todo esto. Pero la pregunta importante es: ¿era necesaria esta continuación?

Nota: 4/10