Knightley revela ‘Secretos de Estado’ de ‘La familia Addams’


Estamos a punto de terminar octubre, y con él arrancamos al mismo tiempo la época en la que llegarán algunos de los principales títulos que competirán en las principales entregas de premios, o por lo menos aquellos que cuentan con muchas posibilidades de hacerlo. Y aunque a priori este viernes día 25 ninguno de los estrenos está en esas categorías, sí cuentan con un gran atractivo para aquellos que busquen intriga, humor, drama, aventuras y numerosos documentales.

Comenzamos este repaso con Secretos de Estado, coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos que dirige Gavin Hood (Espías desde el cielo) y que adapta a la gran pantalla el libro de Marcia Mitchell y Thomas Mitchell que a su vez está basado en hechos reales. A medio camino entre el thriller, el drama y el romance, la película se ambienta en 2003, cuando políticos británicos y estadounidenses planean invadir Irak. En este contexto una traductora filtra un e-mail clasificado que urge a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar una resolución para ir a la guerra. Acusada de revelación de secretos, deberá hacer frente a una pena de cárcel con la ayuda de sus abogados mientras trata de mantener a flote su matrimonio. El reparto está encabezado por Keira Knightley (El cascanueces y los cuatro reinos), Matt Smith (serie The crown), Ralph Fiennes (Spectre), Rhys Ifans (Snowden), Matthew Goode (Un golpe a la inglesa) e Indira Varma (serie Juego de tronos).

Reino Unido y Estados Unidos también están presentes, junto a Canadá, en La familia Addams, nueva versión de los famosos personajes en formato de animación. La trama se centra en la celebración de la “Mazurka con sable” en honor a su hijo, un rito de iniciación para ser un auténtico Addams. Por otro lado, la pequeña Miércoles se enfrenta a la adolescencia y trata de desafiar los límites impuestos por su madre. Todo eso mientras el clan debe hacer frente a una estrella de la televisión que plantea construir una comunidad perfecta a los pies de su gótica mansión. Dirigida a cuatro manos por Greg Tiernan y Conrad Vernon (La fiesta de las salchichas), la cinta cuenta con las voces originales de Oscar Isaac (Como la vida misma), Charlize Theron (Atómica), Chlöe Grace Moretz (Suspiria), Finn Wolfhard (It: Capítulo 2), Nick Kroll (Uncle Drew), Snoop Dogg (Meet the Blacks), Bette Midler (Abuelos al poder), Allison Janney (Yo, Tonya) y Martin Short (Puro vicio).

Pasamos a los estrenos puramente españoles, entre los que destaca El silencio de la ciudad blanca, adaptación de la novela de Eva García Sáenz de Urturi que dirige Daniel Calparsoro (Cien años de perdón). El argumento de este thriller dramático transcurre en la actualidad en Vitoria, donde aparecen los cadáveres de un chico y una chica veinteañeros completamente desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Un inspector experto en perfiles criminales se pondrá tras la búsqueda del asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad más de dos décadas. Pero los crímenes no dejan de sucederse y las redes sociales empiezan a contaminar la investigación, lo que llevará al policía al límite. Entre los principales actores encontramos a Belén Rueda (El pacto), Javier Rey (Sin fin), Aura Garrido (La piel fría), Manolo Solo (La sombra de la ley), Alex Brendemühl (El creyente) y Kandido Uranga (70 binladens).

El drama de corte adolescente y familiar tiene como principal representante El viaje de Marta, producción con capital español y francés que tiene como protagonista a una joven de 17 años que tiene que pasar las vacaciones de Navidad con su padre y su hermano. El primero no le da ninguna libertad, obligándola a un frenético ritmo lleno de safaris y folclore. Pero un día conoce a un senegalés diez años mayor que ella que trabaja grabando las excursiones de los turistas y a una chica que limpia las habitaciones, lo que llevará a la adolescente a descubrir todo un nuevo mundo. Dirigida por Neus Ballús (La plaga), que también participa en el guión, la cinta está protagonizada por Elena Andrada, Sergi López (Río arriba), Diomaye Augustin Ngom, Ian Samsó y Madeleine C. Ndong, entre otros.

Francia y Bélgica colaboran en Tan cerca, tan lejos, comedia dramática con tintes románticos dirigida por Cédric Klapisch (Nuestra vida en la Borgoña) que tiene como protagonista a dos personajes que viven en el mismo distrito e París. Ella busca el amor a través de citas fallidas en redes sociales, y él lucha por hallar una conexión con alguien. En una sociedad hiperconectada donde, sin embargo, es más difícil encontrarse, ambos iniciarán un viaje que les llevará en la misma dirección. François Civil (Objetivo: París), Ana Girardot (serie Les revenants), Camille Cottin (La biblioteca de los libros rechazados), François Berléand (Vicky) y Simon Abkarian (Cartas a Roxanne) encabezan el reparto.

El último de los estrenos de ficción es la surcoreana Parásitos, cinta que combina thriller, drama y comedia para narrar cómo una familia en el paro y con gran interés por la vida de una riquísima familia logra que su hijo sea recomendado para dar clases particulares de inglés en casa de esta rica familia. Este primer paso será el comienzo de un engranaje que no dejará a nadie indemne. Dirigida por Bong Joon Ho (Okja), la película está protagonizada por Kang-ho Song (El imperio de las sombras), Sun-kyun Lee (Take Point), Yeo-jeong Jo (The target: El objetivo), Woo-sik Choi (Tren a Busan) y So-dam Park (Sado), entre otros.

Pasamos ahora a los documentales. Ara Malikian, una vida entre las cuerdas abordando la vida del polifacético violinista y su aportación a la música clásica y contemporánea. A partir de su última Gira Sinfónica por España y países de todo el mundo, la cinta analiza su historia personal. Esta producción española está escrita y dirigida por Nata Moreno, quien debuta de este modo en el largometraje.

También española es La defensa, por la libertad, film que recupera la memoria de abogados y abogadas de muy distintas ideologías que lucharon para acabar con la dictadura en España y lograr una democracia con derechos y libertades. Dirige la propuesta Pilar Pérez Solano (Las maestras de la República).

España es el país de origen de Almost Ghosts, obra escrita y dirigida por Ana Ramón Rubio, quien de este modo debuta en el largometraje. El documental explora la decadencia de los pueblos fantasmas a través de la ruta 66 de Estados Unidos. A través de las historias de tres personajes que viven en estos pueblos la cinta ahonda en la perseverancia y el espíritu de superación de unos hombres unidos por la ruta más conocida de América.

Con bastante retraso se estrena Hitler’s Hollywood, producción alemana de 2017 escrita y dirigida por Rüdiger Suchsland (Von Caligari zu Hitler: Das deutsche Kino im Zeitalter der Massen) que analiza la producción de cine alemán entre 1933 y 1945 bajo el régimen del Tercer Reich, que a pesar de la extrema censura que tenía anhelaba convertirse en una potente industria cinematográfica. En apenas 12 años llegaron a realizarse alrededor de 1.000 largometrajes, cuyas implicaciones políticas y sociales se abordan en el film.

‘Maléfica’ regresa para acabar con los zombies de ‘Zombieland’


Fin de semana de secuelas. Y de lo más variadas. Los dos principales títulos que llegan este viernes 18 de octubre a las salas españolas son secuelas de dos exitosas cintas, recuperando a sus actores originales e incorporando nuevas caras conocidas. Pero por supuesto, no son las únicas novedades. Un buen puñado de estrenos para todo tipo de públicos se presenta en la cartelera.

Aunque como digo, uno de los principales títulos es Zombieland: Mata y remata, secuela de la cinta de 2009 que lograba una efectiva mezcla de humor, acción y sangre por los cuatro lados de la pantalla. La trama se sitúa tiempo después de los acontecimientos de la película original. Los cuatro miembros de esa especie de familia disfuncional deberán enfrentarse a nuevos tipos de zombis que han sabido evolucionar, además de encontrarse con nuevos supervivientes humanos. Y deberán hacerlo intentando sobrevivir a los problemas que provoca su propia convivencia. Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite) vuelve a ponerse tras las cámaras, mientras que Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars), Jesse Eisenberg (Ahora me ves 2), Emma Stone (La favorita) y Abigail Breslin (Final girl) vuelven a interpretar el cuarteto protagonista, estando acompañados por Zoey Deutch (The disaster artist), Rosario Dawson (The ever after), Bill Murray (Dos tontos todavía más tontos), quien también repite respecto a Bienvenidos a Zombieland, Dan Aykroyd (Tammy) y Luke Wilson (Hollow body), entre otros.

También regresa a las pantallas Maléfica: Maestra del mal, segunda parte de la reinterpretación del cuento de La Bella Durmiente que vuelve a centrarse en el personaje de la villana. La trama narra la compleja relación de la protagonista con la que pronto será coronada Reina, y cómo deberán hacer frente a nuevos adversarios para proteger las tierras y las criaturas mágicas que residen en ellas. Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), la película vuelve a contar con Angelina Jolie (The tourist) como protagonista, completando el reparto Elle Fanning (La seducción), Michelle Pfeiffer (Ant-Man y la Avispa), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange), Ed Skrein (Deadpool), Sam Riley (Sometimes always never), Imelda Staunton (Pride) y Juno Temple (Wonder Wheel).

Dejando a un lado las producciones hollywoodienses nos encontramos con The King, drama histórico de corte biográfico con capital británico, húngaro y australiano. Esta producción de Netflix que tendrá un estreno limitado en salas narra los primeros años de Enrique V como rey de Inglaterra. La trama sigue al joven y caprichoso príncipe que abandonó sus responsabilidades reales para vivir entre la plebe, y cómo la muerte de su padre le obliga a retomar una vida de la que quería huir. Tras su coronación deberá aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, afrontar una guerra y tratar de mantener los lazos que le unen a su antigua vida. David Michôd (Máquina de guerra) dirige esta propuesta protagonizada por Timothée Chalamet (Call me by your name), Sean Harris (Misión: Imposible. Fallout), Ben Mendelsohn (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), Robert Pattinson (Z, la ciudad perdida), Lily-Rose Depp (Un hombre fiel), Tara Fitzgerald (Una) y Joel Edgerton (Gorrión rojo), quien escribe el guión junto al propio director.

Esta semana también es el regreso del director Costa-Gavras (El capital), Adults in the room (Comportarse como adultos), basado en el libro escrito por el economista Yanis Varoufakis. El argumento aborda la batalla política entre el propio Varoufakis como ministro de Finanzas griego y la Unión Europea durante la renegociación de la relación de Grecia y el resto de países. La cinta analiza todo lo que ocurre a puerta cerrada, aquello que no trascendió a la opinión pública. Con capital francés y griego, este drama biográfico está protagonizado por Christos Loulis (Do it yourself), Alexandros Bourdoumis (serie To soi sou), Ulrich Tukur (En la sombra), Josiane Pinson (Room service), Daan Schuurmans (Soof 2), Christos Stergioglou (Son of Sofia) y Aurélien Recoing (Malgré la nuit).

Puramente francesa es Retrato de una mujer en llamas, drama romántico de corte histórico ambientado en la Francia de 1770. La trama tiene como protagonista a una pintora que recibe un encargo: realizar un retrato de bodas de una joven que acaba de dejar el convento y tiene serias dudas respecto a su inminente matrimonio. La artista quiere retratarla sin su conocimiento, por lo que inicia una investigación diaria con la que se volverán más y más próximas. Dirigida por Céline Sciamma (La banda de las chicas), la cinta cuenta en su reparto con Noémie Merlant (Un seductor a la francesa), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Luana Bajrami (La última lección), Valeria Golino (La casa de verano) y Christel Baras (Un hombre fiel).

España y Bélgica colaboran en El asesino de los caprichos, thriller policíaco dirigido por Gerardo Herrero (Las siete muertes) que arranca cuando se producen varios crímenes en un barrio de clase alta. Todas las víctimas tienen en común coleccionar grabados de Goya. Dos inspectoras de policía iniciarán una investigación para descubrir a un asesino que, además, reproduce con sus víctimas las escenas de los Caprichos de Goya. Maribel Verdú (Superlópez), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Roberto Álamo (Tiempo después), Daniel Grao (Animales sin collar), Antonio Velázquez (Mi gran noche), Ginés García Millán (Regreso al horizonte) y Ruth Gabriel (Hielo) son los principales actores.

Pasamos al único estreno de animación, Harvie y el museo mágico, producción de la República Checa de 2017 que sigue las aventuras de un niño de 10 años muy inteligente y tal vez demasiado entusiasta cuyo único objetivo es superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito, en un intento de ser respetado por sus compañeros de colegio y recibir el orgullo de su padre. Pero al acabar el juego comenzará el verdadero viaje cuando se adentre en el reino de los títeres y, por accidente, active el Disco Mágico, que devolverá la vida a los muñecos y a su monstruoso amo. El joven deberá usar todos sus conocimientos para poder superar este desafío. Dirigida a cuatro manos por Martin Kotík (Max Marvel Show) e Inna Evlannikova (Space dogs: aventura en el espacio), la película cuenta con las voces originales de Martin Klásek, Martin Dejdar (Kamenák 4), Ota Jirák (Saxana), Jirí Lábus (Tri bratri) y Zbysek Pantucek (serie Helena).

La última de las novedades es el documental Primeras soledades, producción francesa de 2018 que aborda las historias personales, familiares, las pasiones y, por supuesto, la soledades de un grupo de adolescentes de un instituto de los suburbios de París. Un reflejo de una etapa de la vida en la que los jóvenes se plantean cómo afrontar su futuro, cómo huir de unas familias que están completamente rotas, cómo comenzar una vida que les puede traer tantas cosas buenas como malas. La cinta está dirigida por Claire Simon (Le concours).

‘Los Increíbles’, Jodie Foster y Rodrigo Cortés regresan a la cartelera


Agosto comienza de modo muy diferente a como terminó julio y, sobre todo, a la tónica de estrenos cinematográficos que se ha seguido en las últimas semanas. Así, este viernes día 3 está marcado por la llegada de varios e interesantes títulos, todos ellos de muy diversa naturaleza, lo que hará que un mayor margen de espectadores se sientan atraídos a las salas.

Comenzamos el repaso con una secuela muy esperada. Los Increíbles 2 supone el regreso de Pixar a unos superhéroes que hace 14 años hicieron las delicias de toda una generación. La trama arranca cuando la familia de superhéroes se ve obligada a lidiar con una difícil misión: que Mr. Increíble se quede en casa cuidando de los hijos mientras Elastigirl sale a luchar contra el crimen en solitario. Pero cuando un nuevo y peligroso enemigo hace acto de presencia la familia volverá a unirse para defender la ciudad, contando con la ayuda de Frozone. Acción, humor y espectáculo son los ingredientes de esta cinta que dirige Brad Bird (Ratatouille), al igual que hiciera con la primera parte, y que cuenta con las voces originales de Craig T. Nelson (Gold, la gran estafa), Holly Hunter (Batman v Superman: El amanecer de la justicia), Sarah Vowell (Síndrome postdivorcio), Huck Milner, Catherine Keener (Nuestro sitio), Bob Odenkirk (The disaster artist) y Samuel L. Jackson (El otro guardaespaldas).

El thriller tiene su principal representante en Hotel Artemis, el regreso de Jodie Foster como actriz cinco años después de Elysium. El argumento se centra en un exclusivo hospital de Los Ángeles que solo atiende a criminales, estando regentado por una mujer que mantiene unas normas muy estrictas. Pero cuando el centro es atacado y esas normas parecen perderse se desatará una espiral de violencia difícil de contener. Escrita y dirigida por Drew Pearce, quien de este modo debuta en el largometraje, esta cinta coproducida entre Estados Unidos y Reino Unido completa su reparto con los nombres de Dave Bautista (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok), Charlie Day (Pacific Rim: Insurrección), Sterling K. Brown (serie This is us), Jenny Slate (Un don excepcional), Zachary Quinto (Star Trek: Más allá) y Kenneth Choi (El lobo de Wall Street), entre otros.

Muy diferente es Blackwood, cinta con capital norteamericano y español que dirige Rodrigo Cortés (Luces rojas) adaptando una novela de Lois Duncan. La historia, a medio camino entre el drama, la fantasía y el terror, se centra en cinco adolescentes problemáticas que son enviadas a un programa experimental de enseñanza dirigido por una enigmática mujer. Pronto empiezan a mostrar talentos que no sabían que tenían, pero también experimentan síntomas mucho más peligrosos. Cuando sueño y realidad empiecen a confundirse todas comprenderán el motivo por el que están allí. Taylor Russell (Si no despierto), Uma Thurman (Una buena receta), AnnaSophia Robb (Jekyll island), Isabelle Fuhrman (serie Masters of sex), Rebecca Front (serie Poldark) y Rosie Day (Todos los caminos conducen a Roma) son las principales actrices.

Puramente europea es la franco belga Dos mujeres, drama dirigido por Martin Provost (Violette) que se centra en la relación entre una comadrona cuya pericia para traer bebés al mundo es cuestionada por las modernas tecnologías y la frívola ex mujer del padre de aquella. El reencuentro de ambas después de décadas de indiferencia mutua revelará varios secretos que cambiará por completo la vida de las dos. Catherine Deneuve (Bonne pomme), Catherine Frot (La cocinera del presidente), Olivier Gourmet (Río arriba), Quentin Dolmaire (Mal genio) y Mylène Demongeot (El viaje de Bettie) son los principales actores.

Desde Francia llega Daddy Cool, cinta que arranca cuando un hombre de 40 años y totalmente inmaduro es abandonado por la mujer de su vida, ansiosa por formar una familia. Dispuesto a recuperarla, decide montar en su casa una guardería para demostrar que es responsable. Sin embargo, la teoría dista mucho de la realidad. Esta comedia está dirigida por Maxime Govare (Toute première fois) y protagonizada por Vincent Elbaz (Hasta tiene tus ojos), Laurence Arné (Manual de un tacaño), Jean-François Cayrey (Maman a tort), Grégory Fitoussi (Mince alors!) y Juliette Pivolot (Cigarettes et chocolate chaud).

La propuesta española de la semana es Solo, drama romántico que lleva a la gran pantalla la historia real de Álvaro Vizcaíno, surfista que en 2014 logró sobrevivir durante 48 en el mar después de caer por un acantilado en Fuerteventura, romperse la cadera en tres partes y tener una herida abierta en la mano. Dirigida por Hugo Stuven (Anomalous), el protagonista de esta historia es Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea), al que se suman Aura Garrido (La niebla y la doncella), Ben Temple (Como reinas) y Leticia Etala (Trezze).

Otro de los estrenos exclusivamente europeos es Nico, 1988, película biográfica en torno a la actriz y modelo alemana Christa Paffgën, cantante de ‘The Velvet Underground’ y musa de Andy Warhol. Concretamente, este film con capital italiano y belga relata su última gira, marcada por sus deseos de romper con su pasado. Escrita y dirigida por Susanna Nicchiarelli (Cosmonauta), la cinta está protagonizada por Trine Dyrholm (La comuna), John Gordon Sinclair (Gregory’s two girls), Anamaria Marinca (Floride), Sandor Funtek (La boda) y Thomas Trabacchi (Uno per tutti).

La cinta más internacional es Siempre juntos, cinta con capital alemán, brasileño y uruguayo que dirige Gustavo Pizzi (Riscado) y que, en clave dramática, narra la vida de una madre de familia de 40 años que vive en Río de Janeiro y que tiene que aceptar que a su hijo mayor le contratan para jugar en un equipo de balonmano alemán. Será a partir de entonces cuando deba aprender a construir su nuevo día a día y deba buscar el modo de mantener a su familia unida. El reparto está encabezado por Karine Teles (Fala comigo), Otávio Müller (O Gorila), Adriana Esteves (Real beleza), Konstantinos Sarris (serie Los días eran así) y César Troncoso (Otra historia del mundo).

Los Kaiju vuelven a la Tierra en ‘Pacific Rim: Insurrección’


Como ya avanzaba el pasado viernes, las citas cinematográficas definidas por las nominaciones y los premios en las principales galas de comienzo de año han dado paso a títulos marcadamente taquilleros, cuya intención, además del entretenimiento, es atraer al público en masa a las salas. Y este 23 de marzo no es, en este sentido, diferente. Al contrario, llegan a las pantallas españolas varias novedades que, cada una en su estilo, podrían convertirse en blockbusters.

La primera es Pacific Rim: Insurrección, secuela del film que en 2013 dirigió Guillermo del Toro (La forma del agua). Ahora, y bajo la dirección de Steven S. DeKnight (creador de la serie Spartacus), la trama narra una segunda invasión de los Kaiju, unas monstruosas criaturas que han llegado a la Tierra a través de un portal dimensional y cuyo único objetivo es acabar con la Humanidad. Más grandes y más fuertes, una nueva generación de pilotos de Jaegers deberá hacerles frente. Acción, ciencia ficción y muchos efectos visuales es lo que promete este debut en el largometraje de DeKnight que cuenta con capital de Hollywood y de China, y que está protagonizado por John Boyega (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Scott Eastwood (El viaje más largo), Cailee Spaeny, Adria Arjona (serie Emerald city), Tian Jing (Kong: La Isla Calavera), Burn Gorman (Imperium), Charlie Day (Pelea de profes) y Rinko Kikuchi (Nadie quiere la noche), estos tres últimos repitiendo los papeles del film original.

Estados Unidos y Australia colaboran en Gringo. Se busca vivo o muerto, cinta que combina acción, thriller y comedia para seguir el alocado viaje de un hombre de negocios norteamericano que, casi sin darse cuenta, se ve involucrado en un conflicto con otros dos empresarios con malas intenciones. Todo se complica cuando cruza la frontera de Estados Unidos con México, teniendo entonces que decidir si continúa comportándose siguiendo la ley o cruza la línea para poder sobrevivir. Nash Edgerton (The square) dirige este film en cuyo reparto encontramos a su hermano, Joel Edgerton (Gorrión rojo), David Oyelowo (Nina Simone), Charlize Theron (Atómica), Amanda Seyfried (De padres a hijas), Thandie Newton (serie Westworld) y Sharlto Copley (Chappie).

La cinta para toda la familia de esta semana es Peter Rabbit, film con capital norteamericano, británico y australiano que combina imagen real y personajes animados por ordenador en una trama que arranca cuando la enemistad entre el Sr. McGregor y el conejo Peter se extiende desde la granja en la que ambos viven hasta la mismísima Londres, generando todo tipo de situaciones a cada cual más hilarante. Adaptación de los personajes e historias creados por Beatrix Potter, la película está dirigida por Will Gluck (Annie) y protagonizada por Domhnall Gleeson (Barry Seal: El traficante), James Corden (The lady in the van), Rose Byrne (Malditos vecinos 2), Sam Neill (Sweet country), Margot Robbie (Yo, Tonya), Elizabeth Debicki (Breath) y Daisy Ridley (Asesinato en el Orient Express).

Y dado que Semana Santa está cerca, una propuesta norteamericana de corte religioso. Pablo, el apóstol de Cristo es el título de este drama escrito y dirigido por Andrew Hyatt (Full of Grace), cuyo argumento arranca cuando Pablo espera su ejecución en una prisión romana. Corriendo un gran riesgo, Lucas le visita para confortarlo y atenderlo, así como para preguntarle y poder transcribir las cartas que ha escrito a la reciente comunidad de creyentes cristianos, todo ello bajo la persecución de Nerón. James Faulkner (serie Juego de tronos) y Jim Caviezel (serie Person of interest) forman la pareja protagonista, a los que se suman Joanne Whalley (Musa), Olivier Martinez (El médico), John Lynch (Río arriba), Antonia Campbell-Hughes (Split), Alexandra Vino (Penumbra) y Noah Huntley (Blancanieves y la leyenda del cazador).

En lo que a cine español se refiere destaca El aviso, thriller basado en la novela de Paul Pen cuya trama gira en torno a un joven obsesionado con las matemáticas que ve un patrón en una serie de crímenes cometidos cada ciertos años en el mismo lugar. Su vida se cruzará con la de un niño que asegura haber recibido una carta anunciando su muerte, y al que nadie parece creer. Comienza así una carrera contrarreloj para descubrir quién está detrás de estas muertes. Daniel Calparsoro (Cien años de perdón) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Raúl Arévalo (Oro), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Belén Cuesta (La Llamada), Sergio Mur (serie Las chicas del cable), Luis Callejo (Es por tu bien), Aitor Luna (Matar el tiempo) y Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado).

También española es Paella Today, debut en el largometraje de César Sabater que, en clave de comedia, cuenta cómo dos amigos se enfrentan por conquistar a una chica. Para ello, se apuntan a un concurso de paellas, sin saber que en realidad la joven tiene un defecto que no pueden pasar por alto: que nunca podrá ser de nadie. Pablo Rivero (Viral), Olga Alamán (Cruzando el sentido), Pau Gregori, Emilio Mencheta (Nacidas para sufrir) y Lolita Flores (Luz de Soledad) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos puramente europeos destaca la francesa La casa junto al mar, drama dirigido por Robert Guédiguian (Una historia de locos). El argumento arranca cuando tres hermanos regresan a la casa de su padre, en una pequeña cala cerca de Marsella. Ese tiempo juntos les permitirá valorar qué ha quedado en ellos de los ideales que un día les inculcó su progenitor, pero todo cambiará cuando a la costa llegue una patera. Entre los actores principales destacan Ariane Ascaride (La profesora de historia), Jean-Pierre Darroussin (Golpe de calor), Gérard Meylan (Las nieves del Kilimanjaro), Jacques Boudet (Shanghai Belleville), Anaïs Demoustier (Algo celosa), Robinson Stévenin (Fui banquero).

Francia e Italia colaboran en El viaje de sus vidas, adaptación de la novela de Michael Zadoorian sobre dos ancianos que deciden huir del cuidados asfixiante de sus médicos e hijos y emprenden un viaje en caravana que les lleva desde Boston hasta Key West, en Florida. Dirigida por Paolo Virzì (Locas de alegría), la película está protagonizada por Helen Mirren (Belleza oculta), Donald Sutherland (Forsaken), Kristy Mitchell (Mercenaries), Joshua Mikel (Independence Day: Contraataque) y Robert Pralgo (A place for heroes).

El último de los estrenos es el más internacional. Thelma combina misterio, drama y fantasía en un film con capital noruego, francés, danés y sueco cuyo argumento gira en torno a una joven y tímida estudiante de Biología en la universidad noruega. Allí conoce a una otra chica de la que se enamora perdidamente, pero su vida cambiará por completo cuando, un día, empiece a sentir unas extrañas convulsiones y descubra que tiene poderes paranormales. Dirigida por Joachim Trier (Reprise), la película cuenta en su reparto con Eili Harboe (La ola), Ellen Dorrit Petersen (Shelley), Henrik Rafaelsen (Blind), Grethe Eltervåg y Marte Magnusdotter Solem (Fjellet).

La ‘Geostorm’ amenaza con dejar ‘La piel fría’ en la cartelera


Si el pasado fin de semana estuvo marcado por el thriller y el terror, este viernes 20 de octubre es la ciencia ficción la que pretende tomar el control de la cartelera española. Claro que este género no llega solo, destacando la producción española de corte más terrorífico y fantástico. Y todo ello acompañado de nombres de renombre tanto de la escena cinematográfica nacional como internacional en un día en el que llegan muchos títulos nuevos.

La principal novedad es Geostorm, mega producción hollywoodiense de ciencia ficción que, como su propio título indica, tiene como protagonista una tormenta mundial. En concreto, la historia toma como punto de partida una red de satélites creados por las naciones de la Tierra para acabar con las catástrofes naturales. Sin embargo, cuando dichos satélites comienzan a sufrir errores sin que nadie pueda detenerlos esos fenómenos que se querían evitar regresan magnificados, amenazando con crear una tormenta planetaria. Solo un diseñador de sistemas y su hermano parecen ser capaces de frenar un desastre que podría acabar con la Humanidad. Dirigida por Dean Devlin, productor de cintas como Independence Day (1996) o Godzilla (1998) que debuta de este modo en el largometraje, esta cinta de apabullantes efectos especiales está protagonizada por Gerard Butler (Dioses de Egipto), Abbie Cornish (6 days), Ed Harris (Madre!), Jim Sturgees (La mejor oferta) y Andy García (Passengers), entre otros.

De Estados Unidos también procede Creative Control, drama de ciencia ficción dirigido y protagonizado por Benjamin Dickinson (First winter) en 2015, quien también participa en el guión de esta historia que transcurre en Nueva York a cinco minutos de alcanzar el futuro, cuando los avances tecnológicos han facilitado la vida a la sociedad pero al mismo tiempo han generado una notable ansiedad. El protagonista, un ejecutivo de publicidad de tecnología que envidia la vida de su mejor amigo, decide utilizar la imagen de la novia de éste para un nuevo proyecto de realidad aumentada, lo que eliminará la línea entre realidad y fantasía y pondrá a prueba la vida de todos los implicados. Junto a Dickinson encontramos en el reparto a Nora Zehetner (Spooner), Dan Gill (El gurú de las bodas), Alexia Rasmussen (Gabriel) y Reggie Watts (Fort Tilden).

En cuanto al cine europeo, la ciencia ficción y el terror también son protagonistas en La piel fría, cinta franco española que adapta a la gran pantalla la novela de Albert Sánchez Piñol en la que un antiguo terrorista del IRA acepta una oferta de trabajo como meteorólogo en una isla en la que solo habita un farero, y en la que ha desaparecido el oficial al que iba a sustituir. Pronto descubre que en esa isla habita algo más que no es capaz de explicar. Dirigida por Xavier Gens (Hitman), el film está protagonizado por David Oakes (Truth or Dare), Aura Garrido (Vulcania), Ray Stevenson (Transporter Legacy), John Benfield (Speed Racer) e Iván González (El borde del tiempo).

Desde Francia llega Atraco en familia, comedia cuya trama comienza cuando dos mujeres, una científica informática y otra carterista en grandes hoteles, descubren que son hermanas al acudir al testamento de su padre. Sus vidas cambiarán todavía más cuando descubran que, en realidad, su progenitor no ha muerto, y que es un ladrón de guante blanco que quiere pasar con ellas el tiempo que le queda organizando el robo de un Stradivarius valorado en 15 millones. Pascal Bourdiaux (Fiston) se pone tras las cámaras para poner en imágenes la historia y dirigir, entre otros, a Jean Reno (Escuadrón de élite), Reem Kherici (Asalto al convoy), Camille Chamoux (Maman a tort), Pascal Demolon (Discount), Alexis Michalik (Kamikaze) y Natalia Verbeke (Las chicas de la sexta planta).

Puramente española es Red de libertad, drama histórico que pone en imágenes la historia real de Helena Studler, una religiosa que a comienzos de la II Guerra Mundial urdió un plan junto a un grupo de hombres y mujeres para salvar a miles de judíos de un campo de concentración cercano a la ciudad en la que vive. Escrita y dirigida por Pablo Moreno (Poveda), la cinta está protagonizada por Assumpta Serna (Trash), Giulia Charm (serie El secreto de Puente Viejo), Fran Calvo (Fantasma), Ainhoa Aldanondo (Un Dios prohibido) y Javier Bódalo (La noche del virgen).

También española es Handia, drama de corte histórico dirigido a cuatro manos por Aitor Arregi (Cristóbal Molón) y Jon Garaño (Loreak) que narra la historia real del Gigante de Altzo, el hombre más alto para su época en el siglo XIX. La trama recoge el viaje que durante más de 20 años realizó por toda Europa junto a su hermano Martín. Ramón Agirre (Plan de fuga), Eneko Sagardoy (Amaren eskuak), Joseba Usabiaga (Pikadero) y Aia Kruse (Zorion perfektua) encabezan el reparto.

Con algo de retraso se estrena también Amor a la siciliana, comedia dramática italiana de 2016 ambientada en 1943, cuando las fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia. La historia se centra en un joven enamorado de la hija del dueño de un restaurante de Nueva York y prometida a Lucky Luciano. Para poder pedir su mano necesita viajar a Sicilia, donde vive el padre de la joven y que se encuentra bajo el yugo de las tropas nazis. Es por eso que decide alistarse en las fuerzas aliadas, lo que le llevará a superar infinidad de situaciones para poder lograr su objetivo. Escrita (al menos en parte), dirigida y protagonizada por Pif (Pazze di me), la cinta cuenta también con los actores Miriam Leone (Felices sueños), Andrea Di Stefano (La vida de Pi), Stella Egitto (Ti stimo fratello) y Vincent Riotta (Tender eyes).

También a cuatro manos está dirigida Spoor, producción que cuenta con capital polaco, alemán, checo, sueco y eslovaco y cuyo argumento arranca cuando en un bosque comienzan a aparecer los cuerpos de una serie de cazadores furtivos. Una joven del pueblo asegura que todo es obra de los animales salvajes, pero la policía comienza a sospechar de ella. Agnieszka Holland (In darkness) y Kasia Adamik (Amok) dirigen este thriller dramático basado en la novela de Olga Tokarczuk y protagonizado por Jakub Gierszal (The fold), Katarzyna Herman (Demon), Andrzej Grabowski (The high frontier), Tomasz Kot (Disco Polo), Borys Szyc (Dzej Dzej) y Miroslav Krobot (Revival).

Fuera del Viejo Continente nos encontramos con Las hijas de Abril, drama mexicano escrito y dirigido por Michel Franco (A los ojos) que gira en torno a una joven de 17 años embarazada que vive con una medio hermana y que no sabe nada de su madre desde hace años. Dispuesta a que eso siga así, mantiene el embarazo en secreto, pero las necesidades económicas que implica un bebé llevan a su hermana a llamar a la madre, que llega dispuesta a ayudar. Sin embargo, pronto resulta evidente el motivo por el que la joven no quería acercarse a su madre. Emma Suárez (Julieta), Ana Valeria Becerril, Hernán Mendoza (Purasangre), Iván Cortés (El vigilante), Joanna Larequi (La caridad) y Enrique Arrizon son los principales actores.

Con origen indio se estrena también Golmaal again, comedia de acción de corte fantástico que representa la cuarta entrega de la saga ‘Golmaal’ y  que se centra en la disputa que dos bandas rivales mantienen desde la infancia, centrando la trama en un posible espíritu que habría poseído la casa de uno de los miembros de las bandas. Rohit Shetty (Dilwale) se pone tras las cámaras de esta entrega, al igual que hizo con las tres anteriores, para dirigir, entre otros, a Ajay Devgn (Shivaay), Tabu (La vida de Pi), Prakash Raj (Manithan), Parineeti Chopra (Kill Dil) y Arshad Warsi (Ishqiya).

En el género de animación varias son las novedades. Por un lado, la japonesa Ancien y el mundo mágico, cuyo argumento se centra en una joven que reparte su tiempo entre ayudar a su padre viudo en las tareas del hogar y tratar de mantenerse despierta en clase. A pocos días de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, la chica emprenderá una aventura cuando unos misteriosos hombres secuestren a su padre. Una aventura que le llevará a descubrir el verdadero pasado de su familia y la relación con una princesa en la que se convierte cada vez que sueña. Kenji Kamiyama (Cyborg 009: Call of Justice I) escribe y dirige esta propuesta que cuenta con las voces, en su versión original, de Brina Palencia (All the wrong friends), Mitsuki Takahata (Ikari), Arata Furuta (Too young to die) y Shinnosuke Mitsushima (Star sand).

Por otro, Alemania, Reino Unido, Dinamarca y los Países Bajos colaboran en una nueva versión de El pequeño vampiro, en esta ocasión realizada en animación por ordenador y en 3D. Adaptando la famosa saga de libros juveniles escritos por Angela Sommer-Bodenburg, la trama gira en torno a la amistad que surge entre un vampiro de 13 años que tiene que huir de un prestigioso cazavampiros y un humano de la misma edad fascinado por estas criaturas que le ayudará en su lucha contra sus enemigos. Richard Claus (El príncipe de los ladrones) y Karsten Kiilerich (El patito feo y yo) dirigen a cuatro manos esta aventura de acción y comedia a la que ponen voz Jim Carter (serie Downton Abbey), Rasmus Hardiker (Huge), Alice Krige (Will), Tim Pigott-Smith (Whisky Galore) y Miriam Margolyes (Un desmadre de viaje).

Finalmente, desde Rusia nos llega Kikoriki. Equipo invencible, aventura dirigida por Denis Chernov, quien debuta de este modo en el largometraje. El argumento se centra en los habitantes de una tranquila y paradisíaca isla cuya rutina se ve alterada cuando la televisión entra en sus vidas. Aterrados ante las desgracias que ven en un programa, un grupo de amigos decide ir a la gran ciudad a salvar a la población, sin saber que no siempre es cierto todo lo que se ve en televisión. Vadim Bochanov, Mikhail Chernyak, Garik Kharlamov y Dmitriy Nagiev ponen las principales voces.

En el ámbito documental encontramos Lumière! Comienza la aventura, film escrito, dirigido y licitado por Thierry Frémaux en el que es su debut como realizador. Producida en Francia en 2016, la cinta recoge 108 de las 15.000 películas que filmaron los hermanos que revolucionaron la sociedad con el invento del cinematógrafo, y cuenta con la colaboración del director Martin Scorsese (Casino).

‘La niebla y la doncella’: La reina del mambo


Como en el cine, la literatura tiende a generar una saturación de productos cuando una fórmula funciona. Y en los últimos años el thriller policial parece ser el rey de las librerías. Y al igual que en el cine, esto tiene un inconveniente, y es que poco a poco todas las historias comienzan a parecerse o, al menos, a tener puntos en común. La nueva película escrita y dirigida por Andrés M. Koppel (Zona hostil), adaptación de una novela de Lorenzo Silva tiene algo de esto.

A pesar de una trama bastante bien construida y de un escenario incomparable para ese juego de mentiras, conspiraciones y secretos que suele protagonizar este tipo de historias, La niebla y la doncella tiende a anclarse en las claves del género sin tratar de sonsacar el máximo jugo posible a sus planteamientos. Los personajes, cuya definición es algo tosca, parecen avanzar en la trama más bien por una serie de momentos clave que por una investigación real que les lleve a tirar de un hilo concreto, si bien es cierto que el resultado final, culpable incluido, hace encajar todas las piezas en perfecta armonía.

La buena labor de los actores, todos más que correctos en líneas generales, no impide sin embargo que el desarrollo dramático no explique con detalle algunos de los puntos clave de este thriller, o al menos no de una forma que sea natural en el devenir de los acontecimientos. Si a esto sumamos varias secuencias algo innecesarias para el conjunto nos encontramos ante un film que, a pesar de su belleza y del suspense que genera, a pesar de sus actores y de su puesta en escena, tiende estancarse en situaciones que se resuelven casi por una mirada, un encuentro casual o una prueba inesperada.

Dicho esto, La niebla y la doncella es la película idónea para los amantes del thriller español, sobre todo si conocen la obra del autor literario. La estructura dramática de la cinta convierte la isla de La Gomera en una especie de pueblo enorme en el que todos tienen algo que callar, en el que los secretos parecen estar a la orden del día. El problema es que más allá de eso, la intriga es conocida, explorando territorios dramáticos ya vistos y con una resolución que, aunque encaja, plantea algunas dudas más sobre todo el proceso. Poca novedad en las Canarias.

Nota: 6,5/10

Gutiérrez y Echegui, dos policías que se enfrentan al traficante Cruise


Septiembre comienza casi del mismo modo a como terminó agosto en materia de estrenos cinematográficos. Casi, porque mientras el mes anterior los estrenos españoles liberaban la lista de novedades, este viernes día 1 es un título norteamericano el que parece llamado a ser el más importante. Además, a la lista de films españoles les acompaña un puñado de títulos de todo el mundo, sobre todo de Europa.

Pero comencemos el repaso por Barry Seal: El traficante, comedia de acción que narra la historia real de un piloto de aerolíneas al que la CIA contrata durante la época de Ronald Reagan para realizar una operación encubierta contra el cártel de Medellín, y que terminó trabajando para Pablo Escobar. La cinta, dirigida por Doug Liman (Al filo del mañana), tiene como protagonista a Tom Cruise (La Momia), quien en esta ocasión está acompañado por Domhnall Gleeson (El renacido), Jayma Mays (serie Glee), Sarah Wright (Noche de marcha), Jesse Plemons (Déjame salir) y Lola Kirke (serie Mozart in the jungle).

También procede de Estados Unidos All Saints, drama dirigido por Steve Gomer (Fly by night) que aborda la historia real del pastor Michael Spurlock, que tenía a su cargo una Iglesia a punto de cerrar y una comunidad de refugiados del Sudeste Asiático. Los problemas les llevaron a convertirse en granjeros para tratar de salvar tanto la Iglesia como la comunidad. Cara Buono (serie Stranger things), John Corbett (Mi gran boda griega 2), Barry Corbin (Windsor) y David Keith (A perfect vacation) encabezan el reparto.

Entre los numerosos estrenos españoles destaca La niebla y la doncella, thriller escrito y dirigido por Andrés M. Koppel, con el que debuta en el largometraje. Adaptación de la novela de Lorenzo Silva, la trama se centra en la reapertura de un crimen ocurrido en La Gomera, donde un político de la isla es absuelto de haber matado a un joven. Nuevas pistas obligarán a replantear todo lo conocido hasta ese momento. El reparto está encabezado por Quim Gutiérrez (La gran familia española), Verónica Echegui (Kamikaze), Paola Bontempi (La isla interior), Aura Garrido (Vulcania), Sanny van Heteren (Violet) y Roberto Álamo (Zona hostil).

Diferente es Parada en el infierno, cinta que combina suspense y terror en una historia ambientada en el Lejano Oeste y que arranca cuando los propietarios de una solitaria y tranquila parada de diligencias en medio de la nada se ven obligados a enfrentarse a una banda de forajidos liderados por un hombre sin escrúpulos. Víctor Matellano (Wax) dirige esta propuesta protagonizada por Tábata Cerezo (Altamira), Enzo G. Castellari (Operación Nam), Nadia de Santiago (Musarañas), Antonio Mayans (La Ama), Guillermo Montesinos (Locos por el sexo) y Conrado San Martín (La mujer de mi vida).

En cuanto al resto de estrenos europeos, Los casos de Victoria es el título de una comedia romántica francesa con toques dramáticos que dirige Justine Triet (La bataille de Solférino) y cuya historia gira en torno a una joven abogada que acude invitada a la boda de un antiguo cliente con su novio. Después de la noche de bodas el marido le acusa de haber querido matarle, por lo que el hombre vuelve a requerir los servicios de la abogada para que le defienda. El único problema es que el testigo de la presunta agresión es el perro de la pareja, lo que desatará un sinfín de problemas. En el reparto destacan los nombres de Virginie Efira (Un hombre de altura), Vincent Lacoste (Hipócrates), Melvil Poupaud (Frente al mar) y Laure Calamy (Primaire).

Georgia, Rusia y Polonia están detrás de Rehenes, drama que adapta la historia real de dos jóvenes de clase alta que, en 1983 y con la excusa de los preparativos de su boda, planean el secuestro de un avión que les lleve a Turquía y poder así escapar de la URSS. Sin embargo, a medida que se acerca el momento la presión va en aumento, y nada de lo que habían previsto sale como estaba esperado. Rezo Gigineishvili (Zhara) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por un casi anónimo reparto encabezado por Irakli Kvirikadze, Giorgi Grdelidze, Giga Datiashvili y Tinatin Dalakishvili (Zvezda).

Y con algo de retraso llega el documental Un tango más, film con capital argentino, alemán e italiano producido en 2015 que aborda la historia de amor entre los dos bailarines de tango más famosos de todos los tiempos, María Nieves y Juan Carlos Copes, que se conocieron en una milonga siendo unos niños a finales de los años 40 y durante casi 50 años bailaron juntos. La cinta está dirigida por German Kral (Música cubana).

Miss Peregrine cuida a los niños peculiares que traen las ‘Cigüeñas’


Estrenos 30septiembre2016A pesar de que este viernes es 30 de septiembre, realmente el fin de semana que nos ocupa debe considerarse el primero de octubre, y como tal llegan muchas novedades con ciertos objetivos, la mayoría competir por los premios que de aquí a unos meses se empezarán a entregar por todo el mundo. Pero curiosamente, las principales novedades están protagonizadas sobre todo por la fantasía, el humor y el cine familiar.

Es el caso de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, la nueva fantasía de Tim Burton (Big Eyes) que, en este caso, adapta la novela de Ransom Riggs. Su trama arranca cuando un joven que busca una forma de recuperarse de una tragedia familiar conoce a una chica “peculiar”, cuyas habilidades la obligan a protegerse del mundo en un lugar regido por una mujer que no solo les da cobijo, sino que les enseña. Lo que el joven no sabe es que será determinante en una inminente batalla por la seguridad de los que ahora se han convertido en su familia. Aventura, acción, fantasía y dosis de humor son las claves de este film protagonizado por Eva Green (serie Penny Dreadful), Asa Butterfield (La invención de Hugo), Ella Purnell (Maléfica), Samuel L. Jackson (La leyenda de Tarzán), Judi Dench (El nuevo exótico Hotel Marigold), Allison Janney (Espías), Rupert Everett (Altamira) y Terence Stamp (El arte de robar).

Para toda la familia también es Cigüeñas, aunque en este caso más enfocado al público infantil. Esta cinta de animación toma la idea de que las cigüeñas traen a los niños para narrar cómo estos pájaros han tenido que adaptarse al mundo moderno y ahora, en lugar de bebés, distribuyen paquetes para un gigante de internet. Sin embargo, una joven gaviota activa sin querer la máquina para crear bebés, obteniendo una niña que deberá dejar con una familia antes de que su jefe lo descubra. Dirigida a cuatro manos entre Nicholas Stoller (Malditos vecinos) y Doug Sweetland, que debuta en el largometraje, la película cuenta con las voces originales de Andy Samberg (Niños grandes 2), Kelsey Grammer (Camino hacia el éxito), Jennifer Aniston (Somos los Miller), Ty Burrell (serie Modern Family) y Danny Trejo (Mucho dinero).

Dejamos Hollywood para centrarnos en el cine europeo. Elle es el título del nuevo thriller dramático de Paul Verhoeven (El libro negro), cuya historia se centra en una exitosa ejecutiva de una empresa de software que urdirá un plan de venganza tras ser asaltada en su propia casa por un intruso. Francia, Alemania y Bélgica son los países que están detrás de este film protagonizado por Isabelle Huppert (Luces de París), Laurent Lafitte (Un golpe brillante), Anne Consigny (serie Les revenants), Charles Berling (20 años no importan), Virginie Efira (Un hombre de altura) y Christian Berkel (Operación U.N.C.L.E.).

Francia en solitario produce La vaca, comedia dramática con dosis de aventura que gira en torno a un granjero de Argelia cuyo único sueño es llevar a su vaca a París para mostrarla en el Salón de Agricultura. Cuando finalmente recibe la invitación inicia un viaje que le llevará a recorrer toda Francia a pie, y que estrechará el vínculo entre el hombre y el animal. Dirigida por Mohamed Hamidi (Mi tierra), la película está protagonizada por Fatsah Bouyahmed (Una vida mejor), Lambert Wilson (Suite francesa), Jamel Debbouze (Fuera de la ley), Christian Ameri (Intocable) y Fehd Benchemsi (La reina del desierto).

Desde Irlanda llega Sing Street, comedia dramática musical que arranca cuando un joven llega a una escuela pública trasladado desde otra privada en los años 80. Con un ambiente tenso en el que no parece encajar, el joven encontrará una vía de escape en una chica a la que quiere conquistar, para lo que le ofrece ser la protagonista de los videoclips de la banda musical que está creando. Cuando ella acepta el chico deberá introducirse en el mundo de la música para cumplir su palabra. Escrita y dirigida por John Carney (Begin again), la película cuenta en su reparto con Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton (February), Jack Reynor (Macbeth), Aidan Gillen (serie Juego de Tronos) y Maria Doyle Kennedy (Byzantium).

Entre los estrenos españoles destaca El tiempo de los monstruos, drama de 2015 escrito y dirigido por Félix Sabroso (La isla interior) que arranca cuando un director de cine que afirma haber rodado varias películas que nunca se han estrenado reúne alrededor de su lecho de muerte a varios de sus más fieles colaboradores para rodar la que posiblemente sea su obra póstuma. Javier Cámara (Truman), Candela Peña (Las ovejas no pierden el tren), Carmen Machi (Perdiendo el norte), Julián López (Torrente 5. Operación Eurovegas) y Secun de la Rosa (Las brujas de Zugarramurdi) encabezan el reparto.

Más reciente es La reconquista, cuya trama se centra en una pareja que se reencuentra después de 15 años en un futuro que se habían prometido cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa esta película escrita y dirigida por Jonás Trueba (Los exiliados románticos) aborda el paso del tiempo, lo que se pierde y lo que se recuerda de la gente a la que amamos. El reparto está encabezado por Itsaso Arana (Acantilado), Francesco Carril (Los ilusos), Aura Garrido (Vulcania), Pablo Hoyos y Candela Recio.

A medio camino entre el drama y la comedia se encuentra Juegos de familia, nueva película dirigida por Belén Macías (Marsella) que gira en torno a un matrimonio en el que la esposa, ama de casa y desesperada por salvar la relación, se inventa un amante para tratar de despertar los celos en su marido y lograr así que se arregle la situación. La cinta está protagonizada por Juanjo Puigcorbé (La venta del paraíso), Marta Belenguer (El menor de los males), Vicky Peña (El perfecto desconocido), Enrique Arce (Dioses y perros) y Antonio Valero (El prado de las estrellas).

El thriller español llega de la mano de Vientos de la Habana, basado en la novela de Leonardo Padura y cuyo argumento se centra en un inspector de policía que, al mismo tiempo que inicia una relación con una enigmática mujer, debe resolver un crimen cometido en su antiguo instituto. Félix Viscarret (Bajo las estrellas) es el encargado de poner en imágenes esta historia y de dirigir a Jorge Perugorría (La pared de las palabras), Juana Acosta (Tiempo sin aire), Mariam Hernández (Juegos de lucha), Vladimir Cruz (Afinidades) y Carlos Enrique Almirante (La partida).

Desde India llega M.S. Dhoni: The untold story, drama biográfico deportivo centrado en el capitán de la selección india de cricket, cuya dedicación a este deporte durante toda su vida llevó al éxito al conjunto nacional y reescribió la historia del país. Neeraj Pandey (Baby) dirige la propuesta, que está interpretada por Sushant Singh Rajput (Kai po che!), Fawad Khan (Armaan), Anupam Kher (Super Nani), Disha Patani (Loafer) y Kiara Advani (Fugly).

El único documental de la semana es Spain in a day, lo nuevo de Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) tras las cámaras y cuya premisa es cuanto menos curiosa. La película está compuesta por 404 vídeos que responden a preguntas tan sencillas como ¿qué amas? ¿qué temes? ¿en qué crees? o ¿cuál es tu sueño? A través de ellos se muestra cómo es la sociedad española en un solo día.

Políticos, banqueros, ladrones y policías piden ‘Cien años de perdón’


Estrenos 4marzo2016Primer fin de semana de marzo, y como suele ser habitual, con la resaca de los Oscar todavía reciente. Y aunque este año no llega ningún título premiado o nominado posterior a la gala celebrada el pasado domingo, sí que llegan novedades interesantes. Y la principal, a diferencia de viernes anteriores, tiene sabor español. Pero no es lo único que aterriza en la cartelera española este viernes, 4 de marzo. Comedia y drama acaparan los principales estrenos, que dejan un pequeño hueco para el thriller.

Thriller como el de Cien años de perdón, lo nuevo de Daniel Calparsoro (Combustión), esta vez con capital español, argentino y francés. Su trama arranca cuando seis hombres disfrazados y armados entran en la sede central de un banco de Valencia con la intención de atracarlo. Sin embargo, una serie de complicaciones lleva a los dos líderes a desconfiar uno del otro. Una intriga que implicará a la policía, a la banca y a altos cargos de la política en un juego por descubrir quién roba a quién. La cinta está protagonizada por Luis Tosar (El desconocido), Rodrigo De La Serna (Camino a La Paz), Raúl Arévalo (La isla mínima), Patricia Vico (Perdona si te llamo amor), José Coronado (Fuego) y Marian Álvarez (Felices 140).

Vamos ahora con las novedades desde Hollywood. La primera es Nunca es tarde (Danny Collins), comedia dramática ambientada en el mundo de la música que gira en torno a una veterana estrella del rock de los años 70 cuya vida de excesos y relaciones fallidas no ha parado ni un solo minuto desde sus años de gloria. Todo cambia cuando recibe una carta de John Lennon de hace 40 años, iniciando entonces un viaje que tratará de dar sentido a la segunda oportunidad que se le presenta. Ópera prima de Dan Fogelman, que también escribe el guión, la película está protagonizada por Al Pacino (La sombra del actor), Annette Bening (La mirada del amor), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Bobby Cannavale (#Chef), Christopher Plummer (Elsa & Fred) y Melissa Benoit (Whiplash).

La comedia y la música también están presentes en Rock the Kasbah, cinta dirigida por Barry Levinson (Algo pasa en Hollywood) que arranca cuando los miembros de una familia musulmana se reúnen en Tánger para llorar la muerte del padre. La particularidad de la familia es que todo son mujeres y que comparten un pasado marcado por difíciles momentos que aflorarán durante estos días, provocando numerosos desencuentros, discusiones y una especie de histeria colectiva. El reparto está encabezado por Bill Murray (St. Vincent), Bruce Willis (RED 2), Kate Hudson (Una decisión peligrosa), Zooey Deschanel (Caballeros, princesas y otras bestias), Leem Lubany (Omar) y Scott Caan (En lo más profundo del valle).

Antes de entrar de llenos en los estrenos europeos, una cinta canadiense que cuenta con colaboración alemana. Remember narra el difícil viaje que debe hacer un hombre en el ocaso de su vida para encontrar al nazi responsable de la muerte de su familia y de la de su mejor amigo. Sin embargo, la verdad que se revelará cuando se encuentre cara a cara con él dará un vuelco a todas sus creencias. Atom Egoyan (Cautivos) es el encargado de poner en imágenes esta historia y de dirigir a Christopher Plummer (El falsificador), Martin Landau (Mysteria), Dean Norris (serie Breaking bad), Jürgen Prochnow (Hitman: Agente 47), Bruno Ganz (El consejero) y Henry Cherny (serie Revenge).

Ahora sí, puramente europea es El amor es más fuerte que las bombas, drama producido por Noruega, Francia y Dinamarca que arranca cuando la familia de una conocida fotógrafa se reúne en la casa familiar para organizar una exposición de su obra a modo de homenaje. Sin embargo, el secreto que allí descubren sumirá sus vidas en el caos más absoluto. Joachim Trier (Reprise) dirige esta propuesta interpretada por Jesse Eisenberg (Ahora me ves…), Gabriel Byrne (Nadie quiere la noche), Isabelle Huppert (Luces de París), Amy Ryan (Birdman), David Strathairn (El nuevo exótico hotel Marigold) y Rachel Brosnahan (serie House of cards).

Desde España también llega Padre Poveda, biopic de este religioso que se convirtió en mártir en 1936 y que fue canonizado por Juan Pablo II en 2003. Su obra socioeducativa en las cuevas de Guadix con los braceros que vivían en la ignorancia se une a su inclusión de la mujer en el campo educativo de principios del siglo XX. Dirigida por Pablo Moreno (Talitá Kum), la cinta tiene como actores principales a Raúl Escudero (Nada de nadie), Elena Furiase (Cruzando el límite), Pablo Viña (La sangre de Wendy) y Daniel Gómez (Un Dios prohibido).

Con algo de retraso se estrena Todos los caminos de Dios, producción española de 2014 que supone el debut en solitario de Gemma Ferraté en el largometraje y que aborda desde una perspectiva moderna la historia de Judas Iscariote. La trama arranca cuando el traidor se adentra en un bosque huyendo de su propia culpabilidad. Allí conoce a un joven con el que inicia un viaje para afrontar su culpa y las consecuencias de sus actos. Marc García Coté (El sexo de los ángeles), Oriol Pla (Truman) y Jan Cornet (Por un puñado de besos) son los tres protagonistas.

España participa igualmente en Vulcania, thriller que cuenta con capital francés y sueco y que se desarrolla en una sociedad distópica que vive dividida en dos bandos enfrentados. En este contexto un joven que trabaja en una fundición deberá replantearse todas sus creencias cuando entabla una relación con una chica. José Skaf debuta en el largometraje con esta película protagonizada por Miquel Fernández (La gran familia española), Aura Garrido (Asesinos inocentes), José Sacristán (Perdiendo el norte), Ginés García Millán (Felices 140) y Silvia Abril (3 bodas de más).

El último estreno de ficción es 13 minutos para matar a Hitler, drama bélico alemán que lleva a la pantalla grande la historia de Georg Elser, un hombre que estuvo a punto de acabar con el dictador alemán con una bomba que él mismo había preparado. Pero Hitler abandonó el lugar algo antes. La cinta ahonda en la figura de este hombre que pudo cambiar el rumbo de la Historia. Dirigido por Oliver Hirschbiegel (Cinco minutos de gloria), el film está interpretado por Christian Friedel (Amour fou), Katharina Schüttler (serie Hijos del Tercer Reich), Burghart Klaußner (Diplomacia), Johann von Bülow (La conspiración del silencio) y Cornelia Köndgen (Be my baby).

El documental tiene como único representante a Janis, cinta que retrata a la conocida cantante Janis Joplin a través de material audiovisual inédito y cartas escritas a sus padres que son leídas por el músico Cat Power, narrador también de esta historia dirigida por Amy J. Berg (Un secreto a voces).

‘Los minions’ llegan a la cartelera para encontrar a su villano favorito


Estrenos 3julio2015Con permiso de lo nuevo de Pixar este viernes, 3 de julio, llega a los cines españoles la que posiblemente sea la cinta de animación más esperada del verano. Y todo apunta a que se convertirá en el nuevo blockbuster encargado de arrasar en la taquilla. Pero los más pequeños de la casa no son los únicos que disfrutarán en una sala de cine. Comedia, drama, thriller policíaco y algún que otro interesante documental completan la oferta de estrenos de la semana.

Aunque como es evidente, comenzamos el repaso por Los minions, la primera aventura en solitario de los famosos personajes amarillos de las dos entregas de Gru, mi villano favorito. Tal es el éxito de estos seres que esta cinta se ha propuesto explicar sus orígenes. Desde la Prehistoria hasta los años 60 del siglo XX, la película narra cómo tres de estos personajes emprenden un viaje por medio mundo para encontrar un villano al que puedan servir después de siglos perdiendo líderes. Los tres héroes encontrarán en una diabólica villana a su objetivo, pero deberán actuar contrarreloj si quieren salvar a su propia especie. Humor y acción se combinan de la mano de Kyle Balda (Lorax: En busca de la trúfula perdida) y Pierre Coffin, responsable de la saga Gru, en un film que cuenta con las voces originales de Sandra Bullock (Gravity), Jon Hamm (El chico del millón de dólares), Michael Keaton (RoboCop), Allison Janney (Espías), Steve Coogan (Philomena), Geoffrey Rush (La mejor oferta) y Steve Carell (Foxcatcher), entre otros.

También comedia, aunque de cariz diferente, es Aprendiendo a conducir, nueva película de Isabel Coixet (Mi otro yo) producida en 2014 en Estados Unidos. A medio camino entre el drama y el romance, la trama se centra en una escritora de Manhattan que decide sacarse el carnet de conducir cuando su vida pasa por uno de los momentos más difíciles. Para lograr su objetivo empieza a tomar clases con un refugiado político que se gana la vida como taxista e instructor, iniciándose una relación que se estrechará con el paso de los meses. El reparto está encabezado por Ben Kingsley (El médico), Patricia Clarkson (The East), Grace Gummer (serie The Newsroom), Jake Weber (Asalto al poder) y Sarita Choudhury (serie Homeland).

Una de las películas más recomendadas allí donde se ha estrenado y proyectado es Lo que hacemos en las sombras, comedia negra con capital norteamericano y neozelandés que aborda el tema de los vampiros desde una perspectiva cuanto menos original: tres amigos que comparten piso en Nueva Zelanda tratan de integrarse en la sociedad haciendo lo que hace cualquier joven de su edad. Sin embargo, hay una diferencia notable: son inmortales y beben sangre humana. Cuando uno de ellos convierte a un humano no les quedará más remedio que enseñarle las ventajas y responsabilidades de su nueva condición, aprendiendo por el camino unas cuantas cosas del mundo moderno. La película está escrita, dirigida y protagonizada por Jemaine Clement, que debuta de este modo en la dirección, y Taika Waititi (Boy), a los que se suman en el reparto Jonny Brugh (How to meet girls from a distance), Cori Gonzalez-Macuer (Eagle vs. Shark) y Ben Fransham (30 días de oscuridad).

La cinta española de la semana es Asesinos inocentes, thriller que arranca cuando un joven universitario en una situación personal muy comprometida recibe la oferta de asesinar a uno de sus profesores. El crimen le permitirá salir del paso y recuperar el control de su futuro. Lo llamativo de la oferta es que quien se la hace es el propio profesor. Ópera prima de Gonzalo Bendala, la película cuenta entre sus intérpretes con Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno), Maxi Iglesias (Mentiras y gordas), Aura Garrido (El cuerpo), Luis Fernández (serie Los protegidos) y Javier Hernández (serie El barco).

Y si hace exactamente un mes llegaba a la cartelera Misericordia: Los casos del Departamento Q, ahora le toca el turno a Profanación: Los casos del Departamento Q, nueva adaptación de la novela danesa de Jussi Adler-Olsen realizada en 2014 y que en esta ocasión sitúa a los detectives ante un asesinato relacionado con un caso de hace 20 años. En aquel momento dos jóvenes fueron brutalmente asesinados, pero cuando todo apuntaba a un grupo de estudiantes de clase alta un extraño se declaró culpable y fue condenado. Ahora la aparición de un nuevo cuerpo llevará a los policías a reabrir viejas heridas y a introducirse en una peligrosa espiral de violencia. Dirigida por Mikkel Nørgaard, responsable de la primera película, en el reparto repiten los nombres principales de Fares Fares (El niño 44) y Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen), a los que se suman Pilou Asbæk (serie Borgen), David Dencik (El topo) y Sarah-Sofie Boussnina (Bora Bora).

Francia, Grecia y Bélgica están detrás de Cuestión de actitud, drama dirigido por Panos H. Koutras (Strella) que narra el viaje que realizan dos hermanos adolescentes tras la muerte de su madre. Desde Atenas a Tesalónica, su recorrido tiene por objetivo encontrar al padre que nunca conocieron y participar en un concurso de canciones populares que podría cambiar sus vidas. Romanna Lobats (Roz), Aggelos Papadimitriou, Nikos Gelia, Kostas Nikouli y Yannis Stankoglou (Wild duck) conforman el reparto principal.

La propuesta más internacional es El padre, producción en la que colaboran Alemania, Francia, Polonia, Italia, Canadá y Turkia y que relata la masacre ocurrida en la ciudad turca de Mardin en 1915, cuando el ejército se llevó por separados a hombres y mujeres de la comunidad armenia. En medio del caos un hombre consigue sobrevivir, iniciando un viaje para tratar de encontrar a sus hijas. Dirigida por Fatih Akin (Soul kitchen), la película cuenta entre sus actores con Tahar Rahim (Samba), George Georgiou (Mamma mía!), Makram Khoury (Magic men), Akin Gazi (serie Da Vinci’s demons) y Simon Abkarian (La marche).

Y sin duda uno de los títulos más interesantes de la semana es Los caballos de Dios, drama del 2012 coproducido entre Francia, Bélgica, Túnez y Marruecos que aborda un tema tan actual como el islamismo radical. La cinta arranca cuando un joven sale de la cárcel convertido en islamista. Su encuentro con su hermano pequeño, lejos de ser emotivo, se convertirá en el primer paso para el pequeño se convierta en mártir de la Yihad. Basado en la novela de Mahi Binebine, el film está dirigido por Nabil Ayouch (Mektoub) y protagonizado por los debutantes Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Ahmed El Idrissi Amrani, Hamza Souidek y Badr Chakir.

También del 2012 es Nosotros y yo, nuevo film del director Michel Gondry (Rebobine, por favor) que vuelve a explorar la intimidad de las relaciones humanas, en este caso a través de un grupo de adolescentes que acaban de terminar su curso escolar en un colegio del Bronx. Durante el viaje en autobús que les llevará de vuelta a casa el jaleo inicial provocado por los diferentes grupos dará paso a relaciones más personales, más cercanas, entre estudiantes que no tienen nada en común. Producida entre Estados Unidos, Francia y Reino Unido, el reparto está encabezado por Michael Brodie, Teresa Lynn, Laidychen Carrasco, Raymond Delgado y Jonathan Ortiz.

El documental de la semana lleva por título Cuero y tinta. De producción española, es la ópera prima de José Luis Sánchez Maldonado, y explora la relación del deporte y el periodismo a lo largo de los años. Una relación que ha creado miles de amantes al deporte y que ha encumbrado a grandes estrellas y deportistas sin tener en cuenta los colores o las pasiones individuales.

Diccineario

Cine y palabras

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