Elton ‘Rocketman’ John pone la música a ‘John Wick: Capítulo 3’


El mes de mayo finaliza por todo lo alto en lo que a estrenos se refiere, tanto por el interés que puedan tener los títulos que llegan este viernes día 31 como por la variedad y cantidad de los mismos. Musical biográfico, acción, thriller, comedia y mucho cine español son los ingredientes que los espectadores podrán encontrar en la cartelera.

Sin duda el título más importante es Rocketman, drama biográfico sobre la vida y carrera musical de Elton John, desde sus inicios como prodigio en la Royal Academy of Music hasta el estrellato con una carrera en la que su compositor y colaborador Bernie Taupin jugó un papel fundamental. Dirigida por Dexter Fletcher (Eddie el Águila), esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido está protagonizada por Taron Egerton (Kingsman: El círculo de oro), Bryce Dallas Howard (Jurassic World: El reino caído), Richard Madden (serie Los Médici: Señores de Florencia), Jamie Bell (Cuatro fantásticos), Steven Mackintosh (Urban Hymn) y Gemma Jones (Tierra de Dios), entre otros.

Muy diferente es John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, nueva entrega de la saga de acción protagonizada por Keanu Reeves (Matrix) que cuenta con capital exclusivamente hollywoodiense. La trama narra los hechos inmediatamente posteriores a la segunda entrega, cuando el protagonista es ex-comulgado por un asesinato dentro de las instalaciones del Continental. Esto provocará que toda clase de asesinos salgan en su búsqueda para cobrar la recompensa millonaria por su cabeza. Chad Stahelski vuelve a ponerse tras las cámaras como ya hizo en las dos anteriores entregas, y el reparto se completa con Ian McShane (El niño), Lawrence Fishburne (Passengers), Lance Reddick (Little woods), Halle Berry (X-Men: Días del futuro pasado), Anjelica Huston (El gran año) y Asia Kate Dillon (serie Billions).

Reino Unido y Estados Unidos también colaboran en La corresponsal, drama bélico de corte biográfico basado en un artículo de Vanity Fair escrito por Marie Brenner que aborda el trabajo y la vida de Marie Colvin, una de las corresponsales más famosa actualmente. Aunque al inicio de su carrera parece sentirse cómoda denunciando los horrores en países de todo el mundo mientras comparte martinis con la élite de Londres, poco a poco las tragedias que ve y relata empiezan a pesar en su vida personal hasta desmoronarse. A pesar de todo, se embarca en un último trabajo, el más peligroso, en la ciudad sitiada de Homs (Siria). Matthew Heineman, director de documentales como City of ghosts (2017), debuta en el género de ficción con esta cinta de 2018 entre cuyos actores destacan Rosamund Pike (El hombre del corazón de hierro), Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey), Stanley Tucci (Transformers: El último caballero), Tom Hollander (La promesa), Alexandra Moen (Not alone) y Corey Johnson (Jackie).

Entre los estrenos puramente europeos destaca Infiltrado en Miami, comedia francesa de 2018 escrita y dirigida por Rachid Bouchareb (Tras la pista del enemigo) que arranca cuando un policía de Belleville, el distrito multiétnico de París, decide entrar como funcionario en el consulado francés de Miami ocupando el puesto de un amigo suyo que ha sido asesinado, con la esperanza de encontrar al asesino. En el estado norteamericano se alía con un policía con malas pulgas que le enseñará lo básico, y con el que comenzará a investigar el crimen. Omar Sy (Mañana empieza todo), Luis Guzmán (9/11), Biyouna (Cheba Louisa), Diem Nguyen, Eriq Ebouaney (Asalto en París) e Issaka Sawadogo (Det vita folket) encabezan el reparto.

Francia también está presente, junto a Bélgica, en la comedia dramática Clara y Claire, adaptación de la novela de Camille Laurens cuya trama se centra en una mujer de 50 años que, para espiar a su amante, crea un perfil falso en las redes sociales haciéndose pasar por una joven de 24 años. Sin embargo, el efecto que consigue es que el mejor amigo de su amante se enamore de ella, y que ella empiece a sentir algo por él. Y aunque todo transcurre en el mundo virtual, los sentimientos cada vez se vuelven más reales. Dirigida por Safy Nebbou (Comme un homme), la cinta está protagonizada por Juliette Binoche (Ghost in the Shell: El alma de la máquina), Nicole Garcia (Grandes familias), François Civil (Fonzy), Marie-Ange Casta (Ouvert la nuit), Guillaume Gouix (Perros rabiosos) y Charles Berling (Marie Curie).

La aventura dramática tiene como principal representante a Ártico, producción islandesa de 2018 que tiene como protagonista a un hombre que trata de sobrevivir en el Ártico, a 70 grados bajo cero, refugiándose en los restos de un avión accidentado. Sin embargo, un evento inesperado le obligará a salir y a emprender un peligroso viaje. Joe Penna debuta en el largometraje con esta cinta que tiene como únicos protagonistas a Mads Mikkelsen (serie Hannibal), Maria Thelma Smáradóttir (serie Prisioneras) y Tintrinai Thikhasuk.

Desde Italia llega 10 días sin mamá, comedia dirigida por Alessandro Genovesi (Soap opera), que también participa en su guión. El argumento se centra en un matrimonio y sus tres hijos. Él está completamente volcado en su trabajo, sin tiempo que dedicar a su familia, mientras que ella ha dejado de lado todo para ejercer como madre. Pero cuando la mujer, estresada de su rutina, decide irse de viaje a Cuba con su hermana, él tendrá que comenzar a ejercer como padre, lo que provocará un sinfín de situaciones caóticas. Fabio De Luigi (Esconde a la abuela en la nevera), Valentina Lodovini (Soundtrack), Angelica Elli, Bianca Usai y Matteo Castellucci son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, La estrategia del pequinés es el título de la adaptación de la novela homónima escrita por Alexis Ravel. Este thriller ambientado en las Islas Canarias arranca cuando un hombre que ha dejado atrás su vida criminal y trata de seguir adelante de forma tranquila se une a un último golpe para poder afrontar la enfermedad de su mujer. El plan es robar la caja fuerte del abogado y testaferro del más temible traficante de las islas. Para ello se suman al grupo un matón y una prostituta. Pero hasta un plan sencillo puede complicarse cuando los socios son gente que tiene la traición como única regla. Elio Quiroga (Nodo) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Jorge Bosch (Las ovejas no pierden el tren), Enrique Alcides (Haz de tu vida una obra de arte), Unax Ugalde (Lasa y Zabala), Kira Miró (No lo llames amor… llámalo X), Ismael Fritschi (Crisis) y Pep Jové (La luna en botella).

También española, aunque con colaboración estadounidense, es The chain, thriller dirigido por David Martín Porras (Stealing summers) que arranca cuando un hombre descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Dispuesto a no vivir lo mismo que él, decide suicidarse, para lo que contacta con una siniestra cadena de muertes asistidas. Su vida entrará en una espiral de violencia cuando deba cumplir con la única condición de la cadena: para morir primero hay que matar a alguien. El reparto está encabezado por John Patrick Amedori (Exorcismo en el Vaticano), Ray Wise (El destino de los Burnett), Madeline Zima (From A to B), Adrienne Barbeau (Gates of darkness), Jamie Clayton (El muñeco de nieve) y Dey Young (The northern kingdom).

La comedia dramática también es el género de Escapada, debut en el largometraje de Sarah Hirtt que cuenta con capital español, belga y luxemburgués. Ambientada en España, la historia aborda la relación de tres hermanos que vuelven a reencontrarse para solucionar una herencia. Un acontecimiento que despertará viejos fantasmas y que pondrá a prueba sus diferentes visiones del mundo. Entre los principales actores encontramos a François Neycken (Rodin), Raphaëlle Corbisier, Yohan Manca, María León (El autor), Sergi López (Huérfana) y Fermí Reixach (Amnesia).

La cinta más internacional posiblemente sea La ceniza es el blanco más puro, drama romántico coproducido entre China, Japón y Francia. La historia arranca en 2001, cuando una joven locamente enamorada de un cabecilla del hampa local es testigo de un ataque contra el hombre que ama. Para defenderle, dispara contra aquellos que pretenden atacarle, y para no delatarle termina condenada a cinco años de cárcel. Al salir busca al que fue su amor, pero este no parece dispuesto a aceptarla en su vida tras tanto tiempo. Jia Zhangke (Más allá de las montañas) escribe y dirige este film protagonizado por Zhao Tao (Naturaleza muerta), Liao Fan (Shi Fu), Xu Zheng (Wu rey qu), Liang Casper, Feng Xiaogang (Lao pao er) y Diao Yinan (Black coal).

Pasamos ahora a los estrenos de animación. Dilili en París es una cinta familiar de misterio con capital francés, belga y alemán ambientada en la Belle Époque y que tiene como protagonista a una joven que se embarca en una investigación para descubrir el origen de una serie de misteriosos secuestros, para lo que contará con la ayuda de un repartidor con scooter y de personajes extraordinarios que se cruzarán en su camino. Escrito y dirigido por Michel Ocelot (Kirikú y la bruja), el film cuenta con las voces originales de Prunelle Charles-Ambron, Enzo Ratsito, Natalie Dessay (Lucia di Lammermoor) y Bruno Paviot (Los pitufos 2), entre otros.

También de animación es Okko, el hostal y sus fantasmas, producción japonesa de 2018 basada en las novelas de Hiroko Reijo y Asami que tienen como protagonista a una joven que, tras perder a sus padres en un accidente de coche, va a vivir con su abuela, que regenta una posada tradicional japonesa. Allí empezará a ver y relacionarse con fantasmas que enseñarán a la joven la profesión de su abuela para convertirse en heredera del negocio. Kitarô Kôsaka (Nasu: Suitcase No Wataridori) es el encargado de dirigir esta cinta, entre cuyas voces en versión original destacan Seiran Kobayashi, Nana Mizuki (Gatos: Un viaje de vuelta a casa), Satsumi Matsuda, Rina Endô (serie Barakamon) y Etsuko Kozakura (Bonobono: Kumomo no Ki no Koto).

Terminamos este repaso con el documental La ciudad oculta, cinta dirigida por Víctor Moreno (La piedra) que cuenta con capital español, francés y alemán. La historia pone su mirada en un universo nunca visto en una película: el mundo que forman las tuberías, galerías, túneles, estaciones de metro, … en el subsuelo de una gran urbe. Un espacio sin el cual no podría funcionar y del que, sin embargo, no siempre somos conscientes.

‘Aladdín’ se vuelve de carne y hueso para poner a prueba a ‘El hijo’


Este viernes 24 de mayo se presenta sumamente interesante en lo que a estrenos se refiere. Dos son las principales novedades que llegan a la cartelera española, una de ellas una nueva interpretación de una historia mundialmente conocida, y otra una suerte de revisión de la historia de un superhéroe. Pero junto a ellas un puñado de títulos europeos y documentales con una amplia variedad de géneros para aquellos que busquen algo más que blockbusters.

Comenzamos este repaso con Aladdín, versión en imagen real de la conocida película de animación de Disney que, al igual que ha ocurrido con otros títulos, recupera la historia de animación punto por punto enfocada a las nuevas generaciones. Dirigida por Guy Ritchie (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), la película, para aquellos que no la conozcan, narra cómo un ingenioso joven que vive en las calles de la ciudad árabe de Agrabah sueña con casarse algún día con al hija del sultán. El destino le da una oportunidad cuando el malvado visir del sultán le encarga recuperar una lámpara de la Cueva de las Maravillas. Cuando la encuentra libera al genio que hay en su interior, quien le concede tres deseos. Con la ayuda del genio, de una alfombra mágica y de su inseparable mono amaestrado tratará de conquistar a la princesa mientras salva el reino de las ambiciones del visir del sultán. Acción, humor, aventura y música vuelven a ser los ingredientes de esta producción Disney protagonizada por Mena Massoud (Ordinary days), Will Smith (Escuadrón Suicida), Naomi Scott (Power Rangers), Marwan Kenzari (Asesinato en el Orient Express), Navid Negahban (12 valientes), Nasim Pedrad (Dulces criaturas), Billy Magnussen (Noche de juegos) y Alan Tudyk (Oddball).

Muy diferente es El hijo, cinta hollywoodiense que combina terror, drama y ciencia ficción y que parte de una premisa muy sencilla. ¿Y si un niño de otro mundo llega a la Tierra pero, en lugar de convertirse en un héroe y la esperanza de la humanidad, se convierte en algo más siniestro? Como si del comienzo de Superman se tratara, la cinta arranca cuando una pareja con problemas para tener un hijo reciben el regalo de encontrar un misterioso bebé. A medida que crece demuestra su inteligencia, su interés por el mundo que le rodea. Pero al llegar a la pubertad empieza a despertar una oscuridad en su interior que desata su lado más aterrador, descubriendo además unos poderes sobrehumanos. Dirigida por David Yarovesky (The hive), la cinta cuenta en su reparto con Elizabeth Banks (Dando la nota 3), Jackson A. Dunn (Gone are the days), David Denman (El regalo), Meredith Hagner (Creative control), Matt Jones (serie Mom), Gregory Alan Williams (Geostorm) y Jennifer Holland (Level 26: Dark revelations).

También estadounidense es Blaze, drama biográfico que aborda la figura del músico Blaze Foley en tres periodos de tiempo diferentes, uniendo pasado, presente y futuro del artista a través de versiones reinterpretadas. Dichos momentos son su romance con Sybil Rosen, su última noche y el impacto de su música y su muerte en sus fans y personas de su entorno. Escrita y dirigida por Ethan Hawke (Chelsea Walls) a partir de las memorias de la propia Rosen, la cinta está protagonizada por Ben Dickey, Alia Shawkat (Izzy gets the fuck across town), Charlie Sexton (Boyhood), Josh Hamilton (Manchester frente al mar), Kris Kristofferson (Midnight stallion), Richard Linklater (The hottest state), Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras), Steve Zahn (serie Mad dogs) y el propio Hawke.

El cuarto estreno procedente de Norteamérica es La viuda, regreso tras las cámaras de Neil Jordan (Byzantium) que, en clave de thriller dramático, se centra en una ingenua joven que se muda a Manhattan tras la muerte de su madre. Cuando se encuentra un bolso en la calle decide entregárselo en mano a su legítima dueña, una pianista viuda con una imperiosa necesidad de compañía. Ambas se hacen amigas, pero la relación cambia cuando se descubren las siniestras intenciones de la viuda. Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2), Isabelle Huppert (Happy end), Maika Monroe (I’m not here), Stephen Rea (Styria) y Colm Feore (Painkillers) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos encontramos La última lección, thriller de 2018 que adapta la novela de Christophe Dufossé cuyo punto de partida es el suicidio de un profesor, que se tira por la ventana del instituto ante la mirada horrorizada de sus alumnos. A pesar de lo traumático del incidente, seis de esos alumnos permanecen fríos e impasibles. El profesor sustituto se percata de esa actitud y comienza a obsesionarse con ese pequeño grupo hasta el punto de verse absorbido en un siniestro juego. La cinta, con capital francés, está dirigida por Sébastien Marnier (Irréprochable). Entre sus principales actores encontramos a Laurent Lafitte (Elle), Luàna Bajrami, Pascal Greggory (Con amie Victoria), Victor Bonnel y Emmanuelle Bercot (Mi amor), entre otros.

En lo que a producción española se refiere tenemos Elisa y Marcela, nueva película de Isabel Coixet (La librería) que, en clave de drama romántico, narra la historia real de una mujer que, en 1901, tuvo que adoptar una identidad masculina para poder casarse con la mujer a la que amaba. La película cuenta con los actores Natalia de Molina (No dormirás), Greta Fernández (No sé decir adiós), Sara Casasnovas (Tercer grado), Tamar Novas (Un otoño sin Berlín), María Pujalte (La noche que mi madre mató a mi padre), Francesc Orella (El guardián invisible) y Lluís Homar (Mi familia italiana).

También procede de España Viva la vida, comedia dirigida por José Luis García Berlanga (Barrios altos) que tiene como protagonista a un matrimonio. Él pone su casa como aval de un negocio que parece prometedor, pero fracasa y se arruina. Ella, sin ser consciente de nada, sigue viviendo en la opulencia hasta que la familia se ve obligada a trasladarse a casa de los padres de él. La pareja lidiará con la nueva situación de formas muy diferentes: mientras él sigue buscando el negocio que lo cambie todo, ella centra sus esfuerzos en el negocio familiar de fontanería. El reparto tiene como principales nombres a Pablo Chiapella (Perdona si te llamo amor), Laura Romero (serie La Vall), Guillermo Montesinos (Parada en el infierno), Ferran Gadea (Cruzando el sentido) y Lola Moltó (Cinco metros cuadrados).

Con algo de retraso llega Como pez fuera del agua, comedia italiana de 2017 que se centra en la relación entre un hombre y una mujer, él miembro de un importante grupo de reflexión y ella cajera en un supermercado, que unirán fuerzas para luchar contra el romance que viven sus hijos. Ello provocará inevitables conflictos entre ellos por sus diferencias sociales y la visión que cada uno tiene del mundo. Riccardo Milani (Piano, solo) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Paola Cortellesi (Mujeres contra hombres), Antonio Albanese (A Roma con amor), Sonia Bergamasco (Un italiano en Noruega), Luca Angeletti (Un matrimonio da favola) y Antonio D’Ausilio (Scusate se esisto!).

Terminamos con dos documentales. Regresa El Cepa es una producción española que aborda el secuestro militar de la película El crimen de Cuenca (1980) y el procesamiento de su directora, Pilar Miró. La cinta, una dramatización de uno de los crímenes más conocidos de España, se convirtió en un éxito y un ejemplo de libertad de expresión y del avance de la democracia cuando se estrenó íntegramente en los primeros años tras el franquismo. Dirige la cinta Víctor Matellano (Wax).

Suiza y Alemania colaboran en #Placer femenino, cinta dirigida por Barbara Miller (Forbidden voices) muestra el testimonio de cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas a romper el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales, ya sea por tradición o religión. Todas ellas comparten situaciones universales y ejemplos de la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y una relación igualitaria del placer entre los dos sexos.

Regresa ‘Hellboy’ con Theron y Rogen logrando lo ‘Casi imposible’


La recta final del mes de mayo va a concentrar un importante número de estrenos que tratarán de continuar con la estela de blockbusters iniciada por la última película de Marvel. Es de suponer que ninguna de ellas podrá lograr el rotundo éxito de los superhéroes, pero en todo caso es casi seguro que atraerán a un buen número de espectadores a las salas. Y este viernes día 17 uno de esos estrenos procede también de un cómic, y reinicia una saga iniciada hace ya 15 años.

Se trata de la nueva versión de Hellboy, nueva aventura cinematográfica del conocido personaje de cómic creado por Mike Mignola que en esta ocasión dirige Neil Marshall (Centurión) y cuya historia sitúa a este demonio en una lucha contra un espíritu ancestral que fue amante del mago Merlín, del que aprendió los hechizos que la convirtieron en una de las brujas más poderosas. Tras ser derrotada y enterrada, regresa de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad. Aventura, acción, humor y una estética más oscura y violenta es lo que plantea esta cinta coproducida por Estados Unidos, Reino Unido y Bulgaria que cuenta en su reparto con David Harbour (serie Stranger things), Ian McShane (Hércules), Milla Jovovich (Resident Evil), Penelope Mitchell (Gnaw), Thomas Haden Church (Spider-Man 3), Sasha Lane (Ritmos del corazón), Daniel Dae Kim (serie Hawai 5.0) y Brian Gleeson (La suerte de los Logan).

Muy diferente es la comedia romántica estadounidense Casi imposible. Su trama arranca cuando un periodista desenfadado se reencuentra inesperadamente con la que fuera su niñera y primer amor, que ahora es una de las mujeres más influyentes del mundo y candidata a la Presidencia. Él logra cautivarla y ella decide contratarle como redactor de sus discursos, para sorpresa de sus asesores. Y aunque el periodista no está preparado para el mundo en el que vive ella, la química entre ellos les llevará a un romance por todo el mundo no exento de peligros. Jonathan Levine (Los tres reyes malos) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Charlize Theron (Atómica), Seth Rogen (The disaster artist), June Diane Raphael (El día de la novia), Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán), Andy Serkis (Black Panther) y Randall Park (Aquaman).

Antes de pasar a los estrenos europeos hay que destacar Sombra, nuevo drama de acción dirigido por Zhang Yimou (La gran muralla) que cuenta con capital procedente de China y Hong Kong y cuyo argumento se centra en un rey y su gente, que buscan recuperar su tierra natal después de ser expulsados. Cada uno de los personajes busca el mismo objetivo, aunque por motivaciones diferentes que generará una intrincada red de intrigas y traiciones. Deng Chao (I belonged to you), Sun Li (E gun tian shi), Ryan Zheng (This is me), Guan Xiaotong (Romance out of the blue) y Wang Qianyuan (Guns and kidneys) encabezan el reparto.

Desde Francia nos llega La última locura de Claire Darling, adaptación de la novela de Lynda Rutledge que tiene como punto de partida la venta que una mujer hace de todas sus pertenencias el primer día de verano. El motivo de este mercadillo improvisado es la creencia de que su muerte se producirá ese día. A medida que se van vendiendo los objetos a precios ridículos los recuerdos de su vida llegan a su mente, alternándose los momentos más brillantes con los más trágicos. Pero esta venta también motiva el regreso de su hija, con la que no ha tenido contacto en más de 20 años. Julie Bertuccelli (El árbol) se pone tras las cámaras de este drama que tiene como protagonista a Catherine Deneuve (El nuevo nuevo testamento), a la que acompañan Chiara Mastroianni (El precio de la fama), Alice Taglioni (Reparar a los vivos), Laure Calamy (Los casos de Victoria), Samir Guesmi (Jeunesse) y Olivier Rabourdin (Las guardianas), entre otros.

También francesa es Un hombre fiel, comedia dramática de corte romántico que dirige y protagoniza Louis Garrel (Los fantasmas de Ismael), quien colabora además en el guión. La historia arranca cuando una mujer deja a su novio por su mejor amigo, del que además está embarazada. Ocho años después, y tras la muerte del amigo, la pareja vuelve a reunirse. Sin embargo, su nueva relación no será bien vista ni por el hijo de ella ni por la hermana del difunto, enamorada en secreto de él. El reparto se completa con Laetitia Casta (El fraude), Lily-Rose Depp (La bailarina) y Joseph Engel (Isn’t it delicious).

El último estreno procedente del país galo es Necesitamos tu voto, comedia política de 2018 que tiene como protagonista a un joven que entra a trabajar en la campaña de un candidato a las elecciones presidenciales, en el puesto de asistente de la directora de comunicación. Fascinado por ella, aprenderá los entresijos del puesto y del mundo político. Mathieu Sapin debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Alexandra Lamy (Historias de una indecisa), Finnegan Oldfield (Reparar a los vivos), Valérie Karsenti (La escuela de la vida), Gilles Cohen (Tres recuerdos de mi juventud) y Philippe Katerine (Un sol interior).

España y Bélgica, junto a México, producen El año de la plaga, aventura de 2018 que mezcla comedia y fantasía en la adaptación de la novela de Marc Pastor a la gran pantalla. La trama arranca cuando los amigos de un joven deciden buscarle una novia después de una dolorosa ruptura. La situación se complica cuando el chico recibe una llamada de su ex, asustada porque la gente de su entorno ha perdido sus recuerdos y sus emociones. Sin saber muy bien lo que ocurre, pero con un bagaje de películas que le han marcado a lo largo de su vida, decide convertirse en el héroe que nunca fue y rescatar al amor de su vida, algo en lo que contará con la ayuda de sus amigos. Carlos Martín Ferrera (Zulo) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Iván Massagué (Kamikaze), Miriam Giovanelli (serie Velvet), Sílvia Abril (Cuerpo de élite), Marta Castellote (La sexta alumna), Brays Efe (serie Paquita Salas), María Molins (Cien años de perdón) y Ana Serradilla (Espacio interior), entre otros.

La comedia familiar con toques de intriga está representada por La pequeña traviesa, cinta alemana de 2018 que dirige Joachim Masannek (Las fieras fútbol club) y que gira en torno a una niña capaz de hablar con los animales. Nadie conoce esta particular habilidad salvo sus padres, lo que ha obligado a la familia a mudarse en numerosas ocasiones. En el último de estos traslados ella promete no volver a meterse en líos, pero cuando descubre que un ladrón ha secuestrado a un pequeño elefante de un zoo cercano emprenderá una aventura en la que su habilidad será fundamental. Malu Leicher, Christoph Maria Herbst (Bienvenidos a Grecia), Peri Baumeister (Oregon Pine), Tom Beck (Un mensaje para ti), Aylin Tezel (The yellow birds) y Meret Becker (Padre a la fuerza) son los principales actores.

La cinta más internacional de la semana es La carga, primera película de ficción escrita y dirigida por Ognjen Glavonic (Dubina dva) que cuenta con capital serbio, francés, croata, iraní y qatarí. Su argumento se ambienta en 1999, cuando un conductor de camiones es contratado para trasladar una mercancía desde Kosovo hasta Belgrado durante los bombardeos de la OTAN. Sin saber lo que está transportando, deberá viajar por un territorio inhóspito y peligroso, a través de un país devastado por la guerra. Entre los actores protagonistas encontramos a Leon Lucev (Ivan), Pavle Cemerikic (Nicije dete), Tamara Krcunovic (Vlaznost), Ivan Lucev e Igor Bencina (Karaula).

República Checa, Eslovaquia y Dinamarca colaboran en Lejos de Praga, drama con toques cómicos de 2017 que adapta el libro de Zdenek Sverák acerca de un niño de 8 años que se ve obligado a abandonar su casa en Praga durante la II Guerra Mundial. El pequeño se muda a una casa en el campo en la que veranea junto a sus familiares. Allí deberá adaptarse a un nuevo ritmo de vida, y será allí donde se sienta atraído por la belleza de las chicas por primera vez y donde descubra oscuros secretos familiares. Dirigida por Jan Sverák (Sueños de juventud), la cinta está protagonizada por Alois Grec, Jan Tríska (Poseídos), Oldrich Kaiser (Rachanda), Tereza Voriskova (Alois Nebel) y Ondrej Vetchý (Vsivaci).

Terminamos con el documental español Hospitalarios, las manos de la Virgen, que descubre al espectador lo que cada año ocurre en una pequeña aldea al sur de Francia desde 1858, donde hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades llegan en peregrinación para ser tratados de sus dolencias en la conocida como Gruta de Lourdes. La cinta está dirigida por Jesús García Colomer.

Un misterio del faro y muñecos feos, entre los estrenos post-Avengers


Ocurrió lo que estaba previsto. La última película de la saga ‘Vengadores’ ha supuesto un fin de ciclo y ha sido todo un ciclón para las carteleras española y mundial. Y como consecuencia, los estrenos de esta semana se presentan con una modestia mucho mayor, conscientes de que será inevitable que los superhéroes de Marvel continúen arrasando en taquilla. Ni siquiera el adelanto de los estrenos al miércoles, 1 de mayo, parecen poder mejorar las expectativas de estos nuevos títulos que llegan a los cines.

La novedad más importante es Keepers, el misterio del faro, thriller dramático de 2018 producido en Reino Unido que toma como base el misterio de las islas Flannan, en Escocia, para narrar cómo tres fareros llegan a la citada isla en 1900 para reemplazar a los antiguos guardianes. Una vez allí, sin embargo, aparece un cadáver tras una monstruosa tormenta, lo que desatará una serie de acontecimientos que terminarán con una desaparición que aún hoy no se ha resuelto. Dirigida por Kristoffer Nyholm (serie Forbrydelsen), la cinta está protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Peter Mullan (serie Westworld), Connor Swindells (VS.), Ólafur Darri Ólafsson (El espía que me plantó), Gary Lewis (Libertador) y Søren Malling (serie 1864).

El único estreno estadounidense, con la colaboración de China y Canadá, es UglyDolls. Extraordinariamente feos, cinta de animación que dirige Kelly Asbury (Shrek 2) que gira en torno a un grupo de muñecos de peluche imperfectos que viven felices en una ciudad donde nadie les juzga. Todo cambia cuando un día su mundo se mezcla con el de los juguetes perfectos, aquellos destinados a hacer felices a los niños. Juntos deberán descubrir qué significa ser diferente y qué es lo que realmente importa. Entre las principales voces encontramos las de Kelly Clarkson (From Justin to Kelly), Nick Jonas (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Janelle Monáe (Figuras ocultas), Blake Shelton (The ridiculous 6), el cantante Pitbull, Wanda Sykes (Descontroladas), Gabriel Iglesias (Americano) y Emma Roberts (serie American Horror Story: Apocalypse).

Reino Unido y Francia colaboran en El bailarín, tercera película como director de Ralph Fiennes (Coriolanus), quien también se reserva un papel en este drama biográfico sobre el bailarín Rudolf Nureyev. En concreto, la trama, que adapta la novela de Julie Kavanagh, se ambienta en 1961, cuando el famoso artista está a punto de actuar por primera vez fuera de las fronteras de la Unión Soviética. A pesar de la intensa vigilancia del KGB, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar su vida para siempre. El reparto está encabezado por el bailarín Oleg Ivenko, Louis Hofmann (Lommbock), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Sergei Polunin (Gorrión Rojo) y Olivier Rabourdin (Burn out).

El drama también está presente en En buenas manos, film con capital francés y belga que arranca cuando una mujer da en adopción a su hijo recién nacido. En otro punto de la ciudad otra mujer que supera los 40 años lleva una década intentando ser madre sin conseguirlo. Un grupo de profesionales trabajará y luchará por unir las vidas del bebé y la mujer. Escrita y dirigida por Jeanne Herry (Elle l’adore), la cinta está protagonizada por Sandrine Kiberlain (Amar, beber y cantar), Gilles Lellouche (Conexión Marsella), Élodie Bouchez (La grande boucle), Olivia Côte (Reencontrar el amor) y Clotilde Mollet (Intocable).

En lo referente a la producción española, destaca Vitoria, 3 de marzo, drama que relata los acontecimientos vividos en 1976, cuando los representantes de los trabajadores convocaron una jornada de paro general tras meses de huelgas y lucha por unas condiciones laborales dignas. El movimiento asamblearia creado en la ciudad preocupaba al Gobierno, que envió a la policía a controlar la situación. Al término de esa jornada se habían producido cinco muertos a manos de las fuerzas policiales. En medio de todo eso, una joven que vive los acontecimientos en primera persona deberá decidir, junto al resto de su familia, en qué lado posicionarse. Dirigida por Victor Cabaco, quien de este modo debuta en el largometraje tras dirigir algunos episodios de la serie Compañeros, la película cuenta entre sus principales actores con Amaia Aberasturi (Los castigadores), Mikel Iglesias (Brava), Ruth Díaz (Tarde para la ira), Alberto Berzal (serie Víctor Ros), José Manuel Seda (23-F: La película) y Oti Manzano (Miel de naranjas).

La otra novedad procedente de España, que se estrena el viernes día 3, es La primera cita, cinta escrita y dirigida por Jesús Ponce (Todo saldrá bien) que, en clave dramática, narra la relación de una mujer con su marido, un militar retirado poco dado al cariño y el afecto. Cuando ella comienza a mostrar los primeros síntomas de Alzheimer él deberá empezar a cuidar de ella, pero también descubrirá aspectos de su relación que desconocía, lo que le permitirá corregir y redimirse de sus errores. Isabel Ampudia (El idioma imposible), Sebastián Haro (Maldita venganza), Mercedes Hoyos (Techo y comida), Víctor Clavijo (Las siete muertes) y Darío Paso (Déjate caer) son los principales actores.

También llega el viernes An elephant sitting still, drama de origen chino que arranca cuando dos adolescentes protagonizan un simple altercado en una ciudad con una perpetua niebla. El acontecimiento va a forjar el futuro de cuatro individuos que se verán envueltos en el egoísmo familiar y la violencia. Lo único que comparten es su deseo de huir hacia una ciudad en la que, según dicen, un elefante de circo permanece sentado durante horas sin moverse y ajeno al resto del mundo. Debut en el largometraje de Bo Hu, quien también es autor del guión, el film está protagonizado por Yu Zhang (Ciao ciao), Yuchang Peng (Shan guang shao nu), Uvin Wang (serie Xia zhi wei zhi) y Congxi Li (Lu mao zi).

La historia de Han Solo lidera los últimos estrenos de mayo


Hemos tenido que esperar al último fin de semana de mayo, pero finalmente una nueva entrega de la saga ‘Star Wars’ hace acto de presencia en la cartelera española. Mejor dicho, una nueva película del universo creado por George Lucas allá por 1977. Y como viene siendo habitual, este 25 de mayo llegan más estrenos que tratan de acaparar la atención de aquellos espectadores que prefieran alejarse del blockbuster de la semana.

Pero es obligado comenzar el repaso a los estrenos con Solo: Una Historia de Star Wars, aventura galáctica que transcurre años antes de la cinta original para narrar los orígenes de Han Solo, sus primeras aventuras como contrabandista antes de formar parte de la Rebelión, cómo conoció a Chewbacca y a Lando Calrisian. Ron Howard (En el corazón del mar) se pone tras las cámaras en esta superproducción cargada de acción, humor y efectos especiales que adelanta su estreno al día 24 y que cuenta en su reparto con Alden Ehrenreich (La excepción a la regla), Joonas Suotamo (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Paul Bettany (Vengadores: Infinity War), Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Thandie Newton (serie Westworld), Donald Glover (Marte) y Warwick Davis (Get Santa).

Muy diferente es el drama romántico Disobedience, film con capital estadounidense, irlandés y británico que dirige Sebastián Lelio (Gloria) y cuya trama arranca cuando una mujer regresa a su comunidad judía ortodoxa después de varios años fuera. El motivo no es otro que la muerte de su padre, rabino de la comunidad. Aunque su marcha fue traumática, un amigo de la infancia le invita a quedarse en su casa, a lo que ella acepta. Allí descubre que la esposa de éste es su ex mejor amiga, con la que mantiene un complicado pasado que ahora, con las dos mujeres bajo el mismo techo, amenaza con destruir la vida que todos han construido. Rachel Weisz (Negación) y Rachel McAdams (Spotlight) dan vida a las dos mujeres, estando acompañadas en el reparto por Alessandro Nivola (La poesía del duelo) y Cara Horgan (El niño con el pijama de rayas), entre otros.

Puramente estadounidense es Blanco perfecto, thriller que se centra en el viaje que realizan un grupo de amigos. Durante el trayecto se quedan atrapados en plena carretera durante la noche por el reventón de una rueda. Será entonces cuando los jóvenes vayan muriendo uno por uno a manos de un francotirador oculto del que solo pueden protegerse con el vehículo. Dirigida por Ryûhei Kitamura (Nadie vive), la película está protagonizada por un reparto poco conocido encabezado por Kelly Connaire, Stephanie Pearson (Wolf mother), Rod Hernandez, Anthony Kirlew y Alexa Yeames (Available).

Entre los estrenos procedentes únicamente de Europa destaca Corporate, cinta francesa ambientada en el mundo de las grandes multinacionales. El argumento sigue a una jefa de Recursos Humanos cuyo gran poder de persuasión y su falta de remordimientos la han permitido crecer dentro de la empresa. Todo cambia cuando uno de los empleados se suicida y se inicia una investigación que la sitúa como principal sospechosa. Nicolas Silhol debuta en el largometraje con este thriller dramático protagonizado por Céline Sallette (serie Les revenants), Lambert Wilson (Las confesiones), Stéphane De Groodt (No molestar), Hyam Zaytoun (serie Second chance) y Violaine Fumeau (Les éléphants).

Por su parte, El doctor de la felicidad narra en clave de comedia cómo un estafador que dejó atrás esa vida y se convirtió en médico llega a un pequeño pueblo para sustituir a un viejo amigo. Pronto descubre que todos los habitantes gozan de muy buena salud, por lo que emplea todas sus artimañas para llenar su consulta con pacientes que creen tener extrañas enfermedades. Esto pone sobre aviso al cura, que ve cómo su iglesia se queda vacía. Pero la vida que este doctor se ha construido peligrará cuando un personaje de su pasado regrese para chantajearlo y cuando empiece a enamorarse de una preciosa joven. Dirigida por Lorraine Lévy (El hijo del otro), la cinta cuenta en su reparto con Omar Sy (Inferno), Alex Lutz (Le talent de mes amis), Ana Girardot (El hombre perfecto), Sabine Azéma (Cosmos) y Pascal Elbé (24 jours).

Italia, Alemania y Francia colaboran en La chica en la niebla, ópera prima escrita y dirigida por Donato Carrisi que sigue la vida de un detective narcisista y acostumbrado a atraer a los medios de comunicación, y al que se le encarga investigar la desaparición de una joven en un pueblecito escondido en los Alpes. A medida que el caso avanza el investigador comprende que el caso va a ser más complicado de lo que imaginaba, y que la repercusión mediática va a ser de tal magnitud que influirá en las vidas de unas personas que no están acostumbradas a tantos desconocidos. Basado en la novela homónima escrita por el propio director, este thriller está protagonizado por Toni Servillo (La gran belleza), Alessio Boni (Maldamore), Lorenzo Richelmy (La terra e il vento), Jean Reno (Atraco en familia), Galatea Ranzi (Como las hormigas) y Greta Scacchi (The falling).

La representante española de la semana es La noche del virgen, mezcla de comedia, terror y fantasía realizada en 2016 por Roberto San Sebastián en el que es su debut en el largometraje. El argumento se centra en una Nochevieja y un joven veinteañero que no ha perdido la virginidad. Dispuesto a que esa sea la noche definitiva, conoce a una atractiva mujer madura que le lleva a su apartamento. Pero lejos de ser lo que parece, la noche se tuerce y termina convirtiéndose en una vorágine de sudor, sangre y diversos fluidos. El reparto está encabezado por Javier Bódalo (Cómo sobrevivir a una despedida), Miriam Martín (Sapos y culebras), Víctor Amilibia (Visionarios), Ignatius Farray (La tumba de Bruce Lee) y Rocío Suárez.

Con algo de retraso llega el thriller dramático Playground, producción polaca de 2016 cuya trama arranca cuando una niña de 12 años, en el último día de clase, decide organizar una cita secreta con un compañero de clase del que lleva enamorada todo el curso. Sin embargo, lo que en principio iba a ser una charla íntima se descontrolada y conduce a un final aterrador. Dirigida por Bartosz M. Kowalski (Moja wola), que de este modo debuta en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por los debutantes Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski y Patryk Swiderski, entre otros.

Dejando a un lado las novedades del Viejo Continente, destaca la australiana Sweet Country, aventura dramática dirigida por Warwick Thornton (The darkside) que arranca cuando un aborigen australiano que trabaja para un predicador mata en defensa propia a un amargado veterano de guerra. El hombre huye con su mujer al peligroso desierto del interior de la isla mientras es perseguido por una cuadrilla al estar acusado del asesinato de un hombre blanco. Pero a medida que se van conociendo los detalles del crimen se irán creando las dudas sobre si se está haciendo lo correcto. Entre los actores principales encontramos a Hamilton Morris, Bryan Brown (Dioses de Egipto), Sam Neill (The daughter), Thomas M. Wright (Everest), Matt Day (My year without sex) y Ewen Leslie (The mule).

El documental está representado por Caras y lugares, film escrito y dirigido a cuatro manos por JR (Women are heroes) y Agnès Varda (Las cien y una noches) que recorre la Francia rural, hablando con sus gentes e ilustrando con grandes imágenes este vitalista recorrido humano.

‘Deadpool’ regresa para interrumpir el partido ‘Borg McEnroe’


De un tiempo a esta parte parece que los únicos estrenos llamados a llenar las salas de cine y atraer a un alto porcentaje del público son las películas relacionadas o protagonizadas por superhéroes, videojuegos y la cultura popular en general. Y este viernes, 18 de mayo, podría ser una nueva confirmación de esta tendencia. Lo positivo es que junto a esta propuesta llegan otras sumamente interesantes para el público más diverso.

Pero el repaso a los estrenos de esta semana debe empezar por Deadpool 2, segunda aventura del superhéroe más deslenguado e irónico de Marvel. En esta ocasión el mercenario deberá reunir a un grupo de mutantes para proteger a un joven con habilidades sobrenaturales del brutal mutante viajero en el tiempo conocido como Cable. David Leitch (Atómica) es el encargado de dirigir esta continuación protagonizada de nuevo por Ryan Reynolds (El otro guardaespaldas), al que acompañan Josh Brolin (Everest), Zazie Beetz (Geostorm), Morena Baccarin (serie Gotham), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Brianna Hildebrand (Prism) y Bill Skarsgård (It).

Muy diferente es Borg McEnroe, coproducción de 2017 entre Suecia, Dinamarca y Finlandia dirigida por Janus Metz, quien de este modo debuta en el largometraje de ficción. Como su propio título indica, el film es un biopic sobre la histórica rivalidad entre el tenista sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe, que alcanzó su culmen en la final de Wimbledon de 1980. Shia LaBeouf (American Honey), Sverrir Gudnason (El círculo), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros) y Tuva Novotny (Rosemari) son los principales intérpretes.

Desde Reino Unido llega Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, biopic basado en las memorias de Peter Turner, protagonista de la historia de amor entre un joven actor y la estrella de Hollywood Gloria Grahame. La cinta, sin embargo, no es el relato de un romance, sino de los últimos días de la oscar izada actriz, cuando el protagonista recibe una llamada informándole de que su ex amante se ha desmayado en un hotel, hecho que cambiará la vida del hombre para siempre. Paul McGuigan (Victor Frankenstein) dirige esta historia protagonizada por Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Annette Bening (La excepción a la regla), Julie Walters (Brooklyn), Vanessa Redgrave (Foxcatcher), Stephen Graham (serie Boardwalk Empire), Kenneth Cranham (Hércules: El origen de la leyenda) y Frances Barber (El elegido).

También británica es Lean on Pete, aventura dramática basada en la novela de Willy Vlautin cuyo argumento sigue a un joven que con 16 años decide lanzarse a la carretera para encontrar la paz y la libertad que siempre ha anhelado a lomos de un caballo robado. Andrew Haigh (Weekend) se pone tras las cámaras de este film entre cuyos actores destacan Charlie Plummer (King Jack), Travis Fimmel (serie Vikingos), Steve Buscemi (Con la magia en los zapatos), Chloë Sevigny (Amor y amistad) y Steve Zahn (serie Mad dogs).

Antes de continuar con estrenos europeos, Estados Unidos y Sudáfrica colaboran en Sansón, nueva adaptación de la historia bíblica que, en clave dramática y con dosis de acción, narra la historia de un joven hebreo dotado con una fuerza extraordinaria que se convertirá en símbolo de la lucha contra los filisteos después de la muerte de su esposa, durante la cual mantendrá una relación con una mujer filistea que terminará traicionándole. Dirigida a cuatro manos por Bruce Macdonald (The perfect wave) y Gabriel Sabloff (Dancer and the dame), la película cuenta en su reparto con Taylor James (Christmas Eve), Caitlin Leahy (Afterburn/Aftershock), Jackson Rathbone (Tokal), Billy Zane (White island) y Rutger Hauer (Valerian y la ciudad de los mil planetas).

El drama con toques románticos está representado por El taller de escritura, film dirigido por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca) que narra la difícil relación entre un hombre que acepta seguir un taller de escritura y la mujer que lo imparte, una novelista de éxito. Cuando él comprende que no se encuentra cómodo en ese lugar desatará una reacción violenta, ante lo que ella se sentirá tan asustada como atraída. La pareja protagonista está formada por Marina Foïs (La tormenta interior) y Matthieu Lucci, a quienes se suman Florian Beaujean, Mamadou Doumbia y Mélissa Guilbert (Corniche Kennedy).

El drama también es el género de Hannah, cuya trama arranca cuando una mujer que ha construido cuidadosamente una rutina en su vida para escapar de sí misma se ve obligada a acompañar a su marido para que entre en prisión y cumpla condena. A partir de ese momento su realidad comienza poco a poco a desmoronarse. Dirigida por Andrea Pallaoro (Medeas), esta película con capital italiano, francés y belga está protagonizada por Charlotte Rampling (Assassin’s Creed), André Wilms (Pause), Jean-Michel Balthazar (Todo tuyo), Simon Bisschop y Stéphanie Van Vive (La oportunidad de mi vida).

A la cartelera llega también la polaca Dos coronas, film dirigido por Michal Kondrat que narra los episodios menos conocidos de la vida del santo Maximiliano Kolbe, mártir conocido por su labor en Auschwitz. La historia se adentra en sus años como misionero. Adam Woronowicz (En cuerpo y alma) da vida al protagonista, estando acompañado por Antoni Pawlicki (Papusza), Pawel Delag (Vikingos), Maciej Musial (Mój biegun) y Cezary Pazura (Bangistan).

Finalmente, desde Rumanía llega el drama Pororoca, cinta escrita y dirigida por Constantin Popescu (Historias de la edad de oro) que narra la vida tranquila y normal de una pareja en la treintena con sus dos hijos. Todo va bien hasta que el padre lleva a los pequeños al parque y uno de ellos desaparece. Sus vidas cambiarán abruptamente para siempre. Bogdan Dumitrache (Sieranevada), Iulia Lumânare (Vanatoare), Constantin Dogioiu (Poarta Albã), Stefan Raus y Adela Marghidan son los principales actores.

Justicia, guerra, amor y literatura en los primeros estrenos de mayo


Era uno de los estrenos más esperados, y todo apunta a que terminará siendo el estreno más taquillero de la historia. Pero hay vida después de Vengadores: Infinity War, y esa vida se traduce en varios estrenos dirigidos a todo tipo de público, predominando la comedia, el drama y la acción en este 4 de mayo.

Y precisamente el drama con dosis de suspense es lo que ofrece Roman J. Israel, Esq., film escrito y dirigido por Dan Gilroy (Nightcrawler) cuyo protagonista, que da nombre al título, es un abogado defensor idealista y comprometido cuya vida cambia drásticamente el día en que su mentor, un icono de los derechos civiles, muere. Es entonces cuando es contratado por la empresa de un antiguo alumno de ese legendario hombre e inicia una amistad con una joven luchadora por la igualdad de derechos, desencadenándose una serie de eventos que pondrán a prueba los valores que siempre había defendido. La cinta, una de las últimas nominadas a los Oscar que quedaba por estrenarse, cuenta con un notable reparto encabezado por Denzel Washington (Los siete magníficos), Colin Farrell (La seducción), Carmen Ejogo (Selma), Shelley Hennig (Ouija), Nazneen Contractor (serie Heroes reborn) y Tony Plana (Adrift).

Muy diferente es 12 valientes, adaptación del libro de Doug Stanton que narra la lucha de varios soldados norteamericanos en los días inmediatamente posteriores al 11-S, cuando son enviados a Afganistán como primera respuesta al atentado terrorista. Allí deberán unir fuerzas con el ejército local y convencer al general aliado, para lo que adoptarán las tácticas de los soldados afganos a caballo y el respeto entre ellos. Nicolai Fuglsig (Exfil) dirige esta cinta bélica con dosis de acción y drama protagonizada por Chris Hemsworth (Cazafantasmas), Michael Shannon (La forma del agua), Michael Peña (Belleza oculta), Geoff Stults (J. Edgar), Austin Stowell (La batalla de los sexos), Ben O’Toole (Detroit) y Jack Kesy (Baywatch: Los vigilantes de la playa).

El drama biográfico con toques románticos es lo que propone Rebelde entre el centeno, adaptación del libro de Kenneth Slawenski realizada por Danny Strong en el que es su debut tras las cámaras en un largometraje. La trama aborda la vida del escritor J. D. Salinger y todo lo que rodeó a la creación de su obra más conocida, ‘El guardián entre el centeno’. Una adolescencia rebelde, grandes amores y pérdidas terribles son algunos de los hitos que marcaron su carácter. Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis), Kevin Spacey (serie House of cards), Sarah Paulson (Carol), Brian d’Arcy James (Spotlight), Victor Garber (Eternal) y Zoey Deutch (Todos queremos algo) son los principales protagonistas.

Entre los estrenos procedentes de Estados Unidos también tenemos Amor a medianoche, remake de una miniserie japonesa de 2015 cuyo argumento se centra en una joven que padece una rara enfermedad que le impide exponerse a la luz del sol. Su vida cambiará cuando conozca a un chico e inicien un romance de verano. Dirigida por Scott Speer (Step Up Revolution), la cinta está protagonizada por Bella Thorne (The babysitter), Patrick Schwarzenegger (Zombie camp), Quinn Shephard (serie Rehenes) y Rob Riggle (Memorias de un asesino internacional).

Este fin de semana también llega Lucky, una de las últimas películas protagonizadas por Harry Dean Stanton (Un lugar donde quedarse). Dirigida por John Carroll Lynch, actor visto en El fundador (2016) que debuta de este modo tras las cámaras, la cinta sigue el viaje de autodescubrimiento de un ateo de 90 años quien ha enterrado a todos aquellos a los que alguna vez amó y que, en el ocaso de su vida, parte en busca de la iluminación. En el reparto también encontramos a Ed Begley Jr. (Cazafantasmas), Beth Grant (Domain), James Darren (Random acts), Barry Shabaka Henley (Mad families) e Yvonne Huff (Barry Munday).

La comedia gamberra la representa #SexPact, cinta que aborda el tema del sexo adolescente y la virginidad desde un punto de vista algo diferente. En esta ocasión son las chicas jóvenes las que planean mantener relaciones sexuales por primera vez el día del baile de graduación, y serán los padres de tres de ellas los que intentarán por todos los medios que eso no ocurra, provocando por el camino un sinfín de situaciones hilarantes. Ópera prima de Kay Cannon, la película está protagonizada por John Cena (Dos padres por desigual), Leslie Mann (Mejor… solteras), Kathryn Newton (serie Big little lies), Ike Barinholtz (The disaster artist), Gina Gershon (Inconcebible) y Rhoda Griffis (Los milagros del cielo).

Al mismo género pertenece Super maderos 2, secuela de la comedia de 2001 que recupera a los personajes de la historia original para situarles en medio de un conflicto entre Estados Unidos y Canadá. A consecuencia de eso se encomienda a estos policías establecer un nuevo puesto de patrulla de carreteras en la zona de litigio, lo que derivará en un trabajo policial nada convencional. Jay Chandrasekhar, quien ya dirigió la primera parte, vuelve a ponerse tras las cámaras y se reserva un personaje de esta cinta en cuyo reparto encontramos a Rob Lowe (Monster Trucks), Emmanuelle Chriqui (The steps), Lynda Carter (Dos chalados y muchas curvas), Brian Cox (serie Los Medici: Señores de Florencia), Seann William Scott (Vaya par de polis), Damon Wayans Jr. (Los otros dos) y Marisa Coughlan (Estación Espacial 76).

Dejamos Estados Unidos para mirar a Europa, concretamente a Alemania, desde donde llega Manifesto, film de 2015 escrito y dirigido por Julian Rosefeldt (The creation) en el que la actriz Cate Blanchett (Carol) da vida a varios personajes para rendir un homenaje a la tradición literaria de los manifiestos artísticos. Para ello se utilizan textos relacionados con el futurismo, el dadaísmo, Dogma 65 y otros movimientos, así como reflexiones personales de artistas, arquitectos, bailarines y directores de cine. El reparto de este drama se completa con Carl Dietrich, Erika Bauer y Marina Michael entre otros.

Francia presenta Amante por un día, drama que arranca cuando una joven de 26 años sufre una ruptura sentimental y decide regresar a casa de su padre. Sin embargo, allí descubre que el hombre tiene una relación con una chica de su misma edad. Philippe Garrel (Un verano ardiente) dirige este film protagonizado por Éric Caravaca (Pollo con ciruelas), Esther Garrel (Call me by your name), Louise Chevillotte y Laetitia Spigarelli (La terre penche).

La producción española está representada por Mi querida cofradía, cinta dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz (Los inocentes) cuyo argumento arranca cuando una malagueña católica y apostólica está a punto de ser elegida como presidenta de su cofradía, su mayor sueño. Pero finalmente el elegido es Ignacio, su máximo rival. Esta situación llevará a la mujer a meterse en un lío que, lejos de solucionarse, parece aumentar poco a poco. Gloria Muñoz (Llueven vacas), Pepa Aniorte (Cuerpo de élite), Juan Gea (Las 13 rosas), Joaquín Núñez (Ahora o nunca) y Manuel Morón (Cerca de tu casa) encabezan el reparto.

El último de los estrenos de la semana es el documental Sâdhaka, la senda del yoga, cinta española dirigida por Nicolas Gauthier que realiza un viaje audiovisual de la mano de Ramiro Calle, pionero en introducir el yoga en España, para relatar la verdadera historia de esta práctica, sus virtudes, su propósito y las formas más falaces que puede adoptar, todo ello con humor y sabiduría sin evitar la polémica.

La nueva entrega de ‘Piratas del Caribe’ busca venganza


El mes de mayo termina por todo lo alto, al menos en lo que a estrenos blockbuster se refiere. Prueba de ello es que el regreso de una de las sagas cinematográficas más famosas y rentables de los últimos años se produce casi en solitario, pues aunque este viernes, 26 de mayo, son varios los estrenos que aterrizan en la cartelera española, todos ellos huyen de lo que representa la principal novedad de la semana, ofreciendo a los espectadores una variedad que, en cualquier caso, no parece que pueda hacer frente al vendaval de aventuras piratas que llega.

Porque, en efecto, este fin de semana se estrena Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, quinta entrega de la famosa saga iniciada allá por 2003 que narra una nueva aventura del capitán Jack Sparrow y que acoge el regreso de grandes e imprescindibles personajes de estas películas. Su trama vuelve a enfrentar a Sparrow ante un letal enemigo, en esta ocasión un viejo enemigo que lidera una tripulación de piratas fantasmas y cuyo único objetivo, después de escapar del Triángulo del Diablo, es acabar con la vida de todos los piratas. Para poder salvar su vida deberá recurrir a viejos amigos y hacerse con el mítico Tridente de Poseidón, que le daría control sobre los mares. Acción, aventura y humor vuelven a ser las claves de este film dirigido a cuatro manos por Joachim Rønning y Espen Sandberg (Kon-Tiki) en cuyo reparto encontramos a Johnny Depp (Mortdecai), Kaya Scodelario (El corredor del laberinto), Orlando Bloom (El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos), Golshifteh Farahani (Altamira), Javier Bardem (Caza al asesino), Geoffrey Rush (Dioses de Egipto), Brenton Thwaites (Maléfica), Kevin McNally (Legend), David Wenham (Lion), Stephen Graham (serie Boardwalk Empire), Keira Knightley (Everest) y Paul McCartney.

Otro estreno estadounidense es Wilson, adaptación a la pantalla grande de la novela gráfica de Daniel Clowes, autor a su vez del guión de este film que gira en torno a un solitario, neurótico, divertido y honesto misántropo de mediana edad que, tras muchos años, se reconcilia con la que fuera su esposa y recibe la noticia de que tiene una hija adolescente, con la que intentará conectar después de tantos años. Claro está, a su modo. Craig Johnson (The skeleton twins) dirige esta comedia que tiene como protagonista a Woody Harrelson (Ahora me ves 2) y en cuyo reparto encontramos también a Sandy Oian-Thomas, Shaun Brown (Welcome to Harlem), James Robert Miller, Brett Gelman (Joshy), Mary Lynn Rajskub (All stars) y Judy Greer (Ant-Man).

Antes de abandonar Estados Unidos, una novedad que solo llega a la plataforma Netflix. Se trata de Máquina de guerra, comedia dramática ambientada en Afganistán tras los atentados del 11-S. Adaptación del libro escrito por Michael Hastings, la trama se centra en el caso real de un exitoso general que recibe la orden de mandar a sus tropas a Oriente Medio, lo que pondrá en juego su reputación. Dirigida por David Michôd (Animal Kingdom), entre sus actores encontramos a Brad Pitt (Aliados), Tilda Swinton (Doctor Strange), Topher Grace (La verdad), Will Poulter (El renacido), Anthony Michael Hall (Vivir de noche) y Ben Kingsley (El desafío).

En lo que a cine europeo se refiere destaca la irlandesa Entre los dos, comedia dramática de 2015 escrita y dirigida por Mark Noonan, quien debuta de este modo en el largometraje. El argumento arranca cuando un hombre sale de la cárcel en libertad provisional para poder hacerse cargo de su sobrina, cuya madre ha fallecido y podría terminar en una casa de acogida. Dispuesto a convertirse en figura paterna, los intentos del hombre por ser un modelo a seguir le llevarán a incumplir varias normas de la libertad, lo que puede terminar por destruir las vidas de ambos. Aidan Gillen (serie Juego de tronos), Lauren Kinsella (Albert Nobbs), George Pistereanu (Loverboy) y Erika Sainte (Conexión Marsella) son los principales actores.

Italia y Francia producen Las confesiones, thriller dramático que arranca cuando los economistas más importantes del mundo se reúnen en un hotel de lujo de la costa alemana con motivo del G8. En este contexto, el director del FMI invita a un monje italiano con el que pretende confesarse. A la mañana siguiente aparece muerto, por lo que las sospechas recaen sobre el religioso, quien se niega a romper el secreto de confesión. Dirigida por Roberto Andò (Viva la libertad), la película está protagonizada por Toni Servillo (La gran belleza), Connie Nielsen (serie The following), Pierfrancesco Favino (Rush), Marie-Josée Croze (Todo saldrá bien), Moritz Bleibtreu (La dama de oro), Daniel Auteuil (Fanny) y Lambert Wilson (Barbacoa de amigos).

Puramente dramática es la alemana Paula, biopic de la artista Paula Becker que a principios del siglo XX desafió todas las convenciones establecidas para explorar su propio estilo. Su matrimonio con el también pintor Otto Modersohn la llevó a dedicar varios años a la vida doméstica, apartándose del arte y su profesión, hasta que decidió iniciar una nueva aventura en París donde desarrolló todo su arte. Christian Schwochow (Al otro lado del muro) pone en imágenes esta historia que cuenta con un reparto encabezado por Carla Juri (Jump), Joel Basman (Amnesia), Albrecht Schuch (Westwind), Roxane Duran (Respire) y Stanley Weber (La espada de la venganza).

Entre el resto de estrenos encontramos la argentina Me casé con un boludo, cinta dirigida por Juan Taratuto (Papeles en el viento) que, en clave de comedia romántica, gira en torno a un famoso actor y a una actriz secundaria que se conocen durante el rodaje de una película, se enamoran y se casan. Sin embargo, al volver de la luna de miel ella se da cuenta de que se había enamorado del personaje, no del hombre. Decidido a reconquistarla, el actor pedirá ayuda al guionista para seguir manteniendo lo que le había enamorado de él. Entre los actores destacan Adrián Suar (Dos más dos), Valeria Bertuccelli (Vino para robar), Gerardo Romano (Betibú), Analía Couceyro (La mala verdad) y María Alche (Mi primera boda).

Desde Japón, y con algo de retraso, llega Nagasaki: Recuerdos de mi hijo, drama de 2015 dirigido por Yôji Yamada (La casa del tejado rojo), quien también colabora en el guión. El argumento se centra en una mujer que trabaja como partera y que se ha hecho fuerte tras la muerte de su hijo durante el ataque con la bomba atómica. En el aniversario de su muerte el joven se le aparece, lo que le hará recordar el pasado, la importancia de la familia y lo que la guerra le quitó. Sayuri Yoshinaga (Yume no onna), Kazunari Ninomiya (Cartas desde Iwo Jima), Haru Kuroki (Gin no saji) y Tadanobu Asano (Lupin y el corazón púrpura de Cleopatra) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso con dos documentales. Por un lado, la francesa Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier, dirigida por el propio director galo autor de films como Hoy empieza todo (1999) o Alrededor de la medianoche (1986). El film es un repaso a la historia del cine del país europeo a través del análisis de los principales films desde la década de los 30 hasta los años 70.

Por otro, Pizarro aborda una figura icónica en Colombia a través de la búsqueda que hace su hija, exiliada en Barcelona, entre las preguntas sin respuesta y los secretos de la muerte de Carlos Pizarro. El film, con capital colombiano, es la ópera prima de Simón Hernandez.

El terror de ‘Déjame salir’ se enfrenta a la política de ‘El caso Sloane’


Si algo está caracterizando al mes de mayo son las numerosas propuestas que, al menos hasta ahora, tienen como punto en común el thriller y el terror. Este viernes, 19 de mayo, no es menos, y las principales novedades de la cartelera prometen intriga y emociones fuertes a los espectadores. Por supuesto, no es la única oferta, y aunque este es un fin de semana de pocos títulos nuevos, la variedad está servida.

Comenzamos el repaso con Déjame salir, ópera prima de Jordan Peele, quien también es autor de un guión que arranca cuando un joven afroamericano viaja con su novia blanca a la finca de los padres de ella para conocerlos y pasar el fin de semana. Aunque todo el mundo es extraordinariamente amable al comienzo, poco a poco se irán sucediendo extraños acontecimientos que pondrán en alerta al joven, iniciándose una pesadilla de la que intentará salir con vida. Intriga y terror se mezclan en esta historia protagonizada por Daniel Kaluuya (Sicario), Bradley Whitford (La cabaña en el bosque), Catherine Keener (serie Show me a hero), Allison Williams (serie Girls), Betty Gabriel (Election: La noche de las bestias) y Caleb Landry Jones (Decadencia).

El thriller y la política se unen en El caso Sloane, producción con capital francés y norteamericano dirigida por John Madden (El exótico Hotel Marigold) cuyo argumento se centra en una mujer conocida por su astucia y sus éxitos en las altas esferas del mundo político y empresarial. Acostumbrada a ganar sea como sea, cuando deba enfrentarse a un rival capaz de acabar con su carrera deberá decidir si el precio de la victoria realmente merece la pena. Jessica Chastain (Marte), Mark Strong (Agente contrainteligente), Gugu Mbatha-Raw (Los hombres libres de Jones), Alison Pill (serie The Newsroom), Jake Lacy (Carol), Michael Stuhlbarg (La llegada), John Lithgow (El contable) y Sam Waterston (Anesthesia) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca Personal shopper, coproducción franco alemana escrita y dirigida por Olivier Assayas (Después de mayo) que arranca cuando una joven estadounidense que reside en París consigue un trabajo como encargada de todo el vestuario de una celebrity, lo que le da tiempo para tratar de contactar de algún modo con el espíritu de su hermano gemelo, muerto en esa misma ciudad. Su vida se complica cuando empieza a recibir mensajes de texto de un desconocido. Drama y misterio se dan cita en esta historia protagonizada por Kristen Stewart (American ultra), Lars Eidinger (Elixir), Anders Danielsen Lie (La odisea de Alice) y Benjamin Biolay (Vicky).

Desde Alemania también llega Goodbye Berlín, comedia dramática familiar basada en la novela de Wolfgang Herrndorf cuya trama se centra en un joven de 14 años que se queda solo en casa. Durante ese tiempo un compañero de clase aparece con un coche robado, iniciando juntos un viaje por carretera que les cambiará la vida. Fatih Akin (El padre) dirige esta propuesta en cuyo reparto destacan nombres como los de Anand Batbileg, Tristan Göbel (Zurich), Aniya Wendel, Julius Felsberg (Hotel Lux) y Uwe Bohm (Freistatt).

La última de las novedades de ficción es Boris sin Béatrice, drama escrito y dirigido por Denis Côté (Curling) que se centra en un hombre que decide tener una relación extra matrimonial para satisfacer sus necesidades emocionales mientras su mujer se encuentra gravemente enferma. James Hyndman (Black eyed dog), Simone-Élise Girard (Die), Denis Lavant (Eva no duerme), Dounia Sichov (Marussia) y Laetitia Isambert-Denis (Sans elle).

Terminamos el repaso con el documental Dancer, obra que se centra en el bailarín ucraniano Sergei Polunin, que con 19 años se convirtió en el primer bailarín más joven del Royal Ballet de Londres. La cinta está dirigida por Steven Cantor (Nadie muere en Lily Dale).

Diccineario

Cine y palabras

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