La cuarta de ‘Los mercenarios’ contra ‘The Creator’, la décima de ‘Saw’ y Woody Allen

Septiembre termina por todo lo alto. Al menos en lo que a estrenos atractivos para el gran público se refiere. Mucha variedad de géneros, muchos nombres importantes del séptimo arte y varias secuelas, en algunos casos la décima. Este viernes, día 29, además, se dan cita en la cartelera muchas nacionalidades.

Pero comenzamos por Los mercen4rios, cuarta entrega de esa saga nostálgica del cine de acción de los años 90 que fue ideada por Sylvester Stallone (Samaritan), que en esta ocasión sitúa al grupo de duros hombres ante un desafío para el que deberán recurrir a su ingenio, experiencia y fuerza bruta para salvar el mundo de una amenaza global. Mucha acción, algo de intriga y dosis de humor es lo que propone esta superproducción hollywoodiense dirigida por Scott Waugh (Need for speed) y protagonizada, además de Stallone, por Jason Statham (Megalodón 2: La fosa), 50 Cent (Plan de escape 3), Megan Fox (Fauces de la noche), Dolph Lundgren (90 minutos), Tony Jaa (Monster hunter), Iko Uwais (Snakes Eyes: el origen) y Andy García (El padre de la novia), entre otros.

También procede de Estados Unidos The Creator, cinta que combina acción, aventura, drama y ciencia ficción para narrar cómo en una futura guerra entre la Humanidad y la Inteligencia Artificial un ex agente de las fuerzas especiales atormentado por la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el arquitecto de IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa capaz de poner fin a la guerra y a la Humanidad. Junto con un equipo de élite logra llegar hasta el corazón del territorio enemigo, pero al llegar hasta el arma, descubren que ha tomado la forma de una niña pequeña. Gareth Edwards (Rogue One. Una historia de Star Wars) dirige y coescribe este film protagonizado por John David Washington (Ámsterdam), Gemma Chan (Eternals), Ken Watanabe (Godzilla: Rey de los monstruos), Sturgill Simpson (La caza), Madeleine Yuna Voyles y Allison Janney (Lou).

Estados Unidos y Francia colaboran en lo nuevo escrito y dirigido por Woody Allen (Rifkin’s festival), que se titula Golpe de suerte. Esta comedia dramática con toques románticos aborda el vínculo entre dos jóvenes, que les conducirá a la infidelidad matrimonial y, en última instancia, al crimen. La película número 50 del director neoyorquino está protagonizada por Lou de Laâge (El baile de las locas), Niels Schneider (Futura), Melvil Poupaud (Asuntos familiares), Elsa Zylberstein (Bigbug), Valérie Lemercier (Aline), Grégory Gadebois (Un blanco fácil) y Guillaume de Tonquédec (Deja de decir mentiras).

Y si comenzábamos por la cuarta entrega de una saga, ahora hablaremos de una décima parte. Saw X llega a los cines para continuar la historia de esta famosa saga de terror. Situada entre los acontecimientos de Saw y Saw II, la cinta narra cómo el infame John Kramer, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de superar su cáncer mortal. Sin embargo, todo resulta ser un fraude, por lo que retomará su trabajo como asesino en serie para dar a probar su propia medicina a los embaucadores. Estados Unidos, México y Canadá colaboran en este film dirigido por Kevin Greutert (Saw VI) y con Tobin Bell (Sleep no more), Shawnee Smith (Believe), Synnøve Macody Lund (Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Steven Brand (Safe inside), Michael Beach (Aquaman) y Renata Vaca (El comediante) delante de las cámaras.

Este fin de semana también supone el regreso de Víctor Erice (El espíritu de la colmena) tras más de 30 años sin hacer una película. Cerrar los ojos es un drama en torno a la misteriosa desaparición de un célebre actor español durante el rodaje de una película. Aunque su cuerpo nunca llega a encontrarse, la policía concluye que ha sufrido un accidente mortal. Muchos años después, el misterio vuelve a la actualidad con un programa de televisión que ofrece imágenes de las últimas escenas que rodó con su íntimo amigo y director de la película inacabada. En el reparto encontramos a Manolo Solo (La desconocida), José Coronado (Way down), Ana Torrent (Nieva en Benidorm), María León (La piedad), Mario Pardo (El hoyo), Soledad Villamil (Corazón loco), Petra Martínez (La vida era eso) y Josep María Pou (El reino).

España y República Dominicana colaboran en La Ternura, adaptación de la obra teatral de Alfredo Sanzol cuya historia tiene como protagonistas a seis personajes. En concreto a una reina algo maga y sus dos hijas que viajan para casarse en matrimonios convenidos por el Rey. La Reina odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida, así que no está dispuesta a que sus hijas vivan el mismo destino. Durante el viaje, la mujer invoca una tormenta y las tres terminan en una isla que cree desierta, donde planea que se queden a vivir las tres. Lo que desconocen es que en esa tierra vive un leñador con sus dos hijos, quienes huyeron para no volver a ver una mujer en su vida. Las tres mujeres se vestirán de hombres para protegerse, lo que dará lugar a líos, enamoramientos y confusiones. Vicente Villanueva (El juego de las llaves) dirige y escribe esta cinta cuyos seis protagonistas están interpretados por Emma Suárez (La consagración de la primavera), Gonzalo de Castro (La familia perfecta), Alexandra Jiménez (Vasil), Fernando Guallar (Explota, explota), Anna Moliner (serie Cites) y Carlos Cuevas (La piel del tambor).

De 2022 es la española Misión a Marte, cinta que mezcla drama y ciencia ficción para contar cómo un arqueólogo en paro que recibe el encargo de un peritaje en Marte inicia un viaje junto a su hermano. Una bruma tóxica les hace desviarse del camino y reunirse con su hermana, un encuentro que despierta viejos reproches familiares mientras la salud de uno de ellos empeora. Ópera prima de Amat Vallmajor del Pozo, la película cuenta con un trío protagonista encarnado por Gerardo del Pozo, Mila del Pozo y Txomin del Pozo.

También de 2022, y también española, es Estols, drama que tiene como protagonista a una joven que se prepara para huir de una Barcelona sitiada por las bombas y los soldados. Su objetivo es llegar a Francia, para lo que contará con la ayuda de un misterioso personaje que la espera en un pueblo de montaña. Un viaje de pocos días que le permitirá ver el mundo que deja atrás y bajar hacia lo desconocido. Ópera prima escrita y dirigida por Xavier Moreno, la cinta cuenta en su reparto con Núria Batlle, Xevi Bosch, Daniel Casanovas, Papa Demba Cisse, Piròmana D’Arboç e Imma Pla.

Más allá del continente europeo, esta semana también se estrena Mirando al cielo, producción mexicana inspirada en hechos reales que escribe y dirige Antonio Peláez (Cuando las cosas suceden). El argumento, ambientado en 1928, narra la persecución religiosa que hubo en México y cómo un joven de buena familia, con la bendición de sus padres, se unió al ejército cristero para luchar en defensa de su fe. Julián Fidalgo (El habitante), Luis Xavier (serie Amor dividido), Estela Cano, Alexis Orosco, Marco Orozco (No dejaré de buscarte) y Mauro Castañeda Aceves (Carretera 15) encabezan el reparto.

El último estreno en imagen real es Monstruo, film japonés que mezcla drama y suspense en una trama que arranca cuando una madre siente que algo no va bien con su hijo cuando este empieza a comportarse de forma extraña. La mujer descubre que el responsable de todo es un profesor, por lo que acude a la escuela para saber qué está pasando. A través de la mirada de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo poco a poco a la luz. Hirokazu Koreeda (Broker) pone en imágenes esta historia protagonizada por Soya Kurokawa (serie Tokyo Alien Bros.), Hinata Hiiragi (serie Saiai), Sakura Ando (Un asunto de familia), Eita Nagayama (Hokusai), Mitsuki Takahata (Tomorrow’s dinner table) y Akihiro Kakuta (Step).

Terminamos con la cinta de animación El osito Boom, aventura con toques de comedia procedente de Rusia y producida en 2021. La trama sigue a un ladrón que logra robar un rubí mágico con el poder de cambiar el mundo y dar vida a aquellos que no tienen corazón: los juguetes. Para poder sacarlo del país lo esconde en un osito de peluche muy popular entre los niños. Cuando el juguete acabe por accidente en una tienda, el hombre hará todo lo posible por recuperarlo, siendo contratado como vigilante nocturno en la juguetería. Lo que comienza siendo una persecución terminará transformando también al ladrón en una buena persona. Denis Chernov (Kikoriki: Equipo invencible) e Ilya Kupriyanov (que debuta como realizadora) se ponen tras las cámaras, mientras que Aleksandra Borisova, Kseniya Brzhezovskaya (serie Barboskiny), Mikhail Khrustalyov (Krepost), Oleg Kulikovich (Zhazhda), Svetlana Kuznetsova y Vladimir Maslakov (AK-47) ponen las voces originales a los personajes.

Perros, boxeadores y reyes de Francia compiten por la taquilla

Son varios los estrenos que llegan a la cartelera española este viernes, 22 de septiembre, y a diferencia de otras semanas, en esta ocasión los títulos se concentran en un reducido puñado de géneros. Al menos los de las principales novedades. Comedia, drama, historia y algo de romance es lo que ofrecerán las salas de cine durante los próximos siete días.

Comenzamos con la comedia estadounidense Vida perra, cinta cuya trama arranca cuando un ingenuo y optimista perro es abandonado por su despreciable dueño, algo que interpreta en un primer momento como un malentendido. Decidido a volver a casa, su vida cambia cuando se encuentra con un perro vagabundo que le abre los ojos y le hace ver la relación tóxica que tenía con un tipo desalmado. Su objetivo cambia, y en lugar de querer volver a casa buscará vengarse del humano para que pague por sus actos. Josh Greenbaum (Barb y Star van a Vista del Mar) es el encargado de poner en imágenes esta cinta con varios perros como protagonistas, a los que ponen voces Will Ferrell (Barbie), Isla Fisher (Un espíritu burlón), Jamie Foxx (Turno de día) y Randall Park (serie Bruja Escarlata y Visión), participando en carne y hueso Will Forte (Weird: La historia de Al Yankovic), Hannah Alline (Y al séptimo día) y Jade Fernández (Pequeño gran problema), entre otros.

Estados Unidos también está presente, junto a Canadá y Hungría, en El superviviente de Auschwitz, drama de corte biográfico que estrenará directamente HBO Max y que adapta la novela de Alan Scott Haft, hijo de Harry Haft, un boxeador que luchó contra sus compañeros en los campos de concentración nazis y que, tras sobrevivir al horror, vive atormentado por sus recuerdos y la culpa. En un intento de reencontrarse con su primer amor, el hombre recurrirá a peleas de alto nivel en el cuadrilátero contra leyendas como Rocky Marciano. Dirigida por Barry Levinson (La sombra del actor), esta cinta de 2021 cuenta con un reparto encabezado por Ben Foster (Hostiles), Peter Sarsgaard (The sound of silence), John Leguizamo (Pensamiento crítico), Danny DeVito (Jumanji: Siguiente nivel), Billy Magnussen (Aladdín), Vicky Krieps (Tiempo) y Paul Bates (Bad teacher).

Puramente europea es Jeanne du Barry, coproducción entre Francia, Reino Unido y Bélgica coescrita, dirigida y protagonizada por Maïwenn (Polisse), quien da vida a una joven de clase trabajadora que utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender en la escala social hasta convertirse en la favorita del rey Luis XV, quien gracias a ella recupera su apetito por la vida sin conocer que es una cortesana. Su romance y el traslado de ella a Versalles supondrá un escándalo para la corte. El reparto de este drama biográfico de corte histórico se completa con Johnny Depp (El fotógrafo de Minamata), Pierre Richard (El sabor de las cosas simples), Benjamin Lavernhe (Delicioso), Noémie Lvovsky (Scarlet), Melvil Poupaud (El oficial y el espía) e India Hair (Sentinelle sud).

Son varias las producciones españolas de esta semana, entre ellas Amigos hasta la muerte, comedia dramática de corte romántico. El argumento gira en torno a tres amigos de toda la vida que han compartido muchas cosas. Tal vez demasiadas. Todo cambia cuando dos de ellos deben compartir el secreto de que el otro se va a morir. Comienzan entonces a hacer todo lo que les queda por hacer, entre eso algo pendiente que ha llegado la hora de destapar. Javier Veiga (serie Pequeñas coincidencias) debuta como director de largometrajes con esta historia que también escribe y coprotagoniza junto a Mauricio Ochmann (Ahí te encargo), Marta Hazas (El club del paro), Luna Gallego, Nacho Nugo (serie A estiba), Óscar Allo (serie A lei de Santos), Xosé A. Touriñán (Cuñados), David Amor (serie Gym Tony) y Fele Martínez (En temporada baja).

Comedia en estado puro es lo que propone la cinta española Desmadre incluido, cuya trama está formada por variopintos personajes, entre ellos un historiador en busca de fama, un anciano conspiranoico, los asistentes a una boda de altos vuelos, una estudiante extranjera de intercambio o un artista poco convencional. Todos ellos se verán obligados a pasar una noche encerrados, lo que alimentará sus pasiones, sus terrores y los instintos reprimidos. Dirigida por Miguel Martí (Sexykiller, morirás por ella), la película está protagonizada por Macarena Gómez (serie 30 monedas), Manuel Tallafé (La lista de los deseos), Cristina Brondo (serie B&b, de boca en boca), Mara Guil (El universo de Óliver), Arlette Torres (Legado en los huesos), Antonia San Juan (El silencio de los objetos) y Javivi (Miamor perdido), entre otros.

El drama español tiene como principal representante la cinta La voz del sol, producción con la que Carol Polakoff debuta como directora de largometrajes. La trama adapta la novela de Alan Jolis acerca del matrimonio que prácticamente le cuidó siendo niño ante las dificultades de sus padres para atenderle. Dicho matrimonio se vio obligado a escapar de España tras la Guerra Civil, vive en París y trabaja para el embajador estadounidense. La noticia de que podría ser el último verano para la mujer la alentará a confrontar su pasado viajando de vuelta a sus orígenes en España, pero también pondrá en riesgo secretos que podrían destruir su familia. Carmen Machi (Cerdita), Karra Elejalde (La vida padre), Matteo Artuñedo, Alicia Lobo (Coda 77), Antonio Durán (serie Amar es para siempre), Kandido Uranga (La cima), Ahikar Azcona (serie La casa de papel) y Sara Sanz (Dulcinea) encabezan el reparto.

También española es Tregua(s), comedia dramática romántica que da una vuelta de tuerca a las historias de pareja. Sus protagonistas, amantes desde hace una década, siempre encuentran un momento para estar juntos al margen de sus relaciones oficiales. La trama les sitúa en relaciones muy serias, cada uno con su respectiva pareja, pero tras un año sin verse, aprovecharán un festival de cine para mantener un encuentro en el que las mentiras y las nostalgias de su vida real seguirán muy presentes. Escrita y dirigida por Mario Hernández, que de este modo debuta en el largometraje, la cinta está protagonizada por Bruna Cusí (Upon entry), Salva Reina (Vienes o voy), Abril Montilla (serie Acacias 38), José Fernández y Marta Méndez.

El último estreno con sello nacional es Érase una vez en Canarias, drama escrito y dirigido por Armando Ravelo (La piel del volcán) cuyo punto de partida es el viaje en cayuco de una joven senegalesa que llega a Canarias en busca de un padre al que nunca conoció. Diarra Diouf (serie Fuerza de paz), Thimbo Samb (Black beach), Álex García (Orígenes secretos), Kira Miró (Para entrar a vivir), Elisa Cano (serie El colega canario) y Yanely Hernández (Que parezca un accidente) son los principales actores.

Desde Reino Unido llega The road dance, cinta de 2021 que dirige y escribe Richie Adams (Dog man) adaptando la novela de John MacKay ambientada en las Islas Hébridas escocesas en los momentos previos a la I Guerra Mundial. Allí, una joven sueña con escapar de la escasez de esa tierra gracias al amor de su novio y las promesas de viajar a América. Cuando él es reclutado para la Gran Guerra comenzarán a funcionar los engranajes de la tragedia. En pantalla podremos ver a Hermione Corfield (Nacido rey), David Brooks (serie Los Médici: Señores de Florencia), Felicity Keenan (serie El incendio), Morven Christie (Lilting), Ali Fumiko Whitney, Tom Byrne (serie The crown) y Scott Miller (Balance, not symmetry).

Entre el resto de novedades europeas destaca Operación Napoleón, thriller coproducido entre Alemania e Islandia que adapta la novela más vendida del autor Arnaldur Indriðason. El argumento sigue a una joven abogada que, poco antes de que su hermano desaparezca sin dejar rastro, recibe unas imágenes pixeladas de él cerca de los restos de un viejo avión en el hielo islandés. Antes de que pueda comprender qué significan esas imágenes, la mujer se verá arrastrada a una conspiración internacional. Óskar Thór Axelsson (I remember you) dirige este film en cuyo reparto destacan Vivian Ólafsdóttir (Cop secret), Ólafur Darri Ólafsson (Beautiful beings), Iain Glen (serie Juego de tronos), Jack Fox (Johnny English de nuevo en acción), Wotan Wilde Möhring (Un verano inolvidable) y Nanna Kristen Magnúsdóttir (Foreldrar).

De 2022 es el drama romántico con tintes fantásticos Falcon Lake, coproducción entre Francia y Canadá. La cinta tiene como protagonista a un adolescente parisino que pasa las vacaciones con su familia en una cabaña junto a un lago en Quebec. Allí se encontrará con una chica mayor de la que se enamorará y con la que desarrollará un vínculo especial a pesar de la diferencia de edad. Para conseguir su corazón, deberá enfrentarse a sus miedos mientras exploran su sexualidad y descubren la leyenda del fantasma del lago. Ópera prima de Charlotte Le Bon, quien también participa en el guion, la película está protagonizada por Joseph Engel (Un hombre fiel), Sara Montpetit (Maria Chapdelaine), Monica Chokri (We are gold), Arthur Igual (Éléonore), Karine Gonthier-Hyndman (¿Y si hacemos un trío?), Anthony Therrien (The Marina) y Pierre-Luc Lafontaine (Flashwood).

Terminamos con Carajita, drama de 2021 con capital argentino y dominicano. Dirigido a cuatro manos por Salvina Schnicer y Ulises Porra (directores de Tigre), quienes también participan en el guion, el film se centra en la relación entre una joven y su niñera. Una relación que trasciende la clase social para convertirlas en lo más parecido a una madre y una hija. Un accidente irrumpirá en sus vidas para poner a prueba esta ilusión. Entre los principales actores destacan Celine van Welie (Miriam miente), Magnolia Nunez (Respect 4 life), Adelanny Padilla, Génesis Buret, Javier Hermida y Richard Douglas (Una fiesta inolvidable).

Europa domina los estrenos incluso resolviendo un ‘Misterio en Venecia’

En efecto, el Viejo Continente tiene este viernes, 15 de septiembre, una presencia especial en la cartelera. No solo porque la mayoría de estrenos proceden de países europeos (con especial relevancia de España), sino porque incluso la principal novedad de la semana también transcurre en Europa. Una vez más, los espectadores tendrán una amplia variedad de géneros y propuestas entre las que elegir.

La primera de ellas es Misterio en Venecia, nueva incursión de Kenneth Branagh (Muerte en el Nilo) en la obra de Agatha Christie y el personaje de Hercule Poirot. En esta ocasión adapta la novela de 1969 titulada en España ‘Las manzanas’, y su argumento, ambientado en la Venecia posterior a la II Guerra Mundial, arranca cuando Poirot, jubilado y en un exilio autoimpuesto en Venecia, asiste a una sesión de espiritismo. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective se verá envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos. Branagh protagoniza y dirige esta cinta de intriga con capital estadounidense, británico e italiano cuyo reparto se completa con Kyle Allen (Yo me encargo de la cerveza), Camille Cottin (La casa Gucci), Jamie Dornan (Belfast), Tina Fey (Amigas con solera), Jude Hill (Mandrake), Emma Laird (serie Mayor of Kingstown), Kelly Reilly (serie Yellowstone), Riccardo Scamarcio (La escuela católica) y Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes).

Puramente hollywoodiense es After. Aquí acaba todo, quinta y última entrega de la saga basada en las novelas de Anna Todd. Este drama romántico sitúa a la pareja protagonista en un último intento por enmendar su pasado y recuperar el verdadero amor, siempre con la amenaza de que su historia de amor termine definitivamente. Castille Landon (La luz de mis ojos) escribe y dirige esta última cinta, al igual que ya hizo con las dos anteriores, mientras que en pantalla encontramos a Hero Fiennes Tiffin (La mujer rey), Josephine Langford (Moxie), Stephen Moyer (Confession), Louise Lombard (The small hand), Mimi Keene (serie Sex education), Benjamin Mascolo (Se terminó el tiempo) y Cora Kirk (Reza por el diablo), entre otros.

El cine español tiene este fin de semana varios representantes. Todos los nombres de Dios es el nuevo thriller de acción dirigido por Daniel Calparsoro (Centauro) cuyo punto de partida es un atentado islámico. El único terrorista superviviente toma como rehén a un hombre al que convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid. A partir de ese momento, los servicios de inteligencia, emergencia y medios de comunicación se unirán para salvarle la vida, aunque el despliegue tendrá consecuencias inesperadas. Luis Tosar (En los márgenes), Inma Cuesta (El páramo), Nourdin Batan (Todos lo saben), Roberto Enríquez (Garantía personal), Antonio Buíl (Los renglones torcidos de Dios), Patricia Vico (Hasta el cielo) y Lucas Nabor (serie Skam España) son los principales actores.

También pertenece al thriller la española El cuco, aunque en esta ocasión fusionándolo con la fantasía y el terror en una trama que tiene como protagonista a una pareja, ella embarazada de ocho meses. Sus vacaciones este año serán diferentes: han decidido intercambiar su casa con una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de internet. Lo que comienza con aparente calma se convierte en una pesadilla cuando descubren los planes que los alemanes tienen para ellos. Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen) dirige esta cinta protagonizada por Belén Cuesta (Un novio para mi mujer), Jorge Suquet (Amor de madre), Rainer Reiners (Cielo rojo sangre), Hildegard Schroedter (Mission Ulja Funk), Chacha Huang (El mundo es vuestro) y Marina Gatell (Dos).

La última cinta de producción española es El efecto Darma, drama romántico con el que J.L. Rojas debuta como director y guionista de un largometraje. El argumento arranca cuando un joven aspirante a cineasta decide rodar una película con la ayuda de sus amigos. Durante el rodaje conoce a una nueva y misteriosa compañera de trabajo de la que terminará enamorándose irremediablemente. El reparto está encabezado por Álvaro Lucas (¡Corten!), Dunia Rodríguez (Vampus horror tales), Alba Tissera, Alberto Lucero, Gonzalo Validiez (Un sol salvaje) y Elena Foronda.

Italia y Francia colaboran en El sol del futuro, nueva comedia dramática dirigida por Nanni Moretti (Tres pisos), quien también participa en el guion y se reserva el papel principal de esta trama centrada en un cineasta italiano que prepara su nueva película en un momento en el que todo parece estar en su contra. Su pareja está en crisis, su productor está al borde de la quiebra y su hija no le hace caso. Esto le llevará a replantearse su modo de hacer las cosas para tratar de reconducir su mundo. El reparto se completa con Mathieu Amalric (La Crónica Francesa), Margherita Buy (7 mujeres y un misterio), Silvio Orlando (Ariaferma), Barbora Bobulova (Hotel Gagarin), Jerzy Stuhr (Sonata) y Blu Yoshimi (El nido).

Puramente francesa es Vencer o morir, película de 2022 de corte histórico que aborda la figura de François-Athanase Charette, un joven retirado de la Royal Navy que, durante la Revolución Francesa, regresa a casa, donde los campesinos le instan a tomar el mando de la rebelión, convirtiéndose en pocos meses en un líder carismático y un estratega capaz de atraer a desertores, mujeres, niños y ancianos a la causa, pasando a la historia como el creador de las guerrillas modernas. Paul Mignot y Vincent Mottez (ambos debutantes en el largometraje) dirigen esta cinta a partir de un guion de Mottez, mientras que en pantalla podremos ver a Hugo Becker (El último día en la Tierra), Grégory Fitoussi (Daddy cool), Jean-Hugues Anglade (Super… ¿quién?), Constance Gay (Sin filtro), Dorcas Coppin (Colette) y Rod Paradot (Luna), entre otros.

El pasado martes día 12 se estrenaba Lobo & perro, coproducción entre Francia y Portugal que tiene como protagonista a una joven que crece en una familia regida por la religión y las tradiciones. Pronto comprende que las niñas y los niños tienen tareas diferentes, pero su mundo empezará a tambalearse cuando entable amistad con un chico querer y una amiga llegue de Canadá con nuevas formas de entender la juventud. Cláudia Varejão (Amor fati) dirige y coescribe este drama protagonizado por los debutantes Ana Cabral, Ruben Pimenta, Cristiana Branquinho, Marlene Cordeiro, João Tavares y Nuno Ferreira.

Terminamos con la cinta de animación Richard la cigüeña y la joya perdida, secuela de la película de 2017 cuya trama sitúa al gorrión adoptado por una familia de cigüeñas pasando el invierno en África. Cuando se da cuenta de que él no guiará a su bandada de vuelta al norte, decide volar por su cuenta, cruzándose con una bandada de gorriones cautivos de unos malvados marabús. La única oportunidad de ayudarlos es resolver un acertijo y encontrar la Gran Joya. Coproducida entre Alemania, Bélgica y Noruega, la cinta está dirigida a cuatro manos por Benjamin Quabeck (Nichts bereuen) y Mette Tange (que debuta en el largometraje), y cuenta con las voces originales de Jay Myers (Dead body), Kira Jackson, Simona Berman (serie 44 gatos), Blake Farha, Jeffrey Hylton (serie Running lines) y Tim Heller.

‘La monja’ regresa a la cartelera para aterrorizar a los estrenos europeos

Septiembre está comenzando con mucho sabor europeo. Y destacando el toque español, dicho sea de paso. Las novedades más allá del Atlántico son más bien escasas, dejando hueco a muchas propuestas de diferentes nacionalidades del Viejo Continente. Este viernes, día 8, no es una excepción, aunque es cierto que incorpora algún que otro estreno procedente de Asia.

Y ya que es el único título con participación estadounidense, comenzamos este repaso con La monja II, secuela de la película homónima de 2018 que, a su vez, se enmarca en el universo de la saga Expediente Warren. La cinta de terror, que también cuenta con capital británico, está ambientada en la Francia de 1956. Allí, un sacerdote es asesinado, por lo que la hermana Irene deberá enfrentarse una vez más a un mal que parece extenderse en el edificio religioso. Michael Chaves (Expediente Warren: Obligado por el diablo) dirige este film protagonizado por Taissa Farmiga (Mula), Bonnie Aarons (I live alone), Anna Popplewell (The gallery), Storm Reid (serie Euphoria), Jonas Bloquet (Padre y soldado), Katelyn Rose Downey (La princesa) y Anouk Darwin Homewood.

Entre los estrenos españoles destaca Verano en rojo, thriller que dirige y coescribe Belén Macías (Juegos de familia) adaptando la novela de Berna González-Harbour. Ambientada en el Madrid de 2010, la trama arranca cuando un joven sin identidad, móvil ni pistas aparentes aparece asesinado. La comisaria que se enfrenta al caso se verá envuelta en una investigación cada vez más complicada en la que solo contará con la ayuda de un veterano periodista y un brillante informático de la policía. El reparto está encabezado por Marta Nieto (La manzana de oro), José Coronado (Way down), Luis Callejo (Un hombre de acción), Francesco Carril (Ramona), Celso Bugallo (El buen patrón), Tomás del Estal (Todos lo saben) y Marc Martínez (Live is life), entre otros.

También español es el drama Creatura, cinta que sigue a una pareja que se muda a la Costa Brava. Pronto tienen una discusión tras la que ella comprende que la pérdida de su deseo proviene de un lugar en su interior. Al quedarse sola, revive su infancia y adolescencia para entender el origen de su bloqueo y reconciliarse no solo con su propio cuerpo, sino con quienes más ama. Dirigida, coescrita y protagonizada por Elena Martín (Con el viento), en pantalla encontramos además a Clàudia Dalmau (La maternal), Mila Borràs, Oriol Pla (Petra), Alex Brendemühl (No mires a los ojos), Clara Segura (Uno para todos) y Marc Cartanyà.

Desde Francia nos llega Las dos caras de la justicia, drama escrito y dirigido por Jeanne Herry (En buenas manos) que aborda, a través de varios personajes, la justicia restaurativa, que ofrece a víctimas y agresores la oportunidad de dialogar en un entorno seguro bajo la supervisión de profesionales y voluntarios. En este contexto, tres jóvenes sentenciados por robos con violencia se ven las caras con las víctimas del asalto, y una joven, víctima de violación, debe reencontrarse con su pasado. En el reparto encontramos los nombres de Adèle Exarchopoulos (El reflejo de Sibyl), Gilles Lellouche (Goliath), Jean-Pierre Darroussin (La guerra sin nombre), Dali Benssalah (Sin tiempo para morir), Élodie Bouchez (Amore mio), Miou-Miou (El último mercenario) y Leïla Bekhti (Un amor intranquilo).

También francesa, aunque en este caso en clave de comedia, es El nuevo juguete, cinta de 2022 que dirige James Huth (Vacaciones en África) y que es una nueva versión de una la cinta francesa de 1976. El argumento arranca cuando un hombre que trabaja en un austero proyecto de construcción con amigos y vecinos acepta un trabajo como vigilante de una tienda de artículos de lujo. Su vida cambia cuando el hombre más rico de Francia decide regalar a su hijo aquello que elija de la tienda, y el niño escoge al vigilante. Daniel Auteuil (Adiós, señor Haffmann), Jamel Debbouze (La vaca), Salim Kissari (L’homme parfait), Simon Faliu (Le trésor du petit Nicolas), Alice Belaïdi (Maldita jungla), Anna Cervinka y Aton (Hostile) son los principales actores.

Comedia, terror y ciencia ficción son los ingredientes de Fumar provoca tos, producción francesa de 2022 con un original punto de partida: cinco justicieros que forman la TABAC FORCE reciben la orden de ir a un retiro espiritual después de un combate con una tortuga demoníaca y fortalecer la cohesión del grupo, visiblemente deteriorada. Todo va bien hasta que un emperador del mal decide aniquilar la Tierra. Quentin Dupieux (Mandíbulas) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Adèle Exarchopoulos (que está por partida doble en la cartelera), Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas), Anaïs Demoustier (Los amores de Anaïs), Alain Chabat (Santa Claus & Cía.), Gilles Lellouche (que también duplica estreno), Doria Tillier (La belle époque) y Oulaya Amamra (Fragile).

Una de las cintas con más países europeos participantes esta semana es Alma Mahler, la pasión, biopic en clave dramática de la Gran Dama de la Sociedad de Viena, que en 1912 se relacionó con el ‘Enfant Terrible’ de la escena artística del momento. Pero después de un tiempo, el romance, la lujuria, el deseo y el ego mutuo comienzan a amenazar la propia existencia de ambos. Dirigida por Dieter Berner (Egon Schiele), quien también participa en el guion, esta película de 2022 con capital procedente de Austria, Alemania, Suiza y República Checa cuenta en su reparto con Emily Cox (serie The last kingdom), Valentin Postlmayr (Licht), Anton von Lucke (Great freedom), Brigitte Karner (Zweisitzrakete), Tatiana Pauhofová (Happy New Year 2) y Wilfried Hochholdinger (La fábrica de sueños).

Líbano y Francia colaboran en El valle de la esperanza, drama con el que el actor Carlos Chahine (El insulto) debuta en la dirección de largometrajes. El argumento, ambientado en el Líbano de 1958, sigue a tres hermanas de familia acomodada que, durante sus vacaciones, ven alterada su tranquilidad por la llegada de dos veraneantes franceses y los ecos de la revolución en Beirut. La vida de la familia empieza a cambiar cuando la hermana mayor se rebela contra la sociedad patriarcal que mantiene a las mujeres bajo control. Entre los principales actores destacan Nathalie Baye (Downton Abbey: Una nueva era), Marilyne Naaman (State of agitation), Pierre Rochefort (Entre deux trains), Antoine Merheb Tarb, Joy Hallak (Karona) y Christine Choueiri (serie Hades Aleb).

Posiblemente la cinta más internacional de la semana sea Karnawal, drama de 2020 coproducido entre Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, México y Noruega que es la ópera prima de Juan Pablo Félix. La cinta, ambientada en un carnaval cerca de la frontera entre Argentina y Bolivia, tiene como protagonista a un joven bailarín que se prepara para la competencia más importante de su vida, pero su padre parece tener otros planes para él. Martín López Lacci, Alfredo Castro (Algunas bestias), Mónica Lairana (Los del suelo), Diego Cremonesi (La sabiduría), Adrián Fondari (La flor) y José Luis Arias encabezan el reparto.

A estos estrenos se suma El conde, comedia de corte fantástico de Netflix que llega a las salas una semana antes de que se presente en la plataforma. Esta producción chilena retrata al dictador Augusto Pinochet como un vampiro que vive escondido en una mansión en ruinas, donde alimenta su apetito por el mal para poder subsistir. Después de 250 años de vida, Pinochet decide no beber más sangre y abandonar la vida eterna, pero una relación inesperada le dará una nueva inspiración para seguir viviendo. Pablo Larraín (Spencer) dirige esta propuesta protagonizada por Jaime Vadell (Araña), Gloria Münchmeyer (Calzones rotos), Alfredo Castro (que duplica estreno), Paula Luchsinger (Ema), Catalina Guerra (serie Verdades ocultas) y Marcial Tagle (La vaca que cantó una canción hacia el futuro).

La última novedad de ficción es Jawan, producción india de acción y suspense que también se estrenó en las salas ayer jueves, 7 de septiembre. El argumento arranca cuando un soldado decide emprender un viaje emocional para rectificar los errores de la sociedad, vengándose de su pasado mientras mantiene una promesa hecha hace años. En el camino deberá enfrentarse a un terrible forajido y contará con el apoyo de una oficial de policía. Dirigida por Atlee (Bigil), la cinta cuenta en su reparto con Shah Rukh Khan (Laal Singh Chaddha), Nayanthara (Godfather), Vijay Sethupathi (Vikram), Deepika Padukone (83), Sanjay Dutt (Toolsidas junior), Riddhi Dogra (serie Woh Apna Sa) y Priyamani (Dr. 56).

Terminamos este repaso con el documental Isabel II: Retrato de la reina, producción italiana de 2022 que es, además, la primera película dirigida por Fabrizio Ferri. La cinta aborda la figura de la reina británica y de su largo reinado a través del único escenario en el que cedió parte de la pantalla impenetrable para revelarse verdaderamente: la fotografía.

Washington regresa para cronometrar un grupo de estrenos españoles y franceses

Comenzamos el mes de septiembre con un fin de semana cargado de estrenos. Este viernes, día 1, llegan a la cartelera bastantes más novedades de la que hemos tenido durante las últimas semanas, y a diferencia de otras ocasiones, casi todas son francesas y españolas, lo que no quiere decir que no vayamos a reencontrarnos con un viejo conocido del cine de acción de los últimos tiempos.

Hablamos del personaje al que vuelve a dar vida Denzel Washington (La tragedia de Macbeth) en The Equalizer 3, nueva entrega de la franquicia inspirada en la serie de televisión de los 80 que, en esta ocasión, sitúa la acción en Italia, donde el protagonista trata de distanciarse de su pasado como asesino del gobierno y empezar una vida tranquila con nuevos amigos. Pero cuando descubra que la zona y aquellos a los que aprecia están bajo el control de los jefes del crimen local, no tendrá otra opción que convertirse en el protector de los oprimidos. Acción y thriller vuelven a ser los ingredientes de esta producción hollywoodiense que vuelve a dirigir Antoine Fuqua (Hacia la libertad) y cuyo reparto se completa con Dakota Fanning (Érase una vez en… Hollywood), David Denman (Greenland: El último refugio), Eugenio Mastrandrea (Todos los policías son unos bastardos), Andrea Scarduzio (The devil conspiracy), Sonia Ben Ammar, Gaia Scodellaro (Promises) y Remo Girone (Le Mans ’66).

Pasamos ahora a los numerosos estrenos franceses de la semana, entre los que destaca La guerra de los Lulus, aventura con toques dramáticos ambientada en los albores de la I Guerra Mundial y que adapta el cómic de Hardoc y Régis Hautière. La trama sigue a cuatro amigos inseparables cuyos nombres empiezan por Lu. Juntos forman la pandilla de los Lulus, y cuando el orfanato en el que viven es evacuado con urgencia, los cuatro se quedarán aislados del resto de sus compañeros. Olvidados detrás de la línea del frente enemiga, deberán recurrir a su ingenio para valerse por sí mismos, algo en lo que contarán con la ayuda de una joven separada de sus padres, quien les acompañará en una aventura para llegar a Suiza. Yann Samuell (La guerra de los botones) escribe y dirige esta cinta protagonizada, entre otros, por Tom Castaing, Léonard Fauquet, Mathys Gros (Ducobu 3.0), Paloma Lebeaut (La guerra de los botones), Solal Devey, Isabelle Carré (Delicioso), François Damiens (La familia Bélier) y Alex Lutz (Vortex).

Francia y Alemania colaboran en Pasagges, drama romántico que tiene como protagonista a un director de cine que, durante su último día de rodaje en París, se acuesta con una chica a la que conoce en una discoteca. Cuando el hombre se lo cuenta orgulloso a su marido da inicio a una relación apasionada entre los tres marcada por los celos y el narcisismo. Ira Sachs (Frankie) dirige esta cinta protagonizada por Franz Rogowski (Freaks out), Adèle Exarchopoulos (Fumar provoca tos), Ben Whishaw (Sin tiempo para morir), Léa Boublil (La tour), Thibaut Carterot, Caroline Chaniolleau (Un escándalo de Estado) y Théo Cholbi (La noche del 12).

Entre los estrenos con sello español encontramos La manzana de oro, comedia dramática de 2022 que adapta una novela de Fernando Aramburu y que dirige Jaime Chávarri (Camarón). El film gira en torno a una reunión de poetas en un convento gallego, donde la llegada de un invitado inesperado desestabiliza las jornadas que se celebran cada año, sacando a relucir luces y sombras del universo literario de diferentes personajes, culminando en una noche tormentosa tras el triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea. Entre los principales actores del extenso reparto encontramos a Sergi López (Mediterráneo), Marta Nieto (Cosmética del enemigo), Adrián Lastra (Hasta que la boda nos separe), Roberto Enríquez (serie El embarcadero), Vicky Peña (La abuela), Ginés García Millán (La maldición del guapo) y Paca Gabaldón (Huidas).

También cuenta con capital español ¡Salta!, comedia familiar con toques de ciencia ficción que dirige y coescribe Olga Osorio para adaptar su corto Einstein-Rosen, debutando de este modo en el largometraje. La cinta sigue a dos hermanos muy distintos entre sí que viven en un modesto piso de barrio en 1989. Cada uno lidia a su manera con la desaparición de su madre, una científica obsesionada con los agujeros de gusano. En pantalla podremos ver a Marta Nieto (quien hace doblete este fin de semana), Tamar Novas (El juego de las llaves), Mabel Rivera (Josefina), Manuel Manquiña (El cuarto de Mona), Rubén Fulgencio (El refugio), Irene Jiménez y Mario Santos (serie Alba).

El drama español está representado por Marco Polo, cinta que arranca cuando un joven con un problema de drogas acude a una fiesta con su hermano, quien intenta enseñarle una vida más tranquila sin tener que consumir. Cuando el joven abandona la fiesta para chutarse, su hermano va en su búsqueda, pero muere atropellado. Culpable, el chico intentará abrirse a sus amigos y su familia mientras lidia con la muerte y busca a los que le atropellaron y se dieron a la fuga. Pablo Riesgo debuta en el largometraje escribiendo y dirigiendo esta historia protagonizada por Omar Banana (Haraam), Carolina Riesgo (Deeper allure), Jesús Lloveras (Black flowers), Gonzalo Bouza (La vida que no es nuestra), Ainara Landon (Pegado a tu almohada) y León Molina (Stoyan).

El cuarto estreno español es Notas sobre un verano, cinta escrita y dirigida por Diego Llorente (Entrialgo) que, en clave de drama romántico, narra el viaje de una profesora adjunta en la universidad a Gijón con su familia. La mujer, que está a punto de irse a vivir con su novio, se reencontrará con sus amigas de siempre y con un antiguo amor con el que vivirá una recaída que trastocará todos sus planes, obligándole a decidir entre lo que le dice la cabeza y lo que le dicta el corazón. Katia Borlado (En los márgenes), Álvaro Quintana (Historias románticas (un poco) cabronas), Antonio Araque, Diego Ross (Chicas paranoicas), Rocío Suárez (La noche del virgen), Ana Santos y Carmela Romero (Los desorientados) encabezan el reparto.

La última novedad nacional de este viernes es El juego, comedia dramática escrita y dirigida por Paco Sepúlveda con la que debuta en el largometraje. La historia está protagonizada por una pareja que, tras siete años de relación, decide separarse el día que se decreta el estado de alarma. Obligados a seguir conviviendo por el confinamiento, deciden empezar un juego con dos únicas reglas: empezar de cero como si sus años juntos no hubieran existido y terminar la relación cuando acabe el encierro. Maggie Civantos (serie Las chicas del cable) y Nicolás Furtado (serie El marginal) dan vida a los protagonistas.

A estos estrenos se suma Memoryland, coproducción entre Vietnam y Alemania de 2021 cuya historia gira en torno a la muerte a través de diferentes personajes que deben lidiar con la pérdida de un ser querido y la frialdad de la burocracia. Kim Quy Bui (Nguoi truyen giong) escribe y dirige este drama protagonizado por Mong Giao Vu, Thu Trang Nguyen (serie Foudre), Van Thai Nguyen, Thi Minh Phuong Bui, Duc Thanh Dao y Ngoc Dung Dang.

Terminamos con animación. Me he tragado un extraterrestre es una aventura con dosis de acción procedente de Sudáfrica que dirigen a cuatro manos Paul Louis Meyer y Gerhard Painter, siendo para ambos su ópera prima. La trama arranca cuando los alienígenas de una Fuerza de Protección Espacial terminan dentro del cerebro de un adolescente de 16 años. La misión de estos seres microscópicos es luchar contra el crimen y detener los planes de un villano que quiere hacerse con la Tierra y que ha logrado controlar a la directora de la escuela del joven. Juntos intentarán acabar con un enemigo común al mismo tiempo que continúan con el día a día de un adolescente que tiene deberes que entregar. Entre las voces originales encontramos las de Bonko Khoza (La mujer rey), Zak Hendrikz (Thys & Trix), Nelisa Ngcobo, Jana Louw, James Cairns y Michelle du Plessis (Dis Koue Kos, Skat).

‘La chica salvaje’ vive ‘La consagración de la primavera’

Termina septiembre, y con él un mes irregular en lo que a estrenos se refiere, sobre todo en su calidad. Pero este viernes día 30 también es el primer paso de un otoño y un invierno que apunta maneras, sobre todo por el estreno de algunas de las películas más esperadas del año y la llegada de títulos con muchas posibilidades de resultar premiados en las próximas galas. Pero no adelantemos acontecimientos. Por el momento, hoy aterrizan en la cartelera el drama, el terror y el thriller, además del reestreno de Avatar (2009).

Comenzamos el repaso por La chica salvaje, drama estadounidense con toques de suspense que lleva a la gran pantalla la novela de Delia Owens, que transcurre en un pequeño pueblo que vive con el constante rumor de una chica salvaje que vive en unas ciénagas cercanas. Sin embargo, esta chica es en realidad una joven que ha aprendido a vivir rodeada por la naturaleza. Todo cambia cuando dos jóvenes llegan al pueblo, despertando en la joven el deseo de amar y ser amada. Pero cuando se produce un terrible suceso, los secretos de la chica saldrán a la luz. Olivia Newman (First match) dirige esta cinta protagonizada por Daisy Edgar-Jones (Fresh), Garret Dillahunt (serie Fear the Walking Dead), David Strathairn (El callejón de las almas perdidas), Harris Dickinson (Maléfica: Maestra del mal), Eric Ladin (Painter), Taylor John Smith (Pasajero oculto) y Michael Hyatt (Pequeños detalles), entre otros.

Muy diferente es Smile, cinta de terror procedente de Estados Unidos que escribe y dirige Parker Finn, y con la que debuta en el largometraje. La trama arranca cuando una doctora presencia un extraño y traumático incidente con un paciente. A partir de ese momento empieza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar, lo que afectará a todos los aspectos de su vida y le obligará a afrontar su problemático pasado si quiere sobrevivir. El reparto está encabezado por Sosie Bacon (Nuestro último verano), Kyle Gallner (Scream), Rob Morgan (No mires arriba), Caitlin Stasey (The only one), Kal Penn (Cambio de planes), Judy Reyes (En plan estrella de rock) y Jessie T. Usher (serie The boys).

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Fuego, drama romántico con toques de suspense que adapta una novela de Christine Angot. La cinta gira en torno al trío formado por un matrimonio y el mejor amigo del marido, con el que la esposa vivió antes de casarse. Sus vidas cambian cuando ella ve al mejor amigo de su marido después de varios años y le invade la idea de que su vida podría haber sido muy diferente. Al mismo tiempo, los dos hombres retoman el contacto para volver a trabajar juntos. Dos situaciones que harán que los personajes terminen perdiendo el control. Claire Denis (High Life) escribe y dirige esta adaptación que cuenta frente a la cámara con Juliette Binoche (En un muelle de Normandía), Vincent Lindon (Titane), Grégoire Colin (You resemble me), Bulle Ogier (Boomerang), Mati Diop (Fort Buchanan) e Issa Perica (Los miserables).

En cuanto a la producción española, La consagración de la primavera es el nuevo drama de Fernando Franco (La herida), quien dirige y colabora en el guion de esta historia en la que una joven intenta adaptarse a la vida universitaria de Madrid mientras lidia con sus propias inseguridades. Cuando una noche conoce a un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, la chica iniciará una relación de confianza mutua con ambos que le ayudará a afrontar su nueva etapa hacia la madurez. Valèria Sorolla (serie Moebius), Telmo Irureta (Robarte una noche) y Emma Suárez (Una ventana al mar) conforman el reparto.

España también está presente, junto a Argentina y Alemania, en Objetos, thriller que arranca cuando un trabajador de un gran almacén de objetos perdidos recibe una maleta rescatada del fondo de un río. Apartado de las personas, el hombre romperá su distanciamiento cuando descubre que en el interior de la maleta hay ropa de bebé y restos humanos. Esto le pondrá tras la pista de una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas. Jorge Dorado (Mindscape) se pone tras las cámaras de esta producción protagonizada por Álvaro Morte (serie La casa de papel), Verónica Echegui (Explota, explota), China Suárez (Solo se vive una vez), Daniel Aráoz (Las furias), Andy Gorostiaga (serie Broder) y Maitane San Nicolás (El espíritu de la escalera).

Respecto al resto de estrenos europeos, The innocents es el título de una producción de 2021 que combina drama, fantasía y terror para narrar cómo una familia se instala en un barrio de los suburbios de Oslo. La pequeña de la familia trata de adaptarse al nuevo entorno y se hace amiga de dos niños. Juntos, y lejos de los adultos, los amigos descubren que poseen poderes sorprendentes. Aunque al principio exploran estos nuevos talentos con juegos, poco a poco el entretenimiento adquiere tintes inquietantes. Coproducida entre Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Francia y Reino Unido, la película está escrita y dirigida por Eskil Vogt (Blind), y protagonizada por los debutantes Rakel Lenora Fløttum, Alva Brynsmo Ramstad, Sam Ashraf, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Morten Svartveit (La travesía) y Kadra Yusuf, entre otros.

También de 2021 es Corazones valientes, coproducción entre Francia y Bélgica que, en clave dramática, gira en torno a seis niños judíos que buscan refugio en medio de las obras de arte escondidas del Louvre durante la II Guerra Mundial. Los pequeños aprenderán a disfrutar del momento a pesar del peligro que los amenaza. Mona Achache (Les gazelles) dirige esta cinta en cuyo guion también participa, encabezando el reparto nombres como Camille Cottin (La casa Gucci), Swann Arlaud (Cómo me convertí en superhéroe), Patrick d’Assumçao (Revenir), Anne-Lise Heimburger (Éléonore), Maé Roudet Rubens y Leo Riehl (Tous les dieux du fiel).

Argentina y Estados Unidos colaboran en Argentina, 1985, drama que dirige Santiago Mitre (La cordillera), quien colabora en el guion de esta historia inspirada en la historia real de dos fiscales que, en 1985, decidieron investigar y llevar a juicio la dictadura militar más sangrienta de Argentina, luchando para ello contra la constante amenaza militar sobre ellos y sus familias. Entre los principales actores encontramos a Ricardo Darín (La odisea de los Giles), Peter Lanzani (El ángel), Alejo García Pintos (Vivir intentando), Norman Briski (Marena) y Claudio Da Passano (Gauchito Gil).

En cuanto a animación, Black is Beltza II: Ainhoa es la secuela de la película española de 2018, de nuevo dirigida por Fermín Muguruza. En esta ocasión, la trama sigue a una joven que, tras nacer de milagro en Bolivia, crece en Cuba y comienza un viaje iniciático que tiene el País Vasco como primer destino. Allí conocerá a una periodista que la acompañará por el Líbano, Afganistán y Marsella, adentrándose en el mundo de las redes del narcotráfico y las tramas políticas. Las voces principales pertenecen a Itziar Ituño (Campanadas a muerto), Ariadna Gil (Solo una vez), Darko Peric (El cerro de los dioses), Antonio de la Torre (Entre la vida y la muerte) y María Cruickshank (Villaviciosa de al lado).

La otra propuesta animada de la semana es El niño delfín, aventura con toques de comedia que cuenta con capital ruso, iraní, turco y alemán. El argumento arranca cuando unos delfines rescatan a un niño y lo crían como a uno más de su familia. Vive sin preocupaciones bajo las olas hasta que un malvado monstruo se hace con el control del mundo submarino y destierra al joven a tierra firme. Allí es acogido por un capitán, quien le ayudará a resolver el misterio de su verdadero origen. Ópera prima de Mohammad Kheyrandish, la película cuenta con las voces originales de Polina Avdeyenko, Aleksandr Fenin, Boris Khasanov (El arca rusa), Klava Koka, Vasilisa Ruchimskaya y Yuliya Rudina (Opasnaya kombinatsiya).

Terminamos con tres documentales. Moonage Daydream es una coproducción entre Estados Unidos y Alemania que se sumerge en el arte y la música de David Bowie. La cinta, apoyada por los herederos del artista, realiza un recorrido por la vida y obra de Bowie a través de imágenes e interpretaciones hasta ahora desconocidas. Brett Morgen (Jane) escribe y dirige esta obra.

Por otro lado, 918 GAU (918 noches) es el título de una producción española dirigida por Arantza Santesteban, con la que debuta en el largometraje. A lo largo del film, la realizadora despliega sus recuerdos y sus dudas a raíz de su detención en 2007, que la llevó a estar encerrada 918 noches.

Por último, también es española Oswald. El falsificador, nueva película de Kike Maíllo (Toro) que, en clave de true crime pictórico, aborda la figura de Oswald Aulestia Bach, pintor catalán perseguido por la justicia estadounidense como uno de los pilares de la ‘Operación Artista’, operación internacional destinada a acabar con una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas. La película estará complementada con una miniserie que se emitirá a comienzos de 2023.

‘No te preocupes querida’, ‘Modelo 77’ llega a la cartelera

Septiembre afronta su recta final con dos fines de semana bastante interesantes en lo que a estrenos se refiere. Este viernes, día 23, son varias las propuestas que llegan a la cartelera española generando un alto interés o curiosidad previos a su debut en las pantallas. Y desde luego, los títulos que llegan están respaldados por nombres propios del séptimo arte a nivel nacional e internacional. Todo ello con el permiso, claro está, del reestreno de Spider-Man: Sin camino a casa, que vuelve con escenas eliminadas.

Comenzamos el repaso con No te preocupes querida, thriller dramático hollywoodiense que se estrena precedido de diversas polémicas tanto por la propia cinta como por lo que hay tras las cámaras y que, normalmente, no trasciende. Dirigida por Olivia Wilde (Super empollonas), que se reserva un papel en la trama, la película tiene como protagonista a un joven matrimonio que vive en una idealizada comunidad en el desierto en los años 50 del pasado siglo. Construida por una compañía para la que trabajan los hombres durante todo el día, el líder es un visionario empresario y coach motivacional que no duda en cumplir con todas las necesidades y deseos de sus empleados y sus familias. Pero cuando en esta idílica fachada empiezan a surgir grietas, la mujer vislumbrará una realidad mucho más siniestra que la llevará a plantearse si está dispuesta a pagar el precio por vivir en el paraíso. El reparto está encabezado por Florence Pugh (Viuda Negra), Chris Pine (Wonder Woman 1984), Harry Styles (Dunkerque), Gemma Chan (Eternals), Nick Kroll (How it ends), Kiki Layne (El rey de Zamunda), Douglas Smith (Nunca digas su nombre) y Timothy Simons (serie Veep).

Con bastante retraso llega El grito silencioso. El caso Roe v. Wade, drama estadounidense de 2019 basado en los hechos reales protagonizados por el Dr. Bernard Nathanson y la Dra. Mildred Jefferson, que protagonizaron una batalla nacional en favor del aborto que desembocó en uno de los casos más controvertidos de la historia. Ópera prima de Cathy Allyn y Nick Loeb (actor visto en Juego de ladrones) como directores, este último se pone también al frente de un reparto en el que podemos encontrar a Stacey Dash (Honor up), Jamie Kennedy (Falsa evidencia), Joey Lawrence (Destined to ride), Corbin Bernsen (On the wing), John Schneider (serie Smallville), Jon Voight (serie Ray Donovan) y Robert Davi (Superando el límite), entre otros.

Este fin de semana también acoge el regreso de David Cronenberg (Un método peligroso), que escribe y dirige Crímenes del futuro. Con capital canadiense, británico y griego, la cinta, a medio camino entre la ciencia ficción y el terror, gira en torno a un célebre artista de performance que muestra públicamente la metamorfosis de sus órganos en unas actuaciones vanguardistas en las que cuenta con una compañera. Perseguido por una investigadora del Registro Nacional de Órganos, su vida da un giro cuando un misterioso grupo desea aprovechar la fama del artista para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana. Viggo Mortensen (Green book), Léa Seydoux (Sin tiempo para morir), Kristen Stewart (Spencer), Scott Speedman (Run this town), Welket Bungué (Berlin Alexanderplatz), Don McKellar (Víctima del poder) y Lihi Kornowski (Sublet) son los principales actores.

En lo que a cine español se refiere, el gran estreno de la semana es Modelo 77, thriller carcelario con muy buena acogida en el Festival de San Sebastián iniciado hace unos días. Ambientado en la España de 1977, el argumento tiene como protagonista a un joven contable que ingresa en la cárcel Modelo a la espera de que se celebre su juicio por desfalco, por lo que podrían condenarle hasta a 20 años de prisión. A pesar de tener todo en contra para lograr el indulto, el joven se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía, lo que terminará siendo el germen de la Coordinadora de Presos en Lucha. Pero en la cárcel impera la ley del más fuerte, y las cosas no cambian tan rápido como están cambiando fuera de esos muros. Dirigida por Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras), la cinta está protagonizada por Miguel Herrán (Hasta el cielo), Javier Gutiérrez (Bajocero), Jesús Carroza (Malnazidos), Fernando Tejero (Explota explota), Alfonso Lara (La tribu), Polo Camino y Víctor Castilla (serie Malaka).

También llega a las salas Rainbow, drama con capital español producido por Netflix que se estrenará de forma limitada en los cines antes de que llegue a la plataforma la semana que viene. Dirigida por Paco León (Kiki, el amor se hace), la película es una reinterpretación moderna de El mago de Oz, presentando a una singular adolescente que emprende un bizarro viaje en busca de su madre, acompañada en todo momento por unos excéntricos compañeros y siendo perseguida por una malvada mujer. Ester Expósito (Mamá o papá), Rossy de Palma (Madres paralelas), Hovik Keuchkerian (serie Antidisturbios), Carmen Machi (Nieva en Benidorm), Carmen Maura (Chasing wonders), Paulina Gálvez (El collar de sal), Meteora Fontana (Los europeos) y Carmina Barrios (Carmina y amén.) encabezan el reparto.

En lo que a animación se refiere, Los buscamundos es el título de una producción franco belga de 2021 que reinterpreta la historia de La vuelta al mundo en 80 días, de Julio Verne. La historia está protagonizada por una rana exploradora a la vez que estafador, que acepta establecer un nuevo récord al dar la vuelta al mundo, para lo que contará con la ayuda de un mono ingenuo pero vivaz. Dirigida por Samuel Tourneux, que debuta en el largometraje, la cinta cuenta con las voces originales de Damien Frette, Julien Crampon (Asesino en el tiempo), Kaycie Chase (serie Coach me if you can), Céline Ronté (serie Heidi), Véronique Augereau (Cendrillon au Far West) y Emmanuel Garijo (El rey Babar).

Terminamos con dos documentales. Labordeta, un hombre sin más es una producción española dirigida a cuatro manos por Paula Labordeta y Gaizka Urresti (Bendita calamidad) que profundiza en la figura de José Antonio Labordeta más allá de su papel como profesor, poeta, escritor, ensayista, político y cantautor. A través de su mujer, sus hijas y sus nietas, la obra viaja por sus recuerdos y recurre a un diario personal nunca antes leído para desvelarnos su lado más íntimo y personal.

Por último, Mi país imaginario es una obra chilena escrita y dirigida por Patricio Guzmán (La cordillera de los sueños) que aborda las protestas de 2019 en el país sudamericano, cuando la población exigió más democracia e igualdad en torno a la educación, la sanidad y las oportunidades laborales.

La cartelera nos deja ‘La invitación’ a vivir en ‘La casa entre los cactus’

Septiembre está siendo un mes cuanto menos curioso en lo que a estrenos se refiere. Sin grandes títulos pero con grandes actores, y con el regreso en las próximas semanas de auténticos blockbusters de los últimos años (y décadas), este mes está dejando hueco a propuestas curiosas procedentes de todos los rincones del mundo. Este viernes, día 16, el terror, el drama y la comedia se apoderan de la cartelera.

Comenzamos este repaso con La invitación, propuesta de terror con capital estadounidense y húngaro que da una vuelta de tuerca a uno de los mayores mitos del género. La trama tiene como protagonista a una joven que, tras quedarse sin parientes conocidos, decide hacerse un test de ADN. Al descubrir a un primo lejano y encontrar una familia que no esperaba, la joven se adentra en un mundo completamente nuevo para ella, sobre todo cuando es invitada a una fastuosa boda en la campiña inglesa. Sin embargo, lo que comienza siendo una fiesta termina en una pesadilla que le llevará a destapar los retorcidos secretos de su nueva familia si quiere sobrevivir. Dirigida por Jessica M. Thompson (La luz de la luna), la película está protagonizada por Nathalie Emmanuel (serie Juego de Tronos), Thomas Doherty (Free dance), Stephanie Corneliussen (serie Mr. Robot), Alana Boden (Uncharted), Sean Pertwee (serie Gotham), Hugh Skinner (Un romance con Fígaro) y Courtney Taylor (serie Insecure), entre otros.

España presenta este fin de semana varias propuestas. Una de ellas es La casa entre los cactus, drama con toques de suspense basado en la novela de Paul Pen, quien se encarga también del guion de esta historia protagonizada por un matrimonio y sus cinco hijas, todas con nombres de flor. Viven apartados de la civilización en su particular paraíso en las Islas Canarias. Pero lo que aparentemente es una idílica vida esconde un terrible secreto que los padres llevan décadas ocultando a sus hijas, y que podría acabar con la familia para siempre. Carlota González-Adrio debuta en la dirección de largometrajes con esta cinta protagonizada por Ariadna Gil (Solo una vez), Daniel Grao (El año de la furia), Ricardo Gómez (El sustituto), Zoe Arnao (serie La noche más larga), Judith Fernández (serie Acacias 38) y Aina Picarolo (serie Big band clan).

También española es La vida padre, comedia dirigida por Joaquín Mazón (Cuerpo de élite) cuyo argumento gira en torno a un joven y ambicioso chef que recibe la visita inesperada de su padre, del que no ha sabido nada en 30 años. El momento no podría ser menos adecuado, pues su restaurante atraviesa una situación crítica para el futuro del negocio. De este modo, el joven deberá hacerse cargo de su alocado e imprevisible padre mientras afronta la gestión de su restaurante, lo que pondrá a prueba todo lo que creía saber sobre la vida o la cocina. Karra Elejalde (Poliamor para principiantes), Enric Auquer (Quien a hierro mata), Megan Montaner (serie 30 monedas), Lander Otaola (El cover), Maribel Salas (García y García), Gorka Aguinagalde (Ane) y Yanet Sierra (serie La Templanza) son los principales actores.

El tercer estreno español de la semana es Libélulas, drama escrito y dirigido por Luc Knowles, quien debuta en el largometraje con esta historia sobre dos jóvenes sin trabajo ni futuro, y que comparten el sueño de irse de su barrio juntas. Su amistad es lo que les ayuda a sobrellevar su realidad, y mientras planean su huida, disfrutan de cada noche como si fuese la última. El reparto está encabezado por Milena Smit (Madres paralelas), Olivia Baglivi (Rosalinda), Marina Esteve (Compulsión), Pol Hermoso (serie Alba), Javier Collado (El futuro ya no es lo que era) y Gonzalo Herrero.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Olga, drama de 2021 ambientado en el mundo deportivo que cuenta con capital suizo, francés y ucraniano. Su argumento transcurre en 2013, cuando una gimnasta ucraniana de 15 años y exiliada en Suiza se prepara para el campeonato europeo que le puede abrir las puertas a los Juegos Olímpicos. Pero cuando estallan las revueltas del Euromaidan en su país, su ansiedad y sus dilemas aumentarán a medida que su familia se involucre en el conflicto, influyendo en su propia carrera deportiva. Elie Grappe debuta en la dirección de largometrajes con esta cinta en cuyo guion también participa, mientras que delante de la cámara podremos ver a los anónimos Anastasiia Budiashkina, Sabrina Rubtsova, Caterina Barloggio, Théa Brogli, Jérôme Martin y Tanya Mikhina.

También de 2021, y también dramática, es La chica y la araña, cinta suiza escrita y dirigida a cuatro manos por Ramon Zürcher (Das merkwürdige Kätzchen) y Silvan Zürcher, quien debuta como director. La historia tiene como protagonistas a dos mujeres. Una se muda de casa, la otra se queda. Este periodo de cambio, de movimiento de cajas y trabajos de pintura y carpintería, dará pie a una montaña rusa emocional para afrontar el cambio en sus vidas. Entre los principales actores encontramos a Liliane Amuat (Der Frosch), Yuna Andres, Henriette Confurius (Narciso y Goldmundo), Lea Draeger (Auf Einmal), Ivan Georgiev (La vanité), Ella Gfeller, Flurin Giger (Lasst die Alten sterben) y Dorian Heiniger.

Brasil y Portugal colabora en Desierto particular, drama de 2021 cuya trama sigue a un instructor de la academia de policía suspendido que decide emprender un viaje a través de Brasil para buscar a su novia de internet desaparecida. El recorrido terminará por convertirse en una afirmación del amor y la humanidad. Aly Muritiba (Nós por nóis) dirige y colabora en el guion de esta película protagonizada por Antonio Saboia (Bacurau), Pedro Fasanaro (serie Donde nacen los fuertes), Thomas Aquino (Todos os mortos), Laila Garin (Macabro), Luthero Almeida (O sal da terra) y Sandro Guerra (Deus é brasileiro).

Estados Unidos está presente, junto a Guatemala y México, en Cadejo blanco, producción de 2021 escrita y dirigida por Justin Lerner (The automatic hate) que, en clave de thriller dramático, arranca cuando una joven viaja a una ciudad costera para infiltrarse en un grupo de pandilleros después de que su hermana haya desaparecido. Su búsqueda para saber qué le pasó a su hermana la llevará a arriesgar su vida y a involucrarse con el peligros exnovio de su hermana. El reparto está encabezado por Karen Martínez (La jaula de oro), Rudy Rodríguez, Pamela Martínez, Brandon López (90 minutos) y Juan Pablo Olyslager (La Llorona).

Puramente sudamericana es La pampa, drama peruano que gira en torno a un ex funcionario público que huye de la justicia y de la tragedia que lo marcó de por vida, y a una adolescente de que huye de los abusos sexuales y morales que ha sufrido desde niña. El destino les unirá en la búsqueda de la familia de la joven y les llevará a un territorio asolado por el crimen y la codicia. Dorian Fernández-Moris (Juego siniestro) dirige esta cinta protagonizada por Fernando Bacilio (Un mundo para Julius), Mayella Lloclla (Pueblo Viejo), Oscar Carrillo (Desaparecer), Pamela Lloclla, Luz Pinedo y Gonzalo Molina.

Terminamos el repaso de esta semana con Lourdes, documental francés de 2019 que, a través de diferentes testimonios, viaja a la gruta de Lourdes, donde cada año decenas de millones de personas acuden para sumergirse en unas piscinas cuyas aguas son consideradas milagrosas. Más allá de la fe, esta cinta dirigida a cuatro manos por Thierry Demaizière y Alban Teurlai (autores del documental Rocco) es un estudio antropológico de historias conmovedoras, de sueños, esperanzas y penas.

Clooney y Roberts viajan al paraíso, ¿qué puede salir mal?

Hacía mucho tiempo que no se juntaban en una película dos de las más grandes estrellas del panorama de Hollywood actual. Por eso, y por el género que protagonizan, posiblemente su cinta sea de las más esperadas no solo de este viernes, 9 de septiembre, sino de todo el mes. Y aunque llega acompañada de numerosos títulos para todos los gustos, no cabe duda de qué película lidera los estrenos de la semana.

Y es que Viaje al paraíso, coproducida entre Estados Unidos y Australia, es una comedia romántica de las de siempre. Sus protagonistas son dos ex a los que se ven obligados a emprender un viaje a Bali para asistir a la boda de su hija, perdidamente enamorada de su pareja. Pero al llegar allí toman una drástica decisión: impedir que la joven cometa el mismo error que ellos, para lo que recurrirán a todo tipo de artimañas que provocarán un sinfín de enredos. Aunque el gran atractivo de esta cinta dirigida por Ol Parker (Mamma Mia! Una y otra vez) es la pareja protagonista formada por George Clooney (Cielo de medianoche) y Julia Roberts (Wonder), a los que acompañan Kaitlyn Dever (Querido Evan Hansen), Billie Lourd (serie American Horror Story: Double Feature), Lucas Bravo (serie Emily en Paris) y Maxime Bouttier (Matt & Mou), entre otros.

Estados Unidos también está presente, en este caso junto a Canadá, en La huérfana: Primer asesinato, precuela de la cinta de terror de 2009. La trama gira en torno a una joven que logra escapar del psiquiátrico ruso en el que estaba recluida y viaja a Estados Unidos haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Sin embargo, pronto tendrá que enfrentarse a la madre, dispuesta a proteger a su familia cueste lo que cueste. William Brent Bell (The boy) se pone tras las cámaras de esta producción de terror que vuelve a contar con Isabelle Fuhrman (Escape room 2: mueres por salir) como protagonista, a la que se suman Julia Stiles (Estafadoras de Wall Street), Rossif Sutherland (Invitado de honor), Hiro Kanagawa (Crisis), Lauren Cochrane (Cazador contra cazador), Matthew Finlan (My fake boyfriend) y Samantha Walkes (serie Los misterios de Murdoch).

Terror y suspense también son los ingredientes de Jaula, producción española que supone el debut en el largometraje de Ignacio Tatay. El argumento arranca cuando un matrimonio regresa en coche de una cena. En el camino se topan con una niña que deambula sola por la carretera, por lo que deciden recogerla y, cuando dos semanas más tarde nadie la reclama, optan por acogerla en su casa y dar un paso más en su relación de pareja. La mujer crea un fuerte vínculo con la pequeña y comienza a adentrarse en un oscuro viaje para descubrir los secretos que se esconden tras el cuadrado de tiza que la niña pinta en el suelo, y del que asegura que no puede salir si no quiere que un monstruo la castigue. Elena Anaya (Wonder Woman), Pablo Molinero (El verano que vivimos), Carlos Santos (El crack cero), Eva Llorach (Ámame), Esther Acebo (serie La casa de papel) y Eloy Azorín (serie Apaches) encabezan el reparto.

También española, aunque en este caso perteneciente a la comedia dramática, es Mi vacío y yo, cinta que sigue a una persona joven, andrógina y algo naif. En su búsqueda de su identidad y de un príncipe azul, se traslada a Barcelona, pero pronto comprende que la realidad está muy lejos de lo que pensaba. Diagnosticada de disforia de género, solo el tiempo y la experiencia harán que encuentre su lugar en el mundo. Adrián Silvestre (Los objetos amorosos) dirige esta historia protagonizada por Raphaëlle Pérez (Seis días corrientes), Alberto Díaz (Estación del olvido), Carles Fernández Giua, Carmen Moreno, Marc Ribera (Cerca de tu casa) e Isabel Rocatti (Verano 1993).

Desde Francia nos llega ¿Y esto… de quién es?, comedia de 2021 que dirige Emmanuel Pulain-Arnaud (Les cobayes), quien participa en el guion de esta trama centrada en una familia feliz y perfecta. Las vidas de todos sus miembros son controladas con mano firme y amor por la madre, pero cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva en el baño, toda esa armonía se resquebraja. En un intento de averiguar a quién pertenece el objeto, la mujer verá cómo sus certezas irán desapareciendo. Entre los principales actores encontramos a Alexandra Lamy (Suegra por sorpresa), Philippe Katerine (Una misión de locos), Matteo Perez (La última lección), Joaquim Fossi (serie Demain nous appartient), Chloé Gaillard (Le rire de ma mère) y Pablo Cobo (Madre).

También francesa, y también de 2021, es el drama El acusado, film cuyo punto de partida es la acusación a un joven de haber violado a una chica. A partir de aquí, el argumento desgrana quiénes son cada uno y cómo sus vidas y las de sus familiares y amigos se despedazan. Pero… ¿hay una sola verdad? Yvan Attal (Buenos principios) dirige y participa en el guion de esta cinta basada en la novela de Karine Tuil y protagonizada por Ben Attal (Están por todas partes), Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Pierre Arditi (La casa de verano), Mathieu Kassovitz (Banlieusards), Benjamin Lavernhe (Quisiera que alguien me esperara en algún lugar) y Audrey Dana (Pensión completa).

Italia, Francia y Alemania colaboran en Il Buco, cinta de 2021 ambientada en los años 60. En clave dramática, la historia de un grupo de espeleólogos que exploran la cueva más profunda de Europa, en Calabria. Su aventura esa desapercibida para los vecino de un pueblo cercano, pero no para un viejo pastor cuya solitaria vida termina por entrelazarse con la de los jóvenes. Todo ello mientras se construye en Italia el edificio más alto de Europa. Michelangelo Frammartino (Le quattro volte) se pone tras las cámaras, mientras que Leonardo Larocca (The stand up), Claudia Candusso, Mila Costi, Carlos José Crespo, Antonio Lanza y Nicola Lanza son los principales actores.

Alemania también está presente, en este caso junto a Austria, en El colegio de los animales mágicos, aventura familiar basada en la novela de Margit Auer que tiene como protagonista a una niña que llega a una nueva escuela. Con dificultades para hacer amigos, un día llega a su escuela alguien que afirma viajar por el mundo en busca de animales mágicos, que están destinados a ser el alma gemela de un niño de la clase. La joven es una de las primeras en elegir a su compañero mágico, un zorro. Cuando empiecen a desaparecer objetos de la escuela, la niña deberá resolver el misterio acompañada de su animal mágico y del resto de compañeros. Dirigida por Gregor Schnitzler (Spieltrieb), la cinta de 2021 está protagonizada por Emilia Maier, Leonard Conrads, Loris Sichrovsky, Nadja Uhl (Cortex), Justus von Dohnányi (The forgotten battle) y Heiko Pinkowski (Freak city).

La cinta más internacional de la semana es el drama Dúo, producción que cuenta con capital español, francés, argentino y chileno y que está escrita y dirigida por Meritxell Colell (Con el viento). La historia se desarrolla en el norte de Argentina, donde una mujer retoma un dúo de danza con su pareja. En un intento por salvar lo que queda de la relación, emprenden una gira por la cordillera de los Andes que terminará con confirmar la distancia que existe entre ellos. La pareja protagonista está interpretada por Mónica García (Con el viento) y Gonzalo Cunill (Altamira).

Terminamos el repaso de la semana con El otro Tom, drama mexicano acerca de una madre que deberá enfrentarse a la sociedad y arriesgarse a perder la custodia de su hijo cuando se niega a medicarle por su trastorno de déficit de atención con hiperactividad. Escrita y dirigida a cuatro manos por Rodrigo Plá (Un monstruo de mil cabezas) y Laura Santullo (para quien es su ópera prima), la película cuenta en su reparto con Jorge Castro (La Sagrada Familia), Leah Miller (New Jersey Turnpikes), Michelle Flores, Rigo Zamarrón, Israel Rodríguez, Jaco Rodríguez, Julia Chávez, Sofía Prieto (Castillos de cartón) y Malicia Domínguez.

Miller, Swinton y Elba llevan ‘Tres mil años esperándote’

Terminó agosto y, esperemos, la sequía de importantes estrenos que nos ha acompañado durante el último mes y buena parte del verano. Y desde luego, este primer viernes de septiembre, día 2, apunta buenas maneras, con el regreso de uno de los directores más queridos de la ciencia ficción y varias propuestas españolas muy interesantes, dos de ellas con el mismo director.

Pero comencemos el repaso con Tres mil años esperándote, nueva película de George Miller, creador y director de la saga Mad Max, incluida la última, Mad Max: Furia en la carretera. Basada en una historia corta de A.S. Byatt, la trama de esta fantasía con toques de drama romántico, coproducida entre Estados Unidos y Australia, tiene como protagonista a una doctora en literatura que, aunque feliz con su vida, afronta el mundo con escepticismo. Todo cambia cuando se encuentra con un genio que le ofrece tres deseos a cambio de su libertad. Ella se niega en un primer momento sabiendo cómo acaban todos los cuentos sobre conceder deseos, pero después de que el genio le cuente diversas historias de su pasado, ella accede y termina pidiendo un deseo que sorprenderá a ambos. El reparto está encabezado por Tilda Swinton (La crónica francesa), Idris Elba (El escuadrón suicida), Pia Thunderbolt (Here out west), Berk Ozturk, Anthony Moisset (Risen) y Alyla Browne (Los chicos del maíz).

Desde Reino Unido nos llega Buena suerte, Leo Grande, comedia dramática que arranca cuando una maestra de escuela jubilada y viuda decide poner en práctica un plan que siempre anheló: contratar a un joven trabajador sexual para tener la aventura y el buen sexo que nunca logró en su matrimonio. El elegido es un hombre que se hace llamar «Leo Grande», pero lo que no esperaba es encontrarse con una gran conversación. En el transcurso de su encuentro ella descubrirá que le gusta, y él que le gusta ella. Sophie Hyde (Amistades salvajes) dirige esta cinta protagonizada por Emma Thompson (Cruella), Daryl McCormack (serie La rueda del tiempo), Isabella Laughland (Las reglas de Slaughterhouse), Les Mabaleka y Lennie Beare.

Pasamos ahora a las novedades españolas, entre las que destaca 42 segundos, drama deportivo de corte biográfico que narra la preparación de la selección española de waterpolo para las olimpiadas de Barcelona 92. A pesar de no estar preparados, deciden dar un golpe de efecto con un nuevo entrenador cuya fama de duro le precede. Pero los problemas irán a peor cuando los dos líderes del equipo se enfrenten, por lo que solo el trabajo duro y la concentración en el deporte podrán llevarles a donde nunca pensaron que llegarían. Alex Murrull (que debuta en el largometraje) y Dani de la Orden (Mamá o papá) dirigen a cuatro manos esta cinta en cuyo reparto encontramos a Álvaro Cervantes (Loco por ella), Jaime Lorente (serie La casa de papel), Àlex Maruny (El club de los incomprendidos), Roger Casamajor (El ventre del mar), Pep Ambròs (serie Cuéntame cómo pasó), Cristian Valencia (Blue Rai), Marc Bonnin (Retorno) y Eduardo Castresana (Disparo a un caballo oscuro), entre otros.

El otro gran estreno español es El test, comedia que lleva al cine la obra de teatro de Jordi Vallejo en la que un matrimonio con serios problemas económicos deberá decidir entre las dos opciones que plantea su amigo rico de la universidad: 100.000 euros ahora o esperar diez años para tener un millón de euros. Él prefiere el dinero ahora, mientras que ella es partidaria de esperar. Lo que comienza como un juego terminará revelando sus verdaderas personalidades y les llevará a poner precio a sus principios. Dani de la Orden, que esta semana también estrena 42 segundos, se pone tras las cámaras para dirigir a Alberto San Juan (Sentimental), Miren Ibarguren (Operación Camarón), Blanca Suárez (El verano que vivimos), Carlos Santos (El hombre de las mil caras), Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno) y Antonio Resines (Orígenes secretos).

Con algo de retraso llega El radioaficionado, drama español de 2021 con el que debuta en el largometraje el guionista y director Iker Elorrieta. La cinta arranca cuando un joven de 30 años con autismo decide emprender un viaje a su pueblo natal tras la muerte de su madre. Allí se encontrará con su única amiga de la infancia dispuesta a ayudarle, pero las barreras que encuentra el joven para comunicarse complicarán aún más su aventura. Falco Cabo, Usúe Álvarez (Temporal), Jaime Adalid (Lucero), Peio Arnáez (Pikadero), Arantxa Galindez (Maleza) y Javi Cañón (El guardián invisible) encabezan el reparto.

Muy diferente es Pacifiction, thriller dramático que cuenta con capital español, francés, alemán y portugués. Su argumento tiene como protagonista al representante del Estado francés en la Polinesia. Hombre calculador de modales impecables, aprovecha cualquier situación para conocer el sentir de una población que parece a punto de estallar. Todo se tensará cuando el rumor de una posible reanudación de ensayos nucleares se instale entre los habitantes. El español Albert Serra (Liberté) es el encargado de dirigir esta cinta con Benoît Magimel (Los amantes), Pahoa Mahagafanau, Marc Susini (Ricky), Sergi López (Mediterráneo), Lluís Serrat (Historia de mi muerte) y Montse Triola (El cant dels ocells) como protagonistas.

De 2021 es también Una historia de amor italiana, comedia dramática de tinte romántico procedente de Italia y dirigida por Paolo Genovese (El precio de un deseo), quien también participa en el guion de esta historia sobre una dibujante y un profesor de física que no podrían ser más diferentes. Mientras ella es impulsiva e inconformista, él cree que todo se rige por una especie de fórmula. Juntos harán todo lo posible para amarse toda la vida. En el reparto encontramos a Alessandro Borghi (Mondocane), Jasmine Trinca (Simple women), Greta Scarano (La app), Flavio Parenti (The space between), Elena Sofia Ricci (Silvio (y los otros)) y Gwendolyn Gourvenec (Padres adoptivos), entre otros.

Egipto, Francia, Países Bajos y Grecia colaboran en Plumas, comedia dramática con tintes fantásticos de 2021 cuya trama arranca en una fiesta de cumpleaños infantil. Allí, un mago convierte al autoritario padre del niño en una gallina. El problema es que no será capaz de revertir la situación, por lo que la madre deberá tomar las riendas de la familia en una sociedad patriarcal. Y mientras busca una solución para recuperar a su esposo, ella misma sufrirá una transformación. Omar El Zohairy debuta en el largometraje con este film en cuyo guion también colabora, mientras que frente a la cámara encontramos a los desconocidos Demyana Nassar, Samy Bassouny, Fady Mina Fawzy, Mohamed Abd El Hady y Abo Sefen Nabil Wesa.

Terminamos con una de animación para los fans del manga y el anime. Dragon Ball Super: Super Hero es el título del último film sobre Goku y sus amigos. Esta producción japonesa enfrentará a los héroes contra dos nuevos androides que se autoproclaman «superhéroes» y que han sido creados por varios individuos que continúan con el legado del Ejército Red Ribbon, al que Goku derrotó en su momento. Tras el ataque a Piccolo y a Gohan, tendrán que unir fuerzas para derrotar al mal una vez más. Tetsuro Kodama, para quien es su primer film, es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta con las voces originales, entre otros, de Masako Nozawa (El tiempo contigo), Toshio Furukawa (serie Shirokuma Cafe), Yûko Minaguchi (Tibet inu monogatari), Ryô Horikawa (Ikeshima tanka), Aya Hisakawa (serie Karin), Mayumi Tanaka (serie One Piece), Miki Itô (serie Gintama) y Takeshi Kusao (serie World trigger).