Butler busca ‘Greenland’ y Cavill a ‘Enola Holmes’


Dejamos atrás el verano, y con él una época extraña de este 2020 que esperemos no vuelva a producirse. Con la llegada del otoño empezarán a aterrizar en las salas españolas títulos más interesantes, llamados a competir en los próximos grandes premios. Y como muestra de esta época de transición, este último viernes de septiembre, día 25, llegan a la cartelera películas de muy diversa índole, desde cine de catástrofes a dramas de autor.

Y ya que hablamos de cine de catástrofes, comenzamos con Greenland: El último refugio, coproducción entre Hollywood y Reino Unido con Gerard Butler (Geostorm) como estrella principal. La premisa de la historia ya es conocida: el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida. Los gobiernos de todo el planeta realizan un sorteo para conocer los afortunados que podrán sobrevivir en refugios secretos, lo que desata un caos a nivel mundial. Un hombre y su familia emprenderán un peligroso viaje contra la naturaleza y la desesperación humana que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras buscan el modo de sobrevivir. Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.) se pone tras las cámaras de esta historia de acción, drama y muchos efectos especiales en cuyo reparto también encontramos a Morena Baccarin (serie Gotham), Roger Dale Floyd (Doctor Sueño), Scott Glenn (serie Castle Rock), Randal Gonzalez (Green book) y Scott Poythress (Night drive).

Por segunda semana consecutiva, una película de Terrence Malick (El árbol de la vida) llega a España. Se trata de Song to song, drama romántico de 2017 con la música como telón de fondo. La trama de esta producción estadounidense se centra en dos triángulos amorosos interrelacionados formados por dos parejas que persiguen el éxito en la música mientras tropiezan con la obsesión y la traición en este mundo artístico. Como es habitual con el director, frente a la cámara encontramos reconocidos nombres como los de Michael Fassbender (Assassin’s Creed), Ryan Gosling (La gran apuesta), Rooney Mara (The discovery), Natalie Portman (Planetarium), Cate Blanchett (La verdad), Val Kilmer (Palo Alto), Bérénice Marlohe (De 5 a 7) y Holly Hunter (Strange weather), entre otros.

El pasado miércoles 23 llegaba a Netflix Enola Holmes, adaptación de la novela de Nancy Springer que dirige Harry Bradbeer (serie Fleabag). El argumento arranca cuando la hermana adolescente de Sherlock Holmes descubre que su madre ha desaparecido. Al salir en su búsqueda deberá emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella y poder así desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord. Entre los principales actores de esta aventura británica con toques de acción, intriga y humor están Millie Bobby Brown (serie Stranger things), Henry Cavill (serie The witcher), Sam Claflin (Los ángeles de Charlie), Helena Bonham Carter (Ocean’s 8), Fiona Shaw (Colette), Adeel Akhtar (Criminales en el mar) y Frances de la Tour (The lady in the van).

También se estrenó el miércoles, y también en una plataforma, VFW, thriller con dosis de terror de 2019 que tiene como protagonistas a un grupo de soldados retirados que, durante una noche, deberán enfrentarse a una horda de yonkis mutantes que asedian el puesto de veteranos de su localidad. Dirigida por Joe Begos (Bliss), la película, que se estrena directamente en Movistar+, está protagonizada por Stephen Lang (Mortal engines), William Sadler (Living among us), Martin Kove (Fake news), David Patrick Kelly (John Wick: Pacto de sangre), Sierra McCormick (The Honor list), Dora Madison (Night of the babysitter) y Fred Williamson (Check point).

De 2019 es también Tommaso, drama escrito y dirigido por Abel Ferrara (Pasolini) que narra la vida de un artista estadounidense que vive en Roma con su mujer y su hija. Marcado por un pasado de drogadicción, ahora lleva una vida ordenada en la que la escritura de guiones, la meditación, las reuniones de Alcohólicos Anónimos, el aprendizaje de italiano y las clases de teatro marcan su rutina. Pero todo peligra cuando los celos y su imaginación se mezclan. Con capital estadounidense, italiano, británico y griego, la cinta tiene un reparto encabezado por Willem Dafoe (Aquaman), Christina Chiriac, Anna Ferrara, Stella Mastrantonio (La app), Lorenzo Piazzoni y Alessandro Prato.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en Nunca, casi nunca, a veces, siempre, drama íntimo que gira en torno a dos adolescentes en una zona rural de Pensilvania. Una de ellas, embarazada y sin apoyo familiar ni gubernamental, decide embarcarse en un inquietante viaje acompañada de su prima para buscar en Nueva York la ayuda médica que no ha recibido. Escrita y dirigida por Eliza Hittman (It felt like love), la película está protagonizada por Sidney Flanigan, Talia Ryder, Ryan Eggold (Infiltrado en el KKKlan), Sharon Van Etten (serie The OA) y Drew Seltzer (Hollywood dirt).

Entre los estrenos puramente europeos encontramos Una pastelería en Notting Hill, comedia dramática de corte romántico que supone el debut en el largometraje cinematográfico de Eliza Schroeder. La trama de esta cinta británica arranca cuando una joven decide abrir una pastelería en el conocido barrio de Londres y cumplir así el sueño de su difunta madre. Para ello pedirá ayuda a la mejor amiga de la mujer y a su abuela. Las tres mujeres deberán superar el dolor y las diferencias que las separan para sacar adelante la tienda. Celia Imrie (Malevolent), Shannon Tarbet (Love is blind), Shelley Conn (serie Terra Nova), Rupert Penry-Jones (Vita & Virginia), Bill Paterson (El hombre que inventó la Navidad) y Grace Calder (City of tiny lights) son los principales protagonistas.

La representante española de la semana es Black beach, cinta dirigida por Esteban Crespo (Amar) que, en clave dramática, sigue el viaje de un alto ejecutivo que, a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro de un ingeniero en África, pues el incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. El viaje le llevará a enfrentarse a las consecuencias de sus acciones pasadas y elegir entre sus intereses personales y los profesionales. Frente a la cámara nos encontramos con Raúl Arévalo (Dolor y gloria), Candela Peña (Enterrados), Paulina García (La misma sangre), Melina Matthews (Silencio), Luka Peros (Los Rodríguez y el Más Allá), Amber Shana Williams (Remember me) y John Flanders (Among the shadows).

Desde Italia nos llega el drama La diosa fortuna, que aborda los problemas de una pareja homosexual después de 15 años juntos. La pasión y el amor se han transformado en afecto hace tiempo, lo que ha hecho que la relación entre en crisis. Sin embargo, ven una oportunidad de arreglar las cosas en la llegada imprevista de dos niños que la mejor amiga de uno de ellos les deja en custodia. Dirigida por Ferzan Ozpetek (Napoli velata), esta cinta de 2019 está protagonizada por Stefano Accorsi (Made in Italy), Edoardo Leo (Che vuoi che sia), Jasmine Trinca (En mi propia piel), Serra Yilmaz (Golpe de calor), Filippo Nigro (serie Los Médici: Señores de Florencia) y Sara Ciocca (serie El milagro).

El último de los estrenos de ficción es la cinta polaca La divina misericordia, drama biográfico escrito y dirigido por Michal Kondrat que, de este modo, debuta en el largometraje de ficción tras el documental Dos coronas (2017). La película se centra en la vida de Santa Faustina Kowalska y su misión de descubrir al mundo una verdad luminosa y consoladora: el rostro esencialmente misericordioso de Dios. El reparto tiene como principales actores a Kamila Kaminska (Listy do M. 3), Maciej Malysa (Heniek), Janusz Chabior (Women of mafia), Remigiusz Jankowski (Walesa. La esperanza del pueblo) y Piotr Cyrwus (Day rises. I fall).

La única cinta de animación de la semana es Vicky el vikingo y la espada mágica, coproducción de 2019 entre Alemania, Francia y Bélgica que narra una nueva aventura del famoso personaje. El joven vikingo, diferente al resto, tendrá que embarcarse en un peligroso viaje a una isla mítica para romper el hechizo de una espada que convierte todo en oro y que está despertando la codicia entre los vikingos. Dirigida por Éric Cazes (serie Trotro), la cinta cuenta con las voces originales de Declan Miele-Howell, Tim Bentinck, Dietmar Bär (Los cocodrilos atacan de nuevo), Konrad Bösherz, John Chancer y Ken Duken (A rose in winter)

En lo que respeta al documental, tres son las propuestas. You don’t Nomi aborda el fenómeno de Showgirls (1995), una de las películas más divisorias del director Paul Verhoeven (Robocop). Crítica y público denostaron la película en el momento de su estreno, pero varios años después el film se ha reivindicado como una obra adelantada a su tiempo, llegando a alcanzar el estatus de película de culto. El film norteamericano, de 2019, es la ópera prima de Jeffrey McHale.

España produce El Drogas, debut en el largometraje de Natxo Leuza en torno a la vida y la carrera de una de las figuras más importantes de la historia del Rock & Roll en español: Enrique Villarreal, El Drogas.

Terminamos con Courtroom 3H, producción española que pone el foco en la actividad del Tribunal de Familia Unificado de Tallahasee (Florida), juzgado especializado en casos en los que hay menores implicados y corte única en Estados Unidos que se ocupa de los asuntos que incumben a padres e hijos. La cinta está escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza (La vida y nada más).

Vuelve Malick, vuelve Benigni


La cartelera española continúa llenándose de títulos menos llamativos pero igualmente interesantes. Al menos algunos de ellos. Este viernes, 18 de septiembre, no es diferente a las anteriores fechas de estreno, y el drama, la fantasía y el terror llenan las salas de cine. Con una diferencia: hoy llegan a España algunos títulos que han visto muy retrasado su estreno.

Es el caso, por ejemplo, de Knight of cups, lo nuevo de Terrence Malick (El árbol de la vida). O no tan nuevo, porque el film data de 2015. La trama gira en torno a un escritor que trabaja en Hollywood y que ha logrado todo lo que un hombre puede desear. Sin embargo, se siente vacío, lo que le lleva a un viaje de autodescubrimiento en el que se encontrará con su padre, su hermano, su exesposa, su amante y varias mujeres que parecen conocerle mucho mejor que él mismo. Como suele ser habitual en el cine del director, el reparto de esta producción estadounidense está repleto de nombres relevantes de Hollywood, entre ellos Christian Bale (Exodus: Dioses y reyes), Natalie Portman (Thor: El mundo oscuro), Cate Blanchett (Monuments men), Freida Pinto (Immortals), Wes Bentley (Interstellar), Antonio Banderas (Los mercenarios 3), Imogen Poots (Mejor otro día), Teresa Palmer (Memorias de un zombie adolescente), Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios), Joel Kinnaman (serie The killing), Shea Whigham (serie Boardwalk Empire), Ryan O’Neal (Slumby party slaughter) y Joe Manganiello (Sabotage).

El pasado miércoles día 16 llegaba a Netflix el drama con toques de thriller El diablo a todas horas, adaptación de la novela homónima de Donald Ray Pollock que tiene como protagonista a un joven de un remoto pueblo de Ohio que lucha contra los espíritus malignos que lo amenaza a él y a su familia en los años que transcurren desde la II Guerra Mundial hasta la Guerra de Vietnam. A su alrededor se dan cita un cura despreciable, una pareja muy retorcida y un sheriff corrupto. Dirigida por Antonio Campos (Martha Marcy May Marlene), esta producción estadounidense está protagonizada por Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa), Robert Pattinson (Tenet), Bill Skarsgård (It: Capítulo 2), Mia Wasikowska (Judy & Punch), Jason Clarke, que hace doblete; Sebastian Stan (Vengadores: Endgame), Riley Keough (La música del terremoto) y Haley Bennett (La excepción a la regla).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca Pinocho, nueva versión en imagen real de la clásica historia de Carlo Collodi. Con capital italiano, británico y francés, la historia, para aquellos que no la conozcan, arranca cuando un viejo carpintero crea una marioneta de madera que, por arte de magia, cobra vida. El hombre le llama Pinocho y lo cría como a un hijo, pero no todo es tan sencillo. Al pequeño le cuesta ser bueno y se deja llevar fácilmente por el mal camino, viviendo todo tipo de aventuras en un mundo repleto de criaturas fantásticas mientras su fiel amiga, el Hada, trata de hacerle comprender que solo podrá ser un niño de verdad cambiando su forma de ser. Matteo Garrone (Dogman) se pone tras las cámaras de esta fantasía de 2019 para dirigir a Roberto Benigni (La vida es bella), Federico Ielapi (Brave ragazze), Gigi Proietti (Il premio), Rocco Papaleo (Bob & Marys), Massimo Ceccherini (La coppia dei campioni) y Marine Vacth (El amante doble).

España presenta tres novedades esta semana. Uno para todos aborda la esperanza y el perdón con un argumento centrado en un profesor interino que asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Una de sus tareas será integrar a un alumno enfermo en el aula, pero no será una labor sencilla, pues el resto de compañeros no quiere que vuelva a clase. Este drama está dirigido por David Ilundain (B, la película) y protagonizado por David Verdaguer (Lo dejo cuando quiera), Clara Segura (Durante la tormenta), Patricia López Arnaiz (Mientras dure la guerra), Betsy Túrnez (Apolo. La juventud baila) y Ana Labordeta (Planes para mañana).

Por otro lado, Urubú es el título de un thriller de 2019 dirigido por Alejandro Ibáñez, quien debuta así en el largometraje. La cinta gira en torno al viaje que realizan un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, su mujer y su hija, a un remoto lugar de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro que todavía no se ha registrado en libertad. Todo cambia cuando la hija, adicta a las nuevas tecnologías, desaparece. El matrimonio, que no pasa por su mejor momento, se embarcará en una búsqueda que les llevará a un mundo secreto y misterioso en el que el peligro acecha en cada paso. Carlos Urrutia (serie Al salir de clase), Clarice Alves (Diminuta), José Carabias (Clara no es nombre de mujer), el propio Ibáñez y Jullie D’Arrigo encabezan el reparto.

España también está presente, junto a Suiza, en L’ofrena, film en torno a un trío formado por una reputada psiquiatra, un antiguo amor de juventud de ella y la actual mujer del hombre. La trama comienza cuando la esposa acude a la consulta de la especialista con el pretexto de recuperar el amor de su marido. Sin embargo, poco a poco se irán desvelando las intenciones ocultas de la pareja, que no son otras que tratar de reescribir una historia que hace 20 años traumatizó a la doctora. Ventura Durall (Los años salvajes) dirige este thriller dramático protagonizado por Anna Alarcón (Insensibles), Àlex Brendemühl (Madre), Verónica Echegui (Réquiem por un asesino), Claudia Riera (serie Las del hockey), Pablo Molinero (serie La peste) y Mònica Van Campen (La enfermedad del domingo).

La última de las novedades de esta semana es la comedia dramática Sin olvido, película de 2018 coproducida por Eslovaquia, República Checa y Austria y dirigida por Martin Sulík (Cigan). La historia tiene como protagonista a un intérprete de 80 años que viaja a Viena en busca de un ex oficial nazi que podría haber ejecutado a sus padres en Eslovaquia. Sin embargo, solo encuentra a su hijo, un jubilado vividor que ha marcado distancias con el pasado de su padre. La visita del intérprete les hará iniciar un viaje en busca de testigos supervivientes durante el que descubrirán profundos conflictos no resueltos. Entre los principales actores encontramos a Peter Simonischek (Toni Erdmann), Jirí Menzel (Rokonok), Zuzana Mauréry (La profesora), Anita Zsvrcsek (A vád) y Anna Jakob Rakovska (Spina).

Arterton busca Summerland entre la comedia y el drama


Septiembre está comenzando, en lo que a estrenos se refiere, de un modo un poco suave, por decirlo de algún modo. Con el mundo renqueante de esta terrible pandemia, el cine busca abrirse hueco, y  las productoras y distribuidoras están aprovechando para presentar algunos proyectos menores. Esto, como todo, tiene su lado bueno y su lado malo, pero los amantes del séptimo arte podrán encontrar muchos y muy variados estrenos este viernes día 11.

Para empezar, En busca de Summerland, drama romántico de capital británico ambientado en la II Guerra Mundial que aborda el fenómeno de los niños que fueron evacuados de las ciudades y enviados a vivir a la periferia. La trama sigue a una mujer que, cuando uno de esos niños llega a su casa, decide en un primer momento deshacerse de él. Sin embargo, la compañía del joven le permite desbloquear secretos de su pasado, abriendo su corazón y descubriendo que dejar volar la imaginación puede ser el mejor remedio para su situación. Escrita y dirigida por Jessica Swale, quien de este modo debuta en el largometraje, la cinta está protagonizada por Gemma Arterton (Criminales en el mar), Gugu Mbatha-Raw (Un pliegue en el tiempo), Penelope Wilton (Downton Abbey), Tom Courtenay (Rey de ladrones), Dixie Egerickx (The little stranger) y Sally Scott (Having you).

La única novedad hollywoodiense es El magnífico Iván, comedia de aventuras familiar que adapta el libro de Katherine Applegate y que llega únicamente a la plataforma Disney+. Dirigida por Thea Sharrock (Antes de ti), la película narra la tranquila vida de un gorila en el Gran Circo. Acostumbrado a los humanos, pasa sus días en una jaula de cristal sin echar de menos la selva, de la que fue sacado siendo pequeño. Lo que más le gusta es pintar, pero su vida cambia cuando al circo llega una elefanta bebé que fue separada de su familia. El gorila empezará entonces a ver de otro modo el que ha sido su hogar y los cuadros que pinta. Bryan Cranston (La última bandera), Ramon Rodriguez (serie The affair), Ariana Greenblatt (El gran desmadre) e Indira Varma (Secretos de Estado) son algunos de los rostros que protagonizan este film, y a los que se suman las voces de Sam Rockwell (Richard Jewell), Angelina Jolie (Maléfica: Maestra del mal), Helen Mirren (La gran mentira) y Danny DeVito (Jumanji: Siguiente nivel), entre otros.

El principal estreno español de la semana es Un mundo normal, drama escrito y dirigido por Achero Mañas (El Bola) que arranca cuando un director de teatro excéntrico recibe la noticia de la muerte de su madre. Camino del cementerio decide robar el ataúd para tirarlo al océano, como era el deseo de su madre. En el viaje le acompaña su hija, quien cansada de sus locuras pretende hacerle cambiar de idea. Sin embargo, será ella quien descubra que su padre no es ningún loco y la importancia de ser fiel a uno mismo, aunque eso suponga, a veces, ir en contra de la opinión de la mayoría. El reparto está encabezado por Ernesto Alterio (Ventajas de viajar en tren), Ruth Díaz (Adiós), Pau Durà (Formentera Lady), Magüi Mira (Reflejos) y Gala Amyach.

También española es Salir del ropero, comedia de 2019 cuya trama tiene como protagonista a una abogada española que está a punto de casarse con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa. Sus planes peligrarán cuando se entere de que su abuela de 74 años está a punto de casarse con su amiga del alma. La joven pondrá todo su empeño en evitar la boda, para lo que contará con la ayuda del hijo de la mujer con la que su abuela se va a casar. Con lo que no cuenta la abogada es con que toda su familia apoya la decisión de las dos ancianas. Ángeles Reiné debuta en el largometraje con este film que también escribe, y que protagonizan Ingrid García Jonsson (La pequeña Suiza), Verónica Forqué (Hacerse mayor y otros problemas), Rosa María Sardá (Ocho apellidos catalanes), para quien fue su última película antes de fallecer; David Verdaguer (Lo dejo cuando quiera), Candela Peña (Enterrados), Mónica López (El reino) y Alex O’Dogherty (Felices 140).

Portugal y Francia colaboran en Technoboss, film dirigido por João Nicolau (John From) cuyo protagonista, a pocos meses de retirarse, sueña con canciones que le permiten vivir de manera más llevadera. Sin embargo, un día comprende que, al estar frente a una recepcionista, su estilo musical comienza a cambiar. Esta comedia de 2019 cuenta entre sus principales actores con Miguel Lobo Antunes, Luísa Cruz (Veneno cura), Américo Silva (Ramiro), Duarte Guimarães (Miserere) y Matias Neves.

Este viernes llega también a las pantallas Un diván en Túnez, comedia de 2019 con capital francés y tunecino cuya protagonista es una mujer que, después de estudiar varios años en Francia, abre su propia consulta psiquiátrica en un suburbio de Túnez justo después de la Primavera Árabe. Allí no solo deberá tratar pacientes nuevos, sino adaptarse a los problemas que generan las diferencias culturales y reencontrarse con un pasado que creía haber dejado atrás. Manele Labidi debuta en el largometraje con esta cinta en cuyo reparto encontramos a Golshifteh Farahani (La noche devora el mundo), Majd Mastoura (Bidoun 2), Hichem Yacoubi (El Cairo confidencial), Ramla Ayari (Le fil) y Aïsha Ben Miled, entre otros.

Otro de los estrenos europeos es The father, cinta de 2019 en la colaboran Grecia y Bulgaria y que está dirigida a cuatro manos por Kristina Grozeva y Petar Valchanov, directores de Un minuto de gloria (2016). La trama de esta comedia dramática arranca cuando un hombre, en el funeral de su esposa, escucha a una mujer proclamar que la fallecida la ha llamado al móvil. A partir de ese momento, el hombre buscará la ayuda de un conocido psíquico para contactar con su esposa muerta, a pesar de la insistencia de su hijo para que entre en razón. Ivan Barnev (Destinos), Ivan Savov (Buferna zona), Tanya Shahova (Margarit i Margarita), Hristofor Nedkov (Avariyno katzane) y Margarita Gosheva (La lección) son los principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos de animación, entre los que destaca My Hero Academia: El despertar de los héroes, aventura de acción japonesa que sitúa a los conocidos personajes del manga y la serie de televisión ante el villano definitivo, para lo que deberán unir fuerzas una vez más. Dirigida por Kenji Nagasaki (My Hero Academia. Dos héroes), entre las voces originales encontramos las de Daiki Yamashita (Doraemon Nobita no Takarajima), Nobuhiko Okamoto (Assassination Classroom: 365 days), Yuka Terasaki (Viaje a Agartha), Tomoyo Kurosawa (Aikatsu!) y Yûki Kaji (Batman ninja).

Desde Alemania, y con algo más de retraso, nos llega Coco, el pequeño dragón. Aventuras en la jungla, cinta de animación de 2018 dirigida por Anthony Power (Trenk, el pequeño caballero) que arranca cuando dos tribus de dragones deciden realizar un viaje de vacaciones juntos para fomentar la amistad entre ellos. Sin embargo, el pequeño protagonista y su amigo, cada uno de una tribu, están decepcionados porque su mejor amiga, una puercoespín, ha sido excluida del viaje al no ser un dragón. Para solucionarlo, deciden esconderla en el barco que les llevará de viaje, aunque para poder disfrutar de las vacaciones deberán enfrentarse a numerosos peligros. Carolin Kebekus (Irre sind männlich), Dustin Semmelrogge (Montrak) y Max von der Groeben (Bibi y Tina: Chicas contra chicos) son algunas de las voces de la versión original de esta secuela de la película de 2015.

Terminamos con el documental de 2019 No creas que voy a gritar, escrito y dirigido por Frank Beauvais (Je flotterai sans envie). Esta producción francesa se centra en la propia experiencia del director, que en enero de 2016, a los 45 años, se encontró completamente solo en un pueblo rural, sin coche, trabajo ni perspectivas de futuro.

Amor adolescente, terror y drama, lo nuevo en la cartelera post-Tenet


Después de la tormenta llega la calma. Y después de la revolución que supone Tenet para el cine en general, lo que llega a la cartelera española este viernes, 4 de septiembre, es un buen número de estrenos más convencionales, ninguno de ellos llamado a hacerse con la taquilla pero todos con cierto interés para aquellos a los que les guste el drama, el terror, la comedia o el thriller. Algunos de ellos incluso llevan en pantalla algunos días.

Posiblemente el título más importante sea After. En mil pedazos, drama romántico hollywoodiense que adapta un nuevo volumen de la saga literaria de Anna Todd y que es secuela de After. Aquí empieza todo (2019). La trama sitúa a la protagonista ante el dilema de saber si el chico del que se enamoró locamente es quien creía que era. Intenta distanciarse y centrarse en su vida, para lo que empieza a trabajar como becaria en Vance Publishing, donde conoce a un atractivo compañero que es el tipo de persona con la que debería estar. Roger Kumble (Crueles intenciones) se pone tras las cámaras de esta segunda parte que cuenta con un reparto encabezado por Josephine Langford (Siete deseos), Hero Fiennes Tiffin (Harry Potter y el misterio del príncipe), Dylan Sprouse (Banana split), Louise Lombard (serie C.S.I.), Selma Blair (Mamá y papá), Charlie Weber (Traidora) y Candice King (serie Crónicas vampíricas).

También procede de Estados Unidos Antebellum, thriller con dosis de terror que tiene como protagonista a una exitosa autora que deberá resolver el misterio que esconde una terrorífica realidad antes de que sea demasiado tarde, para lo que deberá afrontar su pasado, su presente y su futuro. Gerard Bush y Christopher Renz debutan en el largometraje de ficción con esta cinta que llegó a los cines españoles el pasado día 2 y que está protagonizada por Janelle Monáe (Bienvenidos a Marwen), Kiersey Clemons (Ritmos del corazón), Jena Malone (Animales nocturnos), Jack Huston (El irlandés), Eric Lange (Wind river) y Gabourey Sibide (serie Empire), entre otros.

Hoy viernes también se estrena Estoy pensando en dejarlo, drama estadounidense con toques de thriller y terror escrito y dirigido por Charlie Kaufman (¡Olvídate de mí!) que llega directamente a Netflix. Basada en el libro de Iain Reid, la historia arranca cuando una joven acompaña a su novio a la granja de su familia. Ella, que no está muy segura de la relación, se verá obligada a pasar un tiempo con los padres de él cuando una ventisca les deje encerrados a todos en la casa. Pero el encierro involuntario servirá también para que la joven ponga en duda todo lo que sabe de su pareja, del mundo e, incluso, de sí misma. Jessie Buckley (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jesse Plemons (El vicio del poder), Toni Collette (Puñales por la espalda), David Thewlis (Un océano entre nosotros) y Colby Minifie (serie Fear the Walking Dead) son los principales actores.

Pasamos ahora a las novedades europeas, entre las que destaca la española Las niñas, recientemente ganadora en el Festival de Málaga. Escrito y dirigido por Pilar Palomero, quien debuta así en el largometraje de ficción, este drama sigue la vida de una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Una nueva compañera procedente de Barcelona será quien la empuje hacia la adolescencia en un viaje en el que la pequeña descubrirá que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras. La cinta está protagonizada por Andrea Fandos, Natalia de Molina (Adiós), Francesca Piñón (Sévigné), Carlota Gurpegui (De tu ventana a la mía), Ainara Nieto y Zoe Arnao.

El pasado lunes 31 se estrenaba la también española Los europeos, adaptación de la novela homónima de Rafael Azcona que narra la historia de un delineante y el hijo tarambana de su jefe, que le lleva a veranear a Ibiza. Allí, tras los primeros escarceos con unas chicas valenciana, los dos amigos van conociendo la fauna que pulula por la isla con ganas de pasárselo bien. Pero mientras uno engancha una fiesta tras otra, el otro se mantiene al margen, aunque todo cambiará cuando una francesa le seduzca. Dirigido por Víctor García León (Selfie), este drama está protagonizado por Raúl Arévalo (El Plan), Juan Diego Botto (Los comensales), Stéphane Caillard (Asalto en París), Carolina Lapausa (Toc toc) y Boris Ruiz (Matar a Dios).

Alemania y Serbia colaboran en Estaba en casa, pero…, drama de 2019 que aborda cómo una mujer y sus dos hijos afrontan la pérdida de su esposo y padre de los pequeños. Ante su ausencia, la familia intenta recomponer su vida, pero en la intimidad se libra una lucha cotidiana donde cada acción, por sencilla que sea, se convierte en un reto inesperado. Este frágil equilibrio se rompe cuando uno de los hijos se escapa de casa. Angela Schanelec (Orly) escribe y dirige esta película entre cuyos actores principales destacan Maren Eggert (Eltern), Jakob Lassalle, Clara Möller, Franz Rogowski (Happy end) y Lilith Stangenberg (Wild).

Desde Francia, y con algo de retraso, nos llega Un acuerdo original, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Romane Bohringer (Vaurien) y Philippe Rebbot (Normandía al desnudo), actores que con esta ácida historia de 2018 se pusieron por primera vez tras las cámaras. La trama narra cómo el matrimonio decide separarse para empezar una nueva vida después de diez años juntos. La pasión se ha acabado, pero se siguen queriendo y no quieren separarse de sus hijos. La solución la encontrarán construyendo una casa en la que poder vivir en dos espacios unidos únicamente por la habitación de los niños. Además de ambos actores, en el reparto encontramos a sus hijos, Rose Rebbot-Bohringer (50 primaveras) y Raoul Rebbot- Bohringer, y a Brigitte Catillon (El amor está en el aire) y Matthie Sampeur (Un pueblo y su rey), entre otros.

Francia también está presente, junto a Guatemala y Luxemburgo, en Temblores, drama de 2019 que gira en torno a un hombre que deja a su devota familia evangélica al enamorarse de otro hombre. Sus familiares, sin embargo, ponen su fe y la familia por encima de todo, aferrándose a la idea de poder curarle. Jayro Bustamante (Ixcanul) escribe y dirige este film protagonizado por Juan Pablo Olyslager (El Xendra), María Telón (La llorona), Diane Bathen y Mauricio Armas Zebadúa.

De 2018 también es A land imagined, drama con toques de misterio que escribe y dirige Siew Hua Yeo (In the house of straw) y que cuenta con capital francés, singapurense y neerlandés. La trama sigue a un trabajador chino que vive en el área industrial de Singapur. Su vida cambia cuando sufre un accidente de trabajo. Preocupado por una posible repatriación, comienza a frecuentar un cibercafé en medio de la noche para buscar alguna forma de contacto humano. Comienza así una amistad virtual que terminará siendo mucho más siniestra de lo esperado. Cuando el trabajador desaparece repentinamente, un policía deberá investigar lo ocurrido. Entre los protagonistas destacan Peter Yu, Xiaoyi Liu, Jack Tan (Fen bei ren sheng), Yue Guo (Kaili blues) e Ishtiaque Zico.

En lo que a animación se refiere, el único estreno de la semana es 100% Wolf: Pequeño gran lobo, cinta que llegaba a la cartelera el pasado día 2 y que tiene como protagonista a un joven que no puede esperar para convertirse en un hombre lobo, al igual que su legendario padre. Sin embargo, cuando llega el gran momento las cosas no salen como esperaba, por lo que deberá demostrar que es un verdadero lobo. Dirigida por Alexs Stadermann (La abeja Maya: La película), esta producción australiana cuenta con las voces originales de Ilai Swindells (serie Retrograde), Adriane Daff (Three summers), Akmal Saleh (Super disco killer), Jai Courtney (Cómo escapar de Búfalo), Jane Lynch (serie Glee) y el propio Stadermann.

Terminamos el repaso de la semana con El siglo de Galdós, documental español dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini (Donde el bosque se espesa) sobre la vida y la obra de Benito Pérez-Galdós.

‘Rambo’ sigue regresando ‘Mientras dure la guerra’


Septiembre finaliza con un claro ambiente bélico en lo que a cine se refiere. Y lo hace recuperando viejos personajes y acontecimientos históricos del pasado siglo en España. Pero este viernes día 27 también es el turno de mucha comedia, algo de drama y algo de ciencia ficción.

Comenzamos el repaso con Mientras dure la guerra, regreso a los cines de Alejandro Amenábar (Regresión). Esta coproducción entre España y Argentina aborda la vida del escritor Miguel de Unamuno durante el verano de 1936, cuando decide apoyar públicamente la sublevación militar contra la República, siendo destituido como rector de la Universidad de Salamanca. Cuando el bando sublevado empieza a encarcelar a algunos de sus compañeros y el conflicto se vuelve cada vez más sangriento comenzará a cuestionarse su postura inicial. Drama, historia y cine bélico se dan cita en este film protagonizado por Karra Elejalde (Que baje Dios y lo vea), Eduard Fernández (Perfectos desconocidos), Santi Prego (A esmorga), Nathalie Poza (No sé decir adiós), Patricia López Arnaiz (El árbol de la sangre), Luis Zahera (El reino), Luis Bermejo (La tribu), Inma Cuevas (Toc toc) y Tito Valverde (Villaviciosa de al lado), entre otros.

Muy diferente es Rambo: Last blood, nueva entrega de la saga estadounidense que vuelve a protagonizar Sylvester Stallone (Creed II: La leyenda de Rocky), y que en esta ocasión sitúa al exmilitar retirado en su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende así un peligros viaje en el que se enfrentará a uno de los cárteles más peligrosos de la zona, descubriendo la verdad tras la desaparición de su nieta. Su sed de venganza le llevará a cumplir una última misión. Dirigida por Adrian Grunberg (Vacaciones en el infierno), esta cinta de acción, aventura y thriller cuenta en su reparto, además de Stallone, con Paz Vega (Actos de venganza), Sergio Peris-Mencheta (Llueven vacas), Óscar Jaenada (El hombre que mató a Don Quijote), Yvette Monreal (Lowriders), Adriana Barraza (Loca por el trabajo) y Joaquín Cosio (Cinderelo).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos El papel de sus vidas, comedia francesa escrita y dirigida por Anne Giafferi (Angie et Gabrielle) que tiene como protagonistas a dos mujeres: una actriz que acaba de salir de una fallida operación de cirugía estética, y a la doble que utiliza para reemplazarla en un rodaje. Lo que la primera no sabe es que la segunda es su hermana gemela. La tensión entre ambas irá en aumento al chocar sus personalidades, pues la actriz es una diva detestable y su doble, peluquera de profesión, una persona encantadora. Mathilde Seigner (Vuelta a casa de mi madre) da vida a los dos personajes femeninos, estando acompañada en el reparto por François-Xavier Demaison (Como conocí a mi padre), Arié Elmaleh (Entre ellas), Marie-Anne Chazel (Fanny), Nicolas Briançon (Les gamins) y Vincent Regan (Normandía al desnudo).

También francesa, aunque con colaboración belga, es Bienvenidos al barrio, cuya trama sigue a un jefe de una agencia de comunicación que, tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a desmoralizar su empresa a un barrio muy conflictivo del extrarradio de París. Una vez allí conocerá a un joven que se ofrece a enseñarles los modos y costumbres de su nuevo barrio. Mohamed Hamidi (La vaca) se pone tras las cámaras de esta comedia protagonizada por Gilles Lellouche (Cosas de la edad), Malik Bentalha (Mi tierra), Camille Lou (serie Les bracelets rouges), Sabrina Ouazani (Historias de una indecisa), Anne-Elisabeth Blateau (serie Scènes de ménages) y Loïc Legendre (Los 50 son los nuevos 30).

Puramente española es Agur Etxebeste!, secuela de Aupa Etxebeste! (2005) que, al igual que la primera cinta, está dirigida a cuatro manos por Asier Altuna y Telmo Esnal. El argumento sitúa al protagonista en un momento de su vida en el que, por “problemas de salud”, se ve obligado a abandonar la alcaldía. Sin embargo, para no perder el mandato del Ayuntamiento decide nombrar a su mujer como la primera alcaldesa del pueblo. Pero ella, lejos de ser una mujer de paja, se toma muy en serio su trabajo y comienza a realizar cambios en el funcionamiento de la administración, poniendo patas arriba la relación de pareja. Esta comedia cuenta con Ramón Agirre (Black is Beltza), Elena Irureta (A escondidas), Iban Garate (Miel de naranjas) y Paco Sagarzazu (Bajo la piel de lobo) como principales actores.

La propuesta de ciencia ficción de la semana es H0us3, ópera prima de Manolo Munguia que transcurre durante una cena de un grupo de antiguos compañeros de la universidad, a la que acuden también sus parejas. Un encuentro para ponerse al día después de varios años que, sin embargo, da un giro cuando uno de ellos confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos de Internet, dentro del cual hay una aplicación de realidad aumentada. Al intentar modificarla entre todos desencadenarán una serie de acontecimientos con consecuencias inesperadas. La cinta, que cuenta con capital español, está protagonizada por Rubèn Serrano (serie El secreto de Puente Viejo), Roc Esquius (serie La Riera), Míriam Tortosa (El juego del ahorcado), Anna Bertran (serie Pop ràpid) y Mariona Tena (Diario de una ninfómana).

Desde India llega, en colaboración con Francia, Señor, drama romántico de 2018 cuya trama sigue a una empleada de hogar que trabaja para un hombre de familia adinerada. Él parece tenerlo todo, pero no ha logrado alcanzar sus sueños y se siente perdido. Ella vive llena de esperanza. Cuando sus mundos se cruzan las barreras que parecían insuperables comenzarán a verse de otro modo. Escrita y dirigida por Rohena Gera, que de este modo debuta en el largometraje de ficción tras el documental What’s love got to do with it (2013), la cinta cuenta con un reparto encabezado por Tillotama Shome (Sold), Vivek Gomber (Tribunal), Geetanjali Kulkarni (Hotel Salvación), Rahul Vohra (Un + une) y Ahmareen Anjum.

Por último, Hasta siempre, hijo mío es el título del drama chino dirigido por Xiaoshuai Wang (Sueños de Shangai) que sigue la vida de dos matrimonios a lo largo de casi cuatro décadas, abordando los grandes cambios sociales y económicos a los que tienen que hacer frente en China. Entre los principales actores encontramos a Liya Ai (Cheng xiang sheng di hua er), Jiang Du (Hong hai xing dong), Zhao-Yan Guo-Zhang (An elephant sitting still), Jingjing Li (Monster hunt) y Xi Qi (Wan wu sheng zhang).

Brad Pitt viaja a los confines de la galaxia con ‘Ad Astra’


Superamos el ecuador de septiembre, y lo hacemos con una de las propuestas más variadas e interesantes en lo que a estrenos se refiere. Ciencia ficción, musical, drama, terror, aventura, … Prácticamente todos los géneros se dan cita este viernes día 20, en el que un actor, además, contará con dos películas en la cartelera española.

Se trata de Brad Pitt, que ya contaba con Érase una vez… en Hollywood y que ahora estrena Ad Astra, cinta con capital brasileño, chino y estadounidense que une ciencia ficción, drama y thriller para narrar cómo un astronauta debe viajar a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido hace décadas y desentrañar así un misterio que amenaza la supervivencia de la Tierra y que desafía la naturaleza de la existencia humana. Dirigida por James Gray (Z, la ciudad perdida), en el reparto también encontramos a Tommy Lee Jones (Desvelando la verdad), Liv Tyler (serie The Leftovers), Ruth Negga (serie Preacher), Donald Sutherland (El viaje de sus vidas), LisaGay Hamilton (El vicio del poder), John Ortiz (Bumblebee) y John Finn (Un don excepcional), entre otros.

Muy diferente es Blinded by the light (Cegado por la luz), coproducción musical entre Estados Unidos y Reino Unido que, siguiendo la estela de recientes películas, aprovecha la música de un artista para narrar una historia propia. Esta vez, la de Bruce Springsteen. La trama, basada en las memorias del periodista Sarfraz Manzoor, cuenta la historia de un adolescente británico de ascendencia paquistaní que en 1987, en medio de la agitación racial y económica de esos años, comienza a escribir poesía para escapar de su realidad. Cuando un compañero de clase le da a conocer la música de ‘The Boss’ no solo descubre un paralelismo con el artista, sino una salida a sus sueños y a su propia voz. Gurinder Chadha (El último virrey de la India) es la encargada de poner en imágenes esta historia en la que también participa como guionista. Entre los principales actores destacan Viveik Kalra (serie Next of Kin), Kulvinder Ghir (Level Up), Meera Ganatra (serie PREmature), Aaron Phagura, Dean-Charles Chapman (serie Juego de Tronos), Nikita Mehta y Nell Williams (London town).

Pasamos a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca Downton Abbey, continuación de la famosa serie de televisión que, en esta ocasión, sitúa a la familia Crawley y su carismática servidumbre ante un momento crucial: la visita del rey y la reina de Inglaterra, que desatará una situación de intriga y romance que pondrá en peligro el futuro de todos ellos. Dirigida por Michael Engler (The Chaperone), que ya estuvo al frente de varios episodios de la serie, la película cuenta con el reparto original, entre ellos Maggie Smith (El nuevo exótico Hotel Marigold), Hugh Bonneville (Paddington 2), Laura Carmichael (Un reino unido), Michelle Dockery (El sentido de un final), Elizabeth McGovern (La buena esposa), Imelda Staunton (Maléfica), Geraldine James (Daphne), David Haig (Amor con preaviso), Tuppence Middleton (The imitation game) y Matthew Goode (La sociedad literaria y el pastel de piel de patata).

La propuesta de puro terror de la semana es Ghostland, producción de 2018 con capital francés y canadiense que escribe y dirige Pascal Laugier (Martyrs), y cuyo argumento tiene como protagonistas a una mujer y a sus dos hijas adolescentes, herederas todas ellas de una casa. La primera noche en su nuevo hogar sufren un brutal ataque por parte de unos intrusos, lo que les obligará a luchar por sus vidas. 16 años después, una de las hijas es una novelista de éxito, mientras que la otra es víctima de desequilibrios mentales y vive con su madre en la casa. Una reunión de las tres en ese lugar desatará una espiral de terror. Crystal Reed (serie Gotham), Mylène Farmer (Giorgino), Anastasia Phillips (Don’t talk to Irene), Emilia Jones (Residue), Taylor Hickson (Deadpool), Kevin Power (Los jinetes del Apocalipsis) y Rob Archer (El abuelo espía) son los principales actores.

Con algo de retraso llega la japonesa One cut of the dead, cinta de 2017 dirigida por Shin’ichirô Ueda (Okome to oppai), quien también participa en el guión. A medio camino entre la comedia y el cine de zombis, el argumento narra cómo la grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi. El reparto, prácticamente debutante, está encabezado por Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama, Harumi Shuhama (Waga haha no ki), Kazuaki Nagaya (Fukushima day) e Hiroshi Ichihara.

La animación cuenta con dos estrenos esta semana. Por un lado, Manou es la historia de una pequeña golondrina que, tras un incidente, termina criándose con una pareja de gaviotas. Crece pensando que es una de ellas, aunque nunca es aceptada como tal. Por ello, decide conocer a los pájaros de su misma especie y quedarse con ellos. Sin embargo, un peligro mucho mayor obligará a ambas especies a trabajar juntas. El debutante Christian Haas y la directora Andrea Block (Im windrausch) se ponen tras las cámaras de esta producción alemana que cuenta con las voces de Kate Winslet (Wonder wheel), Willem Dafoe (Asesinato en el Orient Express), Rob Paulsen (Unintended), Josh Keaton y Julie Nathanson (Searching…).

Por otro, Misión Katmandú, film canadiense de 2017 cuya trama tiene como protagonistas a una detective novata y a un investigador de ciencia. Juntos emprenderán una loca aventura para probar la existencia del Monstruo de las Nieves, enfrentándose a todo tipo de peligros acompañados de un guía y un pájaro parlanchín. Dirigida a cuatro manos por Pierre Greco (Le coq de St-Victor) y Nancy Florence Savard (La leyenda de Sarila), la cinta cuenta con las voces originales de Sylvie Moreau (J’espère que tu vas bien 2), Guillaume Lemay-Thivierge (Nitro rush), Rachid Badouri (Terapia padre-hijo) y Alexandrine Warren.

La comedia y el drama llevan los estrenos ‘A dos metros de ti’


Una de cal y otra de arena. Así se podrían entender los dos primeros fines de semana de septiembre. Si hace siete días el terror se apoderaba de la cartelera, este viernes día 13 es todo lo contrario. Romance, comedia y drama centran los principales títulos, que, eso sí, están enfocados a todo tipo de públicos.

Entre los títulos estadounidenses encontramos A dos metros de ti, drama romántico adolescente que tiene como protagonista a una joven que, aunque intenta vivir su vida como cualquier chica de su edad, pasa mucho tiempo en el hospital al sufrir fibrosis quística. Todo cambia cuando conoce a un encantador chico que también es paciente del hospital. Ambos comenzarán una relación que les llevará a desafiar todas las normas, incluso aunque eso ponga en riesgo sus vidas. Justin Baldoni (serie My last days) se pone tras las cámaras para debutar en el largometraje de ficción como director, mientras que en el reparto encontramos los nombres de Haley Lu Richardson (Múltiple), Cole Sprouse (serie Riverdale), Claire Forlani (Infierno de cristal), Parminder Nagra (Hechizada), Moises Arias (Ben-Hur) y Emily Baldoni (Los fantasmas de mis exnovias).

También pertenece al drama En mil pedazos, cinta de 2018 dirigida por Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey) cuyo argumento arranca cuando un joven adicto a las drogas se somete a un tratamiento de desintoxicación en una clínica que le obligará a enfrentarse a la realidad de su vida. Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos), Odessa Young (Nación salvaje), Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Billy Bob Thornton (serie Fargo), Juliette Lewis (Jim y los Hologramas), Gioanni Ribisi (Ted 2), David Dastmalchian (Ant-Man y la Avispa) y Ryan Hurst (serie Hijos de la anarquía) son los principales actores.

La última de las novedades estadounidenses es Dulcinea, film de corte romántico cuya trama se centra en un joven norteamericano obsesionado con España. Al volver a su hogar descubre que su madre ha muerto y que su novia le engaña con su hermano. Tras varios intentos fallidos de suicidio, su terapeuta le entrega un anillo que le permitirá viajar a cualquier parte del mundo con una única condición: no visitar el mismo lugar dos veces. David Hebrero debuta como director en el largometraje de ficción con esta historia protagonizada por Steven Tulumello, Sara Sanz, Germán Torres (Que Dios nos perdone), Thalma de Freitas (O xangô de Baker Street) y Phil Miler (Primavera).

Pasamos a los estrenos europeos, concretamente a los españoles. Sordo es el título de la adaptación del cómic creado por David Muñoz y Rayco Pulido sobre la vida de los maquis tras la Guerra Civil. La trama sigue a Anselmo Rojas, sordo debido a una explosión. Él y su jefe, Vicente Roig, son sorprendidos junto al resto de compañeros durante una operación se sabotaje. Anselmo logra escapar, pero será perseguido por el ejército en una carrera plagada de obstáculos, el primero el silencio que siempre le acompaña. Dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas (Los días no vividos), esta cinta que combina drama y acción cuenta en su reparto con Asier Etxeandia (Llueven vacas), Hugo Silva (Sólo se vive una vez), Marian Álvarez (El cuaderno de Sara), Aitor Luna (Matar el tiempo), Olimpia Melinte (Selfie 69) e Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó).

La comedia dramática española está representada por Litus, adaptación de la obra de teatro homónima que tiene como punto de partida una reunión de amigos que llevan tiempo sin verse. El motivo es compartir un rato juntos después de la muerte de un miembro del grupo. Pero uno de ellos tiene una noticia: el fallecido dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que comienza siendo un reencuentro para recordar a un amigo termina siendo una ocasión para descubrir los secretos más íntimos guardados durante años. Dani de la Orden (El mejor verano de mi vida) dirige esta versión cinematográfica protagonizada por Belén Cuesta (La Llamada), Adrián Lastra (Toc toc), Álex García (La novia), Quim Gutiérrez (Abracadabra), Miquel Fernández (La llave de la felicidad) y Marta Nieto (La despedida).

Desde Francia nos llega Los años más bellos de una vida, drama dirigido por Claude Lelouch (Roman de gare) cuya historia se centra en un hombre que, con la edad, se ha perdido por los caminos de su memoria. Sin embargo, siempre recuerda la historia de amor que vivió hace años, por lo que su hijo decide encontrar a la mujer que marcó su vida. La cinta es una continuación de Un hombre y una mujer (1966), recuperando no solo a los personajes sino también a los actores. De este modo, Jean-Louis Trintignant (Amor), Anouk Aimée (Silencio de amor), Souad Amidou (Islamour), Antoine Sire (Un hombre y una mujer), Marianne Denicourt (Hipócrates) y Monica Bellucci (En la Vía Láctea) encabezan el reparto.

También europea, concretamente austríaca, es ¿Qué hemos hecho para merecer esto?, comedia de 2018 que arranca cuando una mujer de 49 años, feminista, atea, con dos hijas y un exmarido, afronta la etapa adolescente de una de sus hijas. Aunque piensa que está preparada para todo lo que esté por llegar, cuando la joven se presenta con hiyab, dice haberse convertido al Islam y que se le tiene que llamar Fátima, la vida de la mujer entra en una serie de contradicciones de consecuencias inesperadas. Eva Spreitzhofer (Unter Blinden: Das extreme Leben des Andy Holzer) escribe y dirige este film, con el que además debuta en el largometraje de ficción. Entre los principales actores encontramos a Caroline Peters (Kalte probe), Chantal Zitzenbacher (Siebzehn), Simon Schwarz (About a girl), Jimmy Angelo, Duygu Arslan (serie Tschuschen:Power) y Emily Cox (Jesus cries).

Con bastante retraso se estrena Cuatro manos, thriller dramático alemán de 2017 escrito y dirigido por Oliver Kienle (Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung) que tiene protagonistas a dos hermanas que, cuando eran niñas, fueron testigos de un brutal asesinato. Ese hecho hizo que una de ellas se obsesionara con la protección de la otra, hasta el punto de sufrir paranoia. Pero cuando los asesinos de aquel terrible crimen salen de prisión la joven decide enfrentarse a ellos, aunque un accidente convertirá su obsesión por la protección en una auténtica pesadilla. El film está protagonizado por Frida-Lovisa Hamann, Friederike Becht (La conspiración del silencio), Christoph Letkowski (Fucking Berlin), Agnieszka Guzikowska y Detlef Bothe (Into the suite).

Alemania también está presente, junto a Palestina y los Países Bajos, en Los informes de Sarah y Saleem, cinta que combina drama, misterio y crimen para narrar cómo el ‘affair’ entre una judía y un palestino se convierte en un problema de Estado cuando el ejército israelí invade la sede de la autoridad palestina en Cisjordania y se incauta de miles de documentos. Muayad Alayan (Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra) se pone tras las cámaras de esta película cuyo reparto está encabezado por Sivane Kretchner, Adeeb Safadi (Junction 48), Ishai Golan (Family), Hanan Hillo (serie Fauda), Maisa Abd Elhadi (Idol) y Kamel El Basha (El insulto).

Terminamos el repaso con la brasileña El vendedor de sueños, drama de 2016 que adapta el libro de Augusto Cury cuyo punto de partida es el intento de suicidio de un famoso psiquiatra. Tan solo un mendigo logra salvarle de la muerte. El misterioso y desaliñado hombre se presenta como ‘El vendedor de Sueños’, y pronto empieza a despertar la curiosidad de todo aquel que le rodea, atrayendo a su alrededor a más y más personas. Pero, ¿quién es ese mendigo y qué le ha llevado hasta allí? La cinta está dirigida por Jayme Monjardim (O tempo e o vento), y entre sus principales actores encontramos a César Troncoso (Zanahoria), Dan Stulbach (A suprema felicidade), Dani Antunes (Loucas pra casar), Nelson Baskeville (serie Viver a vida), Billy Blanco Jr. (Muitos homens num só) y Marcelo Flores (E aí… comeu?).

Pennywise regresa para aterrorizar a la cartelera con ‘It: Capítulo 2’


Tras un mes de agosto algo flojo en lo que a grandes estrenos se refieren, septiembre arranca con un título que promete dejar sin dormir a más de uno. De hecho, es el único gran título de este viernes día 6, aunque llega acompañado por un puñado de novedades en las que los espectadores podrán encontrar alternativas.

Aunque desde luego el gran estreno es It: Capítulo 2, secuela del film de 2017 que vuelve a dirigir Andy Muschietti (Mamá) y que, continuando la historia de la novela de Stephen King, sitúa a los niños protagonistas en su edad adulta, 27 años después de lo ocurrido en la primera parte. El film arranca cuando los integrantes de ese ‘Club de los Perdedores’ deben regresar al pueblo del que huyeron para cumplir la promesa que hicieron, y que no era otra que volver si el macabro payaso volvía a actuar. Intriga y terror son los ingredientes de esta cinta con capital estadounidense y canadiense que, además de recuperar a los actores jóvenes de la primera película y a Bill Skarsgård (serie Castle Rock) como el villano, incorpora a James McAvoy (Atómica), Jessica Chastain (Molly’s game), Bill Hader (Popstar), Jay Ryan (Lou), James Ransone (Gemini), Andy Bean (Poor boy) e Isaiah Mustafa (After the reality).

Muy diferente es El arte de vivir bajo la lluvia, comedia dramática con tintes románticos producida en Estados Unidos que adapta la novela de Garth Stein. La trama tiene como protagonista a un aspirante a corredor de Fórmula 1 y su perro, realizando un recorrido por la vida y los amores del primero y creando un vínculo entre las técnicas para ganar una carrera y los valores necesarios para realizar con éxito el viaje de la vida. Dirigida por Simon Curtis (La dama de oro), la película está protagonizada por Milo Ventimiglia (serie This is us), Amanda Seyfried (Mamma Mia! Una y otra vez), Kevin Costner (Figuras ocultas), Gary Cole (serie Veep), Kathy Baker (Model home) y Martin Donovan (Una historia de venganza).

El drama histórico es el género de Hotel Bombay, film de 2018 con toques de thriller producido entre Estados Unidos, India y Australia que reproduce el secuestro de un grupo de huéspedes del hotel Taj Mahal Palace en 2008. La cinta aborda cómo el grupo de terroristas paquistaníes invadió el lugar para hacerse con su control, y cómo un grupo de funcionarios y huéspedes deciden afrontar la situación y tratar de revertirla. Anthony Maras debuta en el largometraje con esta película en la que Dev Patel (Lion), Armie Hammer (Call me by your name), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Nazanin Boniadi (Ben-Hur) y Anupam Kher (Ranchi diaries) son los principales actores.

Entre los estrenos puramente europeos destaca la española Vivir dos veces, drama dirigido por Maria Ripoll (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas) que arranca cuando un hombre, su hija y su nieta emprenden un viaje tan disparatado como revelador. El motivo del viaje no es otro que ayudar al hombre a encontrar al amor de su juventud antes de que le falle la memoria definitivamente. Por el camino deberán afrontar la oportunidad de una vida nueva, tomar decisiones discutibles y superar contratiempos que les obligarán a afrontar sus propios engaños. El reparto está encabezado por Inma Cuesta (Todos lo saben), Oscar Martínez (El cuento de las comadrejas), Mafalda Carbonell (serie Manual de supervivencia del Club Houdini), Nacho López (En apatía) y Aina Clotet (Durante la tormenta).

Desde Reino Unido llega Ray & Liz, drama de 2018 cuya historia se basa en las memorias del fotógrafo Richard Billingham, concretamente en las que tiene de sus padres. A través de tres episodios se presenta la experiencia de vivir en la periferia de Birmingham y en una sociedad que rompe los tabúes de la sociedad. Escrita y dirigida por el propio fotógrafo, quien de este modo debuta en el cine de ficción, la cinta está protagonizada por Ella Smith (Kill your friends), Justin Salinger (Everest), Tony Way (Trespass against us), Sam Gittins (Obediencia) y Michelle Bonnard (serie Casualty).

También de 2018 es el thriller dramático basado en hechos reales Viento de libertad, producción alemana que dirige Michael Herbig (Vicky el vikingo) y que narra cómo en 1979, durante la Guerra Fría, dos familias planean un plan de huida de Alemania Oriental. El plan pasa por construir un globo aerostático con retales para transportar por aire a los ocho miembros hasta el otro lado del Muro de Berlín. Friedrich Mücke (Un mensaje para ti), Karoline Schuch (Hannas reise), David Kross (El héroe de Berlín), Alicia Von Rittberg (Un traidor como los nuestros), Thomas Kretschmann (Vengadores: La era de Ultrón) y Jonas Holdenrieder (¡Que te den profe!) son los principales actores.

En lo que se refiere a la animación, Kikoriki: La leyenda del dragón dorado es una producción rusa de 2016 que arranca cuando los habitantes de una isla emprenden una aventura cuando un científico amateur inventa un dispositivo que permite intercambiar los rasgos de un ser vivo con los de otro. Pero cuando uno de los apocados habitantes de la isla lo usa para curar su cobardía termina convertido en una oruga, por lo que deberá vencer sus miedos. Dirigida por Denis Chernov (Kikoriki. Equipo invencible), la cinta cuenta con las voces de Wayne Grayson (Zarafa), Peter Linz (Los muppets), Mike Pollock (Pup 2 no good), Alyson Leigh Rosenfeld (La presa), Sondra James (Con la magia en los zapatos) y Tyler Bunch (Finding Joy).

El último de los estrenos de este viernes es el documental Untouchable (Intocable), una mirada a la figura de Harvey Weinstein y el acoso, chantaje y abuso sexual al que sometió a numerosas actrices. La cinta aborda el origen de estos abusos y cómo fueron silenciados durante tanto tiempo, qué supone el ascenso y caída y qué papel ha jugado la sociedad para permitir que sucediera algo como esto. La película está dirigida por Ursula Macfarlane (One deadly weekend in America).

Thriller, terror y acción en el último fin de semana de septiembre


Terminamos un mes más y entramos, poco a poco, en la temporada de títulos con aspiraciones a premios. Y aunque este viernes, 28 de septiembre, todavía no llegan a las pantallas españolas novedades con esas intenciones, sí se aprecia un cambio de tendencia al presentarse numerosas novedades procedentes de Hollywood, muchas de ellas con nombres propios capaces de atraer un alto número de espectadores a las salas.

Y entre ellos destaca Mark Wahlberg (Todo el dinero del mundo), quien vuelve a las salas de cine con Milla 22, thriller de acción dirigido por Peter Berg (Día de patriotas) cuya trama sigue a un experimentado agente de la CIA que, junto a un equipo especializado en operaciones de alto riesgo, debe escoltar a un funcionario de un país sospechoso de actividades nucleares ilegales a cambio de que este entregue a Estados Unidos información sobre material radioactivo robado. El reparto se completa con Lauren Cohan (serie The walking dead), Ronda Rousey (Los mercenarios 3), Iko Uwais (The Raid), John Malkovich (Entre dos maridos) y Poorna Jagannathan (El círculo).

También procede de Estados Unidos El reverendo (First reformed), thriller dramático de 2017 escrito y dirigido por Paul Schrader (Caza al terrorista) cuyo argumento se centra en un párroco de una pequeña iglesia de Nueva York. Con una congregación menguante, este solitario hombre de Dios recibe un día la visita de una joven embarazada que le pide que aconseje a su marido, un ecologista radical. A partir de ese momento el párroco comenzará a cuestionarse su pasado, su función presente y su futuro, intentando que todo su mundo escape a su control. Ethan Hawke (Los siete magníficos) y Amanda Seyfried (Mi última palabra) son los principales protagonistas, estando acompañados por Philip Ettinger (La poesía del duelo), Michael Gaston (El puente de los espías), Cedric the Entertainer (Top five) y Victoria Hill (Soul).

Muy diferente es Hell fest, cinta de terror cuyo punto de partida es la visita de una joven universitaria a sus amigas de la infancia. Las chicas, junto a sus novios, deciden acudir a un parque de atracciones conocido por sus juegos y laberintos de pesadilla. Pero lo que comienza siendo una noche de diversión y sustos se convierte en un auténtico horror cuando un asesino aproveche el ambiente y empiece a matar uno por uno a los visitantes, muchos de los cuales piensan que todo forma parte del espectáculo. Gregory Plotkin (Paranormal activity: Dimensión fantasma) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Amy Forsyth (Torment), Reign Edwards (serie Belleza y poder), Bex Taylor-Klaus (El último cazador de brujas), Christian James (The killing secret), Roby Attal (serie El largo camino a casa), Matt Mercurio (Getaway) y Tony Todd (Agoraphobia).

Thriller y suspense son los ingredientes de Searching, producción dirigida por Aneesh Chaganty, quien debuta en el largometraje con una historia cuyo punto de partida es la desaparición de una joven de 16 años. Su padre comienza a buscarla colaborando con la policía, pero después de 37 horas siguen sin tener pistas, por lo que el hombre decide buscar donde nadie más ha buscado, siguiendo el rastro digital que dejó la adolescente. John Cho (Star Trek: Más allá), Debra Messing (serie Los misterios de Laura), Joseph Lee (Lion), Michelle La y Sara Sohn (Fast & Furious 7) encabezan el reparto.

El último de los estrenos norteamericanos es Un pequeño favor, adaptación de la novela de Darcey Bell que, en clave de comedia dramática, arranca cuando una joven madre le pide a su amiga el favor de cuidar de su hijo durante una tarde. Pero cuando no regresa a recoger a su pequeño las cosas se complican y la amiga comenzará una investigación para saber los motivos de la repentina desaparición de la madre. Paul Feig (Cazafantasmas) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Anna Kendrick (El contable), Blake Lively (Infierno azul), Henry Golding (Crazy rich asians), Andrew Rannells (serie The new normal), Linda Cardellini (Dos padres por desigual) y Rupert Friend (serie Homeland).

La producción española tiene su principal representante en El reino, thriller político dirigido por Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone) que se centra en un político querido en su comunidad autónoma pero que se ha enriquecido a lo largo de los años con dinero público. Cuando la justicia empieza a investigar a un amigo suyo y compañero de partido por un caso de corrupción decide ignorar las directrices del partido y encubrirle. Sin embargo, algo sale mal y él se convierte en el centro de otra investigación sobre los muchos chanchullos de su partido, que tiene intención no solo de dejarle caer, sino de convertirle en el cabecilla de la trama, algo que no está dispuesto a consentir. Llegará  hasta donde tenga que llegar por salvarse. Antonio de la Torre (El autor), Josep Maria Pou (Las leyes de la termodinámica), Bárbara Lennie (Todos lo saben), Nacho Fresneda (Legionario), Ana Wagener (Contratiempo), Francisco Reyes (serie Vergüenza) y Mónica López (Amanecer de un sueño) son los principales actores.

El otro estreno español es Oreina (Ciervo), primer largometraje de ficción de Koldo Almandoz (Plague). La trama gira en torno a un joven desarraigado que vive en un barrio periférico junto a polígonos industriales y una marisma. Se busca la vida como puede y pasa los días con un viejo furtivo que comparte una casa con su hermano, con el que no se habla desde hace años. El oleaje de la marisma marca el devenir del tiempo, el amor y el desamor que experimenta este joven. Este drama está protagonizado por Laulad Ahmed Saleh, Patxi Bisquert (Celda 211), Ramón Agirre (Operación concha), Iraia Elías (Amama) y Erika Olaizola (Los tontos y los estúpidos).

Los estrenos europeos se completan con Girl, drama con capital belga y de los Países Bajos que tiene como protagonista a una joven de 15 años que sueña con ser bailarina. Su padre es su principal apoyo para lanzarse en busca de ese objetivo, pero su cuerpo no es tan flexible como cabría esperar, porque cuando nació era un niño. Dirigida por Lukas Dhont, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Victor Polster, Arieh Worthalter (Marie Curie), Katelijne Damen (Primer ministro), Valentijn Dhaenens (Waldstille) y Oliver Bodart.

Este fin de semana también llega a la cartelera Colao, comedia romántica procedente de República Dominicana cuyo punto de partida es el cambio que un hombre de 40 años le da a su vida. Y es que durante toda su vida se ha dedicado a lo único que realmente sabe hacer: cultivar el fruto del café como le enseñaron de pequeño. Pero abrir estos nuevos horizontes después de tantos años viviendo en el seno familiar no será fácil. Ópera prima del actor Frank Perozo (Todos los hombres son iguales), esta producción de 2017 cuenta entre sus principales actores con Manny Perez (Verdad o reto), Anthony Alvarez (Detective Willy), Celines Toribio (América), Raymond Pozo (Lotoman), Shailyn Sosa (Dinero fácil) y Evelyna Rodriguez (Los Super).

Desde India nos llega Made in India: Sui Dhaaga, comedia dramática escrita y dirigida por Sharat Katariya (10ml LOVE) que se centra en dos hermanos cuyas vidas no atraviesan por el mejor momento. En una familia en paro, él sueña con encontrar su pasión, mientras que ella, una joven bordadora, sueña con hacerse un nombre y conseguir el respeto de la sociedad. Sus vidas dan un giro cuando deciden emprender un taller textil y crean el sentimiento de orgullo del producto Made in India. Anushka Sharma (Sultan), Varun Dhawan (Dishoom), Raghuvir Yadav (Newton) y Govind Pandey (Bhoomi) integran el reparto principal.

En lo que respecta a los documentales, El Papa Francisco: Un hombre de palabra aborda, como su propio título indica, la figura del actual pontífice desde un punto de vista íntimo y cómo su trabajo está modificando la Iglesia. La cinta está dirigida por Wim Wenders (Inmersión).

Johnny English regresa para investigar ‘El escándalo Ted Kennedy’


Tras la tormenta llega la calma. Dicho de otro modo, después de un fin de semana con estrenos llamados a atraer la atención del gran público, este viernes 21 de septiembre las novedades presentan un perfil algo menos comercial en la mayoría de los casos, pero no por ello menos atractivo. Drama, intriga y comedia, los principales géneros.

Sin duda el film más interesante es El escándalo Ted Kennedy, drama basado en hechos reales con toques de suspense dirigido por John Curran (El viaje de tu vida) que, como indica su título, aborda la figura de Ted Kennedy, hermano de Robert y JFK. En concreto, esta trama producida por Estados Unidos y Suecia aborda los hechos ocurridos en 1969, cuando el senador tiene un accidente después de salir de una fiesta, cayendo con su coche, en el que viajaba una antigua secretaria de Robert, a un lago. Solo el hombre sale del agua, pero no avisa del incidente hasta horas después. Cuando el cuerpo de la mujer es encontrado sin vida, la maquinaria política se pone en marcha para proteger su carrera política. El reparto está encabezado por Jason Clarke (Everest), Kate Mara (Morgan), Ed Helms (Vacaciones), Bruce Dern (Los odiosos ocho), Jim Gaffigan (The bleeder), Taylor Nichols (40 nights) y Clancy Brown (¡Ave, César!).

Comedia y acción se dan cita en Johnny English: De nuevo en acción, cinta con capital norteamericano, inglés y francés que supone la tercera entrega de la saga. En esta ocasión el agente secreto con menos habilidades del Servicio Secreto británico se verá obligado a volver de su retiro cuando un ataque cibernético desvele la identidad de todos los espías de Reino Unido. Su misión: encontrar al cerebro criminal detrás del ataque, aunque no será sencillo teniendo en cuenta su poca afinidad con las nuevas tecnologías. David Kerr, director de numerosas series, debuta en la gran pantalla con esta historia que vuelve a contar con Rowan Atkinson (Ratas a la carrera) como protagonista, al que acompañan Olga Kurylenko (Un día perfecto), Jake Lacy (Proyecto Rampage), Ben Miller (Paddington 2), Miranda Hennessy (serie Give out girls) y Emma Thompson (La bella y la bestia).

Puramente estadounidense es The rider, drama ambientado en el mundo del western que narra la historia real de una estrella del rodeo a la que un accidente incapacita para volver a montar. Frustrado y ansioso por volver a hacer lo único que no puede, emprende un viaje por el corazón de América para descubrirse a sí mismo y lo que significa ser un hombre en su mundo. Escrita y dirigida por Chloé Zhao (Songs my brothers taught me), la película cuenta en su reparto con Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau y Cat Clifford.

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca la comedia dramática Enamorado de mi mujer, cinta francesa cuyo punto de partida es el encuentro de dos amigos después de mucho tiempo. Uno de ellos invita al otro a cenar en su casa, pero cuando el invitado llega con su nueva novia, mucho más joven que él, el anfitrión comienza a fantasear con tener una aventura con ella, despertando las sospechas de su mujer. Daniel Auteil (Fanny) se pone tras las cámaras y se reserva el papel protagonista en esta historia que también cuenta con Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez), Sandrine Kiberlain (Cuando tienes 17 años) y Adriana Ugarte (Julieta).

La cinta más internacional de la semana es El Capitán, escrita y dirigida por Robert Schwentke (La serie Divergente: Leal). Este drama histórico ambientado en la II Guerra Mundial arranca cuando un soldado raso del ejército nazi, hambriento y desesperado, encuentra un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de ese momento, y actuando como un alto rango en una misión secreta, inicia un viaje por los placeres de su nueva vida, pero también por los infiernos que desata, actuando con completa impunidad sembrando el horror y la barbarie. Con capital alemán, polaco, portugués y francés, esta cinta de 2017 está protagonizada por Max Hubacher (Driften), Milan Peschel (Desaster), Frederick Lau (Un mensaje para ti), Bernd Hölscher, Waldemar Kobus (La casa de la esperanza) y Alexander Fehling (La conspiración del silencio).

Francia y Bélgica colaboran en Madame Hyde, film cuyo argumento arranca cuando una profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos es alcanzada por un rayo durante una noche de tormenta, perdiendo el conocimiento. Al volver en sí se siente completamente cambiada, pero deberá comenzar entonces una lucha por controlar la poderosa y amenazadora personalidad que parece habitar en ella. Escrito y dirigido por Serge Bozon (Tip Top), este drama tiene como principal protagonista a Isabelle Huppert (Elle), completándose el reparto principal con Romain Duris (Alto el fuego), José Garcia (Asalto en París), Edda Senani, Guillaume Verdier (Grand Central) y Patricia Barzyk (Le deal).

Puramente francesa es La aparición, drama de corte religioso que tiene como protagonista a un periodista que un día recibe una llamada del Vaticano. Según le explican, una joven de 18 años asegura que la Virgen María se le ha aparecido en una pequeña ciudad en el sureste de Francia. La noticia se ha extendido rápidamente y miles de peregrinos acuden al lugar de los hechos, de ahí que el Vaticano organice una comisión de investigación de la que formará parte este periodista que nada tiene que ver con la religión. Dirigido por Xavier Giannoli (Superstar), el film cuenta en su reparto con Vincent Lindon (La ley del mercado), Galatéa Bellugi (Reparar a los vivos), Patrick D’Assumçao (Nos patriotes), Anatole Taubman (Bye bye Germany) y Elina Löwensohn (Vénus noire), entre otros.

Respecto a la producción española, solo un representante. Matar a Dios es una comedia escrita y dirigida a cuatro manos por Caye Casas y Albert Pintó, ambos debutantes en el largometraje después de una carrera en el corto. La trama se desarrolla en una cabaña en el bosque donde una familia de cuatro miembros celebra el fin de año. Todo parece ir bien hasta que un vagabundo enano llama a su puerta. Asegura ser Dios y amenaza con exterminar a toda la raza humana al día siguiente. La familia ha sido elegida para escoger a dos personas que sobrevivirán, por lo que estos cuatro personajes lucharán por salvarse. Itziar Castro (La sexta alumna), Eduardo Antuña (Torrente 4), Boris Ruiz (Mil coses que faria per tu), David Pareja (Searching for Meritxell) y Emilio Gavira (Blancanieves) son los protagonistas.

Los estrenos europeos se completan con Los Cinco y el valle de los dinosaurios, nueva entrega de la saga familiar que vuelve a dirigir Mike Marzuk (Sommer) y cuya trama comienza cuando los cinco amigos protagonistas se encuentran con un extraño joven que asegura que su padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela la ubicación del legendario Valle de los Dinosaurios. El plantel de actores está encabezado por Marinus Hohmann (Bienvenidos a Alemania), Ron Antony Renzenbrink, Amelie Lammers, Allegra Tinnefeld y Jacob Matschenz (Cita a ciegas con la vida).

Terminamos este repaso con la cinta de animación Ana y Bruno, producción mexicana de 2017 que adapta la novela de Daniel Emil cuyo argumento se inicia cuando una niña de 9 años y su madre encuentran un lugar apartado en una playa desde el que disfrutar del mar y la tranquilidad. Sin embargo, una amenaza se cierne sobre ellas, y el único modo de sobrevivir es que la pequeña huya en busca de su padre, atravesando obstáculos y superando miedos para sobrevivir. Carlos Carrera (De la infancia) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que Galia Mayer, Damián Alcázar (Las Aparicio), Marina de Tavira (Espacio interior), Héctor Bonilla (7:19), Silverio Palacios (El hotel) y Mauricio Isaac (Apasionado Pancho Villa) ponen las principales voces.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: