Elton ‘Rocketman’ John pone la música a ‘John Wick: Capítulo 3’


El mes de mayo finaliza por todo lo alto en lo que a estrenos se refiere, tanto por el interés que puedan tener los títulos que llegan este viernes día 31 como por la variedad y cantidad de los mismos. Musical biográfico, acción, thriller, comedia y mucho cine español son los ingredientes que los espectadores podrán encontrar en la cartelera.

Sin duda el título más importante es Rocketman, drama biográfico sobre la vida y carrera musical de Elton John, desde sus inicios como prodigio en la Royal Academy of Music hasta el estrellato con una carrera en la que su compositor y colaborador Bernie Taupin jugó un papel fundamental. Dirigida por Dexter Fletcher (Eddie el Águila), esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido está protagonizada por Taron Egerton (Kingsman: El círculo de oro), Bryce Dallas Howard (Jurassic World: El reino caído), Richard Madden (serie Los Médici: Señores de Florencia), Jamie Bell (Cuatro fantásticos), Steven Mackintosh (Urban Hymn) y Gemma Jones (Tierra de Dios), entre otros.

Muy diferente es John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, nueva entrega de la saga de acción protagonizada por Keanu Reeves (Matrix) que cuenta con capital exclusivamente hollywoodiense. La trama narra los hechos inmediatamente posteriores a la segunda entrega, cuando el protagonista es ex-comulgado por un asesinato dentro de las instalaciones del Continental. Esto provocará que toda clase de asesinos salgan en su búsqueda para cobrar la recompensa millonaria por su cabeza. Chad Stahelski vuelve a ponerse tras las cámaras como ya hizo en las dos anteriores entregas, y el reparto se completa con Ian McShane (El niño), Lawrence Fishburne (Passengers), Lance Reddick (Little woods), Halle Berry (X-Men: Días del futuro pasado), Anjelica Huston (El gran año) y Asia Kate Dillon (serie Billions).

Reino Unido y Estados Unidos también colaboran en La corresponsal, drama bélico de corte biográfico basado en un artículo de Vanity Fair escrito por Marie Brenner que aborda el trabajo y la vida de Marie Colvin, una de las corresponsales más famosa actualmente. Aunque al inicio de su carrera parece sentirse cómoda denunciando los horrores en países de todo el mundo mientras comparte martinis con la élite de Londres, poco a poco las tragedias que ve y relata empiezan a pesar en su vida personal hasta desmoronarse. A pesar de todo, se embarca en un último trabajo, el más peligroso, en la ciudad sitiada de Homs (Siria). Matthew Heineman, director de documentales como City of ghosts (2017), debuta en el género de ficción con esta cinta de 2018 entre cuyos actores destacan Rosamund Pike (El hombre del corazón de hierro), Jamie Dornan (Cincuenta sombras de Grey), Stanley Tucci (Transformers: El último caballero), Tom Hollander (La promesa), Alexandra Moen (Not alone) y Corey Johnson (Jackie).

Entre los estrenos puramente europeos destaca Infiltrado en Miami, comedia francesa de 2018 escrita y dirigida por Rachid Bouchareb (Tras la pista del enemigo) que arranca cuando un policía de Belleville, el distrito multiétnico de París, decide entrar como funcionario en el consulado francés de Miami ocupando el puesto de un amigo suyo que ha sido asesinado, con la esperanza de encontrar al asesino. En el estado norteamericano se alía con un policía con malas pulgas que le enseñará lo básico, y con el que comenzará a investigar el crimen. Omar Sy (Mañana empieza todo), Luis Guzmán (9/11), Biyouna (Cheba Louisa), Diem Nguyen, Eriq Ebouaney (Asalto en París) e Issaka Sawadogo (Det vita folket) encabezan el reparto.

Francia también está presente, junto a Bélgica, en la comedia dramática Clara y Claire, adaptación de la novela de Camille Laurens cuya trama se centra en una mujer de 50 años que, para espiar a su amante, crea un perfil falso en las redes sociales haciéndose pasar por una joven de 24 años. Sin embargo, el efecto que consigue es que el mejor amigo de su amante se enamore de ella, y que ella empiece a sentir algo por él. Y aunque todo transcurre en el mundo virtual, los sentimientos cada vez se vuelven más reales. Dirigida por Safy Nebbou (Comme un homme), la cinta está protagonizada por Juliette Binoche (Ghost in the Shell: El alma de la máquina), Nicole Garcia (Grandes familias), François Civil (Fonzy), Marie-Ange Casta (Ouvert la nuit), Guillaume Gouix (Perros rabiosos) y Charles Berling (Marie Curie).

La aventura dramática tiene como principal representante a Ártico, producción islandesa de 2018 que tiene como protagonista a un hombre que trata de sobrevivir en el Ártico, a 70 grados bajo cero, refugiándose en los restos de un avión accidentado. Sin embargo, un evento inesperado le obligará a salir y a emprender un peligroso viaje. Joe Penna debuta en el largometraje con esta cinta que tiene como únicos protagonistas a Mads Mikkelsen (serie Hannibal), Maria Thelma Smáradóttir (serie Prisioneras) y Tintrinai Thikhasuk.

Desde Italia llega 10 días sin mamá, comedia dirigida por Alessandro Genovesi (Soap opera), que también participa en su guión. El argumento se centra en un matrimonio y sus tres hijos. Él está completamente volcado en su trabajo, sin tiempo que dedicar a su familia, mientras que ella ha dejado de lado todo para ejercer como madre. Pero cuando la mujer, estresada de su rutina, decide irse de viaje a Cuba con su hermana, él tendrá que comenzar a ejercer como padre, lo que provocará un sinfín de situaciones caóticas. Fabio De Luigi (Esconde a la abuela en la nevera), Valentina Lodovini (Soundtrack), Angelica Elli, Bianca Usai y Matteo Castellucci son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, La estrategia del pequinés es el título de la adaptación de la novela homónima escrita por Alexis Ravel. Este thriller ambientado en las Islas Canarias arranca cuando un hombre que ha dejado atrás su vida criminal y trata de seguir adelante de forma tranquila se une a un último golpe para poder afrontar la enfermedad de su mujer. El plan es robar la caja fuerte del abogado y testaferro del más temible traficante de las islas. Para ello se suman al grupo un matón y una prostituta. Pero hasta un plan sencillo puede complicarse cuando los socios son gente que tiene la traición como única regla. Elio Quiroga (Nodo) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Jorge Bosch (Las ovejas no pierden el tren), Enrique Alcides (Haz de tu vida una obra de arte), Unax Ugalde (Lasa y Zabala), Kira Miró (No lo llames amor… llámalo X), Ismael Fritschi (Crisis) y Pep Jové (La luna en botella).

También española, aunque con colaboración estadounidense, es The chain, thriller dirigido por David Martín Porras (Stealing summers) que arranca cuando un hombre descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Dispuesto a no vivir lo mismo que él, decide suicidarse, para lo que contacta con una siniestra cadena de muertes asistidas. Su vida entrará en una espiral de violencia cuando deba cumplir con la única condición de la cadena: para morir primero hay que matar a alguien. El reparto está encabezado por John Patrick Amedori (Exorcismo en el Vaticano), Ray Wise (El destino de los Burnett), Madeline Zima (From A to B), Adrienne Barbeau (Gates of darkness), Jamie Clayton (El muñeco de nieve) y Dey Young (The northern kingdom).

La comedia dramática también es el género de Escapada, debut en el largometraje de Sarah Hirtt que cuenta con capital español, belga y luxemburgués. Ambientada en España, la historia aborda la relación de tres hermanos que vuelven a reencontrarse para solucionar una herencia. Un acontecimiento que despertará viejos fantasmas y que pondrá a prueba sus diferentes visiones del mundo. Entre los principales actores encontramos a François Neycken (Rodin), Raphaëlle Corbisier, Yohan Manca, María León (El autor), Sergi López (Huérfana) y Fermí Reixach (Amnesia).

La cinta más internacional posiblemente sea La ceniza es el blanco más puro, drama romántico coproducido entre China, Japón y Francia. La historia arranca en 2001, cuando una joven locamente enamorada de un cabecilla del hampa local es testigo de un ataque contra el hombre que ama. Para defenderle, dispara contra aquellos que pretenden atacarle, y para no delatarle termina condenada a cinco años de cárcel. Al salir busca al que fue su amor, pero este no parece dispuesto a aceptarla en su vida tras tanto tiempo. Jia Zhangke (Más allá de las montañas) escribe y dirige este film protagonizado por Zhao Tao (Naturaleza muerta), Liao Fan (Shi Fu), Xu Zheng (Wu rey qu), Liang Casper, Feng Xiaogang (Lao pao er) y Diao Yinan (Black coal).

Pasamos ahora a los estrenos de animación. Dilili en París es una cinta familiar de misterio con capital francés, belga y alemán ambientada en la Belle Époque y que tiene como protagonista a una joven que se embarca en una investigación para descubrir el origen de una serie de misteriosos secuestros, para lo que contará con la ayuda de un repartidor con scooter y de personajes extraordinarios que se cruzarán en su camino. Escrito y dirigido por Michel Ocelot (Kirikú y la bruja), el film cuenta con las voces originales de Prunelle Charles-Ambron, Enzo Ratsito, Natalie Dessay (Lucia di Lammermoor) y Bruno Paviot (Los pitufos 2), entre otros.

También de animación es Okko, el hostal y sus fantasmas, producción japonesa de 2018 basada en las novelas de Hiroko Reijo y Asami que tienen como protagonista a una joven que, tras perder a sus padres en un accidente de coche, va a vivir con su abuela, que regenta una posada tradicional japonesa. Allí empezará a ver y relacionarse con fantasmas que enseñarán a la joven la profesión de su abuela para convertirse en heredera del negocio. Kitarô Kôsaka (Nasu: Suitcase No Wataridori) es el encargado de dirigir esta cinta, entre cuyas voces en versión original destacan Seiran Kobayashi, Nana Mizuki (Gatos: Un viaje de vuelta a casa), Satsumi Matsuda, Rina Endô (serie Barakamon) y Etsuko Kozakura (Bonobono: Kumomo no Ki no Koto).

Terminamos este repaso con el documental La ciudad oculta, cinta dirigida por Víctor Moreno (La piedra) que cuenta con capital español, francés y alemán. La historia pone su mirada en un universo nunca visto en una película: el mundo que forman las tuberías, galerías, túneles, estaciones de metro, … en el subsuelo de una gran urbe. Un espacio sin el cual no podría funcionar y del que, sin embargo, no siempre somos conscientes.

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Keira Knightley vive ‘El día que vendrá’ después de ‘After’


Se acerca el fenómeno cinematográfico del año, y la cartelera lo acusa. Y en esta ocasión lo hace con varias semanas de antelación, marcado también por la proximidad de la Semana Santa. El resultado es que este viernes 12 de abril llegan a las pantallas españolas títulos que posiblemente no atraigan al gran público, aunque sin duda ofrecen un interés añadido por sus historias y sus protagonistas.

Es el caso, por ejemplo, de El día que vendrá, drama romántico que adapta la novela de Rhidian Brook ambientada en la Alemania de 1946, devastada por la II Guerra Mundial. En este contexto, una joven llega a Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, un coronel británico encargado de la reconstrucción de la ciudad. Pero al mudarse a su nueva casa, descubre que su marido ha optado por compartirla con sus antiguos propietarios, un viudo alemán y su hija. La convivencia estará marcada por la hostilidad, pero también por una inesperada pasión. Dirigida por James Kent (Testamento de juventud), esta cinta con capital estadounidense, británico y alemán está protagonizada por Keira Knightley (El cascanueces y los cuatro reinos), Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán), Jason Clarke (Winchester: La casa que construyeron los espíritus), Kate Phillips (The little stranger), Jannik Schümann (Inmersión) y Alexander Scheer (Goodbye Berlín), entre otros.

Puramente hollywoodiense es After. Aquí empieza todo, adaptación del primer volumen de la exitosa saga literaria escrita por Anna Todd. Dirigido por Jenny Gage, quien de este modo debuta en el largometraje, este drama romántico adolescente tiene como protagonista a una joven estudiante, hija obediente y entregada novia, que en su primer año de universidad se enamora de un chico con un oscuro secreto, comenzando una complicada relación que dará un vuelco a su vida. Josephine Langford (Siete deseos), Hero Fiennes Tiffin (serie Safe), Selma Blair (Mamá y papá), Jennifer Beals (Si no despierto), Peter Gallagher (El gran desmadre) y Meadow Williams (The intruders) son los principales actores.

También estadounidense es La profesora de parvulario, cinta dirigida por Sara Colangelo (Little accidents) que es el remake de la película homónima de 2014 y que contaba con capital israelí y francés. La historia, para aquellos que no hayan visto el film original, se centra en una profesora inusualmente atenta con sus estudiantes. Un día descubre que uno de ellos es un niño prodigio, y llegará a poner en riesgo su vida familiar y su libertad con tal de que el pequeño desarrolle su talento. El reparto está encabezado por Maggie Gyllenhaal (Asalto al poder), Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Rosa Salazar (CHIPS), Michael Chernus (serie Orange is the new black), Anna Baryshnikov (Manchester frente al mar) y Daisy Tahan (Dos buenos tipos).

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca Dobles vidas, comedia dramática escrita y dirigida por Olivier Assayas (Personal shopper) que sigue la vida de una pareja en constante contradicción. Él, editor de libros, ama a su mujer pero mantiene una aventura con una compañera de trabajo, publica el libro de un amigo aunque no le gusta, y se apasiona con las ediciones antiguas de los libros aunque no se separa de su ebook. Ella es una actriz que se siente estancada en su trabajo en una serie de televisión pero no puede dejarlo, al igual que ocurre con la aventura que tiene con el amigo de su marido. Entre los principales actores del film destacan Guillaume Canet (Cézanne y yo), Juliette Binoche (Ghost in the Shell), Vincent Macaigne (Las inocentes), Christa Théret (Broers) y Nora Hamzawi (Pensión completa).

La principal novedad de nacionalidad española es Lo dejo cuando quiera, comedia que arranca cuatro tres amigos de la universidad pierden su empleo como profesores por la crisis. Cansados y sin blanca, deciden jugárselo todo a una única carta: el proyecto científico de uno de ellos, consistente en un complejo vitamínico. Pero lo que no esperaban es que el experimento diera como resultado un fármaco que provoca un desfase a tope y que no produce efectos secundarios. Será entonces cuando se metan en el mundo de la noche y en negocios de dudosa legalidad, algo para lo que no están tan preparados como pensaban. Dirigida por Carlos Therón (Es por tu bien), la cinta está protagonizada por David Verdaguer (Verano 1993), Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar), Carlos Santos (Villaviciosa de al lado), Cristina Castaño (La madriguera), Miren Ibarguren (Fe de etarras), Amaia Salamanca (Nuestros amantes) y Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos).

También española, pero de género muy distinto, es El hijo del acordeonista, drama dirigido por Fernando Bernués (Kutsidazu bidea, Ixabel) que adapta a la gran pantalla la novela de Bernardo Atxaga. La trama tiene como protagonista a un hombre que en los años 70 tuvo que huir de su pueblo natal acusado de traición. Aunque encontró la felicidad en California, lo ocurrido le sigue pesando hasta el punto de no poder afrontar los últimos momentos de su vida con paz. Su amigo de la infancia acude a despedirse de él, pero también a ajustar viejas cuentas que les obligará a afrontar su pasado y la verdad de los hechos. El reparto está encabezado por Aitor Beltrán (Los tontos y los estúpidos), Eneko Sagardoy (Handia), Frida Palsson (Anna), Joseba Apaolaza (La isla), Miren Arrieta (serie Go!azen) y Christian Merchan (Lasa y Zabala).

Francia, Alemania y Sudáfrica coproducen la aventura familiar con toques dramáticos Mia y el león blanco, que arranca cuando una niña de 11 años se opone a vivir con su familia en Sudáfrica, donde tienen una granja de leones. Pero cuando nace un cachorro de león blanco la joven y el animal se volverán inseparables. Con el tiempo el cachorro se convierte en un hermoso león, por lo que la familia busca un comprador. Sin embargo, la chica decide emprender un viaje con su amigo animal para buscarle un hogar en la sabana donde pueda vivir en libertad. Dirigida por Gilles de Maistre (Killer kid), entre los principales actores de la cinta destacan Daniah De Villiers (Meerkat Maantuig), Mélanie Laurent (Frente al mar), Langley Kirkwood (Son of God), Ryan Mac Lennan y Lionel Newton (Nothing for Mahala).

Al drama pertenece A la vuelta de la esquina, producción alemana basada en la historia corta de Clemens Meyer cuyo argumento gira en torno a un joven solitario y tímido que comienza a trabajar en un gran supermercado. Pronto uno de sus compañeros más experimentados le toma bajo su tutela, enseñándole los secretos de ese laberinto de productos y estanterías. Allí conoce también a una chica de la que se enamora inmediatamente. La máquina de café se convierte en su lugar de encuentro, y aunque parece que los sentimientos se corresponden, ella empieza a marcar distancias, hasta que un día no regresa al trabajo. Thomas Stuber (Herbert) pone en imágenes esta historia protagonizada por Franz Rogowski (Happy end), Sandra Hüller (Toni Erdmann), Peter Kurth (Schmitke), Henning Peker (En la sombra) y Matthias Brenner (Short term memory loss).

En lo que respecta a la animación, dos propuestas. El parque mágico es una coproducción entre España y Estados Unidos que tiene como punto de partida el descubrimiento que hace una niña de un parque de atracciones en medio de un bosque. Sin embargo, todo es un caos, y la pequeña decide arreglarlo para que los animales parlantes que lo utilizan puedan seguir disfrutando de la diversión, incluso aunque es consciente de que todo está en su imaginación. Dylan Brown se pone tras las cámaras de esta aventura cómica en la que ponen las principales voces Brianna Denski (Deseo y esperanza), Jennifer Garner (Los milagros del Cielo), Ken Hudson Campbell (A one time thing), Kenan Thompson (Brother Nature), Mila Kunis (Malas madres), John Oliver (El gurú del buen rollo), Ken Jeong (R3sacón) y Matthew Broderick (La excepción a la regla).

Por último, Quiero comerme tu páncreas, adaptación de la novela de Your Sumino centrada en un joven que encuentra el diario de una compañera. Al leerlo, descubre que tiene una enfermedad terminal de páncreas, por lo que decide pasar todo el tiempo posible con ella hasta su fallecimiento. Este drama romántico realizado en Japón está dirigido por Shin’ichirô Ushijima, quien debuta de este modo en el largometraje, y cuenta con las voces de Mahiro Takasugi (Relife), Lynn (Mary y la flor de la bruja), Yukiyo Fujii (serie Citrus), Yuma Uchida (serie Gakusen toshi asterisk) y Jun Fukushima (serie Monster strike).

Reinas y juegos de construcción se disputan la cartelera


Segundo fin de semana de febrero, y como suele ocurrir en estas fechas, entre las novedades que llegan cada viernes suele haber algún candidato a los Oscar. En lo que concierne a este 8 de febrero, ese candidato lo es en algunas categorías de las denominadas secundarias. Pero llega acompañada de un buen puñado de novedades, entre ellas una propuesta que hará las delicias de los más pequeños de la casa.

A diferencia de otras semanas, el principal estreno llega desde Reino Unido. María, reina de Escocia es el título de este drama biográfico basado en el libro de John Guy y que explora la vida de María Estuardo, reina de Francia a los 16 años y viuda a los 18. En lugar de volver a contraer matrimonio, la joven decide regresar a Escocia para ocupar el trono que le pertenece, pero tanto Escocia como Inglaterra están gobernados por la reina Isabel I. Las dos mujeres inician así un conflicto personal y político en el que los miembros de sus cortes conspirarán para hacer tambalear los tronos de dos mujeres en un mundo dominado por hombres. Ópera prima de Josie Rourke, la cinta está protagonizada por Saoirse Ronan (Lady Bird), Margot Robbie (Escuadrón Suicida), Jack Lowden (Dunkerque), Joe Alwyn (El sentido de un final), Martin Compston (Réquiem por un asesino), Brendan Coyle (Antes de ti), David Tennant (serie Jessica Jones) y Guy Pearce (El editor de libros), entre otros.

Muy diferente es La LEGO película 2, continuación del éxito de animación basado en el juego de construcción de 2014 que, en esta ocasión, narra cómo los protagonistas deberán hacer frente a la invasión de LEGO DUPLO, que logran destruir a mayor velocidad de la que son capaces de reconstruir. Para salvar su mundo los héroes deberán viajar por mundos inexplorados que pondrán a prueba su valentía, su amistad y su creatividad. Dirigida por Mike Mitchell (Alvin y las ardillas 3), esta aventura familiar cuenta con capital estadounidense, danés, noruego y australiano, y entre las voces originales destacan las de Chris Pratt (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Elizabeth Banks (Power Rangers), Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), Tiffany Haddish (Plan de chicas), Alison Brie (Los archivos del Pentágono), Maya Rudolph (Nuestro sitio), Will Ferrell (Dos padres por desigual), Channing Tatum (Kingsman: El círculo de oro), Jonah Hill (Juego de armas) y Jason Momoa (Aquaman).

Puramente estadounidense es White boy Rick, drama ambientado en el mundo del crimen que dirige Yann Demange (’71), y cuya trama se centra en Richard Wershe Jr., un joven que en los años 80 pasó a convertirse en el informante más joven de la policía, con tan solo 14 años. Infiltrado en el mundo de las drogas, su doble vida terminó pasándole factura tan solo tres años después, cuando fue detenido con ocho kilos de cocaína, por lo que fue condenado a cadena perpetua. La detención y la sentencia generaron una gran polémica desde el punto de vista ético. Entre los principales actores encontramos a Matthew McConaughey (La Torre Oscura), Richie Merritt, Bel Powley (Carrie Pilby), Jennifer Jason Leigh (Good time) y Bruce Dern (El escándalo Ted Kennedy).

También procede de Hollywood la comedia romántica Jefa por accidente, nueva cinta protagonizada por Jennifer López (Ángel de venganza) que gira en torno a una mujer que, cansada de ser subgerente en un supermercado, recibe la oportunidad de su vida, para la que tendrá que demostrar que la inteligencia y la experiencia son tan valiosas como los estudios, y que nunca es tarde para una segunda oportunidad. Peter Segal (La gran revancha) pone en imágenes esta película en cuyo reparto encontramos también a Milo Ventimiglia (serie This is us), Vanessa Hudgens (Machete kills), Leah Remini (Mad families), Treat Williams (Descubriendo el amor), Freddie Stroma (Dando la nota) y Annaleigh Ashford (serie Masters of sex).

El terror en estado puro tiene como representante esta semana a The prodigy, film estadounidense dirigido por Nicholas McCarthy (Home) que narra la lucha y la preocupación de una joven madre por su hijo, cuyo extraño comportamiento le lleva a pensar que podría estar poseído por fuerzas paranormales. Taylor Schilling (serie Orange is the new black), Colm Feore (Anon), Brittany Allen (Rastro de sangre), Jackson Robert Scott (It), Byron Abalos (Hermanos de sangre) y Peter Mooney (We were wolves) encabezan el plantel de actores.

Estados Unidos, junto a Alemania, Francia, Reino Unido y Polonia, está presente en High life, aventura con dosis de terror cuya trama se ambienta en el espacio profundo, más allá de nuestro sistema solar. Allí una nave alberga la escoria de la sociedad, convictos espaciales con una misión en el agujero negro más cercano a la Tierra. Pero después de años solo queda uno de ellos y la hija que ha engendrado contra su voluntad en uno de los muchos experimentos que se realizaron en la nave. Claire Denis (Un sol interior) dirige esta cinta en la que también participa como guionista, y en cuyo reparto destacan los nombres de Robert Pattinson (Z, la ciudad perdida), Juliette Binoche (Viaje a Nara), André Benjamin (Cuatro hermanos), Mia Goth (La cura del bienestar) y Lars Eidinger (Maryline).

Reino Unido es el país del que procede Beast, drama con toques de thriller de 2017 que escribe y dirige Michael Pearce en el que es su debut en el largometraje. El argumento toma como punto de partida la ayuda que un misterioso forastero presta a una joven que quiere huir de su opresiva familia en una pequeña comunidad. Cuando el hombre es acusado de una serie de brutales asesinatos, ella le defenderá a toda costa, pero sus sentimientos hacia él, el despertar sexual y los terribles crímenes entrarán en conflicto. Entre los principales actores encontramos a Johnny Flynn (Love is thicker than water), Jessie Buckley (The tempest), Geraldine James (Daphne), Charley Palmer Rothwell (Legend) y Hattie Gotobed (Blancanieves y la leyenda del cazador).

La comedia dramática llega esta semana de la mano de La clase de piano, cuya trama se centra en un joven y el director del Conservatorio de Música de París. El segundo escucha tocar el piano al primero en una estación de tren, y en seguida reconoce un talento innato. Cuando el joven termina en la cárcel solo el hombre será capaz de sacarle, no sin antes negociar servicios comunitarios en el Conservatorio. Sin embargo, lo que realmente planea es formarle para que participe en la competición nacional de piano. Esta producción franco belga está dirigida por Ludovic Bernard (Misión País Vasco) y protagonizada por Kristin Scott Thomas (Suite francesa), Lambert Wilson (Cambio de reinas), Jules Benchetrit (La comunidad de los corazones rotos), Karidja Touré (La colle), André Marcon (El porvenir) y Michel Jonasz (Baby phone).

Francia y Bélgica, en colaboración con Qatar, producen el drama Sofia, ópera prima de Meryem Benm’Barek-Aloïsi que se centra en una joven de 20 años que vive con sus padres en Casablanca. A pesar de quedarse embarazada, niega su estado hasta que da a luz a un niño. Se encuentra entonces en una situación ilegal, al tener un hijo fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para rellenar los datos del padre antes de alertar a las autoridades. Maha Alemi, Lubna Azabal (María Magdalena), Sarah Perles (Rescate en la kasbah), Faouzi Bensaïdi (Goodbye Morocco) y Hamza Khafif encabezan el reparto.

Pasamos ahora al género documental, y lo hacemos con Tres idénticos desconocidos, drama británico biográfico que dirige Tim Wardle (Lifers: Channel 4 Cutting Edge) que cuenta la historia de tres hombre que a sus 19 años descubrieron por casualidad que eran trillizos, separados al nacer y dados en adopción a familias diferentes. Su encuentro les catapultó a la fama en 1980, pero también sacó a la luz un secreto inquietante y extraordinario que transformó nuestra forma de ver la sociedad.

Desde España llegan los dos siguientes films. Trinta Lumes explora, con dosis de suspense, la búsqueda de una joven para desvelar el misterio de la vida y la muerte. A través de su viaje el espectador asiste a la vida de una aldea gallega en su rutina diaria, adentrándose en un mundo en el que realidad y ficción, vivos y muertos, se funden. Diana Toucedo (Penélope) es la encargada de dirigir esta cinta.

También española es Basque Selfie, película dirigida por Joaquín Calderón (Sarasate, el rey del violín) y que se centra en la lucha de un músico por mantener su historia y su tradición frente a los intentos de la Administración de crear una carretera que va a pasar por su caserío familiar donde él nació, y que ahora se pretende derribar.

La historia de ‘Bumblebee’ pone el punto final a 2018


Último fin de semana del año, y desde Toma Dos os deseo un Feliz Año Nuevo y que 2019 sea el momento de cumplir todos vuestros deseos y objetivos, y por supuesto de ver buen cine. Pero antes de llegar a enero, varios son los títulos que llegan a la cartelera, y muy variados. Comedia, acción, terror, spin-off y varias propuestas europeas, entre otros, aterrizan en las pantallas españolas este viernes, 28 de diciembre.

Y la principal de ellas es Bumblebee, cinta sobre el conocido personaje de la saga ‘Transformers’ que, en cierto modo, trata de revitalizar una saga algo alicaída en sus últimas entregas. Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas) se pone tras las cámaras para narrar el origen de este Autobot, que llega a la Tierra después de numerosas batallas para refugiarse. Es 1987, y el robot se esconde en una chatarrería donde, tiempo después, le encuentra una joven de 18 años que busca su primer coche. Cuando ella logra que ese viejo escarabajo amarillo vuelva a funcionar descubrirá que no es un simple coche, y se adentrará en un mundo plagado de peligros. Acción, diversión y efectos digitales se dan cita en esta producción hollywoodiense protagonizada Hailee Steinfeld (Dando la nota 3), Pamela Adlon (All Square), John Cena (#SexPact), Justin Theroux (serie The leftovers), Angela Bassett (serie American Horror Story: Apocalypse), Megyn Price (Love happens), Stephen Schneider (serie Broad city) y John Ortiz (Nostalgia).

También procede de Estados Unidos Lo que esconde Silver Lake, comedia dramática con toques de intriga que arranca cuando un joven de 33 años descubre en su piscina a una misteriosa joven. Al día siguiente no solo ha desaparecido, sino que la casa en la que vivía está completamente vacía. El joven se embarca entonces en una frenética búsqueda que le lleva a intentar descifrar todo tipo de posibles códigos para dar con ella, adentrándose en el escándalo y la conspiración de la ciudad. Dirigido por David Robert Mitchell (It follows), el film está protagonizado por Andrew Garfield (Silencio), Riley Keough (La suerte de los Logan), Topher Grace (Infiltrado en el KKKlan), Jimmi Simpson (serie Westworld), Laura-Leigh Claire (Somos los Miller) y Callie Hernandez (Alien: Covenant), entre otros.

La última propuesta de terror del año es Eliminado: Dark web, película escrita y dirigida por Stephen Susco, quien debuta en el largometraje con esta historia cuyo punto de partida es la compra de un portátil por parte de un joven. Al llegar a casa descubre en el aparato toda una serie de archivos escondidos. Al enseñárselos a sus amigos todos terminan sumergiéndose en la red oscura, donde los criminales buscan todo aquello que les ayude en sus carreras criminales. Pero su presencia es detectada por alguien que quiere mantener el anonimato y el secretismo de los usuarios de la Dark Web. Colin Woodell (Seattle road), Rebecca Rittenhouse (No te preocupes, no llegará lejos a pie), Chelsea Alden (Face 2 face), Betty Gabriel (Déjame salir), Andrew Lees (Newness) y Stephanie Nogueras (serie Cambiadas al nacer) encabezan el reparto.

También pertenece al terror el primero de los estrenos europeos, Await further instructions, producción procedente de Reino Unido cuya trama transcurre un 25 de diciembre, fecha en la que una familia despierta con su casa rodeada por una viscosa sustancia negra. Convencidos de que ha ocurrido alguna catástrofe, se encuentran completamente aislados y la televisión lo único que emite es un mensaje aconsejando que no salgan de casa. A medida que pasan las horas la información se actualiza con mensajes más aterradores, y la paranoia de los miembros de la familia aumenta hasta desencadenar una carnicería. Dirigida por Johnny Kevorkian (The disappeared), la cinta está protagonizada por David Bradley (serie Juego de tronos), Abigail Cruttenden (Negación), Holly Weston (Dementamania), Sam Gittins (Sacracide) y Neerja Naik (Sold).

La producción española, en colaboración con Portugal, tiene como única representante Tiempo después, comedia de ciencia ficción que dirige José Luis Cuerda (Todo es silencio) cuyo argumento transcurre en 9177, cuando el mundo entero, y posiblemente el universo, se ha reducido a un único Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas en las que parados y hambrientos tratan de sobrevivir. En este mundo, un hombre trata de superar las dificultades vendiendo una limonada que él mismo manufactura, y con la que espera demostrar que otro mundo es posible. Miguel Herrán (El guardián invisible), Blanca Suárez (El bar), Antonio de la Torre (Abracadabra), Roberto Álamo (La niebla y la doncella), Carlos Areces (La higuera de los bastardos), Nerea Camacho (Tengo ganas de ti), Miguel Rellán (Villaviciosa de al lado), Gabino Diego (Nuestros amantes) y Berto Romero (El pregón), entre otros, son los protagonistas.

La comedia familiar navideña de la semana lleva por título Santa Claus & Cía., producción franco belga de 2017 dirigida y protagonizada por Alain Chabat (La espuma de los días), quien también colabora en el guión de esta historia que arranca cuando todos los elfos que ayudan a Papá Noel a entregar los regalos en todo el mundo enferman a la vez. Desesperado, busca aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, y en ese viaje aterriza en el moderno París. El reparto se completa con Golshifteh Farahani (Altamira), Pio Marmaï (Nos futurs), Bruno Sanches (Le talent de mes amis), Audrey Tatou (Jacques) y Louise Chabat (Amis publics).

Francia y Japón colaboran en Viaje a Nara, cuya trama gira en torno a una ensayista francesa que conoce en Japón a un hombre que vive en las montañas. A pesar de las barreras culturales y de idioma, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro. Escrito y dirigido por Naomi Kawase (Hacia la luz), este drama está protagonizado por Juliette Binoche (Ghost in the Shell: El alma de la máquina), Masatoshi Nagase (Five to nine), Mari Natsuki (Hidamari no kanojo), Takanori Iwata (Evergreen love) y Minami (Shazai no ôsama).

Aunque sin duda la cinta más internacional de la semana es La decisión, thriller dramático de 2017 que cuenta con capital procedente de Irak, Canadá, Reino Unido, Francia, Qatar y los Países Bajos. Dirigida por Mohamed Al Daradji (In the sands of Babylon), la película transcurre en el Bagdad de 2006, cuando un mujer se dirige a la estación para cometer un atentado suicida. Una vez allí, sin embargo, parece vacilar, y el encuentro con un seductor vendedor no hará sino aumentar sus dudas. Mientras ella se replantea sus convicciones, él luchará por salvar su vida y la de todos los transeúntes. El reparto está encabezado por Bennet De Brabandere, Zahraa Ghandour, Ameer Jabarah y Michel Kandinsky, casi todos ellos debutantes en la interpretación.

El resto de estrenos se completan con dos cintas. Una de ellas es Elis, la voz de Brasil, drama biográfico producido en 2016 en el país sudamericano que narra la vida de una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos. La carrera de esta artista, siempre en busca de cambios y luchando contra sus propios demonios, se desarrolló durante la dictadura militar. Hugo Prata debuta en la dirección de largometrajes con este film en cuyo guión también participa, y que está protagonizado por Andréia Horta (Muita calma nessa hora 2), Gustavo Machado (Disparos), Caco Ciocler (De menor), Lúcio Mauro Filho (Entrando numa roubada) y Júlio Andrade (El joven Paulo Coelho).

Finalmente, desde India llega Simmba, comedia con dosis de drama y acción que tiene como protagonista a un chico huérfano que trabaja como policía, disfrutando del poder que le da su posición para llevar un estilo de vida inmoral y poco ético. El hecho de ser un policía corrupto no parece importarle hasta que un giro inesperado que afecta a su vida privada le transforma, obligándole a escoger un camino más recto. Rohit Shetty (Dilwale) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Ranveer Singh (Kill Dil), Ajay Devgn (Shivaay), Abdul Quadir Amin (Bombay talkies), Sonu Sood (Happy new year) y Sara Ali Khan (Kedarnath).

Butler juega al ‘Juego de ladrones’ y McAvoy realiza una ‘Inmersión’


El mes de abril comienza, en lo que a estrenos se refiere, de un modo muy diferente a como terminó marzo. Sin grandes estrenos que puedan convertirse en blockbusters, la cartelera española se llena este viernes día 6 de varias propuestas para todo tipo de públicos, desde el thriller hasta la comedia, pasando por la animación.

Y dado que no hay ningún gran título, comenzamos por Juego de ladrones, cinta estadounidense que combina acción y drama que arranca cuando un grupo de ladrones especializado en robos de bancos decide ir a por su mayor reto. En su camino, sin embargo, se encuentra una unidad de élite de la policía de Los Ángeles que suele disparar antes de detener a nadie. Ópera prima de Christian Gudegast, autor también de la historia, la película está protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Pablo Schreiber (Traces), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), el rapero 50 Cent (Espías), Maurice Compte (Memorias de un asesino internacional), Evan Jones (Mil maneras de morder el polvo) y Brian Van Holt (Una bala en la cabeza).

Estados Unidos también participa, junto a Alemania, Francia y España, en Inmersión, thriller dramático con toques románticos dirigido por Wim Wenders (Todo saldrá bien) y que adapta la novela de J.M. Ledgard. El argumento gira en torno a la relación entre un hombre y una mujer que se conocen en un remoto hotel y se enamoran casi en contra de su voluntad. Cuando se separan descubrimos que él es agente del servicio secreto británico y ella busca el origen de la vida en nuestro planeta. Dos mundos separados que llevará su amor a límites que nunca imaginaron. James McAvoy (Atómica), Alicia Vikander (La luz entre los océanos), Alexander Siddig (serie Da Vinci’s demons) y Reda Kateb (Los caballeros blancos) encabezan el reparto.

Francia y Bélgica coproducen Un sol interior, comedia dramática que sigue los pasos de una artista parisina, madre divorciada, que busca el amor entre un plantel de hombres de muy diferentes perfiles sociales, aunque solo encuentra decepciones. Dirigida por Claire Denis (Los canallas), la película tiene como protagonistas a Juliette Binoche (Ghost in the Shell), Xavier Beauvois (El secreto del hielo), Philippe Katerine (Opium), Josiane Balasko (Mes héros) y Nicolas Duvauchelle (Dalida).

Puramente española es Campeones, nueva comedia con tintes dramáticos dirigida por Javier Fesser (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) cuya trama se centra en un entrenador profesional de baloncesto que, tras cometer una infracción al volante, es obligado a trabajar con un equipo de chicos con discapacidad intelectual como trabajos comunitarios. Pero lo que comienza siendo una obligación terminará por darle increíbles lecciones de vida que le abrirán los ojos a una realidad que desconocía. En el reparto destacan los nombres de Javier Gutiérrez (El autor), Itziar Castro (Matar a Dios), Luisa Gavasa (La novia), Daniel Freire (Cruzados), Juan Margallo (La reina de España) y Athenea Mata (serie La dársena de poniente).

También procede de España Miss Dalí, drama que aborda la relación entre el artista Salvador Dalí y su hermana Anna María a lo largo de los años. Escrita y dirigida por Ventura Pons (El virus de la por), la cinta está protagonizada por Claire Bloom (Max Rose), Siân Phillips (La guerra de Murphy), Vicky Peña (Juegos de familia), Josep Maria Pou (Abracadabra), Joan Pera (Forasters) y Joan Carreras (Insensibles), entre otros.

El tercer estreno español es Resort Paraíso, thriller dirigido por Enrique García (321 días en Michigan) que arranca cuando una pareja que atraviesa un mal momento decide refugiarse en el hotel donde ella trabaja, cerrado durante la temporada invernal. La mujer tiene acceso a todos los elementos del lugar y un plan para pasar desapercibidos, pero cuando son descubiertos por uno de los guardias de seguridad comienza un macabro juego del gato y el ratón. En el reparto encontramos, entre otros, los nombres de Nora Aguirre, Susana Almahano, Rafael Castillo-Romero, Virginia de Morata (Maniac Tales) y Noelia Galdeano.

Este viernes también se estrena la japonesa Verano de una familia de Tokio, nueva entrega de la saga de películas que vuelve a dirigir Yôji Yamada (La casa del tejado rojo) y que, en esta ocasión, se centra en los intentos de toda la familia porque el abuelo deje de conducir después de sufrir un accidente. Isao Hashizume (Después de la tormenta), Kazuko Yoshiyuki (Umi suzume), Masahiko Nishimura (Zen), Yui Natsukawa (Soromon no gishou) y Tomoko Nakajima (Cha no aji) vuelven a dar vida a los principales personajes.

La única representante de la animación es Have a nice day, cinta que combina comedia y crimen y que ha sido escrita y dirigida por Jian Liu (Piercing I). Su trama arranca cuando un chófer roba una importante suma de dinero a su jefe para poder pagarle a su novia una operación de cirugía plástica. Durante la noche comenzarán a perseguirle para recuperar el dinero robado. Entre las voces de su versión original, además del propio Liu, encontramos las de Changlong Zhu, Kai Cao, Siming Yang y Haitao Shi.

En cuanto al documental, Marea Humana realiza un viaje por 23 países para mostrar la vida a la que se enfrentan los millones de refugiados que huyen de la guerra, la represión y el hambre en el mundo. Con capital estadounidense, alemán y chino, el film está dirigido por Ai Weiwei (Lao ma ti hua).

Regresa ‘John Wick’. Regresa Keanu Reeves


Fin de semana de transición entre blockbusters. Cuando la taquilla sigue bajo los efectos de la adrenalina de Fast & Furious 8, este viernes, 21 de abril, llegan a la cartelera española un puñado de títulos menos atractivos para el gran público pero de un notable interés en lo que a géneros, historias y nombres implicados se refiere. Todo ello antes de que la próxima semana lleguen nuevas y taquilleras aventuras galácticas.

Entre las novedades destaca John Wick: Pacto de sangre, continuación del éxito sorpresa de 2014 protagonizado por Keanu Reeves (The neon demon), quien vuelve a ponerse en la piel de este asesino retirado que se ve obligado a volver a la acción para ayudar a un antiguo socio a luchar contra un complot que pretende controlar la hermandad de asesinos. Forzado por su juramento de sangre, en su lucha se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo. Chad Stahelski repite como director tras aquella John Wick (Otro día para matar), mientras que en el reparto de este film que combina acción y thriller encontramos a Riccardo Scamarcio (Una buena receta), Laurence Fishburne (Passengers), Ruby Rose (serie Orange is the new black), Bridget Moynahan (Invasión a la Tierra), Ian McShane (El niño) y John Leguizamo (Infiltrado).

El otro estreno estadounidense es The Neighbor, thriller de terror dirigido por Marcus Dunstan (The collection) que arranca cuando un joven comienza a buscar a su novia desaparecida. Sus pesquisas le llevan hasta la casa de un vecino, donde descubrirá el terrible secreto que esconde en el sótano. Salir de la casa con vida será el mayor reto al que deberá enfrentarse. Josh Stewart (La hora decisiva), Ronnie Gene Blevins (Losing in love), Luke Edwards (Crosshairs), Jaqueline Fleming (Tipo duro 3), Alex Essoe (Don’t wake mommy) y Bill Engvall (Delta farce) encabezan el reparto.

Entre los representantes del Viejo Continente, dos títulos franceses. La alta sociedad narra, en clave de comedia, cómo dos investigadores se hacen cargo de una serie de desapariciones de turistas en el norte de Francia. Las pesquisas apuntan a los habitantes de la bahía de Slack, una comunidad de pescadores en la que convive la extravagante familia Brufort. Dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915), la película cuenta entre sus actores con Fabrice Luchini (El juez), Juliette Binoche (Nadie quiere la noche), Valeria Bruni Tedeschi (Mi familia italiana), Jean-Luc Vincent (Gaz de France) y Brandon Lavieville.

También pertenece a la comedia A fondo, historia dirigida por Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) que gira en torno a una familia que sube a su monovolumen para comenzar sus vacaciones. El padre, también conductor, decide poner el control de velocidad electrónico, pero tras una discusión con su suegro no solo se percata de que los mandos no responden, sino de que el vehículo no baja en ningún momento de 130 kilómetros por hora, lo que dará lugar a una serie de situaciones tan trepidantes como cómicas. En el reparto encontramos nombres como los de José García (Ahora me ves…), André Dussollier (Des apaches), Caroline Vigneaux (serie Lazy company), Josephine Callies y Stylane Lecaille (Reencontrar el amor).

La producción española está representada por Amar, drama romántico con dosis de thriller que gira en torno a la relación entre un chico y una chica que se aman como si cada día fuera el último. La pasión y la intensidad con la que viven será, sin embargo, la misma que les separará tiempo después. Ópera prima de Esteban Crespo, la película está protagonizada por María Pedraza, Pol Monen (Pasaje al amanecer), Antonio Valero (Juegos de familia), Nacho Fresneda (Atlas de geografía humana), Gustavo Salmerón (La senda), Natalia Tena (serie Juego de tronos) y Sonia Almarcha (La puerta abierta).

También española es Garantía personal, thriller producido en 2016 que supone el debut en la dirección de Rodrigo Rivas y que, con el contexto de la crisis económica y la inoperancia de los bancos, narra cómo una mujer, en quiebra y con su marido hospitalizado, tendrá que luchar contra sus acreedores con todas las armas de que disponga, en un intento por salvaguardar todo aquello que ha ganado con su esfuerzo durante su vida. Belén López (Embarazados), Roberto Enríquez (Vidas pequeñas), Valentín Paredes (Cosa de brujas), Carlos Tristancho (La duquesa roja) y Raquel Infante (serie El secreto de Puente Viejo) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos también destaca Stefan Zweig: Adiós a Europa, film que cuenta con capital francés, alemán y austríaco y que, bajo la dirección de Maria Schrader (Liebesleben), narra la vida del escritor austríaco judío, cuya obra se caracterizó por su contenido pacifista. Cuando estalla la II Guerra Mundial se ven obligados a huir primero a París, luego a Londres y finalmente refugiarse en Brasil junto a su esposa, donde ambos se suicidaron en 1942 al creer que el nazismo dominaría el mundo. Entre los actores encontramos a Josef Hader (Der bau), Tómas Lemarquis (3 días para matar), Barbara Sukowa (El cielo es azul), Nicolau Breyner (7 pecados rurais) y Charly Hübner (Amok).

Francia, Alemania, Suiza y Nepal coproducen Kalo Pothi, un pueblo de Nepal, drama realizado en 2015 que se centra en la amistad de dos niños pertenecientes a castas diferentes. Para poder ganar algo de dinero deciden criar una gallina y vender sus huevos, pero un día el animal se escapa, lo que llevará a estos chicos a iniciar un viaje sin ser conscientes de los riesgos que conlleva la frágil tregua de la guerra civil en Nepal. Min Bahadur Bham debuta en el largometraje con este film en cuyo debutante reparto encontramos a Hansha Khadka, Jit Bahadur Malla, Sukra Raj Rokaya y Khadka Raj Nepali.

El último de los estrenos europeos es La profesora, comedia dramática que dirige Jan Hrebejk (Nestyda) y cuya trama arranca cuando una nueva profesora llega a un colegio en los suburbios de Bratislava. Su presencia altera poco a poco el funcionamiento del centro, hasta el punto de que un alumno intenta suicidarse. Ante esta situación, el director decide convocar una reunión con los padres para solicitar el traslado de la mujer, pero las buenas relaciones que tiene con las altas esferas del Partido Comunista checoslovaco amenazarán a los implicados. La cinta, con capital eslovaco y checo, cuenta entre sus intérpretes con Zuzana Mauréry (Colette), Zuzana Konecná (Agava), Csongor Kassai (Wilsonov), Tamara Fischer (Les petites couleurs) y Martin Havelka (Dotkni se duhy).

Este pasado jueves, 20 de abril, se estrenaba Death Note: El nuevo mundo, continuación en imagen real del famoso manga y su serie animada que transcurre 10 años después de la muerte de los protagonistas, cuando el mundo se consume por el ciber-terrorismo. En este contexto llegan a la Tierra seis nuevas Death Notes, y los herederos de aquellos personajes iniciarán una nueva lucha por el control de estos cuadernos en la que se verá implicado un agente de policía, que deberá evitar la llegada de nuevos Shinigamis. Shinsuke Sato (I am a hero) se pone tras las cámaras en esta producción japonesa protagonizada por Sôsuke Ikematsu (Después de la tormenta), Masaki Suda (Kurage hime), Masahiro Higashide (Parásito. Parte 1), Tatsuya Fujiwara (Sanbun no ichi), Ken’ichi Matsuyama (Ikari) y Noémie Nakai (High & Low the red rain).

Terminamos este repaso con Los superhéroes, cinta de animación que cuenta con capital estadounidense y surcoreano y que, combinando comedia y aventura, narra cómo un modesto mecánico en un parque de atracciones deberá enfrentarse, junto a sus amigos con superpoderes, a un supervillano para detener sus malvados planes, conquistando además al amor de su vida. El film está dirigido a cuatro manos por Kyung Ho Lee (¡Movida bajo el mar!) y Wonjae Lee, quien debuta en el largometraje.

‘Ghost in the Shell’: sobre todo, el alma de la máquina


Muchas veces tendemos a olvidar que una adaptación es eso, una adaptación. Dicho de otro modo, que no todo tiene que ser absolutamente fiel al original. Los más puristas e intransigentes tienden a olvidarlo, y eso impide muchas veces que no veamos el alma dentro de la máquina, la historia detrás del tratamiento dramático. Y con una legión de fans como la que tienen el manga de Masamune Shirow y la versión animada de 1995 de Mamoru Oshii (Avalon), es lógico que este film dirigido por Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador) pueda ser despedazado. Pero precisamente la película invita a eso, a ver el alma de la máquina.

Es posible que la historia haya sido adaptada a las necesidades narrativas y dramáticas de Hollywood. Y desde luego no seré yo quien defienda la labor de Sanders como director, quien a pesar de intentarlo tiende a una narrativa más bien estándar. Pero entre sus varios defectos se alza una virtud fundamental: su guión mantiene la esencia de la historia original, abordando la delicada frontera entre humanidad y robótica, entre cuerpo y alma. En medio del thriller que protagoniza la historia se pueden apreciar píldoras interesantes que reflexionan sobre lo que nos hace humanos, sobre los beneficios y los riesgos de integrar cuerpo humano y partes cibernéticas para mejorar al hombre. Y sobre todo, se reflexiona sobre el camino que sigue una sociedad constantemente comunicada en la que el flujo de datos puede llevar a hackear un cerebro en cualquier lugar.

A esto se suma, por un lado, una banda sonora excepcional, y por otro una puesta en escena que va un paso más allá del film original para acercarse más a lo que ya imaginó Ridley Scott en Blade Runner (1982). Visualmente poderosa, la cinta posee además un interesante giro dramático hacia la mitad de su ajustado metraje que cambia completamente el sentido argumental de la historia para pasar de la persecución de un criminal que mata a través de las conexiones digitales a una búsqueda del pasado y la verdad de la protagonista. Todo ello hace de esta versión en carne y hueso una obra más compleja de lo que puede entenderse a simple vista, capaz de aprovechar los momentos más simbólicos y recordados de la cinta de animación para introducirlos en una historia relativamente nueva que, eso sí, continúa reflexionando a su manera sobre los mismos temas.

Lo cierto es que este Ghost in the Shell, versión 2017, es víctima de sus propias necesidades. La visión de Hollywood (y la occidental en general) determina el modo en que se plantea y desarrolla la trama, menos simbólica y más tangible. Por fortuna, se ha logrado mantener el espíritu de la historia original. Pero más allá de sus posibles debilidades (narrativas sobre todo, y el hecho de que Takeshi Kitano se comunique con el resto de personajes en otro idioma), lo cierto es que el grueso de todos sus elementos funcionan como una máquina bien engrasada. El tratamiento visual, la música, un reparto más que notable (con especial mención a Scarlett Johansson, Pilou Asbæk y Kitano) y la filosofía que encierra su desarrollo dramático conforman una interesante fusión que confirma que cuerpo y máquina pueden convivir en armonía.

Nota: 7/10

Fin de semana para encontrarse con ‘Ghost in the Shell’ y Los Pitufos


El último día de marzo llega cargado de estrenos. A diferencia de viernes anteriores, este 31 aterrizan en la cartelera numerosos títulos que abarcan un amplio espectro de género y gustos, desde la ciencia ficción a la animación infantil, pasando por sendos documentales muy interesantes. Pero si algo destaca entre todos ellos es, sin duda, la adaptación de una de las historias más importantes del manga.

Se trata de Ghost in the Shell, que vuelve al cine de la mano de Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador), esta vez en imagen real y con actores de carne y hueso. La nueva adaptación de la obra de Masamune Shirow vuelve a narrar la historia de Major, una cyborg única en su especie que trabaja en la Sección 9, un cuerpo de élite de operaciones especiales dedicado a detener a los criminales más peligrosos. Pero cuando deban enfrentarse a un enemigo cuyo objetivo es detener los avances de la robótica la protagonista deberá aceptar y entender su propia condición. Acción, ciencia ficción y dosis de drama es lo que ofrece este film cuyo reparto está encabezado por Scarlett Johansson (Capitán América: Civil War), Pilou Asbæk (Ben-Hur), Michael Pitt (serie Boardwalk Empire), Juliette Binoche (La espera), Takeshi Kitano (Zatoichi) y Michael Wincott (Hitchcock).

El otro estreno importante, sobre todo para los más pequeños, es Los Pitufos: La aldea escondida. Los personajes creados por Peyo regresan a la gran pantalla animados por ordenador para vivir una nueva aventura que les llevará a descubrir el mayor secreto de la historia de los pitufos, una aldea misteriosa que deberán salvar de las garras del malvado mago Gargamel. Diversión a raudales para toda la familia en esta cinta dirigida por Kelly Asbury (Shrek 2) y que cuenta con las voces, en su versión original, de Ariel Winter (serie Modern family), Michelle Rodriguez (Fast & Furious 7), Julia Roberts (Money monster), Joe Manganiello (Magic Mike XXL) y Mandy Patinkin (serie Homeland).

La comedia tiene a su principal representante en Mesa 19, film dirigido por Jeffrey Blitz (Rocket Science) que se desarrolla en una boda. Durante el banquete, los invitados que no encajan en ninguna otra parte son sentados en una misma mesa, por lo que deciden hacer algo al respecto. Anna Kendrick (El contable), Amanda Crew (Silicon Valley), Lisa Kudrow (La chica del tren), Wyatt Russell (Infiltrados en la Universidad), Stephen Merchant (Logan), Tony Revolori (El gran hotel Budapest), Margo Martindale (serie The americans) y Craig Robinson (Jacuzzi al pasado) encabezan el reparto.

Este fin de semana también llega a la cartelera Últimos días en el desierto, nueva revisión de los 40 días de ayuno y rezo que Jesucristo pasó en el desierto, y durante los que tuvo que enfrentarse al Diablo. Escrito y dirigido por Rodrigo García (Albert Nobbs), este drama producido en Estados Unidos en 2015 cuenta con un limitado reparto integrado por Ewan McGregor (Agosto), Ciarán Hinds (Circuito cerrado), Tye Sheridan (Mud), Ayelet Zurer (serie Daredevil) y Susan Gray (The lords of Salem).

Entre los estrenos europeos destaca Mañana empieza todo, comedia dramática franco británica dirigida por Hugo Gélin (Comme des frères) que arranca cuando un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa recibe la visita de una antigua conquista. La mujer le deja un bebé asegurando que es suyo y desaparece. Incapaz de hacerse cargo de la pequeña, trata de encontrar a la madre sin éxito. El tiempo pasa y la niña crece en una vida maravillosa bajo los cuidados del padre, pero tras ocho años la madre regresa para recuperar a su hija. El reparto está encabezado por Omar Sy (Inferno), Clémence Poésy (Mi amigo Mr. Morgan) y Antoine Bertrand (Louis Cyr).

Bélgica, Bulgaria y Holanda están presentes en El rey de los belgas, cinta escrita y dirigida a cuatro manos por Peter Brosens y Jessica Woodworth (Altiplano) cuya trama, a medio camino entre la comedia y el drama, gira en torno al Rey Nicolas III, un alma solitaria que tiene la sensación de vivir una vida que no es la suya. Durante una visita de estado a Estambul estará acompañado de un director británico, quien tiene la misión de rodar un documental con el que pulir la imagen aburrida del monarca. Entre los actores del film encontramos a Goran Radakovic (Amanet), Bruno Georis (Un feliz acontecimiento), Titus De Voogdt (Broer), Peter Van den Begin (Wiplala) y Lucia Debay (Melody).

La única representación española es Bella Durmiente, cinta en la que colabora junto a Francia. Escrita y dirigida por Adolfo Arrieta (Tam Tam), esta comedia dramática es una versión libre del clásico cuento que se centra en el príncipe de Letonia, quien vive sus días obsesionado con la idea de ingresar en el Reino de Kentz y despertar de su letargo a la Bella Durmiente. Pero para poder lograrlo tendrá que convencer primero a su padre, quien no cree en la leyenda. En el reparto destacan los nombres de Agathe Bonitzer (Un cuento francés), Mathieu Amalric (Grandes familias), Serge Bozon (Marguerite et Julien), Ingrid Caven (Fuera de temporada) y Niels Schneider (Primavera en Normandía).

El documental tiene esta semana hasta tres representantes. Por un lado, la española Cantábrico. Los dominios del oso pardo, cinta que traslada al espectador a la cornisa cantábrica, hogar de mitos y leyendas y de animales como los lobos, los gatos monteses, los urogallos y los osos pardos, símbolo de la zona. El film está escrito y dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha (Guadalquivir).

Destaca también David Lynch: The Art Life, recorrido íntimo por los años formativos en la vida del director, desde su educación en Montana hasta las oscuras calles de Philadelphia. Un recorrido que le ha convertido en uno de los artistas más personales del cine. Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm debutan como directores con este largometraje.

Por último, The first monday in may aborda la creación de la exposición China: Through the looking glass. Dirigida por Andrew Rossi (Ivory Tower), la cinta aborda la inauguración que tuvo lugar en 2015 en el Museo Metropolitano de Nueva York, y que congregó a lo más selecto del mundo del cine y de la moda.

‘No respires’ mientras ‘Ben-Hur’ vuelve a correr en la arena


Estrenos 2septiembre2016Comenzamos septiembre, y lo hacemos con nuevas versiones de clásicos inmortales. Algo que, habitualmente, no da muy buenos resultados. Muchos son los estrenos que llegan a la cartelera española este viernes, 2 de septiembre, y lo cierto es que la mayoría de ellos no parecen tener el interés suficiente como para atraer a un amplio número de espectadores. La mayoría, es cierto, pero siempre hay algún título que esconde secretos a descubrir.

Desde luego, no parece que sea el caso de Ben-Hur (2016), nueva versión de la inmortal historia escrita por Lew Wallace y cuya adaptación más famosa la interpretó Charlton Heston (Los 10 mandamientos) en 1959. Ahora, y bajo la dirección de Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), esta épica trama vuelve a narrar cómo un príncipe judío es traicionado por su hermano adoptivo, un tribuno romano. Convertido en esclavo y separado de su madre y su hermana, deberá vivir varios años en las galeras de un barco hasta que logre liberarse, con el único objetivo de lograr la venganza y restaurar su nombre. Acción, aventura y unos renovados efectos visuales son las claves de esta cinta protagonizada por Jack Huston (serie Boardwalk Empire), Toby Kebbell (Warcraft), Nazanin Boniadi (serie Homeland), Haluk Bilginer (Sueño de invierno), Pilou Asbæk (serie 1864), Rodrigo Santoro (Focus), Moises Arias (El juego de Ender) y Morgan Freeman (Objetivo: Londres).

El terror psicológico llega de la mano de No respires, cinta dirigida por Fede Alvarez (Posesión infernal) que, aunque a priori puede parecer terror en estado puro, su premisa es ligeramente diferente. Un grupo de jóvenes ladrones se dispone a dar un golpe sencillo y que podría hacerles muy ricos: desvalijar la casa de un hombre ciego en la que, en principio, se esconde un gran botín. Pero una vez dentro, y con la casa a oscuras, los papeles de presa y cazador pronto dan un vuelco. El reparto, aunque extenso, tiene como principales actores a Stephen Lang (Avatar), Jane Levy (Bang bang baby), Dylan Minnette (Prisioneros) y Daniel Zovatto (It follows).

En lo que a la comedia familiar se refiere, Siete vidas es el título de lo nuevo de Barry Sonnenfeld (Men in Black 3), cuya trama se centra en un hombre rico que vive su vida al límite y que disfruta con su trabajo, algo que no termina de gustar a su familia. Para el cumpleaños de su hija decide comprar un gato a un peculiar vendedor, pero de camino a casa sufre un terrible accidente y queda en coma. Su alma, sin embargo, se traspasa al animal. Kevin Spacey (serie House of cards), Jennifer Garner (Los milagros del cielo), Christopher Walken (Eddie el Águila), Robbie Amell (serie The Flash), Cheryl Hines (El benefactor), Malina Weissman (Thirsty) y Teddy Sears (serie Masters of sex) encabezan el reparto.

Este septiembre supone también el regreso a la gran pantalla de Mel Gibson (Los mercenarios 3) con Blood father, en un papel que conoce a la perfección. La historia arranca cuando una joven es traicionada por su novio traficante después de un robo a un cártel. Perseguida y asustada, su única vía de escape será su desastroso padre, un borracho y violento ex convicto que quiere ejercer de buen progenitor, incluso aunque eso ponga en riesgo su propia vida. Dirigida por Jean-François Richet (Una semana en Córcega), esta mezcla de acción y thriller tiene un reparto que se completa con William H. Macy (La habitación), Diego Luna (Elysium), Thomas Mann (Memoria) y Erin Moriarty (Los amos del barrio).

Muy diferente es el thriller Criminal, coproducción inglesa y norteamericana que recupera un viejo tema policíaco utilizado en varios films de corte fantástico. Con el objetivo de detener una conspiración diabólica, las fuerzas de seguridad deciden implantar los recuerdos, secretos y habilidades de un agente de la CIA muerto en una misión, en un impredecible y violento convicto, de modo que el agente pueda terminar el trabajo en el cuerpo de un hombre cuya vida no parece importarle a nadie. Dirigida por Ariel Vromen (The Iceman), la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Kevin Costner (3 días para matar), Ryan Reynolds (Deadpool), Gary Oldman (El niño 44), Tommy Lee Jones (Malavita), Gal Gadot (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia), Alice Eve (Misconduct), Jordi Mollà (Mi familia italiana) y Michael Pitt (serie Hannibal).

Entre los estrenos puramente europeos destaca la francesa Los visitantes la lían (en la Revolución Francesa), nueva entrega de la famosa saga de comedias que sitúa a los dos protagonistas de la Edad Media atascados en los corredores del tiempo y aterrizando en la Revolución Francesa, cuando los descendientes del escudero Delcojón saquean el castillo de los descendientes del conde Godofredo. Dirigida por Jean-Marie Poiré (Mi mujer se llama Mauricio), la cinta vuelve a contar con Jean Reno (Escuadrón de élite) y Christian Clavier (No molestar) como principales actores, a los que se suman Karin Viard (Grandes familias), Franck Dubosc (Bis), Sylvie Testud (French women) y Marie-Anne Chazel (Fanny).

Desde Italia llega La espera, drama basado en la obra de Luigi Pirandello que dirige Piero Messina en el que supone su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a una mujer que pasa sus días en una solitaria villa de Sicilia. Hasta allí se desplaza su hijo y la novia de éste para pasar la Pascua. Cuando el joven sale y las dos mujeres se quedan a solas, desconocidas la una de la otra, comienza una conversación que llevará a los personajes a descubrir sus secretos. Juliette Binoche (Godzilla), Giorgio Colangeli (Cloro), Domenico Diele (Mia madre) y Lou de Laâge (Respire) son los principales actores.

España y México colaboran en El elegido, drama histórico con dosis de thriller que narra el asesinato de León Trotsky en México a manos de un comunista español. Dirigida por Antonio Chavarrías (Dictado), la película cuenta con un reparto internacional encabezado por Hannah Murray (serie Juego de tronos), Alfonso Herrera (La dictadura perfecta), Henry Goodman (Altamira), Julian Sands (Me), Emilio Echevarría (Memoria de mis putas tristes) y Frances Barber (Mr. Holmes).

Pasamos a los estrenos puramente españoles, y entre ellos destaca lo nuevo de Imanol Uribe (El viaje de Carol) como director, Lejos del mar, drama de 2015 que gira en torno a un hombre que, al salir de la cárcel, recorre media España para ir a ver a su compañero de celda, que arrastra una enfermedad terminal. Sin embargo, termina tropezándose con la doctora que le atiende, una mujer con la que tuvo un encuentro terrible hace años y que marcó para siempre la vida de ambos. El reparto está encabezado por Elena Anaya (La piel que habito), Eduard Fernández (Felices 140), José Luis García Pérez (Impávido) e Ignacio Mateos (La mula).

También es interesante Cerca de tu casa, drama musical dirigido por Eduard Cortés (The Pelayos) con el problema de los desahucios como telón de fondo. La trama se centra en una mujer que debe volver a casa de sus padres junto a su marido y su hija al ser echada del piso en el que vivían. Pero junto a ella, la cinta muestra el drama al que se enfrenta el empleado del banco, vecino de la familia, que debe ejecutar una orden que detesta. Y también los remordimientos del policía que debe echarles, y que vive atormentado. La película está protagonizada por Silvia Pérez Cruz, Lluís Homar (La fossa), Adriana Ozores (Nacidas para sufrir), Manuel Morón (Cuento de verano) y Oriol Vila (La punta del iceberg).

Diferente es el género de La puerta abierta, comedia dramática centrada en una mujer que vive con su madre y que, al igual que ella, en su día fue prostituta. Los problemas con sus vecinos no hacen más que aumentar, pero la llegada de un inesperado miembro a esta extraña familia le dará una oportunidad de encontrar la felicidad. Ópera prima de Marina Seresesky, la cinta cuenta en su reparto con Carmen Machi (Rumbos), Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi), Asier Etxeandia (La novia), Paco Tous (Somos gente honrada), Sonia Almarcha (Orson West) y Mar Saura (serie El ministerio del tiempo).

‘Los juegos del hambre’ afrontan su última edición


Estrenos 27noviembre2015Después de lo vivido el fin de semana pasado, con largas colas y sesiones prácticamente cada hora, la cartelera vuelve a verse inundada por un fenómeno de taquilla que, con toda probabilidad, se convertirá en un blockbuster, al igual que ha ocurrido con las anteriores entregas. En efecto, este viernes, 27 de noviembre, se estrena la última entrega de la saga adolescente más importante actualmente, y la única que ha sabido tomar el testigo de ‘Harry Potter’ o ‘Crepúsculo’. Pero no es la única novedad de la semana, y desde luego no es lo único importante.

Aunque es evidente que Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte II, la última de las adaptaciones de la saga de novelas escrita por Suzanne Collins, es el estrenos que acaparará la mayor parte de salas. La cinta, que retoma los acontecimientos de la primera parte (y que cierra de este modo la versión cinematográfico del último libro), se centra en la batalla que debe librar la protagonista para asegurar el futuro de la sociedad, orquestando para ello un ataque contra el presidente, quien está obsesionado con destruirla. Sin embargo, las trampas, los engaños y las decisiones morales serán una prueba más dura que cualquier edición de los juegos. Dirigida de nuevo por Francis Lawrence (Agua para elefantes), responsable de las dos anteriores entregas, esta nueva aventura de acción y drama cuenta con todos los actores originales, entre los que destacan Jennifer Lawrence (Serena), Liam Hemsworth (El poder del dinero), Josh Hutcherson (Amanecer rojo), Julianne Moore (Siempre Alice), Philip Seymour Hoffman (El hombre más buscado), Elizabeth Banks (Magic Mike XXL), Woody Harrelson (serie True Detective), Stanley Tucci (Transformers: La era de la extinción), Donald Sutherland (La mejor oferta), Sam Claflin (El estigma del mal), Jena Malone (Puro vicio), Mahershala Ali (serie House of cards), Jeffrey Wright (serie Boardwalk Empire) y Paula Malcomson (serie Ray Donovan).

También es interesante lo nuevo de Disney Pixar, titulado El viaje de Arlo y cuya trama, como viene siendo habitual en las cintas del estudio de animación, es cuanto menos original. En esta ocasión la historia traslada al espectador a la era de los dinosaurios, aunque no a la que todo el mundo conoce. El meteorito que debería haber extinguido a estas criaturas pasó de largo, por lo que los humanos se ven obligados a convivir con los dinosaurios. En este contexto, un Apatosaurus hace un amigo humano, iniciando un viaje en el que ambos se enfrentarán no solo a los peligros del mundo, sino a sus propios miedos. Ópera prima de Peter Sohn, quien también pone su voz a un personaje, esta aventura que mezcla diversión y drama cuenta además con la participación de Raymond Ochoa (Cuento de Navidad), Jeffrey Wright, Frances McDormand (serie Olive Kitteridge), Jack Bright, Anna Paquin (serie True Blood) y Sam Elliott (Pacto de silencio), entre otros.

Los amantes del thriller tienen una cita con Coche policial, film dirigido por Jon Watts (Clown) que protagoniza Kevin Bacon (serie The following) y cuyo argumento arranca cuando dos niños de 10 años encuentran un coche policial abandonado en un campo. Para divertirse, inician un viaje montados en el coche que pronto se convertirá en una peligrosa persecución cuando el sheriff del pueblo emprenda la búsqueda de su coche desaparecido. El reparto se completa con Hays Wellford (Carver), James Freedson-Jackson, Camryn Manheim (serie Person of interest) y Shea Whigham (El lobo de Wall Street).

El último estreno norteamericano es The diary of a teenage girl, drama romántico que adapta a la gran pantalla la novela de Phoebe Gloeckner en la que una joven que anhela el amor inicia una relación romántica con el novio de su madre, al que considera el hombre más guapo del mundo. A partir de aquí, lo que se produce es una reflexión mordaz y divertida acerca del despertar sexual de una chica. Ópera prima de Marielle Heller, la cinta está protagonizada por Bel Powley (Side by side), Kristen Wiig (Marte), Alexander Skarsgård (The East) y Christopher Meloni (El hombre de acero).

Entre los estrenos europeos destaca Nadie quiere la noche, nuevo drama dirigido por Isabel Coixet (Aprendiendo a conducir) que, en esta ocasión, cuenta con capital español, francés y búlgaro. La película comienza cuando una mujer decide realizar un largo viaje para reunirse con su marido y poder acompañarle en la hazaña de descubrir el Polo Norte. Pero el viaje se convertirá en algo más, obligando a la mujer a cambiar sus rígidas ideas sobre el funcionamiento del mundo. Juliette Binoche (Godzilla), Rinko Kikuchi (Pacific Rim) y Gabriel Byrne (El tiempo de los amantes) son los principales protagonistas.

Con algo de retraso llega La maniobra de Heimlich, comedia de 2014 que narra cómo un escritor que tuvo éxito con su primera novela (y que después ha sido duramente criticado con cada cosa que ha escrito) recibe el encargo de adaptar al cine aquel libro que tanto le dio y que tanto le ha quitado después. Manolo Vázquez debuta en el largometraje con esta cinta, en cuyo reparto encontramos a Jacob Torres (Salvador), Alba Yáñez (Uruguay), Miki Escarbé (Barcelona, nit d’estiu), Marta Torné (Impávido) y Jordi Vilches (La banda Picasso).

El mexicano Arturo Ripstein, director de entre otras Profundo carmesí (1996), regresa a la actualidad con La calle de la amargura, drama con dosis de intriga y crimen que sigue a dos prostitutas de edad avanzada cuya vida está marcada por los problemas, tanto para encontrar trabajo como para vivir una vida que les llene. Ambas verán una oportunidad para cambiar su suerte en el combate entre dos enanos celebrado en la misma calle. Para lograrlo, deciden drogarles con gotas oftalmológicas, con tan mala suerte que terminan matándolos. A partir de aquí, el cúmulo de malas decisiones llevará a las mujeres a una situación insostenible. Patricia Reyes Spíndola (serie Fear The Walking Dead), Arcelia Ramírez (Las horas contigo), Silvia Pasquel (Padres culpables) y Nora Velázquez (Las caras de la luna) son las principales protagonistas.

Posiblemente la cinta más internacional de la semana sea Paulina, producción con capital argentino, brasileño y francés dirigido por Santiago Mitre (Los posibles) cuya trama arranca cuando una prometedora abogada decide dejarlo todo y volver a su pueblo natal para enseñar en un instituto de los suburbios. Después de dos semanas en el trabajo la joven es atacada por una banda. Contra las recomendaciones de su familia, volverá al trabajo para comprobar que sus atacantes podrían estar más cerca de lo que imagina. Este thriller dramático está protagonizado por Dolores Fonzi (El crítico), Oscar Martínez (La fiesta) y Esteban Lamothe (El estudiante).

Francia también está presente, junto a Taiwán, China y Hong Kong, en The Assassin, propuesta que mezcla acción y drama para contar cómo la hija de un general chino del siglo IX es secuestrada por una monja que la convierte en una letal asesina. Entregada a la disciplina de su orden, con el paso de los años la joven será enviada a su pueblo natal para matar al que iba a ser su prometido, un primo suyo que controla la mayor zona militar del norte de China. Será entonces cuando deba elegir entre sus recuerdos y sus sentimientos, o su entrega a una orden que prácticamente la ha criado. Hou Hsiao-Hsien (El maestro de las marionetas) dirige la cinta, mientras que Qi Shu (Transporter), Chen Chang (The Grandmaster) y Satoshi Tsumabuki (La casa del tejado rojo) son los principales protagonistas.

Pasamos ahora a los documentales, entre los que destaca La granja del Paso, nueva cinta dirigida por la también actriz Silvia Munt (Pretextos) que aborda los efectos de la crisis económica en diversos ámbitos de la sociedad. A través de su mirada, la directora ofrece una cruda interpretación del sufrimiento que viven los ciudadanos, pero también permite al espectador asistir a la transformación que sufren muchos de ellos.

La crisis también es la protagonista de Mami, ¡ya sé dónde está el dinero!, producida entre México, España y Estados Unidos y cuyo argumento se centra en algo tan sencillo como la pregunta de una madre octogenaria a su hijo, que se ve obligado a volver ante la falta de encontrar trabajo. Dicha pregunta es: “¿qué está ocurriendo?”, ante lo que el director Arturo Cisneros (Bagdag rap) inicia un viaje por medio mundo para citarse con intelectuales y economistas que puedan darle una respuesta.

Por último, Malpartida Fluxus Village es un documental biográfico producido en 2014 entre España y Alemania a modo de homenaje a la figura de Wolf Vostell, artista alemán que en los años 70 se instaló en Malpartida, un pequeño pueblo de Cáceres que convirtió en la primera localidad Fluxus, combinando el arte con la naturaleza y la forma de vida de sus vecinos. La cinta está dirigida por María Pérez, quien debuta de este modo en el largometraje.

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