Guerra, terror, drama y romance acaparan los estrenos en la recta final de julio


A pesar de los nuevos contagios, las salas españolas siguen recibiendo nuevos títulos en este mes de julio. Y este viernes día 24 las propuestas son muchas y muy variadas, destacando cine estadounidense y cine español por encima de todo.

Comenzamos el repaso con The Outpost, drama bélico que adapta a la pantalla grande el libro de Jake Tapper y Paul Tamasy. En la obra se narra la historia real de una de las batallas más duras de la guerra de Afganistán, en la que un equipo de 53 soldados estadounidenses tuvo que enfrentarse a más de 400 talibanes durante la operación llamada ‘Libertad duradera’. Acción y adrenalina es lo que propone este film con capital hollywoodiense y búlgaro que dirige Rod Lurie (Perros de paja) y protagonizan Orlando Bloom (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Scott Eastwood (Pacific Rim: Insurrección), Caleb Landry Jones (To the night), Milo Gibson (El escuadrón del diablo), Taylor John Smith (Lost child) y Celina Sinden (serie Reign).

Muy diferente es Gretel y Hansel, nueva adaptación del cuento de los hermanos Grimm que dirige Oz Perkins (La enviada del mal) y que reinventa la historia desde un punto de vista oscuro y aterrador. La trama arranca cuando los hermanos, que viven en la más absoluta miseria después de que su padre falleciera, deciden huir de su madre y su padrastro en busca de un futuro mejor. En su viaje terminan perdidos en un profundo y oscuro bosque donde encontrarán una cabaña habitada por una amable anciana. Los hermanos creen haber encontrado un lugar seguro, pero los continuos banquetes en una época de hambruna y las apariciones y murmullos que ven y escuchan en ese lugar les harán sospechar de que las cosas no son lo que parecen. La cinta, que tiene capital estadounidense, canadiense, irlandés y sudafricano, cuenta en su reparto con Sophia Lillis (It: Capítulo 2), Alice Krige (Un príncipe de Navidad), Jessica De Gouw (Generación Z), Charles Badalola (María Magdalena) y Samuel Leakey, entre otros.

Puramente estadounidense es el drama romántico Retrato de un amor, cuyo argumento tiene como protagonista a una mujer que inicia un viaje después de que su madre, una reputada fotógrafa, fallezca inesperadamente. A pesar de haberse distanciado, la muerte deja muchas heridas abiertas, por lo que al encontrar una vieja foto de su madre comienza un recorrido por el pasado al tiempo que se enamora de un joven periodista camino del estrellato. Escrita y dirigida por Stella Meghie (The weekend), la película tiene como protagonistas a LaKeith Stanfield (Puñales por la espalda), Issa Rae (El odio que das), Chelsea Peretti (Noche de juegos), Courtney B. Vance (La momia), Lil Rel Howery (A ciegas), Teyonah Parris (El blues de Beale Street) e Y’lan Noel (La primera purga: La noche de las bestias).

El pasado lunes día 20 llegaba a Movistar+ la comedia dramática Cómo escapar de Búfalo, producción estadounidense dirigida por Tanya Wexler (Hysteria) que realiza una crítica al capitalismo neoliberal. En concreto, la cinta cuenta la historia de una estafadora que haría cualquier cosa por irse de Búfalo (Nueva York), pero tras meterse en más líos de los que debería decide entrar a trabajar en un negocio de cobro de morosos. Zoey Deutch (The disaster artist), Judy Greer (La noche de Halloween), Jai Courtney (Terminator: Génesis), Lusia Strus (Kelly y Cal), Noah Reid (Cardinals) y Jayne Eastwood (The space between) encabezan el reparto.

En lo que a producción española se refiere, sin duda el título más importante es Ofrenda a la tormenta, adaptación de la tercera y última novela de Dolores Redondo dentro de la Trilogía del Baztán que llega a Netflix sin pasar por los cines. Para aquellos que no hayan leído las novelas, esta entrega transcurre algún tiempo después de los acontecimientos de las anteriores historias. Aunque todo el mundo da por cerrado el caso, la inspectora protagonista siente que el peligro continúa, y la súbita muerte de una niña en Elizondo llevarán a la mujer a investigar otras muertes de origen similar que, por fin, arrojarán luz sobre los sucesos que han asolado el valle de Baztán. Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) vuelve a ponerse tras las cámaras, como ya hizo con las anteriores entregas, mientras que el reparto está encabezado por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Leonardo Sbaraglia (Dolor y gloria), Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó), Pedro Casablanc (Dirección única) y Paco Tous (serie La casa de papel).

También española, aunque perteneciente al terror, es Voces, debut en el largometraje de Ángel Gómez que tiene como protagonista a una familia que llega a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida. Lo que no saben es que esa propiedad ha sido conocida desde siempre como ‘la casa de las voces’. El hijo será el primero que advierta los extraños sonidos y voces que parecen querer comunicarse con la familia. Entre los principales actores encontramos a Rodolfo Sancho (La corona partida), Ramón Barea (Ventajas de viajar en tren), Ana Fernández (Historias de Lavapiés), Belén Fabra (Estación del olvido) y Nerea Barros (Sol y Luna).

El tercer estreno con sello español es La isla de las mentiras, drama que llegará a las plataformas de VOD. La trama gira en torno a un naufragio frente a la Isla de Sálvora, en Galicia. De los 260 emigrantes que viajaban en él solo se salvan 50, gracias a la actuación de tres jóvenes mujeres que se lanzan al mar a pesar de la oscuridad y la densa niebla. Pero lo que ocurrirá a partir de esa noche cambiará por completo ese lugar y a sus gentes. Dirigida por Paula Cons, que debuta en el largometraje de ficción, la película está protagonizada por Nerea Barros, que hace doblete de estrenos, Aitor Luna (Sordo), Darío Grandinetti (Despido procedente), Victoria Teijeiro (Esperando septiembre) y Ana Oca (serie Néboa).

La última novedad nacional es Amor en polvo, comedia de 2019 dirigida a cuatro manos por Suso Imbernón y Juanjo Moscardó Rius, ambos debutantes en el largometraje. La historia de este film arranca cuando una pareja decide hacer un intercambio de parejas, pero lo hacen de la peor manera posible: estando en crisis y con dos de sus amigos solteros. Pero el día en que han quedado la pareja tiene una fuerte discusión que les hará replantearse todo, mientras que sus amigos, esperando en el bar, comienzan a conocerse y a gustarse. Enrique Arce (Terminator: Destino oscuro), Macarena Gómez (El fotógrafo de Mauthausen), Luis Miguel Seguí (Del lado del verano), Lorena López (serie Ella es tu padre), Paco Alegre (Si-o-se Pol) y Diego Branguinsky (Benidorm, mon amour) son los principales actores.

También llega a los cines Mi hermano persigue dinosaurios, comedia familiar italiana basada en el libro de Giacomo Mazzariol que tiene como protagonista a un niño de cuatro años. Un día sus padres le cuentan que va a tener un hermanito muy especial, lo que para el pequeño significa que será un superhéroe. Pero cuando nace comprende que, en realidad, es diferente a los demás aunque no tiene superpoderes. Será entonces cuando descubra la palabra ‘Down’. Dirigida por Stefano Cipani, que de este modo debuta en el largometraje tras una amplia carrera en el cortometraje, la cinta cuenta con un reparto encabezado por Alessandro Gassman (Si Dios quiere), Isabella Ragonese (Cuestión de karma), Rossy de Palma (Una mujer brillante), Francesco Gheghi (Io sono tempesta) y Lorenzo Sisto.

Fuera de las fronteras europeas nos encontramos con The beast, thriller de acción que escribe y dirige Jung-Ho Lee (The tooth and the nail) y cuyo argumento arranca cuando una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Dos detectives que son rivales desde siempre tienen que encargarse del caso. Cuando uno de ellos detiene rápidamente a un sospechoso, el caso parece resuelto, pero su compañero levantará las sospechas, y un misterioso personaje hará acto de presencia asegurando que conoce al verdadero culpable, pero su declaración tendrá un precio que los policías deberán estar dispuestos a pagar. Entre los principales actores de esta producción surcoreana encontramos a Sung-min Lee (Boangwan), Jae-myung Yoo (Nameless gangster), Daniel Choi (Yeolhansi) y Ho-jung Kim (Nabi).

Terminamos con el documental Nuestras derrotas, producción francesa de 2019 dirigida por Jean-Gabriel Périot (Lumières d’été) que realiza un retrato de la relación de la sociedad con la política. A través de estudiantes de secundaria, fragmentos de películas y jóvenes actores, el film muestra cómo ven el mundo en el que crecen y las intenciones que tienen de cambiarlo, destruirlo o construir uno completamente nuevo.

‘Dumbo’ vuelve a alzar el vuelo en una ‘Nación salvaje’


Termina marzo, y lo hace con la tónica general de estas últimas semanas, es decir, fantasía, comedia y muchos títulos europeos. Con la salvedad de que este viernes día 29 lo que llega a las pantallas españolas como principal estreno no es una secuela, sino un remake en imagen real de un clásico de la animación que ha hecho soñar a generaciones.

Se trata de Dumbo, nueva versión del cuento homónimo de Helen Aberson que ilustró Harold Pearl, y que ahora el director Tim Burton (Big eyes) lleva a la gran pantalla con un reparto de carne y hueso y un pequeño elefante recreado por ordenador. De nuevo con Disney como estudio detrás de la película, la trama, para aquellos que no la conozcan, arranca cuando una antigua estrella es contratada junto a sus hijos para cuidar de una cría de elefante recién nacida cuyas enormes orejas son el hazmerreír de un espectáculo que pasa por sus horas más bajas. Sin embargo, cuando descubren que el pequeño elefante puede volar el circo vuelve a ser un éxito, atrayendo la atención de un promotor que quiere al animal como uno de sus espectáculos en un enorme parque de atracciones que oculta más de lo que parece. El reparto está encabezado por estrellas como Eva Green (Basada en hechos reales), Colin Farrell (Viudas), Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming), Danny DeVito (Hotel Noir), Alan Arkin (El chico del millón de dólares) y Joseph Gatt (Finding Eden).

También norteamericana es Nación salvaje, film escrito y dirigido por Sam Levinson (Another happy day) que, combinando acción, thriller y comedia, gira en torno a una joven y su último año de instituto. Mensajes, selfies y chats ocupan su día a día, al igual que el del resto de sus compañeros y amigos. Pero cuando un hacker comienza a publicar detalles de sus vidas privadas y desata el caos, la pregunta que realmente importa es: ¿sobrevivirán a la siguiente noche? Entre los principales actores encontramos a Bella Thorne (No dejes de mirar), Maude Apatow (Other people), Bill Skarsgård (serie Castle Rock), Joel McHale (Adultos a la fuerza), Colman Domingo (serie Fear the walking dead) y Odessa Young (Sweet Virginia).

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Las invisibles, comedia dramática que adapta el libro de Claire Lajeunie cuyo argumento tiene como punto de partida el cierre de un centro social para mujeres sin techo a raíz de una decisión municipal. Con un plazo de tres meses para reintegrar en la sociedad a estas mujeres, las trabajadoras sociales inician una campaña en la que todo vale con tal de salvarlas. Louis-Julien Petit (Carole Matthieu) es el encargado de dirigir esta cinta protagonizada por Audrey Lamy (Coexister), Corinne Masiero (Simon), Noémie Lvovsky (Monsieur Chocolat), Déborah Lukumuena (Divinas), Marianne Garcia (Cowboy Camembert) y Fatsah Bouyahmed (La vaca).

Procedentes de España llegan cuatro estrenos. El principal es ¿Qué te juegas?, comedia que supone el debut en el largometraje de Inés de León tras una larga trayectoria en el mundo del cortometraje. La historia se centra en un hermano y una hermana, ambos empresarios de éxito, atractivos y millonarios, pero que no se soportan. Ella, seria y agresiva, dirige el negocio familiar que él, más despreocupado, quiere revolucionar con sus ideas. Todo cambia cuando en una fiesta conocen a una monologuista que pondrá sus vidas patas arriba. Amaia Salamanca (Nuestros amantes), Javier Rey (Sin fin), Leticia Dolera (La novia), Santiago Segura (Sólo se vive una vez), Hugo Silva (Despido procedente) e Itziar Castro (Matar a Dios) encabezan el reparto.

El thriller es el género al que pertenece Boi, ópera prima de Jorge M. Fontana que, además de dirigir, escribe esta trama que gira en torno a un joven que se estrena como conductor privado. Mientras espera la decisión de su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá atender a sus primeros clientes, una pareja de empresarios asiáticos que han llegado a la ciudad a cerrar un importante negocio en menos de 48 horas. Entre los principales actores encontramos a Macarena Gómez (Secuestro), Bernat Quintana (Vorvik), Adrian Pang (Unlucky Plaza), Rachel Lascar (Caza al asesino) y Jean Claude Ricquebourg (Embrión).

El tercer estreno español es ¡Ay, mi madre!, comedia que tiene como punto de partida el fallecimiento de una mujer. Su hija, con la que se había distanciado, regresa al pueblo para hacerse cargo del entierro, descubriendo no solo los últimos deseos de su madre, sino la cuantiosa herencia que le ha dejado con la única condición de casarse antes de un mes. A partir de ese momento comenzarán a salir pretendientes y personajes que harán todo lo posible por lograr parte de esa herencia, lo que obligará a la joven a enfrentarse a su pasado y tratar de comprender su futuro. Frank Ariza debuta en el largometraje como director con este film en el que también hace las veces de guionista, y cuyo reparto está encabezado por Estefanía de los Santos (De chica en chica), Secun de la Rosa (El bar), Paz Vega (Actos de venganza), Mariola Fuentes (Kiki, el amor se hace), Marta Torné (7 años) y Terele Pávez (La puerta abierta).

Por último, Lady Off es el título del drama dirigido por David R.L. (La noche del ratón) que gira en torno a una joven actriz desilusionada que compagina un trabajo de dependienta a media jornada con pequeños papeles en obras menores y en teatros off madrileños. La ilusión regresa cuando le dan la oportunidad de interpretar a Lady Ana en una versión de Ricardo III de Shakespeare. Sin embargo, pronto chocará con la férrea visión del director, que entiende su personaje como un juguete al que Ricardo debe humillar y vejar sobre el escenario. Marta Fuenar, Mateu Bosch (Hablar), Yeyo Bayeyo y Jaione Azcona son los principales intérpretes.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Conociendo a Astrid, coproducción suecodanesa de corte biográfico que, en clave dramática, narra la vida de la escritora Astrid Lindgren, autora de numerosos libros infantiles y creadora del personaje Pipi Calzaslargas. La cinta narra sus primeros años, su trabajo como voluntaria en una redacción y una relación amorosa que dará un giro cuando ella tiene una revelación que le lleva a cuidar de sí misma y de su hijo por sus propios medios. Dirigida por Pernille Fischer Christensen (Alguien a quien amar), la cinta está protagonizada por Alba August (IRL), Trine Dyrholm (La comuna), Björn Gustafsson (Espías), Henrik Rafaelsen (Thelma), Maria Bonnevie (Uskyld) y Magnus Krepper (The Paradise suite).

También llega este viernes La caída del imperio americano, producción canadiense de 2018 que escribe y dirige Denys Arcand (El reino de la belleza) y cuyo argumento gira en torno a un intelectual con un doctorado en filosofía que se ve obligado a trabajar como repartidor para poder vivir decentemente. Un día se ve envuelto en un atraco que acaba mal, con dos muertos y bolsas por el suelo repletas de millones, planteándosele el dilema de irse con las manos vacías o llevarse todo el dinero. El reparto está encabezado por Alexandre Landry (Pays), Maripier Morin, Rémy Girard (Hot dog), Maxim Roy (Succulent & Savory), Pierre Curzi (Chorus) y Vincent Leclerc (El renacido).

Con algo de retraso se estrena la cinta china Ballad from Tibet, drama familiar dirigido por Zhang Wei (Shadow) que se centra en un grupo de niños tibetanos ciegos que emprenden un viaje para ver el mundo y llegar a la ciudad de Shenzhen, donde quieren lograr su objetivo de cantar a través de la televisión. Tan solo uno de ellos ve parcialmente por un ojo, y en su trayecto contarán con la ayuda de una familia nómada, un grupo de moteros y un productor de televisión. Esta historia basada en hechos reales tiene como protagonistas a Lobsang Turpten, Yeshi Choedon, Karma Sangmo y Pama Gumi, entre otros.

Terminamos con el documental En busca del Óscar, film que cuenta con capital español, estadounidense, argentino y dominicano y que aborda la figura de Óscar Peyrou, presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica y delegado de FIRESCI en Madrid que es famoso por su peculiar método para escribir sus críticas: no hace falta ver la película en sí, basta con analizar su cartel. La cinta está dirigida por Octavio Guerra, que debuta en el largometraje.

La cartelera española se prepara para vivir ‘La noche de Halloween’


Octubre llega a su fin por todo lo alto. Un gran número de estrenos de lo más variado, con propuestas para todos los gustos y sensibilidades, aunque muchas de ellas ligadas al terror, aterrizan en la cartelera española este viernes día 26. Y lo hacen liderados por dos secuelas muy diferentes en género y en interés, sobre todo para una generación que creció al ritmo de los gritos de terror.

Esa secuela no es otra que La noche de Halloween, que recupera la historia de la cinta original para narrar cómo la única superviviente de la masacre que tuvo lugar hace cuatro décadas tiene que volver a enfrentarse a Michael Myers, quien logra escapar de prisión cuando un equipo de televisión acude a la cárcel para entrevistarle con motivo del aniversario de los crímenes. Pero aquella joven indefensa se ha convertido en una mujer armada y preparada para el enfrentamiento y para salvar su vida, la de su hija y la de su nieta. David Gordon Green (Expertos en crisis) se pone tras las cámaras en esta nueva entrega de terror del mito cinematográfico que recupera a Jamie Lee Curtis (Ponte en mi lugar) en el papel que ya interpretara en 1978 y que la hizo famosa en el cine. Junto a ella completan el reparto Judy Greer (15:17 Tren a París), Nick Castle (Más allá de la realidad), Andi Matichak (Evol), Virginia Gardner (Ingenua inocencia), Miles Robbins (El mejor) y Will Patton (serie Falling Skies).

Muy diferente es Pesadillas 2: Noche de Halloween, secuela del film de 2015 que, a medio cambio entre la aventura familiar y la comedia, narra cómo dos jóvenes amigos encuentran un libro mágico que da vida a un muñeco de ventrílocuo y a otras criaturas durante la noche de Halloween. Adaptación de la serie de libros creada por R.L. Stine, la cinta está dirigida por Ari Sandel (El último baile) y protagonizada por Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Jeremy Ray Taylor (It), Caleel Harris (Un encargo muy especial), Ken Jeong (Resacón en Las Vegas), Wendi McLendon-Covey (Juntos y revueltos) y Jack Black (El rey de la polca).

El capital de Estados Unidos, Reino Unido y Francia está detrás de La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, adaptación de la novela escrita a cuatro manos por Mary Ann Shaffer y Annie Barrows que, combinando drama y romance, narra la historia de una escritora en el Londres inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial. Con una ciudad todavía recuperándose de los efectos de la guerra, la joven autora busca una historia para su nuevo libro. Un día recibe una carta de un curioso club de lectura. Intrigada, decide viajar y conocer a sus excéntricos personajes, encontrando algo más que la historia que buscaba. Mike Newell (Grandes esperanzas) se pone tras las cámaras, mientras que Lily James (Baby driver), Michiel Huisman (El secreto de Adaline), Glen Powell (Figuras ocultas), Matthew Goode (Aliados) y Tom Courtenay (45 años) encabezan el reparto.

Entre los estrenos puramente europeos destaca Historias de fantasmas, film de 2017 que combina drama y terror y que escriben y dirigen Jeremy Dyson, que debuta en el largometraje, y Andy Nyman (Autómata), quien se reserva un papel en esta trama que arranca cuando un escéptico profesor se encuentra con un archivo que contiene detalles de tres casos inexplicables de apariciones. A través de la investigación de ellos comenzará un viaje por lo macabro y lo terrorífico. Martin Freeman (serie Sherlock), Alex Lawther (Departure), Nicholas Burns (The lady in the van) y Paul Whitehouse (Mortdecai) son los principales actores.

Francia y Bélgica colaboran en Un seductor a la francesa, comedia ambientada en la Francia de 1809, cuando un encantador capitán está a punto de casarse con una joven inocente. El estallido de la guerra les separa días antes de la boda y, tras varios meses sin saber de él, ella teme no volver a verle y cae terriblemente enferma. La hermana de la joven, en un intento de animarla, comienza a escribirle cartas haciéndose pasar por su prometido, narrando increíbles hazañas en el frente. Todo se complica cuando el capitán aparece de forma inesperada. Laurent Tirard (Un hombre de altura) dirige esta propuesta protagonizada por Jean Dujardin (Monuments Men), Mélanie Laurent (Frente al mar), Noémie Merlant (Una semana en Córcega), Christophe Montenez, Evelyne Buyle (Benito Sansón y los taxis rojos) y Christian Bujeau (Late summer).

Entre los estrenos españoles destaca El fotógrafo de Mauthausen, thriller dramático dirigido por Mar Targarona (Secuestro) cuya trama cuenta la historia real de Francesc Boix, un preso del campo de concentración nazi que trabajó en el laboratorio fotográfico y que, en colaboración con otros presos, logró salvar miles de negativos y fotografías que fueron determinantes para dar a conocer lo que ocurría dentro de ese campo de Austria, y que se utilizaron en los juicios de Núremberg para demostrar las atrocidades que se llevaron a cabo. Mario Casas (El bar) da vida al protagonista, estando acompañado por Macarena Gómez (Musarañas), Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea), Luka Peros (El niño), Igor Szpakowski (La propera pell) y Stefan Weinert (Lara).

También procede de España, aunque con colaboración francesa, el drama Quién te cantará, nuevo film de Carlos Vermut (Magical girl) que arranca cuando una famosa cantante que se había retirado sin previo aviso decide volver a los escenarios por todo lo alto. Pero justo antes de hacerlo sufre un terrible accidente con el que pierde la memoria. Para que vuelva a ser quien era su entorno recurrirá a una joven que cada noche escapa hace lo que más desea hacer: imitar a la cantante en el karaoke en el que trabaja. El reparto está encabezado por Najwa Nimri (serie Vis a vis), Inma Cuevas (Toc toc), Natalia de Molina (Techo y comida), Julián Villagrán (Abracadabra) y Eva Llorach (La lava en los labios).

Puramente española es Drácula de Denise Castro, comedia de corte fantástico y con dosis de terror cuyo argumento gira en torno a una chica que quiere grabar una nueva versión de ‘Drácula’ en Transilvania. La propia Castro da vida a la protagonista, completando el reparto Alfredo Ruiz, Claudia Trujillo (The forsaken) y Ricard Balada (Salvación).

La última de las producción con capital español de esta semana es Bernarda, adaptación de ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca. El film se centra en el secuestro de cinco mujeres que son obligadas a ejercer la prostitución. Emilio Ruiz Barrachina (Yerma) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Assumpta Serna (Red de libertad), Victoria Abril (Nacida para ganar), Elisa Mouliaá (Embarazados), Will Shephard (La tribu) y Miriam Díaz-Aroca (Clara no es nombre de mujer).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos La leyenda de Redbad, cinta que mezcla drama y aventura ambientada en 754 d.C., cuando Europa del Norte se encontraba muy dividida. La trama se centra en un joven príncipe de Dorestad, que los francos logran conquistar tras una larga lucha, expulsando al príncipe y matando al rey. El joven logra llegar a la costa vikinga, donde se integrará en el clan hasta sentirse uno de ellos. Pero un viaje a Dorestad despertará su sed de venganza. Dirigida por Roel Reiné (12 trampas 2), la película cuenta en su reparto con Gijs Naber (Homies), Søren Malling (serie 1864), Jonathan Banks (Tiempo límite), Renée Soutendijk (Un marido perfecto), Derek de Lint (Code M), Huub Stapel (Un marido perfecto) y Lisa Smit (Kenau).

Con bastante retraso llega Egon Schiele, drama biográfico de 2016 con capital austríaco y luxemburgués que dirige Dieter Berner (Zimmer 34) sobre uno de los artistas más provocadores de Viena al comienzo del siglo XX. Su vida y su trabajo estuvieron marcados por el erotismo, hasta el punto de ser juzgado por sus radicales pinturas. Noah Saavedra, Maresi Riegner (Uns geht es gut), Valerie Pachner (Jack), Marie Jung (Fieber) y Elisabeth Umlauft son los principales actores.

Sin duda la cinta más internacional es Un día más con vida, film de animación con capital polaco, español, alemán, belga y húngaro que adapta el libro de Ryszard Kapuściński sobre su viaje a Angola en 1975 como reportero. Las personas que conocerá allí y las experiencias que vivirá en ese viaje lo cambiarán para siempre, convirtiéndole en el escritor que fue posteriormente. Raúl de la Fuente y Damian Nenow debutan en el largometraje de ficción con esta obra biográfica que cuenta con las voces de Miroslaw Haniszewski (Volta), Vergil J. Smith (Strange fruit), Tomasz Zietek (Demon), Olga Boladz (El último viaje) y Rafal Fudalej (Valkaama), entre otros.

En lo que al documental se refiere, dos son las propuestas. El proxeneta. Paso corto, mala leche está escrita y dirigida por Mabel Lozano (Chicas nuevas 24 horas), y aborda el mundo de la prostitución contado desde el punto de vista de uno de los proxenetas más importantes de España, condenado a 27 años de cárcel y que detalla con pelos y señales cómo ha evolucionado este mundo en el país y el modo en que el crimen organizado mueve los hilos de la trata de blancas.

Por último, Director Z, el vendedor de ilusiones, gira en torno a la figura de José María Zabalza, director de cine completamente entregado a la narración de historias que, sin embargo, terminó consumido por su necesidad de abordar en todo momento nuevos proyectos. La cinta, que avanza a través de los recuerdos y las anécdotas de familiares y amigos, rinde homenaje a este soñador y a todos aquellos que persiguen un sueño y que, aunque olvidados por el gran público, forman parte de nuestra cultura. Dirige Oskar Tejedor (Cuidadores).

La locura de ‘Mamá y papá’ viaja rumbo a ‘Yucatán’


Último día de agosto y último viernes de estrenos de este mes. Y ese final no podría ser más ecléctico en lo que a títulos se refiere. Porque, en efecto, son varias las novedades de este 31 de agosto, pero todas ellas están enfocadas a un tipo de público muy concreto, desde el que busque acción y comedia hasta el que se decante por el drama o la aventura juvenil.

Y el mejor ejemplo de esa variedad puede que sea Mamá y papá, una locura procedente de Estados Unidos a medio camino entre la comedia, el thriller y el terror que escribe y dirige Brian Taylor (Gamer) y cuya premisa inicial es que una extraña epidemia lleva a padres y madres a atacar y matar a sus hijos. En este contexto, dos hermanos deberán intentar sobrevivir a los ataques de sus progenitores. Nicolas Cage (Snowden) y Selma Blair (Ordinary wolrd) dan vida a esos padres, aportando un toque histriónico a la ya de por sí extrema historia. El reparto se completa con Anne Winters (serie Tyrant), Joseph D. Reitman (Then there was), Zackary Arthur (La quinta ola), Olivia Crocicchia (Backgammon) y Lance Henriksen (Lake Eerie).

Diametralmente opuesta es la norteamericana La gaviota, adaptación de la obra de Antón Chéjov cuyo argumento gira en torno a la visita de verano que una veterana actriz realiza a su hermano y a su hijo en una casa de campo. A la cita, que se repite todos los años, lleva en esta ocasión a un novelista de éxito del que se enamorará una joven de una casa vecina. Se establece entonces un triángulo amoroso entre el novelista, la joven y el hijo de la actriz que amenazará con destruir las vidas de las víctimas del amor no correspondido. Dirigida por Michael Mayer (Una casa en el fin del mundo), la película está protagonizada por Saoirse Ronan (Lady Bird), Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Annette Bening (La excepción a la regla), Michael Zegen (Brooklyn), Corey Stoll (Gold, la gran estafa) y Brian Dennehy (Knight of Cups), entre otros.

Este fin de semana también es el regreso de los superhéroes a la gran pantalla, en esta ocasión con Teen Titans Go! La película, adaptación de la serie animada que arranca cuando los jóvenes superhéroes deciden convertirse en protagonistas de su propia película, y no en meros acompañantes de grandes superhéroes. Pero sus planes se verán alterados por la presencia de un supervillano, que además amenaza con acabar con el espíritu de amistad y unidad que siempre ha reinado en el equipo. Aventuras, animación y humor se dan cita en esta película dirigida a cuatro manos por Aaron Horvath y Peter Rida Michail, autores de la serie original, y que cuenta con las voces originales de Scott Menville (The campus), Khary Payton (serie The walking dead), Tara Strong (Operator), Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), Kristen Bell (The disaster artist), Nicolas Cage y Greg Cipes (America is still the place).

Dejamos Estados Unidos para pasar a los estrenos europeos, entre los que destaca Kings, cinta franco belga escrita y dirigida por Deniz Gamze Ergüven (Mustang) que combina drama, romance y crimen en una historia basada en los hechos reales que acontecieron en Los Ángeles en 1992, cuando se desataron una serie de disturbios raciales tras la absolución de varios policías implicados en la paliza a un taxista afroamericano. En este contexto, uno de los pocos residentes blancos en South Central ayudará a su vecina a encontrar y proteger a sus hijos. Daniel Craig (Spectre), Halle Berry (X-Men: Días del futuro pasado), Isaac Ryan Brown (Believe), Lamar Johnson (Full out) y Reece Cody son los principales actores.

La producción española tiene su máximo representante en la comedia Yucatán, nueva película de Daniel Monzón (El niño) tras cuatro años alejado de la gran pantalla. La trama se centra en una pareja de estafadores de turistas en cruceros de lujo que años atrás se separaron por su rivalidad por el amor de una mujer. Sin embargo, un inesperado botín les vuelve a reunir en un barco que cubre la ruta entre Barcelona y Cancún, provocando un encarnizado duelo de tramposos. El reparto está encabezado por Luis Tosar (1898. Los últimos de Filipinas), Stephanie Cayo (serie La hermandad), Rodrigo De La Serna (Cien años de perdón), Toni Acosta (Mi gran noche), Adrián Núñez (Spiral) y Joan Pera (Transeúntes).

También procede de España En las estrellas, drama que se centra en un director de cine en paro, alcohólico y terriblemente deprimido, en parte por la muerte de su mujer. La única luz en su vida es su hijo, al que cuenta los guiones que algún día piensa dirigir cuando encuentre la financiación suficiente. Los problemas para ambos se multiplican desde el momento en que se cuestiona el papel del hombre como padre. Escrita y dirigida por Zoe Berriatúa (Los héroes del mal), la película está protagonizada por Luis Callejo (Es por tu bien), Jorge Andreu, Ingrid García Jonsson (Gernika), Macarena Gómez (Pieles), Kiti Mánver (Las heridas del viento) y José Luis García Pérez (Lejos del mar), entre otros.

El último de los estrenos europeos es Non, producción franco española que aborda de forma coral cómo afectó la reforma laboral de 2016. En concreto, la trama arranca cuando varios trabajadores se enfrentan al cierre de la fábrica y a una insultante indemnización después de una enconada huelga. Ese será el detonante para una espiral donde derechos y reivindicaciones se mezclan. Dirigido a cuatro manos por Eñaut Castagnet y Ximon Fuchs, ambos debutantes tras las cámaras, este drama cuenta con un anónimo reparto integrado por el propio Fuchs, Hélène Hervé, Fafiole Palassio, Manex Fuchs y Tof Sanchez.

Terminamos con el drama La novia del desierto, producción con capital argentino y chileno cuyo argumento gira en torno a una mujer de 54 años que siempre ha trabajado como criada para una familia de Buenos Aires, y cuya vida da un vuelco el día que dicha familia vende la casa para mudarse. Sin recursos, la mujer acepta un trabajo en una lejana ciudad a la que tiene que viajar en autobús. El viaje empeora cuando en la primera parada pierde el bolso, pero ese mismo incidente provocará que conozca a un vendedor ambulante que parece la única persona capaz de ayudarla. Cecilia Atán y Valeria Pivato debutan en la dirección de largometrajes con esta cinta protagonizada por Paulina García (Aquí no ha pasado nada) y Claudio Rissi (Sangre en la boca).

‘Hasta el último hombre’ se enfrenta a ‘El editor de libros’


Estrenos 7 y 9 de diciembre de 2016La extraña semana en España entre el lunes 5 de diciembre y el domingo 11 ha provocado que la cartelera reciba los estrenos de forma adelantada este miércoles, día 7. Esto va a permitir a muchos espectadores acercarse a las salas para comprobar, como se empieza a rumorear, que los principales títulos que llegan tienen serias opciones de competir por los Oscar en las principales categorías. Dos películas muy diferentes entre sí pero que tienen todos los elementos habituales en las producciones dramáticas que suelen presentarse en estos premios. Junto a ellos, varias novedades que se reparten entre este miércoles y el viernes 9.

Comenzamos el repaso con Hasta el último hombre, drama bélico producido entre Estados Unidos y Australia basado en un personaje real y que supone el regreso tras las cámaras de Mel Gibson (La pasión de Cristo) después de 10 años. La trama, ambientada en la II Guerra Mundial, narra la historia de Desmond T. Doss, médico militar que combatió en la batalla de Okinawa sin disparar un solo tiro, y que con sus acciones se convirtió en el primer objetor de conciencia en recibir la Medalla de Honor en la historia de Estados Unidos. El reparto está encabezado por Andrew Garfield (The Amazing Spider-man 2: El poder de Electro), Vince Vaughn (serie True detective), Sam Worthington (Everest), Teresa Palmer (Triple 9), Rachel Griffiths (Al encuentro de Mr. Banks) y Hugo Weaving (La modista).

También destaca la británica El editor de libros, adaptación del libro de A. Scott Berg en torno a la figura de Max Perkins, editor de autores como Hemingway o Fitzgerald. El argumento se centra en la relación de amistad entre él y un joven Thomas Wolfe, un diamante en bruto que ayudó a convertir en un genio. Dirigida por Michael Grandage, que debuta de este modo en la dirección, la cinta está protagonizada por Colin Firth (Kingsman: Servicio secreto), Jude Law (Espías), Nicole Kidman (El secreto de una obsesión), Guy Pearce (Iron Man 3), Laura Linney (Sully) y Dominic West (Pride).

Muy diferente a estas películas es la comedia Fiesta de empresa, producción hollywoodiense dirigida a cuatro manos por Josh Gordon y Will Speck (directores de Un pequeño cambio) que, como se desprende de su título, gira en torno a una fiesta de empresa organizada por unos directivos para conseguir atraer a un cliente. El problema llega cuando el evento se les va de las manos y termina convirtiéndose en un desmadre fuera de control. Humor gamberro a raudales es lo que ofrece este film, además de nombres como los de Jennifer Aniston (Cómo acabar sin tu jefe 2), Jason Bateman (Un espía y medio), Olivia Munn (X-Men: Apocalipsis), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Jamie Chung (serie Érase una vez), Kate McKinnon (Cazafantasmas) y Abbey Lee (Dioses de Egipto).

Este miércoles también se estrena Paterson, lo nuevo de Jim Jarmusch (Flores rotas) como director en la ficción cinematográfica. A medio camino entre el drama y la comedia, la historia de esta coproducción entre Estados Unidos, Francia y Alemania gira en torno a un conductor de autobús llamado Paterson que vive y trabaja en la ciudad de Paterson (Nueva Jersey). Su vida, monótona y rutinaria, se reparte entre su trabajo, su pasión por la poesía y su novia, una mujer con una vida y sueños muy diferentes. Juntos son capaces de encontrar la poesía y la belleza en los detalles más pequeños. Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza) y Golshifteh Farahani (Altamira) dan vida a la pareja protagonista.

Este miércoles también llegan otras dos novedades. Por un lado, la española María (y los demás) supone el debut en el largometraje de Nely Reguera. Este drama arranca cuando una mujer que ha cargado siempre con el peso de su familia, cuidando de su padre y sus hermanos, recibe la noticia de que su progenitor va a contraer matrimonio con su enfermera. Este hecho abre la puerta a la posibilidad de que viva su propia vida, aunque deberá afrontar si realmente quiere y es capaz de hacerlo. Los principales actores son Bárbara Lennie (Magical girl), José Ángel Egido (Quién mató a Bambi?), Rocío León (Anabel), Pablo Derqui (Neruda), Vito Sanz (Los exiliados románticos) y Julián Villagrán (Ciudad delirio).

Por otro, Migas de pan es un drama producido entre España y Uruguay dirigido por Manane Rodríguez (Un ajuste de cuentas) cuya historia gira en torno al regreso de una mujer a su país natal, del que tuvo que huir tras enfrentarse a la persecución, el presidio y la pérdida de custodia de su hijo. En su vuelta tendrá que decidir entre lo que le pide su corazón y lo que le dicta su conciencia. En el reparto encontramos a Cecilia Roth (Los amantes pasajeros), Ernesto Chao (La playa de los ahogados), Ulises Di Roma (El faro del sur), Quique Fernández (Próxima) y Justina Bustos (Una noche de amor).

Viernes, 9 de diciembre

Junto a estos estrenos adelantados al miércoles también llegan a la cartelera varios títulos este viernes, 9 de diciembre. Uno de ellos es Las apariencias engañan, comedia norteamericana cuyo argumento se centra en una pareja cuya vida da un giro radical al verse implicados en una trama de espionaje y descubrir que sus vecinos, aparentemente perfectos, son en realidad dos agentes secretos que trabajan para el Gobierno. Greg Mottola (Paul) dirige esta propuesta protagonizada por Jon Hamm (serie Mad Men), Isla Fisher (Animales nocturnos), Zach Galifianakis (R3sacón), Gal Gadot (Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia), Ming Zhao (Héctor y el secreto de la felicidad), Maribeth Monroe (El Plan B) y Kevin Dunn (Decisión final).

Con algo de retraso llega En defensa propia, western dramático estrenado en 2014 que dirige Daniel Barber (Harry Brown) y que ambienta su acción en los últimos días de la Guerra de Secesión. En concreto, la trama se centra en tres mujeres que, abandonadas a su suerte, deberán hacer todo lo posible para defender su hogar y a ellas mismas del ataque de dos soldados que se han escapado del Ejército de la Unión. Sam Worthington, que hace doblete, Brit Marling (The East), Hailee Steinfeld (3 días para matar), Muna Otaru (Leones por corderos), Kyle Soller (El quinto poder) y Ned Dennehy (Downhill) son los principales actores.

Por otro lado, la española 249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla relata en clave dramática cómo una joven licenciada en periodismo se convirtió en la primera persona en encontrar a Emiliano Revilla, empresario secuestrado durante 249 días por ETA. Aunque sabe que tiene la noticia del año, también es consciente de que no puede dar la exclusiva hasta pasadas unas horas. Debut en el largometraje de Luis María Ferrández, la cinta está protagonizada por Macarena Gómez (Musarañas), Alberto Jiménez (El gran salto adelante), Beatriz Medina (Los héroes del mal), Mauricio Bautista (Marisa en los bosques), Tema Blasco (Lección debida) y Javier Antón (Messer).

Finalmente, el documental brasileño Cinema Novo es un ensayo cinematográfico acerca de uno de los movimientos audiovisuales más influyentes en Sudamérica durante los años 50 y 60, todo visto a través de las obras y las reflexiones de sus autores más destacados. La cinta está escrita y dirigida por Eryk Rocha (Transeunte).

‘Musarañas’: una ópera prima con sabor a ‘Misery’


Nadia de Santiago y Macarena Gómez son las hermanas protagonistas de 'Musarañas'.La ópera prima de cualquier director siempre tiene algo de experimental y de homenaje, producido por la necesidad de realizar un ejercicio de caligrafía audiovisual que, como cualquier iniciado en cualquier arte, tiene la utilidad de comprobar si realmente tiene lo necesario para encandilar con su historia. Es por eso que normalmente el espectador puede encontrar elementos muy positivos en estas películas, pero envueltos en un desequilibrio muy acentuado. Es lo que le ha ocurrido a Juanfer Andrés y a Esteban Roel con esta especie de homenaje a Misery (1990).

Porque en líneas generales el desarrollo de la trama bebe mucho de aquella historia, aderezada para la ocasión con un trasfondo social (la dictadura española), psicológico (un caso grave de agorafobia) y familiar (los secretos de las dos hermanas) muy particular que enriquecen los cánones generales de la trama. Y en este sentido, el desarrollo dramático de Musarañas camina con paso firme durante su primera parte hacia el thriller psicológico y el terror atmosférico más personal. Sin embargo, los errores de coherencia cometidos durante dicho desarrollo dilapidan el desenlace, entregándose al exceso de sangre, violencia y caos que generan, a su vez, un final sin demasiado sentido pero que trata de cerrar el círculo familiar de ese piso de roedores. El hecho de que las premisas de la historia se puedan desmontar con una sencilla llamada de teléfono da buena cuenta de la fragilidad sobre la que se construye el resto del guión.

Un guión que, por cierto, basa la mayor parte de su éxito en la labor de Macarena Gómez (Del lado del verano), quien hace suyo el personaje con una solidez asombrosa, dotando a esta mujer traumatizada, enferma y psicópata de una fuerza y de una entereza increíblemente creíbles, valga la redundancia. Es gracias a ella que la cinta absorbe en sus primeros compases, que intriga en su desarrollo y que, a pesar de sus carencias y excesos, incomoda en su desenlace. A su alrededor gravitan una serie de actores en buena forma que ayudan a dotar de credibilidad al conjunto, aunque la calidad de Gómez es tal que termina por eclipsar la labor del resto. En realidad, si no fuese por los actores posiblemente estaríamos hablando de un telefilm algo tétrico y falto de rigor en sus aspectos más realistas.

Lo cierto es que Musarañas es una película que va de más a menos, que atrapa al espectador con el magnetismo de su actriz protagonista y esos primeros ataques de ira que sitúan la acción en el punto idóneo. El problema es que poco a poco pierde fuerza hasta el punto de perder el control. Sus interesantes puntos de giro pueden intuirse a medida que los directores tratan de proporcionar gotas de información que, en realidad, son mensajes bastante evidentes disfrazados de secretos familiares. Film entretenido para los amantes del terror psicológico, pero en cualquier caso una buena prueba de los problemas a los que se enfrentan los directores noveles.

Nota: 6/10

Los ‘Big eyes’ de Burton alegran una Navidad ‘Invencible’


Estrenos 25diciembre2014FELIZ NAVIDAD a todos. Aprovechando que hoy, jueves 25 de diciembre, llegan varios estrenos para sacar el máximo partido a este periodo vacacional, desde Toma Dos os deseamos a todos un final de año maravilloso y lleno de cine. De buen cine, si tenemos en cuenta las novedades que aterrizan hoy en la cartelera, último día de estrenos de este 2014. Unas novedades que, por cierto, están plagadas de nombres de peso en el séptimo arte, y que ofrecen una amplia variedad de géneros, desde el biopic con tintes fantásticos hasta la comedia, pasando por el drama e incluso el terror.

Aunque si hay que destacar un título, ése es el de Big eyes, lo nuevo de Tim Burton (Sombras tenebrosas) que, en esta ocasión, se aleja de la fantasía para narrar la historia real del matrimonio Keane a finales de los años 50 y principios de los 60. Él alcanzó la fama gracias a las pinturas que realizaba de niñas con ojos exageradamente grandes. Su forma de hacer el arte accesible a todas las clases sociales le reportó una reputación que terminó por desvelar que su mujer era la auténtica autora de dichas obras. La cinta narra los inicios creativos de la mujer y la tumultuosa relación que, con los años, se fue fraguando entre ambos. Drama y ciertos toques de fantasía nutren esta historia protagonizada por Christoph Waltz (Django desencadenado), Amy Adams (La gran estafa americana), Danny Huston (serie American Horror Story: Coven), Jason Schwartzman (El gran hotel Budapest), Krysten Ritter (serie Apartamento 23) y Terence Stamp (Destino oculto).

También biopic es lo nuevo de Angelina Jolie (Maléfica) como directora, Invencible (Unbroken), que se basa en el libro escrito por Laura Hillenbrand y cuyo guión viene firmado por, entre otros, los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis). La historia sigue las peripecias del héroe de guerra Louis Zamperini, que sobrevivió 47 días en una balsa junto a dos compañeros después de que su avión fuera derribado durante un combate en la II Guerra Mundial. Lejos de mejorar, su rescate le llevó a un campo de concentración japonés, donde tuvo que sobrevivir a vejaciones y situaciones extremas. Este drama bélico está protagonizado por Jack O’Connell (300: El origen de un imperio), Jai Courtney (Divergente), Garrett Hedlund (TRON: Legacy), Domhnall Gleeson (Una cuestión de tiempo), Finn Wittrock (Noé) y Takamasa Ishihara.

El último de los estrenos norteamericanos es Noche en el museo: El secreto del faraón, tercera parte de la saga protagonizada por Ben Stiller (La vida secreta de Walter Mitty) que sigue las aventuras de un guardia de seguridad nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York, cuyas figuras adquiere vida al caer la noche. En esta ocasión, los personajes se trasladan al Museo Británico para tratar de restaurar la tablilla cuya magia hace posible que los personajes cobren vida. Claro que trasladar la tabla a este nuevo museo hará que todo un nuevo mundo cobre vida. Humor y acción son los ingredientes fundamentales de esta historia dirigida Shawn Levy, quien se encargó de las dos anteriores, y cuyo reparto se completa con el fallecido Robin Williams (El mayordomo), Owen Wilson (Los becarios), Dan Stevens (Caminando entre las tumbas), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes), Steve Coogan (Philomena), Ricky Gervais (Cruce de destinos), Patrick Gallagher (Monster Heroes), Rebel Wilson (Dolor y dinero) y Rami Malek (serie The Pacific).

En cuanto a los estrenos españoles, dos propuestas muy distintas llegan a la cartelera. En primer lugar la cinta de terror Musarañas, cuya historia transcurre en el Madrid de los años 50. Una mujer se ha visto obligada a cuidar de su hermana pequeña desde que nació. Con su madre muerta en el parto y su padre desaparecido al no poder aguantar la presión de cuidar a sus hijas, la joven ha entregado su vida a la pequeña, pero eso le ha llevado a desarrollar un trastorno obsesivo compulsivo que se ha traducido en un problema de agorafobia. La única conexión con el mundo exterior es la niña, que pronto dejará de serlo. Todo cambia cuando un vecino se cae por las escaleras del edificio y va a parar a a su puerta. Es el primer extraño que deja entrar en su morada, pero nada ni nadie asegura que pueda volver a salir. Dirigida a cuatro manos por Juanfer Andrés y Esteban Roel, la película supone el debut en el largometraje para ambos. Frente a las cámaras encontramos a Macarena Gómez (Las brujas de Zugarramurdi), Nadia de Santiago (serie La señora), Hugo Silva (Los amantes pasajeros), Luis Tosar (El niño) y Carolina Bang (La chispa de la vida).

Muy distinta es El club de los incomprendidos, adaptación de la novela de Blue Jeans cuya trama se centra en una joven que inicia un curso en un instituto nuevo. Acaba de trasladarse a Madrid con su madre tras el divorcio de sus padres, por lo que se ve obligada a asistir a una serie de reuniones con un orientador del instituto en el que coincide con chicos en situaciones similares. Pero lo que comienza siendo una especie de castigo se terminará convirtiendo en una amistad que no se detendrá ante nada, y que llevará a la adolescente a vivir experiencias y emociones únicas. Un drama adolescente llamado a llenar las salas de cine que cuenta con Carlos Sedes (serie Velvet) como director y con Ivana Baquero (El laberinto del fauno), Aitana Sánchez-Gijón (Háblame de amor), Yon González (Mentiras y gordas), Àlex Maruny (Perdona si te llamo amor), Patrick Criado (La gran familia española), Charlotte Vega (Mi otro yo) y Jorge Clemente (La montaña rusa) como actores principales.

Por último España, junto a Alemania y Uruguay, también está detrás de Kaplan, comedia dramática con dosis de thriller que arranca con el hastío de un veterano judío superviviente de la II Guerra Mundial que huyó a Sudamérica. Cansado de su vida, de su familia y con el miedo de no ser recordado, se embarca en una aventura acompañado por un policía retirado para capturar a un alemán del que está convencido que participó en la guerra. Su objetivo es llevarlo a Israel para ser admirado y poder así encontrar su hueco en la historia de su pueblo. Álvaro Brechner (Mal día para pescar) escribe y dirige esta historia protagonizada por Héctor Noguera (El regalo), Néstor Guzzini (Tanta agua), Rolf Becker (NimmerMeer), Nidia Telles y Nuria Fló.

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