‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’: éxitos del pasado, errores del presente


La división cinematográfica de Marvel parece haber encontrado el camino para lograr el éxito casi con cada nueva película que hace. Da igual que sea un superhéroe o varios, que sean muy conocidos o casi clandestino. Combinar ironía, algo de humor blanco, ciertas dosis de drama elaborado lo justo para no bajar el ritmo y, sobre todo mucha acción, parecen ser los pilares de los taquillazos que de un tiempo a esta parte está consiguiendo la compañía. Sin embargo, la base sobre la que construir todo ello es idéntica a cualquier film: una buena historia. Y es algo que no se debería perder de vista, pues la segunda aventura de estos defensores galácticos peca, precisamente, de esto.

Es innegable que Guardianes de la galaxia Vol. 2 es entretenida, hace reír (a algunos más que a otros) y tiene algunas escenas realmente espectaculares, sobre todo en sus primeros compases con ese plano secuencia en el que la acción, curiosamente, transcurre en segundo plano, lo que no deja de ser una idea diferente y loable. Y sí, la trama explora, aunque sea mínimamente, cómo evoluciona la relación de estos variopintos personajes en un grupo cuya unión se mantiene gracias a un frágil equilibrio entre el amor y la exasperación. En este sentido se podría decir que la cinta de James Gunn (Super), cuya labor tras las cámaras es intachable, ofrece más en todos los sentido, lo cual por cierto es lo que cabría esperar de una obra como esta.

Pero el problema es el trasfondo del asunto. Mientras que su predecesora tenía una historia relativamente compleja, que incluso encajaba dentro de los planes de desarrollo a nivel global de Marvel, esta segunda parte se desinfla a medida que pasan los minutos en lo que a argumento se refiere. Con la excusa de buscar los orígenes del protagonista, la cinta se pierde en un sinfín de caminos ya investigados en numerosas películas, cayendo en una previsibilidad que, por desgracia, termina restando frescura al conjunto. Da la sensación de que, en ese intento de superar el reto de más y mejor, la cinta se centra mucho en el “más” y se deja por el camino el “mejor”, recurriendo a herramientas manidas y algo arquetípicas. La ironía y mala leche de los personajes queda anulada, en parte, por esto, y es eso lo que termina por descafeinar una película que, por lo demás, mantiene el espíritu original.

Desde luego, Guardianes de la galaxia Vol. 2 no es mejor que la primera parte, ni mucho menos. Su falta de ambición a la hora de buscar una trama fresca y diferente hace que la cinta se vuelque por completo en los elementos que engalanaron la original historia de la cinta inicial. Dicho de otro modo, la saga parece encaminarse hacia un futuro vacío de contenido pero tan dinámico y espectacular que hará que dos horas se conviertan en dos minutos. Y eso es un peligro. Todavía se puede reconducir la situación, está claro, y prueba de ello son los minutos iniciales de esta continuación, todo un ejercicio de buen cine, narrado con originalidad y en el que la acción, el humor y la inteligencia se mezclan para dar unos minutos de auténtico oro. Hay esperanza, sí, pero sin el fondo la forma al final se pierde.

Nota: 6/10

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El escándalo de ‘Spotlight’ contra los experimentados puños de Rocky


Estrenos29enero2016Los Oscar no se dan un respiro en este último fin de semana de enero. Si bien es cierto que la mayor parte de los títulos buscan ante todo el cuero entretenimiento y llenar las salas con propuestas poco exigentes, los estrenos más importantes compiten por la preciada estatuilla con historias algo más complejas. Al menos la novedad más importante. Pero este viernes, 29 de enero, también llega un film que, aunque solo cuenta con una nominación a los Oscar, su sola presencia tiene ya un carácter simbólico muy significativo.

Pero comencemos por el que es el título más interesante. Spotlight narra el caso real de este departamento de The Boston Globe cuya labor es realizar artículos de investigación, y que en 2003 ganó el Premio Pulitzer por destacar una amplia trama de encubrimiento de abuso de menores en el seno de la archidiócesis de la ciudad. Dirigida por Tom McCarthy (Con la magia en los zapatos), que también participa en el guión, la película está protagonizada por un interesante elenco encabezado por Mark Ruffalo (Foxcatcher), Michael Keaton (Birdman), Rachel McAdams (Aloha), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Stanley Tucci (Jugada Salvaje), John Slattery (serie Mad Men), Billy Crudup (Lazos de sangre) y Jamey Sheridan (Reunion).

También interesante es Creed. La leyenda de Rocky, aunque por motivos diferentes. Y es que Sylvester Stallone podría lograr su primer premio con el personaje con el que comenzó su carrera, al que vuelve a dar vida en esta continuación de la mítica saga de boxeo en la que el hijo de Apollo Creed, el primer gran rival de Rocky y su mejor amigo, pretende seguir los pasos de su padre, para lo que contacta con el retirado boxeador. A pesar de sus reticencias, Rocky termina aceptando ser su entrenador mientras debe ganar su propio combate contra un enemigo más peligroso que cualquiera de los que ha afrontado en su carrera. Drama, acción y espíritu de superación vuelven a ser las claves de este film dirigido por Ryan Coogler (Fruitvale station) y en cuyo reparto encontramos también a Michael B. Jordan (Cuatro fantásticos), Tessa Thompson (Selma), Ritchie Coster (serie True Detective) y Phylicia Rashad (Good deeds).

Muy diferente tanto en su tono como en su género es Pesadillas, adaptación a la gran pantalla de los libros de R.L. Stine que dirige Rob Letterman (Los viajes de Gulliver) y cuya trama arranca cuando un joven decide colarse en la casa de su vecino al sospechar que algo raro pasa entre padre e hija. Sin embargo, lo que descubre es que las pesadillas de ella, que el padre ha encerrado en libros, son reales, lo que desatará un sinfín de desastres y de situaciones divertidas. Fantasía y humor para los más jóvenes es lo que propone esta cinta protagonizada por Jack Black (serie The brink), Amy Ryan (Más fuerte que las bombas), Halston Sage (Ciudades de papel), Dylan Minnette (Prisioneros) y Ken Marino (Bicho malo).

Y antes de abandonar Hollywood, una cinta de 2012. Tar (El color del tiempo) es un drama romántico de corte biográfico basado en la colección de poemas del ganador del premio Pulitzer CK Williams. A través de 11 historias, dirigidas por 11 cineastas diferentes, la trama se desarrolla a lo largo de varias décadas en las que se aborda la vida del autor desde su infancia hasta su matrimonio. Edna Luise Biesold, Sarah-Violet Bliss (Fort Tilden), Gabrielle Demeestere (Yosemite), Alexis Gambis (The fly room), Brooke Goldfinch, Shripriya Mahesh, Pamela Romanowsky (The adderall diaries), Bruce Thierry Cheung, Tine Thomasen, Virginia Urreiztieta y Omar Zúñiga Hidalgo son los encargado de poner en imágenes estas historias, que están protagonizadas por James Franco (Spring breakers), Mila Kunis (Ted), Jessica Chastain (Criadas y señoras), Zach Braff (serie Scrubs), Henry Hopper (Restless) y Bruce Campbell (Spider-Man 3).

Ahora sí, pasamos a Europa, y entre las novedades destaca Cuando cae la nieve, drama con dosis de thriller ambientado en la Rusia comunista de los años 50, en plena Guerra Fría. La historia gira en torno a una espía norteamericana que debe obtener información de una joven promesa soviética del programa armamentístico comunista. Pero en el proceso deberá luchar entre su amor por el chico y su deber con su país. La decisión y sus consecuencias solo serán descubiertas 30 años más tarde. Con capital inglés y serbio, la película está dirigida por Shamim Sarif (The world unseen) y protagonizada por Rebecca Ferguson (Hércules), Charles Dance (serie Juego de tronos), Antje Traue (La dama de oro), Oliver Jackson-Cohen (El enigma del cuervo), Amy Nuttall (serie Downton abbey), Sam Reid (Tigers) y Anthony Head (serie Buffy cazavampiros).

El estreno español de la semana es Embarazados, comedia dirigida por Juana Macías (Planes para mañana) que narra la crisis que debe superar una pareja cuando ella decide que quiere tener hijos y él quiere seguir con su libertad. A este conflicto se suma el hecho de que los espermatozoides de él son pocos, vagos y anormales, y que ella está premenopaúsica con 37 años. Paco León (Tres bodas de más), Alexandra Jiménez (Los miércoles no existen), Ernesto Sevilla (Rey gitano), Alberto Amarilla (Fuga de cerebros 2), Iñaki Font (La casa de mi padre), Elisa Mouliaá (Al final todos mueren), Belén López (15 años y un día) y Karra Elejalde (Ocho apellidos catalanes) son los principales actores.

También aterriza en la cartelera Respira, drama alemán que gira en torno a una joven griega que, incapaz de encontrar trabajo en su país, emigra a Frankfurt, donde comienza a trabajar de niñera para la recién nacida de una importante directiva que no puede compaginar su maternidad con el trabajo. Poco a poco las dos mujeres se hacen amigas, pero sus vidas darán un giro radical cuando la joven pierda de vista por un segundo a la pequeña. Christian Zübert (Hardcover) dirige esta propuesta protagonizada por Jördis Triebel (Al otro lado del muro), Benjamin Sadler (El amigo alemán), Chara Mata Giannatou, Apostolis Totsikas (Nyfes) y Nike Maria Vassil.

Y desde Argentina llega Papeles en el viento, cinta basada en la novela de Eduardo Sacheri que comienza cuando un grupo de cuatro amigos pierde a uno de ellos. El resto, decidido a hacerse cargo de la hija que deja, idean una descabellada estafa en el mundo de la compraventa de jugadores de fútbol. Humor, drama y deporte se dan cita en este canto a la amistad y a la vida dirigido por Juan Taratuto (La reconstrucción) y protagonizado por Diego Peretti (Maktub), Pablo Echarri (Arrebato), Pablo Rago (Rosa fuerte) y Diego Torres (Extraños en la noche).

En cuanto al documental, destaca la cinta española Cola, Colita, Colassa, escrita y dirigida por Ventura Pons (A la deriva). Su argumento se centra en la vida de una fotógrafa especializada en el retrato cuya obra incluye no solo algunos de los rostros más conocidos del arte, la música o la literatura, sino rostros anónimos a los que une una rara virtud: el amor por la profesión que desprende esta artista.

Por último, también se estrena la francesa El gran día, obra que sigue la vida de cuatro niños en el que es su día más esperado, para el que se han preparado durante años y en el que están dispuestos a lograr el éxito. Cuatro niños de India, Mongolia, Cuba y Uganda que, aunque separados por kilómetros, comparten su pasión por la educación y el coraje de lograr su sueño. El film está dirigido por Pascal Plisson (Camino a la escuela).

‘Los mercenarios 3’: cualquier tiempo pasado fue mejor


Stallone y su equipo vuelven en 'Los mercenarios 3'.Hay que reconocerle a Sylvester Stallone una capacidad asombrosa para resucitar viejas glorias. Su trilogía de cine de acción clásico, en la que tienen cabida todos los nombres propios del género que han sido algo en algún momento, podrá ser mejor, regular o peor, pero ha dejado claro que todavía hay espectadores capaces de pagar una entrada por ver algo de realismo en la pantalla. Y si a esto añadimos que a cada nueva entrega se suman más y más nombres, pues el espectáculo está servido. En un intento de rizar el rizo el protagonista de Acorralado (1982) ha querido contar para esta nueva ocasión con sangre nueva, lo cual pervierte un poco el sentido natural de este tipo de películas.

Y lo hace no tanto por la presencia de una nueva generación de mercenarios, sino porque su presencia, que en teoría sirve para demostrar que cualquier tiempo pasado fue mejor, resta dinamismo al escaso desarrollo dramático que tiene Los mercenarios 3. Si bien es cierto que la secuencia que protagonizan, planificada al milímetro y con un estilo bastante más sutil que el que abre la película, es impecable, no es menos cierto que rompe con el ritmo que hasta ese momento tenía la trama, generando la sensación de querer cambiar y no poder conseguirlo. Si a esto añadimos la necesidad de hacer la película más accesible a un público más joven, el resultado es una cinta de acción con mucho espectáculo pero con menos músculo que sus predecesoras, o lo que es lo mismo, menos alma mercenaria.

De las nuevas incorporaciones destaca sobremanera la de Antonio Banderas (Two much), quien lejos de sentirse intimidado ante tanto mito del cine de acción termina por convertirse en el mejor personaje de la película gracias a un enfoque humorístico de su rol, quien por cierto es a su vez una especie de caricatura de algunos de sus papeles, sobre todo los de El Zorro. Su aportación eleva además el grado interpretativo de sus compañeros, lo cual es de agradecer, sobre todo porque ejerce de contrapeso ante la acumulación de testosterona que suponen otros debutantes de la saga y ante la cantidad de explosiones, tiroteos y peleas cuerpo a cuerpo que se dan a lo largo del metraje, y que de nuevo crean el verdadero interés de una historia que, aunque con algo más de carga dramática que las anteriores, no deja de ser una excusa para liarse a tortas con el primer sospechoso que se cruce en su camino.

La sensación que deja Los mercenarios 3 es agridulce. Evidentemente, nadie se espera de esto una obra cumbre del género. Simplemente se busca entretenimiento y evasión, algo que logra con creces. El problema reside en su enfoque menos adulto de los personajes y de la temática. Las secuencias de acción parecen algo más espectaculares y menos violentas, y la incorporación de los jóvenes conecta con las generaciones digitales, pero rompe con la tendencia salvaje de este grupo de tipos rudos que prefieren tirar una puerta abajo a entrar por el conducto de ventilación. La mejor prueba de esto es que el combate final se limita a un pequeño intercambio de golpes. Lo dicho: cualquier tiempo pasado fue mejor.

Nota: 6/10

‘Los mercenarios 3’ quieren escapar de los ‘Guardianes de la galaxia’


Estrenos 14agosto2014Dos pesos pesados llegan hoy a la cartelera. Si la semana pasada daba la sensación de que ninguna película quería competir con Transformers: La era de la extinción, la situación de este jueves 14 de agosto es bien distinta. Dos géneros distintos, es cierto, pero indudablemente enfocados a un público objetivo similar, y sin duda con la intención de convertir este fin de semana de tres días en un festival de colas en las taquillas, palomitas y diversión. Y para ello cuentan con sendos repartos que dejan sin aliento. Aunque por fortuna, no son las únicas novedades que aterrizan en la cartelera española.

Eso sí, son las más importantes, por lo que iniciamos el repaso con ellas. Y dado que se ha convertido en uno de los mejores estrenos del año, toca hablar primero de Guardianes de la galaxia, nueva producción de Marvel que adapta en esta ocasión una serie de cómics algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados la Casa de las Ideas. La trama sigue a un aventurero que es capturado por un cazarrecompensas tras robar una misteriosa esfera. Una vez encerrado se unirá a cuatro inadaptados para huir de la prisión y de un misterioso villano que planea matarle y quedarse con la esfera. Sin embargo, todo cambia cuando descubre el verdadero poder del objeto, debiendo decidir entre su propio interés y la responsabilidad de tener el futuro del universo en sus manos. Dirigida por James Gunn (Super), quien también participa en el guión y será el director de la ya anunciada secuela, esta aventura espacial cargada de acción, humor y efectos especiales cuenta con un puñado de actores muy conocidos, entre los que destacan Chris Pratt (Her), Zoe Saldana (Avatar), Dave Bautista (El hombre de los puños de hierro), Vin Diesel (Riddick) y Bradley Cooper (La gran estafa americana), estos últimos prestando sus voces a los protagonistas generados por ordenador; Lee Pace (El hobbit: La desolación de Smaug), Benicio del Toro (Salvajes), John C. Reilly (Un dios salvaje), Djimon Hounsou (Diamante de sangre), Glenn Close (serie Daños y perjuicios), Michael Rooker (serie The walking dead) y Karen Gillan (Oculus).

Igual de impresionante, o incluso más, es el reparto de Los mercenarios 3, película que cierra la trilogía homenaje al cine de acción de los años 80 y 90 del siglo XX ideada por Sylvester Stallone (La gran revancha), quien por cierto vuelve a estar al frente de este equipo que en esta ocasión deberá hacer frente a una amenaza muy personal cuando un viejo conocido que fundó los Mercenarios reaparezca en escena. En realidad esto no sería un problema si no fuera porque años atrás dejó el grupo para dedicarse al tráfico de armas, siendo supuestamente asesinado por aquellos a los que consideraba su familia. Ahora, y temiendo que la vieja generación no sea suficiente, estas máquinas de matar deberán recurrir a sangre nueva capaz de abordar las situaciones desde otro punto de vista. Patrick Hughes (Red Hill) se pone tras las cámaras para llenar los planos de explosiones, disparos y peleas cuerpo a cuerpo protagonizadas por Jason Statham (Redención), Dolph Lundgren (Soldado universal), Jet Li (Romeo debe morir), Randy Couture (Cinturón rojo), Terry Crews (Gamer), Wesley Snipes (Blade), Mel Gibson (Vacaciones en el infierno), Antonio Banderas (La leyenda del Zorro), Kellan Lutz (Hércules: El origen de la leyenda), Ronda Rousey, Kelsey Grammer (serie Boss), Arnold Schwarzenegger (Sabotage) y Harrison Ford (Indiana Jones y el templo maldito).

Cuatro años después de su estreno en Estados Unidos, y sin duda motivado por la muerte de su director y protagonista, nos llega Una cita para el verano, único film en el que Philip Seymour Hoffman (La duda) se puso tras las cámaras. Adaptación de la obra de Robert Glaudini, la trama sigue la relación que inicia un introvertido conductor de limusinas con una mujer igualmente introvertida a raíz de que unos amigos comunes hagan las veces de celestinas. Sin embargo, mientras su relación se afianza y crece con el paso de los meses, el matrimonio que les presentó se pierde cada vez más en los problemas y las dificultades del día a día. Un interesante drama que, además de Hoffman, tiene en su reparto a John Ortiz (El lado bueno de las cosas), Richard Petrocelli (The tavern), Thomas McCarthy (El año del perro), Amy Ryan (El intercambio) y Daphne Rubin-Vega (Juegos salvajes).

Si dirigimos la mirada hacia Europa, una de las novedades es la francesa The last diamond, un thriller dramático procedente de Francia que narra el último trabajo de un atracador en libertad vigilada, que como no podía ser de otro modo es el robo de un valioso diamante durante una subasta. Para poder llevarlo a cabo deberá acercarse a una experta en diamantes que tiene un interés profesional y familiar en que todo salga según lo previsto. Eric Barbier (La hora del silencio) dirige la propuesta a la vez que colabora en el guión, mientras que Bérénice Bejo (The artist), Yvan Attal (Hora punta 3), Jean-Frençois Stévenin (Mis días felices), Antoine Basler (El asalto), Jacques Spiesser (Un engaño de lujo) y Annie Cordy (Las malas hierbas) son los actores principales.

Desde Reino Unido llega Belle, producción del 2013 que se basa en la historia real de la hija ilegítima y mestiza de un almirante de la Royal Navy. Su estatus social le permite moverse por importantes círculos sociales, pero su color de piel supone una limitación insalvable en una sociedad como la inglesa en pleno siglo XVIII, cuando la esclavitud todavía era algo habitual. Su romance con un joven idealista que pretende cambiar las cosas les llevará a intentar abolir la esclavitud. Dirigida por Amma Asante, para la que es su segundo largometraje tras A way of life (2004), la película está protagonizada por Gugu Mbatha-Raw (serie Touch), a la que acompañan una serie de rostros conocidos como los de Sam Reid (Anonymous), Matthew Goode (Stoker), Tom Wilkinson (El llanero solitario), Emily Watson (Anna Karenina), Sarah Gadon (Enemy), Miranda Richardson (La reina Victoria), Tom Felton (saga Harry Potter) y Penelope Wilton (serie Downton Abbey).

El último de los estrenos europeos es la coproducción entre Alemania y Bélgica titulada Mi amigo Mr. Morgan. Escrita y dirigida en 2013 por Sandra Nettelbeck (Deliciosa Martha), la película adapta la novela de Françoise Dorner en la que un anciano norteamericano que vive en París conoce a una joven que le lleva a cambiar su forma de ver el mundo. Viudo y con tendencias suicidas, la amistad con la joven le llevará a descubrir el valor del romance y el significado de la familia. El reparto está encabezado por Michael Caine (Ahora me ves…), Clémence Poésy (127 horas), Justin Kirk (Vamps), Jane Alexander (Terminator salvation), Gillian Anderson (serie La caza) y Michelle Goddet (¿Qué es la vida?).

La siguiente novedad procede de Canadá. Estrenada en su país en 2013, Gabrielle es un intenso drama romántico con toques musicales escrito y dirigido por Louise Archambault (Familia) cuya trama se centra en una joven con el síndrome de Williams. Su alegría por vivir y su capacidad para la música la llevarán a iniciar una relación con un joven al que conoce en un centro de ocio. Juntos deberán hacer frente a las limitaciones sociales de aquellos que les rodean y a los problemas personales que cada uno tiene. Gabrielle Marion-Rivard y Alexandre Landry conforman la pareja protagonista, rodeados para la ocasión por Mélissa Désormeaux-Poulin (Omertà) y Vincent-Guillaume Otis (Babine), entre otros.

Terminamos este repaso con Khumba, cinta de animación producida entre Estados Unidos y Suráfrica en 2013 que sigue a una cebra sin rayas en la mitad de su cuerpo durante el viaje que realiza a un pozo del que se cree que estos animales consiguieron su preciado dibujo. Los personajes que conocerá durante el camino, así como la necesidad de enfrentarse a un peligroso leopardo que aterroriza al resto de animales, harán que su visión del mundo y de la manada cambie para siempre. Dirigida por Anthony Silverston, quien debuta de este modo en el largometraje, la película cuenta en su versión original con voces como las de Jake T. Austin (Noche de fin de año), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Loretta Devine (Dos familias y una boda), Laurence Fishburne (Matrix), Richard E. Grant (La dama de hierro), AnnaSophia Robb (La montaña embrujada) y Liam Neeson (Battleship).

Los dragones de Dreamworks vuelven a volar en la cartelera


Estrenos 1agosto2014El primer fin de semana de agosto se presenta cuanto menos curioso en lo que a estrenos se refiere. Varios títulos llegan hoy, viernes 1, a las salas españolas, y todos ellos proceden de Estados Unidos y de Europa. Y a tenor del cariz que tienen las producciones, solo uno parece erigirse como firme candidato a arrasar en la taquilla veraniega de este 2014. Uno, por cierto, que convierte en protagonistas de las salas de cine a los más pequeños de la casa. Todo esto no impide, por supuesto, que el resto de espectadores no puedan escoger entre una amplia variedad de temas, desde la comedia romántica hasta el thriller de acción más clásico.

Así que iniciamos el repaso con Cómo entrenar a tu dragón 2, secuela de la exitosa y notable cinta de animación del 2010 producida por Dreamworks que retoma la relación entre un joven vikingo enclenque y algo cobarde, y un dragón con el que, en teoría, debería estar enemistado. La trama, que transcurre cinco años después de la primera entrega, sitúa a los dos protagonistas en medio de una guerra por la paz cuando descubren por accidente una isla de hielo secreta en la que viven dragones salvajes y un misterioso Jinete de Dragones. Dean DeBlois repite tras las cámaras, mientras que Jay Baruchel (Juerga hasta el fin), Cate Blanchett (Blue Jasmine), Gerard Butler (300), Craig Ferguson (Trust Me), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Christopher Mintz-Plasse (Kick Ass 2. Con un par), America Ferrera (Sin tregua), Kristen Wiig (La vida secreta de Walter Mitty), Djimon Hounsou (Amistad) y Kit Harington (serie Juego de Tronos) son algunos de los actores que prestan sus voces en la versión original.

La comedia romántica tiene como principal propuesta Begin Again, cinta ambientada en el mundo de la música escrita y dirigida por John Carney (Once). La película arranca con la relación de una pareja que comparte su pasión por la música. Cuando él sea tentado por un importante contrato discográfico el romance entre ambos se romperá, por lo que ella se verá obligada a empezar de nuevo. En uno de estos comienzos conocerá a un productor musical en horas bajas que busca algo con lo que reflotar su reputación. El reparto principal está compuesto por nombres tan importantes como Keira Knightley (Anna Karenina), Mark Ruffalo (Ahora me ves…), Hailee Steinfeld (Valor de ley), el cantante de Maroon 5, Adam Levine (serie American Horror Story: Asylum), Catherine Keener (Sobran las palabras) y el rapero Mos Def (16 calles).

El último de los estrenos norteamericanos es El protector (Homefront), producto hecho a la medida de su estrella, Jason Statham (Los mercenarios 2). Basado en la novela de Chuck Logan, y con un guión escrito por Sylvester Stallone (La gran revancha), este thriller de acción  sigue la apacible vida de un ex agente de la DEA que se retira a un pequeño pueblo con su familia. Todo cambia cuando un traficante de drogas llega a la localidad y amenaza a su familia y a todos los que ahora considera sus amigos, por lo que el hombre se verá obligado a volver a la acción. Adrenalina y violencia es lo que asegura este film dirigido por Gary Fleder (El jurado) a todos sus seguidores, que podrán encontrar en pantalla, además, a actores como James Franco (El origen del planeta de los simios), Winona Ryder (Cisne negro), Kate Bosworth (Perros de paja), Frank Grillo (Infierno blanco) y Rachelle Lefevre (Asalto al poder).

Empezamos el recorrido por las películas europeas con la francesa Reencontrar el amor, drama romántico escrito y dirigido por Lisa Azuelos (LOL), quien también interpreta a uno de los personajes. La trama sigue a un feliz hombre de familia que disfruta de una vida plena hasta que un día se encuentra por casualidad con una mujer que despertará en él sentimientos inesperados. Y aunque al principio ninguno de los dos busca una relación (ella tiene la norma de evitar los hombres casados), un posterior reencuentro les llevará a vivir situaciones que mezclarán sueños y realidad. Sophie Marceau (Cambio de papeles) y François Cluzet (En solitario) son la pareja protagonista, a los que se suman actores como Alexandre Astier (Astérix en los Juegos Olímpicos) y Arthur Benzaquen (R.T.T.).

Dos son las producciones nacionales que debutan hoy en la cartelera. Una de ellas, El oro del tiempo, es el nuevo drama escrito y dirigido por Xavier Bermúdez (León y Olvido) cuyo argumento se centra en la vida de un hombre cuyo amor por su esposa fallecida le ha llevado a preservar su cuerpo durante 40 años en la casa que ambos compartían. Sin embargo, mientras que los años no pasan para ella, sí hacen estragos en él, por lo que se ve obligado a contratar a una joven para que cuide de su frágil salud. Sin apenas más escenarios que la vivienda, el reparto está integrado por Ernesto Chao (Los muertos van deprisa), Nerea Barros (Rafael), Manolo Cortés (Un cuento para Olivia) y Marta Larralde (Dos miradas).

La otra es El árbol magnético, intenso drama que arranca cuando un joven regresa a su pueblo natal para asistir a una despedida simbólica de la casa que fue su horgar, ahora en venta. A través del “árbol magnético”, una curiosidad local de extrañas propiedades, y con la ayuda de una chica que fue criada como su prima y que siempre se sintió atraída por él, el joven irá recordando poco a poco quién era y el pasado que le ha convertido en la persona que es hoy. Ópera prima de Isabel de Ayguavives, la película cuenta con un reparto en el que destacan actores como Andrés Gertrúdix (El idioma imposible), Manuela Martelli (Olvidados), Agustín Silva (Magic Magic), Juan Pablo Larenas (La nana), Gonzalo Robles (serie Los 80), Daniel Alcaíno (Paseo de oficina) y Catalina Saavedra (La jubilada).

Terminamos con la producción italiana del 2013 Viajo sola, tercera película dirigida por Maria Sole Tognazzi (Passato prossimo) que, en clave dramática, narra la búsqueda del equilibrio que realiza una mujer cuya vida profesional transcurre entre hoteles y destinos lujosos, y sin embargo su vida personal es sencilla, rutinaria y solitaria. Margherita Buy (No basta una vida), Stefano Accorsi (Silencio de amor), Fabrizia Sacchi (Melissa P.), Gianmarco Tognazzi (Maledimiele), Lesley Manville (Another year) y Alessia Barela (Zora la vampira) son algunos de sus actores.

‘La gran revancha’: nadie pierde, pero no todos ganan


Robert De Niro y Sylvester Stallone, cara a cara en 'La gran revancha'.La sensación de nostalgia que genera ver a un actor tratar de recuperar las emociones de un personaje que supuso para su carrera un antes y un después es, en algunos casos, directamente proporcional al ridículo que provoca el film con el que intenta hacerlo. O lo que es lo mismo, ver a dos actores como Sylvester Stallone y Robert De Niro, los boxeadores Rocky Balboa y Jake La Motta respectivamente, interpretar a dos boxeadores rivales que se reencuentran en el ring 30 años después es al mismo tiempo evocador y algo vergonzoso.

Evocador porque, para cualquier aficionado al cine, tanto Rocky (1976) como Toro salvaje (1980) son dos iconos del séptimo arte y del boxeo cinematográfico, y poder ver a dos mitos como estos subirse a un ring y luchar no deja de entrañar cierta nostalgia. Sin embargo, ése es el único aliciente. Bueno, y Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine), que ha encontrado en los personajes cascarrabias y algo excéntricos un filón con el que explotar su talento. El resto es un compendio de chistes malos, de diálogos que llevan a pocos o a ningún sitio, y de un metraje que llega a hacerse algo largo, lo que viene a demostrar que con algunos minutos menos la historia de La gran revancha habría ganado en frescura.

La película, en realidad, siempre se mueve por arenas movedizas. Desde luego, no es una historia que encandile, ni mucho menos. Con todo, los homenajes a momentos clave de los dos clásicos que interpretan sus estrellas hacen más llevaderos determinados momentos, convirtiéndose de hecho en lo verdaderamente interesante del conjunto. Da la sensación de que Peter Segal (50 primeras citas), quien como director no logra sacar todo el jugo posible a la situación que se ve en pantalla (la banda sonora de Rocky en algún que otro momento se antojaba necesaria), podría haber tenido más margen de maniobra si el argumento se hubiera limitado a una especie de parodia realista de estos dos púgiles tres décadas más viejos.

Pero bueno, es lo que hay. No creo que nadie, ni siquiera los más fieles seguidores, esperen de La gran revancha una película que sitúe a sus estrellas en el lugar que les corresponde. En definitiva, ninguno de los implicados pierde. Los actores logran lo mínimo para arrancar una sonrisa (algunos como Arkin sencillamente se convierten en héroes), Kim Basinger (Cellular) demuestra que ha encontrado la fuente de la eterna juventud y el combate final es, en líneas generales correcto. Pero poco más allá. El peor parado de todos es el espectador, que debe esperar casi dos horas para el verdadero meollo de todo esto. Casi dos horas en las que, salvo momentos puntuales, ocurre bastante poco.

Nota: 5/10

Adaptaciones y revanchas copan los estrenos


Estrenos 10enero2014Es habitual que en estas fechas lleguen a España estrenos que, en unos meses, competirán en los Oscar y en los principales festivales y entregas de premios de Europa. A tenor de los visto hasta ahora, 2014 no va a ser diferente. Pocos estrenos, sobre todo comparados con otras épocas del año, pero la mayoría de ellos con un interés que va más allá del mero entretenimiento. En el caso que nos ocupa, hoy viernes 10 de enero cuenta con la presencia de verdaderos pesos pesados de Hollywood, principalmente delante de la cámara. Curiosamente, la expresión “pesos pesados” es más apropiada que nunca.

Posiblemente la película más interesante sea Agosto, adaptación de la obra de teatro homónima ganadora de un Pulitzer y que adapta su propio autor, Tracy Letts (Homeland). La historia, a medio camino entre la comedia y el drama, comienza cuando todos los miembros de una familia se reúnen con motivo del funeral del padre. Sin embargo, la relación entre la madre y las tres hijas no es buena, y los problemas afloran rápidamente al quedar patente no solo que son incapaces de ser felices, sino que la única forma de comunicarse es haciéndose daño. John Wells (The company men) es el encargado de dirigir la obra, que tiene su verdadero interés en el reparto coral del que hace gala, a saber: Meryl Streep (La dama de hierro), Julia Roberts (Mirror, mirror), Chris Cooper (Pacto de silencio), Ewan McGregor (Lo imposible), Sam Shepard (Mud), Margo Martindale (serie The americans), Dermot Mulroney (La boda de mi mejor amigo), Juliette Lewis (serie La tapadera), Abigail Breslin (Bienvenidos a Zombieland) y Benedict Cumberbatch (serie Sherlock) … entre muchos otros.

¿Qué ocurriría si juntásemos en una misma película a los personajes de Toro Salvaje (1980) y Rocky (1976)? Eso es, más o menos, lo que debieron pensar los responsables de La gran revancha, film centrado en el mundo del boxeo que junta en un mismo ring a los actores que encarnaron a aquellos míticos personajes, aunque en esta ocasión dando vida a otros. Concretamente, a dos modestos boxeadores de Pittsburgh que, en sus buenos años, ganaron un combate cada uno de los dos en los que tuvieron que enfrentarse. El tercero no llegó a celebrarse por la misteriosa retirada de uno de ellos. 30 años después un promotor les propone volver a subirse al cuadrilátero para terminar con aquella vieja rivalidad. Como ya hemos dicho, el verdadero interés de esta comedia dirigida por Peter Segal (Ejecutivo agresivo) reside en sus dos estrellas, Sylvester Stallone (Los mercenarios 2) y Robert De Niro (Malavita), aunque no son los únicos actores conocidos. Alan Arkin (Argo), Kevin Hart (Juerga hasta el fin), Kim Basinger (Batman) y Jon Bernthal (serie The walking dead) son algunos de los que completan el reparto.

Otra adaptación, aunque en este caso de un best-seller literario, es la que está detrás de La ladrona de libros, drama ambientado en la Alemania dominada por los nazis en el que una joven es acogida por una familia que le enseña a leer y a encontrar en los libros la escapatoria a los conflictos que la rodean. Sin embargo, la realidad hará acto de presencia cuando acojan en su casa a un joven judío, iniciándose entonces una peligrosa relación de amistad entre la pequeña y el hombre que tendrá como conexión la libertad que aporta la cultura literaria. Dirigida por Brian Percival (A boy called dad), la película está protagonizada por Geoffrey Rush (La mejor oferta), Emily Watson (War horse), Sophie Nélisse (Profesor Lazhar), Ben Schnetzer (serie Happy town) y Nico Liersch (Kokowääh 2).

España empieza este 2014 con una comedia dramática, Pensé que iba a haber fiesta, co producida por Argentina y escrita y dirigida por Victoria Galardi (La esperanza). La trama comienza cuando una mujer le pide a su mejor amiga que cuide de su casa en Buenos Aires. La relación entre ambas es muy estrecha, hasta el punto de cuidar la una de la otra  y compartirlo todo. Sin embargo, ese mundo se pondrá a prueba cuando, durante la estancia en la casa, la amiga tenga un encuentro casual con el ex de la mujer. Elena Anaya (La piel que habito) y Valeria Bertuccelli (Viudas) son las principales protagonistas, a las que habría que añadir Fernán Mirás (El amigo alemán), Esteban Bigliardi (Villegas) y Esteban Lamothe (El estudiante).

Otro de los estrenos del viernes es The grandmaster, película producida a tres bandas por China, Hong Kong y Estados Unidos y dirigida por Wong Kar Wai (My blueberry nights). La historia es un biopic de la vida de Ip Man, legendario maestro de kung fu y, fundamentalmente, durante el periodo que transcurrió entre la caída del último imperio y la instauración de la República. Una época de caos y guerra que fue un caldo de cultivo perfecto para el perfeccionamiento de las artes marciales chinas. El film, que combina acción y drama, cuenta con algunos rostros asiáticos conocidos por el público occidental, como son los de Tony Leung (Deseo, peligro), Zhang Ziyi (Hero) o Chen Chang (Tigre y dragón), junto a los que podremos ver a Qingxiang Wang (Acantilado rojo) y Tielong Shang, entre muchos otros nombres de la filmografía asiática.

Por último, un documental. El último de los injustos es el título de la obra dirigida por Claude Lanzmann, una especie de continuación de Shoah (1985), documental que él mismo realizó sobre los horrores de los campos de concentración nazis. En esta ocasión recupera una serie de entrevistas realizadas en 1975 a Benjamin Murmelstein, último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt, que quedaron fuera del  montaje del anterior film. Gracias a la inteligencia y memoria del hombre, único superviviente de los que ocuparon dicho cargo, el director se introduce en unos escenarios que son considerados “modélicos” en su forma de enmascarar la realidad de lo que realmente ocurría en su interior.

Stallone y Schwarzenegger intentan escapar de la ira de ‘Carrie’


Estrenos 5diciembre2013Fin de semana de viejas glorias. Así se podría definir a tenor de los estrenos que llegan a la cartelera hoy jueves, 5 de diciembre. Al menos los norteamericanos. Remakes de viejas películas y estrellas del cine de acción de los años 80 y 90 se dan cita para intentar hacerse con la taquilla frente a numerosas propuestas españolas y europeas, contando para ello con la ventaja de un día más con motivo de la festividad de mañana viernes.

Comenzamos por Carrie, nueva adaptación al cine del clásico de terror escrito por Stephen King y que ya fue adaptado en 1976 por Brian De Palma (Mission: Impossible) con Sissy Spacek (Criadas y señoras) dando vida a esta joven maltratada por su madre y ridiculizada por sus compañeros de clase que un buen día descubre que posee la capacidad de mover objetos con la mente, poder que utilizará en el baile de graduación para vengarse de todos aquellos que se han burlado de ella en la propia fiesta. Promocionada como una versión más oscura y psicológica, la cinta está dirigida por Kimberly Peirce (Boys Don’t Cry) y posee su mayor atractivo en la pareja de intérpretes femeninas que dan vida a madre e hija: Julianne Moore (Don Jon) y Chloë Grace Moretz (Kick Ass 2. Con un par). El reparto se completa con Gabriella Wilde (Los tres mosqueteros), Portia Doubleday (Youth in Revolt), Judy Greer (Los descendientes) y Alex Russell (Chronicle), entre otros.

Y cómo son las cosas. Lo que no pudo lograrse cuando ambos actores estaban en el punto álgido de sus carreras se consigue en esta especie de segunda juventud que están teniendo. Me refiero a la idea de ver juntos en pantalla a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, que ya colaboraron en Los mercenarios 2 y que ahora vuelven con Plan de escape, thriller carcelario cuyo punto de partida no es excesivamente novedoso. Un hombre que se dedica a diseñar prisiones de las que es imposible escapar se presta a intentar escapar de “La Tumba”, una cárcel secreta que alberga a los criminales más peligrosos del mundo y que ha sido construida según sus indicaciones. Sin embargo, una vez dentro su situación cambia al presenciar algo que no debía, teniendo que sobrevivir entre los presos y tratando de burlar la seguridad que él mismo creó en una carrera contra el tiempo. Mikael Håfström (El rito) es el encargado de poner en imágenes la historia, y Jim Caviezel (serie Person of interest), Faran Tahir (Elysium), Amy Ryan (El intercambio), Sam Neill (Parque Jurásico), Vincent D’Onofrio (Los amos de Brooklyn), Vinnie Jones (Snatch: Cerdos y diamantes) y el rapero 50 Cent (Gun) son algunos de los actores que acompañan a las dos estrellas.

Como decíamos, son muchas y muy interesantes las propuestas europeas de este jueves. Una de ellas es la británica Le week-end, comedia romántica que sigue el viaje a Paris de una pareja, ciudad a la que vuelven después de que la visitaran durante su luna de miel. Su intención es reavivar su amor y rejuvenecer su relación. Durante su estancia se encontrarán con un viejo amigo que les abrirá los ojos a una forma de entender la vida, el matrimonio y las relaciones completamente nueva. Dirigida por Roger Michell (Notting Hill), la película cuenta con Jim Broadbent (La dama de hierro), Lindsay Duncan (Una cuestión de tiempo), Jeff Goldblum (La mosca) y Olly Alexander (Los viajes de Gulliver) como reparto principal.

También pertenece a la comedia la española 3 bodas de más, que como su propio título indica centra su atención en los enredos enmarcados en estos acontecimientos. Concretamente, en tres bodas a las que es invitada la protagonista en menos de un mes. El problema reside en que en las tres bodas se casan sus ex novios, y la única pareja que encuentra para ir es el nuevo becario que le han asignado en el trabajo. Estos tres enlaces le servirán no solo para rememorar un pasado que trata de olvidar, sino para afrontarlos y poder encontrar el mejor camino para enderezar su futuro. Con Inma Cuesta (La voz dormida) como principal protagonista, esta película dirigida por Javier Ruiz Caldera (Promoción fantasma) tiene también a Martín Rivas (serie El internado), Quim Gutiérrez (La gran familia española), Paco León (Dieta mediterránea), Rossy de Palma (Los abrazos rotos), al humorista Berto Romero y a María Botto (Mi vida en ruinas) entre los actores destacados.

Otro de los estrenos es La jaula de oro, co producida entre España y México y debut en el largometraje de ficción del español Diego Quemada-Díez. El argumento se centra en tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala que deciden viajar a Estados Unidos en busca de una vida mejor, trayecto durante el que se encontrarán con un indígena de la sierra de Chiapas que no habla español. Sin dinero y sin recursos, recurrirán a trenes de carga y vías de tren para llegar a su destino, aunque el viaje les deparará numerosas pruebas que les harán enfrentarse a una dura realidad. Un drama social que tiene como protagonistas a un grupo de actores noveles, entre los que destacan Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chaplin y Héctor Tahuite.

Seguimos en Europa. Con participación italiana y francesa se presenta La gran belleza, comedia con toques dramáticos con Paolo Sorrentino (Un lugar donde quedarse) como director que, en clave de historia coral, muestra una sociedad en decadencia con el telón de fondo de la ciudad de Roma. Arribistas, nobles en decadencia, periodistas, actores, artistas, criminales de altos vuelos, … Todos crean una red social a la que asiste el protagonista, indolente y decepcionado, entre copas de gin tonic, El reparto está compuesto por, entre otros, Toni Servillo (No mires atrás), Carlo Verdone (Manuale d’amore 3. Las edades del amor), Sabrina Ferilli (Natale a New York), Carlo Buccirosso (Il divo), Iaia Forte (La bella gente) y Pamela Villoresi (Los banqueros de Dios).

Terminamos con dos nuevas propuestas de animación para la época navideña. Una de ellas es El extraordinario viaje de Lucius Dumb, cinta española que derrocha buenas intenciones en todos sus fotogramas y que está realizada por Maite Ruiz de Austri (El tesoro del rey Midas). Con la ciencia como protagonista, la historia pone el foco en el viaje que debe hacer un joven científico tímido y bondadoso que es elegido por sus compañeros para buscar un artefacto que convierta la Tierra en un lugar pacífico, feliz y luminoso. Durante su trayecto se encontrará con dos alienígenas que han tenido una avería en su nave y que buscan una fuente de energía positiva que sea capaz de recargar sus baterías.

Junto a esta, y producida entre Perú y Argentina en 2012, tenemos Rodencia y el diente de la princesa, dirigida por David Bisbano (Valentino y el clan del can). Su trama, a medio camino entre la fantasía, las aventuras y la comedia, tiene como protagonista a un joven ratón aprendiz de mago del reino de Rodencia, un lugar mágico en el que habitan todo tipo de seres maravillosos y poderosos. Su aventura comienza cuando decide obtener un objeto mágico y de legendario poder para así derrotar a las fuerzas de un malvado hechicero que amenaza con invadir su mundo. En la versión original encontramos las voces de Hernán Bravo, Natalia Rosminati (Futbolín), Ricardo Alanis (Amor de otoño), Enrique Porcellana (Pérez, el ratoncito de tus sueños) y Sergio Bermejo (Comodines).

Invasiones, cavernícolas y viejas glorias de acción llegan a la cartelera


Estrenos 22marzo2013Hacía varias semanas que no se daban unos estrenos como los de este viernes 22 de marzo. Todas las películas, sobre todo las procedentes del mercado norteamericano, están dirigidas al entretenimiento en estado puro. Poco o nada aportan desde un punto de vista artístico, aunque eso no impide que, con toda seguridad, atraigan a más espectadores a las salas de lo que lo han hecho propuestas de anteriores fines de semana. Cintas de género que harán las delicias de los fans y que, en la mayor parte de los casos, generarán algo de indiferencia en el resto, algunas películas más que otras.

La que más oportunidades tiene es La huésped (The Host), adaptación de la última novela de Stephenie Meyer, la autora de la saga Crepúsculo. En esta ocasión deja de lado a vampiros y hombres lobo para centrarse en una invasión alienígena que, más que exterminar la raza humana, lo que hace es utilizar sus cuerpos para poder sobrevivir, usurpando sus mentes. En este contexto, la historia se centra en una joven que, tras ser capturada, es invadida por uno de estos seres. Sin embargo, la amenaza de un enemigo común hará que ambas almas se vean obligadas a coexistir en el cuerpo, buscando la ayuda del hombre al que aman. Andrew Niccol (Gattaca) es el encargado de adaptar la novela, tanto en papel como en imágenes, dirigiendo para la ocasión a actores como Saoirse Ronan (The lovely bones), Diane Kruger (Sin identidad), Emily Browning (En la oscuridad), Max Irons (El retrato de Dorian Gray), Jake Abel (El ángel de la muerte), William Hurt (Mr. Brooks), Frances Fisher (Sin perdón) y Boyd Holbrook (serie Hatfields & McCoys).

Para los más pequeños llega Los Croods, cinta de animación de Dreamworks centrada en las aventuras de una familia prehistórica que se ve obligada a salir de la cueva en la que había vivido toda su vida, descubriendo un mundo repleto de elementos desconocidos y peligros. Aventura, comedia y tres dimensiones en este film realizado por ordenador que parece dejar atrás ese humor algo soez basado en los chistes malos y en la parodia de la actualidad (aunque algo de eso habrá). Dirigida por Kirk de Micco (Space Chimps) y Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón), la película cuenta con las voces, en su reparto original, de Nicolas Cage (La búsqueda), Emma Stone (The Amazing Spider-Man), Ryan Reynolds (El invitado), Catherine Keener (Cyrus), Cloris Leachman (El jovencito Frankenstein) y Clark Duke (Supersalidos).

Tras revitalizar el género de acción con Los mercenarios 2 y su precuela, Sylvester Stallone vuelve a la gran pantalla, aunque esta vez en solitario, con Una bala en la cabeza, producto realizado íntegramente para su persona en el que un veterano asesino a sueldo decide vengarse de aquel que ha asesinado a un viejo amigo, igualmente asesino. Sin embargo, para llevar a cabo su plan deberá aliarse con un inspector de la policía que busca acabar con la organización que ha corrompido la policía y la política de la ciudad. Acción y mucha testosterona a la antigua usanza dirigidas por Walter Hill (Los amos de la noche) en un relato cuyo máximo atractivo será ver las encarnizadas luchas entre Stallone y un héroe de acción moderno como es Jason Momoa, el inolvidable Khal de Juego de Tronos. Junto a ellos encontramos a Sung Kang (La jungla 4.0), Sarah Shahi (Tentación en Manhattan), Christian Slater (El gringo), Adewale Akinnuoye-Agbale (Sed de venganza) y Jon Seda (Dos policías rebeldes II).

Para concluir los estrenos procedentes de Estados Unidos tenemos que hablar de Por la cara, comedia protagonizada por Jason Bateman (Hit and Run) y Melissa McCarthy (Si fuera fácil) que cuenta las peripecias de un hombre corriente cuando debe enfrentarse a aquel que ha suplantado su identidad para cometer toda clase de delitos y fraudes. La sorpresa llega cuando dicha persona resulta ser una mujer. Dirigida por Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe), el film cuenta también con la presencia de Jon Favreau (Iron-Man), Amanda Peet (2012), Genesis Rodriguez (Al borde del abismo), T.I. (serie Boss), Morris Chestnut (Papá por sorpresa), John Cho (Star Trek) y Robert Patrick (Brigada de élite), entre otros.

En cuanto a la producción europea, dos son las propuestas que nos llegan, y ambas de Francia. La primera, Incompatibles, supone el regreso a las pantallas españolas de Omar Sy, el inolvidable Driss de Intocable. El argumento gira en torno a la investigación que realizan dos policías sobre la muerte de la mujer de un influyente hombre de Francia. La pega es que ambos policías vienen de entornos muy diferentes, generando los consecuentes encuentros en la forma de investigar el caso. Comedia que viene dirigida por David Charhon (Cyprien) y que cuenta con Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia) como co protagonista, además de la presencia de Sabrina Ouazani (De dioses y hombres), Lionel Abelanski (El concierto) y Youssef Hajdi (Adele y el misterio de la momia).

La segunda, La cocinera del presidente, es otra comedia inspirada en la vida real de la cocinera personal de François Miterrand, quien tuvo que ganarse el respeto del resto de cocineros del Elíseo gracias a la autenticidad de sus platos. Dirigida por Christian Vincent (Les enfants), la película está protagonizada por Catherine Frot (La marca del ángel), a la que acompañan Arthur Dupont (Bus Palladium), Jean d’Ormesson e Hippolyte Girardot (De Nicolas a Sarkozy).

Por último, también se estrena este viernes Érase una vez en Anatolia, tras ser retrasada su llegada algo más de 15 días respecto a la fecha inicial. Producida en 2011 entre Turquía y Bosnia Herzegovina, la película narra el viaje de un asesino que guía a un grupo de policías hasta el lugar en el que enterró un cuerpo, en plena estepa de Anatolia. Durante el camino se descubrirán una serie de pistas que sacarán la verdad a la luz. Dirigida por Nuri Bilge Ceylan (Tres monos), está protagonizada, entre otros, por Muhammet Uzuner (Münferit), Yilmaz Erdogan (Organize isler), Taner Birsel (Itiraf), Ahmet Mümtaz Taylan (Kaptan feza) y Firat Tanis (Vay Arkadas).

La justicia, el amor y la intriga acaparan los estrenos en España


Semana tras semana, el verano cinematográfico deja paso a la época de proyectos más sólidos dramáticamente hablando y más intensos en un sentido emocional. Atrás quedan los aparatosos efectos digitales, las superproducciones o las comedias sin sentido… o casi. Lo cierto es que, aunque ya hay títulos que se revelan como “serios”, todavía hay lugar para propuestas de entretenimiento puro, y en este sentido el fin de semana del 7 de septiembre es un ejemplo claro, uniendo adaptaciones de cómic con intensas historias dramáticas e intrigas que mezclan pasado y presente.

Sin ir más lejos, uno de los títulos más llamativos es la nueva adaptación de las aventuras futuristas del Juez Dredd. Aunque no es la primera vez que visita las pantallas (en 1995 lo hizo con el rostro de Sylvester Stallone), sí es la primera vez que lo hace en 3D, una técnica que se presume importante para la historia que aborda. Dredd 3D cuenta la lucha de dos policías/jueces/ejecutores que, en un lejano futuro en el que la Humanidad vive en ciudades donde la única ley es la de estos jueces, deben hacer frente a la amenaza de una mujer que controla toda la distribución de una potente droga nueva capaz de alterar la percepción del tiempo. Dirigida por Pete Travis (Endgame), tiene como principal protagonista a Karl Urban (Star Trek), al que acompañan Olivia Thirlby (La hora más oscura) y Lena Headey (300) como principales reclamos. Acción, efectos y mucha violencia son las cartas de presentación de esta nueva versión.

Para los amantes de la comedia romántica llega a las pantallas españolas Eternamente comprometidos, un nuevo producto de la mano de Judd Apatow (Virgen a los 40) dirigido por Nicholas Stoller (Paso de ti) en el que se narra las dificultades de una pareja para casarse después de haberse comprometido poco tiempo después de empezar a salir, lo que generará las dudas acerca de la idoneidad de su relación. Con Jason Segel (Lío embarazoso) como protagonista y co-guionista junto al director, el rostro femenino lo pone Emily Blunt (La pesca del salmón en Yemen), mientras que secundarios como Chris Pratt (Dime con cuántos), Alison Brie (Scream 4) o Rhys Ifans (The amazing Spider-man) completan el reparto.

El otoño cinematográfico se estrena con uno de los dramas más intensos que veremos en las pantallas, o al menos así se anuncia. The deep blue sea, adaptación de la obra de teatro de Terence Rattigan, narra el escandaloso romance entre la mujer de un juez del Tribunal Supremo y un ex piloto de la RAF en plenos años 50 del pasado siglo. Dirigida por Terence Davies (La casa de la alegría), autor también del guión, la pareja protagonista está formada por Rachel Weisz (El legado de Bourne) y Tom Hiddleston (Thor), a los que acompañan actores como Simon Russell Beale (Persuasión) y Ann Mitchell (Asesinato por decreto). Los amantes del drama y de las historias de amor imposibles encontrarán en ella un título imprescindible.

La propuesta terrorífica llega de la mano de una nueva posesión demoníaca/infernal con una historia verídica como base argumental. Bajo el título The possession y con un cartel ciertamente perturbador, la historia sigue los desesperados intentos de un padre por encontrar el mal que afecta a su hija después de que esta abra una caja en la que, al parecer, estaba escondido un demonio que debe ser devuelto a la caja antes de que consuma a la pequeña. Atmósfera asfixiante y momentos de terror que los seguidores del género disfrutarán de lo lindo en esta película de Ole Bornedal (La sustituta) que protagonizan Jeffrey Dean Morgan (La víctima perfecta), Natasha Calis (serie La tapadera), Kyra Sedgwick (Phenomenon), Jay Brazeau (Insomnio) y Madison Davenport (Parasomnia).

Aunque sin duda uno de los estrenos más comentados es el de Todos tenemos un plan, lo nuevo de los responsables de El secreto de sus ojos (2009) con Viggo Mortensen (La carretera) y Soledad Villamil (No sos vos, soy yo) como principales protagonistas. Esta intriga gira en torno a un hombre que, aburrido de su vida y deseando escapar de su rutina, se hace pasar por su hermano gemelo, muerto poco tiempo antes, y se va a vivir al Delta del Tigre, zona en la que ambos vivieron de pequeños y en la que su hermano tenía negocios criminales en los que el protagonista se verá envuelto de forma involuntaria. Dirige el conjunto la debutante en el largometraje Ana Piterbarg, autora del guión, y entre el reparto también se hallan nombres como el de Daniel Fanego (Rehén de ilusiones), Javier Godino (La voz dormida) y Sofía Gala (Tetro).

Otro thriller con tintes románticos, aunque este ambientado en la II Guerra Mundial poco antes del ataque a Pearl Harbor, lleva por título Shangai. Esta producción del 2010 está dirigida por Mikael Håfström (El rito) y sigue la investigación de un agente secreto en la China ocupada por los japoneses en torno a la muerte de un compañero y amigo. Las pesquisas le llevan hasta un jefe de la mafia y su bella mujer, con la que empezará un juego amoroso que pondrá a prueba sus lealtades y la resolución del misterio. John Cusack (El enigma del cuervo), Chow Yun-Fat (Tigre y dragón), Ken Watanabe (Origen) y Gong Li (La linterna roja) son sus principales protagonistas, a los que cabe añadir secundarios como David Morse (Contact), Franka Potente (Corre Lola, Corre) y Jeffrey Dean Morgan.

Para aquellos que busquen una distracción en su sentido más puro llega a España Step Up: Revolution, nueva entrega de la saga de baile en la que la música, los bailarines y las coreografías imposibles buscan como excusa de su existencia una historia lo más sencilla, típica y previsible posible. En este caso es la llegada de la hija de un acaudalado hombre de negocios a Miami con el sueño de convertirse en bailarina. Una vez en la ciudad conocerá (y se enamorará) a un joven líder de una banda de baile que ansía ganar un concurso y lograr así un patrocinador que les lleve a la fama. Scott Speer (The LXD: The secrets of the Ra) es su director, mientras que Cleopatra Coleman (serie Vecinos), Misha Gabriel Hamilton (Clerks II), Ryan Guzman, Michael ‘Xeno’ Langebeck y Stephen Boss (Step Up 3D) son algunos de los bailarines del reparto.

También vuelve este fin de semana José Luis Garci, y lo hace reviviendo a un personaje que vuelve a estar muy de moda en los últimos años: Sherlock Holmes. Con Holmes & Watson: Madrid days, el director de El abuelo (1998) sitúa al inmortal investigador privado y a su compañero en el Madrid de Benito Pérez Galdos debido a una serie de asesinatos que podrían haber sido cometidos por Jack el destripador. Gary Piquer (Mal día para pescar) y José Luis García Pérez (Desechos) forman la pareja protagonista, mientras que Leticia Dolera (De tu ventana a la mía), Macarena Gómez (Verbo), Manuela Velasco (Amigos…), Carlos Hipólito (Amores locos) y José Corbacho (Los límites del control) dan vida a otros personajes relevantes de la trama.

Desde Alemania llega El río que era un hombre, producción del 2011 dirigida por Jan Zabeil, quien debuta así en el largometraje. La historia gira en torno a la odisea personal de un hombre que se queda solo en medio de un territorio virgen de Botswuana después de que el anciano pescador que le guiaba muera. Tras días librando una batalla con la muerte, el joven llega a un poblado en el que, lejos de mejorar, deberá hacer frente a nuevas dificultades que amenazan con hacerle perder el control. Alexander Fehling (Malditos bastardos) es el principal protagonista de este drama en el que también participan Sariqo Sakega y Obusentswe Dreamar Manyim.

Por último, en el ámbito del documental nos llega Sólo es el principio, historia francesa del 2010 dirigida por Pierre Barougier (Nous resterons sur Terre) y Jean-Pierre Pozzi, quien debuta de esta forma en este formato, que gira en torno a la importancia de la educación desde las edades más tempranas siguiendo varias clases de filosofía para niños en las que éstos, con edades comprendidas entre los tres y los cuatro años, expresan sus impresiones sobre el amor, la felicidad, la muerte, la inteligencia, …, obligándoles a pensar y reflexionar por sí mismos.

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