Cruise se enfrenta a ‘La Momia’ mientras McGregor busca a su hija


El mes de junio ha arrancado con estrenos destinados a una amplia variedad de público pero con pocos visos de convertirse en éxitos de taquilla. Sin embargo, y a tenor de lo que está por llegar, esa no va a ser la tónica general. Es más, desde este viernes, día 9, las novedades van a estar marcadas por cintas en las que priman la aventura, la acción y la diversión por encima de la profundidad o la solidez de sus historias. Claro que con ellas, como ocurre hoy, llegan una serie de títulos de lo más interesantes.

Comenzamos este repaso con La Momia, nueva revisión del mito con maldiciones egipcias, aventura y humor a partes iguales. Dirigida en esta ocasión por Alex Kurtzman, creador de la serie Sleepy Hollow, y protagonizada por Tom Cruise (Al filo del mañana), la trama arranca cuando es descubierta por casualidad una cripta enterrada en lo más profundo del desierto. En ella descansa el cuerpo de una antigua princesa cuyo destino de reinar sobre Egipto le fue arrebatado por su ambición. Devuelta a la vida, utilizará todo su poder no solo para recuperar lo que le fue quitado, sino para someter a todo el planeta a su reinado. En el reparto también destacan Russell Crowe (Dos buenos tipos), Annabelle Wallis (Annabelle), Sofia Boutella (Star Trek: Más allá), Jake Johnson (Todo o nada), Courtney B. Vance (Terminator: Génesis), Javier Botet (El guardián invisible) y Marwan Kenzari (Ben-Hur).

Muy diferente es American Pastoral, primer largometraje de Ewan McGregor (La bella y la bestia) como director. Adaptación de la novela de Philip Roth, este drama con dosis de thriller cuenta con capital de Estados Unidos y Hong Kong narra la aparentemente perfecta vida de un antiguo atleta de instituto casado con una ex reina de la belleza. Su apacible vida se ve alterada cuando su hija desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, lo que llevará al hombre a buscarla, removiendo para ello los cimientos de una familia que nunca volverá a ser la misma. El propio McGregor protagoniza esta cinta cuyo reparto se completa con Jennifer Connelly (Noé), Dakota Fanning (El benefactor), Rupert Evans (The canal), Uzo Aduba (serie Orange is the new black), Molly Parker (serie House of cards) y David Strathairn (La deuda).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca El sueño de Gabrielle, adaptación de la novela de Milena Agus que dirige Nicole Garcia (El adversario) y cuya trama gira en torno a una joven de la Provenza francesa que sueña con encontrar el verdadero amor en los años 50. Tras un matrimonio concertado con un granjero español honrado y cariñoso al que no ama, la joven conoce a un teniente herido en la guerra de Indochina que despertará sus deseos de amar y ser amada. Un sueño que está dispuesta a perseguir a toda costa. Este drama romántico con capital francés, belga y canadiense está protagonizado por Marion Cotillard (Macbeth), Louis Garrel (Mi amor), Àlex Brendemühl (Ma ma) y Brigitte Roüan (Voy a ser mamá).

Francia y Bélgica también colabora en Testigo, thriller de acción que arranca cuando un contable es despedido de la empresa en la que ha trabajado durante años. Es entonces cuando una misteriosa compañía le contrata para transcribir conversaciones telefónicas intervenidas. Su situación se complicará a medida que se vaya viendo involucrado en una compleja trama política con el mundo del espionaje como telón de fondo. Debut en el largometraje de Thomas Kruithof, la cinta cuenta con François Cluzet (Una semana en Córcega), Alba Rohrwacher (El país de las maravillas), Simon Abkarian (El padre), Sami Bouajila (Atracadores), Denis Podalydès (Monsieur Chocolat) y Alexia Depicker (La religiosa) como principales actores.

Estos dos países son los responsables igualmente de Una policía en apuros, nueva comedia dirigida y protagonizada por Dany Boon (Supercondríaco), quien también participa en un guión que se centra en la relación entre una policía que entra en el programa de formación del R.A.I.D. no por méritos propios, sino por motivos ocultos, y un agente misógino. En los momentos en los que no se tiran los trastos a la cabeza deberán tratar de detener a una peligrosa banda que está detrás de algunos de los robos más impresionantes de las calles de París. Entre los actores principales, además de Boon, encontramos a Alice Pol (Llévame a la Luna), Michel Blanc (Un viaje de diez metros), Yvan Attal (Rapt) y Sabine Azéma (Una cosa por otra).

El principal español de la semana es Patria, drama que dirige Joan Frank Charansonnet (Regression Post Panic Film) y que adapta a la gran pantalla la historia épica popular del caballero Otger Cataló, quien en base a la leyenda conquistó el territorio de Cataluña después de vencer a los sarracenos en el siglo VII. El reparto, en el que también participa el propio Charansonnet, está encabezado por Miquel Sitjar (A la deriva), Boris Ruiz (Los ojos de Julia), Miquel Gelabert (El Greco), Joan Massotkleiner (Las chicas de la sexta planta) y Àngels Bassas (Negro Buenos Aires).

La otra novedad con capital español es Pieles, debut en el largometraje del actor Eduardo Casanova (serie Aída), quien también escribe el guión de este drama centrado en varios personajes físicamente diferentes que se buscan en una sociedad que solo entiende una forma física que excluye y maltrata al diferente. Jon Kortajarena (Acantilado), Carmen Machi (La puerta abierta), Candela Peña (El tiempo de los monstruos), Ana Polvorosa (Mi gran noche), Macarena Gómez (Secuestro), Secun de la Rosa (La mula) y Carolina Bang (Dos a la carta) encabezan el reparto.

En lo que a animación se refiere, la única representante es Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón, adaptación de la serie de novelas infantiles escritas por Dav Pilkey. El argumento se centra en dos traviesos escolares que hipnotizan al director de su colegio para convertirlo en un héroe de cómic. Lo que no esperan es lo que eso desencadena a continuación. La cinta está dirigida por David Soren (Turbo).

Alicia cruza el espejo para encontrarse con estrenos europeos


Estrenos 27mayo2016El mes de mayo termina más o menos como empezó, alternando semanas de auténticos blockbusters con otras protagonizadas por el cine independiente y europeo. Y si hace siete días llegaban los mutantes de Marvel, en esta ocasión le toca el turno a las propuestas del Viejo Continente, desde comedias a dramas. Pero en ese conjunto de novedades que aterriza este viernes, 27 de mayo, en la cartelera también encontramos algunos títulos norteamericanos, y no precisamente ligeros.

Se trata de Alicia a través del espejo, continuación de Alicia en el país de las maravillas (2010) que, con un estilo visual similar, vuelve a tomar como referencia las novelas de Lewis Carroll para narrar cómo Alicia regresa al País de las Maravillas para evitar que el Señor del Tiempo destruya ese mundo, al tiempo que debe evitar que la Reina de Corazones regrese al trono y salvar al Sombrerero Loco. James Bobin (Los Muppets) sustituye a Tim Burton (Big Fish) al frente del proyecto, en el que repiten todos los actores y se suman otros nuevos. Así, Johnny Depp (Mortdecai), Mia Wasikowska (La cumbre escarlata), Anne Hathaway (El becario), Helena Bonham Carter (Sufragistas), Andrew Scott (serie Sherlock), Alan Rickman (Espías desde el cielo), Sacha Baron Cohen (Agente contrainteligente), Rhys Ifans (Serena), Matt Lucas (Paddington) y Richard Armitage (En el ojo de la tormenta) encabezan el reparto.

Y en lo que se refiere a ficción es el único estreno norteamericano. Si dirigimos la mirada a Europa, toca hablar de Un doctor en la campiña, comedia dramática francesa dirigida por Thomas Lilti (Hipócrates) cuyo argumento gira en torno a un médico que atiende a una pequeña zona rural de Francia a cualquier hora y durante toda la semana. Sin embargo, cuando enferma se ve obligado a recurrir a una doctora de un hospital para que le ayude con sus pacientes. Las dificultades de la mujer para adaptarse a su nuevo entorno generará todo tipo de malentendidos. Entre los actores destacan François Cluzet (Una semana en Córcega), Marianne Denicourt (El caso SK1), Christophe Odent (La vida en rosa) y Patrick Descamps (Conexión Marsella).

También francés es el drama Tres recuerdos de mi juventud, adaptación de la obra teatral de Arnaud Desplechin (Jimmy P.) cuya historia sigue el repaso que realiza un hombre de su juventud, de las tensas relaciones con sus padres, del vínculo con su hermano y de su interés creciente por la antropología. Pero sobre todo, de una joven que fue el primer y único amor de su vida. Dirigida por el propio Desplechin, la cinta está protagonizada por Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire y Mathieu Amalric (El gran hotel Budapest).

La representante española es El país del miedo, debut en el largometraje de Francisco Espada que narra, en clave de thriller, cómo un hombre se introduce en una espiral de desesperación y violencia cuando una niña entra en su vida y en la de su hijo y comienza a extorsionarles. Los acontecimientos llegan a tal punto que la respuesta final del hombre terminará siendo desproporcionada. Entre los actores principales encontramos a José Luis García Pérez (Impávido), Cristina Plazas (Tengo ganas de ti), Eduardo Velasco (Historias de Lavapiés) y Marina Recio.

Desde Italia aterriza con algo de retraso Zoran, mi sobrino tonto, comedia familiar de 2013 que gira en torno a un vinatero resabiado, cansado de todo y con un humor punzante y agrio. Su vida en una región idílica que está a un paso de Eslovenia se limita a ir del sofá a la bodega y viceversa. Pero todo habrá de cambiar cuando una tía a la que apenas recuerda le deja una curiosa herencia: un sobrino un poco tonto al que deberá ayudar a superar su pérdida. Ópera prima de Matteo Oleotto, la película cuenta en su reparto con Giuseppe Battiston (El comandante y la cigüeña), Roberto Citran (Nine), Rok Prasnikar y Teco Celio (Bienvenidos al sur).

Desde Brasil nos llega Casa grande, producción de 2014 realizada por Fellipe Barbosa en lo que supone su debut en el largometraje de ficción. Ambientada en la élite social de Río de Janeiro, la trama se centra en un adolescente que lucha por su independencia y escapar de sus sobreprotectores padres al tiempo que la familia entra en bancarrota. Alice Melo, Suzana Pires (Tropa de élite), Marcello Novaes (Desenrola) y Thales Cavalcanti encabezan el reparto.

La representante árabe de la semana es Lobo, cinta producida en 2014 entre Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Jordania y Reino Unido que narra la vida de los beduinos nómadas al comienzo del siglo XX, y cómo a pesar de su aislamiento del resto del mundo la I Guerra Mundial les afecta completamente. Todo visto a través de los ojos de un niño que se verá obligado a pasar de la inocencia a la madurez en muy poco tiempo. Aventura, drama y thriller es la combinación que utiliza el director Naji Abu Nowar, quien debuta de este modo en el largometraje de ficción, contando para ello con actores como Jack Fox (Blood moon), Hussein Salameh, Hassan Mutlag y Jacir Eid.

Por último, aunque no menos importante, los documentales. Y comenzamos con la nueva obra del director Michael Moore (Bowling for Columbine), cuyo título deja pocas dudas sobre su temática. ¿Qué invadimos ahora?, de nuevo con él como protagonista, realiza un recorrido por países europeos a los “invade” pacíficamente para descubrir las soluciones a los problemas internos de Estados Unidos.

Desde España llegan dos proyectos muy diferentes. Por un lado, Alcaldesa, cinta dirigida por Pau Faus (Sí se puede. Siete días en PAH Barcelona) sobre la figura y personalidad de Ada Colau. La obra recoge el año previo a las elecciones municipales y autonómicas de 2015, desde que decide presentarse con la candidatura Barcelona en Comú hasta que se convierte en alcaldesa de la capital catalana. Un año en el que se ahonda en la dualidad y las dudas entre la lucha por un cambio social y político, y la posibilidad de convertirse en aquello que más rechaza.

Por otro, Proyecto USA recorre la geografía norteamericana de este a oeste, de Nueva York a Los Ángeles, en un viaje en coche frenético en el que los personajes que aparecen y los lugares míticos que se visitan son una radiografía del verdadero rostro de Estados Unidos. Escrita y dirigida por Miguel Herrero Herrero, supone su debut en el largometraje.

‘Una semana en Córcega’: de jabalíes y hombres


Vincent Cassel sufre el acoso de Lola Le Lann en 'Una semana en Córcega'.Que una joven seduzca a un experimentado y atractivo hombre maduro no es algo nuevo en el cine. A lo largo de la historia ha habido tratamientos para todos los gustos, desde el drama hasta el erotismo, pasando por la comedia de enredo o, incluso, el terror. Por eso lo que presenta Jean-François Richet (De l’amour) en su nueva película no es precisamente novedoso o sorprendente, pero son algunos detalles los que convierten a esta comedia en algo más que un mero recorrido por terrenos ya andados.

No quiere esto decir que no sea previsible. De hecho, no creo que haya nadie que espere algo más de lo que puede verse en su desarrollo. Las situaciones que viven los personajes, el modo en que se enfrentan a las consecuencias de sus acciones y las repercusiones que tienen sobre el resto son archiconocidas. Y aunque los actores logran una complicidad notable (sobre todo el dúo formado por Vincent Cassel y François Cluzet), sus personajes tampoco les permiten explotar mucho más de lo que se ve en pantalla.

A pesar de ello, la cinta ofrece varias lecturas que aportan un punto de vista diferente a la trama. El paralelismo entre el escurridizo jabalí empeñado en destrozar la vida del personaje de Cluzet y la traición del rol de Cassel resulta muy revelador, en tanto en cuanto el destino de ambos, animal y amigo, parecen correr de forma paralela. Incluso la secuencia del perro tiene algo de simbólico con ese pobre dj que protagoniza una de las situaciones más cómicas de la trama. Pero hay más. La forma en la que la relación entre jovencita y maduro afecta a los personajes genera un desarrollo dramático que se mueve en dos niveles bien diferenciados, manteniendo un delicado equilibrio entre humor y drama que termina por ocultar ligeramente algunas carencias narrativas que tiene el film, y que afectan sobre todo al trasfondo de los dos cuarentones de vacaciones en Córcega.

Con esto, Una semana en Córcega se convierte en un producto simpático, capaz de entretener y divertir gracias a la ironía y un cierto toque de humor negro en sus, por otro lado, previsibles secuencias. No pretende sorprender, por lo que no lo consigue. Sin embargo, sí logra una cierta profundidad dramática, situando la narrativa en varios niveles que se complementan y que ayudan a conformar un mosaico más amplio de la mera comedia de situación. No es mucho, es cierto, pero al menos ofrece algo más a quien quiera buscarlo.

Nota: 6/10

Medem se enfrenta a ‘American Ultra’ y a ‘La visita’ de Shyamalan


estrenos 11septiembre2015Segunda semana de estrenos del mes de septiembre, y segunda ocasión en que los agentes secretos centran las miradas de la cartelera. Si la semana pasada era una propuesta española, hoy viernes, 11 de septiembre, le toca el turno a una versión algo más “fumeta” de Jason Bourne. Pero además de todo esto, la semana cinematográfica llega cargada de interesantes y variadas propuestas, destacando sobremanera el cine español, con el regreso de uno de los directores más interesantes del panorama actual.

Pero comencemos por American Ultra, comedia de acción dirigida por Nima Nourizadeh (Project X) que se centra en un joven que pasa sus días colocado con todo tipo de drogas junto a su novia, con la que vive y que comparte sus mismas aficiones. Todo cambia cuando un grupo trate de acabar con su vida, lo que le llevará a descubrir que en realidad es un agente secreto que se ha convertido en objetivo del gobierno. Propuesta cuanto menos curiosa que protagonizan Jesse Eisenberg (Ahora me ves…), Kristen Stewart (Siempre Alice), Topher Grace (Interstellar), John Leguizamo (#Chef), Bill Pullman (The equalizer) y Connie Britton (serie Nashville).

El otro gran estreno de Estados Unidos es La visita, nuevo trabajo escrito y dirigido por M. Night Shyamalan (serie Wayward Pines) que, como no podía ser de otro modo, combina terror, thriller y drama para crear una historia, a priori, atractiva y sorprendente. En este caso, la trama gira en torno a dos niños que van a pasar el fin de semana en la cabaña de campo en la que viven sus abuelos. Lo que comienza siendo un viaje familiar se convierte en pesadilla a medida que los pequeños van descubriendo los secretos que esconden sus familiares. Kathryn Hahn (Tomorrowland. El mundo del mañana), Deanna Dunagan (Mariachi gringo), Peter McRobbie (Puro vicio), Ed Oxenbould (Paper planes) y Olivia DeJonge (The sisterhood of night) encabezan el reparto.

El representante español más importante es Ma ma, título del último film de Julio Medem (Caótica Ana) que arranca cuando una profesora en paro es diagnosticada de cáncer de mama. Será a partir de ese momento cuando la mujer decida vivir la vida como nunca antes lo había hecho, desprendiendo una vitalidad que ni siquiera ella conocía. Su vida y la de sus familiares más directos cambiará para siempre, dotando de humor y una felicidad muy frágil a todas sus decisiones. El reparto lo integran, entre otros, Penélope Cruz (El consejero), Luis Tosar (Musarañas), Asier Etxendia (Los días no vividos), Silvia Abascal (Pasaje de vida) y Àlex Brendemühl (Insensibles).

La comedia dramática de la semana es Los exiliados románticos, escrita y dirigida por Jonás Trueba (Los ilusos). Con un viaje a ninguna parte como telón de fondo, la historia gira en torno a cuatro amigos que parecen buscar los últimos retazos de su juventud, de sus amores idílicos y de la identidad del género masculino. Una viaje sin rumbo fijo pero con el que buscan una identidad a su propia forma de ser. Vito Sanz (Biografía de un bebé), Francesco Carril, Luis E. Parés (El futuro), Renata Antonante e Isabelle Stoffel (El cónsul de Sodoma) son los principales actores de esta cinta.

El último estreno español es Los héroes del mal, ópera prima de Zoe Berriatúa apadrinada por Álex de la Iglesia (Las brujas de Zugarramurdi). Con un claro componente dramático, la trama se centra en la amistad que se desarrolla entre tres jóvenes asociales. Una amistad cultivada por la violencia, el alcohol y las drogas que pronto desemboca en una espiral de venganza hacia aquellos que les han humillado a lo largo de sus vidas. Pero cuando uno de ellos rebasa el límite todo será puesto en entredicho. El reparto está encabezado por Jorge Clemente (El club de los incomprendidos), Beatriz Sánchez Medina, Emilio Palacios (serie B&b, de boca en boca) y Macarena Gómez (Al final todos mueren).

Entre el resto de novedades europeas destaca la francesa Una semana en Córcega, nuevo film de Jean-François Richet (Asalto al distrito 13) que, en clave cómica, narra las vacaciones que dos divorciados de cuarenta y tantos deciden pasar junto a sus respectivas hijas. Todo se complica cuando una de ellas se enamora del padre de la otra, dando lugar a toda clase de enredos para intentar seducirle. Humor, drama y romance se mezclan en este film protagonizado por Vincent Cassel (El niño 44), François Cluzet (En solitario), Alice Isaaz (Fiston) y Lola Le Lann.

Muy interesante también es Una segunda oportunidad, producción sueco danesa de 2014 que presenta como principal atractivo un reparto muy conocido para los seriéfilos. A modo de thriller dramático, el argumento aborda la relación entre dos policías muy diferentes. Uno es un feliz padre de familia, con una vida estable y tranquila; el otro, recién divorciado, ha caído en el alcoholismo y en una espiral autodestructiva. Sus vidas dan un vuelco el día que descubren a un bebé en un armario durante uno de sus casos. A partir de entonces, sus papeles parecen intercambiarse, y ambos deberán apoyarse mutuamente para poder superar sus propias dudas. Dirigida por Susanne Bier (Serena), la cinta cuenta entre sus actores con Nikolaj Coster-Waldau (serie Juego de tronos), Ulrich Thomsen (serie Banshee), Maria Bonnevie (Lo que nadie sabe) y Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen).

En 2014 también se produjo Reina y patria, nuevo film de John Boorman (El sastre de Panamá) que cuenta con capital irlandés, francés y rumano. Ambientada en la Guerra de Corea, la historia se centra en un muchacho soñador cuyos deseos son hacer el servicio militar y declararse a una joven a la que ve cada día. Pero su pesadilla comenzará cuando sea llamado a filas, sufriendo los constantes ataques de un instructor que tortura a su pelotón. Solo la amistad con otro recluta, un bromista amoral con el que no comparte prácticamente nada, le permitirá sobrevivir al infierno de la guerra. Caleb Landry Jones (Contraband), David Thewlis (La teoría del todo), Richard E. Grant (Dom Hemingway), Callum Turner (serie Leaving) y Tamsin Egerton (Grand piano) encabezan el reparto.

Por último, y procedente de Noruega, llega a la cartelera Capitán Diente de Sable y el tesoro de Lama Rama, comedia de aventuras y acción dirigida a cuatro manos por John Andreas Andersen (Headhunters) y Lisa Marie Gamlem (Mormor og de åtte ungen) que narra los deseos de un joven de 11 años de unirse a la tripulación del capitán y convertirse así en un pirata. Por una serie de acontecimientos se verá envuelto en una traición y será capturado por unos pescadores que han robado el barco del famoso corsario, por lo que deberá luchar para recuperarlo y ganarse así la confianza del capitán. El reparto está encabezado por Kyrre Haugen Sydness (La leyenda de Ragnarok), Anders Baasmo Christiansen (Kon-tiki), Tuva Novotny (Mammas pojkar) y Fridtjov Såheim (Las huellas imborrables).

Los dragones de Dreamworks vuelven a volar en la cartelera


Estrenos 1agosto2014El primer fin de semana de agosto se presenta cuanto menos curioso en lo que a estrenos se refiere. Varios títulos llegan hoy, viernes 1, a las salas españolas, y todos ellos proceden de Estados Unidos y de Europa. Y a tenor del cariz que tienen las producciones, solo uno parece erigirse como firme candidato a arrasar en la taquilla veraniega de este 2014. Uno, por cierto, que convierte en protagonistas de las salas de cine a los más pequeños de la casa. Todo esto no impide, por supuesto, que el resto de espectadores no puedan escoger entre una amplia variedad de temas, desde la comedia romántica hasta el thriller de acción más clásico.

Así que iniciamos el repaso con Cómo entrenar a tu dragón 2, secuela de la exitosa y notable cinta de animación del 2010 producida por Dreamworks que retoma la relación entre un joven vikingo enclenque y algo cobarde, y un dragón con el que, en teoría, debería estar enemistado. La trama, que transcurre cinco años después de la primera entrega, sitúa a los dos protagonistas en medio de una guerra por la paz cuando descubren por accidente una isla de hielo secreta en la que viven dragones salvajes y un misterioso Jinete de Dragones. Dean DeBlois repite tras las cámaras, mientras que Jay Baruchel (Juerga hasta el fin), Cate Blanchett (Blue Jasmine), Gerard Butler (300), Craig Ferguson (Trust Me), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Christopher Mintz-Plasse (Kick Ass 2. Con un par), America Ferrera (Sin tregua), Kristen Wiig (La vida secreta de Walter Mitty), Djimon Hounsou (Amistad) y Kit Harington (serie Juego de Tronos) son algunos de los actores que prestan sus voces en la versión original.

La comedia romántica tiene como principal propuesta Begin Again, cinta ambientada en el mundo de la música escrita y dirigida por John Carney (Once). La película arranca con la relación de una pareja que comparte su pasión por la música. Cuando él sea tentado por un importante contrato discográfico el romance entre ambos se romperá, por lo que ella se verá obligada a empezar de nuevo. En uno de estos comienzos conocerá a un productor musical en horas bajas que busca algo con lo que reflotar su reputación. El reparto principal está compuesto por nombres tan importantes como Keira Knightley (Anna Karenina), Mark Ruffalo (Ahora me ves…), Hailee Steinfeld (Valor de ley), el cantante de Maroon 5, Adam Levine (serie American Horror Story: Asylum), Catherine Keener (Sobran las palabras) y el rapero Mos Def (16 calles).

El último de los estrenos norteamericanos es El protector (Homefront), producto hecho a la medida de su estrella, Jason Statham (Los mercenarios 2). Basado en la novela de Chuck Logan, y con un guión escrito por Sylvester Stallone (La gran revancha), este thriller de acción  sigue la apacible vida de un ex agente de la DEA que se retira a un pequeño pueblo con su familia. Todo cambia cuando un traficante de drogas llega a la localidad y amenaza a su familia y a todos los que ahora considera sus amigos, por lo que el hombre se verá obligado a volver a la acción. Adrenalina y violencia es lo que asegura este film dirigido por Gary Fleder (El jurado) a todos sus seguidores, que podrán encontrar en pantalla, además, a actores como James Franco (El origen del planeta de los simios), Winona Ryder (Cisne negro), Kate Bosworth (Perros de paja), Frank Grillo (Infierno blanco) y Rachelle Lefevre (Asalto al poder).

Empezamos el recorrido por las películas europeas con la francesa Reencontrar el amor, drama romántico escrito y dirigido por Lisa Azuelos (LOL), quien también interpreta a uno de los personajes. La trama sigue a un feliz hombre de familia que disfruta de una vida plena hasta que un día se encuentra por casualidad con una mujer que despertará en él sentimientos inesperados. Y aunque al principio ninguno de los dos busca una relación (ella tiene la norma de evitar los hombres casados), un posterior reencuentro les llevará a vivir situaciones que mezclarán sueños y realidad. Sophie Marceau (Cambio de papeles) y François Cluzet (En solitario) son la pareja protagonista, a los que se suman actores como Alexandre Astier (Astérix en los Juegos Olímpicos) y Arthur Benzaquen (R.T.T.).

Dos son las producciones nacionales que debutan hoy en la cartelera. Una de ellas, El oro del tiempo, es el nuevo drama escrito y dirigido por Xavier Bermúdez (León y Olvido) cuyo argumento se centra en la vida de un hombre cuyo amor por su esposa fallecida le ha llevado a preservar su cuerpo durante 40 años en la casa que ambos compartían. Sin embargo, mientras que los años no pasan para ella, sí hacen estragos en él, por lo que se ve obligado a contratar a una joven para que cuide de su frágil salud. Sin apenas más escenarios que la vivienda, el reparto está integrado por Ernesto Chao (Los muertos van deprisa), Nerea Barros (Rafael), Manolo Cortés (Un cuento para Olivia) y Marta Larralde (Dos miradas).

La otra es El árbol magnético, intenso drama que arranca cuando un joven regresa a su pueblo natal para asistir a una despedida simbólica de la casa que fue su horgar, ahora en venta. A través del “árbol magnético”, una curiosidad local de extrañas propiedades, y con la ayuda de una chica que fue criada como su prima y que siempre se sintió atraída por él, el joven irá recordando poco a poco quién era y el pasado que le ha convertido en la persona que es hoy. Ópera prima de Isabel de Ayguavives, la película cuenta con un reparto en el que destacan actores como Andrés Gertrúdix (El idioma imposible), Manuela Martelli (Olvidados), Agustín Silva (Magic Magic), Juan Pablo Larenas (La nana), Gonzalo Robles (serie Los 80), Daniel Alcaíno (Paseo de oficina) y Catalina Saavedra (La jubilada).

Terminamos con la producción italiana del 2013 Viajo sola, tercera película dirigida por Maria Sole Tognazzi (Passato prossimo) que, en clave dramática, narra la búsqueda del equilibrio que realiza una mujer cuya vida profesional transcurre entre hoteles y destinos lujosos, y sin embargo su vida personal es sencilla, rutinaria y solitaria. Margherita Buy (No basta una vida), Stefano Accorsi (Silencio de amor), Fabrizia Sacchi (Melissa P.), Gianmarco Tognazzi (Maledimiele), Lesley Manville (Another year) y Alessia Barela (Zora la vampira) son algunos de sus actores.

‘En solitario’: intenta sobrevivir al naufragio dramático


François Cluzet y Samy Seghir navegan 'En solitario' alrededor del mundo.Cuando una película se anuncia como el nuevo proyecto de los responsables de un éxito reciente, y su único punto fuerte en la promoción es este, algo hay que no encaja del todo bien. En el caso que nos ocupa el éxito previo en cuestión era Intocable, la comedia francesa de 2012 con François Cluzet como protagonista. Pues bien, esta ópera prima del director Christophe Offenstein se presentaba como un tour de force dramático en el que conceptos como la supervivencia, la solidaridad y el bien común reinarían en la trama para llevar al límite los conductos lacrimales de los espectadores, ofreciendo para la ocasión una historia bella, tierna y muy humana.

Y la verdad es que algo de eso hay. La trama no pierde el tiempo, y en cuestión de minutos presenta a sus personajes, la situación que les rodea y la crudeza de la prueba que el personaje de Cluzet está a punto de vivir. Igualmente, la presencia del polizón a bordo del barco de vela añade si cabe más conflictos a un entorno ya de por sí hostil. Sin embargo, una vez superado este punto del recorrido la historia frena en seco. Todos los valores y conceptos que prometía se desvanecen conforme avanza la historia, que por cierto se hace un tanto tediosa en algún que otro momento (y dura poco más de 90 minutos). Todos los sentimientos que se intuyen en sus primeros compases quedan diluidos hasta el punto de no llegar a justificar la evolución de los personajes ni las motivaciones que les impulsan a hacer lo que hacen.

En este sentido, mucho tiene que ver el formato del film. Buena parte de su metraje transcurre en el mar, con dos personajes en un velero y con una falta de ritmo interno en su relación algo alarmante. La constancia del escenario, unido a esa falta de evolución en la relación humana, hace que la película ralentice su ritmo, alterado únicamente por momentos puntuales de cierta tensión que, en el fondo, no llegan nunca a incomodar realmente. Eso no quita para que el film no posea alicientes, como es el caso de ver a Cluzet volviendo a destacar con un papel al que otorga de una humanidad y naturalidad únicas.

Desde luego, En solitario podría haber sido algo mucho más intenso, más impactante. Al menos eso se intuye del resultado final. Si bien es cierto que la labor interpretativa queda fuera de toda duda, no se puede decir lo mismo del apartado narrativo. Ya sea por la monotonía del escenario o por una cierta ausencia de personalidad en la forma de rodar del director, la película nunca logra el objetivo de traspasar barreras emocionales para convertirse en un drama de supervivencia, superación y humanidad. En cierto modo, el film naufraga al tratar de alcanzar esa meta.

Nota: 6/10

La música de los Coen y Mark Wahlberg inauguran el cine del 2014


Estrenos 1enero2014¡FELIZ AÑO 2014! Dado que este es un rincón de cine, solo espero que todos vuestros proyectos se hagan realidad y, al menos, podáis disfrutar de un buen año de cine. Como ya comentamos la semana pasada, hoy miércoles, 1 de enero, la cartelera española recibe los primeros estrenos del nuevo año. Pocos, es cierto, pero desde luego interesantes y para todos los gustos. Esperemos que, en su inmensa mayoría, las novedades de estos 12 meses que están por llegar tengan por lo menos eso en común. Drama, terror, comedia, cine bélico, musical. Todo repartido en un cinco películas que comparten una peculiaridad, o mejor dicho dos: proceden de Estados Unidos y de Francia (con una pequeña participación Española).

Y dado que hay que empezar por algún sitio, nada mejor que hacerlo con la nueva película escrita y dirigida por los hermanos Coen (Fargo), que tiene como protagonista la música. A propósito de Llewyn Davis narra el periplo de un joven músico durante una semana del invierno de 1961 en Nueva York. Sin apenas recursos y con muchos obstáculos que superar, algunos de ellos autoimpuestos, el joven sobrevive de la ayuda prestada por amigos y desconocidos mientras deambula de local en local esperando realizar una audición para algún magnate de la música. Drama, música se funden para hacer disfrutar a los seguidores de la obra de estos hermanos que, según las primeras impresiones, vuelven a repetir éxito. Oscar Isaac (Drive) es el protagonista, al que acompañan Carey Mulligan (El gran Gatsby), Justin Timberlake (Runner Runner), Jeanine Serralles (Across the Universe), F. Murray Abraham (serie Homeland), Garrett Hedlund (TRON: Legacy) y John Goodman (Argo).

Como ya anunciamos en el titular, Mark Wahlberg (Dolor y dinero) es el otro nombre importante de estos estrenos adelantados. Él y muchos de los protagonistas de El único superviviente, biopic de corte bélico que narra la historia de Marcus Luttrell, Navy SEAL que, en 2005, tenía como misión acabar con la vida de un líder terrorista en Afganistán. Sin embargo, su unidad murió en una emboscada, siendo él el único en salir con vida gracias a la ayuda de una tribu de la región. Dirigida por Peter Berg (Battleship), la cinta combina drama, acción y hechos reales, y cuenta en su reparto con actores como Taylor Kitsch (Salvajes), Emile Hirsch (La hora más oscura), Ben Foster (Contraband), Eric Bana (Las hermanas Bolena) y Alexander Ludwig (Los juegos del hambre).

El último de los títulos procedentes de Estados Unidos es Paranormal activity: Los señalados, última entrega de la saga de terror que en realidad está planteada como un spin-off de dicha serie cinematográfica. La trama comienza cuando uno de los personajes, Jesse, es señalado por misteriosas fuerzas que le llevan a introducirse en un mundo dominado por todo tipo de espíritus, mientras que sus amigos y familiares tratan por todos los medios de salvarle. Escrita y dirigida por Christopher Landon (Burning Palms), guionista de la serie desde la segunda entrega, la película mantiene el formato y la estructura de sus predecesoras, pensada principalmente para los amantes de este tipo de cine de terror. Molly Ephraim (Paranormal Activity 2), Crystal Santos (Bare knuckles), Richard Cabral (El mensajero), Andrew Jacobs, Jorge Diaz (Love, Concord) y Eddie J. Fernandez (Indomable) son sus principales protagonistas.

Pasemos ahora a las propuestas europeas y, más concretamente, francesas. En solitario es una de ellas. Con participación española, es la ópera prima de Christophe Offenstein, y sigue las andanzas de un hombre que, por un golpe del destino, consigue participar en la Vendée Globe, una vuelta al mundo a vela en solitario y sin escalas. Todo parece ir bien hasta que descubre un polizón a bordo que podría acabar con la carrera y su sueño de ganar la competición, por lo que decide esconder al joven. Será entonces cuando empiece una aventura aún mayor. François Cluzet (Intocable) es el absoluto protagonista, aunque eso no impide que se den cita actores como Samy Seghir (Big city), Guillaume Canet (La guerra de los botones), Virginie Efira (La oportunidad de mi vida), José Coronado (Los últimos días) y Arly Jover (El imperio de los lobos).

Por último, una comedia. En la flor de la vida, producida en 2012, narra la tensa relación entre padre e hijo cuando este último, veterano productor y presentador de televisión, pierde su empleo y se ve obligado a acoger en su casa al primero. A pesar de las numerosas asistentes que pone a su padre, ninguna dura demasiado por el difícil carácter de este. Hasta que entra en sus vidas una mujer que les mostrará un camino para acercar posturas y poder disfrutar de los momentos que los dos pasan juntos. El film supone el debut en el largometraje de ficción de Nick Quinn, y cuenta con Pierre Arditi (Bambou), Jean-Pierre Marielle (Un gran equipo), Julie Ferrier (Los seductores), Audrey Fleurot (La delicadeza) y Artus de Penguern (La gente honrada) delante de las cámaras.

‘Intocable’: la vida puede ser maravillosa


'Intocable'Raro es el año en que no llega a las carteleras españolas una película francesa que suele venderse como “la película europea del año” o, por lo menos, “la película francesa del año”. El país vecino suele exportar unas producciones, digámoslo políticamente correcto, particulares, con un sentido de la narrativa y del humor que a veces no encaja con el de nuestro país. El año pasado llegó Pequeñas mentiras sin importancia, un drama que en algunos momentos lograba sacar una sonrisa, por mucho que en determinados ámbitos se vendiera como comedia. La cinta que este año llega a nuestras pantallas, Intocable, se aleja del drama para ofrecer, sin pretensiones pero de forma eficaz y agradable, una comedia con todos los elementos para atraer a todo tipo de público.

Y es que esta historia de un rico aristócrata tetrapléjico que contrata a un inmigrante para que le ayude en el día a día es no sólo una oda a la amistad, sino un relato sobre lo que supone encontrar a alguien capaz de comprender las necesidades del otro pero que, al mismo tiempo, evite la compasión que muchas veces genera una silla de ruedas. Pero esta es solo una de las lecturas. El racismo, la intolerancia, las rancias relaciones familiares viciadas por el dinero o el drama de los barrios más pobres de París completan con sus pinceladas una historia basada en un hecho verídico que, antes de plasmarse en imágenes, fue escrito sobre papel.

Sin embargo, nada de esto sería posible sin, primero, sus directores y guionistas, Olivier Nakache y Eric Toledano, en la que es su cuarta película juntos. Gracias a un inteligente guión donde se combina de forma magistralmente elegante la actitud de la calle con el refinado entorno de la aristocracia y a una planificación sencilla pero eficaz, estos dos directores crean un conjunto que desprende una sensación agradable, divertida y entrañable casi desde su primer plano.

Con todo, tal vez la pieza fundamental sean los actores y, sobre todo, Omar Sy, actor prácticamente desconocido en España pero con una larga y prolífica carrera en su país natal. Si bien François Cluzet (también protagonista de Pequeñas mentiras sin importancia) transmite al detalle lo que su personaje vive en todo momento, es el intérprete del inmigrante el que realmente da vida al conjunto. Vida, por cierto, que los responsables se han encargado de trasladar a la propia historia, que parece oscurecerse en todos los sentidos cuando los personajes principales se separan.

El principal problema que sobrevuela toda la película es, precisamente, ese agradable sentimiento que se apodera del espectador, esa sensación de que una amistad como la que surge en pantalla no se romperá bajo ningún concepto. En este sentido, los pequeños conflictos, los dramas personales, quedan relegados a un segundo plano, impidiendo sorpresa alguna o introduciendo la incertidumbre. La base de todo guión es el conflicto, y aunque en Intocable dicho conflicto aparece en forma de clases sociales, es tan leve que parece inexistente.

Nota: 7/10

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