‘Jumanji’ pasa al siguiente nivel en una ‘Navidad sangrienta’


La acción y la aventura parecen ser los géneros dominantes en este mes de diciembre. No es de extrañar, teniendo en cuenta que con las vacaciones de Navidad los más jóvenes suelen ser los que más asisten a las salas de cine. Y este viernes día 13 no es una excepción, añadiendo a la fórmula el terror propio de una fecha tan señalada cinematográficamente hablando.

Pero sin duda el título más destacado es Jumanji: Siguiente nivel, secuela de la, a su vez, remake/continuación realizada en 2017 del clásico de 1995. En esta ocasión, el grupo deberá volver al videojuego para rescatar a uno de los suyos, descubriendo que ese universo ya no es como ellos esperaban. Ahora, los jugadores deberán explorar nuevos territorios, debiendo además contar con compañeros inesperados. Dirigida por Jake Kasdan, director de la primera parte, la cinta cuenta con un reparto encabezado por Dwayne Johnson (El rascacielos), Jack Black (La casa del reloj en la pared), Kevin Hart (Escuela para fracasados), Karen Gillan (Vengadores: Endgame), Danny DeVito (Dumbo), Danny Glover (The old man & the gun), Rhys Darby (Objetivo: Hasselhoff), Awkwafina (Paradise Hills), Madison Iseman (Beauty mark) y Nick Jonas (Goat).

El terror lo pone Navidad sangrienta, coproducción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda que, a modo de remake del clásico de 1974, narra cómo un grupo de universitarias de una hermandad prepara una serie de fiestas por las vacaciones navideñas. En ese momento un asesino con máscara empieza a matarlas una a una, y a medida que crece el número de víctimas, empezarán a preguntarse si pueden fiarse de algún hombre, sea el que sea. Sophia Takal (Siempre amigas) dirige esta propuesta protagonizada por Cary Elwes (serie Stranger things), Imogen Poots (Age out), Aleyse Shannon (serie Embrujadas), Brittany O’Grady (serie Star), Lily Donoghue (serie Los Goldberg) y Ben Black (serie The Cul de Sac), entre otros.

Entre los estrenos europeos encontramos Próxima, drama de acción franco alemán que gira en torno a la relación entre una mujer y su hija. Ella es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea y que se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la pequeña. Es por eso que su amor es abrumador, por momentos inquietante. La relación desembocará en el caos cuando la mujer sea elegida para formar parte de una misión espacial de un año de duración. Dirigida por Alice Winocour (Disorder: El protector), la película está protagonizada por Eva Green (Basada en hechos reales), Zélie Boulant, Matt Dillon (La casa de Jack), Lars Eidinger (High life), Sandra Hüller (A la vuelta de la esquina) y Nancy Tate (Una familia de alquiler).

Puramente francés es el drama de corte histórico Curiosa. La trama sigue a Marie de Heredia, que se casa con el poeta Henri de Regnier mientras sigue siendo amante de Pierre Lou, poeta y viajero que se dedica a la fotografía erótica. Con él vivirá una iniciación al amor y el erotismo que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. Lou Jeunet debuta en el largometraje cinematográfico con esta historia, mientras que Noémie Merlant (Un seductor a la francesa), Niels Schneider (Un pueblo y su rey), Benjamin Lavernhe (Rupture pour tous), Camélia Jordana (Una razón brillante), Amira Casar (Call me by your name) y Scali Delpeyrat (Premiers crus) encabezan el reparto.

De 2018 es la comedia dramática Las buenas intenciones, producción francesa dirigida por Gilles Legrand (L’odeur de la mandarine) cuyo argumento sigue a una mujer adicta a las causas benéficas. Siempre de una acción humanitaria a otra, suele utilizar su filantropía como una forma de sentirse culpable con familia y amigos. Sin embargo, cuando se ve amenazada por una carismática benefactora deberá buscar un medio de restaurar su reputación, abriendo para ello una autoescuela para refugiados. Entre los principales intérpretes encontramos a Agnès Jaoui (Comme un avion), Alban Ivanov (Patients), Claire Sermonne (Monsieur Cauchemar), Tim Seyfi (Bye bye Germany), Michèle Moretti (Sales gosses), Philippe Torreton (Les enfants de la chance) y Eric Viellard (50 primaveras).

La única cinta española de la semana es Moira, ópera prima de Daniel Lovecchio, quien se reserva un papel protagonista en esta historia que escribe Nerea Lovecchio, quien también forma parte del reparto. La trama gira en torno a un argentino de nacimiento que vive desde hace 30 años con su esposa y su hija en España. El día del cumpleaños de la joven recibe una llamada que le hará recordar un pasado violento marcado por la dictadura argentina, y que terminará mezclándose con sus actuales problemas familiares. Entre los principales actores de este drama encontramos también a Luciano Ciaglia (La noche de 12 años), Pury Estalayo, Victor Vidal (El teniente Amado) y Malena Alterio (serie Vergüenza).

En lo que respecta a la animación, Spy cat es el título de una aventura familiar con capital alemán y belga de 2018. La historia se centra en una divertida gata doméstica que nunca ha salido de su casa. A pesar de su curiosidad, lo único que conoce del mundo es lo que ha visto por televisión, por lo que se cree todas las historias que aparecen en pantalla. Un día, el hermanastro de su dueña le asigna una importante misión con el objetivo de deshacerse de ella. Cuando durante el viaje al mundo exterior es abandonada en medio de una carretera desierta, la gata se propondrá cumplir con su objetivo cueste lo que cueste. Dirigida a cuatro manos por Christoph y Wolfgang Lauenstein (Luis y los alienígenas), la cinta cuenta con las voces originales de Alexandra Neldel (Lommbock), Erik Borner (serie Lindenstraβe), Axel Prahl (Oh Gloria) y Sylvain Urban (La vie rêvée de David L).

Dos son los documentales de esta semana. Western stars es una producción norteamericana que aborda el concierto ofrecido por Bruce Springsteen en el que cantó algunos de los temas de su últimos disco, del que la película toma su título. La cinta, que llega a las salas el día 12, está dirigida por el propio cantante en colaboración con Thom Zimny (The ties that bind).

Por último, España y México colaboran en Sesión salvaje, cinta dirigida a cuatro manos por Paco Limón (Doctor infierno) y Julio Cesar Sánchez, para quien es su ópera prima. La obra recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, con especial mención al “destape” y al cine quinqui. Un homenaje, en definitiva, a la serie B en España y a la crónica de aquellos momentos históricos por parte de la actual generación de cineastas.

‘Slender Man’ llega para ‘Matar o morir’


Fin de semana de estrenos menores, al menos en lo que a posibilidades de competir en entregas de premios se refiere. Eso no quiere decir, sin embargo, que no tengan atractivo para el gran público, al contrario. Terror, acción, comedia y drama se dan cita este viernes, 19 de octubre, para llenar las salas españolas con un gran número de novedades.

Y comenzamos el repaso con terror. Slender Man aborda al más puro estilo clásico del género la historia de cuatro jóvenes que realizan un ritual en un pequeño pueblo de Massachusetts para desmentir la leyenda de Slender Man. Pero cuando una de las chicas desaparece misteriosamente las sospechas de que ella ha podido ser su última víctima se hacen cada vez más grandes. Sylvain White (Ritmo salvaje) dirige esta propuesta hollywoodiense protagonizada por Joey King (Siete deseos), Julia Goldani Telles (serie Paraíso), Annalise Basso (Ouija: El origen del mal), Jaz Sinclair (Juerga de mamis), Javier Botet (La Momia), Kevin Chapman (serie Person of interest) y Michael Reilly Burke (My All-American).

Muy diferente es Matar o morir, coproducción entre Estados Unidos y Hong Kong que recupera la historia de la venganza personal. En concreto, la trama arranca cuando una mujer despierta de un coma después de un brutal ataque a su familia. Su marido y su hija han muerto, pero el sistema judicial falla al juzgar a los culpables, por lo que ella decide tomarse la justicia por su mano. Dirigida por Pierre Morel (Caza al asesino) y con Jennifer Garner (Los milagros del Cielo) como principal protagonista, esta cinta de acción y drama cuenta en su reparto, además, con John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10), Richard Cabral (Kill Kapone), John Ortiz (Kong: La Isla Calavera) y Juan Pablo Raba (7 años), entre otros.

La comedia tiene su principal representante en Escuela para fracasados, cinta procedente directamente de Hollywood dirigida por Malcolm D. Lee (El reencuentro) que un vendedor que ve cómo su vida se desmorona. Dispuesto a reconducirla, se apunta a clases para obtener un certificado, coincidiendo allí con un grupo de inadaptados y con una profesora que tiene sus propios problemas. Kevin Hart (Un espía y medio), Tiffany Haddish (Plan de chicas), Mary Lynn Rajskub (Wilson), Keith David (Ray meets Helen), Ben Schwartz (serie House of lies), Taran Killam (Asesinos internacionales), Anne Winters (serie Tyrant) y Ron Riggle (Noche de estreno) encabezan el reparto.

También estadounidense es ¡A ganar!, drama deportivo dirigido por Sean McNamara (Hoovey) y basado en la historia real del equipo de voleybol femenino del West High School, que logró sobreponerse a la pérdida de su capitana después de ganar el campeonato estatal en 2010 gracias al empuje del padre de la joven, la mejor amiga y la entrenadora, que hizo al equipo crecer en compañerismo y esfuerzo. Entre los principales actores destacan Helen Hunt (Las sesiones), Erin Moriarty (En el interior), Danika Yarosh (Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás), William Hurt (Capitán América: Civil War), Nesta Cooper (Al filo de los diecisiete), Tiera Skovbye (serie Érase una vez) y Natalie Sharp (serie Hit the road).

Estados Unidos, Reino Unido y Suecia ponen el capital de La buena esposa, drama de 2017 basado en la novela de Meg Wolitzer cuyo argumento sigue la vida de un matrimonio aparentemente feliz. Ella ha sacrificado durante décadas sus sueños y ambiciones por mantener viva la llama de la pareja, pero en la víspera de la entrega del Nobel de Literatura a su marido su paciencia llega a su fin y decide desvelar un secreto largamente guardado. Björn Runge (Happy End) dirige este film protagonizado por Glenn Close (Guardianes de la galaxia), Jonathan Pryce (La mejor receta), Max Irons (La dama de oro), Elizabeth McGovern (serie Downton Abbey), Harry Lloyd (La teoría del todo) y Christian Slater (King Cobra).

Varios son los estrenos españoles de esta semana. Animales sin collar es el título del thriller con el que debuta en el largometraje Jota Linares después de una amplia trayectoria en el mundo del cortometraje. El argumento arranca cuando un político que lucha por los más desfavorecidos logra hacer historia, celebrándolo en un aislado cortijo andaluz junto a su mujer, guardiana de un secreto que podría cambiarlo todo. Pero la alegría se trunca cuando aparecen un político caído en desgracia y dos antiguos amigos de una época que los protagonistas prefieren olvidar. La cinta cuenta en su reparto con Daniel Grao (Acantilado), Natalia de Molina (Los del túnel), Borja Luna (Tenemos que hablar), Mario Tardón (Bombay Goa Express) y Natalia Mateo (Verónica).

Otra de las novedades procedentes de España es la comedia Miau, adaptación de la novela de Juan Luis Saldaña que escribe y dirige Ignacio Estaregui (Justi&Cia), y cuya trama gira en torno a cuatro jubilados que deciden robarle al aburrimiento y a la vida. Uno de ellos, recién salido de la cárcel, propondrá al resto un plan que les llevará a vivir numerosas aventuras, incluyendo el robo a un museo. Luisa Gavasa (Refugios), Álvaro de Luna (El prado de las estrellas), José Luis Gil (serie La que se avecina) y Manuel Manquiña (Neckan) son los principales actores.

La última de las películas puramente españolas es Destierros, drama que gira en torno a la obra del escritor Joseba Sarrionandia y que, a través de la visión de varios directores, aborda elementos clave de su imaginería, desde el mar o el puerto hasta la infancia, la guerra o la fantasía. Tras las cámaras se ponen Oskar Alegria, Özcan Alper (Sonbahar), Asier Altuna (Aupa Etxebeste!), Mireia Gabilondo (Amaren eskuak), Eugène Green (La Sapienza), Itziar Leemans (Parque Lennin), Josu Martinez (Jainkoak ez dit Barkatzen), Fermín Muguruza (Black is Beltza), Ane Muñoz Mitxelena y Maider Oleaga (Verabredung) para dirigir a los actores desconocidos de este film.

España, Francia y Dinamarca colaboran en Petra, drama que arranca cuando una joven que no sabe quién es su padre pierde a su madre. A partir de ese momento inicia un viaje en busca de su progenitor hasta dar con un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su intento por conocer la verdad también conoce a la mujer y al hijo de éste, estableciéndose entre ellos una espiral de maldad y secretos familiares que cambiará sus vidas para siempre. Jaime Rosales (Tiro en la cabeza) pone en imágenes esta historia protagonizada por Bárbara Lennie (Las furias), Alex Brendemühl (7 años), Joan Botey, Marisa Paredes (Mi familia italiana) y Petra Martínez (Palmeras en la nieve).

Otro de los estrenos europeos es La pequeña bruja, aventura familiar con toques de magia, comedia y drama que adapta a la gran pantalla el libro de Otfried Preußler que tiene como protagonista a una joven bruja de 127 años que no puede acudir a la asamblea nacional de brujas por su edad. Sin embargo, ella quiere ser la mejor de las brujas, una decisión que le traerá más de un problema. Dirigida por Mike Schaerer (Stationspiraten), esta cinta con capital alemán y suizo cuenta en su reparto con Karoline Herfurth (Un mensaje para ti), Luis Vorbach (Auf augenhöhe), Momo Beier, Suzanne von Borsody (Los Investigadores y la maldición del Rey Oscuro), Barbara Melzl (Das tagebuch der Anne Frank) y Carolin Spieß (Souvenirs).

Las novedades de ficción se completan con Burning, thriller dramático procedente de Corea del Sur que adapta un relato de Karuki Murakami en el que un cartero acepta cuidar el gato de una joven que vivía en su vecindario y que va a realizar un viaje a África. A su vuelta la chica le presenta a un misterioso joven a quien conoció durante su viaje. Todo cambiará cuando este hombre revele al cartero su inusual hobbie. Chang-Dong Lee (Poesía) dirige esta propuesta, mientras que Ah-In Yoo (Sado), Steven Yeun (serie The walking dead), Jong-seo Jeon, Son-Kyung Kim y Seung-ho Choi encabezan el reparto.

Y dos son los documentales que llegan a la cartelera este viernes. Sad Hill Unearthed (Desenterrando Sad Hill) es una producción española de 2017 que tiene como punto de partida el viaje que en 2015 realizaron un grupo de fans de El bueno, el feo y el malo (1966) a la localización donde se rodó la escena final, ubicada en Burgos. Cubierta de vegetación tras todos estos años, este reducido grupo se propone desenterrar el icónico cementerio. La noticia se propaga por toda Europa, y durante meses gente de diferentes países viajan hasta allí para participar en la reconstrucción del lugar. La cinta está dirigida por Guillermo de Oliveira, quien de este modo debuta en el largometraje.

Finalmente, Historias del Rosario: Ahora y en la hora de la muerte es el título de un film que recorre todo el mundo a través de testimonios de personas muy diferentes que tienen en común su fe y el modo en que un rosario forma parte de sus vidas. Mariusz Pilis y Dariusz Walusiak escriben y dirigen esta producción polaca.

‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’: pulse ‘Start’ si se atreve


Cuando en 1995 se presentaba Jumanji se hacía como una aventura familiar, un entretenimiento en torno a algo tan tradicional como un juego de mesa. Pero después de dos décadas, aquel film se ha convertido en una película de culto para varias generaciones, en un derroche de imaginación, humor, drama y acción con varias lecciones a aprender. Por eso se antojaba algo innecesario este remake/secuela que, en esta ocasión, se traslada a la jungla en lugar de traer la jungla a nuestro mundo.

Los tiempos cambian, y con ellos las formas de entretenimiento. Y por extensión, la de este juego de supervivencia selvático. Sin una explicación clara de los motivos por los que se convierte en videojuego, la mecánica de la película viene a ser la misma, salvo por detalles que restan la magia que sí tuvo la original: esa necesidad de jugar con dados, las consecuencias de hacer trampas y, sobre todo, las amenazas a las que se enfrentan los protagonistas. Es el contexto en realidad lo que convierte a esta aventura en una mera producción sin más recorrido que la distracción durante dos horas, amén de unos efectos especiales más correctos que otra cosa.

La cinta, desde luego, cumple con su función. El ritmo y las secuencias de acción se equilibran con el relato de la trama y un tratamiento que los aficionados a los videojuegos reconocerán al instante. Si a esto sumamos que los héroes tienen la mentalidad de unos adolescentes que no comprenden lo que ocurre, la combinación es hilarante por momentos, dejando vía libre a los actores para dar rienda suelta a un contraste entre físico y personalidad, entre el personaje de videojuego y el personaje en la vida real. Contraste que muchas veces salva un tratamiento más bien pobre de la historia, que tiende a olvidarse de los riesgos de la selva (como en la original) y se queda solo con los grandes animales que habitan entre los árboles.

Así, Jumanji: Bienvenidos a la jungla ofrece y confirma lo que se espera de ella, es decir, vivir una aventura durante las dos horas que dura esta historia. Con momentos divertidos y otros cargados de adrenalina, la película deja al margen el drama familiar o los problemas de los jóvenes para contar un relato cargado de acción, héroes y villanos de videojuego y PNJ. Y ese es precisamente lo que la convierte en una cinta que se olvida tan rápido como se consume. La falta de trasfondo, o al menos de un mensaje capaz de calar más que los músculos de Dwayne Johnson (serie Ballers), cuyo carisma por cierto salva buena parte del film, es lo que hace cuestionable esta adaptación, sobre todo para aquellos que vivieron y crecieron con el recuerdo del niño convertido en mono por hacer trampas en un juego de mesa.

Nota: 5,5/10

Sobrevivir al videojuego de ‘Jumanji’ para tener ‘Una vida a lo grande’


Antes de comenzar el repaso a los estrenos, desearos desde Toma Dos una Feliz Navidad. La aventura parece haberse instalado en la cartelera, y desde luego este viernes 22 de diciembre no va a desaparecer. Pero si hace una semana dichas aventuras eran en una galaxia muy muy lejana, ahora se trasladan a un videojuego. Eso sí, a diferencia del pasado día de estrenos, la principal novedad de esta semana llega acompañada de comedia, drama y animación para toda la familia.

Así que comenzamos el repaso con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, nueva adaptación del libro de Chris Van Allsburg que, a diferencia de la versión de 1995 protagonizada por Robin Williams (El indomable Will Hunting), traslada la acción al interior de un videojuego. Planteada como secuela de esta, la trama comienza cuando cuatro adolescentes castigados en su instituto descubren un videojuego al que son transportados cuando comienzan a jugar. Una vez dentro, y con el aspecto de los personajes que han elegido, no solo deberán avanzar en el juego, deberán sobrevivir a él y encontrar el secreto escondido en su interior. Jake Kasdan (Sex tape) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dwayne Johnson (Baywatch: Los vigilantes de la playa), Kevin Hart (Un espía y medio), Jack Black (Pesadillas), Karen Gillan (Guardianes de la galaxia vol. 2), Rhys Darby (Love birds), Alex Wolff (Mi gran boda griega 2), Nick Jonas (Goat) y Bobby Cannavale (Ant-Man).

Estados Unidos y Noruega colaboran en Una vida a lo grande, comedia dramática con tintes de ciencia ficción que supone el regreso tras las cámaras de Alexander Payne (Nebraska). La historia se centra en un futuro en el que, para acabar con los problemas de la superpoblación, se ha optado por reducir a la gente para que consuman menos recursos. En este contexto, un hombre se da cuenta de que su vida podría mejorar siendo pequeño, a pesar de los problemas que eso le acarreará al principio. Matt Damon (Jason Bourne), Kristen Wiig (Cazafantasmas), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán), Neil Patrick Harris (Perdida), Laura Dern (Wilson), Jason Sudeikis (Colossal), Udo Kier (Broer) y Joaquim de Almeida (El otro guardaespaldas) encabezan el reparto.

Este viernes también es el turno de lo nuevo de Woody Allen (Café Society) como director y guionista, Wonder Wheel, drama ambientado en el Nueva York de los años 50 y centrado en las vidas de cuatro personajes entrelazadas por sus actos: una actriz insegura que trabaja de camarera; su marido, que opera el carrusel de Coney Island; la hija de este, que huye de un marido mafioso; y un socorriste que sueña con ser escritor. Entre los actores encontramos a Kate Winslet (Triple 9), Justin Timberlake (Runner, runner), Juno Temple (Away), Jim Belushi (Toda la verdad), Max Casella (Vivir de noche), Jack Gore (serie Billions).

En lo que a animación se refiere, el estudio responsable de la saga Ice Age presenta Ferdinand, comedia de aventuras que tiene como protagonista un toro que, a causa de un error, es considerado una bestia peligrosa, por lo que le capturan y le llevan lejos de su hogar. Acompañado por un grupo de inadaptados, el animal iniciará una aventura para tratar de regresar con los suyos. Basada en el libro de Munro Leaf y Robert Lawson, la película está dirigida por Carlos Saldanha (Rio) y cuenta con las voces de John Cena (Padres por desigual), Bobby Cannavale, Lily Day, Anthony Anderson (El gran año), Kate McKinnon (Fiesta de empresa), Peyton Manning, Juanes y Raúl Esparza (serie Hannibal), entre otros.

También estadounidense es La cena, thriller dramático que adapta la novela de Herman Koch en la que dos parejas se reúnen en un restaurante para decidir qué hacer con el asesinato que han cometidos sus hijos, y que ha sido grabado por una cámara de seguridad. La decisión se complica dado que uno de los padres es político. Oren Moverman (Invisibles) dirige esta cinta protagonizada por Richard Gere (El nuevo exótico Hotel Marigold), Rebecca Hall (Transcendence), Laura Linney (Sully), Chloë Sevigny (Amor y amistad), Steve Coogan (Mindhorn) y Michael Chernus (La familia Fang).

El drama está presente en Columbus, film norteamericano que supone la ópera prima de Kogonada. La historia sigue la vida de un hombre coreano en Columbus, donde su padre, arquitecto de profesión, está en coma. Durante su estancia conoce a una joven que también cuida de su madre, en este caso para ayudarla a superar su adicción a las drogas. Ambos lucharán por hacer realidad sus sueños y poder tener una vida libre más allá de sus padres. En el reparto destacan los nombres de John Cho (Star Trek: Más Allá), Haley Lu Richardson (Múltiple), Parker Posey (Irrational man), Michelle Forbes (Dear Sidewalks) y Rory Culkin (Gabriel).

El último de los estrenos desde Estados Unidos es Bright, cinta de acción enmarcada en la ciencia ficción que solo podrá verse a través de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida), la película se ambienta en un mundo en el que conviven humanos y criaturas fantásticas. En este contexto, un detective recibe como compañero al primer orco que entra en el cuerpo de policía, y juntos comenzarán la investigación de un asesinato que les llevará a descubrir una varita mágica capaz de conceder cualquier deseo y que es considerada un arma mortal. Will Smith (Belleza oculta), Joel Edgerton (Loving), Noomi Rapace (El niño 44), Lucy Fry (La oscuridad), Brad William Henke (serie Orange is the new black), Andrea Navedo (serie Jane the virgin), Jay Hernandez (Malas madres) y Edgar Ramírez (Gold, la gran estafa) son los principales actores.

Desde Rusia nos llega Demasiado cerca, drama ambientado a finales de los años 90 del pasado siglo en el Cáucaso ruso. Allí una familia que subsiste gracias a un negocio familiar recibe un día una llamada advirtiendo del secuestro del hijo pequeño y de su novia. Al día siguiente reciben las condiciones y la cantidad económica del rescate, demasiado alta para sus posibilidades, lo que les lleva a vender su negocio y tener que buscar ayuda en aquellos que les rodean. Dirigida por Kantemir Balagov (Molodoy eschyo), la película está protagonizada por los debutantes Darya Zhovnar, Olga Dragunova, Veniamin Kac, Atrem Cipin y Nadir Zhukov.

El último de los estrenos de ficción es Tiger está vivo, thriller de acción y aventura con capital indio que dirige Ali Abbas Zafar (Bharat) y cuya trama se centra en un espía indio que, durante una complicada misión en Dublin, conoce a una estudiante de la que se enamora. Cuando descubre que es una espía paquistaní, ambos decidirán engañar a sus agencias y fugarse juntos, lo que pondrá en peligro sus vidas. Salman Khan (Tubelight), Katrina Kaif (Blue), Paresh Rawal (Welcome back) y Angad Bedi (Pink) son algunos de los protagonistas.

En lo que a documental se refiere la única propuesta es la española Lesa Humanitat, cinta escrita y realizada por Héctor Faver (Invocación) que gira en torno a la memoria histórica y la justicia universal, reflexionando sobre la impunidad de los criminales del Franquismo y la manipulación de los hechos desde la Transición hasta nuestros días.

Estrellas, gigantes y monstruos del cine llegan a la cartelera


Estrenos 8julio2016El segundo fin de semana de julio promete ser, al menos en lo que a estrenos se refiere, un soplo de aire fresco entre los grandes blockbusters y las pequeñas producciones que se han alternado las últimas semanas. Varias películas se antojan, al menos, lo suficientemente interesantes como para atraer a un gran número de espectadores, por lo que habrá que ver cuál es la que finalmente triunfa y si lo hace sobre las cintas que ya se proyectan. Este viernes 8 de julio llegan pocos estrenos, es cierto, pero a priori de una calidad incuestionable en la mayoría de los casos.

Es lo que parece que ocurre con Mi amigo el gigante, nueva aventura de Steven Spielberg (El puente de los espías) que adapta en esta ocasión el libro infantil de Roald Dahl. Coproducida entre Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, la trama se centra en una niña cuya vida cambiará cuando una noche conozca a un gigante. Asustada al principio, el carácter bonachón del gigante convertirá el miedo en una amistad que atraerá la atención de otros gigantes que amenazarán el mundo. Solo la pequeña y el gigante, con la ayuda de la Reina Victoria de Inglaterra, serán capaces de salvarlo. Aventura, humor, ternura y unos efectos digitales inigualables es lo que promete esta cinta que cuenta en su reparto con Mark Rylance (Caza al asesino), Ruby Barnhill (serie 4 O’Clock club), Rebecca Hall (Transcendence), Jermaine Clement (Lo que hacemos en las sombras) y Penelope Wilton (serie Downton Abbey), entre otros.

Muy diferente es el thriller Money Monster, cinta que ha adelantado su estreno al miércoles 6 de julio. La historia arranca cuando una mediática figura de la televisión que ha hecho su fama analizando la bolsa de Wall Street es secuestrado por un joven que ha perdido todo su dinero por una recomendación que hizo hace tiempo. Tanto el presentador como su reputada productora deberán no solo mantenerse con vida frente a millones de personas que ven el programa y el secuestro en directo, sino que tendrán que averiguar qué se esconde detrás del error que cometió el analista con ese valor que ha llevado a la ruina al joven. Y si la trama resulta tan interesante como actual, los nombres que sustentan el proyecto no son menos relevantes. Tras las cámaras encontramos a Jodie Foster (El castor), quien dirige a George Clooney (¡Ave, César!), Julia Roberts (Agosto), Jack O’Connell (Invencible), Dominic West (Pride), Giancarlo Esposito (serie Érase una vez), Chris Bauer (serie True Blood) y Cairina Balfe (Ahora me ves…).

También de Estados Unidos es la comedia de acción Un espía y medio, nueva película con Dwayne Johnson (San Andrés) como principal estrella cuya trama comienza con una reunión de instituto. A ella acude un agente de la CIA con un pasado friki y acosado por los abusones. Con la excusa de una misión secreta, logra la ayuda del que fuera el chico más popular, ahora un aburrido contable. La espiral de mentiras les llevará a situaciones cada vez más rocambolescas y peligrosas. Dirigida por Rawson Marshall Thurber (Somos los Miller), la cinta además con Kevin Hart (Infiltrados en Miami), Aaron Paul (Triple 9), Amy Ryan (Pesadillas), Megan Park (Demonic) y Danielle Nicolet (All stars).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y entre ellos destaca la española Todo saldrá bien, drama escrito y dirigido por Jesús Ponce (15 días contigo) que se centra en el regreso a la casa familiar de dos hermanas separadas durante mucho tiempo. El motivo del reencuentro es la inminente muerte de la madre, pero cuando el fallecimiento comienza a retrasarse y la convivencia se alarga, los recuerdos y las rencillas del pasado entre las tres mujeres hacen aflorar viejos sentimientos. Isabel Ampudia (El idioma imposible), Mercedes Hoyos (Techo y comida), Víctor Clavijo (Silencio en la nieve), Darío Paso (Déjate caer) y Juan Carlos Sánchez (Un mundo cuadrado) encabezan el reparto.

La cinta más internacional es El verano de Sangaile, drama romántico con capital lituano, francés y noruego que escribe y dirige Alante Kavaite (Écoute le temps). El argumento se centra en una chica de 17 años fascinada por los aviones de acrobacias pero que, debido a su miedo a las alturas, nunca ha pisado ni siquiera una cabina de uno de los aparatos. Sin embargo, en uno de estos eventos organizado un verano cerca de la casa de sus padres conoce a una azafata que vive la vida con creatividad y atrevimiento. El amor de verano que surge entre ellas llevará a la joven a superar sus miedos. La cinta está protagonizada por Martynas Budraitis (Prosti nas, machekha-Rossiya), Jurate Sodyte, Aiste Dirziute y Julija Steponaityte.

Desde Irlanda, aunque con colaboración cubana, nos llega Viva, drama dirigido por Maddy Breathnach (Cabeza de muerte) cuya historia gira en torno a un joven de 18 años que sobrevive peinando a señoras de su barrio y arreglando pelucas en un cabaret de La Habana. En busca de su identidad, la vida del chico cambia de repente cuando su padre, al que creía muerto, vuelve de la cárcel para emprender una vida junto a su hijo como una familia. El reparto está encabezado por Héctor Medina, Jorge Perugorría (Kimura), Luis Alberto García (La partida) y Renata Maikel Machin Blanco.

Finalmente, Sutak, nómadas del viento, drama producido en Kirguistán en 2015, supone el debut en el largometraje de Mirlan Abdykalykov. La trama gira en torno a una familia nómada cuyos patriarcas deben hacer frente al cambio que representan sus nietos y su nuera. La lucha entre las tradiciones y la mitología de la naturaleza con el progreso y el nuevo mundo representado por las ciudades centra esta historia de amor, desapego, familia y respeto a las tradiciones. Entre los debutantes actores encontramos a Tabyldy Aktanov (Tengri), Jibek Baktybekova, Taalaikan Abazova (Asman aldynda), Anar Nazarkulova y Jenish Kangeldiev.

Portman clama venganza mientras se produce un ‘Triple 9’


Estrenos 6mayo2016Comenzamos el mes de mayo, y lo hacemos, como ha sido habitual en las últimas semanas, con una amplia y variada batería de estrenos cinematográficos. Aunque ninguno de ellos tiene, a priori, capacidad para convertirse en un blockbuster, sí poseen el suficiente atractivo, ya sea por trama, actores o formato, para tener cierta relevancia en la taquilla durante los próximos días. Acción, comedia, terror, drama y música se dan cita este viernes, 6 de mayo.

Y precisamente comenzamos por la acción de Triple 9, thriller policíaco dirigido por John Hillcoat (La carretera) en el que criminales y policías no siempre son los malos y los buenos. La historia se centra en un grupo que pretende dar el mayor golpe de su historia, y aunque para ello tienen a policías corruptos de su lado, no es suficiente. Por ello, planean la muerte de un agente a modo de distracción. Y por si la historia fuera poco atractivo, la cinta presenta un reparto encabezado por Kate Winslet (Steve Jobs), Chiwetel Ejiofor (Marte), Casey Affleck (Interestellar), Woody Harrelson (serie True Detective), Aaron Paul (Need for speed), Anthony Mackie (Capitán América: Civil War), Gal Gadot (Batman v Superman: El amanecer de la justicia), Norman Reedus (serie The Walking Dead), Teresa Palmer (Cut bank), Michael Kenneth Williams (El jugador) y Clifton Collins Jr. (Transcendence).

Algo diferente, aunque también con buenas dosis de acción, es La venganza de Jane, western dramático que arranca cuando un fuera de la ley llega a su casa con ocho balas en el cuerpo y a punto de morir. Su esposa, a regañadientes, recurre a un ex amante para que le ayude no solo a curarle, sino a defender la casa de la banda a la que pertenecía su marido, que está en camino para terminar el trabajo. Gavin O’Connor (Warrior) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Natalie Portman (Thor), Joel Edgerton (Black mass), Ewan McGregor (Mortdecai), Noah Emmerich (serie The Americans) y Rodrigo Santoro (Focus).

El principal estreno dramático es la norteamericana Freeheld, adaptación de la historia real de una condecorada policía de Nueva Jersey que, cuando le diagnostican cáncer, decide emprender las gestiones para dejar su pensión a su pareja de hecho, una joven con la que ha compartido su vida. Sin embargo, los funcionarios no ven con buenos ojos una relación homosexual, lo que obligará a la pareja a recurrir al apoyo de compañeros y ciudadanos para luchar por la justicia. Dirigida por Peter Sollett (Camino a casa), la cinta está interpretada por Julianne Moore (El séptimo hijo), Ellen Page (Into the forest), Steve Carell (La gran apuesta), Michael Shannon (serie Boardwalk Empire) y Luke Grimes (El francotirador), entre otros.

En lo que a comedia se refiere Hollywood presenta Infiltrados en Miami, secuela de Vaya patrulla (2014) que vuelve a contar con los principales responsables detrás y delante de las cámaras para narrar cómo la pareja de policías, que están a punto de convertirse en familia política, deben desarticular una banda de narcotraficantes en Miami que mueven su producto hasta Atlanta, lo que terminará por generar no pocos problemas. Tim Story (Los 4 fantásticos y Silver Surfer) es el encargado de dirigir un reparto encabezado por Ice Cube (Infiltrados en clase), Kevin Hart (Dale duro), Ken Jong (R3sacón), Benjamin Bratt (serie Sin cita previa), Olivia Munn (serie The newsroom), Bruce McGill (Una noche para sobrevivir), Tika Sumpter (Sparkle) y Sherri Shepherd (Top five).

Entre las novedades europeas destaca The Tribe, producción ucraniana y de los Países Bajos de 2014 que ha cosechado premios allá por donde ha pasado y cuya historia que arranca cuando un joven sordo llega a un internado en el que, para poder sobrevivir, se une a una cruel organización. Sin embargo, su amor por una de las concubinas hará que rompa todas las normas no escritas de esta tribu. Dirigida por Miroslav Slaboshpytskyi, que debuta de este modo en el largometraje, la cinta, que llega después de retrasar su fecha de estreno, está protagonizada por un anónimo reparto en el que destacan Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy y Alexander Dsiadevich.

El terror en la cartelera lo pone El otro lado de la puerta, producción británica con colaboración india que dirige Johannes Roberts (Alice) y que arranca cuando una madre decide recurrir a un ritual que le permitiría despedirse de su hijo fallecido. Sin embargo, lo que en principio es solo una despedida abre en realidad una puerta entre el mundo de los vivos y los muertos, por lo que la mujer deberá luchar contra el espectro que un día fue su querido pequeño si quiere salvar al resto de su familia. Sarah Wayne Callies (En el ojo de la tormenta), Jeremy Sisto (Hangman), Javier Botet (Magical girl), Logan Creran (Steel), Jax Malcolm y Sofia Rosinsky encabezan el reparto.

En lo que a producción española se refiere destaca El olivo, nuevo film de Icíar Bollaín (También la lluvia) que narra en clave de comedia dramática cómo una joven que trabaja en una granja de pollos decide traer un milenario olivo de vuelta a la finca familiar cuando su abuelo, la persona que más le importa, decide dejar de comer, algo que ella achaca a la venta del enorme árbol sin el consentimiento del anciano. Entre los actores encontramos a Javier Gutiérrez (El desconocido), Anna Castillo (Fuera de foco), Pep Ambròs, Manuel Cucala y Aina Requena (Castillos de cartón).

También tiene relevancia Nacida para ganar, comedia dirigida por Vicente Villanueva (Lo contrario al amor) que se centra en una mujer cuya vida ha sido igual desde la adolescencia. Mismo vecindario, mismo novio, mismo trabajo, … Todo cambia cuando su inseparable amiga del instituto le propone entrar en un revolucionario negocio de venta piramidal que le hará rica en muy poco tiempo. El reparto está encabezado por Alexandra Jiménez (Embarazados), Victoria Abril (Solo quiero caminar), Cristina Castaño (Días azules), Marta Belenguer (El amor no es lo que era), Guadalupe Lancho (Evelyn), Luisber Santiago (Atasco en la nacional) y José Manuel Cervino (Dos billetes).

El género musical tiene esta semana sabor español. Todo es de color es la nueva propuesta de Gonzalo García Pelayo (Alegrías de Cádiz), una historia que arranca cuando el manager de un retirado grupo de rock decide organizar un concierto homenaje para la banda en un intento por recuperar las emociones y los recuerdos con los que ahora mismo vive día tras día. Javier García Pelayo (Corridas de alegría), Natalia Rodríguez (3 bodas de más) y Alfonso Sánchez (Ocho apellidos catalanes) encabezan el reparto.

La música también está muy presente en Tini, el gran cambio de Violetta, comedia familiar producida entre España, Argentina e Italia que refleja, en cierto modo, el cambio real en la vida de la actriz Martina ‘Tini’ Stoessel, protagonista de la serie Violetta. La trama se centra en el viaje de autodescubrimiento creativo y espiritual de la joven después de recibir una noticia que da un vuelco completo a su mundo. Dirigida por Juan Pablo Buscarini (El inventor de juegos), en el reparto encontramos también a Ángela Molina (Lejos de los hombres), Jorge Blanco (High School Musical: El desafío), Diego Ramos (serie Los exitosos Pells) y Kidder van Kooten (serie Spangas).

Continuando con los estrenos europeos, el drama histórico francés Mayo de 1940 aborda el éxodo de un pequeño pueblo francés en plena II Guerra Mundial huyendo del avance nazi. Los habitantes llevan con ellos a un niño, hijo de un opositor alemán al régimen nazi encarcelado en Arras por haber mentido sobre su nacionalidad. Pero en el caos que sigue a la invasión alemana tanto él como un soldado escocés lograrán huir, emprendiendo un viaje en busca del pequeño. Christian Carion (El caso Farewell) dirige esta propuesta protagonizada por August Diehl (Costa esperanza), Olivier Gourmet (Monsieur Chocolat), Mathilde Seigner (Max), Alice Isaaz (Una semana en Córcega) y Matthew Rhys (serie The americans).

Francia también participa en Peace to us in our dreams, cinta que cuenta además con fondos lituanos y rusos. Su argumento arranca cuando un hombre, su hija y su pareja llegan a una cabaña cerca de un lago para pasar un fin de semana. Los tres parecen huir de un pasado que les ha provocado dolor, decepción y hartazgo, pero pasar unos días a solas no siempre es la mejor solución, por lo que deberán lograr un entendimiento y respeto mutuo para seguir adelante. Sharunas Bartas (La casa) escribe, dirige y protagoniza este drama, en el que también encontramos los nombres de Lora Kmieliauskaite y Edvinas Goldstein.

El último de los estrenos de esta semana es la surcoreana Ahora sí, antes no, drama que gira en torno a un director de cine que llega a la ciudad en la que va a rodar un día antes de lo previsto. El error le permite disfrutar de mucho tiempo libre y conocer a una joven artista con la que termina pasando el día. Conoce su estudio, su obra, cenan, toman algo juntos. Pero el día da un giro radical con la respuesta a una pregunta que ella plantea. Hong Sang-soo (En otro país) escribe y dirige esta cinta cuyo reparto protagonizan Gi Ju-bong (Noche y día), Yoon Yeo-jong (Hahaha), Kim Min-hee (Sunaebo) y Jong Jae-yeong (Countdown).

El parque de dinosaurios reabre sus puertas 22 años después


Estrenos 12junio2015Hace 65 millones de años los dinosaurios dominaban la Tierra. Y hace 22 años dominaron la taquilla. Hoy viernes, 12 de junio, vuelven a la actualidad cinematográfica con el estreno de su nueva entrega que promete acción, diversión y algún que otro susto, todo en un intento de repetir el éxito de aquella primera Parque Jurásico (1993). Pero no llega solo. Varias son las novedades que aterrizan hoy en la cartelera, con orígenes muy diversos y centradas sobre todo en la comedia y el drama.

Pero comencemos por Jurassic World, cuarta entrega de la saga que en esta ocasión dirige Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada) y cuyo argumento transcurre varios años después de los incidentes del primer film. Ahora el parque está a pleno rendimiento, cada año reciben millones de visitantes y se ha conseguido no solo controlar a las especies, sino crear otras nuevas con las que entretener y sorprender a los visitantes. El último reto es diseñar genéticamente a un dinosaurio totalmente nuevo que sea la gran atracción del parque durante los próximos años. Pero la criatura creada pronto escapa al control de los cuidadores, por lo que el parque y sus visitantes volverán a estar en peligro. El reparto está encabezado por Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Bryce Dallas Howard (Criadas y señoras), Ty Simpkins (Insidious), Irrfan Khan (La vida de Pi), Nick Robinson (The kings of summer), Vincent D’Onofrio (Una noche para sobrevivir), Jake Johnson (Vamos de polis) y Omar Sy (X-Men: Días del futuro pasado).

El otro estreno relevante que procede de Estados Unidos es Dale duro, nuevo vehículo cómico para Will Ferrell (La Lego película) que en esta ocasión dirige el guionista Etan Cohen (Men in Black III) en la que es su primera película tras las cámaras. La trama arranca cuando un millonario es condenado a entrar en prisión por fraude. Decidido a sobrevivir en un entorno tan difícil, pedirá ayuda a un experto para que le prepare a fondo para su nueva vida. Junto a Ferrell encontramos a Kevin Hart (El gurú de las bodas), Alison Brie (serie Mad men), Craig T. Nelson (The company men), T.I. (serie Boss) y Edwina Findley Dickerson (serie Treme).

También desde Norteamérica, aunque en colaboración de Reino Unido, nos llega Lejos del mundanal ruido, nueva adaptación de la novela escrita por Thomas Hardy cuya historia, ambientada en la Inglaterra victoriana, comienza cuando una joven orgullosa, independiente y muy bella hereda la granja de su tío. Casi al mismo tiempo tres pretendientes muy diferentes entre ellos se disputarán su mano. Thomas Vinterberg (La caza) dirige este drama con toques románticos protagonizado por Carey Mulligan (El gran Gatsby), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Sheen (serie Masters of sex), Tom Sturrridge (En la carretera), Juno Temple (Maléfica), Bradley Hall (Spider) y Jessica Barden (Mindscape).

Entramos ahora en los estrenos europeos, y entre quizá el más internacional sea Viaje a Sils Maria, coproducida entre Francia, Suiza, Alemania, Bélgica y Estados Unidos. Escrita y dirigida por Olivier Assayas (Las horas del verano), la trama gira en torno a una veterana actriz cuya vida parece encaminarla hacia el retiro laboral. Mientras repasa sus éxitos y su época de mayor esplendor una joven y prometedora actriz pretende comenzar su carrera precisamente con el papel que lanzó a la fama a la estrella en decadencia, algo que provocará la envidia en la mujer. El reparto tiene como principales atractivos a Juliette Binoche (Godzilla), Kristen Stewart (Blancanieves y la leyenda del cazador), Chloë Grace Moretz (Carrie), Lars Eidinger (Hell), Johnny Flynn (Song one) y Angela Winkler (Ferien).

España está representada por Hablar, comedia dramática dirigida por Joaquín Oristrell (Dieta mediterránea) que, en plano único y en continuidad, aborda 75 minutos de la vida de varios personajes en el madrileño barrio de Lavapiés. Una hora y cuarto en el que los protagonistas, en plena crisis económica, política y existencial, hablan, discuten, gritan, ríen, lloran, susurran, roban y, en definitiva, proponen al espectador una visión muy particular de la realidad. Sergio Peris-Mencheta (El Capitán Trueno y el Santo Grial), Estefanía de los Santos (Carmina y amén), María Botto (Tres bodas de más), Raúl Arévalo (La isla mínima), Marta Etura (Los últimos días), Juan Diego Botto (Ismael), Miguel Ángel Muñoz (Al final todos mueren), Goya Toledo (Maktub) y Secun de la Rosa (Lobos de Arga) son algunos de los protagonistas de esta cinta coral.

Concebida originalmente como una serie de televisión en 2014, El pequeño Quinquin es una comedia que combina misterio y crimen escrita y dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915). Su trama se centra en el personaje que da nombre a la producción, líder de una banda de delincuentes que aterroriza a un pequeño pueblo con sus horribles crímenes. La cinta, cuya duración total es de más de tres horas, tiene un desconocido reparto encabezado por Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore y Philippe Peuvion.

Del 2013 es la suiza Cherry Pie, ópera prima de Lorenz Merz que narra el viaje que hace una joven en un intento de huir de sí misma. A lo largo de su recorrido por carreteras, gasolineras y estaciones de servicio la cámara sigue a la protagonista en un proceso interior en el que casi no hay diálogos. A pesar de que varios actores hacen acto de presencia a lo largo del argumento, la principal protagonista es Lolita Chammah (Memory Lane).

Y del mismo año es Los Andersson: Road Movie, comedia sueca que vuelve a tener como protagonista a esta familia cuyas aventuras en esta ocasión les llevarán al sur de Francia en busca del autor de un cuadro que adquirieron hace años y que, según las últimas tasaciones, tiene un valor de 900.000 coronas. El problema es que no está firmado, por lo que encontrar al artista es el único impedimento para que puedan ser ricos. Dirigida por Hannes Holm (Los Andersson en Grecia), la cinta cuenta con William Ringström, Morgan Alling (Arn: El caballero templario), Anja Lundkvist (Offside) y Julius Jimenez Hugoson como actores principales.

Por último, Los insólitos peces gato es una coproducción entre Francia y México realizada en 2013 escrita y dirigida por Claudia Sainte-Luce, quien debuta así en el largometraje. La historia comienza cuando una joven solitaria que trabaja como cajera es ingresada en el hospital por apendicitis. Durante su estancia conocerá a una madre de cuatro hijos ingresada por su frágil estado de salud. La fortaleza de la mujer y el equilibrio que establece con los miembros de su familia crea en la joven una admiración que la llevará a implicarse y a establecer estrechos vínculos con ellos, sobre todo cuando la salud de la madre empeore. Drama y comedia se mezclan en esta cinta protagonizada por Lisa Owen (Divina confusión), Ximena Ayala (Diente por diente), Sonia Franco (Generación Spielberg), Wendy Guillén y Andrea Baeza (El eco del miedo).

‘El gurú de las bodas’ hace ‘El viaje más largo’ hasta la cartelera


Estrenos 8mayo2015Una de cal y otra de arena. O mejor dicho, un fin de semana de blockbuster y otro de cintas con intenciones mucho más humildes en lo que a taquilla se refiere. Los estrenos de hoy viernes, 8 de mayo, coinciden con semanas anteriores en el alto número de títulos y en su variedad, pero desde luego no están llamados a llenar las salas de forma masiva. Eso no quiere decir, ni mucho menos, que no presenten notables atractivos, ya sea por el género o por los nombres que los respaldan. Así que entre tanta novedad tan igualada en lo que a interés se refiere hoy comenzamos, como es habitual, con las películas estadounidenses.

La más destacable es El viaje más largo, drama que adapta otra novela de Nicholas Sparks, autor de El diario de Noa (2004) o Querido John (2010). Aquellos que hayan visto estos films, o al menos que conozcan sus tramas, podrán intuir en qué consiste la de esta película dirigida por George Tillman Jr. (Hombres de honor). En efecto, la historia arranca cuando dos jóvenes de mundos muy distintos inician un romance que deberá luchar contra todo tipo de oposiciones. Durante el duro camino que ambos deben recorrer se encuentran con un anciano cuya historia de amor, que tuvo lugar hace décadas, les inspirará y les ayudará a solventar todas las vicisitudes. El reparto, como es habitual en estos films, está compuesto por nombres propios como los de Britt Robertson (serie La Cúpula), Scott Eastwood (Corazones de acero), Oona Chaplin (serie Dates), Jack Huston (serie Boardwalk Empire), Alan Alda (Sácame del paraíso), Melissa Benoist (serie Glee) y Lolita Davidovich (September Dawn).

Muy distinto es el otro estreno que nos llega de Estados Unidos. El gurú de las bodas es una comedia gamberra que supone el debut en la dirección de Jeremy Garelick, quien también participa en el guión. La trama se centra en un joven encantador con notables problemas para entablar amistades que está a punto de casarse con la mujer de sus sueños. El problema es que no tiene ningún amigo para ser su padrino, por lo que a medida que se acerca la fecha se verá obligado a recurrir a una empresa que ofrece padrinos de alquiler. Kevin Hart (Vaya patrulla), Josh Gad (Ojalá estuviera aquí), Kaley Cuoco-Sweeting (serie The Big Bang Theory), Olivia Thirlby (Dredd), Mimi Rogers (La gran nada) y Jorge García (serie Perdidos) conforman el reparto principal.

Pasamos ahora a lo nuevo que llega de Europa, y aquí destaca Suite francesa, drama romántico producido entre Francia, Reino Unido y Canadá, y ambientado en la II Guerra Mundial. La cinta narra la relación que se establece entre una joven francesa que vive con su controladora suegra mientras su marido es prisionero de guerra, y un oficial alemán que se instala en su casa durante la ocupación nazi de Francia. Adaptación de la novela de Irène Némirovski, la cinta está dirigida por Saul Dibb (La duquesa) y protagonizada por Michelle Williams (Mi semana con Marilyn), Matthias Schoenaerts (La entrega), Margot Robbie (El lobo de Wall Street), Sam Riley (Maléfica), Ruth Wilson (El llanero solitario) y Kristin Scott Thomas (En la casa).

Producción nacional es A cambio de nada, drama social que arranca cuando un joven adolescente decide abandonar su casa ante el infierno familiar que le ha tocado vivir. Será entonces cuando inicie un recorrido por la ciudad en el que, acompañado de su mejor amigo, conocerá a gente que terminará convirtiéndose en su verdadera familia. Daniel Guzmán (Takeando) escribe y dirige la propuesta, mientras que Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Antonia Guzmán, Luis Tosar (Musarañas) y María Miguel (La voz dormida) encabezan el reparto.

También española es Sweet home, propuesta de terror que arranca cuando una joven pareja decide pasar una noche romántica en un apartamento situado en un bloque semi abandonado. La posibilidad se les presenta porque ella trabaja como Asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves, pero la pesadilla se desata cuando descubren que un grupo de encapuchados han asesinado brutalmente al único inquilino que quedaba en el edificio, lo que les convierte en el próximo objetivo. Rafa Martínez debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud), Bruno Sevilla (Wild oats) y José María Blanco (serie El secreto de Puente Viejo).

El drama también protagoniza A Esmorga, producción española de 2014 que adapta la novela de Eduardo Blanco Amor en la que se narra la vida de tres hombres durante 24 horas en las que van dejando tras de sí un reguero de destrucción y de sexo equívoco para romper con su pasado en un camino que parece conducirles a la perdición. Ignacio Vilar (Pradolongo) es el encargado de poner en imágenes esta adaptación, mientras que Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Ledicia Sola (Los fenómenos), Miguel de Lira (Todo es silencio), Antonio Durán ‘Morris’ (Amador) y Monti Castiñeiras (Dictado) encarnan a los principales personajes.

España está presente, junto con Portugal, en la producción Las altas presiones, drama dirigido por Ángel Santos (Dos fragmentos/Eva) que sigue el viaje que realiza un hombre a su Pontevedra natal para encontrar localizaciones para una película. El viaje supondrá un reencuentro con su juventud, pero también el descubrimiento de un nuevo amor y de unos paisajes, unas gentes y un ambiente que había olvidado. El reparto está encabezado por Andrés Gertrúdix (La herida), Diana Gómez (Faraday), Juan Blanco (Todo el mundo lo sabe), Itsaso Arana (serie El don de Alba) e Iván Marcos (Todo es silencio).

Desde Francia nos llega Hipócrates, adaptación de una obra teatral realizada por Thomas Lilti (Les yeux bandés) que narra los miedos y las limitaciones a las que se tiene que enfrentar un joven médico que se cree destinado a grandes hazañas en la medicina pero que, tras un día en el hospital en el que trabaja su padre, descubre que no solo con deseos y buenas intenciones puede construir su futuro. Vincent Lacoste (Astérix y Obélix: Al servicio de su majestad), Reda Kateb (La noche más oscura), Félix Moati (Livide), Jacques Gamblin (Le premier homme) y Marianne Denicourt (Une folle envie) encabezan el reparto.

Dejamos Europa para abordar las novedades de otras partes del mundo, y la primera es Güeros, drama mexicano de 2014 que supone el debut en el largometraje de Alonso Ruiz Palacios. Su guión, en el que participa el propio Ruiz Palacios, comienza cuando un joven cuyo comportamiento se ha vuelto más difícil con el paso de los años tira una bomba de agua desde su piso, yendo a parar a un cochecito de bebé. Su madre decide mandarle a Ciudad de México con su hermano mayor. Ambos iniciarán entonces un viaje para acompañar a una vieja estrella de rock de la que el adolescente es un fan incondicional en sus últimos días antes de morir. Entre los intérpretes destacan Tenoch Huerta (Ciudadano Buelna), Ilse Salas (Restos), Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris (Seis).

Y desde Corea del Sur nos llega Princesa, drama del 2013 que gira en torno a una estudiante que es obligada a abandonar su escuela tras producirse un misterioso incidente del que todo el mundo la considera culpable. Con unos padres ilocalizables la chica se va a vivir a un pequeño pueblo junto a la madre de uno de sus profesores, iniciando una nueva vida y unas nuevas relaciones. Una de sus amigas la iniciará en un grupo de música, pero no la joven no tardará en comprender que el pasado siempre vuelve. Ópera prima escrita y dirigida por Lee Su-jin, la cinta está protagonizada por Lee Yeong-ran (Lazos de guerra), Kim So-Young, Jong In-seon (Kape neuwareu) y Chun Woo-hee (Madeo).

Terminamos con las propuestas de animación, que esta semana son varias. La canción del mar es una co producción entre Irlanda, Dinamarca, Bélgica, Luxemburgo y Francia creada y dirigida por Tomm Moore (El secreto del libro de Kells) cuya trama se centra en la vida de dos niños que, tras perder a su madre, viven con su padre en un faro. Su abuela, que reside en la gran ciudad, quiere alejarles de un entorno solitario, triste y peligroso, pero cuando los pequeños lleguen a la ciudad y se enfrenten a su nueva rutina decidirán escaparse para volver con su padre. Drama y fantasía se mezclan en este film nominado a los Oscar que cuenta con las voces, en su versión original, de David Rawle, Brendan Gleeson (Al filo del mañana), Fionnula Flanagan (El irlandés) y Lisa Hannigan.

Francia y Bélgica también están tras Minúsculos: El valle de las hormigas perdidas, aventura familiar que aborda cómo dos tribus de hormigas inician una guerra por los restos de un picnic que una familia de humanos dejó atrás. El principal objetivo es una caja de azúcar. En medio de todo se encuentra una mariquita que vivirá su mayor viaje. Hélène Giraud y Thomas Szabo, autores de la serie de televisión en la que se inspira, dirigen este largometraje.

Y cerramos el repaso con Meñique y el espejo mágico, coproducción hispano cubana dirigida por Ernesto Padrón que sigue las aventuras de un pequeño campesino que, para sacar a su familia de la pobreza, decide ir a la ciudad a buscar fortuna. Allí se enterará de que el castillo real está cubierto por un enorme roble encantado que no solo les mantiene en penumbra, sino que les quita el agua. El premio para quien consiga cortar el árbol y abrir un poco es un título de marqués y la mano de la princesa.

‘La gran revancha’: nadie pierde, pero no todos ganan


Robert De Niro y Sylvester Stallone, cara a cara en 'La gran revancha'.La sensación de nostalgia que genera ver a un actor tratar de recuperar las emociones de un personaje que supuso para su carrera un antes y un después es, en algunos casos, directamente proporcional al ridículo que provoca el film con el que intenta hacerlo. O lo que es lo mismo, ver a dos actores como Sylvester Stallone y Robert De Niro, los boxeadores Rocky Balboa y Jake La Motta respectivamente, interpretar a dos boxeadores rivales que se reencuentran en el ring 30 años después es al mismo tiempo evocador y algo vergonzoso.

Evocador porque, para cualquier aficionado al cine, tanto Rocky (1976) como Toro salvaje (1980) son dos iconos del séptimo arte y del boxeo cinematográfico, y poder ver a dos mitos como estos subirse a un ring y luchar no deja de entrañar cierta nostalgia. Sin embargo, ése es el único aliciente. Bueno, y Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine), que ha encontrado en los personajes cascarrabias y algo excéntricos un filón con el que explotar su talento. El resto es un compendio de chistes malos, de diálogos que llevan a pocos o a ningún sitio, y de un metraje que llega a hacerse algo largo, lo que viene a demostrar que con algunos minutos menos la historia de La gran revancha habría ganado en frescura.

La película, en realidad, siempre se mueve por arenas movedizas. Desde luego, no es una historia que encandile, ni mucho menos. Con todo, los homenajes a momentos clave de los dos clásicos que interpretan sus estrellas hacen más llevaderos determinados momentos, convirtiéndose de hecho en lo verdaderamente interesante del conjunto. Da la sensación de que Peter Segal (50 primeras citas), quien como director no logra sacar todo el jugo posible a la situación que se ve en pantalla (la banda sonora de Rocky en algún que otro momento se antojaba necesaria), podría haber tenido más margen de maniobra si el argumento se hubiera limitado a una especie de parodia realista de estos dos púgiles tres décadas más viejos.

Pero bueno, es lo que hay. No creo que nadie, ni siquiera los más fieles seguidores, esperen de La gran revancha una película que sitúe a sus estrellas en el lugar que les corresponde. En definitiva, ninguno de los implicados pierde. Los actores logran lo mínimo para arrancar una sonrisa (algunos como Arkin sencillamente se convierten en héroes), Kim Basinger (Cellular) demuestra que ha encontrado la fuente de la eterna juventud y el combate final es, en líneas generales correcto. Pero poco más allá. El peor parado de todos es el espectador, que debe esperar casi dos horas para el verdadero meollo de todo esto. Casi dos horas en las que, salvo momentos puntuales, ocurre bastante poco.

Nota: 5/10

Diccineario

Cine y palabras

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