‘Rambo’ sigue regresando ‘Mientras dure la guerra’


Septiembre finaliza con un claro ambiente bélico en lo que a cine se refiere. Y lo hace recuperando viejos personajes y acontecimientos históricos del pasado siglo en España. Pero este viernes día 27 también es el turno de mucha comedia, algo de drama y algo de ciencia ficción.

Comenzamos el repaso con Mientras dure la guerra, regreso a los cines de Alejandro Amenábar (Regresión). Esta coproducción entre España y Argentina aborda la vida del escritor Miguel de Unamuno durante el verano de 1936, cuando decide apoyar públicamente la sublevación militar contra la República, siendo destituido como rector de la Universidad de Salamanca. Cuando el bando sublevado empieza a encarcelar a algunos de sus compañeros y el conflicto se vuelve cada vez más sangriento comenzará a cuestionarse su postura inicial. Drama, historia y cine bélico se dan cita en este film protagonizado por Karra Elejalde (Que baje Dios y lo vea), Eduard Fernández (Perfectos desconocidos), Santi Prego (A esmorga), Nathalie Poza (No sé decir adiós), Patricia López Arnaiz (El árbol de la sangre), Luis Zahera (El reino), Luis Bermejo (La tribu), Inma Cuevas (Toc toc) y Tito Valverde (Villaviciosa de al lado), entre otros.

Muy diferente es Rambo: Last blood, nueva entrega de la saga estadounidense que vuelve a protagonizar Sylvester Stallone (Creed II: La leyenda de Rocky), y que en esta ocasión sitúa al exmilitar retirado en su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende así un peligros viaje en el que se enfrentará a uno de los cárteles más peligrosos de la zona, descubriendo la verdad tras la desaparición de su nieta. Su sed de venganza le llevará a cumplir una última misión. Dirigida por Adrian Grunberg (Vacaciones en el infierno), esta cinta de acción, aventura y thriller cuenta en su reparto, además de Stallone, con Paz Vega (Actos de venganza), Sergio Peris-Mencheta (Llueven vacas), Óscar Jaenada (El hombre que mató a Don Quijote), Yvette Monreal (Lowriders), Adriana Barraza (Loca por el trabajo) y Joaquín Cosio (Cinderelo).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos El papel de sus vidas, comedia francesa escrita y dirigida por Anne Giafferi (Angie et Gabrielle) que tiene como protagonistas a dos mujeres: una actriz que acaba de salir de una fallida operación de cirugía estética, y a la doble que utiliza para reemplazarla en un rodaje. Lo que la primera no sabe es que la segunda es su hermana gemela. La tensión entre ambas irá en aumento al chocar sus personalidades, pues la actriz es una diva detestable y su doble, peluquera de profesión, una persona encantadora. Mathilde Seigner (Vuelta a casa de mi madre) da vida a los dos personajes femeninos, estando acompañada en el reparto por François-Xavier Demaison (Como conocí a mi padre), Arié Elmaleh (Entre ellas), Marie-Anne Chazel (Fanny), Nicolas Briançon (Les gamins) y Vincent Regan (Normandía al desnudo).

También francesa, aunque con colaboración belga, es Bienvenidos al barrio, cuya trama sigue a un jefe de una agencia de comunicación que, tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a desmoralizar su empresa a un barrio muy conflictivo del extrarradio de París. Una vez allí conocerá a un joven que se ofrece a enseñarles los modos y costumbres de su nuevo barrio. Mohamed Hamidi (La vaca) se pone tras las cámaras de esta comedia protagonizada por Gilles Lellouche (Cosas de la edad), Malik Bentalha (Mi tierra), Camille Lou (serie Les bracelets rouges), Sabrina Ouazani (Historias de una indecisa), Anne-Elisabeth Blateau (serie Scènes de ménages) y Loïc Legendre (Los 50 son los nuevos 30).

Puramente española es Agur Etxebeste!, secuela de Aupa Etxebeste! (2005) que, al igual que la primera cinta, está dirigida a cuatro manos por Asier Altuna y Telmo Esnal. El argumento sitúa al protagonista en un momento de su vida en el que, por “problemas de salud”, se ve obligado a abandonar la alcaldía. Sin embargo, para no perder el mandato del Ayuntamiento decide nombrar a su mujer como la primera alcaldesa del pueblo. Pero ella, lejos de ser una mujer de paja, se toma muy en serio su trabajo y comienza a realizar cambios en el funcionamiento de la administración, poniendo patas arriba la relación de pareja. Esta comedia cuenta con Ramón Agirre (Black is Beltza), Elena Irureta (A escondidas), Iban Garate (Miel de naranjas) y Paco Sagarzazu (Bajo la piel de lobo) como principales actores.

La propuesta de ciencia ficción de la semana es H0us3, ópera prima de Manolo Munguia que transcurre durante una cena de un grupo de antiguos compañeros de la universidad, a la que acuden también sus parejas. Un encuentro para ponerse al día después de varios años que, sin embargo, da un giro cuando uno de ellos confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos de Internet, dentro del cual hay una aplicación de realidad aumentada. Al intentar modificarla entre todos desencadenarán una serie de acontecimientos con consecuencias inesperadas. La cinta, que cuenta con capital español, está protagonizada por Rubèn Serrano (serie El secreto de Puente Viejo), Roc Esquius (serie La Riera), Míriam Tortosa (El juego del ahorcado), Anna Bertran (serie Pop ràpid) y Mariona Tena (Diario de una ninfómana).

Desde India llega, en colaboración con Francia, Señor, drama romántico de 2018 cuya trama sigue a una empleada de hogar que trabaja para un hombre de familia adinerada. Él parece tenerlo todo, pero no ha logrado alcanzar sus sueños y se siente perdido. Ella vive llena de esperanza. Cuando sus mundos se cruzan las barreras que parecían insuperables comenzarán a verse de otro modo. Escrita y dirigida por Rohena Gera, que de este modo debuta en el largometraje de ficción tras el documental What’s love got to do with it (2013), la cinta cuenta con un reparto encabezado por Tillotama Shome (Sold), Vivek Gomber (Tribunal), Geetanjali Kulkarni (Hotel Salvación), Rahul Vohra (Un + une) y Ahmareen Anjum.

Por último, Hasta siempre, hijo mío es el título del drama chino dirigido por Xiaoshuai Wang (Sueños de Shangai) que sigue la vida de dos matrimonios a lo largo de casi cuatro décadas, abordando los grandes cambios sociales y económicos a los que tienen que hacer frente en China. Entre los principales actores encontramos a Liya Ai (Cheng xiang sheng di hua er), Jiang Du (Hong hai xing dong), Zhao-Yan Guo-Zhang (An elephant sitting still), Jingjing Li (Monster hunt) y Xi Qi (Wan wu sheng zhang).

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‘Thor: Ragnarok’: un señor del trueno psicodélico


Es curioso, pero en Marvel siempre hay algún personaje que, por el motivo que sea, se queda en un limbo incapaz de definirle en un marco concreto. El Dios del Trueno ha sido, desde el principio, uno de esos personajes. Tres son sus aventuras en solitario, y tres las diferentes visiones del personaje que se han dado. Que esta última vaya a ser la definitiva parece algo evidente a tenor del éxito que está teniendo, pero la pregunta es si realmente es la versión idónea de Thor.

Posiblemente no, pero a tenor del final de Thor: Ragnarok, eso no es algo demasiado importante. Y es que esta tercera entrega del personaje parece más un camino hacia la madurez que una mera representación algo cómica y autoparódica de este superhéroe de cómic. Con un estilo que recuerda poderosamente a la saga de Guardianes de la galaxia, el director Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras) imprime una fuerza visual algo psicodélica y deliberadamente colorida para este viaje del protagonista por medio universo. Un viaje que, como he dicho, le permite madurar al comprender tanto sus lazos familiares como el futuro que le espera como líder de su pueblo. En este sentido, la cinta ahonda notablemente en el héroe, pasando de un personaje arrogante y arquetípico a otro más dramático y poliédrico (tampoco mucho, que al fin y al cabo esto es una ‘peli’ de superhéroes de Marvel), utilizando para ello un diseño de producción espléndido como marco para el humor y ciertos chistes fáciles dirigidos al público adolescente.

El principal problema de esta tercera entrega es que ahonda en los problemas que siempre han tenido estas aventuras en solitario del personaje. Para empezar, Chris Hemsworth (Cazafantasmas), con toda su presencia en pantalla y su adecuado perfil divino, no termina de imprimir el carácter dramático al personaje, ni siquiera con el corte de pelo. Hay que reconocer, sin embargo, que sí es capaz de asumir la madurez de su rol, lo que abre las puertas a unas interesantes posibilidades dramáticas en un futuro no muy lejano. La cinta, además, adolece de una duración excesiva, algo que se aprecia en una serie de secuencias innecesarias destinadas a divertir a un público adolescente más interesando en la risa fácil y obscena que en la historia que le cuentan. Todo ello resta fuerza a una historia que, por lo demás, sabe apoyarse en unos notables secundarios para construir un relato que va más allá del Señor del Trueno, que tarda más de dos horas en ganarse el título de Dios.

Así las cosas, se podría decir que Thor: Ragnarok es la mejor de la trilogía. La apuesta visual del director, unido a una planificación que en algunos momentos sabe aprovechar al máximo las posibilidades narrativas de la historia y a una banda sonora brillante, ensalzan el viaje de madurez de un héroe que ha tardado mucho tiempo en encontrarse a sí mismo. Con todo, eso no quiere decir que esta película no peque de muchas irregularidades, fundamentalmente provocadas por una cierta sensación de necesitar autoparodiarse, como si el personaje de Thor no pudiera tomarse en serio como, por ejemplo, sí hace Capitán América. Habrá que ver cómo se presenta el rol en las próximas aventuras, pero por lo pronto el camino emprendido, con sus debilidades y dificultades, parece el adecuado.

Nota: 7,5/10

‘París puede esperar’ hasta que lleguen ‘Los vigilantes de la playa’


Acción, romance, intriga y, sobre todo, mucha comedia, es lo que protagoniza los estrenos de este viernes, 16 de junio. Un viernes marcado por la llegada de una de las películas del verano, adaptación a la pantalla grande una serie de televisión que marcó a toda una generación. Por supuesto, no es la única novedad. De hecho, y a diferencia de fines de semana anteriores, llegan numerosas novedades que abren todo un abanico de posibilidades cinematográficas.

Pero hay que comenzar por Baywatch: Los vigilantes de la playa, versión cinematográfica de la producción televisiva de los años 90 que, en esta ocasión, mezcla comedia, acción y drama para narrar cómo el socorriste Mitch Buchannon y un novato al que debe acoger a pesar de sus desencuentros se enfrentan a toda una trama criminal que amenaza el futuro de la Bahía que protegen, para lo que contarán con todo un equipo de socorristas. Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) es el responsable de poner en imágenes esta historia cuyo reparto está encabezado por Dwayne Johnson (Un espía y medio), Zac Efron (Malditos vecinos 2), Alexandra Daddario (San Andrés), Priyanka Chopra (Gunday), Jon Bass (Loving), Kelly Rohrbach (Wilt) e Ilfenesh Hadera (serie Billions), a los que se suman la presencia de actores de la serie original como David Hasselhoff (Giro inesperado) y Pamela Anderson (Blonde and blonder).

Estados Unidos y Japón colaboran en París puede esperar, comedia romántica con dosis dramáticas escrita y dirigida por Eleanor Coppola en la que es su primera película de ficción en pantalla grande. Su trama arranca cuando la mujer de un exitoso productor de Hollywood inicia un viaje en coche junto al socio de su marido para ir a París. Sin embargo, lo que debería ser un recorrido de siete horas se convierte en un viaje de exploración de Francia y de autodescubrimiento para la mujer. Diane Lane (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia) es la principal protagonista de esta historia, en la que también podemos ver a Alec Baldwin (La verdad duele), Arnaud Viard (Plus haut), Cédric Monnet (Par accident) y Élodie Navarre (El arte de amar).

Desde norteamérica, esta vez en colaboración con España, llega también Animal de compañía, thriller de terror cuyo punto de partida es el secuestro de una joven por parte de un trabajador de un refugio de animales, enamorado de ella pero rechazado. Poco a poco el encierro irá desvelando la verdad sobre la chica, con lo que su secuestrador descubre que tienen más cosas en común de las que inicialmente creía. Este segundo largometraje del director español Carles Torrens (Emergo) está protagonizado por Dominic Monaghan (Soldados de fortuna), Ksenia Solo (Desaparecida), Jennette McCurdy (Minor details), Da’Vone McDonald (Vaya resaca), Nathan Parsons (serie True blood) y Janet Song (Palo alto).

Antes de entrar de lleno en las novedades europeas, esta semana también llega Cosecha amarga, drama romántico de corte histórico con capital canadiense cuya trama se ambienta en la Ucrania de los años 30, bajo el gobierno de Stalin. En este contexto surge el amor de una joven pareja, que luchará contra las políticas genocidas que se están implantando en el país. Dirigida por George Mendeluk (Fight or flight), la cinta está protagonizada por Barry Pepper (Matar al mensajero), Max Irons (La dama de oro), Tom Austen (La leyenda de la tumba del dragón), Samantha Barks (Los miserables), Terence Stamp (Big Eyes) y Aneurin Barnard (El secreto del cofre de Midas).

Desde Irlanda y Reino Unido llega I am not a serial killer, thriller dramático con dosis de terror que adapta la novela de Dan Wells y cuya trama se centra en un joven de una pequeña localidad del medio Oeste norteamericano cuya mayor obsesión son los asesinatos en serie. Cuando una ola de sangrientos crímenes asola su pueblo, su meta será dar caza al asesino, aunque durante el proceso deberá luchar contra sus propios demonios. Billy O’Brien (Scintilla) es el encargado de dirigir el film, cuyo reparto está encabezado por Max Records (El canguro), Christopher Lloyd (Mil maneras de morder el polvo), Laura Fraser (Flutter), Karl Geary (The Burrowers) y Matt Roy (Wilson).

Entre los estrenos españoles destaca Señor, dame paciencia, comedia que arranca cuando fallece la mujer de un banquero muy conservador, muy del Real Madrid y muy gruñón. La última voluntad de la esposa es que su familia pase un fin de semana junta para que esparzan sus cenizas en el Guadalquivir. Un viaje que pondrá a prueba la tolerancia del hombre, ya que sus hijos, con los que hace tiempo que no se habla, llegan con unas parejas que no soporta. Una de sus hijas con un catalán del Barça que quiere que su nieto se eduque en un colegio bilingüe catalán-inglés; otra aparece con un joven anti-sistema; y su hijo, que salió del armario hace poco, llega con su novio vasco de origen senegalés. Escrita y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (La despedida), en su amplio reparto encontramos nombres como los de Jordi Sánchez (Cuerpo de élite), David Guapo (Barcelona, nit d’hivern), Megan Montaner (Dioses y perros), Andrés Velencoso (Fin), Salva Reina (Villaviciosa de al lado), Paco Tous (El guardián invisible), Silvia Alonso (La corona partida), Rossy de Palma (Julieta) y Eduardo Casanova (serie Aída).

También española es la cinta Júlia ist, ópera prima de Elena Martín que, en clave dramática, narra el viaje de una joven universitaria que decide ir a Berlín de Erasmus, abandonando así su hogar por primera vez en su vida. Sin embargo, la experiencia no es como había imaginado. Una ciudad fría y gris la recibe de forma gélida, por lo que deberá confrontar la realidad con sus expectativas. La propia Martín protagoniza esta historia, estando acompañada ante las cámaras por Oriol Puig (Blog), Laura Weissmahr y Carla Linares (Les amigues de l’Àgata).

España participa también en el film Ignacio de Loyola, producción filipina dirigida a cuatro manos por Paolo Dy y Cathy Azanza, quienes debutan de este modo en el largometraje. Como su título indica, la obra aborda la vida del histórico personaje desde su participación en la Batalla de Pamplona hasta la fundación de la Compañía de Jesús, abordando de este modo su conversión gracias a la lectura de los textos sagrados. Andreas Muñoz (Nodo), Javier Godino (Al final del túnel), Julio Perillán (Viral), Gonzalo Trujillo (serie Acacias 38), Isabel García Lorca (Cheeeese) y Lucas Fuica (La ley) encabezan el reparto.

El drama también es el género al que pertenece Cartas de la guerra, film portugués que adapta la novela de António Lobo Antunes en la que, a través de las misivas que un joven alférez médico envía a su esposa, se narra la Guerra Colonial portuguesa en Angola y la difícil situación que vivieron los soldados. Ivo Ferreira (Em Volta) se pone tras las cámaras de este drama que protagonizan Miguel Nunes (Cisne), Margarida Vila-Nova (Corrupção), Ricardo Pereira (Cosmos), João Pedro Vaz (Entre os dedos) y João Pedro Mamede.

Otro de los estrenos europeos es La vida de Anna, ópera prima de Nino Basilia, quien escribe y dirige este drama producido en Georgia que gira en torno a una madre soltera que tiene varios trabajos para poder mantener a su hijo autista. Dispuesta a darle una vida mejor, decide emigrar desde el país europeo a Estados Unidos, para lo que deberá intentar hacerse con un visado ilegal. Ekaterine Demetradze es el principal nombre del reparto.

Desde otros lugares del mundo proceden las siguientes novedades. La mujer del animal es un drama colombiano que arranca cuando una jovencita se escapa del convento de monjas en el que reside para irse a vivir con su hermana a un barrio marginal de Medellín. Allí conoce a su primo, que la secuestra y la obliga a casarse con él. Meses después tiene una hija, lo que unido al hecho de que su primo tiene a otra mujer retenida, da fuerzas a la joven para vencer su miedo y librarse del maltratador. Escrita y dirigida por Víctor Gaviria (Sumas y restas), la cinta está protagonizada por Natalia Polo, Tito Alexander Gomez y Jesús Vásquez.

Para finalizar, un film japonés con origen español. Mientras ellas duermen es el título del nuevo film de Wayne Wang (Sucedió en Manhattan), obra que adapta la novela homónima del escritor y periodista Javier Marias y que gira en torno a un escritor que, durante unas vacaciones con su esposa, empieza a seguir a una joven que se hospeda en su mismo hotel y que se hospeda con un hombre mayor. La obsesión que le provoca esta pareja le llevará a presenciar situaciones comprometidas que no debería conocer. El reparto está encabezado por Takeshi Kitano (Outrage 2), Shioli Kutsuna (Beck), Hidetoshi Nishijima (Hâmerun) y Sayuri Oyamada (Tokyo no uso).

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