Neeson se venga entre la nieve del terror a pleno día de ‘Midsommar’


Con el reinado del león de Disney todavía vigente, este viernes 26 de julio llega una amplia variedad de estrenos, algunos de ellos sumamente curiosos y esperados por los aficionados al género. Drama, acción, terror y comedia son los principales géneros de unas propuestas que, aunque no aspiran a llegar al gran público, sí pueden ofrecer algo diferente al espectador.

Comenzamos el repaso con Venganza bajo cero, nuevo thriller de acción y drama protagonizado por Liam Neeson (Viudas), que en esta ocasión da vida a un tranquilo hombre de familia que trabaja limpiando la nieve de las carreteras durante el invierno en un pequeño pueblo. Su tranquila vida se trastoca cuando su hijo es asesinado por un poderoso señor de la droga. A partir de ese momento, y sin nada que perder, dará rienda suelta a su sed de venganza para emprender una guerra contra el cártel. Remake de la película Uno tras otro de 2014, esta cinta con capital estadounidense, británico, noruego, canadiense, francés y alemán está dirigido por el mismo que se puso tras las cámaras en la cinta original, Hans Petter Moland. El reparto se completa con Laura Dern (Una vida a lo grande), Emmy Rossum (Siempre estaré contigo), Benjamin Hollingsworth (A flesh offering), William Forsythe (Check point), Domenick Lombardozzi (Frank and Ava) y Tom Bateman (Asesinato en el Orient Express).

Puramente estadounidense es Midsommar, nueva propuesta de terror de Ari Aster, quien ya triunfó hace un año con Hereditary. La trama sigue a una pareja americana que atraviesa un mal momento. Junto a unos amigos acude a un festival de verano que se celebra cada 90 años en una aldea de Suecia. Aunque en un primer momento todo parecen ser unas vacaciones en un idílico pueblo en el que nunca se pone el sol, poco a poco la pesadilla se irá manifestando a plena luz del día cuando los aldeanos los inviten a participar en unas actividades cada vez más perturbadoras. Entre los principales actores encontramos a Florence Pugh (El pasajero), Jack Reynor (Detroit), Will Poulter (El renacido), William Jackson Harper (Paterson), Julia Ragnarsson (Take down) y Archie Madekwe (Alcanzando tu sueño).

También procede de Hollywood la comedia Súper empollonas, debut como directora de largometrajes de la actriz Olivia Wilde (El efecto Lázaro). El argumento se centra en dos brillantes alumnas y mejores amigas que, en la víspera de su graduación, comprenden que deberían haber vivido más y trabajado algo menos. Por ello, para no perder su última oportunidad antes de ir a la universidad, deciden concentrar cuatro años de diversión en una sola noche. Kaitlyn Dever (Nuestro sitio), Beanie Feldstein (Malditos vecinos 2), Lisa Kudrow (La chica del tren), Jason Sudeikis (Colossal), Jessica Williams (Jacuzzi al pasado 2) y Will Forte (Nebraska) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos destaca El emperador de París, aventura histórica francesa con toques de intriga que gira en torno a la figura de François Vidocq, que durante el Imperio de Napoleón se convirtió en una leyenda de los bajos fondos parisinos al ser, según todos los rumores, el único hombre que ha escapado de las cárceles más grandes de Francia. Aunque ahora trata de pasar desapercibido, cuando le imputan un crimen que no ha cometido decide colaborar con la policía para combatir a la mafia a cambio de su libertad, una decisión que le enemistará no solo con el mundo del crimen, sino también con los agentes de la policía. Dirigida por Jean-François Richet (Blood father), esta cinta de 2018 está protagonizada por Vincent Cassel (Jason Bourne), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Freya Mavor (Cézanne y yo), August Diehl (El joven Karl Marx), Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Denis Lavant (Eva no duerme) y Fabrice Luchini (El juez).

También procede de Francia Primeras vacaciones, ópera prima de Patrick Cassir cuya trama tiene como protagonistas a dos treintañeros que se conocen a través de Tinder. A pesar de lo poco que tienen en común, se atraen y deciden irse juntos de vacaciones a Bulgaria, un punto intermedio entre los lugares que ambos quieren visitar. Emprenden el viaje sin preparación previa, lo que unido a su diferente forma de ver unas vacaciones provocará situaciones disparatadas que pondrán a prueba su compatibilidad como pareja. Esta comedia de 2018 cuenta en su reparto con Jonathan Cohen (Budapest), Camille Chamoux (Entre ellas), Camille Cottin (Aliados), Jérémie Elkaïm (Irréprochable), Vincent Dedienne (La tête des méres) y Dominique Valadié (Un cuento francés).

De este mismo año es la comedia dramática Quien me quiera que me siga, producción francesa que gira en torno a un matrimonio que vive una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. Una serie de circunstancias llevan a la mujer a abandonar su hogar, lo que hará que el marido comprenda que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su verdadero amor. Dirigida por José Alcala (Alex), la película tiene como principales actores a Daniel Auteuil (Las confesiones), Catherine Frot (Dos mujeres), Bernard Le Coq (Daddy cool), India Hair (Una íntima convicción), Diouc Koma (Como conocí a mi padre) y Anne Benoît (Patients).

Desde Alemania nos llega 303, comedia dramática de tintes románticos estrenada en su país de origen en 2018 y dirigida por Hans Weingartner (Los edukadores). El argumento tiene como protagonista a una estudiante de biología que descubre que está embarazada. Comienza entonces un viaje hacia Portugal en una vieja autocaravana para contárselo a su novio. En el camino se cruza con un estudiante de ciencias políticas que hace autostop para llegar a España y conocer a su padre biológico. Juntos vivirán experiencias que cambiarán por completo su forma de ver el mundo. Mala Emde (Offline), Anton Spieker (Von jetzt an kein Zurück), Arndt Schwering-Sohnrey (Back for good), Thomas Schmuckert (Kaptn Oskar), Jörg Bundschuch (Beat beat heart) y Steven Lange protagonizan el film.

España y Argentina colaboran en Yo, mi mujer y mi mujer muerta, cinta dirigida por Santi Amodeo (Quién mató a Bambi?) que, uniendo comedia y drama, narra la historia de un catedrático de la Universidad de Buenos Aires que, tras el fallecimiento de su esposa, se niega a incinerarla a pesar de que era su deseo. Días después su tumba aparece profanada y el hombre se verá obligado a iniciar un viaje por la Costa del Sol, de donde ella era, para arrojar sus cenizas. Un viaje en el que descubrirá que su mujer no era la persona que él creía. El reparto está encabezado por Oscar Martínez (Toc toc), Carlos Areces (La reina de España), Ingrid García Jonsson (En las estrellas), Malena Solda (El karma de Carmen), Cris Nollet (Un mundo cuadrado) y José Luis Adserías (Platillos volantes).

Entre el resto de estrenos encontramos la japonesa Jesús, ópera prima escrita y dirigida por Hiroshi Okuyama que tiene como protagonista a un joven que se muda, junto a su familia, a una nevada zona rural donde vivirán con su abuela. Allí deberá integrarse en un colegio cristiano. Un día, durante la oración, una pequeña imagen de Jesús se aparece ante él, que le pide un deseo. Al hacerse realidad, el joven empieza a pedirle cosas que siempre suceden, lo que hará crecer la fe en él. Entre los principales actores encontramos a Yura Satô, Riki Ôkuma, Hinako Saeki (Ningen no kuzu) y Chad Mullane (Omote to ura the Final).

En lo que a animación se refiere, Juguetes guardianes es una coproducción china y surcoreana de 2017 que plantea la idea de que los juguetes son los guardianes de la infancia, que es la etapa que les da vida. Pero los juguetes se enfrentan a la amenaza de los videojuegos, las consolas y los dispositivos móviles, que poco a poco les reemplazan como compañeros de los niños. Un juguete deberá adentrarse en el peligroso mundo digital junto a su mejor amigo para evitar que su dueña pierda la inocencia con un videojuego infectado con un virus informático. La cinta está dirigida a cuatro manos por Yan Huang y Yu Shen, para ambos su primera obra como directores.

Finalizamos el repaso con el documental La mirada de Orson Welles, producción británica escrita y dirigida por Mark Cousins (Stockholm, my love) que se sumerge en la obra del legendario director a través del acceso exclusivo a cientos de dibujos y pinturas del ganador del Oscar. Una aproximación a su figura como nunca antes se había realizado.

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Los ‘Hombres de Negro’ regresan para proteger el mundo de ‘Tolkien’


La fantasía sigue siendo el denominador común de los principales estrenos. Este viernes, 14 de junio, llegan a la cartelera secuelas (o reinicios) y los orígenes de historias (o más bien de sus creadores) muy conocidas por el gran público durante los últimos años (o décadas). Pero no solo de blockbusters vive la cartelera española. Un buen puñado de títulos europeos y de otros rincones del mundo se dan cita para ofrecer una amplia variedad temática al espectador.

Pero comenzamos el repaso por Men in Black: International, nueva entrega de la saga iniciada en 1997 que, en cierto modo, es un reinicio de la historia. En esta ocasión es una mujer la que entra a formar parte de esta organización encargada de proteger la Tierra de la escoria del universo, y lo hace a las órdenes de otro agente algo más experimentado. Juntos deberán detener a una amenaza como nunca antes habían visto: una criatura capaz de adoptar cualquier forma, incluyendo la de los propios Hombres de Negro. F. Gary Gray (Fast & Furious 8) se pone tras las cámaras de esta aventura de acción, comedia y ciencia ficción con capital estadounidense y británico que está protagonizada por Tessa Thompson y Chris Hemsworth (que ya coincidieron en Vengadores: Endgame), a los que acompañan Rebecca Ferguson (El gran showman), Liam Neeson (Viudas), Emma Thompson (La Bella y la Bestia), Rafe Spall (Cuando yo no esté) y Kumail Nanjiani (serie Silicon Valley).

Muy diferente es el drama biográfico Tolkien, cinta puramente hollywoodiense que aborda la figura de J.R.R. Tolkien, autor de ‘El Señor de los Anillos’, ‘El Hobbit’ y numerosos libros en torno al universo de la Tierra Media. En concreto, la trama se centra en sus años de formación, cuando un joven huérfano busca amistad, amor e inspiración artística en el grupo de estudiantes del que forma parte. El grupo de amigos se verá inmerso en la I Guerra Mundial, donde el escritor encontrará la inspiración para sus famosas obras y personajes. Dirigida por Dome Karukoski (El gruñón), la película tiene un reparto encabezado por Nicholas Hoult (X-Men: Fénix Oscura), Lily Collins (La excepción a la regla), Colm Meaney (Halal Daddy), Patrick Gibson (Property of the State), Tom Glynn-Carney (Dunkerque), Craig Roberts (Los principios del cuidado), Laura Donnelly (Heart of lightness) y Derek Jacobi (Asesinato en el Orient Express).

También procede de Hollywood Kin, cinta de ciencia ficción, acción y drama que supone el debut en el largometraje de Jonathan y Josh Baker, con una historia basada, precisamente, en su cortometraje Bag Man. El argumento tiene como protagonista a un niño africano de 14 años que vive en Detroit con su padre adoptivo. El joven, que empieza a tener contacto con la delincuencia, hace un importante descubrimiento mientras explora un edificio abandonado: los restos de algo de otro mundo, y en concreto una extraña caja metálica que contiene lo que podría ser un arma de gran poder. Entre los principales actores encontramos a Myles Truitt (serie Queen sugar), Dennis Quaid (Tu mejor amigo), Jack Reynor (Detroit), Zoë Kravitz (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), James Franco (The disaster artist) y Carrie Con (Los archivos del Pentágono).

Otro de los estrenos es Pequeño gran problema, comedia romántica con tintes de fantasía que arranca cuando una poderosa y temperamental ejecutiva de fuerte carácter se despierta volviendo a ser una adolescente de 13 años. Todo ello justo antes de la presentación más importante de su carrera profesional. Para no perder la oportunidad de negocio necesitará a su ayudante, la única que sabe lo ocurrido. Tina Gordon Chism (Peeples) dirige esta historia, en cuyo guión participa, mientras que Regina Hall (Plan de chicas), Issa Rae (A bitter lime), Marsai Martin (Juerga de mamis), Justin Hartley (serie This is us), Tone Bell (Implanted) y JD McCrary (serie The Paynes) son los principales actores.

La última de las novedades estadounidenses es El sol también es una estrella, drama romántico de corte adolescente que adapta la novela de Nicola Yoon. Dirigida Ry Russo-Young (Si no despierto), la trama tiene como protagonistas a un romántico universitario y a una joven pragmática que se enamoran en medio de la agitación que produce Nueva York. Los sentimientos surgen inmediatamente, pero también los conflictos y las dudas, sobre todo en ella, que lucha con todas sus fuerzas para que no deporten a su familia mientras él intenta convencerla de que están destinados a estar juntos. El reparto está encabezado por Yara Shahidi (En la mente del asesino), Charles Melton (serie Riverdale), Gbenga Akinnagbe (Independence Day: Contraataque), Jake Choi (La última apuesta), Cathy Shim (El gran colapso) y Anais Lee (Lazos de sangre).

Entre los estrenos europeos destaca La biblioteca de los libros rechazados, adaptación de la novela de David Foenkinos que cuenta cómo en un pueblo de Bretaña existe una peculiar biblioteca compuesta únicamente por libros rechazados por las editoriales. Una joven editora visita el lugar y descubre una novela que no solo le gusta, sino que está dispuesta a publicarla. Su autor, un cocinero de una pequeña pizzería, ya ha fallecido. El misterio en torno al autor aumenta cuando, al hablar con su viuda, descubre que jamás leyó un libro, y mucho menos escribió nada. Entonces, ¿quién es en realidad el misterioso escritor? Rémi Bezançon (Zarafa) se pone tras las cámaras de esta comedia dramática protagonizada por Fabrice Luchini (La alta sociedad), Camille Cottin (Una familia embarazosa), Alice Isaaz (Elle), Bastien Bouillon (Promesas al amanecer), Astrid Whettnall (Madame Marguerite) y Josiane Stoléru (Wild side), entre otros.

Ambos países colaboran también en Enemigos íntimos, coproducción de 2018 entre Francia y Bélgica que dirige David Oelhoffen (Lejos de los hombres) y cuyo argumento gira en torno a dos hombres que han crecido en el mismo y conflictivo barrio. Sus vidas, sin embargo, han sido muy diferentes: uno es policía y el otro criminal. Ambos se reencuentran tras uno de los mayores golpes del segundo que termina en un fiasco, recuperando una profunda e indisoluble relación. Entre los principales actores de este thriller dramático destacan Matthias Schoenaerts (Gorrión Rojo), Reda Kateb (Los últimos parisinos), Adel Bencherif (Objetivo: Londres), Sofiane Zermani (Mauvaises herbes), Sabrina Ouazani (Escuadrón de élite) y Gwendolyn Gourvenec (Open tables).

Puramente francesa es Sauvage, drama de 2018 que sigue la vida de un joven de 22 años que pasa sus días vendiendo su cuerpo por poco dinero. A través de este trabajo sexual el joven busca el afecto en cualquiera del que pueda obtenerlo, pero deberá plantearse si prefiere esa libertad y los peligros que plantea, o una vida estable y sus comodidades. Escrita y dirigida por Camille Vidal-Naquet, quien debuta así en el largometraje, la cinta está protagonizada por Félix Maritaud (120 pulsaciones por minuto), Eric Bernard (11.6), Nicolas Dibla y Philippe Ohrel (Aux yeux de tous).

La producción española tiene como representante La jaula, nueva cinta escrita y dirigida por Marcos Cabotá (Noctem) que, en clave de thriller, arranca cuando estalla una bomba en un coche de la Guardia Civil en 2009 cerca del puerto de Mallorca. Dos agentes mueren, y la policía activa la Operación Jaula, que impide a todo transporte entrar o salir de la isla. El reparto está encabezado por Xavier Nuñez (El cura y el veneno), Carolina Meijer (Truman), Antonia Payeras (Sesión 1.16), Javivi (Fuera de foco) y Miguel Ángel Jiménez.

Desde Rumanía nos llega A decent man (Un hombre como Dios manda), ópera prima escrita y dirigida por Hadrian Marcu que, en clave dramática, narra la situación que vive un ingeniero de perforación en la comunidad de trabajadores en la que vive. Está a punto de casarse con su novia, que está embarazada, pero mantiene una relación con la mujer de un compañero. El caos se apoderará de la historia cuando la novia se entere de la infidelidad. Los personajes principales están interpretados por Bogdan Dumitrache (Sieranevada), Madalina Constantin (Marussia), Ada Gales (In blue) y Valeriu Andriuta (Más allá de las colinas).

Suspense y drama se dan cita en Largo viaje hacia la noche, cinta de 2018 escrita y dirigida por Bi Gan (Kaili blues) que cuenta con capital francés y chino y cuyo argumento arranca cuando un hombre regresa a su ciudad natal, de la que huyó varios años atrás. Regresa para buscar a la mujer que amaba y a la que nunca ha podido olvidar. El reparto está encabezado por Wei Tang (Blackhat: Amenaza en la red), Jue Huang (Ash), Sylvia Chang (Más allá de las montañas), Hong-Chi Lee (Sui sheng meng si) y Yongzhong Chen.

Entre el resto de estrenos encontramos Memorias de un asesino, producción surcoreana de 2017 que traslada a la gran pantalla la novela de Young-ha Kim, que sigue la historia de un antiguo asesino en serie que es diagnosticado con Alzheimer. A pesar de que lleva 17 años sin cometer asesinatos, empiezan a producirse una serie de crímenes cerca de su ciudad de los que se considera responsable. Sin embargo, al encontrarse con el novio de su hija comprende instintivamente que él es el asesino en serie, pero necesitará evidencias concretas para salvar a su hija del psicópata. Dirigida por Shin-yeon Won (Gabal), la cinta está protagonizada por Kyung-gu Sol (Silmido), Nam-gil Kim (Dorihwaga), Seal-Hyun Kim (Gangman 1970) y Del-su Oh (Asesinos).

Sin duda la producción más internacional es The breadwinner (El pan de la guerra), cinta de animación de 2017 nominada al Oscar que adapta a la gran pantalla el libro de Deborah Ellis que, inspirado en hechos reales, narra la vida de una joven afgana que se ve obligada a disfrazarse de chico para mantener a su familia después de que su padre sea detenido durante la invasión estadounidense de su país. La película cuenta con capital procedente de Estados Unidos, Irlanda, Canadá y Luxemburgo, y está dirigida por Nora Twomey (El secreto del libro de Kells). Entre las principales voces del reparto encontramos las de Saara Chaudry (Isabelle dances into the spotlight), Soma Chhaya (Poltergeist), Noorin Gulamgaus (RoboCop), Laara Sadiq (Happily ever after) y Ali Badshah (Moon point).

Terminamos con el documental El Estado contra Mandela y los otros, obra dirigida a cuatro manos por Nicolas Champeaux, que debuta en la dirección, y Gilles Porte (Tantale). La cinta aborda el juicio histórico en el que Nelson Mandela y otras ocho personas se enfrentaron a la pena de muerte entre 1963 y 1964. Los acusados decidieron convertir el juicio en un altavoz contra el apartheid.

‘Viudas’: ¿víctima o verdugo?


Cinco años. Ese es el tiempo que ha pasado desde que Steve McQueen (Hunger) se puso tras las cámaras de un largometraje. Eso no quiere decir que haya estado parado, pero sí indica el tiempo que se ha tomado para madurar su siguiente film, un thriller clásico en su desarrollo pero atípico en su concepción, con numerosos giros argumentales finales que construyen un relato crudo, frío y poco dado a concesiones.

Porque, en efecto, Viudas tiene todos los ingredientes que una buena cinta de suspense puede tener. Un golpe que sale mal, una venganza, una amenaza de muerte y un segundo golpe para resarcir una deuda, todo ello mezclando la política con los bajos fondos. En este sentido, puede que el guión sea poco ambicioso en sus primeros instantes, limitándose a plasmar con elegancia los conceptos vistos en infinidad de títulos similares. Y puede que esta sea la mayor de sus debilidades, toda vez que hay momentos en los que es ciertamente previsible. Sin embargo, esto queda equilibrado con la concepción del relato, que pone el foco en algo que hasta ahora siempre formaba parte de las tramas secundarias.

El hecho de que sean las mujeres de los ladrones las que se pongan manos a la obra, ninguna de ellas metida en el mundo delictivo de sus maridos, aporta no solo originalidad, sino un interés muy concreto y un dramatismo con el que el director juega en todo momento. Con este punto de partida McQueen compone una historia de redención cuyo final, en contra de lo que pueda parecer, es de todo menos previsible. Si bien es cierto que el primer gran punto de giro se produce más bien pronto en el desarrollo, eso lejos de ser un problema se convierte en una oportunidad de introducir nuevos giros que, aunque no resultan tan impactantes, aportan un mayor grado de complejidad al sentido final de los acontecimientos.

Un final que eleva, y mucho, la por otro lado notable labor realizada durante todo el metraje de Viudas. Metraje largo y a veces previsible pero que en manos de McQueen se convierte en un viaje dramático de primer orden, con algunos hallazgos visuales sencillamente apabullantes, como el comienzo en la furgoneta o una conversación durante un trayecto en coche. El director aprovecha los recursos que le ofrece la narración para crear un relato único, duro y calculado en el que los actores ofrecen una labor espléndida y en la que los héroes y los villanos se confunden para dejar claro que las víctimas, en este caso las mujeres, toman las riendas de sus historias.

Nota: 7/10

‘Call me by your name’ para que ‘El pasajero’ termine el laberinto


Enero está siendo, como es habitual, el principal mes de los títulos llamados a competir y ganar en las entregas de premios. Y este viernes, día 26, no es diferente, al menos no demasiado. Porque, en efecto, llega una de estas películas, pero lo hace acompañada de novedades cuyo único objetivo es entretener a cuanto más público mejor.

Comenzamos el repaso a los estrenos con Call me by your name, drama romántico que cuenta con capital norteamericano, italiano, francés y brasileño, y cuya trama adapta la novela de André Aciman. El argumento se desarrolla en el norte de Italia en 1983, teniendo como protagonista a un joven italoamericano de 17 años que ha crecido en un entorno cultural gracias a sus padres. Durante un verano conocerá a un joven norteamericano que se pone a las órdenes del padre del joven como becario, y juntos descubrirán la belleza de un despertar sexual que cambiará sus vidas para siempre. Luca Guadagnino (Cegados por el sol) dirige esta película protagonizada por Timothée Chalamet (Retales de una vida), Armie Hammer (Animales nocturnos), Michael Stuhlbarg (Steve Jobs), Amira Casar (No es mi tipo) y Esther Garrel (La jalousie).

Puramente estadounidense es El corredor del laberinto: La cura mortal, tercera entrega de la saga cinematográfica que combina thriller, ciencia ficción y acción basada en las novelas de James Dashner, y cuya historia arranca cuando el protagonista y el resto de jóvenes que lograron escapar del laberinto deben entrar en Last City, una ciudad que, en realidad, es el laberinto más mortífero de todos. Llegar a superarlo les permitirá obtener las respuestas a las preguntas que se han estado haciendo desde que lograron huir. Wes Ball vuelve a ponerse tras las cámaras después de dirigir las dos primeras entregas, mientras que el reparto está encabezado por Dylan O’Brien (Los becarios), Kaya Scodelario (Ahora y siempre), Thomas Brodie-Sangster (Phantom Halo), Ki Hong Lee (Everything before us), Giancarlo Esposito (serie Érase una vez), Aidan Gillen (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Barry Pepper (El llanero solitario), Will Poulter (El renacido), Patricia Clarkson (La librería) y Nathalie Emmanuel (serie Juego de tronos), entre otros.

Thriller y acción es lo que propone El pasajero, nuevo trabajo conjunto entre el director español Jaume Collet-Serra y el actor Liam Neeson después de Sin identidad (2011), Non-Stop (Sin escalas) (2014) y Una noche para sobrevivir (2015). La trama se centra en un hombre de negocios que, en el trayecto de tren que habitualmente hace para volver a casa, deberá enfrentarse a una conspiración criminal que no solo amenaza su vida, sino la de su familia. El reparto de esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido se completa con Vera Farmiga (Expediente Warren: El caso Enfield), Patrick Wilson (El fundador), Jonathan Banks (Mudbound), Sam Neill (Backtrack), Elizabeth McGovern (serie Downton Abbey) y Clara Lago (Al final del túnel).

Francia, Bélgica y Canadá colaboran en la comedia C’est la vie!, nueva película de Eric Toledano y Olivier Nakache, autores del éxito Intocable (2011). El argumento de este film, que también escriben los directores, arranca cuando un organizador de bodas debe afrontar un banquete de lujo en un château francés del siglo XVIII. Y aunque lo tiene todo preparado y medido al milímetro, cada fase de la celebración puede convertirse en el caos ante un equipo de trabajadores que no termina de encajar. Suzanne Clément (The other half), Gilles Lellouche (Conexión Marsella), Jean-Paul Rouve (Los recuerdos), Judith Chemla (Una dulce mentira), Jean-Pierre Bacri (Un cuento francés) y Kévin Azaïs (Un amor de verano) encabezan el reparto.

Varios países participan también en Sin amor, drama dirigido por Andrey Zvyagintsev (Leviatán) que cuenta con capital ruso, francés, alemán y belga, y cuya historia se centra en una pareja que está en pleno proceso de divorcio, algo que afecta de lleno a su hijo. Cada uno ha rehecho su vida con una nueva pareja, pero la separación les lleva a discutir constantemente. Es después de una de estas discusiones cuando su hijo desaparece, por lo que tendrán que unir esfuerzos y dejar a un lado sus diferencias para poder encontrarle. El reparto está encabezado por Aleksey Rozin (Elena), Matvey Novikov, Maryana Spivak (serie Syn ottsa narodov) y Vladimir Vdovichenkov (Taras Bulba).

Aventuras para toda la familia es lo que ofrece Trío. La búsqueda del Santuario Sagrado, producción noruega que arranca cuando un grupo de amigos encuentran una pista sobre un mítico santuario que nunca ha podido ser encontrado. El problema es que para localizarlo deberán evitar a un grupo de cazarrecompensas que va detrás de ellos, y que pondrá en peligro su amistad y sus vidas. Eva Dahr (Mars & Venus) dirige esta cinta protagonizada por Naomi Hasselberg Thorsrud, Bjørnar Lysfoss Hagesveen (Amigas para siempre), Henrik Hines Grape, Franziska Tørnquist y Reidar Sørensen (Rett Vest).

En lo que a animación se refiere, esta semana llega Petzi y la mar salada, adaptación de la tira cómica danesa de 1951 que cuenta las aventuras del osito Petzi, el pingüino Pingo y el pelícano Riki, que juntos encuentran un viejo barco que reparan y con el que deciden echarse al mar para encontrar lugares desconocidos. Michael Bohnenstingl, Johannes Weiland y Paul Cichon son sus directores.

También pertenece a la animación La rebelión de los cuentos, adaptación del libro de Roald Dahl que recupera personajes e historias clásicas para incorporar un giro y darles un punto de vista diferente, como puede ser el hecho de que Caperucita Roja y Blancanieves sean amigas y se enfrenten juntas a depredadores y reinas malvadas. Dirigida a tres bandas por Jan Lachauer, Jakob Schuh y Bin-Han To, la cinta cuenta con voces como las de Bertie Carvel (Los miserables), Rol Brydon (The trip to Spain), Gemma Chan (Grandes familias), Tamsin Greig (serie Episodes), Rose Leslie (El último cazador de brujas) y Dominic West (serie The affair).

Finalmente, este viernes también regresa a la gran pantalla, con motivo de su 40 aniversario, la versión animada de El señor de los anillos realizada en 1978 por Ralph Bakshi (Una rubia entre dos mundos). La cinta trata de condensar en poco más de dos horas el extenso viaje del hobbit Frodo para llevar el anillo de Sauron hasta la tierra de Mordor, donde debe ser destruido. Un viaje en el que contará con la ayuda del mago Gandalf, el humano Aragorn, el elfo Légolas y el enano Gimli, así como de sus amigos hobbits Sam, Merry y Pippin. Entre las voces originales destacan las de Christopher Guard (Golpe maestro), William Squire (39 escalones), John Hurt (El topo) y Anthony Daniels (C-3PO en la saga Star Wars).

‘Silencio’: una lenta tortura, y no solo para los sacerdotes apóstatas


Adam Driver y Andrew Garfield protagonizan 'Silencio'.Defender el trabajo de un director como Martin Scorsese (Infiltrados) es harto sencillo. Tanto que uno puede caer en la tentación de atacar su obra simple y llanamente por ofrecer algo diferente al resto. Lo difícil es saber apreciar los aspectos positivos y negativos de una película suya y saber cuáles pesan más. Su última propuesta tiene mucho de ambos, pero la sensación final es que tienen más relevancia los elementos negativos que los positivos, y eso es algo raro, muy raro, en este maestro del séptimo arte.

Lo más interesante de Silencio es, sin duda, el tema que aborda. La tortura y la violencia física y psicológica a la que se enfrentaron los sacerdotes jesuitas que trataron de implantar de forma sólida el cristianismo en Japón en el siglo XVII es algo que no solo planea sobre toda la trama, sino que adquiere una dureza inusitada durante varios momentos del metraje, evidenciando de paso una imaginación poco convencional de los dirigentes del país asiático en este ámbito. Bajo este prisma, la obra de Scorsese es un relato sin ningún tipo de paños calientes, capaz de poner ante la mirada del espectador situaciones de auténtico horror acompañadas de una fotografía tan bella como aterradora.

A todo ello se suma, además, la reflexión sobre la implantación de esta religión occidental en Japón, y cómo su población afronta esta nueva creencia desde un punto de vista cuanto menos particular, desvirtuando muchos de sus preceptos para adaptarlos a su propia forma de ser, de vivir o de pensar. Una idea que no solo se explica con el personaje de Liam Neeson (En tercera persona), sacerdote apóstata que explica el modo en que es entendida la religión en aquel país. A lo largo del metraje hay varios momentos que ponen de manifiesto la visión de la sociedad sobre el cristianismo, los más evidentes los protagonizados por el personaje de Yôsuke Kubozuka (Tokyo Tribe).

Los problemas de Silencio, y no son menores, son su ritmo y su duración. Scorsese adopta, tal vez demasiado, el estilo narrativo del cine asiático clásico para regodearse en la espléndida fotografía y en los incomparables paisajes, generando una narrativa contemplativa, más interesada en algunos momentos en la forma que en el fondo. Por otro lado, el guión adolece de una longitud excesivamente larga para lo que se quiere narrar, ahondando demasiado en el primer contacto de los protagonistas con Japón y reincidiendo en las dudas existenciales del personaje de Andrew Garfield (Nunca me abandones) durante su cautiverio, alargando la tortura (al personaje y al espectador) sin demasiado sentido. El resultado es una película bella, poderosa y con un mensaje sumamente interesante que se pierde en un ritmo lento y en un metraje al que le sobran muchos minutos.

Nota: 6,5/10

Scorsese pide ‘Silencio’ a los primeros estrenos de 2017


Estrenos 6enero2016Este año 2017 comienza, al menos en lo que a estrenos se refiere, al menos interesante. Liderados por una película que, al menos a priori, parece llamada a protagonizar la lucha por algunos de los premios que se entregarán en los próximos meses, los estrenos se reparten hasta en tres días, aprovechando de este modo los últimos coletazos de las vacaciones navideñas. Cine para toda la familia, comedias alocadas, dramas humanos y thrillers son las principales propuestas que se estrenan, sobre todo, el 6 de enero.

Entre ellas destaca Silencio, lo nuevo de Martin Scorsese (El lobo de Wall Street) que adapta la novela de Shûsaku Endô. Su trama se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVII, cuando dos jóvenes jesuitas viajan a Japón para encontrar a un misionero que, tras ser capturado y torturado, ha renunciado a su fe. Su viaje será de todo menos apacible, y vivirán en primera persona los peligros de ser un cristiano en la sociedad japonesa de la época, poniendo a prueba sus propias creencias. Un interesante drama producido entre Estados Unidos, México y Taiwán y protagonizado por Andrew Garfield (Hasta el último hombre), Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza), Liam Neeson (Un monstruo viene a verme), Tadanobu Asano (Viaje hacia la orilla) y Ciarán Hinds (La región inmóvil).

Unos días antes, el 4 de enero, llega a las salas españolas De-mentes criminales, comedia gamberra norteamericana producida en 2015 cuyo argumento arranca cuando el conductor de un furgón blindado que no tiene más aspiraciones que conquistar a su amor platónico, se ve envuelto en el robo del dinero que transporta. El grupo de ladrones con los que perpetra el crimen, sin embargo, empieza a dejar un rastro que las autoridades siguen fácilmente hasta él, lo que le obligará a huir en una persecución en la que también se verá involucrado un sicario. Todo mientras planea como vengarse de sus antiguos compañeros. Jared Hess (Super Nacho) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Kristen Wiig (Cazafantasmas), Mary Elizabeth Ellis (Los hombres libres de Jones), Owen Wilson (Zoolander 2), Zach Galifianakis (R3sacón), Jason Sudeikis (Nunca entre amigos), Ken Marino (Pesadillas) y Kate McKinnon (Fiesta de empresa).

Ese mismo día también llega a la cartelera Monster Trucks, cinta de aventuras y acción que sigue las peripecias de un joven que ansía escapar de una vida monótona y rutinaria en su pueblo natal. Para ello, y combinando piezas y chatarra de varios coches, construye un ‘monster truck’. Todo cambiará cuando un accidente despierte a una extraña criatura que se unirá a su coche y en la que encontrará un inesperado amigo. Dirigida por Chris Wedge (Robots), la película está interpretada por Lucas Till (X-Men: Apocalipsis), Jane Levy (No respires), Amy Ryan (El puente de los espías), Rob Lowe (Sex tape), Thomas Lennon (Knight of cups), Barry Pepper (Matar al mensajero), Danny Glover (Pushing Dead) y Frank Whaley (Cold moon).

Pasamos ahora a los estrenos españoles, y entre ellos destaca el thriller Contratiempo, nuevo film escrito y dirigido por Oriol Paulo (El cuerpo), que arranca cuando un joven empresario despierta en una habitación de hotel junto al cadáver de su amante. Aunque todo apunta a su culpabilidad, él se declara inocente, por lo que decide contratar a la mejor preparadora de testigos del país para encontrar una duda razonable. Sin embargo, la aparición de un testigo de cargo amenaza con destrozar su plan. Mario Casas (Toro), Bárbara Lennie (El apóstata), José Coronado (El hombre de las mil caras), Ana Wagener (Vulcania), Paco Tous (La puerta abierta) y Francesc Orella (Lasa y Zabala) encabezan el reparto de este film que llega el viernes 6 de enero.

España también está presente en Mimosas, en la que también hay capital francés, marroquí y qatarí. Este intenso drama estrenado el 5 de enero sigue el viaje de una caravana que lleva el cadáver de un jeque a través del Atlas marroquí. Un viaje en el que ninguno de los implicados tiene asegurado llegar a su destino. Dirigida por Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), la película cuenta con un debutante reparto encabezado por Ahmed El Othemani, Ikram Anzouli, Said Aagli, Shakib Ben Omar y Ahmed Hammoud.

Francia y Canadá colaboran en Sólo el fin del mundo, adaptación de la obra de Jean-Luc Lagarce en la que un escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. La noticia, lejos de generar una comunión entre todos los miembros del clan, reabre viejas heridas y provoca un cóctel de enfrentamientos cruzados. Xavier Dolan (Tom en la granja) dirige este drama en cuyo reparto encontramos a Nathalie Baye (La volante), Vincent Cassel (Una semana en Córcega), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Léa Seydoux (Spectre) y Gaspard Ulliel (El arte de amar).

También es una coproducción Desierto, aunque en esta ocasión entre Francia y México. Dirigida por Jonás Cuarón (Año uña), guionista de Gravity (2013), este thriller dramático arranca cuando un joven mexicano decide cruzar de forma ilegal la frontera para entrar en Estados Unidos. Lo que comienza siendo un viaje más o menos cómodo pronto da un giro al estropearse el vehículo en el que le lleva su guía. Junto al resto de indocumentados se verá obligado a cruzar las tierras baldías, una ruta rara vez utilizada en la que deberán enfrentarse no solo al clima, sino a un vigilante cuya afición es disparar a matar a inmigrantes ilegales. El reparto está encabezado por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Jeffrey Dean Morgan (serie The walking dead), Diego Cataño (Salvajes), Alondra Hidalgo y Marco Pérez (Aerosol).

Por último, aunque no por eso menos importante, el 5 de enero se ha estrenado Train to Busan, cinta de Corea del Sur que combina acción, drama y terror en una historia cuyo argumento se centra en un padre y su hijo que tratan de huir de una epidemia que ha puesto en alerta a Corea. Su huida pasa por coger el tren de alta velocidad que une Seúl con Busan. Pero antes de partir un zombi logra subir al tren, lo que deja encerrados a los pasajeros en una lucha por su vida. Escrita y dirigida por Yeon Sang-ho (The fake), la cinta cuenta en su reparto con Jung Yu-mi (La chica satélite y el chico vaca), Kim Soo-an (Gyeongju), Sohee, Ma Dong-seok (Norigae) y Gong Yoo (Ese daieoli).

‘Un monstruo viene a verme’: sentimientos encontrados


El joven Lewis MacDougall es el protagonista de 'Un monstruo viene a verme'.Si algo deja claro la nueva película de J.A. Bayona (Lo imposible) es que el director catalán tiene una habilidad única para la dirección de actores y para exprimir al máximo la intensidad dramática de las historias que narra, normalmente con una espectacularidad más que notable. Y si algo se puede aprender también de esta emotiva historia es que menos es más, como siempre se ha defendido en diversos sectores del séptimo arte.

Desde luego, lo mejor de Un monstruo viene a verme es su historia, cargada de emoción en cada plano, en cada movimiento de cámara. No hay nada en este film, al menos durante su primer y segundo acto, que no esté milimétricamente calculado para asentar en el espectador cierta congoja y una innegable belleza formal al servicio del drama. Las dos pequeñas historias narradas por el consabido monstruo son de una elegancia tan apabullante que se convierten casi en lo mejor de un film espléndido. A esto se suman, por supuesto, los actores, todos ellos brillantes, aunque destaca sobremanera el joven Lewis MacDougall (Pan: Viaje a Nunca Jamás), cuya interpretación, complicada por el contexto en el que se desarrolla, es simplemente impecable.

Ahora bien, la cinta tiende al melodrama a medida que se acerca el aciago final. Y es aquí donde se nota la mano del guionista, que también es autor de la novela en la que se basa la película. Patrick Ness decide olvidarse de que se está narrando una película para golpear al actor con la fuerza de una situación que, al menos visualmente, es innecesaria. El final del film se asemeja más a un melodrama televisivo que a la historia que se narra, sobre todo si se tiene en cuenta que la resolución del film, con ese cuaderno de dibujo que encuentra el joven protagonista, tiene un significado abierto a la interpretación pero, en cualquier caso, poco relacionado con lo visto anteriormente.

Es por esto que Un monstruo viene a verme no llega a ser una película excepcional. Su factura técnica es impecable, sus actores son maravillosos, e incluso el tono general del film, un drama salpicado por ciertas dosis de humor, frustración, ira, miedo y odio, narra a la perfección las emociones que debe de vivir un niño de 12 años que no entiende la vida que le ha tocado vivir y que no comprende los sentimientos encontrados a los que tiene que hacer frente. Pero el guión, que tiene un desarrollo magnífico a lo largo de la mayor parte del metraje, se pierde en el dramatismo más innecesario en un intento de arrancar las lágrimas del espectador. Y eso no solo es algo innecesario, sino que no cuadra demasiado con el relato previo. En cualquier caso, es una obra indispensable.

Nota: 7,5/10

‘Un monstruo viene a verme’ a ‘La fiesta de las salchichas’


estrenos-7octubre2016Hacía varias semanas que el cine español, o al menos realizado por españoles, no lideraba los estrenos de una semana. Y ha tenido que ser este 7 de octubre, primer viernes del mes, el que protagonice además una de las novedades más esperadas de los últimos meses. Claro que no es la única. De hecho, varios son los estrenos que harán las delicias de los fans, algunos de ellos de lo más irreverente.

Pero comencemos por Un monstruo viene a verme, adaptación de la novela de Patrick Ness (encargado además de escribir el guión) que, a medio camino entre el drama y la fantasía, narra la historia de un chico de 12 años que debe afrontar el cruel destino que le espera a su madre, enferma de cáncer, lo que además le obligará a pasar más tiempo con su abuela, seria y autoritaria. Su única vía de escape parece ser las visitas que un monstruo le hace por las noches. Estados Unidos y España colaboran en este film que dirige J. A. Bayona (Lo imposible) y protagoniza un notable reparto encabezado por Lewis MacDougall (Pan: Viaje a Nunca Jamás), Felicity Jones (La teoría del todo), Liam Neeson (Caminando entre las tumbas), Sigourney Weaver (Chappie), Toby Kebbell (Ben-Hur) y Geraldine Chaplin (Dólares de arena).

Muy diferente es La fiesta de las salchichas, irreverente comedia de animación no apta para menores que gira en torno a una salchicha que deberá convertirse en héroe para descubrir qué ocurre con los alimentos cuando dejan el supermercado y llegan a casa. Dirigida a cuatro manos por Greg Tiernan (que ha desarrollado su carrera en la serie infantil Thomas & friends) y Conrad Vernon (Shrek 2), la película cuenta con las voces originales de Seth Rogen (Los tres reyes malos), James Franco (Retales de una vida), Michael Cera (Hits), Salma Hayek (El marido de mi hermana), Jonah Hill (Juego de armas), Danny McBride (Aloha), Edward Norton (El gran hotel Budapest), Paul Rudd (Ant-Man) y Kristen Wiig (Zoolander 2).

Francia y Estados Unidos colaboran en Mechanic: Resurrection, continuación de la película de 2011 que dirige para la ocasión Dennis Gansel (La ola) y que sitúa al protagonista a punto de retirarse. Sin embargo, el secuestro de la mujer a la que ama por parte de uno de sus mayores enemigos le obliga a volver a la acción. Jason Statham (Los mercenarios 3) vuelve a protagonizar esta historia que cuenta, además, con Jessica Alba (El velo), Tommy Lee Jones (Jason Bourne) y Michelle Yeoh (The lady).

Puramente europea es Historia de una pasión, drama biográfico que escribe y dirige Terence Davies (Sunset song) en torno a la figura de Emily Dickinson, la mansión en la que vivió prácticamente toda su vida y los acontecimientos que le llevaron a recluirse y apartarse de la sociedad. Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York), Jennifer Ehle (Cincuenta sombras de Grey), Keith Carradine (En un lugar sin ley), Emma Bell (Bipolar) y Duncan Duff (Wild target) encabezan el reparto de esta producción con capital de Reino Unido y Bélgica.

Suecia, Polonia y Francia están detrás de Después de esto, drama escrito y dirigido por Magnus von Horn en el que es su debut en el largometraje. La trama arranca cuando un joven regresa a su casa después de pasar dos años en un reformatorio. Dispuesto a rehacer su vida junto a su familia, la pequeña comunidad en la que vive empieza a evitarle y a mostrar el peor rostro de la sociedad ante el recuerdo del pasado del adolescente. Lejos de huir de él, el joven decide enfrentarse a estos recuerdos, desencadenando una espiral de violencia que evidencia los problemas de la sociedad para olvidar y perdonar. El reparto está encabezado por Felix Göransson, Stefan Cronwall (La leyenda de Ragnarok), Oliver Heilmann, Inger Nilsson (Gripsholm), Lola Ek, Ulrik Munther y Matt Blomgren (Call girl).

Con bastante retraso llegada comedia dramática Viaje a Italia, producción británica de 2014 que cuenta con participación italiana y cuya historia, secuela de la película de 2010, sigue el viaje de dos hombres a través de seis lugares de Italia y seis comidas a través de las que estos dos personajes, amigos pero rivales, encontrarán las bases en las que se sustenta su relación. Escrita y dirigida por Michael Winterbottom (Everyday), la cinta está protagonizada por Steve Coogan (Philomena), Rob Brydon (La máscara de cristal), Rosie Fellner (Tiempo de héroes), Claire Keelan (Mister John) y Marta Barrio (The run).

El documental está representado por dos producciones españolas. Una es Jota, de Saura, que como su propio título indica está dirigida por Carlos Saura (Iberia). La obra supone la nueva incursión del director en el mundo de la música, un viaje en el que acompaña a grandes figuras nacionales e internacionales para explorar la fusión del arte, la tradición y la pasión.

La otra lleva por título Oleg y las raras artes, cinta que gira en torno a la figura de Oleg Nikolaevitch, niño prodigio de la música que tocó para Stalin y ha compuesto música para cine y teatro, pero cuya excéntrica personalidad le ha convertido en una de las personalidades más desconocidas de la cultura rusa. La obra está dirigida por Andrés Duque (Ensayo final para utopía).

‘Ted 2’ se enfrenta a ‘La horca’ y ‘El secreto de Adaline’


Estrenos 31julio2015El último viernes de este mes de julio llega cargado de novedades cinematográficas. Novedades, sí, pero no títulos llamados a llenar masivamente las salas. Salvo un título, puede que dos, ningún estreno de hoy, 31 de julio, parece tener las cualidades necesarias para hacerse con la taquilla española. Por supuesto, habrá que esperar, pero mientras tanto los espectadores podrán elegir entre temáticas tan diversas como la comedia, el drama, el terror o el romance.

Y comenzamos el repaso con Ted 2, secuela del film dirigido por Seth MacFarlane (serie Padre de familia) en 2012, quien vuelve a ponerse tras las cámaras y a ser la voz de este oso de peluche vivo gracias a un deseo infantil. En esta continuación los protagonistas deberán demostrar que Ted es una persona para que así pueda adoptar a un niño junto a su novia y cumplir su sueño de ser padre. Por supuesto, los problemas pondrán a prueba la capacidad del osito de encargarse de un niño. De nuevo protagonizada por Mark Wahlberg (El jugador), en el reparto de esta gamberra comedia destacan Amanda Seyfried (Mil maneras de morder el polvo), Morgan Freeman (Lucy), Liam Neeson (Una noche para sobrevivir), Jessica Barth (The waterhole) y Giovanni Ribisi (Selma).

Muy distinta es El secreto de Adaline, drama romántico dirigido por Lee Toland Krieger (The vicious kind). Con un trasfondo de ciencia ficción, la trama arranca cuando una joven se enamora de un carismático filántropo. La relación pronto exigirá que la mujer desvele su más profundo secreto: cuando cumplió 29 años dejó de envejecer, por lo que ha tenido la misma edad durante más de 8 décadas. Su vida se complicará cuando descubra que el padre de su nuevo amor fue un antiguo pretendiente. Blake Lively (Salvajes), Harrison Ford (Los mercenarios 3), Michiel Huisman (serie Juego de tronos), Ellen Burstyn (Draft day), Kathy Baker (Al encuentro de Mr. Banks) y Amanda Crew (serie Silicon Valley) encabezan el reparto.

El último estreno norteamericano es La horca, cinta de terror escrita y dirigida a cuatro manos por Travis Cluff (Gold Fools) y Chris Lofing, quien debuta en el largometraje. La historia, como muchas de su género, comienza cuando un grupo de estudiantes de un instituto deciden poner en marcha una obra considerada maldita en el centro. Y es que hace 20 años uno de los alumnos murió durante la representación de dicho libreto. Dispuestos a realizar un homenaje y a terminar con la superstición, el grupo inicia los preparativos, pero pronto comprenderán que hay pasados que es mejor no remover. Entre los actores encontramos a Cassidy Gilfford (God’s not dead), Mackie Burt, Ryan Shoos (Mud), Reese Mishler (serie Youthful daze) y Pfeiffer Brown.

Las novedades europeas las copan títulos franceses. Uno de ellos es la comedia Tres hermanos y una herencia, escrita, dirigida y protagonizada en 2014 por el grupo cómico Les Inconnus, formado por Didier Bourdon, Bernard Campan y Pascal Légitimus (Le pari). El argumento arranca cuando los tres hermanos protagonistas se reúnen años después de la muerte de su madre y en un momento muy difícil de sus vidas: uno es un actor fracasado, otro finge ser profesor de filosofía y el tercero vive a expensas de una rica sexagenaria. El encuentro les permitirá afrontar nuevos retos, pero también provocar nuevos problemas. El reparto se completa con Sofia Lesaffre (Les Mythos), Antoine du Merle (Confianza ciega) y Christian Hecq (Cash).

También de 2014 es la francesa Unos días para recordar, comedia que gira en torno a la estancia de un hombre en el hospital después de caer al río Sena. Obligado a guardar cama durante un mes, por su habitación irán pasando amigos, familiares, compañeros y otros personajes, lo que le llevará a reflexionar sobre su vida y los cambios que puede hacer cuando salga del hospital. Jean Becker (Dejad de quererme) es el encargado de poner en imágenes esta adaptación de la novela de Marie-Sabine Roger, mientras que el plantel de actores está encabezado por Gérard Lanvin (Los lioneses), Jean-Pierre Darroussin (Las nieves del Kilimanjaro), Anne-Sophie Lapix, Fred Testot (La guerra de los botones), Swann Artaud (Crawl) y Daniel Guichard.

Desde Polonia nos llega Circuito cerrado, producción de 2013 que aborda la corrupción política, el anhelo de poder y riqueza y la lucha por el control corporativo. Narrado a modo de thriller político, la trama comienza con un grupo de amigos que fundan una empresa cuyo espectacular crecimiento atrae a numerosos ciudadanos ávidos de riqueza y poder. A través de diversos procesos los grupos de presión logran arrebatar el control a los dueños originales, llegando incluso a encarcelarles al ser acusados de blanqueo de capitales y diversos delitos financieros. Es entonces cuando la lucha contra la corrupción administrativa comienza. Dirigida por Ryszard Bugajski (General Nil), la película está protagonizada por Janusz Gajos (Jasminum), Wojciech Zoladkowicz (Matka Teresa od kotów), Kazimierz Kaczor (Luk erosa), Przemyslaw Sadowski (Sep), Robert Olech (Operation: Sunrise) y Magdalena Kumorek (Hilena).

El último título de ficción es Ghadi, cinta libanesa de 2013 cuya historia se desarrolla en un pequeño pueblo del país en el que sus habitantes viven atemorizados ante la presencia de un niño con Síndrome de Down al que consideran el diablo. Su padre, el único profesor de música de la comunidad, se verá obligado a desarrollar un sistema para hacer ver a sus vecinos que el pequeño no es lo que ellos creen. A medio camino entre el drama y la comedia, la película es la ópera prima de Amin Dora, y cuenta en su reparto con Camille Salameh (Stable unstable), Emmanuel Khairallah, Lara Rain (Une chanson dans la tête), Georges Khabbaz (Silina) y Rodrigue Sleiman (Rsasa taycheh).

En cuanto a la animación hay que mencionar La casa mágica, co producción franco belga de 2013 cuya trama arranca cuando un pequeño gatito se refugia en una mansión durante una noche de tormenta. El destino quiere que dicha casa sea propiedad de un conocido mago que lo acoge y lo cuida. Sin embargo, no todos los inquilinos de la vivienda aceptan a su nuevo compañero, por lo que intentarán echarle de todas las formas posibles. Solo cuando el mago ingrese en el hospital y su sobrino quiera vender la mansión todos iniciarán una colaboración que cambiará para siempre la relación entre ellos. La película está dirigida por Ben Stassen (Vamos a la luna) y Jeremy Degruson, quien debuta de este modo en el largometraje.

Finalizamos el repaso con el documental La cura de Yalom, escrito y dirigido por Sabine Gisiger (Gambit) y con capital estadounidense, francés y suizo. La obra es un relato biográfico del doctor Irvin D. Yalom, afamado psicoterapeuta y autor de varios libros que se han convertido en superventas. A través de la película no solo se aborda su vida, sino también el viaje a través de la mente de la mano del protagonista del film, quien abre las puertas a muchos de los secretos del ser humano y reflexiona sobre la existencia.

‘Una noche para sobrevivir’: un guión para superar con tiroteos


Ed Harris y Liam Neeson, dos amigos enfrentados en 'Una noche para sobrevivir'.Hay algo en el nuevo cine de Liam Neeson (Venganza) que atrae al espectador incluso sabiendo que lo que se está a punto de ver no es, ni mucho menos, lo mejor que puede dejar un actor de su categoría. Pero tal vez por eso, porque es un magnífico actor, es capaz de repetir frases, posturas y miradas en personajes casi fotocopiados de una película a otra sin que ello repercuta en el espectáculo… al menos no demasiado.

Y es que Una noche para sobrevivir tiene poco que añadir a lo mencionado en otros films de Neeson como “tipo duro” capaz no solo de disparar en las situaciones más inverosímiles, sino acertar al blanco con la máxima precisión. Da igual que sea un criminal, un policía o un agente secreto. El caso es resultar lo más frío posible a través de la sencillez y la simplicidad de una narrativa lineal, sin sorpresas y con mucha, mucha acción. Tramas, en definitiva, que pueden recordar vagamente a lo que en su día hizo Charles Bronson (El justiciero de la noche).

El conjunto lo ameniza Jaume Collet-Serra (La huérfana), especializado en dirigir a Neeson en todos los contextos imaginables. Su puesta en escena, aunque flaquea en algunas secuencias de acción, aprovecha foliaturas audiovisuales para hacer el producto más atractivo, una tarea en la que también tienen algo que decir los actores, sobre todo Ed Harris (Camino a la libertad), el único que parece querer aportar algo más a un personaje arquetípico.

El problema de Una noche para sobrevivir, al igual que el de el resto de películas similares, es que no hay nada en ella remarcable. Todo es correcto, es cierto, pero nada queda en la retina. Ni un giro argumental sólido, ni una secuencia brillante, ni un diálogo atractivo. La cinta pasa sin mayores problemas de una secuencia a otra entre persecuciones, tiroteos y miradas que matan más rápidamente que las balas. En definitiva, un producto para desconectar un par de horas de lo que hay fuera de la sala, pero nada más.

Nota: 5/10

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