Los dragones de Dreamworks vuelven a volar en la cartelera


Estrenos 1agosto2014El primer fin de semana de agosto se presenta cuanto menos curioso en lo que a estrenos se refiere. Varios títulos llegan hoy, viernes 1, a las salas españolas, y todos ellos proceden de Estados Unidos y de Europa. Y a tenor del cariz que tienen las producciones, solo uno parece erigirse como firme candidato a arrasar en la taquilla veraniega de este 2014. Uno, por cierto, que convierte en protagonistas de las salas de cine a los más pequeños de la casa. Todo esto no impide, por supuesto, que el resto de espectadores no puedan escoger entre una amplia variedad de temas, desde la comedia romántica hasta el thriller de acción más clásico.

Así que iniciamos el repaso con Cómo entrenar a tu dragón 2, secuela de la exitosa y notable cinta de animación del 2010 producida por Dreamworks que retoma la relación entre un joven vikingo enclenque y algo cobarde, y un dragón con el que, en teoría, debería estar enemistado. La trama, que transcurre cinco años después de la primera entrega, sitúa a los dos protagonistas en medio de una guerra por la paz cuando descubren por accidente una isla de hielo secreta en la que viven dragones salvajes y un misterioso Jinete de Dragones. Dean DeBlois repite tras las cámaras, mientras que Jay Baruchel (Juerga hasta el fin), Cate Blanchett (Blue Jasmine), Gerard Butler (300), Craig Ferguson (Trust Me), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Christopher Mintz-Plasse (Kick Ass 2. Con un par), America Ferrera (Sin tregua), Kristen Wiig (La vida secreta de Walter Mitty), Djimon Hounsou (Amistad) y Kit Harington (serie Juego de Tronos) son algunos de los actores que prestan sus voces en la versión original.

La comedia romántica tiene como principal propuesta Begin Again, cinta ambientada en el mundo de la música escrita y dirigida por John Carney (Once). La película arranca con la relación de una pareja que comparte su pasión por la música. Cuando él sea tentado por un importante contrato discográfico el romance entre ambos se romperá, por lo que ella se verá obligada a empezar de nuevo. En uno de estos comienzos conocerá a un productor musical en horas bajas que busca algo con lo que reflotar su reputación. El reparto principal está compuesto por nombres tan importantes como Keira Knightley (Anna Karenina), Mark Ruffalo (Ahora me ves…), Hailee Steinfeld (Valor de ley), el cantante de Maroon 5, Adam Levine (serie American Horror Story: Asylum), Catherine Keener (Sobran las palabras) y el rapero Mos Def (16 calles).

El último de los estrenos norteamericanos es El protector (Homefront), producto hecho a la medida de su estrella, Jason Statham (Los mercenarios 2). Basado en la novela de Chuck Logan, y con un guión escrito por Sylvester Stallone (La gran revancha), este thriller de acción  sigue la apacible vida de un ex agente de la DEA que se retira a un pequeño pueblo con su familia. Todo cambia cuando un traficante de drogas llega a la localidad y amenaza a su familia y a todos los que ahora considera sus amigos, por lo que el hombre se verá obligado a volver a la acción. Adrenalina y violencia es lo que asegura este film dirigido por Gary Fleder (El jurado) a todos sus seguidores, que podrán encontrar en pantalla, además, a actores como James Franco (El origen del planeta de los simios), Winona Ryder (Cisne negro), Kate Bosworth (Perros de paja), Frank Grillo (Infierno blanco) y Rachelle Lefevre (Asalto al poder).

Empezamos el recorrido por las películas europeas con la francesa Reencontrar el amor, drama romántico escrito y dirigido por Lisa Azuelos (LOL), quien también interpreta a uno de los personajes. La trama sigue a un feliz hombre de familia que disfruta de una vida plena hasta que un día se encuentra por casualidad con una mujer que despertará en él sentimientos inesperados. Y aunque al principio ninguno de los dos busca una relación (ella tiene la norma de evitar los hombres casados), un posterior reencuentro les llevará a vivir situaciones que mezclarán sueños y realidad. Sophie Marceau (Cambio de papeles) y François Cluzet (En solitario) son la pareja protagonista, a los que se suman actores como Alexandre Astier (Astérix en los Juegos Olímpicos) y Arthur Benzaquen (R.T.T.).

Dos son las producciones nacionales que debutan hoy en la cartelera. Una de ellas, El oro del tiempo, es el nuevo drama escrito y dirigido por Xavier Bermúdez (León y Olvido) cuyo argumento se centra en la vida de un hombre cuyo amor por su esposa fallecida le ha llevado a preservar su cuerpo durante 40 años en la casa que ambos compartían. Sin embargo, mientras que los años no pasan para ella, sí hacen estragos en él, por lo que se ve obligado a contratar a una joven para que cuide de su frágil salud. Sin apenas más escenarios que la vivienda, el reparto está integrado por Ernesto Chao (Los muertos van deprisa), Nerea Barros (Rafael), Manolo Cortés (Un cuento para Olivia) y Marta Larralde (Dos miradas).

La otra es El árbol magnético, intenso drama que arranca cuando un joven regresa a su pueblo natal para asistir a una despedida simbólica de la casa que fue su horgar, ahora en venta. A través del “árbol magnético”, una curiosidad local de extrañas propiedades, y con la ayuda de una chica que fue criada como su prima y que siempre se sintió atraída por él, el joven irá recordando poco a poco quién era y el pasado que le ha convertido en la persona que es hoy. Ópera prima de Isabel de Ayguavives, la película cuenta con un reparto en el que destacan actores como Andrés Gertrúdix (El idioma imposible), Manuela Martelli (Olvidados), Agustín Silva (Magic Magic), Juan Pablo Larenas (La nana), Gonzalo Robles (serie Los 80), Daniel Alcaíno (Paseo de oficina) y Catalina Saavedra (La jubilada).

Terminamos con la producción italiana del 2013 Viajo sola, tercera película dirigida por Maria Sole Tognazzi (Passato prossimo) que, en clave dramática, narra la búsqueda del equilibrio que realiza una mujer cuya vida profesional transcurre entre hoteles y destinos lujosos, y sin embargo su vida personal es sencilla, rutinaria y solitaria. Margherita Buy (No basta una vida), Stefano Accorsi (Silencio de amor), Fabrizia Sacchi (Melissa P.), Gianmarco Tognazzi (Maledimiele), Lesley Manville (Another year) y Alessia Barela (Zora la vampira) son algunos de sus actores.

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‘Malditos vecinos’: la irregular fiesta de la inmadurez


Zac Efron y Seth Rogen, enfrentados en 'Malditos vecinos', de Nicholas Stoller.La comedia norteamericana está evolucionando en una dirección cuanto menos curiosa. Si la llegada de Adam Sandler (El aguador) y compañía dio un inusitado protagonismo al gag escatológico, la presencia de Seth MacFarlane, creador de la serie Padre de familia, ha generado toda una hornada de nuevos cómicos que se definen, entre otras cosas, por alargar los chistes hasta que estos pierden la gracia. Guionistas como Andrew J. Cohen y Brendan O’Brien, autores del libreto del film que nos ocupa, parecen alumnos aventajados de esta doctrina, lo que unido a su inexperiencia en largometrajes les obliga a firmar un relato irregular pero divertido.

Lo cierto es que Malditos vecinos es una película que gustará más o menos en función de la gracia que hagan esos gaga interminables en los que los actores tratan de lucirse sin demasiado éxito. El problema de esta técnica, más allá de gustos personales, es que alarga la trama en demasía, restando ritmo al desarrollo y convirtiendo el film en una sucesión de paradas y acelerones que al final no terminan de encajar como deberían. Secuencias como la de la fiesta de Robert De Niro o la decisión acerca de cómo decir a los miembros de la Hermandad que bajen el volumen son claros ejemplos de que un chiste puede tener gracia una o dos veces, no cinco. Los autores del guión pagan de este modo el ser novatos en esto del largometraje, obligando al film (y por extensión al espectador) a asistir a momentos que terminan por resultar absurdos. Habrá quien encuentre la gracia en este sin sentido y habrá quien ni siquiera se ría.

Esto contrasta, y bastante, con los momentos más divertidos e irónicos de la película, muchos de ellos relacionados con ese conflicto que subyace en todo momento en torno a la madurez y la necesidad de quemar etapas de la vida. Gracias a unos actores notables los personajes, bastante planos por otro lado, adquieren cierta consistencia en momentos como el protagonizado por los airbags o las fiestas organizadas por los universitarios. Gracias a estas escenas el relato logra desprenderse un poco de esa sensación de estar ante algo que no hace más que repetirse, permitiendo al reparto lucirse física e interpretativamente. Lo que implica inevitablemente que se echen en falta más situaciones rocambolescas como estas, pues sin duda el desarrollo dramático habría sido mucho más dinámico.

No es la peor comedia de los últimos tiempos, está claro, pero Malditos vecinos podría haber dado más de sí. Tal vez con algo más de locura en unos personajes constreñidos por diálogos que no van a ninguna parte y con una profundización mayor en el dilema de la madurez el film habría tenido más personalidad. Posiblemente hubiera sido algo más maduro, es cierto, pero su evolución sería más natural y homogénea. Eso, o derivar directamente hacia las últimas consecuencias de esta lucha entre unos jóvenes padres que empiezan en la madurez y un universitario que trata por todos los medios de quedarse anclado en la despreocupación. El caso es que la película se queda en tierra de nadie, y eso es lo más peligroso que puede ocurrirle.

Nota: 5/10

‘Kick-Ass 2. Con un par’: manual para patear un legado original


Hit-Girl y Kick-Ass se enfrentan al Hijop**a en 'Kick-Ass 2. Con un par', de Jeff Wadlow.La base teórica para hacer una segunda parte de un éxito debería ser, por un lado, continuar con la historia narrada y, por otro, aportar más al original en todos los aspectos. Evidentemente esto nunca, o casi nunca, es así, siendo el principal motivo la promesa de más y más ingresos. La segunda parte de esa pequeña joya que fue Kick-Ass en 2010 es la representación más clara de ese viejo dicho, “segundas partes nunca fueron buenas”. El problema es que en este caso el material en el que se basaba (me refiero a la continuación del cómic) sí cumplía los requisitos, es decir, más acción, más violencia, más humor y, lo más importante, más historia.

A pesar de la presencia de Matthew Vaughn, director de la primera, como productor, su mano se deja ver más bien poco en el producto final. El guión se aleja peligrosamente del descaro y la provocación que sí tuvo el original, y de la novela gráfica que sirve de base. Da la sensación de que sus responsables han pretendido llegar a un mayor número de espectadores a pesar de sacrificar el espíritu del film. Esta historia de gente corriente que se disfraza para luchar contra los criminales tenía en el fondo una ácida crítica a todo ese idealismo superheróico sin sentido en el mundo real. El mensaje no era otro que la falta de hueco de justicieros en la sociedad actual. Sin embargo, el director Jeff Wadlow (Cry Wolf) convierte esta historia en una mediocre cinta de diversión, acción y chistes fáciles en la que los justicieros no responden ante nadie.

La prueba más clara de este cambio de sentido sin sentido es el final, una concesión burda e inecesaria a los finales felices que ni encaja con el tono de la historia ni mantiene el estilo del cómic escrito por Mark Millar. En esta línea se enmarca también el estilo visual de Wadlow, diametralmente opuesto a la original visión de Vaughn y, por desgracia, mucho más típica y tópica. Y eso que el guión, a pesar de sus desniveles narrativos (es curioso, pero la cinta llega a ser tediosa en la primera parte de su segundo acto), tiene el potencial suficiente para haber deleitado en sus secuencias de acción. Empero, el director opta por una planificación simple y llana, sin grandes recursos visuales ni excesos narrativos. Un elemento más que convierte a esta secuela en un producto pobre de consumo rápido y fácil.

Posiblemente aquellos que hayan visto y disfrutado la primera parte sientan algo parecido a la frustración tras asistir a Kick-Ass 2. Con un par. No es para menos. La película se mueve en todo momento por una zona de incertidumbre, a medio camino entre la debilidad formal y dramática que expone (algunas de las motivaciones no impactan como deberían) y la sensación de que en cualquier momento podría estallar en ese espectáculo visual que estaba llamada a ser, algo que nunca llega a ocurrir. La película, lejos de continuar con la historia de estos superhéroes sin poderes y mucha voluntad, se muestra como un producto de consumo perpetrado únicamente para ganar más dinero. No es ese el tono de su original en papel, y no debería haber sido esta propuesta en imágenes. Al menos no de forma tan descarada.

Nota: 4,5/10

Michael Bay y los superhéroes lideran unos estrenos muy variados


Estrenos 30agosto2013Llegamos al último fin de semana del mes de agosto, y lo hacemos a lo grande, al menos en lo que a estrenos se refiere. Si durante la mayor parte de este verano cinematográfico hemos asistido a estrenos que se podían contar con los dedos de una mano, hoy viernes 30 de agosto se caracteriza por todo lo contrario. Hasta 9 películas nuevas, y muchas de ellas buscando hacerse con el primer puesto en la taquilla. Desde luego, variedad y atractivo no faltan: acción, comedia romántica, documentales, animación, drama. Comencemos con el repaso a las propuestas.

Y no podemos hacerlo con otra película que no sea Dolor y dinero, lo nuevo de Michael Bay (Bad Boys) que supone un respiro en su dedicación casi en exclusiva a la saga Transformers, de la que ahora mismo rueda la cuarta entrega. A medio camino entre el thriller y la comedia dramática, la película se basa en la historia real de un trío de culturistas que planean secuestrar, robar y matar a un adinerado empresario de Florida. Sin embargo, el plan no sale como ellos esperan, y el hombre sobrevive, recuperándose en secreto y contratando a un detective privado para encontrarles y planear su venganza. Acción y humor al más puro estilo Bay que ya con su avance promete emociones. El trío protagonista está interpretado por Mark Wahlberg (Ted), Dwayne Johnson (G.I. Joe: La venganza) y Anthony Mackie (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), a los que acompañan Tony Shalhoub (serie Monk), Ed Harris (Al borde del abismo), Rob Corddry (Memorias de un zombie adolescente), Bar Paly (Hyenas), Rebel Wilson (Dando la nota) y Ken Jeong (R3sacón).

Otro de los títulos que prometen acción y humor a raudales es Kick-Ass 2: Con un par, secuela del film de 2010 y al mismo tiempo adaptación de la también continuación del cómic. En esta ocasión la trama retoma las vidas de Kick-Ass y Hit Girl, los dos jóvenes disfrazados de superhéroes que se han visto obligados a colgar las mallas. Sin embargo, y con la llegada de la graduación en el instituto, deciden crear el primer grupo de superhéroes debido a la proliferación de los justicieros enmascarados. Sin embargo, su archienemigo, el Hijop**a (antes Bruma Roja) también está moviendo ficha para vengarse por la muerte de su padre. Escrita y dirigida por Jeff Wadlow (Cry Wolf), quien sustituye a Matthew Vaughn, la película vuelve a contar con Aaron Taylor-Johnson (Salvajes), Chloë Grace Moretz (Sombras tenebrosas) y Christopher Mintz-Plasse (Noche de miedo) como principales protagonistas, a los que se suman Jim Carrey (Di que sí), Morris Chestnut (Por la cara), Clark Duke (Mil palabras), John Leguizamo (La cazarrecompensas) y Augustus Prew (Siempre a mi lado).

También llega a los cines de toda España la primera entrega de la que se espera sea heredera de la saga Crepúsculo, triunfando así donde muchas otras ya han fracasado. Cazadores de Sombras: Ciudad de hueso es el título de esta historia basada en la saga de novelas creadas por Cassandra Clare y que narran el vuelco que da la vida de una joven adolescente cuando descubre que es la descendiente de una línea de los Cazadores de Sombras, un grupo de jóvenes guerreros que lucha contra demonios, vampiros, brujos, hombres lobo y toda criatura que uno se pueda imaginar para salvaguardar el mundo de los mundanos (así se conoce al resto de la población). Harald Zwart (The karate kid) es el encargado de poner en imágenes la novela, mientras que Lily Collins (Un invierno en la playa), Jamie Campbell Bower (serie Camelot), Jonathan Rhys Meyers (serie Los Tudor), Jared Harris (Encerrada), Lena Headey (The Purge: La noche de las bestias), Kevin Zegers (El rescate), Jemima West (Linhas de Wellington) y Kevin Durand (Acero puro) dan vida a los personajes.

La propuesta animada de esta semana es Epic: El mundo secreto, producida por Blue Sky y dirigida por Chris Wedge (Ice Age. La edad de hielo). La película retoma el clásico argumento de la vida que el ser humano no puede ver en los bosques, en esta ocasión narrando la aventura de una joven cuyo tamaño es reducido por accidente, descubriendo así todo un mundo desconocido en el que se libra una lucha entre el bien y el mal, entre la naturaleza y su destrucción. Acción, aventura y diversión en esta propuesta que podrá verse en 3D y que cuenta con las voces de Amanda Seyfried (Los miserables), Josh Hutcherson (Los juegos del hambre), Blake Anderson (serie Workaholics), Aziz Ansari (Dime con cuántos), Colin Farrell (La venganza del hombre muerto), Jason Sudeikis (En campaña todo vale) y Christoph Waltz (Django desencadenado), a los que habría que añadir cantantes como Pitbull, Steven Tyler y Beyoncé Knowles.

Diametralmente opuesta es la historia de Mud, nuevo drama escrito y dirigido por Jeff Nichols (Take Shelter). La historia sigue a dos adolescentes que descubren a un misterioso hombre en una isla en medio del Mississipi. A pesar de sus recelos, sienten curiosidad por un hombre que les desconcierta y del que no logran discernir lo verdadero de lo falso. Como por ejemplo, si es verdad que ha matado a un hombre, o que le persigue la justicia y los cazarrecompensas. La llegada al pueblo de una misteriosa joven generará más confusión a la situación. Matthew McConaughey (El chico del periódico), Reese Witherspoon (Esto es la guerra), Tye Sheridan (El árbol de la vida), Jacob Lofland, Sam Shepard (Mátalos suavemente), Sarah Paulson (Martha Marcy May Marlene) y Michael Shannon (El hombre de acero) son sus protagonistas.

Del 2011 es la comedia que a continuación abordamos. Se trata de Un pedacito de cielo, lo nuevo de Kate Hudson (Guerra de novias). El argumento gira en torno a una joven y prometedora publicista cuya vida está dedicada casi en exclusiva al trabajo, dejando siempre a un lado las relaciones sentimentales. Todo cambia cuando su médico le diagnostica una grave enfermedad que le hará comprender que el amor en su vida es más importante de lo que ella pudiera creer. Dirigida por Nicole Kassell (El leñador), junto a Hudson encontramos en esta cinta a medio camino entre el romance, la comedia y el drama a Gael García Bernal (También la lluvia), Kathy Bates (Revolutionary Road), Whoopi Goldberg (Ghost), Lucy Punch (Conocerás al hombre de tus sueños), Rosemarie DeWitt (The company men) y Peter Dinklage (serie Juego de Tronos).

Dejando los films que provienen de Estados Unidos es imprescindible hablar de Paraíso: Esperanza, tercera entrega de la trilogía dirigida por Ulrich Seidl (Models) que supone el broche final al estreno de las anteriores partes en semanas previas. En esta ocasión, la acción nos traslada a un campamento exclusivamente para chicas jóvenes con sobrepeso. La protagonista, hija de la mujer que viajaba a Kenia en Paraíso: Amor (2012) y sobrina de la que evangelizaba en Paraíso: Fe (2012), descubrirá allí el primer amor, aunque de forma muy distinta a como habría imaginado. Mientras ella se enamora del médico, que es 40 años mayor, el hombre debe luchar contra la culpabilidad de ese amor. Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Joseph Lorenz (Anfang 80), Michael Thomas (Across the Mile) y Viviane Bartsch (Todespolka) son los actores que intervienen.

Pasando al género documental, dos son los títulos que llegan, ambos a tener en cuenta por motivos muy distintos. El primero es The act of killing, un exitoso e impactante documental acerca de la matanza que se produjo en Indonesia cuando el gobierno fue derrocado por el ejército en 1965. Dirigido por tres directores (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn y un tercero anónimo), la historia narra aquellos acontecimiento a través de los recuerdos de Anwar y sus amigos, ascendidos a jefes de escuadrones de la muerte. Sin embargo, lo hace de una forma especial. Sus protagonistas escenifican una especie de ficción en la que, a través de historias del western, de gángsters, etc., recrean aquellos hechos, interpretándose tanto a ellos mismos como a sus víctimas, convirtiendo el viaje al pasado en una auténtica pesadilla grotesca y macabra, y hablando de ello con total naturalidad e impunidad.

El otro es One Direction: This is us, documental musical y en 3D que narra los orígenes de una de las boys band más importantes de la actualidad surgida a raíz del programa ‘Factor X’ en Inglaterra. A través de declaraciones de los cinco jóvenes, confesiones de sus familiares y giras por todo el mundo los fans podrán saber algo más de sus ídolos en esta película dirigida por Morgan Spurlock (Super Size Me).

‘El Llanero Solitario’ se adelanta al fin del mundo y a los dinosaurios


Estrenos 23agosto2013Penúltimo fin de semana de agosto, y como viene ocurriendo en las últimas semanas, los estrenos de la cartelera española llegan en dos tandas, unos el miércoles 21 y otros hoy viernes, 23 de agosto. En esta ocasión, empero, no existe ningún motivo festivo por el que se haya adelantado el gran estreno de la semana, salvo acaso la necesidad de ampliar el plazo para poder hacer una mayor taquilla. Pero eso lo sabremos dentro de unos días. Lo importante ahora es repasar las películas que nos llegan, y lo primero que podríamos decir es que, sin ser muchas, sí tratan de satisfacer a públicos muy diversos.

Toca hablar primero de la película adelantada, El Llanero Solitario, nueva mega producción de aventuras, diversión y acción que nos presentan los creadores de Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra (2003), en esta ocasión ambientada en el Lejano Oeste y basada en el famoso personaje de la televisión y la radio estadounidenses. La trama narra los acontecimientos que convirtieron a este ranger de Texas en el misterioso justiciero enmascarado, acompañado siempre por el indio Toro. Lo dicho, mucha acción, comedia y entretenimiento en esta cinta que dirige Gore Verbinski, el director de la trilogía pirata, y protagonizan Johnny Depp (Sombras tenebrosas) y Armie Hammer (J. Edgar), a los que acompañan secundarios como William Fichtner (Elysium), Tom Wilkinson (El exótico Hotel Marigold), Helena Bonham Carter (Grandes esperanzas), James Badge Dale (Iron Man 3), Ruth wilson (Anna Karenina) y Barry Pepper (La trama).

Centrándonos en los films que llegan el viernes, uno de los destacados es Juerga hasta el fin, un extraño experimento promovido por la nueva generación de cómicos de Estados Unidos en el que este grupo de amigos de Hollywood se ven envueltos en lo que parece ser el fin del mundo mientras se divierten en una fiesta. Lo curioso de la propuesta es que todos los actores, incluyendo los que realizan breves apariciones, se interpretan a sí mismos. Escrita y dirigida por Evan Goldberg (guionista de Supersalidos) y Seth Rogen (Superfumados), ambos debutantes en la dirección, esta disparatada comedia está protagonizada por el propio Rogen, James Franco (127 horas), Jonah Hill (Los amos del barrio), Jay Baruchel (Million Dollar Baby), Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias), Craig Robinson (Jacuzzi al pasado), Michael Cera (Juno), Emma Watson (saga ‘Harry Potter’), Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass), Rihanna (Battleship), Paul Rudd (Mal ejemplo) y Channing Tatum (Infiltrados en clase), entre muchos otros rostros conocidos.

Otra novedad interesante, al menos para los nostálgicos, es el reestreno de Parque Jurásico, esta vez explotando las ventajas y desventajas del 3D. Los dinosaurios de Steven Spielberg (Salvar al soldado Ryan) vuelven a la pantalla grande en esta historia basada en el libro de Michael Crichton acerca de un parque temático en el que las atracciones son dinosaurios devueltos a la vida gracias a la genética. Sin embargo, los primeros invitados, entre los que se encuentran un paleontólogo y un matemático, sufrirán las consecuencias de querer unir 65 millones de años en una pequeña isla. Hay que recordar que esta ganadora de tres Oscars® en 1993 tenía como protagonistas a Sam Neill (Todos los días de mi vida), Laura Dern (The master), Jeff Goldblum (La mosca), Richard Attenborough (Elizabeth), Joseph Mazzello (serie The Pacific), Ariana Richards (Temblores), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), Bob Peck (La guerra del opio) y Martin Ferrero (Dioses y monstruos).

Cerramos capítulo norteamericano con el drama El último concierto, producción que se suma a la reciente tendencia de unir música y madurez. En esta ocasión, el argumento sigue a un cuarteto de cuerda de Nueva York que tras 25 años de música y amistad ve tambalear ambos pilares al conocer que uno de su miembros sufre una enfermedad que le impedirá tocar en un futuro cercano. Los celos, egos y reproches acumulados saldrán a la luz con esta revelación, pero también les permitirá ofrecer un último concierto con el que intentar salvar aquello que les une. Ópera prima de Yaron Zilberman, quien también participa en el guión, la película está protagonizada por Philip Seymour Hoffman (Moneyball: Rompiendo las reglas), Christopher Walken (Siete psicópatas), Catherine Keener (Donde viven los monstruos), Mark Ivanir (La sombra del cazador), Imogen Potts (Noche de miedo), Wallace Shawn (La princesa prometida) y Madhur Jaffrey (Secretos compartidos).

Y si la semana pasada hablábamos del estreno de la primera película de la trilogía ‘Paraíso’ realizada por Ulrich Seidl (Paraíso: Amor), esta vez le toca el turno a Paraíso: Fe, segunda de la saga. En esta ocasión, como refleja el título, el director austríaco aborda el significado de llevar una cruz y de las creencias religiosas a través de una especialista en rayos X que en sus vacaciones se dedica a ir puerta por puerta predicando con una virgen María de 40 centímetros. Su vida dará un vuelco cuando su marido, musulmán egipcio en silla de ruedas y desaparecido desde hace años, regresa a casa, iniciándose un calvario de gritos, rezos y emociones reprimidas. Este drama, co producido entre Austria, Alemania y Francia, cuenta con Maria Hofstätter (Días perros), Nabil Saleh, Natalya Baranova (Otrazheniye v zerkale) y Rene Rupnik.

Por último, nos llega Perder la razón, película producida a cuatro bandas entre Luxemburgo, Bélgica, Francia y Suiza que sigue la vida de un joven marroquí adoptado por un generoso médico belga. Educado como si fuera su hijo, la paciencia y generosidad del médico se verán puestos a prueba cuando, con los años, el joven decida formar una familia que por diversos motivos se verá dependiente del altruista salvador. Dirigida por Joachim Lafosse (Propiedad privada), la cinta cuenta en su reparto con Niels Arestrup (La llave de Sarah), Tahar Rahim (La legión del águila), Émilie Dequenne (La meute) y Stéphane Bissot (El niño).

Trailer de ‘Kick-Ass 2’: el fenómeno de los superhéroes crece


Jim Carrey y Aaron Taylor-Johnson, dos de los protagonistas de 'Kick-Ass 2', dirigida por Jeff Wadlow.Hace tres años Matthew Vaughn, quien tenía en su haber cintas como Stardust (2007), sorprendió a propios y extraños con la adaptación del violento cómic Kick-Ass. Una sorpresa que no llegó tanto por lo arriesgado de la propuesta como por la originalidad narrativa y argumental que ofrecía una adaptación fiel del texto original. Y puede que en la palabra “adaptación” se encuentre la clave. La película, a pesar de contener numerosos elementos del cómic (o novela gráfica, escojan lo que prefieran), tenía un alma propia que acercaba algo más al espectador medio el particular mundo de este joven que, sin ningún poder, decide ponerse un traje y luchar contra el crimen. Ahora llega su continuación, igualmente basada en una obra de Mark Millar y John Romita Jr., de la que este fin de semana hemos conocido su primer trailer, que encontraréis al final del texto.

Desde luego, lo mostrado en este primer avance no hace sino reforzar la idea de que estamos ante un producto que sigue la línea transgresora de su predecesor. Y al igual que el cómic, en esta ocasión se nos narra no solo la tendencia que han puesto de moda los protagonistas de la primera entrega, sino una lucha entre superhéroes y supervillanos que ya se planteó en el final de Kick-Ass. Por tanto, más superhéroes, más supervillanos, más humor y más violencia, sobre todo más violencia. Todo hace pensar que será un film para disfrutar, al menos para los seguidores del mundo de las viñetas. En realidad, no es del todo cierto.

Una de las mejores cosas que tenía la primera parte era, como mencionábamos al principio, su director. Vaughn tiene una visión muy particular a la hora de narrar historias, y así lo ha demostrado en todos y cada uno de sus proyectos. El primer Kick-Ass no lo es menos, sobre todo en momentos como la tortura a Big Daddy (un Nicolas Cage que, como saben aquellos que la hayan visto, no aparece en la segunda parte). Sin embargo, su participación en esta ocasión es sustituida por la de Jeff Wadlow (Cry Wolf), cuya narrativa no parece, a priori, excesivamente dada a este tipo de films.

Sin duda, imprimirá una visión muy particular de este mundo realista plagado de personajes a cada cual más ridículo. La cuestión estriba en saber si dicha visión será lo suficientemente enriquecedora para no asistir a un mero entretenimiento que recuerde en demasía a otras películas basadas en cómics. Sería una lástima, pues precisamente Kick-Ass 2 es de todo menos similar al típico producto con superhéroes como protagonistas. Evidentemente, las sorpresas, si es que las hay, no serán desveladas hasta la fecha de su estreno, el 16 de agosto. Por ahora, y para ser justos, lo visto en esta primera previa abre el apetito por la violencia y el humor negro que caracterizaron la primera parte.

Y si antes mencionábamos algunas de las ausencias delante y detrás de las cámaras, no es menos reseñable el principal rostro nuevo que se incorpora a Aaron Taylor-Johnson (Anna Karenina), Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo) y Christopher Mintz-Plasse (Mal ejemplo). Hablamos de Jim Carrey (La Máscara), quien se pone en la piel de uno de los personajes principales, el Coronel Estrellas, a quien se puede ver en la imagen y que posee una de las caracterizaciones más fieles respecto a las viñetas. A continuación podéis encontrar el trailer.

Unos zombis muy animados se alzan el día del fin del mundo


Estrenos 21diciembre2012Haciendo un rápido repaso mental por las películas que este 2012 han llegado a la cartelera española no me viene a la mente ningún estreno más apropiado que El alucinante mundo de Norman para el fin de semana que nos ocupa. Con la supuesta profecía maya que anuncia el fin del mundo para hoy, viernes 21 de diciembre, la llegada de un film sobre el alzamiento de los muertos se antoja, cuanto menos, curioso. Claro que ahí queda la cosa. El resto de títulos, pocos pero todos muy interesantes, abordan géneros radicalmente distintos, desde la comedia hasta el drama, pasando por la intriga.

Pero como decimos, el más interesante es esta cinta de animación realizada con la técnica de stop-motion y proyectada tanto en 3D como en 2D. Sus directores, Chris Butler (quien debuta en la dirección y el guión con esta película) y Sam Fell (Ratónpolis), son los encargados de poner en imágenes una historia que combina la ciencia ficción con la comedia en la que un joven que es capaz de ver y hablar con fantasmas debe salvar a su pueblo cuando una maldición devuelve la vida a los muertos, convirtiéndolos en zombis. A tenor de las primeras impresiones, estamos ante una cinta familiar que hará las delicias de grandes y mayores. Las voces, en el reparto original, las ponen Kodi Smit-McPhee (Déjame entrar), Tucker Albrizzi (Alvin y las ardillas 3), Anna Kendrick (Up in the air), Casey Affleck (El demonio bajo la piel), Christopher Mintz-Plasse (Noche de miedo), Leslie Mann (Lío embarazoso) y John Goodman (Argo).

La otra gran protagonista del panorama internacional es Las sesiones, comedia trágica que ya está cosechando éxito y premios en los festivales por los que pasa, y que podría ser uno de los platos fuertes para los próximos Oscar en alguna de las categorías más “importantes”, sobre todo en el aspecto interpretativo. Protagonizada por John Hawkes (Contagio), Helen Hunt (Twister) y William H. Macy (Magnolia), y escrita y dirigida por Ben Lewin (Golpe de suerte), la trama, basada en una historia real, gira en torno a un hombre que vive confinado en un pulmón artificial, y que a los 38 años decide perder su virginidad con la ayuda de una terapeuta y de su sacerdote de confianza. Junto al trío protagonista encontramos a Moon Bloodgood (serie Falling Skies), Annika Marks (Tocatta & Fugue) y Adam Arkin (Revuelo en las alas), entre otros.

Entrando en los estrenos europeos uno de los más atractivos, sobre todo para el género femenino por su temática y el protagonista masculino, es Amor es todo lo que necesitas, comedia romántica dirigida por Susanne Bier (Cosas que perdimos en el fuego) que narra el amor que surge entre dos personas maduras que se encuentran camino de Italia, donde sus respectivos hijos van a casarse. Sin duda, el principal reclamo del film es Pierce Brosnan (GoldenEye), al que acompaña como protagonista femenina Trine Dyrholm (Celebración) y Kim Bodnia (En un mundo mejor), Paprika Steen (Skeletons) y Sebastian Jessen (Dreng) como principales secundarios.

Si pasamos a los estrenos nacionales o con participación española, sin duda el más esperado es El cuerpo. Con una fuerte campaña publicitaria en medios de comunicación y redes sociales, este thriller dirigido por Oriol Paulo, quien debuta de esta manera en el largometraje para pantalla grande, está llamado a ser uno de los candidatos a obtener una buena taquilla. La historia, desde luego, tiene todos los elementos para atraer la atención del público: cuando un vigilante nocturno de una morgue es atropellado al huir despavorido de su puesto de trabajo, la policía descubre que falta el cuerpo de una mujer fallecida unos días antes. Al realizar una investigación infructuosa deciden recurrir al viudo de la mujer, con el que iniciarán una búsqueda por descubrir qué ha ocurrido realmente con el cadáver. Belén Rueda (El orfanato), que se ha convertido en todo un icono de este tipo de tramas, es uno de los protagonistas, entre los que también destacan Hugo Silva (En fuera de juego), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Aura Garrido (Promoción fantasma), Juan Pablo Shuk (Sexo, mentiras y muertos), Cristina Plazas (Tres metros sobre el cielo) y Nausicaa Bonnín (Lo mejor de mí).

Por último, y en colaboración con Argentina y Brasil, nuestro país presenta Infancia clandestina, ópera prima de Benajmín Ávila. El argumento sigue la vida de un joven de 12 años que vuelve a su país natal, Argentina, en 1979. Pero la llegada al país sudamericano le obligará a vivir de forma clandestina junto a sus padres dado que éstos se exiliaron debido al régimen militar al que ahora regresan, por lo que deberá cambiar de nombre y vivir constantemente alerta. Ernesto Alterio (Las viudas de los jueves) y Natalia Oreiro (Mi primera boda) son los principales protagonistas, a los que acompañan César Troncoso (El cuarto de Leo), Cristina Banegas (Géminis) y Teo Gutiérrez Romero.

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Cine y palabras

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