‘Los hermanos Sisters’: conflicto de modelos sociales


El género western posee unos elementos definitorios muy concretos más allá de vestuarios, épocas y escenarios. Tal vez por eso la nueva película de Jacques Audiard (De óxido y hueso), aunque ambientada en el Lejano Oeste, ofrece al espectador muchas más lecturas a todos los niveles, desde el visual al puramente sociológico, componiendo una sinfonía muy entretenida que, además, obliga necesariamente a reflexionar durante varias horas.

Porque la premisa inicial de estos dos bandoleros a sueldo realizando un trabajo pronto da paso a una interpretación mucho más profunda y compleja tanto de los personajes como del mundo en el que se desarrolla la serie. Con un tono marcadamente crepuscular, la historia ahonda en las diferencias de un mundo marcado por la violencia y la codicia y otro muy diferente en el que la educación, el respeto a la ley y la convivencia definen a los individuos. Esta dualidad se haya en cada aspecto del film, desde las diferencias entre Los hermanos Sisters, a los que dan vida de forma espléndida John C. Reilly (Convención en Cedar Rapids) y Joaquin Phoenix (Irrational man) hasta los contrastes entre el polvo del camino y la elegancia de San Francisco, por no hablar de la utopía que menciona el rol de Riz Ahmed (Circuito cerrado) hacia el final del metraje.

A todo ello se suma una puesta en escena que aprovecha al máximo las posibilidades de la historia. Audiard vuelve a demostrar su amplio registro formal con escenas como la inicial, con una oscura noche solo iluminada por el fuego de los disparos, o la iluminación tenue de las calles de pueblos y ciudades. El director francés pone al servicio de la historia y sus actores tanto imagen, música (magnífica banda sonora de Alexandre Desplat, dicho sea de paso) y lenguaje para desarrollar y captar el sentido de las miradas, de los diálogos e incluso de las penurias que pasa la pareja protagonista para alcanzar su destino, retornándoles al final al que fuera el inicio de sus vidas.

Lo que nos encontramos en Los hermanos Sisters es un western atípico, alejado de heroicas gestas o desafíos casi imposibles. En realidad, los dos protagonistas son más bien decadentes, y la historia reflexiona sobre el modelo social y la lucha entre la violencia y la armonía. Y por ello, amén de un director con personalidad capaz de atrapar al espectador con su capacidad para generar belleza, es por lo que el film se descubre como una obra diferente, enriquecedora, capaz de sobrevivir a su propio metraje para dejar su poso en la conciencia una vez se encienden las luces de la sala. Puede que algunos de sus tramos carezcan del ritmo necesario, pero tanto si se es aficionado al género como si no, es una película que nadie debería perderse.

Nota: 8/10

Pikachu investiga a ‘Los hermanos Sisters’ en la cartelera española


Mayo ha comenzado con poca fuerza en lo que a estrenos se refiere. A la espera de títulos que llenen las salas (con el permiso de la todopoderosa Marvel), este viernes día 10 aterrizan un buen puñado de títulos que, aunque posiblemente no compitan por la taquilla, sí ofrecen varios atractivos en forma de historias, actores y directores responsables de los proyectos.

Uno de estos estrenos es Los hermanos Sisters, comedia del oeste que tiene como protagonistas a dos hermanos que viven en Oregon City y trabajan para un Comodoro como matones y a veces verdugos. Su último trabajo es acabar con un buscador de oro cuya ubicación no está clara. Adaptación de la novela de Patrick DeWitt, esta producción con capital norteamericano, francés, español, belga y rumano cuenta con Jacques Audiard (De óxido y hueso) como director y con un reparto encabezado por Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí), John C. Reilly (El Gordo y el Flaco), Jake Gyllenhaal (Life), Riz Ahmed (Venom), Rutger Hauer (24 horas para vivir), Carol Kane (serie Gotham), Allison Tolman (Asesinos internacionales) y Rebecca Root (Boy meets girl).

Estados Unidos también está presente, junto a Japón, en Pokémon: Detective Pikachu, aventura cargada de humor que lleva a los famosos personajes de la serie de televisión y los videojuegos al mundo real. La trama arranca cuando un famoso detective desaparece, lo que obliga a su hijo a buscarle. Para ello tendrá la ayuda del ayudante Pokémon de su padre, Pikachu. Cuando ambos descubren que pueden comunicarse se forma un vínculo que les llevará a desvelar un complot para destruir la convivencia pacífica entre humanos y pokémon. Dirigida por Rob Letterman (Pesadillas), la cinta presenta a las criaturas como nunca antes. Ryan Reynolds (Deadpool 2) pone la voz de Pikachu, completándose el reparto con Justice Smith (Ciudades de papel), Suki Waterhouse (Jonathan), Bill Nighy (La librería), Kathryn Newton (Lady Bird), Rita Ora (Cincuenta sombras liberadas) y Ken Watanabe (El bosque de los sueños).

Puramente hollywoodiense es Timadoras compulsivas, comedia dirigida por Chris Addison en la que es su primera película tras las cámaras. Remake de la película Un par de seductores de 1988, la cinta sigue la vida de dos reinas del timo que proceden de clases sociales muy diferentes que se unen para desplumar a todos los hombres que las infravaloran. Entre sus principales actores destacan Anne Hathaway (Colossal), Rebel Wilson (Dando la nota 3), Alex Sharp (Cómo hablar con las chicas en las fiestas), Tim Blake Nelson (Cuatro fantásticos), Ingrid Oliver (You, Me and Him) y Sarah-Stephanie (Hello au revoir).

Posiblemente la cinta más internacional sea De la India a París en un armario de Ikea, comedia dramática basada en la novela de Romain Puértolas que arranca cuando un joven que sobrevive en India gracias a su ingenio viaja a París en busca de una vida mejor. Allí, con pocos recursos económicos, decide pasar una noche en un Ikea, donde se enamora de una chica. Pero sus esperanzas se desvanecen cuando queda atrapado en un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre. Con capital procedente de Estados Unidos, Francia, Bélgica, India y Singapur, la cinta está dirigida por Ken Scott (Negocios con resaca) y protagonizada por Dhanush (Kodi), Erin Moriarty (Captain Fantastic), Barkhad Abdi (Capitán Phillips), Bérénice Bejo (Después de nosotros) y Sarah-Jeanne Labrosse (Un jour mon prince).

Pasamos a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca La tragedia de Peterloo, drama histórico británico escrito y dirigido por Mike Leigh (El secreto de Vera Drake) que narra los acontecimientos que dieron lugar a la masacre de Peterloo en 1819. Durante una manifestación pacífica en Manchester unas 60.000 personas reclamaban una reforma política y acciones contra el aumento de la pobreza, pero el Gobierno británico cargó contra la multitud, dando como resultado uno de los episodios más sangrientos de la historia británica. De este acontecimiento nacería el periódico The Guardian. En el reparto encontramos a Rory Kinnear (serie Penny Dreadful), Maxine Peake (La teoría del todo), Pearce Quigley (Con la banca no se juega), David Moorst y Rachel Finnegan (The carrier), entre otros.

Desde Francia nos llega Vivir deprisa, amar despacio, drama romántico ambientado en 1990, cuando un joven estudiante de Rennes ve cómo cambia su vida el día que conoce a un escritor de París que vive con su joven hijo. Ambos inician una historia de amor de verano, aunque el escritor sabe que debe vivirlo rápidamente antes de que llegue a su fin. Christophe Honoré (Les malheurs de Sophie) escribe y dirige este film de 2018 protagonizado por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), Pierre Deladonchamps (El hijo de Jean), Denis Podalydès (Los 50 son los nuevos 30), Rio Vega (Les enfants Lachance) y Adèle Wismes (serie Les grands).

Al drama histórico también pertenece La intervención, cinta franco belga que aborda los hechos ocurridos en Yibuti en 1976, cuando un grupo de rebeldes somalíes secuestraron un autobús escolar con 21 niños franceses y una profesora estadounidense. Un capitán francés al frente de un grupo de francotiradores de élite será el encargado del rescate internacional, secreto y muy arriesgado. La tensión creciente de la situación obligará al capitán a intervenir. Esta operación dio lugar al nacimiento del Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional (GIGN). Fred Grivois (La résistance de l’air) se pone tras las cámaras para dirigir a Alban Lenoir (La mujer que sabía leer), Olga Kurylenko (El hombre que mató a Don Quijote), Sébastien Lalanne (50 primaveras), David Murgia (El nuevo nuevo testamento), Michaël Abiteboul (Papá o mamá) y Guillaume Labbé (Conexión Marsella).

Entre la producción española destaca El increíble finde menguante, drama con toques de ciencia ficción que gira en torno a una joven de 30 años que vive con sus padres y que no tiene objetivos ni planes de futuro. Un fin de semana acude con su novio y sus amigos a una casa rural en medio del bosque. Lo que comienza siendo una anodina fiesta da un giro cuando la chica descubre que los hechos se repiten una y otra vez, aunque con un matiz: en cada ocasión durará una hora menos. Con esta cuenta atrás la joven deberá decidir qué persona quiere ser y encontrar una salida antes de que pueda desaparecer. Debut en el largometraje de Jon Mikel Caballero como director y guionista, el reparto está encabezado por Iria del Río (El club de los incomprendidos), Adam Quintero (Inmersión), Nadia de Santiago (Parada en el infierno), Jimmy Castro (No digas nada) y Adrián Expósito (2 francos, 40 pesetas).

También español es el thriller de terror Compulsión, debut en el largometraje de ficción de Ángel González, quien también escribe esta historia que tiene como protagonista a una joven que, ante los indicios de que su novio le es infiel, decide empezar a seguirle. Sus sospechas parecen confirmarse cuando le ve cómo se cita con otra mujer. Lejos de enfrentarse a él, decide mantener el secreto para comprobar hasta dónde llegan las mentiras. Pero lo que nunca imaginó es la pesadilla en la que se convertirá su vida al descubrir el terrible secreto del hombre. Marina Esteve (serie Mar de plástico), Paco Manzanedo (Marica tú), Susana Abaitua (Bon appétit) y Pol Cardona (Regression post panic film) son los principales actores de este film de 2017.

España, Argentina y Venezuela colaboran en Enterrados, drama ambientado en Asturias, donde un gran derrumbe en una mina deja enterrado a un técnico de origen argentino junto a otros compañeros a 600 metros de profundidad. Primera película de Luis Trapiello, quien ejerce de guionista y director, la cinta está protagonizada por Joaquín Furriel (Cien años de perdón), Candela Peña (El tiempo de los monstruos), Paula Prendes (Fuga de cerebros 2), José Antonio Lobato (La torre de Suso) y Manuel Pizarro (serie El accidente).

En lo que a animación se refiere, Ruben Brandt, coleccionista, film de origen húngaro de 2018 que combina acción y thriller para narrar la vida de un psicoterapeuta que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes. Sin embargo, los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños, angustiándole cada vez más. Esa será la excusa perfecta para que una de sus pacientes convenza al resto de robar las pinturas. Dirigida por Milroad Krstic, quien de este modo debuta en el largometraje, la película cuenta con las voces original es de Iván Kamarás (Cop mortem), Gabriella Hámori (Budapest), Zalán Makranczi (Camaleón) y Csaba Márton.

Terminamos con el documental Steve Bannon, el gran manipulador, cinta que aborda la figura del ideólogo de la nueva extrema derecha mundial. Ha estado detrás de la campaña electoral de Donald Trump y de la campaña del Brexit, y actualmente asesora las campañas de diferentes partidos de extrema derecha europeos. Este film estadounidense está dirigido por Alison Klayman (11/8/16).

‘El Gordo y el Flaco’ buscan la salida de una mortal ‘Escape Room’


Llegamos al ecuador del mes de marzo, y cinematográficamente hablando este viernes día 15 se presenta muy cargado de propuestas pero pocas enfocadas al gran público, predominando los estrenos europeos y de cinematografías ajenas a Estados Unidos. Eso sí, hay para todos los gustos: comedia, terror, fantasía, drama, …

Esta semana comenzamos el repaso con El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie), comedia dramática con capital británico, canadiense y norteamericano que aborda los últimos años de la carrera del famoso dúo cómico del cine. La trama se centra en la gira que realizaron por Reino Unido tras la posguerra, mostrando lo que había tras los gags, las películas y la relación entre estos dos actores. Jon S. Baird (Cass) dirige esta cinta protagonizada por John C. Reilly (Kong: La Isla Calavera), Steve Coogan (La excepción a la regla), Shirley Henderson (Nunca estable, nunca quieta), Nina Arianda (Florence Foster Jenkins), Danny Huston (Wonder Woman), Stephanie Hyam (Su mejor historia) y Rufus Jones (El extranjero), entre otros.

Puramente norteamericana es Beautiful boy, siempre serás mi hijo, drama biográfico basado en las memorias escritas por David y Nic Sheff que aborda la desgarradora e inspiradora historia de una familia que se enfrentó a la adicción durante muchos años. Dirigida por Felix van Groeningen (Belgica), la cinta cuenta en su reparto con Steve Carell (La batalla de los sexos), Maura Tierney (Nature calls), Timothée Chalamet (Call me by your name), Amy Ryan (Monster trucks), Timothy Hutton (Todo el dinero del mundo) y Oakley Bull.

Muy diferente es Escape Room, cinta de terror coproducida entre Estados Unidos y Canadá que aborda el reciente fenómeno de las ‘escape rooms’ para narrar cómo seis jóvenes que no se conocen entre ellos terminan encerrados en una sala en la que deberán usar su ingenio para poder salir y lograr un premio que podría cambiar sus vidas. Lo que no saben es que las pruebas para conseguir las pistas que les lleven a la llave son mortales, y el más mínimo error puede acabar con sus vidas. Adam Robitel (Insidious. La última llave) pone en imágenes esta historia que tiene como principales actores a Taylor Russell (Hot air), Logan Miller (Con amor, Simon), Jay Ellis (November rule), Tyler Labine (Broken Star), Deborah Ann Woll (serie Daredevil), Nik Dodani (Alguien está vigilándote) y Yorick van Wageningen (Last summer).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca El niño que pudo ser rey, aventura familiar con toques de fantasía escrita y dirigida por Joe Cornish (Attack the block) cuya trama se centra en un niño que piensa que es un don nadie hasta que se encuentra con Excalibur, la mítica espada clavada en la piedra. A partir de ese momento deberá asumir una función de líder que nunca pidió, y unirse a sus amigos y al mago Merlín para enfrentarse a la malvada Morgana. Louis Ashbourne Serkis (The current war), Tom Taylor (La Torre Oscura), Rhianna Dorris (serie Secret life of boys), Angus Imrie (Pond life), Dean Chaumoo, Patrick Stewart (Logan) y Rebecca Ferguson (El gran showman) encabezan el reparto.

La presencia española de la semana corre a cargo de Taxi a Gibraltar, comedia que tiene como protagonistas a tres perdedores muy diferentes pero que, por la promesa de un tesoro, emprenden un viaje delirante juntos a bordo del taxi de uno de ellos. Y destino no es otro que los túneles de Gibraltar. Alejo Flah (Sexo fácil, películas tristes) se pone tras las cámaras de esta historia en la que también participa como guionista, y que tiene como trío protagonista a Dani Rovira (Superlópez), Joaquín Furriel (Cien años de perdón), Ingrid García Jonsson (Toro), a los que acompañan José Manuel Poga (Oro) y José Troncoso (Autoréplica).

Francia y Alemania colaboran en Maya, drama que escribe y dirige Mia Hansen-Løve (El porvenir) cuyo argumento, ambientado en 2012, arranca cuando dos periodistas franceses son liberados tras cuatro meses de cautiverio en Siria. Tras superar varios chequeos médicos y contestar todas las preguntas de las autoridades, ambos vuelven a sus vidas, pero el más joven es incapaz de encontrar el rumbo de su vida a pesar del apoyo de su familia y su novia. Tras varias semanas regresa a Goa (India), donde creció. Allí conocerá a una mujer que cambiará su forma de ver el mundo. Entre los principales actores encontramos a Roman Kolinka (Juliette), Aarshi Banerjee, Suzan Anbeh (Die Tür), Judith Chemla (El jardín de Jeannette), Alex Descas (Un sol interior) y Pathy Aiyar (The letters).

La cinta más internacional de la semana posiblemente sea Yomeddine, comedia dramática con toques de aventura con la que debuta en el largometraje A.B. Shawky, quien también escribe esta historia cuyo protagonista es un hombre que nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Cuando su mujer muere decide coger sus pertenencias y emprender un viaje en busca de sus raíces, atravesando para ello todo Egipto y afrontando las dificultades junto a un joven huérfano que se une a él en el camino. El reparto está encabezado por Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Osama Abdallah, Mohamed Abdel Azim (Clash) y Shahira Fahmy (La cámara de Claire).

De 2017 es la japonesa Gintama, adaptación en imagen real del manga de Hideaki Sorachi que llegó a las pantallas ayer jueves 14 y que transcurre en un periodo Edo alternativo en el que el país nipón ha sido invadido por alienígenas. En este contexto, un soldado de fortuna que sobrevive haciendo chapuzas junto a dos inseparables amigos descubrirá que una terrible amenaza se cierne sobre Japón cuando una poderosa espada mística caiga en las manos de un hombre que ansía dominar el mundo. Yûichi Fukuda (Joshîzu) es el encargado de poner en imágenes una historia que combina humor, aventura y acción y que cuenta como protagonistas con Shun Oguri (Terra formars), Masami Nagasawa (I am a hero), Masaki Suda (Nanimono), Masaki Okada (Omoi nokoshi) y Yûya Yagira (Crows 3).

Este fin de semana también se estrena Mirai, mi hermana pequeña, cinta de animación japonesa nominada en la última edición de los Premios Oscar a Mejor Película de Animación. La trama gira en torno a un niño que deja de ser el centro de atención de sus padres cuando nace su hermana pequeña. El pequeño comienza a experimentar frustración y situaciones que nunca antes había sentido, pero todo cambia cuando una versión adolescente de su hermana, procedente del futuro, aparezca para llevarle en una aventura extraordinaria. Escrita y dirigida por Mamoru Hosoda (El niño y la bestia), la película cuenta con las voces, en su versión en inglés, de Jaden Waldman, Victoria Grace, Daniel Dae Kim (serie Hawai 5.0), Rebecca Hall (Una relación abierta), John Cho (Columbus) y Crispin Freeman, entre otros.

Terminamos con un documental enfocado desde un punto de vista creativo. Contemplación aborda la progresivo deterioro que sufrió el escritor y teólogo John Hull hasta quedarse ciego en 1983. Con el fin de encontrar sentido a lo que le había ocurrido, comenzó a documentar en varias grabaciones de audio lo que estaba experimentando, dejando para la posteridad uno de los relatos más precisos sobre la ceguera. La cinta británica, de 2016 y dirigida a cuatro manos por Peter Middleton y James Spinney, autores del cortometraje homónimo que ganó un premio Emmy, cuenta con actores que sincronizan sus labios con los testimonios de familiares.

Dragones y mujeres intentan resolver un nuevo misterio de Holmes


Fin de semana de Oscar, y como tal la cartelera española recibe a uno de los candidatos a algunas de las principales categorías. Pero este viernes 22 de febrero son varios los títulos que compiten por hacerse con el control de la taquilla, estando dirigidos a un amplio y variado público que encontrará propuestas dramáticas, cómicas, de suspense e incluso algo de terror.

Pero comenzamos el repaso con Cómo entrenar a tu dragón 3, nueva entrega de la franquicia animada de DreamWorks que tiene como eje central la amistad entre un joven vikingo y un dragón. En concreto, la trama de esta tercera parte se centra en cómo estos dos personajes deben afrontar su destino. Para el vikingo es gobernar a su pueblo, mientras que el dragón deberá convertirse en líder de su especie. Pero este destino pondrá a prueba su amistad, les enfrentará a mayores peligros y les descubrirá a nuevos personajes. Dean DeBlois, director de toda la saga, se pone tras las cámaras de nuevo, mientras que entre las voces originales encontramos las de Jay Baruchel (Don Peyote), America Ferrera (X/Y), F. Murray Abraham (serie Homeland), Cate Blanchett (Thor: Ragnarok), Gerard Butler (Geostorm), Jonah Hill (Juego de armas) y Kit Harrington (serie Juego de tronos).

A medio camino entre comedia y drama se encuentra ¿Podrás perdonarme algún día?, cinta biográfica nominada a tres Oscar que aborda la vida de Lee Israel, famosa biógrafa que en las décadas de los 70 y 80 se ganó la vida escribiendo las memorias de grandes personalidades del cine, la moda, la cultura o el periodismo. Sin embargo, cuando ve que sus libros ya no se venden y no generan interés, decide comenzar a realizar falsificaciones instigada por su mejor amigo, entrando en una espiral de la que cada vez le será más difícil escapar. Dirigida por Marielle Heller (The diary of a teenage girl), la cinta estadounidense está protagonizada por Melissa McCarthy (Cazafantasmas), Richard E. Grant (Logan), Jane Curtin (Cuerpos especiales), Anna Deavere Smith (serie Nurse Jackie) y Marc Evan Jackson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla).

También procede de Hollywood Una cuestión de género, drama biográfico dirigido por Mimi Leder (Deep Impact) que narra la historia de Ruth Bader Ginsburg, una joven abogada que logró cambiar el curso de la historia con un caso sobre discriminación de género que logró abrir el camino para la igualdad en los tribunales. Felicity Jones (Rogue One: Una historia de Star Wars) da vida a la protagonista, estando acompañada en el reparto por Armie Hammer (Call me by your name), Justin Theroux (serie The leftovers), Kathy Bates (serie American Horror Story: Apocalypse), Sam Waterston (El caso Sloane), Jack Reynor (Detroit) y Cailee Spaeny (Pacific Rim: Insurrección).

Drama y acción se dan cita en Destroyer. Una mujer herida, nuevo film protagonizado por Nicole Kidman (La seducción) que le ha supuesto una nominación a los Globos de Oro. El argumento gira en torno a una dura detective de policía de Los Ángeles incapaz de perdonarse sus errores del pasado. Mientras intenta reconducir la relación con su hija adolescente se entera de que el líder de una banda criminal en la que se infiltró de joven regresa a la ciudad, lo que será para la mujer la última oportunidad de redimirse y de proteger a su familia. Karyn Kusama (Jennifer’s body) se pone tras las cámaras, mientras que entre el resto de los intérpretes encontramos a Toby Kebbell (Ben-Hur), Tatiana Maslany (Stronger), Sebastian Stan (Vengadores: Infinity War), Bradley Whitford (Los archivos del Pentágono) y Scott McNairy (Una historia de venganza), entre otros.

El último de los estrenos estadounidenses es Holmes & Watson, nueva mirada a los míticos personajes creados por Arthur Conan Doyle, aunque esta vez en clave de comedia. Dirigida por Etan Cohen (Dale duro), la cinta es una mirada cómica a algunos de los casos más famosos del investigador británico y su fiel ayudante. Entre los principales actores destacan Will Ferrell (Dos padres por desigual), John C. Reilly (Kong: La Isla Calavera), Ralph Fiennes (Spectre), Hugh Laurie (Tomorrowland: El mundo del mañana), Kelly Macdonald (T2: Trainspotting), Rebecca Hall (La cena), Lauren Lapkus (Noche de estreno), Rob Brydon (Cenicienta) y Steve Coogan (La excepción a la regla).

Pasamos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca la británica Obediencia, drama escrito y dirigido por Jamie Jones en el que es su debut en el largometraje cinematográfico. La trama gira en torno a un joven de 19 años que se ve obligado a regresar a casa para cuidar de su madre alcohólica. Frustrado por las pocas expectativas de futuro que tiene, se sumerge en el mundo del boxeo, conociendo a una joven que vive de okupa en unas casas abandonadas para huir de la riqueza de su familia. A medida que los disturbios en su barrio aumenten, el joven deberá decidir si permanecer con sus amigos o buscar una nueva vida junto a la chica. Marcus Rutherford, Sophie Kennedy Clark (La chica danesa), Michael Quartey (Hoods n Halos), Sam Gittins (Howl: Aullido) y T’Nia Miller (Stud life) encabezan el reparto.

La única representante española de la semana es No te supe perder, thriller dramático con la violencia de género como telón de fondo. La historia gira en torno a una mujer que parece vivir una vida perfecta con un marido que la adora y que, como él mismo afirma, solo encuentra sentido a su vida cuando ella se baja del tren. Pero una noche, en un giro inesperado en su día a día, él la golpea. Ella, por el bien de sus hijos y por el amor que le profesa, decide no acudir a la policía, pero la relación cambia para siempre con consecuencias imprevisibles. Manuel Benito de Valle debuta como director en el largometraje de ficción, mientras que entre los principales actores destacan Marisol Membrillo (Magical girl), Hieman Casado, Elena Larios (The take down), Aníbal Soto (321 días en Michigan) y María Luisa Barrera.

La cinta más internacional de la semana es Pájaros de verano, producción con capital colombiano, danés y mexicano que dirigen a cuatro manos Cristina Gallego, para la que es su ópera prima, y Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente). El argumento, en clave dramática, está basado en los hechos reales que dieron lugar al origen del narcotráfico en Colombia. Ambientada en los años 70, la cinta sigue los pasos de una familia indígena que, ante la demanda de droga por parte de la juventud norteamericana se ve obligada a convertirse en empresarios y a asumir el papel de liderazgo. Riqueza y poder se convierten entonces en las claves de una guerra fratricida que pondrá en peligro no solo sus vidas, sino las tradiciones ancestrales bajo las que se habían regido. El reparto cuenta, entre otros, con Carmiña Martínez (La captura), José Acosta, Natalia Reyes (Chess), Jhon Narváez y Greider Meza.

Por último, aunque no por eso menos importante, un documental. El libro de imágenes es el título de la nueva película escrita y dirigida por Jean-Luc Godard (Adiós al lenguaje) que, a través de cinco capítulos, aborda en clave experimental el uso de la imagen, del sonido y, sobre todo, del silencio.

‘Ralph rompe Internet’: quien tiene un amigo tiene un tesoro


Cualquier secuela tiene que ofrecer algo más que el original. Pero, ¿qué hacer cuando el original ya de por sí rompe moldes? Bueno, ahí está el ejemplo de la saga Shrek y, ahora, el de la saga Ralph. Porque si la primera entrega era un delirio de originalidad narrando el mundo tras los recreativos, ahora la historia va un paso más allá y se sumerge en el vasto mundo de Internet a todos los niveles, incluyendo la Internet oscura. La pregunta es si la historia aporta algo nuevo.

Y la respuesta es un tímido ‘sí’. Tímido porque la dinámica del argumento no resulta demasiado novedosa, toda vez que la aventura vuelve a abordar los miedos de los protagonistas y la necesidad de reconocimiento por parte de los demás como algo más que un mero personaje de videojuego y/o villano. Sin embargo, sí existe un paso adelante en la base conceptual del relato, revelándose como una continuación también en este aspecto. Así, Ralph rompe Internet es un relato sobre la amistad y la necesidad de encontrarse a uno mismo en una relación de esas características. Ahí radica la parte más interesante del conjunto, que tiene su traducción en un apasionante apartado visual.

Porque si algo caracteriza al film es el modo de presentar Internet. Sencillamente brillante. Elementos como la barra de búsqueda, los vídeos de Youtube, los ‘likes’, los molestos anuncios al navegar o los virus se tornan aquí en seres con personalidad propia, en criaturas con una función para dar servicio a un conjunto de usuarios que se mueve a través de vehículos voladores. En este sentido, la Internet oscura o el modo de tratar la vida de los videojuegos en Internet cuando se apagan las pantallas resulta a la vez conocida y refrescante, por cuanto es capaz de reinterpretar incluso a su predecesora. Y como ejemplo, las princesas Disney, sin duda uno de los momentos más hilarantes y surrealistas de todo el metraje, junto tal vez con el viaje del protagonista a esa Internet oscura.

Con una calidad técnica notable y un mensaje de calado para los más pequeños, Ralph rompe Internet es, ante todo, un viaje al interior de uno mismo, a encontrar la esencia de lo que nos define y a lograr que los demás nos acepten como somos. Todo ello con una imaginación desbordante y, cómo no, con todo tipo de conocidos personajes de los videojuegos. En definitiva, todo lo que una secuela debería ser, pues aunque en algunos momentos pierda ritmo y su planteamiento no diste mucho de la original, ofrece en general más de todo, incluyendo cierta profundidad dramática en los personajes. Ah! y no perderse la escena postcréditos, todo un alarde de imaginación y metalenguaje que arranca una sonora carcajada.

Nota: 7/10

‘Kong: La Isla Calavera’: el olor del napalm por la mañana


Realizar la enésima película sobre un personaje o una misma historia siempre es una apuesta arriesgada. Contar algo diferente, no caer en tópicos, etc., suelen ser problemas añadidos a la ya de por sí difícil tarea de componer una historia. De ahí que resulte tan satisfactorio encontrarse con un producto como la nueva versión de King Kong, una grata sorpresa que esconde varias interpretaciones a medida que se avanza en su trama y se rasca un poco sobre esa superficie de serie B maquillada con gran presupuesto y un puñado de estrellas que disfrutan como niños.

Porque, en efecto, Kong: La Isla Calavera es un entretenimiento en todos los sentidos. Visualmente espectacular, la labor de Jordan Vogt-Roberts (The kings of summer) no se limita únicamente a narrar la historia, sino que aprovecha con inteligencia las posibilidades que ofrece la perspectiva de tamaños entre el gigantesco simio y los diminutos humanos. La llegada a la isla, sin ir más lejos, es uno de los momentos más espectaculares del cine de acción de los últimos meses, combinando ritmo y belleza visual a partes iguales. Y cómo no, las inevitables luchas entre monstruos de proporciones ciclópeas que harán las delicias de cualquier aficionado al género.

Aunque desde luego, lo más interesante es el guión, lo cual puede parecer obvio pero es todo un logro para este tipo de films. Sin apenas carencias de ritmo, el desarrollo dramático combina adrenalina y narrativa casi a partes iguales y, lo que es más atractivo, ofrece una interpretación diferente no solo de este argumento, sino de la visión general de este personaje a lo largo de los años. Con la guerra de Vietnam como telón de fondo, la cinta se afana en dibujar un ejército americano obsesionado con un enemigo al que no puede derrotar, y al que quiere aniquilar incluso cuando está de su parte, con algunas referencias a clásicos del cine que no deberían ser pasadas por alto (entre ellas, cómo no, Apocalypse Now). Algo muy diferente a la imagen de atracción de feria que tiene este enorme mono en las versiones ambientadas en los años 20.

Quizá el mayor problema sean los arquetípicos personajes de su historia y la imperiosa necesidad de transitar algunos lugares comunes en su arco narrativo. Esto, sin duda, resta complejidad a la trama, pero lo cierto es que tampoco la busca. Kong: La Isla Calavera es lo que quiere ser, un divertimento sin mayor preocupación que la de evadir al espectador durante un par de horas. Pero si además lo hace aportando algo más de trasfondo y crítica política y social, mejor que mejor.

Nota: 7/10

‘Un paseo por el bosque’ sin trascendencia antes de la guerra estelar


Estrenos 11diciembre2015Antes de que la fuerza, las naves espaciales y los sables láser irrumpan en el panorama cinematográfico de todo el mundo un buen puñado de cintas tratan de encontrar su hueco en la cartelera española. Un buen puñado, en efecto, aunque sin demasiada relevancia para el gran público. Posiblemente aquellos que busquen algo diferente tendrán en los estrenos de este viernes, 11 de diciembre, una buena excusa para acercarse a una sala de cine. Para el resto, la mejor alternativa tal vez sea volver a ver alguno de los numerosos blockbusters que inundan las pantallas. Comencemos el repaso por lo que llega de Estados Unidos.

Entre esos estrenos “diferentes” destaca Un paseo por el bosque, adaptación de la novela de Bill Bryson que narra el viaje que él mismo realizó por el sendero de los Apalaches, una ruta de más de 3.500 kilómetros de longitud. En su viaje deja atrás a su mujer y su familia, pero contará con la ayuda de un amigo que, después de huir de deudas toda su vida, es el único que parece estar dispuesto a acompañarle en esta aventura. El problema es que ambos tienen un concepto muy diferente de aventura. Humor y drama se combinan en esta cinta dirigida por Ken Kwapis (Qué les pasa a los hombres) y protagonizada por Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno), Nick Nolte (serie Gracepoint), Emma Thompson (Un golpe brillante), Mary Steenburgen (Criadas y señoras) y Nick Offerman (Infiltrados en la Universidad).

Y a medio camino entre el humor y el terror se encuentra el argumento de Bloodsucking Bastards, nuevo film de Brian James O’Connell (Angry white man) que sigue la anodina vida de un joven y obediente trabajador que, a pesar de su buen papel en la empresa, no consigue un ascenso. Lo mismo le ocurre a su novia y a su mejor amigo. Para colmo, su peor enemigo dentro de la compañía logra el ansiado ascenso. Pero su vida dará un giro cuando descubra el oscuro secreto que esconde su jefe. Joey Kern (Beneath), Joel Murray (serie Mad men), Pedro Pascal (serie Juego de Tronos), Fran Kranz y Emma Fitzpatrick (Before we go) encabezan el reparto.

La comedia también está presente en El asesinato de un gato, cinta de misterio y crimen producida en 2014 que arranca cuando el joven propietario de un gato decide investigar la muerte del animal. Acompañado por una mujer, las pistas poco a poco le llevarán a una conspiración en la que su mascota solo fue una pieza muy pequeña. Dirigida por Gillian Greene, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Blythe Danner (El profesor), Greg Kinnear (Un invierno en la playa), Aidan Andrews (The Preacher’s family), Fran Kranz (Before I disappear), Nikki Reed (serie Sleepy Hollow), J.K. Simmons (Whiplash) y Ted Raimi (Arrástrame al infierno).

Del mismo género es Dope, nuevo film de Rick Famuyiwa (La boda de mi familia) que aborda la vida de tres chicos de Los Ángeles que deben hacer malabares para sobrevivir en el conflictivo barrio en el que viven, lograr una plaza en la Universidad y disfrutar del hip-hop como modo de vida. Una fiesta a la que son invitados les ofrecerá una oportunidad para lograr todos sus sueños. El amplio reparto está encabezado por Blake Anderson (Ratko, el hijo del dictador), Kiersey Clemons (serie Transparent), Tony Revolori (Umrika), Shameik Moore (Joyful Noise) y Zoë Kravitz (Divergente).

Estados Unidos, junto a Canadá y Nueva Zelanda, produce Turbo Kid, propuesta de acción, aventura y ciencia ficción para los más jóvenes que transcurre en una realidad distópica en la que el mundo ha sido destruido. En el año 1997 un joven deberá poner a prueba su valentía y su ingenio para rescatar a su amiga del control del villano. Escrita y dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, en la que es la primera película largometraje para todos, cuenta en su reparto con Michael Ironside (Desafío Total), Laurence Leboeuf (La petite reine), Munro Chambers (Una fortuna muy perruna), Edwin Wright (Slow West) y Aaron Jeffery (Locks of love).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y lo hacemos con The salvation, western de 2014 que cuenta con capital danés, inglés, sueco, belga y sudafricano y en el que un hombre logra su venganza contra aquellos que asesinaron a su familia. El problema es que eso despierta la furia del cabecilla, lo que le obligará a buscar ayuda en un pueblo repleto de cobardes y traidores que no están dispuestos a arriesgar su vida así como así. Kristian Levring (The intended) es el encargado de poner en imágenes un guión en el que colabora, y que cuenta con un notable reparto encabezado por Mads Mikkelsen (serie Hannibal), Eva Green (serie Penny Dreadful), Jeffrey Dean Morgan (Watchmen), Michael Raymond-James (serie Érase una vez), Eric Cantona (De force) y Jonathan Price (Hysteria).

Italia, Francia y Reino Unido están detrás de El cuento de los cuentos, romance de fantasía con ciertas dosis de terror que dirige Matteo Garrone (Gomorra) y que adapta el libro de Giambattista Basile. Su trama se centra en varias intrigas palaciegas, entre las que destaca la de una reina celosa que conspira contra su marido, y la de un rey coartado por dos misteriosas hermanas. Dichos personajes son interpretados, entre otros, por Salma Hayek (El marido de mi hermana), Vincent Cassel (El niño 44), Toby Jones (Luces rojas), John C. Reilly (Un dios salvaje) y Alba Rohrwacher (El país de las maravillas).

La comedia tiene su máximo representante este fin de semana en Papá o mamá, producción francesa con tintes dramáticos y románticos que se centra en una familia modélica, en la que los padres tienen unos trabajos magníficos, los hijos son encantadores y el matrimonio es ejemplar. Al menos hasta que deciden divorciarse. Y es que, aunque tratan de que el proceso sea igual de exitoso, el simultáneo ascenso en sus respectivos trabajos desatará una guerra entre marido y mujer por ver quién se queda con la custodia. Ópera prima de Martin Bourboulon, el film cuenta en su reparto con Marina Foïs (Voy a ser mamá), Laurent Lafitte (Un golpe brillante), Anna Lemarchand (Du vent dans mes mollets), Alexandre Desrousseaux, Achille Potier y Judith El Zein (El nombre).

Desde Francia también nos llega La próxima vez apuntaré al corazón, adaptación del libro de Yvan Stefanovitch en el que un joven y modélico policía es puesto al frente de la caza y captura de un asesino en serie que está aterrorizando una zona rural del país. El problema es que él es el propio asesino. Thriller y drama se combinan en esta cinta de 2014 dirigida por Cédric Anger (L’avocat) y protagonizada por Guillaume Canet (En solitario), Ana Girardot (Cloclo), Patrick Azam (Le petit roi) y Jean-Yves Berteloot (Supercondríaco).

Entre los estrenos españoles destaca La novia, coproducida junto a Alemania y que gira en torno a un triángulo amoroso que se desarrolla a lo largo de años. Cuando la novia que da nombre a la película está a punto de casarse con un hombre al que no ama, una anciana se presenta ante su puerta para darle como regalo dos dagas de cristal y un consejo: “No te cases si no le amas”. Será a partir de ese momento cuando los acontecimientos se precipiten. Paula Ortiz (De tu ventana a la mía) es la encargada de dirigir este drama en el que también colabora como guionista y que está basado en ‘Bodas de sangre’, de Federico García Lorca. El reparto está encabezado por Inma Cuesta (Tres bodas de más), Álex García (Kamikaze), Asier Etxeandia (Musarañas), Leticia Dolera (Requisitos para ser una persona normal) y Manuela Vellés (Al final todos mueren).

Muy diferente es Tercer grado, propuesta que mezcla acción, romance y drama y que arranca cuando un convicto, en el primer fin de semana de permiso tras más de cinco años en prisión, es testigo del robo a un furgón blindado. Su necesidad de rehacer su vida choca con los problemas que atraviesa su hermano, por lo que deberá tomar una decisión que cambiará su vida para siempre. Su única ayuda será una joven stripper que conoció la noche anterior. La cinta supone el debut en el largometraje de Geoffrey Cowper, y cuenta con un reparto liderado por Jesús Lloveras (La Rosi), Sara Casasnovas (Arriya), Javier Beltrán (Little ashes), Frank Feys (Orson West) y Miko Jarry (Marsella).

Otro estreno que llega con algo de retraso es Juana a los 12, drama coproducto entre Austria y Argentina que supone el debut en la dirección y en el guión de Martín Shanly. La trama gira en torno al proceso de madurez de una joven de 12 años que estudia en un instituto inglés privado de Buenos Aires. Alumna con buen rendimiento, cuando sus notas empiezan a bajar tanto sus profesores como sus padres empiezan a preocuparse, y aunque notan que algo pasa, la joven no quiere decirles lo que ocurre. Entre los actores principales destacan Mirta Bogdasarian (La cámara oscura), Rosario Shanly, Camila Dougall, María Inés Sancerni y María Passo.

El único título de animación de la semana es Coco, el pequeño dragón, adaptación de los cuentos infantiles que se centra en la relación entre el protagonista y su mejor amigo, dos dragones que no se ajustan a la naturaleza de sus semejantes: uno no puede volar, aunque se supone que ha nacido para ello, y el otro es un carnívoro que se ha vuelto vegetariano por elección propia. Producida en Alemania en 2014, la cinta está dirigida por Hubert Weiland (Lily la princesa hada y el pequeño unicornio) y Nina Wels, y cuenta con las voces de Max von der Groeben (Fack ju Göhte), Dustin Semmelrogge (El caballero Don Latón), Sarah Alles (Stilles Tal) y Sabine Falkenberg.

Entre los documentales destaca El hombre que quiso ser Segundo, ópera prima de Ramón Alòs que juega con la hipótesis de que Segundo de Chomón no haya tenido nunca un hermano gemelo. La trama se centra en un hombre que realiza un viaje por varios países de Europa siguiendo la estela del creador de la animación en España, y durante el que llegará a conocer los mayores secretos del realizador español. Ramón Langa (Sangre de mayo) y Enrico Vecchi (La fuerza del valor) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso a las novedades con el documental futebol, producción española que tiene como telón de fondo el Mundial de Fútbol de Brasil celebrado en 2014. En ese contexto un joven brasileño decide regresar a su país natal para reencontrarse con su padre, al que no ve desde hace años, y compartir con él un mes de fútbol. Pero lo que parece un tiempo perfectamente planificado deja entrever poco a poco un peligroso ritual. El film está dirigido por Sergio Oksman (A esteticista).

‘Guardianes de la galaxia’: una panda de pringaos muy ochentera


Los 'Guardianes de la galaxia' tratarán de defender una de las gemas del infinito.Puede que no busque originalidad, pero desde luego Marvel ha encontrado la fórmula para el éxito. Sus películas serán más o menos profundas, mejores o peores, pero todas ellas son un despliegue de entretenimiento puro y duro que no solo distrae, sino que vistas en conjunto conforman un cosmos que tiene repercusiones en cada detalle. Y su última propuesta no se queda atrás. Alejada de los superhéroes tradicionales, esta aventura espacial que bebe en ocasiones de la saga galáctica por antonomasia es un espectáculo sin tregua, una pequeña joya de la ciencia ficción que hará las delicias de los fans y que logra en gran parte el equilibrio necesario entre acción y humor que caracteriza a la casa de cómics.

Buena parte de la responsabilidad recae, por supuesto, en James Gunn (Super), quien da el salto de esta forma al cine espectáculo en su segundo film. Y si bien es cierto que Guardianes de la galaxia peca en algunos momentos de pardilla en sus secuencias de acción, es innegable la espectacularidad con la que el director aborda dichos momentos, aprovechando al máximo la capacidad visual y digital que le otorga la compañía, así como el colorido entorno de la historia. El contraste con la banda sonora, nutrida de éxitos clásicos de la música, no hace sino acentuar el estilo kitsch de los combates espaciales y del diseño de los personajes, la mayoría actores con una pintura especial. Esto otorga al conjunto un aire natural, físico y real que no poseen otras historias similares, además de generar una cierta proximidad con el espectador.

El otro gran aliciente del relato son sus personajes, sobre todo los protagonistas. El carácter algo patético del quinteto, motivado hasta bien avanzado el metraje por sus propios intereses, no solo no es algo que se suela ver en una cinta de superhéroes, sino que provoca algunos de los momentos más divertidos e interesantes. Es cierto que el guión adolece en determinados momentos de una comicidad infantil y algo innecesaria, pero en líneas generales el choque de caracteres provoca situaciones de lo más curiosas. Posiblemente el mejor personaje de todos sea Rocket, el mapache al que da voz Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas), aunque es difícil no sonreír con la ternura de Groot, cuyas pocas frases las dice Vin Diesel (Fast & Furious 5). Son ellos los que más vida dan a los protagonistas, aunque sería injusto no encontrar igualmente atractivos los trasfondos emocionales de los cinco personajes.

Así, Guardianes de la galaxia se convierte en una de las mejores propuestas veraniegas de este 2014. Una película divertida, entretenida y con un toque retro que la hace mucho más auténtica de lo que podría esperarse. Es cierto que su guión tiene ciertas concesiones innecesarias, pero en líneas generales su desarrollo es impecable. Apenas da descanso, y cuando lo hace es solo para ahondar en el pasado de unos personajes canallas y motivados por sus propios intereses. Su espectacularidad, a pesar de la falta de destreza de Gunn en algunos momentos, está fuera de toda duda. Y su conexión con el resto del mundo cinematográfico de Marvel es indispensable gracias a la presencia de una gema del infinito y a diversos personajes llamados a influir en otras sagas cinematográficas. La aventura está servida.

Nota: 7,5/10

‘Los mercenarios 3’ quieren escapar de los ‘Guardianes de la galaxia’


Estrenos 14agosto2014Dos pesos pesados llegan hoy a la cartelera. Si la semana pasada daba la sensación de que ninguna película quería competir con Transformers: La era de la extinción, la situación de este jueves 14 de agosto es bien distinta. Dos géneros distintos, es cierto, pero indudablemente enfocados a un público objetivo similar, y sin duda con la intención de convertir este fin de semana de tres días en un festival de colas en las taquillas, palomitas y diversión. Y para ello cuentan con sendos repartos que dejan sin aliento. Aunque por fortuna, no son las únicas novedades que aterrizan en la cartelera española.

Eso sí, son las más importantes, por lo que iniciamos el repaso con ellas. Y dado que se ha convertido en uno de los mejores estrenos del año, toca hablar primero de Guardianes de la galaxia, nueva producción de Marvel que adapta en esta ocasión una serie de cómics algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados la Casa de las Ideas. La trama sigue a un aventurero que es capturado por un cazarrecompensas tras robar una misteriosa esfera. Una vez encerrado se unirá a cuatro inadaptados para huir de la prisión y de un misterioso villano que planea matarle y quedarse con la esfera. Sin embargo, todo cambia cuando descubre el verdadero poder del objeto, debiendo decidir entre su propio interés y la responsabilidad de tener el futuro del universo en sus manos. Dirigida por James Gunn (Super), quien también participa en el guión y será el director de la ya anunciada secuela, esta aventura espacial cargada de acción, humor y efectos especiales cuenta con un puñado de actores muy conocidos, entre los que destacan Chris Pratt (Her), Zoe Saldana (Avatar), Dave Bautista (El hombre de los puños de hierro), Vin Diesel (Riddick) y Bradley Cooper (La gran estafa americana), estos últimos prestando sus voces a los protagonistas generados por ordenador; Lee Pace (El hobbit: La desolación de Smaug), Benicio del Toro (Salvajes), John C. Reilly (Un dios salvaje), Djimon Hounsou (Diamante de sangre), Glenn Close (serie Daños y perjuicios), Michael Rooker (serie The walking dead) y Karen Gillan (Oculus).

Igual de impresionante, o incluso más, es el reparto de Los mercenarios 3, película que cierra la trilogía homenaje al cine de acción de los años 80 y 90 del siglo XX ideada por Sylvester Stallone (La gran revancha), quien por cierto vuelve a estar al frente de este equipo que en esta ocasión deberá hacer frente a una amenaza muy personal cuando un viejo conocido que fundó los Mercenarios reaparezca en escena. En realidad esto no sería un problema si no fuera porque años atrás dejó el grupo para dedicarse al tráfico de armas, siendo supuestamente asesinado por aquellos a los que consideraba su familia. Ahora, y temiendo que la vieja generación no sea suficiente, estas máquinas de matar deberán recurrir a sangre nueva capaz de abordar las situaciones desde otro punto de vista. Patrick Hughes (Red Hill) se pone tras las cámaras para llenar los planos de explosiones, disparos y peleas cuerpo a cuerpo protagonizadas por Jason Statham (Redención), Dolph Lundgren (Soldado universal), Jet Li (Romeo debe morir), Randy Couture (Cinturón rojo), Terry Crews (Gamer), Wesley Snipes (Blade), Mel Gibson (Vacaciones en el infierno), Antonio Banderas (La leyenda del Zorro), Kellan Lutz (Hércules: El origen de la leyenda), Ronda Rousey, Kelsey Grammer (serie Boss), Arnold Schwarzenegger (Sabotage) y Harrison Ford (Indiana Jones y el templo maldito).

Cuatro años después de su estreno en Estados Unidos, y sin duda motivado por la muerte de su director y protagonista, nos llega Una cita para el verano, único film en el que Philip Seymour Hoffman (La duda) se puso tras las cámaras. Adaptación de la obra de Robert Glaudini, la trama sigue la relación que inicia un introvertido conductor de limusinas con una mujer igualmente introvertida a raíz de que unos amigos comunes hagan las veces de celestinas. Sin embargo, mientras su relación se afianza y crece con el paso de los meses, el matrimonio que les presentó se pierde cada vez más en los problemas y las dificultades del día a día. Un interesante drama que, además de Hoffman, tiene en su reparto a John Ortiz (El lado bueno de las cosas), Richard Petrocelli (The tavern), Thomas McCarthy (El año del perro), Amy Ryan (El intercambio) y Daphne Rubin-Vega (Juegos salvajes).

Si dirigimos la mirada hacia Europa, una de las novedades es la francesa The last diamond, un thriller dramático procedente de Francia que narra el último trabajo de un atracador en libertad vigilada, que como no podía ser de otro modo es el robo de un valioso diamante durante una subasta. Para poder llevarlo a cabo deberá acercarse a una experta en diamantes que tiene un interés profesional y familiar en que todo salga según lo previsto. Eric Barbier (La hora del silencio) dirige la propuesta a la vez que colabora en el guión, mientras que Bérénice Bejo (The artist), Yvan Attal (Hora punta 3), Jean-Frençois Stévenin (Mis días felices), Antoine Basler (El asalto), Jacques Spiesser (Un engaño de lujo) y Annie Cordy (Las malas hierbas) son los actores principales.

Desde Reino Unido llega Belle, producción del 2013 que se basa en la historia real de la hija ilegítima y mestiza de un almirante de la Royal Navy. Su estatus social le permite moverse por importantes círculos sociales, pero su color de piel supone una limitación insalvable en una sociedad como la inglesa en pleno siglo XVIII, cuando la esclavitud todavía era algo habitual. Su romance con un joven idealista que pretende cambiar las cosas les llevará a intentar abolir la esclavitud. Dirigida por Amma Asante, para la que es su segundo largometraje tras A way of life (2004), la película está protagonizada por Gugu Mbatha-Raw (serie Touch), a la que acompañan una serie de rostros conocidos como los de Sam Reid (Anonymous), Matthew Goode (Stoker), Tom Wilkinson (El llanero solitario), Emily Watson (Anna Karenina), Sarah Gadon (Enemy), Miranda Richardson (La reina Victoria), Tom Felton (saga Harry Potter) y Penelope Wilton (serie Downton Abbey).

El último de los estrenos europeos es la coproducción entre Alemania y Bélgica titulada Mi amigo Mr. Morgan. Escrita y dirigida en 2013 por Sandra Nettelbeck (Deliciosa Martha), la película adapta la novela de Françoise Dorner en la que un anciano norteamericano que vive en París conoce a una joven que le lleva a cambiar su forma de ver el mundo. Viudo y con tendencias suicidas, la amistad con la joven le llevará a descubrir el valor del romance y el significado de la familia. El reparto está encabezado por Michael Caine (Ahora me ves…), Clémence Poésy (127 horas), Justin Kirk (Vamps), Jane Alexander (Terminator salvation), Gillian Anderson (serie La caza) y Michelle Goddet (¿Qué es la vida?).

La siguiente novedad procede de Canadá. Estrenada en su país en 2013, Gabrielle es un intenso drama romántico con toques musicales escrito y dirigido por Louise Archambault (Familia) cuya trama se centra en una joven con el síndrome de Williams. Su alegría por vivir y su capacidad para la música la llevarán a iniciar una relación con un joven al que conoce en un centro de ocio. Juntos deberán hacer frente a las limitaciones sociales de aquellos que les rodean y a los problemas personales que cada uno tiene. Gabrielle Marion-Rivard y Alexandre Landry conforman la pareja protagonista, rodeados para la ocasión por Mélissa Désormeaux-Poulin (Omertà) y Vincent-Guillaume Otis (Babine), entre otros.

Terminamos este repaso con Khumba, cinta de animación producida entre Estados Unidos y Suráfrica en 2013 que sigue a una cebra sin rayas en la mitad de su cuerpo durante el viaje que realiza a un pozo del que se cree que estos animales consiguieron su preciado dibujo. Los personajes que conocerá durante el camino, así como la necesidad de enfrentarse a un peligroso leopardo que aterroriza al resto de animales, harán que su visión del mundo y de la manada cambie para siempre. Dirigida por Anthony Silverston, quien debuta de este modo en el largometraje, la película cuenta en su versión original con voces como las de Jake T. Austin (Noche de fin de año), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Loretta Devine (Dos familias y una boda), Laurence Fishburne (Matrix), Richard E. Grant (La dama de hierro), AnnaSophia Robb (La montaña embrujada) y Liam Neeson (Battleship).

‘Los miserables’ y ‘¡Rompe Ralph!’ se disputan el final del año 2012


Estrenos 25diciembre2012Antes de nada, desde Toma Dos quisiera desear a todos aquellos que os acercáis a este rincón cinéfilo una muy Feliz Navidad y un buen años 2013, esperando que el próximo año logréis que sea, al menos, tan bueno como este 2012 que se acaba. Un 2012, por cierto, que termina cinematográficamente hablando con unos estrenos realmente interesantes y destinados a públicos de lo más diverso, desde los fans de los musicales a los más pequeños, desde los amantes de la literatura clásica hasta aquellos que han crecido con los videojuegos clásicos en dos dimensiones.

Y es que hoy, 25 de diciembre, llega a la cartelera de toda España uno de los estrenos más esperados, Los miserables, la adaptación cinematográfica del musical homónimo basado, a su vez, en la obra literaria del mismo título escrita por Victor Hugo. Dirigida por el aclamado director Tom Hooper (El discurso del rey), la historia transcurre en la Francia del siglo XIX y sigue las desventuras de una serie de personajes cuyas vidas quedan entrelazadas a causa de la situación que vive el país en esa época. De este modo, encontramos a un hombre que es enviado a prisión por robar un trozo de pan para alimentar a su familia, al hombre que le hace la vida imposible y a una joven que ve cómo su vida se convierte en un infierno tras tener que vivir un infortunio tras otro. Canciones y números musicales en este drama que tiene uno de los repartos más espectaculares de los últimos meses: Hugh Jackman (Australia), Russell Crowe (Robin Hood), Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace), Amanda Seyfried (Sin rastro), Sacha Baron Cohen (El dictador), Helena Bonham Carter (Sombras tenebrosas) y Eddie Redmayne (Mi semana con Marilyn).

Del musical pasamos a una compañía que, curiosamente, durante décadas se ha caracterizado por sus musicales. Nos referimos a Disney y su nueva propuesta, ¡Rompe Ralph!, cinta de animación por ordenador y en 3D acerca de un villano de videojuego que, harto de ser siempre el malo, se escapa de su juego para poder ser el bueno en otro videojuego recién llegado en el que el villano es un duro sargento. Comedia para todos los públicos que hará las delicias de los más pequeños, pero también permitirá a los más veteranos reencontrarse con personajes clásicos de su infancia como Sonic, los luchadores de Street Fighter o los clásicos fantasmas del Come cocos. Dirige Rich Moore, que debuta en el largometraje con esta historia, mientras que las principales voces las ponen John C. Reilly (Un dios salvaje), Sarah Silverman (Rent), Jack McBrayer (Paso de ti), Jane Lynch (serie Glee), Alan Tudyk (Conception) y Mindy Kaling (Sin compromiso).

En líneas generales, estos dos son los estrenos más importantes o, al menos, que mayor repercusión van a tener antes de fin de año. Pero hay más. En concreto, una co producción entre Rumanía, Francia y Bélgica titulada Más allá de las colinas, escrita y dirigida por Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días) e inspirada en la obra de no ficción de Tatiana Nicolescu, en la que dos amigas que se reencuentran después de muchos años deberán hacer frente a los profundos cambios morales que han sufrido y que han llevado a una de ellas a refugiarse en un convento. Drama de corte religioso y romántico protagonizado por, entre otros intérpretes, Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta (Occident), Dana Tapalaga (Ivan Turbinca) y Catalina Harabagiu (Snuff-Movie).

Por último, y en el apartado de los documentales, llega Woody Allen: El documental, cinta que aborda la vida y carrera del director neoyorquino a través de los testimonios de actores que han trabajado a sus órdenes y del propio director, así como de algunos de sus familiares. Todo a través del seguimiento que realiza el director Robert B. Weide (Nueva York para principiantes) durante un año del proceso creativo del autor. Entre los testimonios el espectador encontrará los de Josh Brolin (Conocerás al hombre de tus sueños), Penélope Cruz (A Roma con amor), John Cusack (Balas sobre Broadway), Scarlett Johansson (Match Point) y Diane Keaton (Annie Hall).

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