‘Mamma Mia!’ regresa para poner calor en la ‘Siberia’ de Reeves


Si la semana pasada los estrenos estaban encabezados por secuelas y cintas de acción con claras referencias a clásicos del séptimo arte y la literatura, este viernes, 20 de julio, la situación no varía demasiado. Musicales, secuelas y cintas de acción para los amantes de la adrenalina son las principales propuestas.

Y hablando de musicales, llega a la cartelera española Mamma Mia! Una y otra vez, secuela de la exitosa adaptación de la obra realizada en 2008. Tomando de nuevo como base las canciones del grupo ABBA, la trama continúa los acontecimientos de la primera parte. En esta ocasión, la hija está a punto de convertirse en madre y, ante este reto, decide averiguar más sobre cómo terminó su madre en aquella isla y cómo conoció a los tres hombres que han terminado siendo sus padres. Dirigida por Ol Parker (Ahora y siempre), quien también se encarga de escribir el libreto, la cinta recupera a los actores del film original y suma otros nombres nuevos. Así, Amanda Seyfried (Mi última palabra), Lily James (Baby Driver), Meryl Streep (Los archivos del Pentágono), Pierce Brosnan (serie The son), Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros), Christine Baranski (El caso Sloane), Dominic Cooper (serie Predicador), Julie Walters (Paddington 2), Andy García (Geostorm) y Cher (Burlesque) son los principales intérpretes de esta coproducción estadounidense y británica.

Desde Hollywood en exclusiva llega Siberia, thriller con dosis de romance que sigue el viaje a San Petersburgo de un traficante de diamantes para vender un raro producto de dudosa procedencia. Cuando el trato sale mal el hombre pone rumbo a Siberia para descubrir qué ocurrió. En su camino se cruza una joven con la que empezará una apasionada historia de amor que le hará replantearse su forma de vida. Sin embargo, parece estar atrapado en ese mundo, que siempre vuelve. Matthew Ross (Frank & Lola) dirige esta película protagonizada por Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre), Ana Ularu (serie Emerald City), Molly Ringwald (serie Riverdale) y Aleks Paunovic (El tesoro de la montaña).

Thriller y acción es lo que propone Persecución al límite, film con capital norteamericano, alemán, inglés y chino que dirige Eran Creevy (Shifty) y cuyo argumento arranca cuando un joven enamorado de una chica con una enfermedad mortal decide idear un plan para robar a un peligroso criminal y poder pagar así el tratamiento para salvar la vida de su amada. Pero el plan no sale como esperaba, y comienza una peligrosa carrera contrarreloj para llegar con la joven antes de que los hombres de este peligroso criminal le encuentren. El reparto principal de esta cinta de 2016 está integrado por Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera), Felicity Jones (La teoría del todo), Anthony Hopkins (serie Westworld), Ben Kingsley (El desafío) y Marwan Kenzari (Rabat).

Este viernes también supone el regreso de Michael Haneke (Funny Games), quien escribe y dirige Happy End, drama con capital francés, alemán y austríaco que se centra en las relaciones entre los miembros de una familia burguesa del norte de Francia enmarcadas en la crisis de los refugiados de Europa. El reparto está encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Jean-Louis Trintignant (Amor), Mathieu Kassovitz (Le guetteur), Fantine Harduin (Le voyage de Fanny) y Toby Jones (serie Wayward Pines), entre otros.

Alemania también está presente, junto con Rusia, en La revolución silenciosa, adaptación del libro de Dietrich Garstka que, ambientado en la Alemania dividida de 1956, narra cómo dos estudiantes exploran secretamente la parte occidental de la ciudad y quedan fascinados por la lucha por la libertad del pueblo húngaro. Esto terminará llevando a toda una clase de alumnos a punto de graduarse a desafiar las doctrinas del Este guardando un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas. Lars Kraume (El caso Fritz Bauer) dirige este drama protagonizado Jonas Dassler (Uns geht es gut), Judith Engel (Casting), Sina Ebell (Happy burnout) y Michael del Coco (Jahr des Tigers).

Desde Pakistán nos llega Teefa in trouble, comedia de acción que sigue a un pícaro sicario al que un criminal contrata para llevar ante él a la hija de un gángster polaco para que se case con su hijo. Pero el trabajo no será tan fácil teniendo que enfrentarse a los hombres del mafioso y a la policía del país europeo. Ópera prima de Ahsan Rahim, la cinta está protagonizada por Ali Zafar (Kill Dil), Maya Ali (serie Mann Mayal), Mehmood Aslam (serie Unbounded Love Aka Ishq Ki Inteha), Nayyar Ejaz (Salute) y Asma Abbas (Maan Jao Naa).

En lo que respecta a la animación, dos propuestas. Barcos ¡al rescate! es una producción noruega de 2017 dirigida a cuatro manos por Simon Alsvik (Tina & Bettina – The movie) y Will Ashurst cuya trama se centra en un barco de rescate que, tras una valiente actuación en una ciudad vecina, es trasladado a este puerto, dejando atrás a sus amigos. Pero nada es lo que parece, y cuando descubre que un grupo local está excavando un misterioso mineral que influye en el clima, deberá recurrir a sus amigos para poder detenerlos. La cinta cuenta, en su versión original, con las voces de Marie Blokhus (Oskars Amerika), Anderz Eide (Høvdinger), Marcus Gunnarsen, Martinus Gunnarsen y Christine Hope.

Finalmente, con cierto retraso llega La leyenda del chupacabras, aventura con capital mexicano que narra la lucha de un joven, encarcelado tras ser considerado un insurgente rebelde, contra un monstruo volador que parece atacar solo a presos y guardias. La película está dirigida por Alberto Rodríguez (La leyenda de las momias de Guanajuato) y entre las voces originales destacan las de Benny Mendoza (Somos lo que hay), Eduardo España (Por mis bigotes), Paul Louis (La sombra del crimen), Mayté Cordeiro (La leyenda de la Nahuala) y Laura González (El cielo en tu mirada).

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Dwayne Johnson salva ‘El rascacielos’ de los monstruos


Verano en estado puro es lo que nos deja este viernes, 13 de julio, en las pantallas de toda España. Y curiosamente, ninguno de los estrenos es de terror. Al menos de terror en estado puro. Eso sí, la acción, el drama y el humor están asegurados en los principales estrenos, algunos de ellos con vocación de convertirse en uno de los títulos de estos meses.

Comenzamos el repaso con El rascacielos, nueva cinta de acción protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) con claras influencias de Jungla de cristal (1988) y El coloso en llamas (1974). Dirigida por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio), la cinta gira en torno a un veterano de guerra y ex líder del equipo de rescate de rehenes del FBI que se dedica a supervisar la seguridad en los rascacielos más modernos del mundo. Algo sale mal en su último trabajo, el edificio más moderno del mundo ubicado en Hong Kong, y se declara un incendio del que es acusado. Dispuesto demostrar su inocencia, deberá encontrar a los culpables y rescatar a su familia, que se ha quedado encerrada en una de las plantas. El reparto se completa con Neve Campbell (serie House of cards), Pablo Schreiber (Juego de ladrones), Noah Taylor (Free fire), Kevin Rankin (Comanchería), Roland Møller (Atómica) y Byron Mann (La gran apuesta), entre otros.

Muy diferente es el biopic dramático Mary Shelley, film con capital estadounidense, inglés y luxemburgués que, como su propio título indica, narra la vida de la autora de ‘Frankenstein’ y el romance que mantuvo con Percy Shelley que sirvió de inspiración años más tarde para crear la novela gótica. Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Elle Fanning (Vivir de noche), Douglas Booth (El destino de Júpiter), Maisie Williams (serie Juego de tronos), Bel Powley (Carrie Pilby) y Joanne Froggatt (serie Downton Abbey).

Puramente norteamericana es Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas, nueva entrega de la saga de animación con los principales monstruos del cine y la literatura que, en esta ocasión, sitúa a los protagonistas en un crucero en el que Drácula y el resto de monstruos podrán, después de siglos de trabajo, relajarse con unas merecidas vacaciones. Pero el sueño pronto se torna en pesadilla cuando la hija del vampiro descubre que la capitana del barco esconde un oscuro secreto que podría acabar con todos los monstruos. Genndy Tartakovsky, autor de toda la saga, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta tercera entrega que cuenta con las voces en su versión original de Mel Brooks (Los productores), Adam Sandler (Pixels), Selena Gomez (Una lucha incierta), Andy Samberg (La autopsia 10), Kathryn Hahn (Captain Fantastic), Steve Buscemi (La muerte de Stalin) y Kevin James (Niños grandes 2).

La principal propuesta española de la semana es El mejor verano de mi vida, comedia familiar dirigida por Dani de la Orden (El pregón) que tiene como protagonista a un vendedor de robots de cocina cuyo sueño es trabajar en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y acosado por las deudas, le promete a su hijo que se irán de vacaciones si saca todo sobresalientes. Dado que el chico cumple, se embarca con toda su familia en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. El humorista Leo Harlem (Villaviciosa de al lado) es el principal protagonista de este film que se estrena el jueves 12 y en cuyo reparto encontramos también a Maggie Civantos (serie Vis a vis), Toni Acosta (Incidencias), Sílvia Abril (Vulcania) y Berto Romero (Ocho apellidos catalanes).

La misma nacionalidad tiene No quiero perderte nunca, cinta que retrata el dolor de una mujer tras la pérdida de su madre, viviendo un proceso mental similar al que llevó a su madre a un lugar del que nunca pudo volver. Escrita y dirigida por Alejo Levis (Todo parecía perfecto), la película cuenta con Aida Oset (Frontera), Montse Ribas, Maria Ribera (Tres dies ambos família) y Carla Torres como sus principales actrices.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Lola Pater, coproducción franco belga que se centra en un hombre que, cuando su madre muere, decide ir en busca de su padre, quien les abandonó hace 25 años. Pero ahora el progenitor se llama Lola, algo que el joven tendrá que aceptar no sin dificultades. Este drama está escrito y dirigido por Nadir Moknèche (Goodbye Morocco) y protagonizado por Tewfik Jallab (Asalto al convoy), Fanny Ardant (Mis días felices), Nadia Kaci (Le puits), Véronique Dumont (Mon ange) y Lucie Debay (El rey de los belgas).

Francia y Canadá colaboran en La bruma, cinta cuyo argumento arranca cuando una misteriosa niebla mortal se extiende por toda la ciudad de París. La gente se ve obligada a sobrevivir y refugiarse en pisos y tejados de la ciudad. Una familia tendrá que afrontar el hecho de que, para poder salir con vida, tendrán que correr el riesgo de atravesar la niebla. Dirigida por Daniel Roby (White skin), esta propuesta de ciencia ficción está protagonizada por Romain Duris (Alto el fuego), Olga Kurylenko (Un día perfecto), Fantine Harduin (Le boyage de Fanny), Michel Robin (Aquarium) y Anna Gaylor (La familia no se escoge).

Por último, La cámara de Claire es el título de la comedia dramática de 2017 escrita y dirigida por Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que arranca cuando una trabajadora de la industria del cine es despedida mientras trabaja en el Festival de Cannes. Allí conoce a una mujer que se dedica a la fotografía. Con capital francés y de Corea del Sur, la cinta tiene un reparto encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Kim Min-hee (La doncella), Chang Mi-hee (Gwibooin) y Jung Jin-young (Gangnam 1970).

‘Ant-Man y la Avispa’ se cuelan en el robo de ‘Ocean’s 8’


6Comenzamos nuevo mes cinematográfico, y a tenor de los estrenos que llegan este viernes, 6 de julio, y los que están por llegar, parece que el verano ha llegado al séptimo arte. Películas destinadas a llenar las salas, propuestas para todos los gustos y un sabor de puro entretenimiento es lo que parecen prometer los títulos de los próximos días, incluyendo el que llegó el pasado miércoles, día 4.

Y es que desde hace dos días está en las salas españolas Ant-Man y la Avispa, continuación del éxito de Marvel de 2015, de nuevo dirigida por Peyton Reed (Separados). La trama de esta segunda parte sitúa al héroe tratando de equilibrar sus responsabilidades como padre con sus actos heroicos como Ant-Man. Pero una nueva amenaza le obligará a colaborar con el Dr. Pym y la Avispa, desvelando secretos del pasado que darán un nuevo giro a la realidad que hasta ahora conocía. Acción, humor y efectos especiales es la combinación de esta cinta protagonizada por Paul Rudd (Juerga de mamis), Evangeline Lily (Acero puro), Michael Douglas (Más allá de la duda), Michelle Pfeiffer (Madre!), Michael Peña (12 valientes), Laurence Fishburne (Passengers), Walton Goggins (Los odiosos ocho), Hannah John-Kamen (Ready Player One), Judy Greer (La guerra del planeta de los simios), Randall Park (Descontroladas) y Bobby Cannavale (Jumanji: Bienvenidos a la jungla).

Entre las novedades de este viernes destaca Ocean’s 8, nueva entrega de la famosa serie de películas que combinan humor, algo de acción, intriga, lujo y un espectacular robo que, en esta ocasión, cuenta con un equipo formado únicamente por mujeres. El argumento arranca cuando la hermana de Danny Ocean, Debbie, decide cometer el robo del siglo en la gala Met anual que se celebra en Nueva York. Y para eso necesitará rodearse de un equipo de especialistas. Gary Ross (Los hombres libres de Jones) es el encargado de poner en imágenes la historia, que en su reparto cuenta con Sandra Bullock (Expertos en crisis), Cate Blanchett (Thor: Ragnarok), Anne Hathaway (El becario), Helena Bonham Carter (Sufragistas), Mindy Kaling (Los tres reyes malos), Sarah Paulson (Los archivos del Pentágono), Awkwafina (Malditos vecinos 2) y Rihanna (Valerian y la ciudad de los mil planetas).

Muy diferente es la también norteamericana No te preocupes, no llegará lejos a pie, regreso a la gran pantalla de Gus Van Sant (Tierra prometida) para adaptar el libro biográfico de John Callahan que, a medio camino entre la comedia y el drama, narra la juventud del protagonista, sus problemas con el alcohol y cómo un grave accidente en el que casi pierde la vida le llevó, con el apoyo de su novia y de un patrocinador, a convertirse en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo. El reparto está encabezado por Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí), Jonah Hill (Juego de armas), Rooney Mara (Lion), Jack Black (El rey de la polca), Carrie Brownstein (Carol), Beth Ditto y Kim Gordon (Imponderable).

El último título de la semana procedente de Estados Unidos es La primera purga: La noche de las bestias, nueva entrega de la conocida saga de terror que, en esta ocasión, narra los orígenes del universo mostrado en las anteriores películas. Así, los conocidos como Nuevos Padres Fundadores impulsan un experimento para mantener la tasa de criminalidad por debajo del 1%, poniendo en práctica la teoría sociológica que permite la agresión por una noche en una comunidad aislada. Pero la violencia de los opresores choca frontalmente con la furia de los oprimidos, estallando un conflicto que se extenderá por todo el país. Gerard McMurray (Burning sands) se pone tras las cámaras, mientras que Luna Lauren Velez (serie Dexter), Marisa Tomei (Spider-Man: Homecoming), Lex Scott Davis (SuperFly), Y’lan Noel (House of another) y Mo McRae (November rule) son los principales actores.

Pasamos a los estrenos europeos, en concreto a la española Jefe, comedia con la que Sergio Barrejón debuta en el largometraje como director. La trama arranca cuando un empresario de éxito que parece estar por encima del bien y del mal se encuentra, de la noche a la mañana, sin empresa, sin socios, sin esposa, sin casa y con Hacienda acosándole. Solo con la ayuda de la chica de la limpieza comenzará un camino para intentar recuperar su vida. Entre los actores destacan Luis Callejo (El aviso), Juana Acosta (Perfectos desconocidos), Carlo D’Ursi (Como la espuma), Josean Bengoetxea (Bajo la piel de lobo) y Bárbara Santa-Cruz (Fe de etarras).

También procede de España Jean-François y el sentido de la vida, cinta escrita y dirigida por Sergi Portabella con la que el director debuta en el largometraje. El argumento se centra en un joven que, después de leer un libro de Albert Camus, decide emprender un viaje a París para conocer al autor. Pau Durà (Reset), Claudia Vega (Eva), Àgata Roca (El pregón), Théo Cholbi (Reparar a los vivos) y Max Megías (Tots volem el millor per a ella) son los protagonistas.

Francia y Bélgica colaboran en Sácame de dudas, film que gira en torno a un hombre de 45 años que descubre que el hombre que le ha criado no es su verdadero padre. Comienza así una búsqueda que le llevará no solo a encontrar a su verdadero progenitor, sino a descubrir nuevos secretos que cambiarán su vida. A medio camino entre la comedia y el drama, la cinta está dirigida por Carine Tardieu (Du vent das mollets) y protagonizada por François Damiens (El nuevo nuevo testamento), Cécile De France (Un amor de verano), Guy Marchand (Calomnies), André Wilms (Marie Curie) y Alice de Lencquesaing (La boda).

Puramente francesa es La número uno, thriller dramático en torno a los esfuerzos de una mujer que, apoyada por un club de mujeres influyentes, aspira a dirigir una de las 40 empresas más influyentes del país galo, involucrándose en una guerra empresarial por lograr el puesto. Dirigida por Tonie Marshall (Passe-passe), la cinta cuenta en su reparto con Emmanuelle Devos (Felices sueños), Suzanne Clément (La taularde), Richard Berry (Nos femmes), Sami Frey (Mensch) y Benjamin Biolay (Gaby baby doll).

Como es habitual, terminamos los documentales. Whitney es el título del film que recorre la vida, el ascenso al estrellato y la caída de la cantante Whitney Houston, fallecida en 2012, a través del testimonio de sus familiares y de conocidos actores y productores musicales. Kevin Macdonald (Mi vida ahora) dirige esta propuesta.

Por último, Braguino es una obra francesa dirigida por Clément Cogitore (Ni le ciel ni la terre) que narra la vida de dos familias en los confines de Siberia, en una zona a la que solo se puede llegar en helicóptero. Allí, y mientras las familias viven tan enfrentadas como separadas por un río, se ha creado una república de los niños en una isla.

El ‘Sicario’ de Brolin y Del Toro vuelve a luchar contra el narcotráfico


Lejos queda la época en la que los meses de verano concentraban semana tras semana estrenos destinados a arrasar económicamente en la taquilla. Este mes de junio se está caracterizando precisamente por lo contrario, y este viernes día 29 no es diferente. Eso no quiere decir, ni mucho menos, que no haya títulos interesantes, desde una secuela hasta comedias o dramas en un amplio número de estrenos de todos los rincones del mundo.

Comenzamos el repaso con Sicario: el día del soldado, continuación del film de 2015 que sigue relatando la lucha contra los cárteles de la droga entre Estados Unidos y México. La historia recupera al agente del FBI que protagonizó el primer film y que, cuando la guerra se intensifica con la presencia de terroristas, volverá a contar en su equipo con el volátil soldado que ya luchó a su lado en la cinta original. Stefano Sollima (Suburra) dirige esta historia de acción e intriga con capital italiano y norteamericano en la que Josh Brolin (Deadpool 2) y Benicio del Toro (Un día perfecto) recuperan sus personajes, a los que se suman Matthew Modine (serie Stranger things), Catherine Keener (Déjame salir), Isabela Moner (Transformers: El último caballero), Jeffrey Donovan (serie Fargo) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).

Puramente estadounidense es A la deriva, aventura dramática con toques de acción que adapta el libro de Tami Ashcraft. La trama narra la historia real de una pareja que decidió vivir la aventura de dar la vuelta al mundo zarpando desde Haití. Sin embargo, en medio del Océano Pacífico y a kilómetros de la costa más cercana, se encontraron con un enorme huracán. Dirigida por Baltasar Kormákur (Everest), la película está protagonizada por Shailene Woodley (Bajo la misma estrella), Sam Claflin (Antes de ti), Jeffrey Thomas (La luz entre los océanos), Grace Palmer (serie Shortland Street) y Elizabeth Hawthorne (After the waterfall).

También procede de Hollywood El infinito, fantasía que combina ciencia ficción y horror para narrar cómo dos hermanos que lograron huir de una secta en la que se habían criado reciben un día una cinta de vídeo de aquel lugar, lo que les lleva a volver al campamento para descubrir qué ha ocurrido allí. Dirigida a cuatro manos por Justin Benson y Aaron Moorhead (Resolution), quienes dan vida a los hermanos protagonistas, el reparto se completa con Callie Hernandez (Blair Witch), Tate Ellington (Chronic), James Jordan (Message from the King) y Lew Temple (31).

Entre los estrenos europeos destaca la británica En la playa de Chesil, drama romántico cuya historia gira en torno a una joven pareja de muy diferentes orígenes sociales que se conocen en una manifestación en contra de las armas nucleares. Al cabo de unos años deciden casarse y celebrar su noche de bodas en un hotel junto a la playa que da nombre a la película. Adaptación de la novela homónima de Ian McEwan (quien escribe el guión), la cinta está dirigida por Dominic Cooke, que debuta en el largometraje, e interpretada por Saoirse Ronan (Lady Bird), Billy Howle (El sentido de un final), Emily Watson (La teoría del todo), Anne-Marie Duff (Sufragistas) y Samuel West (El instante más oscuro).

Francia y Canadá colaboran en Nos vemos allá arriba, adaptación del libro de Pierre Lemaitre que, ambientada en 1919, centra su trama en dos supervivientes de las trincheras de la I Guerra Mundial que organizan una estafa alrededor de los monumentos funerarios a los caídos, una operación tan peligrosa como espectacular. Albert Dupontel (9 meses… de condena!) dirige y protagoniza este film que combina drama y crimen en cuyo reparto también se encuentran los nombres de Nahuel Pérez Biscayart (Todos están muertos), Laurent Lafitte (Un golpe brillante), Niels Arestrup (Frente al mar) y Émilie Dequenne (No es mi tipo).

El país galo en solitario produce ¡Cásate conmigo! Por favor, comedia dirigida y protagonizada por Tarek Boudali, quien de este modo debuta tras las cámaras. El argumento sigue a un joven marroquí que viaja a París a estudiar arquitectura, para lo que cuenta con un visado de estudiante. Pero cuando por diversas circunstancias no puede acudir a su último examen, se encuentra de la noche a la mañana en situación irregular, por lo que pide a un amigo que se case con él. Pero un tenaz inspector comienza a investigar que la unión no sea un matrimonio de conveniencia. Philippe Lacheau (Se nos fue de las manos), Charlotte Gabris (A fondo), David Marsais (Les gazelles) y Julien Arruti (París a toda costa) son los principales actores.

La producción española tiene dos representantes. Por un lado, la comedia dramática Formentera Lady, cuyo argumento arranca cuando un veterano hippie que en los años 70 se fue a la isla de Formentera recibe la visita de su hija y su nieto. Ella ha conseguido un trabajo en Francia al que tiene que ir sola, por lo que deja al joven con su abuelo. Aunque el hombre al principio rechaza la idea, finalmente inicia un viaje crepuscular junto a su nieto que le llevará a recorrer las sombras del paraíso que había creado en la isla. Escrita y dirigida por Pau Durà, quien debuta en el largometraje y se reserva un papel en el film, la cinta está protagonizada por José Sacristán (Toro), Nora Navas (El ciudadano ilustre), Jordi Sánchez (Cuerpo de élite), Juli Mira (El cónsul de Sodoma), Ferran Rañé (serie Doctor Mateo) y Mireia Ros (La Estrella).

Por otro, David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados) escribe y dirige Casi 40, comedia romántica en torno a dos amigos de la adolescencia que se reúnen para tocar en una gira por pequeños locales. Ella es una cantante de éxito ya retirada, mientras que él sobrevive venciendo cosméticos y pretende relanzar la carrera de la que fuera su amor de juventud. Lucía Jiménez (Sangre de mayo), Fernando Ramallo (Cuervos), Vito Sanz (Los exiliados románticos) y Carolina África (La reina de España) encabezan el reparto.

España, Venezuela y Alemania colaboran en Oh! Mammy Blue, film que gira en torno a una veterana estrella de rock que, tras arruinar su carrera, vive en una residencia de ancianos. Allí trata de formar una banda de folk a pesar de las reticencias de la directora. Pero cuando un nieto desconocido se presenta ante ella para pedirle que le ayude a convertirse en un cantante de rock, ella verá la oportunidad de recuperar una vida que creía perdida. Antonio Hens (La partida) dirige esta comedia protagonizada por Carmen Maura (Cuando los hijos regresan), Ramón Barea (Bajo la piel de lobo), María Pujalte (Es por tu bien), María José Alfonso (Clara no es nombre de mujer) y Milton García (Caballos).

Sin duda la cinta más internacional de la semana es Los Perros, drama escrito y dirigido por Marcela Said (El verano de los peces voladores) que cuenta con capital chileno, francés, argentino, portugués, alemán y suizo. La trama se centra en una mujer perteneciente a una adinerada familia y cuyo marido no parece prestarle mucha atención. Poco a poco se va sintiendo fascinada por su profesor de equitación, un hombre mayor que ella, ex coronel del ejército y vinculado a crímenes de guerra durante la dictadura de Pinochet. El reparto está compuesto por Antonia Zegers (Sin filtro), Alfredo Castro (Desde allá), Rafael Spregelburd (Finding Sofia) y Alejandro Sieveking (La danza de la realidad).

Este fin de semana también es el regreso de Takashi Miike (La lección del mal) con JoJo’s bizarre adventure, aventura de fantasía y acción japonesa que adapta el manga de Hirohiko Araki centrado en un joven con una habilidad especial que decide enfrentarse al mal que amenaza su ciudad personificado en un asesino en serie con otra habilidad especial. Kent Yamazaki (Orange), Ryûnosuke Kamiki (Too young to die), Nana Komatsu (Silencio) y Masaki Okada (Nanimono) encabezan el reparto de este film que se estrenó el día 28.

La animación está representada por Luis y los alienígenas, aventura con dosis de humor que cuenta con capital alemán, luxemburgués y danés y cuyo argumento sigue los empeños de un niño de 12 años para probar que hay vida inteligente en el espacio. Cuando tres adorables alienígenas aterricen en su jardín comenzará un viaje para intentar devolverles a su hogar. La cinta está dirigida a tres bandas por Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein (ambos directores de Marnies welt) y Sean McCormack (¡Upsss! ¿Dónde está Noé…?).

Terminamos este repaso con dos documentales. 78/52 es el título del film estadounidense escrito y dirigido por Alexandre O. Philippe (The People vs. George Lucas) en torno a la escena más extraordinaria y misteriosa del séptimo arte: el asesinato en la ducha de Psicosis (1960), desde la figura de su director, Alfred Hitchcock, hasta los recursos necesarios para rodarla.

Finalmente, Nidos desnudos aborda la violencia de género mezclando realidad y ficción a través de los testimonios de varias personas de la calle y de mujeres que han sido maltratadas. Virginia Senosiain y Juan Luis Napal dirigen este film español.

Theron se enfrenta a los problemas hereditarios de Collette


Junio no está siendo un mes de grandes estrenos semana tras semana. Pero eso no quiere decir, ni mucho menos, que no sean interesantes. Para muestra, un botón. Este viernes, día 22, llegan un buen puñado de novedades a la cartelera española con dos títulos muy distintos pero muy atractivos a la cabeza. Al menos para una parte del público.

Uno de ellos es Tully, nueva comedia dramática procedente de Hollywood dirigida por Jason Reitman (Una vida en tres días) y escrita por Diablo Cody (Young adult). La historia narra la vida de una mujer de 40 años, con dos hijos y a punto de dar a luz a un tercero. Un día su hermano contrata para ella una niñera nocturna, pero la relación entre las dos mujeres estará lejos de ser cordial. El reparto está encabezado por Charlize Theron (Atómica), Mackenzie Davis (Blade Runner 2049), Mark Duplass (Blue Jay), Ron Livingston (Lucky) y Emily Haine (The midnight man).

Completamente diferente es Hereditary, cinta de terror con toques de drama y misterio que arranca cuando la abuela de una familia fallece y deja en herencia a su hija y sus nietos su antigua casa, en la que poco a poco se irán produciendo fenómenos extraños dirigidos a los nuevos inquilinos. Ari Aster escribe y dirige el que es su debut en el largometraje, que está interpretado por Toni Collette (Código abierto), Milly Shapiro, Gabriel Byrne (Mad to be normal), Alex Wolff (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y Ann Dowd (serie The Handmaid’s Tale), entre otros.

También procede de Estados Unidos Con amor, Simon, cinta que une comedia, drama y romance para adaptar la novela de Becky Albertalli en la que un joven adolescente guarda en secreto a su familia, amigos y compañeros de clase que es gay. Pero su mundo se tambaleará cuando se enamore de un compañero de clase por internet, pero del que no conoce su nombre y podría, sin embargo, desvelar su secreto. Greg Berlanti (Como la vida misma) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Nick Robinson (La quinta ola), Jennifer Garner (Los milagros del cielo), Josh Duhamel (Transformers: El último caballero), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalipsis) y Katherine Langford (serie Por trece razones).

Reino Unido y Estados Unidos ponen el capital de Superagente canino, aventura familiar con toques de comedia que dirige Raja Gosnell (Los pitufos). Su argumento gira en torno a la pareja que forman un oficial canino y un agente humano del FBI para infiltrarse en un concurso canino en Las Vegas y descubrir el paradero de un bebé panda robado. Para ello tendrán que dejar a un lado sus egos y sus actitudes dominantes y aprender a trabajar juntos. Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras) da vida al agente humano, mientras que Ludacris (Fast & Furious 8), Natasha Lyonne (serie Orange is the new black), Shaquille O’Neal (Jack y su gemela), Alan Cumming (La batalla de los sexos) y Stanley Tucci (La Bella y la Bestia) completan el reparto, ya sea poniendo voz a los animales o dando vida a otros personajes.

Antes de pasar a los títulos europeos, Nadie nos mira es sin duda la cinta más internacional de la semana. Con capital norteamericano, argentino, brasileño, colombiano y español, esta cinta dirigida por Julia Solomonoff (Hermanas) gira en torno a un joven actor argentino que busca abrirse un hueco en Nueva York. Sin embargo, las dificultades para lograrlo debido a los arquetipos que se manejan en la Gran Manzana le obligan a trabajar de canguro cuidando a un bebé al que terminará unido de un modo que nunca llegó a imaginar. Este drama está protagonizado por Guillermo Pfening (Tiempo muerto), Elena Roger (Un amor), Rafael Ferro (Terror 5), Paola Baldion (La pantalla desnuda), Pascal Yen-Pfister (Heavy objects), Kerri Sohn (Laila B.) y Cristina Morrison (Translucido).

La producción española tiene como representante El mundo es suyo, comedia dirigida por Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro) quien, además, se reserva uno de los dos papeles principales. La trama arranca cuando un vividor sevillano se encuentra en la calle después de que su mujer le eche de casa. Será entonces cuando busque cobijo en casa de su compadre, casado con una mujer de posibles y cuyo hijo está a punto de hacer la comunión. La vida de ambos se pondrá patas arriba. La pareja protagonista se completa con Alberto López (Toro), mientras que en el resto del reparto encontramos los nombres de Mari Paz Sayago (Kiki, el amor se hace), Javier García Pelayo (Corridas de alegría), Mar Saura (El rey de la granja) y Carmen Canivell (serie Amar es para siempre).

España también está presente, junto con Argentina, en Las grietas de Jara, cinta que arranca cuando una mujer se presenta en un estudio de arquitectura preguntando por un hombre. Aunque todos en el estudio aseguran no conocer ese nombre, poco a poco se irá descubriendo una trama que en principio afecta a una construcción y una grieta surgida en el edificio colindante, pero que esconde un mayor y oscuro secreto. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra (Verdades verdaderas, la vida de Estela), este thriller dramático cuenta en su reparto con Oscar Martínez (Toc toc), Sara Sálamo (Como la espuma), Joaquín Furriel (Cien años de perdón), Soledad Villamil (El secreto de sus ojos) y Santiago Segura (Como reinas).

Francia y Suiza colaboran en Las guardianas, adaptación de la novela de Ernest Pérochon cuyo argumento se centra en una mujer que se queda a cargo de una granja mientras los hombres se van a la guerra. Incapaz de hacer frente ella sola a todo el trabajo, contrata a una joven para que la ayude. Xavier Beauvois (De dioses y hombres) dirige este drama protagonizado por Nathalie Baye (Moka), Laura Smet (Yves Saint Laurent), Cyril Descours (Madame Solario), Olivier Rabourdin (Monsieur Chocolat) y Nicolas Giraud (De entre los vivos).

Y suiza es también la comedia dramática El orden divino, cinta escrita y dirigida por Petra Biondina Volpe (Traumland) ambientada en 1968. La cinta sigue la vida de una mujer en un pequeño pueblo que transcurre ajena a los acontecimientos que rodean el movimiento de Mayo del 68. Sin embargo, cuando toma conciencia de lo que está ocurriendo se convierte en una defensora por el sufragio femenino, iniciando una lucha pública. Marie Leuenberger (Amnesia), Maximilian Simonischek (Desaster), Rachel Braunschweig (Finsteres Glück), Sibylle Brunner (Rosie) y Marta Zoffoli (A Roma con amor) encabezan el reparto.

Con bastante retraso llega Granny’s dancing on the table, producción sueca de 2015 escrita y dirigida por Hanna Sköld (Nasty old people) que, en clave dramática, gira en torno a una joven que ha sido criada por su padre en total aislamiento de la sociedad, llegando a sufrir violencia psicológica. El mayor miedo del hombre es que ella le abandone, por lo que hace todo lo posible para que crea que el mundo exterior y la gente son malvados. La joven deberá luchar contra ella misma para poder salir de ese entorno. La pareja protagonista está formada por Blanca Engström (Flickan) y Lennart Jähkel (Las huellas imborrables).

La animación tiene esta semana sello español. Pocoyó en cines: tu primera película es el título de una nueva aventura del famoso personaje de televisión, que junto a sus amigos tendrá que superar sus miedos para derrotar a un villano que amenaza la paz del mundo. La propuesta está dirigida por Alfonso Rodríguez (Pocoyó: Halloween espacial).

Terminamos con el documental Miss Kiet’s Children, producción holandesa dirigida a cuatro manos por Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch (We) que se centra en la labor de una maestra firme pero cariñosa cuyos alumnos son, en su mayoría, niños refugiados que llegan a un mundo nuevo y desconocido. Su trabajo no solo les permite aprender a leer y escribir, sino a trabajar juntos y a respetarse, adquiriendo confianza y despertando su interés por su entorno.

Comedia, terror y drama en unos estrenos bajo la sombra jurásica


Los dinosaurios dominan la taquilla. Tanto que el éxito de Jurassic World: El reino caído, previsto desde que se fijó la fecha de su estreno, ha llevado a distribuidores y productoras a presentar este viernes 15 de junio un puñado de títulos menores encaminados a intentar cubrir algunos huecos que puedan dejar los velocirraptores, tiranosaurios y demás especies revividas gracias a la genética.

Así, comenzamos el repaso de la semana con ¡Qué guapa soy!, nueva comedia protagonizada por Amy Schumer (Y de repente tú) cuya trama gira en torno a una mujer que no está contenta ni con su trabajo ni con su cuerpo. Todo cambia cuando un día se golpea la cabeza y, al despertar, se ve la mujer más atractiva y segura del mundo. Estados Unidos y China colaboran en esta cinta dirigida por Abby Kohn y Marc Silverstein, quienes debutan de este modo en el largometraje, y en cuyo reparto encontramos también a Michelle Williams (El gran showman), Emily Ratajkowski (Perdida), Lauren Hutton (La familia Jones), Tom Hopper (serie Black sails) y Naomi Campbell (Zoolander No. 2).

Otro de los estrenos más interesantes es No dormirás, cinta que mezcla terror e intriga para narrar el experimento que hace una directora de una compañía de teatro con sus actores: mantenerlos sin dormir durante varios días y encerrarlos en un psiquiátrico abandonado para utilizar esas experiencias en una obra. Con capital español, argentino y uruguayo, la película está dirigida por Gustavo Hernández (La casa muda) y protagonizado por Belén Rueda (Ismael), Natalia de Molina (Los del túnel), Germán Palacios (La vida nueva), Eva de Dominici (Sangre en la boca) y Juan Manuel Guilera (Papá se volvió loco).

Este fin de semana también es el regreso de una conocida historia, la de Colmillo Blanco. La obra de Jack London, adaptada al cine en otras ocasiones, regresa en forma animada y con capital estadounidense, francés y luxemburgués de la mano del director Alexandre Espigares, en la que es su ópera prima en la gran pantalla. La trama, para aquellos que no la conozcan, gira en torno a un perro lobo salvaje que crece en el noroeste canadiense junto a Castor Gris y una tribu nativa americana. Pero su dueño es obligado a venderlo víctima de la crueldad humana, el animal se verá obligado a pelear contra otros perros, perdiendo poco a poco la confianza en el hombre. Entre las voces de la versión original destacan las de Rashida Jones (Cuban fury), Nick Offerman (En pecado), Paul Giamatti (serie Billions), Virginie Efira (Los casos de Victoria) y Dominique Pinon (Basada en hechos reales).

Francia, junto a Bélgica, es el país de origen de la comedia Los 50 son los nuevos 30, film dirigido y protagonizado por Valérie Lemercier (Voy a ser mamá) que arranca cuando una mujer es abandonada por su marido por una mujer más joven. Pensando que su vida ha tocado fondo, decide volver a vivir a casa de sus padres, con todo lo que eso provoca en la relación entre los tres personajes. Denis Podalydès (Monsieur Chocolat), Hélène Vincent (Samba) y Philippe Laudenbach (Gaz de France) completan el reparto principal.

Desde Reino Unido llega 10×10, thriller que supone el debut en el largometraje de Suzi Ewing. El argumento sigue la vida de un hombre aparentemente normal que esconde una obsesión: vengarse de una mujer. Cuando por fin logra secuestrarla a plena luz del día la encierra en una celda insonorizada con el objetivo de sonsacarle un oscuro secreto. Pero ella también tiene sus propias armas para luchar contra su captor. Entre los principales actores destacan Luke Evans (La Bella y la Bestia), Kelly Reilly (Calvary), Noel Clarke (Equipo de chusma) y Olivia Chenery (The anomaly).

El drama tiene a su máximo representante en El repostero de Berlín, producción germano israelí cuyo argumento se centra en un repostero que mantiene un romance con un joven de Israel. Cuando este muere en un accidente el hombre decide ir a Jerusalén a investigar lo ocurrido. Con una identidad falsa, se acerca a la viuda de su amante y comienza a trabajar para ella en una tienda a la que pronto devuelve a la vida. La relación entre el hombre y la mujer avanzará hasta un punto de no retorno que obligará al repostero a mantener la mentira hasta sus últimas consecuencias. Ofir Raul Graizer escribe y dirige este film que supone su debut en el largometraje, y en el que encontramos actores como Tim Kalkhof (Alles inklusive), Roy Miller (Hitganvut Yehidim), Zohar Shtrauss (La semilla de la verdad), Sarah Adler (Boreg), Stephanie Stremler (Die Liebe und Viktor) y Sandra Sade (Are).

Puramente española es A estación violenta, drama que adapta libremente la novela de Manuel Jabois. Su trama se centra en un joven que sueña con ser escritor pero que se ve atrapado en su rutina diaria. Un reencuentro con viejos amigos de la adolescencia hará que afloren todos los sentimientos que mantenía guardados. Ópera prima de Anxos Fazáns, la película está protagonizada por Nerea Barros (Sol y Luna), Alberto Rolán (María (y los demás)), Laura Lamontagne, Xosé Barato (Retornos) y Xiana Arias.

Otro de los estrenos europeos es En tránsito, adaptación de la novela de Anna Seghers que cuenta con capital francés y alemán y que narra cómo un alemán, superviviente de un campo de concentración y deseoso de llegar a América, se ve obligado a atravesar la Francia ocupada por los nazis para lograr su objetivo. Dirigida por Christian Petzold (Phoenix), la cinta cuenta en su reparto con Franz Rogowski (Tiger girl), Paula Beer (El valle oscuro), Barbara Auer (Krieg), Godehard Giese (Inmersión) y Sebastian Hülk (Auf Einmal).

Alemania, Bulgaria y Austria colaboran en Western, drama escrito y dirigido por Valeska Grisebach (Mein Stern) centrado en un grupo de obreros alemanes que se trasladan a la campiña búlgara a trabajar. Limitados por el idioma y la cultura, esa tierra lejana despierta su espíritu aventurero y poco a poco empezarán a competir por el favor y el reconocimiento de los aldeanos de la zona. Viara Borisova, Veneta Fragnova, Syuleyman Alilov Letifov, Reinhardt Wetrek y Meinhard Neumann encabezan un anónimo reparto.

Fuera de las fronteras europeas tenemos la japonesa Tokyo Ghoul, cinta estrenada el jueves y que combina ciencia ficción, terror y acción para llevar a la pantalla grande y en carne y hueso el manga de Sui Ishida. La trama transcurre en un mundo en que humanos y ghouls, seres que se alimentan de carne humana, viven en conflicto. Cuando un joven humano sufre un accidente es salvado gracias al trasplante de varios órganos de una ghoul que se encontraba allí en ese momento, convirtiéndose en el primer híbrido. Poco a poco irá comprendiendo que humanos y ghouls no son tan distintos, pero tendrá que tomar parte en una guerra inminente. Kentarô Hagiwara (Anibâsarî) es el encargado de poner en imágenes la historia y de dirigir a Masataka Kubota (Tobe! Dakota), Fumika Shimizu (Happî randingu), Yû Aoi (Maravillosa familia de Tokio), Nobuyuki Suzuki (12 menit) e Hiyori Sakurada (Saihate nite).

Desde India llega el thriller de acción Race 3, dirigida por Remo D’Souza (F.A.L.T.U.), quien también se reserva un papel en esta historia en torno a una familia que se ocupa de delitos despiadados y vengativos. El reparto está encabezado por Salman Khan (Tubelight), Anil Kapoor (Misión: Imposible – Protocolo fantasma), Bobby Deol (Players), Jacqueline Fernandez (Housefull 3) y Daisy Shah (Ram Ratan).

Terminamos con el documental Las maravillas del mar, producción franco británica narrada y producida por Arnold Schwarzenegger (Terminator: Génesis) que utiliza imágenes de los fondos marinos captadas por la familia Cousteau y hace hincapié en la cantidad de personas que viven del mar y en la necesidad de conservar los ecosistemas marinos. La cinta está dirigida por Jean-Michel Cousteau (Cousteau: Alaska: Outrage at Valdez) y Jean-Jacques Mantello (OceanWorld 3D).

Los dinosaurios de ‘Jurassic World’ regresan para dominar la cartelera


Hace 25 años los dinosaurios llegaron a las salas de cine para reclamar su hueco no solo en la taquilla, sino también en el imaginario de grandes y pequeños. Y este viernes, 8 de junio, llega la que es la quinta entrega de la franquicia. Bueno, más bien llega el jueves día 7. Y como era de esperar, lo hace acompañada por un buen puñado de títulos que no buscan, en ningún caso, competir con la que sin duda será una de las cintas más taquilleras del año.

Así que comenzamos este repaso por Jurassic World: El reino caído, cinta que continúa los hechos ocurridos en Jurassic World (2015). La trama comienza cuatro años después de que el parque temático de dinosaurios fuera destruido y los enormes animales campen a sus anchas por la isla. Cuando el volcán despierta y amenaza con extinguir de nuevo a estas criaturas, los protagonistas de la primera entrega regresan para intentar salvarlos, descubriendo entonces una conspiración para crear un ser que pondrá en peligro nuestra propia supervivencia. Acción, aventura y espectaculares efectos especiales es lo que propone esta cinta dirigida por el español J.A. Bayona (Un monstruo viene a verme) en cuyo reparto encontramos a Chris Pratt (Vengadores: Infinity War), Bryce Dallas Howard (Gold, la gran estafa), Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok), Ted Levine (Swing State), Toby Jones (El muñeco de nieve) y James Cromwell (Los límites de la verdad), entre otros.

El otro estreno estadounidense es Indiana, combinación de thriller y terror dirigida por Toni Comas (Navegar es necesario) que sigue el último caso de dos hombres conocidos como Spirit Doctors, es decir, personas que se dedican a ayudar a gente perturbada por posesiones, casas encantadas y otros episodios sobrenaturales en Indiana. La cinta está protagonizada por Gabe Fazio (Blue Collar Boys), Bradford West (Shame the devil), Stuart Rudin (La vida de Flynn), Noah McCarty-Slaughter (Wig’d out) y Sophie Auster (Circuit).

Entre las novedades europeas destaca Normandía al desnudo, comedia dramática francesa que centra su trama en un pequeño pueblo cuyos habitantes, ganaderos de profesión, están notando la crisis agrícola de una manera especial. Su alcalde, desesperado por lograr que el país les atienda y poder sacar a sus conciudadanos de la precaria situación, ve una oportunidad en la llegada de un fotógrafo especializado en desnudos en masa. Lo difícil será convencer a todo el pueblo de que se desnude por esa causa. Philippe Le Guay (Las chicas de la sexta planta) se pone tras las cámaras, mientras que François Cluzet (Testigo), François-Xavier Demaison (Cómo conocí a mi padre), Julie-Anne Roth (La felicidad nunca viene sola), Pili Groyne (El nuevo nuevo testamento) y Toby Jones, que dobla estreno esta semana, encabezan el reparto.

Francia, Bélgica y Suiza colaboran en Marguerite Duras. París, 1944, adaptación de la novela de la propia Duras que, en clave de drama biográfico, narra cómo la joven y brillante escritora participa en la resistencia contra el Nazismo junto a su marido. Cuando él es deportado por la Gestapo ella se entregará a una lucha por recuperarle. Dirigida por Emmanuel Finkiel (Voyages), la cinta está protagonizada por Mélanie Thierry (Un día perfecto), Benoît Magimel (Asalto al convoy), Benjamin Biolay (Gaby Baby Doll) y Grégoire Leprince-Ringuet (Una historia de locos).

Desde Alemania nos llega En tiempos de luz menguante, comedia dramática cuya trama gira en torno al 90 cumpleaños de un alto mando comunista de la República Democrática Alemana, que tiene lugar en 1989. El hombre celebra tan señalada fecha rodeado de amigos y familiares que parecen actuar como si nada cambiara, aunque en el exterior todo esté cambiando. De hecho, el nieto favorito del anciano ha desertado a Alemania Occidental, algo que todo el mundo quiere ocultarle. Basada en la navela de Eugen Ruge, la cinta está dirigida por Matti Geschonneck (Boxhagener Platz) y protagonizada por Bruno Ganz (Un deporte de chicas), Alexander Fehling (serie Homeland), Sylvester Groth (Operación U.N.C.L.E.), Angela Winkler (Desaster), Pit Bukowski (Antimarteria) y Stephan Grossmann (Vollmond).

La última cinta europea, al menos de ficción en imagen real, es la rusa Salyut-7, héroes en el espacio, drama histórico con dosis de acción que transcurre en 1985, cuando la estación soviética no tripulada que da nombre al film pierde toda comunicación con el centro de control. La posible caída de la estación amenaza las vidas de miles de personas, y serán dos astronautas los que deban acudir allí y descubrir qué ha ocurrido en una arriesgada misión espacial nunca antes realizada. Klim Shipenko (Kto ya?) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Lyubov Aksyonova (Rodina), Pavel Derevyanko (Leningrado), Oksana Fandera (Ogni pritona), Vitaliy Khaev (Orlean) y Vladimir Vdovichenkov (Leviatán).

La comedia romántica está representada por El fútbol o yo, producción argentina dirigida por Marcos Carnevale (El espejo de los otros) que, como su propio título indica, gira alrededor del deporte rey. El argumento se centra en un hombre que desde pequeño ha logrado equilibrar todos los aspectos de su vida con su gran pasión: el fútbol. Sin distinción entre equipos, colores o aficiones, es capaz de estar 24 horas viendo partidos, sea el que sea. Pero cuando su mujer se divorcia de él, sus hijas adolescentes se alejan y pierde el trabajo comprende que es un adicto al fútbol y decide buscar ayuda, aunque tal vez sea demasiado tarde. Adrián Suar (Me casé con un boludo), Julieta Díaz (Refugiado), Rafael Spregelburd (Cetáceos), Federico D’Elía (Gigantes de Valdés), Alfredo Casero (La reconstrucción) y Carolina Levi (Casanova) encabezan el reparto.

Del extremo oriente llega A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju, drama de acción de corte histórico producido por Corea del Sur y ambientado en 1980, cuando un taxista de Seúl recibe una oferta para llevar a un reportero alemán en un viaje de ida y vuelta antes del toque de queda hasta Gwangju, trabajo por el que le pagarán lo suficiente para cubrir los atrasos de su renta. Hun Jang (Go-ji-jeon) es el encargado de dirigir este film, que cuenta entre sus principales actores con Kang-ho Song (El imperio de las sombras), Thomas Kretschmann (Vengadores: La era de Ultrón), Jun-yeol Ryu (Glory Day) y Hae-jin Yoo (Leokki).

La animación tiene esta semana a Beyond beyond como única representante. Con mucho retraso llega esta producción de 2014 con capital sueco y danés cuya trama sigue a un joven conejo que vive en el mar con su padre y al que le encantan los barcos, hasta el punto de querer tripular uno para ir al reino del Rey Pluma, donde cree que está su madre. Su vida cambia cuando recibe una llamada con información sobre el Rey Pluma que le llevará a emprender la aventura por su cuenta. Dirigida por Esben Toft Jacobsen, que de este modo debuta en el largometraje, la obra cuenta con las voces, en su versión original, de Gustaf Hammarsten (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Lennart Jähkel (Las huellas imborrables), Sissela Kyle (Ego) y Leif Andrée (Flickan).

Terminamos con dos documentales. Por un lado, McQueen es una producción de Reino Unido dirigida a cuatro manos por Ian Bonhôte (Alleycats) y el debutante Peter Ettedgui que aborda la complicada vida de Alexander McQueen, revolucionario modisto fallecido en 2010.

Por otro, Petitet es el título del film español que narra el proceso creativo y de producción que lleva a cabo el músico gitano del barrio del Raval barcelonés que da nombre a esta cinta para dar un gran concierto de rumba en el Liceo. El film está escrito y dirigido por Carles Bosch (Balseros).

Thriller, terror, comedia y drama protagonizan el comienzo de junio


Thriller, terror, drama, algo de comedia y el estreno, por fin, de un título considerado maldito por mucha gente. Todo eso y más es lo que llega a la cartelera española este viernes, 1 de junio. Con todo, ninguno de ellos está llamado a ser un blockbuster, aunque muchos de ellos sí tienen el atractivo suficiente como para atraer a un buen número de espectadores.

Comenzamos el repaso con Basada en hechos reales, nuevo thriller dramático dirigido por Roman Polanski (Un Dios salvaje) que adapta la novela de Delphine de Vigan cuya trama se centra en una novelista de éxito abrumada y paralizada al tener que comenzar un nuevo libro. Es en ese momento cuando una misteriosa mujer entra en su vida. Parece conocerla mejor que nadie, y rápidamente se convierte en su confidente, abriéndole las puertas de su vida. Poco a poco la escritora comprenderá que en realidad conoce muy poco de la mujer que lo sabe todo de ella. Eva Green (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Emmanuelle Seigner (En la casa) forman la pareja femenina protagonista, completando el reparto principal de esta coproducción entre Francia, Bélgica y Polonia Vincent Perez (Lo que el día debe a la noche), Dominique Pinon (Vive la crise) y Damien Bonnard (Vendeur).

También llega a la cartelera El hombre que mató a Don Quijote, la cinta maldita de Terry Gilliam (Teorema Zero) que se presenta con un nuevo reparto. El argumento sigue a un director de anuncios que se ve envuelto en los delirios de un viejo zapatero español que se cree Don Quijote. Juntos vivirán aventuras cada vez más surrealistas a través de las cuales el joven director deberá afrontar las repercusiones que una película que rodó hace años han tenido en un pueblo de España. Humor, aventura y fantasía es lo que ofrece esta cinta con capital español, británico, belga y portugués protagonizado por Jonathan Pryce (Lo que de verdad importa), Adam Driver (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Stellan Skarsgård (Vengadores: La era de Ultrón), Olga Kurylenko (La correspondencia), Joana Ribeiro (A uma hora incerta), Óscar Jaenada (Loving Pablo), Sergi López (Río arriba) y Jordi Mollà (La música del silencio).

El único estreno procedente de norteamérica es Los extraños: Cacería nocturna, film de terror que, en clave de secuela de la cinta de 2008, sigue a una pareja que planea un viaje por carretera para pasar unos días en un campamento de remolques antes de dejar a su hija en un internado. Pero esas pequeñas vacaciones se tornarán en pesadilla cuando tres psicópatas enmascarados ataquen y maten sin piedad a los que allí se encuentran. Dirigida por Johannes Roberts (A 47 metros), la película cuenta con un reparto encabezado por Christina Hendricks (serie Tin Star), Bailee Madison (Watercolor postcards), Martin Henderson (Everest), Lewis Pullman (La batalla de los sexos) y Emma Bellomy.

La representante española es la comedia El intercambio, película cuyo punto de partida es el intercambio de parejas que decide hacer un matrimonio ahogado por 15 años de monotonía. Pero lo que debería ser una cita divertida se convierte en algo muy diferente al darse cuenta de que la otra pareja con la que han contactado no son lo que parecen ser. Escrita y dirigida por Ignacio Nacho (Poliedro), la cinta está protagonizada por Pepón Nieto (Perfectos desconocidos), Hugo Silva (Mi gran noche), Rossy de Palma (Julieta), Paco Tous (La puerta abierta) y Salva Reina (Villaviciosa de al lado).

Desde Francia llega la comedia dramática Algo celosa, escrita y dirigida a cuatro manos por David y Stéphane Foenkinos (La delicadeza). La trama gira en torno a una agradable profesora divorciada que, con la crisis de la mediana edad, sufre un cambio de personalidad y empieza a sentir celos de todas las personas de su entorno, lo que generará problemas con sus amigos, sus familiares y sus compañeros de trabajo. Karin Viard (Grandes familias), Anne Dorval (Reparar a los vivos), Dara Tombroff y Bruno Todeschini (Brava) encabezan el reparto.

Comedia en estado puro es lo que propone la italiana Bendita ignorancia, que arranca cuando dos amigos profesores diametralmente opuestos empiezan a enseñar en el mismo colegio. Uno de ellos es un seductor alegre y liberal que se pasa el día en las redes sociales. El otro es un hombre chapado a la antigua, intelectual y probablemente la única persona con un móvil de primera generación. A pesar de su amistad han estado mucho tiempo distanciados por un asunto romántico no resuelto, por lo que compartir aulas solo logrará que ese viejo enfrentamiento se avive. Massimiliano Bruno (Feisbum) es el encargado de poner en imágenes esta historia y dirigir a Marco Giallini (Assolo), Alessandro Gassman (Onda su onda), Valeria Bilello (Un talento increíble) y Carolina Crescentini (Pecore in erba).

Y antes de pasar a los varios títulos procedentes del continente americano, un film con capital europeo y de Oriente Medio. Dede es el título de la ópera prima de Mariam Khatchvani. Con producción de Georgia y Qatar, este drama aborda las estrictas tradiciones de las montañas del Cáucaso y cómo una mujer decide desafiarlas, aunque los riesgos a los que se enfrente pongan en peligro su vida y su alma. El film está protagonizado por George Babluani (Marussia), Natia Vibliani, Girshel Chelidze y Nukri Khachvani.

El terror tiene otra representante esta semana. Se trata de 1974: La posesión de Altair, cinta mexicana de 2016 escrita y dirigida por Victor Dryere en lo que es su debut en el largometraje tras una carrera en el cortometraje. Narrado en clave found footage, la película explora los motivos de la misteriosa desaparición de una pareja de recién casados. Entre los principales actores destacan Diana Bovio (From Prada to Nada), Rolando Breme, Guillermo Callahan (El hombre de las gerberas), Blanca Alarcón y Rubén González Garza (Estar o no estar).

Uruguay, Brasil y Argentina colaboran en Mi mundial, drama deportivo familiar que gira en torno a un joven de 13 años que es un genio con la pelota. La posibilidad de dedicarse a lo que más le gusta, el fútbol, le lleva a aceptar un contrato con el que podría sacar a su familia de la pobreza. Pero aceptarlo implica dejar la escuela y alejarse de sus amigos y de la chica que le gusta. Una circunstancia inesperada le obligará a enfrentarse con el mayor desafío de su vida que podría consagrarle en el mundo del fútbol. Carlos Andrés Morelli debuta en el largometraje con esta trama que se basa en el best seller homónimo, mientras que César Troncoso (El Pampero), Néstor Guzzini (Zanahoria), Verónica Perrotta (Las toninas van al este), Jorge Bolani (Kaplan) y Marcel Keoroglian (Anina) encabezan el reparto.

En cuanto al género de animación, dos novedades. El malvado zorro feroz es la adaptación del cómic creado por Benjamin Renner (Ernest y Célestine), quien dirige el film en colaboración con Patrick Imbert, que de este modo debuta tras las cámaras. El argumento es una fábula que demuestra que la campiña no es el lugar pacífico que parece, y sus protagonistas son un zorro que es madre de una familia de pollos, un pato que quiere ser Papa Noel y un conejo que actúa como si fuera una cigüeña. Entre las voces de la versión original destacan las de Kamel Abdessadok (Escuadrón de élite), Jules Bienvenu, Guillaume Bouchède (Como hermanos) y Guillaume Darnault.

Por otro lado, Lu over the wall, producción japonesa que gira en torno a un joven estudiante que, con el divorcio de sus padres, se muda a un pequeño pueblo pesquero. Incapaz de expresar sus sentimientos, compone canciones y las sube a Youtube. Su vida cambia cuando conoce a una sirena con la que empieza a poder decir lo que siente, pero en el pueblo siempre han creído que la aparición de una sirena es sinónimo de calamidad, por lo que el joven deberá luchar contra esos prejuicios. Dirigida por Masaaki Yuasa (Genius party), la cinta cuenta con las voces originales de Shôta Shimoda (Kuchibiru ni uta wo), Kanon Tani (Your name), Akira Emoto (Shin Godzilla) y Minako Kotobuki (Aikatsu!).

Terminamos el repaso a los estrenos de la semana con Camarón: Flamenco y revolución, documental dirigido por Alexis Morante (El camino más largo) que homenajea al mítico cantaor flamenco en el 25 aniversario de su fallecimiento.

La historia de Han Solo lidera los últimos estrenos de mayo


Hemos tenido que esperar al último fin de semana de mayo, pero finalmente una nueva entrega de la saga ‘Star Wars’ hace acto de presencia en la cartelera española. Mejor dicho, una nueva película del universo creado por George Lucas allá por 1977. Y como viene siendo habitual, este 25 de mayo llegan más estrenos que tratan de acaparar la atención de aquellos espectadores que prefieran alejarse del blockbuster de la semana.

Pero es obligado comenzar el repaso a los estrenos con Solo: Una Historia de Star Wars, aventura galáctica que transcurre años antes de la cinta original para narrar los orígenes de Han Solo, sus primeras aventuras como contrabandista antes de formar parte de la Rebelión, cómo conoció a Chewbacca y a Lando Calrisian. Ron Howard (En el corazón del mar) se pone tras las cámaras en esta superproducción cargada de acción, humor y efectos especiales que adelanta su estreno al día 24 y que cuenta en su reparto con Alden Ehrenreich (La excepción a la regla), Joonas Suotamo (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Paul Bettany (Vengadores: Infinity War), Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Thandie Newton (serie Westworld), Donald Glover (Marte) y Warwick Davis (Get Santa).

Muy diferente es el drama romántico Disobedience, film con capital estadounidense, irlandés y británico que dirige Sebastián Lelio (Gloria) y cuya trama arranca cuando una mujer regresa a su comunidad judía ortodoxa después de varios años fuera. El motivo no es otro que la muerte de su padre, rabino de la comunidad. Aunque su marcha fue traumática, un amigo de la infancia le invita a quedarse en su casa, a lo que ella acepta. Allí descubre que la esposa de éste es su ex mejor amiga, con la que mantiene un complicado pasado que ahora, con las dos mujeres bajo el mismo techo, amenaza con destruir la vida que todos han construido. Rachel Weisz (Negación) y Rachel McAdams (Spotlight) dan vida a las dos mujeres, estando acompañadas en el reparto por Alessandro Nivola (La poesía del duelo) y Cara Horgan (El niño con el pijama de rayas), entre otros.

Puramente estadounidense es Blanco perfecto, thriller que se centra en el viaje que realizan un grupo de amigos. Durante el trayecto se quedan atrapados en plena carretera durante la noche por el reventón de una rueda. Será entonces cuando los jóvenes vayan muriendo uno por uno a manos de un francotirador oculto del que solo pueden protegerse con el vehículo. Dirigida por Ryûhei Kitamura (Nadie vive), la película está protagonizada por un reparto poco conocido encabezado por Kelly Connaire, Stephanie Pearson (Wolf mother), Rod Hernandez, Anthony Kirlew y Alexa Yeames (Available).

Entre los estrenos procedentes únicamente de Europa destaca Corporate, cinta francesa ambientada en el mundo de las grandes multinacionales. El argumento sigue a una jefa de Recursos Humanos cuyo gran poder de persuasión y su falta de remordimientos la han permitido crecer dentro de la empresa. Todo cambia cuando uno de los empleados se suicida y se inicia una investigación que la sitúa como principal sospechosa. Nicolas Silhol debuta en el largometraje con este thriller dramático protagonizado por Céline Sallette (serie Les revenants), Lambert Wilson (Las confesiones), Stéphane De Groodt (No molestar), Hyam Zaytoun (serie Second chance) y Violaine Fumeau (Les éléphants).

Por su parte, El doctor de la felicidad narra en clave de comedia cómo un estafador que dejó atrás esa vida y se convirtió en médico llega a un pequeño pueblo para sustituir a un viejo amigo. Pronto descubre que todos los habitantes gozan de muy buena salud, por lo que emplea todas sus artimañas para llenar su consulta con pacientes que creen tener extrañas enfermedades. Esto pone sobre aviso al cura, que ve cómo su iglesia se queda vacía. Pero la vida que este doctor se ha construido peligrará cuando un personaje de su pasado regrese para chantajearlo y cuando empiece a enamorarse de una preciosa joven. Dirigida por Lorraine Lévy (El hijo del otro), la cinta cuenta en su reparto con Omar Sy (Inferno), Alex Lutz (Le talent de mes amis), Ana Girardot (El hombre perfecto), Sabine Azéma (Cosmos) y Pascal Elbé (24 jours).

Italia, Alemania y Francia colaboran en La chica en la niebla, ópera prima escrita y dirigida por Donato Carrisi que sigue la vida de un detective narcisista y acostumbrado a atraer a los medios de comunicación, y al que se le encarga investigar la desaparición de una joven en un pueblecito escondido en los Alpes. A medida que el caso avanza el investigador comprende que el caso va a ser más complicado de lo que imaginaba, y que la repercusión mediática va a ser de tal magnitud que influirá en las vidas de unas personas que no están acostumbradas a tantos desconocidos. Basado en la novela homónima escrita por el propio director, este thriller está protagonizado por Toni Servillo (La gran belleza), Alessio Boni (Maldamore), Lorenzo Richelmy (La terra e il vento), Jean Reno (Atraco en familia), Galatea Ranzi (Como las hormigas) y Greta Scacchi (The falling).

La representante española de la semana es La noche del virgen, mezcla de comedia, terror y fantasía realizada en 2016 por Roberto San Sebastián en el que es su debut en el largometraje. El argumento se centra en una Nochevieja y un joven veinteañero que no ha perdido la virginidad. Dispuesto a que esa sea la noche definitiva, conoce a una atractiva mujer madura que le lleva a su apartamento. Pero lejos de ser lo que parece, la noche se tuerce y termina convirtiéndose en una vorágine de sudor, sangre y diversos fluidos. El reparto está encabezado por Javier Bódalo (Cómo sobrevivir a una despedida), Miriam Martín (Sapos y culebras), Víctor Amilibia (Visionarios), Ignatius Farray (La tumba de Bruce Lee) y Rocío Suárez.

Con algo de retraso llega el thriller dramático Playground, producción polaca de 2016 cuya trama arranca cuando una niña de 12 años, en el último día de clase, decide organizar una cita secreta con un compañero de clase del que lleva enamorada todo el curso. Sin embargo, lo que en principio iba a ser una charla íntima se descontrolada y conduce a un final aterrador. Dirigida por Bartosz M. Kowalski (Moja wola), que de este modo debuta en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por los debutantes Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski y Patryk Swiderski, entre otros.

Dejando a un lado las novedades del Viejo Continente, destaca la australiana Sweet Country, aventura dramática dirigida por Warwick Thornton (The darkside) que arranca cuando un aborigen australiano que trabaja para un predicador mata en defensa propia a un amargado veterano de guerra. El hombre huye con su mujer al peligroso desierto del interior de la isla mientras es perseguido por una cuadrilla al estar acusado del asesinato de un hombre blanco. Pero a medida que se van conociendo los detalles del crimen se irán creando las dudas sobre si se está haciendo lo correcto. Entre los actores principales encontramos a Hamilton Morris, Bryan Brown (Dioses de Egipto), Sam Neill (The daughter), Thomas M. Wright (Everest), Matt Day (My year without sex) y Ewen Leslie (The mule).

El documental está representado por Caras y lugares, film escrito y dirigido a cuatro manos por JR (Women are heroes) y Agnès Varda (Las cien y una noches) que recorre la Francia rural, hablando con sus gentes e ilustrando con grandes imágenes este vitalista recorrido humano.

‘Deadpool’ regresa para interrumpir el partido ‘Borg McEnroe’


De un tiempo a esta parte parece que los únicos estrenos llamados a llenar las salas de cine y atraer a un alto porcentaje del público son las películas relacionadas o protagonizadas por superhéroes, videojuegos y la cultura popular en general. Y este viernes, 18 de mayo, podría ser una nueva confirmación de esta tendencia. Lo positivo es que junto a esta propuesta llegan otras sumamente interesantes para el público más diverso.

Pero el repaso a los estrenos de esta semana debe empezar por Deadpool 2, segunda aventura del superhéroe más deslenguado e irónico de Marvel. En esta ocasión el mercenario deberá reunir a un grupo de mutantes para proteger a un joven con habilidades sobrenaturales del brutal mutante viajero en el tiempo conocido como Cable. David Leitch (Atómica) es el encargado de dirigir esta continuación protagonizada de nuevo por Ryan Reynolds (El otro guardaespaldas), al que acompañan Josh Brolin (Everest), Zazie Beetz (Geostorm), Morena Baccarin (serie Gotham), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Brianna Hildebrand (Prism) y Bill Skarsgård (It).

Muy diferente es Borg McEnroe, coproducción de 2017 entre Suecia, Dinamarca y Finlandia dirigida por Janus Metz, quien de este modo debuta en el largometraje de ficción. Como su propio título indica, el film es un biopic sobre la histórica rivalidad entre el tenista sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe, que alcanzó su culmen en la final de Wimbledon de 1980. Shia LaBeouf (American Honey), Sverrir Gudnason (El círculo), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros) y Tuva Novotny (Rosemari) son los principales intérpretes.

Desde Reino Unido llega Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, biopic basado en las memorias de Peter Turner, protagonista de la historia de amor entre un joven actor y la estrella de Hollywood Gloria Grahame. La cinta, sin embargo, no es el relato de un romance, sino de los últimos días de la oscar izada actriz, cuando el protagonista recibe una llamada informándole de que su ex amante se ha desmayado en un hotel, hecho que cambiará la vida del hombre para siempre. Paul McGuigan (Victor Frankenstein) dirige esta historia protagonizada por Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Annette Bening (La excepción a la regla), Julie Walters (Brooklyn), Vanessa Redgrave (Foxcatcher), Stephen Graham (serie Boardwalk Empire), Kenneth Cranham (Hércules: El origen de la leyenda) y Frances Barber (El elegido).

También británica es Lean on Pete, aventura dramática basada en la novela de Willy Vlautin cuyo argumento sigue a un joven que con 16 años decide lanzarse a la carretera para encontrar la paz y la libertad que siempre ha anhelado a lomos de un caballo robado. Andrew Haigh (Weekend) se pone tras las cámaras de este film entre cuyos actores destacan Charlie Plummer (King Jack), Travis Fimmel (serie Vikingos), Steve Buscemi (Con la magia en los zapatos), Chloë Sevigny (Amor y amistad) y Steve Zahn (serie Mad dogs).

Antes de continuar con estrenos europeos, Estados Unidos y Sudáfrica colaboran en Sansón, nueva adaptación de la historia bíblica que, en clave dramática y con dosis de acción, narra la historia de un joven hebreo dotado con una fuerza extraordinaria que se convertirá en símbolo de la lucha contra los filisteos después de la muerte de su esposa, durante la cual mantendrá una relación con una mujer filistea que terminará traicionándole. Dirigida a cuatro manos por Bruce Macdonald (The perfect wave) y Gabriel Sabloff (Dancer and the dame), la película cuenta en su reparto con Taylor James (Christmas Eve), Caitlin Leahy (Afterburn/Aftershock), Jackson Rathbone (Tokal), Billy Zane (White island) y Rutger Hauer (Valerian y la ciudad de los mil planetas).

El drama con toques románticos está representado por El taller de escritura, film dirigido por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca) que narra la difícil relación entre un hombre que acepta seguir un taller de escritura y la mujer que lo imparte, una novelista de éxito. Cuando él comprende que no se encuentra cómodo en ese lugar desatará una reacción violenta, ante lo que ella se sentirá tan asustada como atraída. La pareja protagonista está formada por Marina Foïs (La tormenta interior) y Matthieu Lucci, a quienes se suman Florian Beaujean, Mamadou Doumbia y Mélissa Guilbert (Corniche Kennedy).

El drama también es el género de Hannah, cuya trama arranca cuando una mujer que ha construido cuidadosamente una rutina en su vida para escapar de sí misma se ve obligada a acompañar a su marido para que entre en prisión y cumpla condena. A partir de ese momento su realidad comienza poco a poco a desmoronarse. Dirigida por Andrea Pallaoro (Medeas), esta película con capital italiano, francés y belga está protagonizada por Charlotte Rampling (Assassin’s Creed), André Wilms (Pause), Jean-Michel Balthazar (Todo tuyo), Simon Bisschop y Stéphanie Van Vive (La oportunidad de mi vida).

A la cartelera llega también la polaca Dos coronas, film dirigido por Michal Kondrat que narra los episodios menos conocidos de la vida del santo Maximiliano Kolbe, mártir conocido por su labor en Auschwitz. La historia se adentra en sus años como misionero. Adam Woronowicz (En cuerpo y alma) da vida al protagonista, estando acompañado por Antoni Pawlicki (Papusza), Pawel Delag (Vikingos), Maciej Musial (Mój biegun) y Cezary Pazura (Bangistan).

Finalmente, desde Rumanía llega el drama Pororoca, cinta escrita y dirigida por Constantin Popescu (Historias de la edad de oro) que narra la vida tranquila y normal de una pareja en la treintena con sus dos hijos. Todo va bien hasta que el padre lleva a los pequeños al parque y uno de ellos desaparece. Sus vidas cambiarán abruptamente para siempre. Bogdan Dumitrache (Sieranevada), Iulia Lumânare (Vanatoare), Constantin Dogioiu (Poarta Albã), Stefan Raus y Adela Marghidan son los principales actores.

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