‘Los archivos del Pentágono’: Spielberg transforma el cine sobre periodismo


Que Steven Spielberg (Minority report) es un maestro es algo que ya pocos dudan. Pero que sea un director capaz de demostrarlo película tras película, da igual el género o la calidad del guión, eso es algo que pocas veces puede verse. Pocas películas tiene en su filmografías que no alcancen un alto nivel narrativo y visual, amén de un entretenimiento incuestionable. Aunque su último trabajo puede ser, para muchos, una historia algo tediosa cuyo final ya se conoce, no deja de ser una de las mejores obras sobre periodismo, libertad de prensa y debate entre los intereses personales y la moral de los últimos años.

Es evidente que el mayor problema de Los archivos del Pentágono radica en su guión, un texto que, aunque con un interesante desarrollo que analiza la historia desde diferentes puntos de vista, no deja de narrar algo ya conocido en mayor o menor medida, lo que resta la capacidad de generar puntos de giro necesarios para dotar de fuerza al relato. Ante este hándicap, la trama recurre, como digo, primero a la intriga y, hasta cierto punto, el espionaje para pasar a continuación a la investigación periodística y terminar, por último, con un relato en el que prensa, justicia e intereses económicos se combinan. Todo ello permite al film salvar gran parte de sus debilidades inherentes. Gran parte, en efecto, pero no todo. Lo bueno es que lo que el guión no logra solventar, básicamente las irregularidades en el ritmo de la historia, lo solucionan los cuatro grandes nombres que están detrás de este film.

Spielberg y su director de fotografía habitual, Janusz Kaminski, ofrecen una visión del periodismo diferente, en algunos casos incluso novedosa. El recurso de las imprentas y la composición de las portadas en las linotipias adquiere nuevos matices en las manos del director, quien utiliza recursos ya conocidos para realizar una nueva narrativa alejada del clasicismo habitual de este tipo de relatos. A esto se suma el lenguaje visual empleado en momentos claves del relato, desde la decisión que debe tomar el personaje de Meryl Streep (Sufragistas) o la sentencia final pronunciada por Carrie Coon (serie The leftovers), narrada con un acercamiento a sus rostros tan sencillos como eficaces y extraordinarios, hasta el momento en el que los protagonistas trabajan sobre las páginas del informe sobre Vietnam, sin duda una de las escenas más dinámicas, intensas e interesantes del relato. Spielberg logra dotar a cada momento del film del ritmo necesario, manejando el relato para acentuar aquellos momentos realmente relevantes hasta convertirlos en instantes inolvidables. Y todo ello con un reparto extraordinario en el que destacan, como no podía ser de otro modo, Streep y Tom Hanks (Náufrago) en dos papeles espléndidos que ellos convierten en extraordinarios.

Es posible que para muchos esta no sea más que otra cinta histórica sobre periodismo, otro relato “basado en hechos reales” sobre la libertad, la lucha entre el poder y los medios, y cómo la moral y lo correcto se imponen a la manipulación. Incluso habrá quien diga que en algunos momentos es aburrida. Y puede que, en cierto modo, sea así. Pero Los archivos del Pentágono es mucho más. Es un reflejo de una época, de una sociedad que vivió engañada y de un grupo de personas y profesionales que optaron por una lucha que sabían de antemano que iba a ser difícil. Este relato, en manos de Spielberg, alcanza un grado extraordinario de emociones que transportan al espectador al meollo de un debate que perfectamente podría darse hoy en día a tenor de los dirigentes políticos que tenemos, entre ellos el que se sienta en el despacho oval de la Casa Blanca. El doble final del film, con los personajes alejándose por la imprenta para afrontar su trabajo como si nada hubiera pasado y esa llamada alertando de un robo en un edificio, demuestran que no estamos ante una película más. Estamos, posiblemente, ante una de las mejores obras del año.

Nota: 8/10

Jackman se viste de ‘El gran showman’ para evitar dar la nota


Termina 2017, y lo hace con un puñado de estrenos tan variopintos como interesantes, al menos algunos de ellos. Con la música como gran protagonista, este viernes 29 de diciembre la comedia se convierte en el principal aliciente de las novedades que inundan la cartelera, ya sea combinada con el drama o en clave más gamberra. Y antes de comenzar el repaso, desde Toma Dos os deseamos un Feliz Año Nuevo y que el 2018 llegue cargado de buenas y emocionantes películas.

Sin duda este viernes la principal novedad es El gran showman, biopic de P. T. Barnum, pionero de la industria del espectáculo con una propuesta circense que combinaba malabares y lo que entonces se conocía como ‘freaks’. Narrado en clave musical, el film es la ópera prima de Michael Grace, que dirige un reparto encabezado por Hugh Jackman (Los miserables), Michelle Williams (Manchester frente al mar), Zac Efron (Baywatch: Los vigilantes de la playa), Zendaya (Spider-Man: Homecoming), Rebecca Ferguson (El muñeco de nieve) y Paul Sparks (serie House of cards), entre muchos otros.

La música también es protagonista en Dando la nota 3, que sitúa a las Bellas desunidas y tratando de mantenerse a flote con un empleo después de ganar el campeonato mundial y comprobar que no pueden ganarse la vida creado música solo con su voz. El grupo tiene una última oportunidad de reunirse en una gira alrededor del mundo junto al ejército, pero su reencuentro estará marcado por la rivalidad con otro grupo que combina sus voces con instrumentos. Humor, algo de drama y mucho ritmo es lo que propone esta cinta dirigida por Trish Sie (Step Up all in) y protagonizada por Anna Kendrick (El contable), Elizabeth Banks (Power Rangers), Brittany Snow (Una noche para morir), Hailee Steinfeld (3 días para matar), Rebel Wilson (Agente contrainteligente), Ruby Rose (John Wick: Pacto de sangre), Anna Camp (serie True Blood), Ester Dean (Dando la nota) y John Lithgow (Interstellar).

Muy diferente es la comedia dramática The disaster artist, nuevo film dirigido y protagonizado por James Franco (Una lucha incierta) que adapta el libro biográfico escrito a cuatro manos por Greg Sestero y Tom Bissell, y que narra el rodaje caótico de una de las peores películas de la historia, ‘The room’, realizada y protagonizada en 2003 por Tommy Wiseau. En el reparto encontramos, además de a Franco, a su hermano Dave Franco (Ahora me ves 2), Alison Brie (Mejor… solteras), Josh Hutcherson (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1), Seth Rogen (Malditos vecinos 2), Zac Efron, que repite estreno, y Sharon Stone (Mothers and daughters).

Fuera de Estados Unidos destaca la británica El arte de la amistad, comedia dramática biográfica escrita y dirigida por el actor Stanley Tucci (Blind date) en torno a la vida del escultor y pintor suizo Alberto Giacometti, en concreto a su amistad con el escritor norteamericano James Lord, al que pidió retratar durante un viaje que este último realizó a París. Geoffrey Rush (Dioses de Egipto), Armie Hammer (Animales nocturnos), Clémence Poésy (Mañana empieza todo), Tony Shalhoub (Dulce venganza), James Faulkner (serie Juego de tronos) y Sylvie Testud (Tamara) encabezan el reparto.

Francia, Canadá y la República Checa colaboran en Una bolsa de canicas, drama que adapta la novela homónima de Joseph Joffo ambientada en la II Guerra Mundial. La historia se centra en dos hermanos que se ven obligados a huir de su hogar en París para no ser capturados por los nazis, comenzando un viaje por toda Francia hasta llegar a un lugar seguro en el que reencontrarse con su familia. Dirigida por Christian Duguay (Boot camp), la película cuenta entre sus actores con Dorian Le Clech (Lili Rose), Batyste Fleurial, Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?), Elsa Zylberstein (Primavera en Normandía), Patrick Bruel (Los ojos amarillos de los cocodrilos) y César Domboy (Un hombre de altura).

Desde Alemania nos llegan las dos últimas novedades. Por un lado, la comedia romántica Olvídate de Nick, cinta con toques dramáticos dirigida por Margarethe von Trotta (Tiro de gracia) cuya trama se centra en la relación entre dos mujeres totalmente opuestas que comparten un piso en Nueva York y el mismo exmarido, un galán que ha dejado a su segunda mujer por una joven modelo. Con el paso del tiempo y la convivencia ambas mujeres comprenderán que no es tanto lo que les separa. En el reparto destacan los nombres de Ingrid Bolsø Berdal (serie Westworld), Katja Riemann (High Society), Lucie Pohl (Deadly signal), Haluk Bilginer (Shelter) y Susan Duerden (Double duty).

Por otro, Recuerdos desde Fukushima es un drama que arranca cuando una joven alemana se une a una organización humanitaria que viaja a Fukushima para tratar de hacer la vida más fácil a los supervivientes de la catástrofe nuclear. Allí conocerá a la última geisha de la ciudad, una mujer arisca con la que, sin embargo, trabará amistad. Doris Dörrie (Cerezos en flor) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Kaori Momoi (Amaya), Naomi Kamata, Rosalie Thomass (Taxi), Kurumi Aizawa y Moshe Cohen.

‘Sully’ salva 155 vidas mientras la Bruja de Blair vuelve a las andadas


estrenos-4noviembre2016A pesar de que algunos de los estreno de las últimas semanas puede que entren en la competición por los principales premios del año, a celebrar a principios de 2017, lo cierto es que este viernes, 4 de noviembre, se puede considerar el pistoletazo de salida para esos títulos del otoño navideño que no luchan por una gran recaudación pero sí por el prestigio y el reconocimiento. Uno de ellos, como decimos, aterriza en la cartelera española este viernes, nunca mejor dicho, pero por supuesto no es el único.

Que una película como Sully cuente en la dirección con Clint Eastwood (El francotirador) y en el papel principal con Tom Hanks (Inferno) ya es de por sí suficientemente interesante. Pero si a eso se suma el argumento del film, lo que tenemos entre manos es un habitual de los Oscar. La trama, que adapta el libro escrito por Chesley Sullenberger, protagonista de la historia y autor del amenizase de un enorme avión con 155 personas a bordo en las aguas del río Hudson de Nueva York. Su hazaña para salvar estas vidas y para manejar el averiado avión dio la vuelta al mundo y le convirtió en héroe, pero también provocó una investigación que amenazó con acabar con su carrera y su reputación. Este drama biográfico completa su reparto con Aaron Eckhart (Objetivo: Londres), Laura Linney (El quinto poder), Sam Huntington (serie Casi humanos), Anna Gunn (serie Breaking Bad), Jeff Kober (Lazos de sangre), Chris Bauer (serie True blood) y Mike O’Malley (La verdad duele).

Muy diferente es Blair Witch, secuela del que se puede considerar el primer film con promoción viral en Internet, El proyecto de la bruja de Blair (1999). La historia se centra en el hermano de uno de los protagonistas del film original, quien 20 años después de la desaparición decide adentrarse en esos mismos bosques acompañado de varios amigos para descubrir la verdad detrás de la leyenda. Acompañados de dos lugareños, el grupo notará desde el primer momento la presencia de algo que va más allá de su comprensión. Terror y, de nuevo, rodaje cámara en mano son las claves de esta cinta de terror dirigida por Adam Wingard (Tú eres el siguiente) y protagonizada por Valorie Curry (serie The following), Wes Robinson (The Genesis code), Callie Hernandez (La La Land), Brandon Scott (Amaru), Corbin Reid (serie Cómo defender a un asesino) y James Allen McCune (serie Shameless).

Con algo de retraso llega la comedia romántica Nunca entre amigos, segundo film de Leslye Headland (Despedida de soltera) realizado en 2015 y cuya historia se centra en dos personajes cuyas vidas cambiaron cuando perdieron la virginidad juntos en un encuentro fortuito. Más de 10 años después, sus vidas amorosas son un desastre, marcadas por relaciones cortas y muchas infidelidades. Ambos se reencuentran en una reunión de adictos al sexo y comenzarán una amistad para tratar de superar juntos sus problemas, aunque todo empeorará cuando comiencen a sentir algo el uno por el otro. Jason Sudeikis (Somos los Miller), Alison Brie (Eternamente comprometidos), Adam Scott (La vida secretar de Walter Mitty), Amanda Peet (Trust me), Jason Mantzoukas (Adultos a la fuerza) y Natasha Lyonne (serie Orange is the new black) son los principales protagonistas.

Dejamos los estrenos norteamericanos para centrarnos en la española 100 metros, comedia dramática que cuenta con capital portugués y cuyo argumento adapta la historia real de un hombre al que se le diagnosticó esclerosis múltiple, lo que le impediría caminar incluso 100 metros en menos de un año. Dispuesto a no darse por vencido, comienza un particular entrenamiento para competir en la prueba deportiva más dura del planeta. Escrita y dirigida por Marcel Barrena, que debuta de este modo en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por Dani Rovira (El futuro ya no es lo que era), Karra Elejalde (Embarazados), Alexandra Jiménez (Nacida para ganar) y Maria de Medeiros (Pasolini).

También española es El destierro, debut en el largometraje de Arturo Ruiz Serrano. Este drama con un trasfondo bélico producido en 2015 arranca cuando dos soldados son destinados a un pequeño puesto de vigilancia en las montañas durante la Guerra Civil Española. El reducido espacio, las condiciones climatológicas y las diferentes personalidades de los hombres generan una tensión que se romperá definitivamente cuando uno de ellos encuentre a una joven extranjera cerca de su puesto. El sexo, la amistad y las dudas acerca de si denunciar lo ocurrido a sus superiores harán una combinación explosiva que desvelará una realidad mucho más dura que la guerra. El reparto está encabezado por Joan Carlos Suau (Pa negre), Eric Francés (El síndrome de Svensson), Monika Kowalska (serie Doctor Mateo) y Chani Martín (Viral).

Desde Francia nos llega La bailarina, drama biográfico con la música y el baile como telón de fondo que narra la vida de Love Fuller, una chica del gran oeste americano que se convirtió en la mayor estrella de los cabarets de la Belle Époque, y que llegó a actuar en la Ópera de París. Su éxito en los años 20 solo se vio eclipsado por la aparición de otra joven estrella. Ópera prima de Stéphanie Di Giusto, la película cuenta en su reparto con Gaspard Ulliel (Saint Laurent), Mélanie Thierry (Un día perfecto), Soko (Augustine), Amanda Plummer (Reversion) y Lily-Rose Depp (Yoga hosers).

La única propuesta de animación de la semana es One Piece Gold, adaptación a la gran pantalla del conocido manga de Eiichiro Oda que también ha tenido versión televisiva en forma de serie. Dirigida por Hiroaki Miyamoto, director de algunos episodios, la cinta narra una nueva aventura de esta tripulación, que pone rumbo a una embarcación dorada tan grande como una ciudad y reconocida como un estado independiente. Un santuario para piratas donde las leyes no se aplican exactamente igual y un refugio para aquellos que buscan escapar. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce, pues el rey de este barco-ciudad tiene planes para cambiar el reparto de poder en el mundo.

En el género documental encontramos varias propuestas este viernes. Una de ellas es La historia de Jan, cinta escrita y dirigida por Bernardo Moll en el que es su debut en el largometraje, y cuya historia se centra en su hijo, que nació con síndrome de Down. Fue a raíz de enterarse de la noticia cuando él comenzó un blog que, desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura, contaba a través de vídeos y textos el día a día del pequeño. El film es un resultado de ese blog.

Francia y Alemania están detrás de Eat that question: Frank Zappa in his own words, un encuentro íntimo con este músico y compositor iconoclasta del siglo XX cuya forma de ver el mundo todavía está de actualidad. Dirigido por Thorsten Schütte, que debuta de este modo en la gran pantalla, la cinta incluye material inédito hasta ahora de la provocación de este genio.

Y Francia también es responsable, junto a Bélgica, del documental en clave cómica ¡Gracias jefe!, cinta que indaga en el imperio dirigido por Bernard Arnault, el hombre más rico de Francia y propietario de marcas como Dior o Givenchy. François Ruffin debuta en el largometraje con esta historia.

‘Mejor… solteras’: otra vida para la comedia es posible


Rebela Wilson y Dakota Johnson están 'Mejor... solteras'.La comedia norteamericana no es un género que sea santo de mi devoción. Sobre todo la moderna, con una tendencia tan evidente al exceso que termina por saturar. Por eso resulta refrescante encontrarse con productos como lo nuevo de Christian Ditter (Los Cocodrilos), una obra que ofrece una visión diferente, no tanto del género en sí como del desarrollo de sus tradicionales y previsibles fases narrativas.

Así, el mejor valor de Mejor… solteras es la coherencia de lo planteado con la resolución final. Puede parecer una conclusión obvia, incluso de perogrullo, pero lo cierto es que no siempre sucede. Que los protagonistas no encuentren un final feliz, al menos no uno tradicional, suele ser la clave para dejar un sabor de boca agradable, una sensación de estar ante un producto que cumple con las expectativas, aunque estas sean mínimas. Si a esto añadimos un reparto más que correcto (en el que, por cierto, Dakota Johnson vuelve a dejar patentes sus muchas limitaciones), la impresión general es la de un producto bien hecho con momentos realmente divertidos.

Ahora bien, que nadie espere una historia diferente. Suele decirse que en la vida está todo inventado. Bueno, en el cine, y más concretamente en este género, eso es una realidad desde hace varias décadas. La trama no se sale de los cánones establecidos en ningún momento, ofreciendo un desarrollo correcto con los previsibles altibajos narrativos y con los conflictos al uso para este tipo de tramas. Es, desde luego, el mayor ‘pero’ que tiene el film, y lo que impide que la película sea algo más que un mero entretenimiento.

Pero este entretenimiento es, al menos, más interesante que otros que se puedan ver en la gran pantalla. Mejor… solteras conoce a la perfección cuáles son sus limitaciones, sus herramientas y sus posibilidades. Entre las primeras está la propia historia y una actriz protagonista de limitados registros, incluso para este tipo de producciones. Entre las segundas están una secundaria roba escenas como es Rebel Wilson (Dando la nota) y su coherencia dramática. Y entre las terceras… bueno, eso depende de cada espectador.

Nota: 6/10

Will Smith le demuestra a Ben Stiller que ‘La verdad duele’


Estrenos 12enero2016Por primera vez en varias semanas, la cartelera no se nutre de cintas nominadas a los Oscar. Al menos no en las principales categorías. Por supuesto, eso no quiere decir que las novedades no tengan atractivo. Desde el drama hasta la comedia, pasando por la animación, las novedades ofrecen a los espectadores un amplio abanico de proyectos donde elegir, incluyendo títulos europeos que se alejan notablemente de los grandes estrenos de este 12 de febrero.

Comenzamos el repaso por La verdad duele, nuevo proyecto dramático de Will Smith (Siete almas) que se basa en el artículo de Jeanne Marie Laskas que narra la lucha del doctor Bennet Omalu contra una de las instituciones más poderosas de Norteamérica: la NFL. Este neuropatólogo forense descubrió la encefalopatía traumática crónica (ETC), una enfermedad neurodegenerativa, en un jugador de fútbol americano, llegando incluso a establecer un patrón. Dirigida por Peter Landesman (Parkland), la película cuenta además con Gugu Mbatha-Raw (serie Touch), Stephen Moyer (serie True blood), Alec Baldwin (Misión: Imposible – Nación secreta), Luke Wilson (Un funeral de muerte), Bitsie Tulloch (serie Grimm), David Morse (The boy), Eddie Marsan (serie Ray Donovan) y Adewale Akinnuoye-Agbaje (Pompeya).

Diametralmente opuesta es Zoolander 2, continuación del éxito de Ben Stiller (Mientras seamos jóvenes) ambientado en el mundo de la moda que dirige y protagoniza el propio Stiller. La trama sitúa al protagonista en un regreso triunfal a las pasarelas que se verá amenazado por una gran corporación que pretende eliminarle a él y a su mejor amigo del mundo de las pasarelas. Acción, humor y mucho famoso se dan cita en esta cinta cuyo reparto se completa con Owen Wilson (Puro vicio), Will Ferrell (Padres por desigual), Penélope Cruz (Ma ma), Kristen Wiig (Marte), Christine Taylor (Hasta que el cura nos separe), Olivia Munn (Mortdecai), Benedict Cumberbatch (Black Mass), Billy Zane (Titanic). A ellos habría que añadir las participaciones de Macaulay Culkin (Solo en casa), los cantantes Justin Bieber, Demi Lovato o Ariana Grande, y Kim Kardashian.

El humor también está muy presente en Mejor… solteras, comedia romántica basada en el libro de Liz Tuccillo cuya trama se centra en varias amigas que deben aprender a vivir solteras en Nueva York, una ciudad que evoluciona constantemente con nuevas definiciones de amor. Christian Ditter (Los imprevistos del amor) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Alison Brie (Joshy), Leslie Mann (No hay dos sin tres), Rebel Wilson (Dolor y dinero), Jake Lacy (Carol) y Damon Wayans Jr. (Vamos de polis).

La animación está representada por Zootrópolis, nueva película Disney que arranca cuando un zorro que vive en una ciudad donde los animales se comportan como seres humanos presencia un crimen. A partir de entonces será acusado y perseguido como principal sospechoso de una conspiración que deberá desenmascarar. Acción, aventura y buenas dosis de humor son la combinación de esta película dirigida a seis manos por Byron Howard (Enredados), Rich Moore (¡Rompe Ralph!) y Jared Bush, y que cuenta con las voces, en su versión original, de Idris Elba (Caza al asesino), la cantante Shakira, Ginnifer Goodwin (serie Érase una vez), Jason Bateman (Ahí os quedáis), Alan Tudyk (Trumbo), J.K. Simmons (Terminator: Génesis) y Octavia Spencer (De padres a hijas).

Pasamos ahora al cine europeo, y entre las novedades destaca La ley del mercado, cinta francesa dirigida por Stéphane Brizé (Entre adultes) que gira en torno a un trabajador de una fábrica que lleva 20 meses en el paro. Cuando por fin encuentra un nuevo empleo el hombre deberá enfrentarse a un dilema moral que le obligará a elegir entre el despido o hacer lo que le piden aunque eso vaya en contra de sus principios. Vincent Lindon (Mea culpa), Yves Ory, Karine de Mirbeck y Matthieu Schiller son los principales protagonistas.

Francia también está presente en la producción de Eva no duerme, film de 2015 que cuenta además con capital español y argentino. Su trama arranca cuando Eva Perón muere, momento en el que un especialista inicia un laborioso trabajo de embalsamamiento. Pero los golpes de estado que se suceden en Argentina y el empeño en borrar la labor de Evita obligarán al hombre a tratar de mantener el cuerpo a salvo. Escrita y dirigida por Pablo Agüero (Salamandra), la cinta está protagonizada por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Denis Lavant (Graziella), Daniel Fanego (Betibú) e Imanol Arias (Anacleto: agente secreto).

La última novedad de ficción es Nahid, drama iraní de 2015 que aborda la difícil situación a la que se enfrenta una mujer en aquel país. El argumento se centra en concreto en los deseos de contraer matrimonio de una mujer divorciada y con un hijo a su cargo. El problema es que el ex marido ha puesto como única condición para garantizarle la patria potestad que no vuelva a casarse. La única solución que le queda, aunque posible legalmente, no está bien vista en la sociedad. La película está dirigida por Ida Panahandeh (The story of Davood and the Dove), que también participa en el guión, y cuenta en su reparto con Sareh Bayat (Nader y Simin, una separación), Nasrin Babaei, Pouria Rahimi y Milad Hossein Pour.

En lo referente al documental se estrena El botón de nácar, obra escrita, dirigida y narrada por Patricio Guzmán (Nostalgia de la luz) que cuenta con capital francés, español, suizo y chileno. A través de un pequeño botón en la Patagonia el realizador construye el relato sobre miles de chilenos arrojados al mar durante la dictadura de Pinochet.

El parque de dinosaurios reabre sus puertas 22 años después


Estrenos 12junio2015Hace 65 millones de años los dinosaurios dominaban la Tierra. Y hace 22 años dominaron la taquilla. Hoy viernes, 12 de junio, vuelven a la actualidad cinematográfica con el estreno de su nueva entrega que promete acción, diversión y algún que otro susto, todo en un intento de repetir el éxito de aquella primera Parque Jurásico (1993). Pero no llega solo. Varias son las novedades que aterrizan hoy en la cartelera, con orígenes muy diversos y centradas sobre todo en la comedia y el drama.

Pero comencemos por Jurassic World, cuarta entrega de la saga que en esta ocasión dirige Colin Trevorrow (Seguridad no garantizada) y cuyo argumento transcurre varios años después de los incidentes del primer film. Ahora el parque está a pleno rendimiento, cada año reciben millones de visitantes y se ha conseguido no solo controlar a las especies, sino crear otras nuevas con las que entretener y sorprender a los visitantes. El último reto es diseñar genéticamente a un dinosaurio totalmente nuevo que sea la gran atracción del parque durante los próximos años. Pero la criatura creada pronto escapa al control de los cuidadores, por lo que el parque y sus visitantes volverán a estar en peligro. El reparto está encabezado por Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Bryce Dallas Howard (Criadas y señoras), Ty Simpkins (Insidious), Irrfan Khan (La vida de Pi), Nick Robinson (The kings of summer), Vincent D’Onofrio (Una noche para sobrevivir), Jake Johnson (Vamos de polis) y Omar Sy (X-Men: Días del futuro pasado).

El otro estreno relevante que procede de Estados Unidos es Dale duro, nuevo vehículo cómico para Will Ferrell (La Lego película) que en esta ocasión dirige el guionista Etan Cohen (Men in Black III) en la que es su primera película tras las cámaras. La trama arranca cuando un millonario es condenado a entrar en prisión por fraude. Decidido a sobrevivir en un entorno tan difícil, pedirá ayuda a un experto para que le prepare a fondo para su nueva vida. Junto a Ferrell encontramos a Kevin Hart (El gurú de las bodas), Alison Brie (serie Mad men), Craig T. Nelson (The company men), T.I. (serie Boss) y Edwina Findley Dickerson (serie Treme).

También desde Norteamérica, aunque en colaboración de Reino Unido, nos llega Lejos del mundanal ruido, nueva adaptación de la novela escrita por Thomas Hardy cuya historia, ambientada en la Inglaterra victoriana, comienza cuando una joven orgullosa, independiente y muy bella hereda la granja de su tío. Casi al mismo tiempo tres pretendientes muy diferentes entre ellos se disputarán su mano. Thomas Vinterberg (La caza) dirige este drama con toques románticos protagonizado por Carey Mulligan (El gran Gatsby), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Sheen (serie Masters of sex), Tom Sturrridge (En la carretera), Juno Temple (Maléfica), Bradley Hall (Spider) y Jessica Barden (Mindscape).

Entramos ahora en los estrenos europeos, y entre quizá el más internacional sea Viaje a Sils Maria, coproducida entre Francia, Suiza, Alemania, Bélgica y Estados Unidos. Escrita y dirigida por Olivier Assayas (Las horas del verano), la trama gira en torno a una veterana actriz cuya vida parece encaminarla hacia el retiro laboral. Mientras repasa sus éxitos y su época de mayor esplendor una joven y prometedora actriz pretende comenzar su carrera precisamente con el papel que lanzó a la fama a la estrella en decadencia, algo que provocará la envidia en la mujer. El reparto tiene como principales atractivos a Juliette Binoche (Godzilla), Kristen Stewart (Blancanieves y la leyenda del cazador), Chloë Grace Moretz (Carrie), Lars Eidinger (Hell), Johnny Flynn (Song one) y Angela Winkler (Ferien).

España está representada por Hablar, comedia dramática dirigida por Joaquín Oristrell (Dieta mediterránea) que, en plano único y en continuidad, aborda 75 minutos de la vida de varios personajes en el madrileño barrio de Lavapiés. Una hora y cuarto en el que los protagonistas, en plena crisis económica, política y existencial, hablan, discuten, gritan, ríen, lloran, susurran, roban y, en definitiva, proponen al espectador una visión muy particular de la realidad. Sergio Peris-Mencheta (El Capitán Trueno y el Santo Grial), Estefanía de los Santos (Carmina y amén), María Botto (Tres bodas de más), Raúl Arévalo (La isla mínima), Marta Etura (Los últimos días), Juan Diego Botto (Ismael), Miguel Ángel Muñoz (Al final todos mueren), Goya Toledo (Maktub) y Secun de la Rosa (Lobos de Arga) son algunos de los protagonistas de esta cinta coral.

Concebida originalmente como una serie de televisión en 2014, El pequeño Quinquin es una comedia que combina misterio y crimen escrita y dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915). Su trama se centra en el personaje que da nombre a la producción, líder de una banda de delincuentes que aterroriza a un pequeño pueblo con sus horribles crímenes. La cinta, cuya duración total es de más de tres horas, tiene un desconocido reparto encabezado por Alane Delhaye, Lucy Caron, Bernard Pruvost, Philippe Jore y Philippe Peuvion.

Del 2013 es la suiza Cherry Pie, ópera prima de Lorenz Merz que narra el viaje que hace una joven en un intento de huir de sí misma. A lo largo de su recorrido por carreteras, gasolineras y estaciones de servicio la cámara sigue a la protagonista en un proceso interior en el que casi no hay diálogos. A pesar de que varios actores hacen acto de presencia a lo largo del argumento, la principal protagonista es Lolita Chammah (Memory Lane).

Y del mismo año es Los Andersson: Road Movie, comedia sueca que vuelve a tener como protagonista a esta familia cuyas aventuras en esta ocasión les llevarán al sur de Francia en busca del autor de un cuadro que adquirieron hace años y que, según las últimas tasaciones, tiene un valor de 900.000 coronas. El problema es que no está firmado, por lo que encontrar al artista es el único impedimento para que puedan ser ricos. Dirigida por Hannes Holm (Los Andersson en Grecia), la cinta cuenta con William Ringström, Morgan Alling (Arn: El caballero templario), Anja Lundkvist (Offside) y Julius Jimenez Hugoson como actores principales.

Por último, Los insólitos peces gato es una coproducción entre Francia y México realizada en 2013 escrita y dirigida por Claudia Sainte-Luce, quien debuta así en el largometraje. La historia comienza cuando una joven solitaria que trabaja como cajera es ingresada en el hospital por apendicitis. Durante su estancia conocerá a una madre de cuatro hijos ingresada por su frágil estado de salud. La fortaleza de la mujer y el equilibrio que establece con los miembros de su familia crea en la joven una admiración que la llevará a implicarse y a establecer estrechos vínculos con ellos, sobre todo cuando la salud de la madre empeore. Drama y comedia se mezclan en esta cinta protagonizada por Lisa Owen (Divina confusión), Ximena Ayala (Diente por diente), Sonia Franco (Generación Spielberg), Wendy Guillén y Andrea Baeza (El eco del miedo).

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: