Krasinski y Blunt buscan ‘Un lugar tranquilo’ lejos de la ‘Isla de perros’


Las salas españolas están a la espera de la llegada del que posiblemente sea el mayor evento cinematográfico del año. Y hasta que eso llegue, la cartelera nacional recibe este viernes, 20 de abril, títulos que podríamos considerar menores, al menos en lo que a intenciones de recaudación se refiere. Eso no impide, por supuesto, que tengan su atractivo y que lleguen acompañadas de unas muy buenas referencias.

Es el caso de Un lugar tranquilo, cinta que combina terror, drama y ciencia ficción para narrar la vida de una familia que trata de sobrevivir apartada de toda civilización y en completo silencio. El motivo es una presencia fantasmal que les persigue y que solo se guía por el sonido. Con tres niños pequeños y un mundo plagado de ruidos, su supervivencia se complica con cada paso que dan. Dirigida y protagonizada por John Krasinski (Detroit), quien también participa en el guión, las película cuenta además en su reparto con Emily Blunt (La chica del tren), Millicent Simmonds (Wonderstruck. El museo de las maravillas), Noah Jupe (Wonder) y Cade Woodward.

Muy diferente es lo nuevo de Wes Anderson (El gran hotel Budapest), Isla de perros. Realizada en animación stop motion, esta aventura cómica cuando una gripe perruna obliga a las autoridades a destinar a todos los canes a una isla frente a Japón donde mantenerles alejados de los hombres. Sin embargo, un joven comienza una auténtica odisea para poder llevar hasta ese lugar y rescatar a su mascota. Entre las voces originales de esta cinta con capital norteamericano y alemán destacan las de Bryan Cranston (La última bandera), Koyu Rankin, Edward Norton (Moonrise Kingdom), Bill Murray (Aloha), Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok), Greta Gerwig (Jackie), Frances McDormand (Tierra prometida), Scarlett Johansson (Ghost in the Shell), Harvey Keitel (Elegidos para ser héroes) y F. Murray Abraham (serie Homeland).

Puramente norteamericano es el drama fantastico y romántico Cada día, adaptación de la novela de David Levithan realizada por Michael Sucsy (Todos los días de mi vida). El argumento gira en torno a una adolescente tímida y solitaria que se enamora de un espíritu llamado A que para sobrevivir necesita poseer el cuerpo de un adolescente diferente cada día. El amor que ambos sienten, por tanto, será puesto a prueba constantemente. Angourie Rice (Spider-Man: Homecoming), Justice Smith (Ciudades de papel), Maria Bello (Nunca apagues la luz), Debby Ryan (Rip tide), Colin Ford (Un lugar para soñar) y Owen Teague (It) encabezan el reparto.

Y antes de pasar a los estrenos 100% europeos, Sergio and Serguéi es el título de una coproducción entre Estados Unidos, Cuba y España dirigida por Ernesto Daranas (Los dioses rotos). Ambientada en 1991, la cinta gira en torno a la crisis económica que sufrió Cuba tras la caída de la Perestroika. Tres personajes muy diferentes se unirán por las ondas de radio. Este drama está protagonizado por Camila Arteche (El acompañante), A.J. Buckley (Zombie Hamlet), Ana Gloria Buduén (La pared de las palabras), Tomás Cao (La anunciación), Mario Guerra (La obra del siglo) y Ron Perlman (Animales fantásticos y dónde encontrarlos).

La comedia dramática británica está representada por Bailando la vida, film que comienza cuando una mujer descubre que su marido, con el que lleva 40 años casada, la engaña con su mejor amiga. Aunque busca refugio en su hermana, ambas mujeres son muy diferentes. Sin embargo, las clases de baile a las que acude la hermana permitirán a la mujer reiniciar su vida y reencontrar el amor. Richard Loncraine (Ático sin ascensor) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Imelda Staunton (Maléfica), Timothy Spall (El viaje), Celia Imrie (La cura del bienestar), David Hayman (Macbeth), John Sessions (Negación) y Joanna Lumley (Antes de ti).

Este fin de semana también es el regreso de Mateo Gil (Proyecto Lázaro) como director y guionista de Las leyes de la termodinámica, comedia española que, en formato de falso documental, sigue los intentos de un físico algo neurótico de demostrar que su relación con una cotizada modelo y actriz principiante no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada así por las leyes de la física, en concreto por las tres leyes de la termodinámica. Entre los actores principales destacan Vito Sanz (serie Vergüenza), Berta Vázquez (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La reina de España), Vicky Luengo (Blue Rai), Andrea Ros (La sexta alumna), Irene Escolar (Un otoño sin Berlín) y Josep Maria Pou (Secuestro).

Francia y Portugal colaboran en 9 dedos, aventura dramática escrita y dirigida por F.J. Ossang (Docteur Chance) que arranca cuando un hombre huye de una estación en el momento en que la policía irrumpe para hacer una redada. Tras esto conoce a un hombre moribundo que le deja una fortuna. Su suerte no durará, pues será capturado por una excéntrica banda que le hará cómplice de sus fechorías. Gaspard Ulliel (Saint Laurent), Paul Hamy (Sex Doll), Damien Bonnard (Thirst street) y Pascal Greggory (Mon amie Victoria) encabezan el reparto.

Puramente francesa es Custodia compartida, drama que se centra en el divorcio de una pareja en el que el juez decreta que la custodia de su hijo pequeño tiene que ser compartida. La situación del menor, en medio de un conflicto cada vez más grande e intenso, llegará al límite. Debut en el largometraje de Xavier Legrand, la cinta está protagonizada por Léa Drucker (El cuarto azul), Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Thomas Gioria, Mathilde Auneveux (16 ans ou presque) y Coralie Russier (120 pulsaciones por minuto).

Con algo de retraso se estrena Nunca estamos solos, drama con capital francés y checo que escribe y dirige Petr Václav (Cesta ven). El argumento, centrado en varios personajes, narra la vida en un pequeño pueblo en el que coinciden un guardia de prisiones paranoico y un hipocondríaco en paro. La mujer de este último se enamora del guardia, quien solo tiene ojos para una stripper, quien a su vez espera la salida de la cárcel del padre de su hijo. El plantel principal de actores lo integran Karel Roden (Angel), Lenka Vlasáková (Rodinka), Miroslav Hanus (Tri bratri), Zdenek Godla y Klaudia Dudová.

Entre las propuestas de animación más tradicionales destaca Fireworks, film japonés que combina aventura, fantasía y drama y que gira en torno a una joven que se ve obligada a cambiar de instituto por el nuevo matrimonio de su madre. Su rechazo a esta idea le lleva a intentar escaparse con su amigo, pero este no acepta por miedo a las represalias. Todo cambia cuando hallan una misteriosa esfera luminosa. Dirigida a cuatro manos por Akiyuki Shimbô (Shihaisha no Tasogare) y Nobuyuki Takeuchi, la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Suzu Hirose (Ikari), Masaki Suda (Death Note. El nuevo mundo), Mamoru Miyano (Haru) y Shintarô Asanuma (Ginga Kikoutai Majestic Prince Movie: Kakusei no Idenshi).

Estados Unidos y Canadá colaboran en El príncipe encantador, cinta de animación por ordenador escrita y dirigida por Ross Venokur (Get Squirrely) que, en clave de comedia para toda la familia, sigue la búsqueda del príncipe Philippe, quien tiene enamoradas a todas las princesas de los cuentos de hadas, del amor verdadero después de que su padre le haya puesto un ultimátum: o lo encuentra antes de cumplir 21 años o pierde su derecho al trono. Entre las voces originales de los personajes encontramos algunas tan reconocibles como las de la cantante Demi Lovato (Camp Rock), Sia (Peter Rabbit) o Avril Lavigne (El caso Wells), y de actores como Wilmer Valderrama (Retales de una vida), Nia Vardalos (Mi gran boda griega 2), Ashley Tindale (Scary Movie 5) y John Cleese (La pantera rosa 2).

Estados Unidos, en este caso con México, también produce El americano, aventura de acción animada dirigida a tres bandas por Ricardo Arnaiz (Nikte), Mike Kunkel y Raúl García (Extraordinary Tales) cuya trama sigue el viaje de un pajarito que cruza la frontera entre México y Estados Unidos para conocer a su héroe. Un viaje plagado de peligros en el que, además, deberá salvar a su familia. Lisa Kudrow (serie Friends), Edward James Olmos (Blade Runner 2049), Gabriel Iglesias (Magic Mike XXL), Cheech Marin (Camino a la fama), Kate del Castillo (Visitantes) y Rico Rodriguez (serie Modern family) ponen las principales voces en la versión original.

En lo que se refiere al documental, dos propuestas. Sanz: lo que fui es lo que soy aborda la trayectoria personal y profesional del cantante Alejandro Sanz. La cinta está dirigida por Gervasio Iglesias (Omega) y Alexis Morante (El camino más largo), contando con la participación de numerosos cantantes y artistas.

Francia, España, México y Guatemala colaboran en Sin miedo, cinta escrita y dirigida por Claudio Zulian (Born) que narra la tragedia de un grupo de familiares de personas secuestradas y asesinadas por el ejército guatemalteco durante la guerra civil entre 1960 y 1996.

Anuncios

Dwayne Johnson contra los monstruos de ‘Proyecto Rampage’


Muchos y muy variados estrenos es lo que los espectadores españoles pueden encontrarse este viernes, 13 de abril, cuando acudan a las taquillas. Desde propuestas de corte fantástico que buscan el puro entretenimiento hasta thrillers, comedias de aventuras para los más pequeños o cintas de terror. Todas ellas, además, procedentes de todo el mundo.

Pero comencemos por Proyecto Rampage, cinta estadounidense que combina acción, aventura y ciencia ficción para narrar cómo un primatólogo debe enfrentarse a una terrible amenaza que podía acabar con la raza humana. Esa amenaza es el gorila al que acogió cuando era pequeño y que, por un experimento científico, se ha convertido en una criatura descomunal. Mientras intenta encontrar una cura otros animales afectados por el experimento también pondrán en jaque a la Humanidad. Brad Peyton (San Andrés) dirige esta cinta protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Jeffrey Dean Morgan (serie The walking dead), Malin Akerman (serie Billions), Joe Manganiello (Magic Mike XXL), Naomie Harris (Moonlight) y Will Yun Lee (Espías).

Muy diferente es la británica La casa torcida, adaptación de la novela de Agatha Christie que dirige Gilles Paquet-Brenner (La llave de Sarah). Para aquellos que no conozcan la historia, esta comienza cuando un multimillonario griego es asesinado. Todos los miembros de su familia parecen sospechosos, y será el novio de la nieta de la víctima quien trate de encontrar al autor del crimen. El reparto está encabezado por Christina Hendricks (The neon demon), Gillian Anderson (serie La caza), Glenn Close (Melanie. the girl with all the gifts), Max Irons (La dama de oro), Terence Stamp (Big Eyes), Stefanie Martini (serie Emerald city) y Julian Sands (Londres: Distrito criminal).

Antes de continuar con cine europeo, desde Canadá nos llega Los hambrientos, film dramático y de terror que escribe y dirige Robin Aubert (Tuktuq) y que ha acumulado reconocimientos en los últimos festivales europeos. Ambientada en un mundo en el que los muertos vivientes han conquistado el mundo, un pequeño grupo de personas se refugia en unos bosques huyendo de las amenazas en que se han convertido sus seres queridos. Poco a poco irán perdiendo la esperanza de encontrar a otros como ellos, a medida que en su viaje solo encuentren la misma situación de la que están huyendo. Marc-André Grondin (Una cenicienta de moda), Monia Chokri (Reparar a los vivos), Brigitte Poupart (Profesor Lazhar), Micheline Lanctôt (Les jaunes) y Marie-Ginette Guay (En la carretera) son los principales actores.

Dos son las propuestas con origen francés. Por un lado, Cariño, yo soy tú, comedia dirigida por Bruno Chiche (Hell) cuyo punto de partida no es nuevo, aunque sí se trata de un modo algo diferente. La trama sigue a una pareja de amantes que, tras la última noche que deciden pasar juntos, se despiertan cada uno en el cuerpo del otro. El enredo se complica porque cada uno había estado engañando a su respectivo marido y mujer, y los cuatro son amigos desde hace años. Estos cuatro protagonistas son interpretados por Stéphane De Groodt (No molestar), Louise Bourgoin (Un golpe brillante), Aure Atika (Papa was not a Rolling Stone) y Pierre-François Martin-Laval (Les Profs).

Por otro, comedia y drama se combinan en El buen maestro, film que arranca cuando un maestro de un respetable colegio de París se ve obligado a trasladarse a un centro del extrarradio, mucho más conflictivo y del que se teme lo peor. Olivier Ayache-Vidal debuta en el largometraje con esta película entre cuyos actores principales destacan Denis Podalydès (Monsieur Chocolat), Abdoulaye Diallo y Léa Drucker (El cuarto azul).

Desde España llega Blue Rai, comedia dramática de acción que supone la ópera prima de Pedro B. Abreu. Su argumento arranca cuando el propietario de un videoclub decide pedirle matrimonio a su novia. Sin embargo, el día que se decide a hacerlo ella le deja por teléfono, y poco más tarde un hombre le secuestra junto a las pocas personas que en ese momento hay en su tienda. La situación se complica cuando al secuestrador le da un ataque al corazón, algo que el joven aprovechará para suplantarle e intentar recuperar a su chica. Santi Bayón (serie La Riera), Christian Valencia (El cadáver de Anna Fritz), Vicky Luengo (Born), Mireia Guilella, Pep Ambròs (El olivo) y Biel Montoro (L’altra frontera) encabezan el reparto.

Islandia y Dinamarca colaboran en Heartstone, primera película escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson que, en clave dramática, sigue la amistad de dos chicos en un pequeño pueblo islandés. Uno de los jóvenes tratará de conquistar el corazón de una chica, pero en ese intento descubrirá que, en realidad, se siente más atraído por su amigo. Entre los actores principales de esta producción de 2016 destacan Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Gunnar Jónsson (Corazón gigante), Søren Malling (El reino de Dunark) y Nína Dögg Filippusdóttir (Bakk).

La cinta más internacional posiblemente sea Alma Mater, producción que cuenta con capital belga, francés y libanés y cuya historia narra la lucha de una madre de tres hijos por mantenerles a salvo en una Siria sitiada y destruida por la guerra. Escrita y dirigida por Philippe Van Leeuw (Le jour où Dieu est parti en voyage), esta cinta dramática con trasfondo bélico cuenta en su reparto con Hiam Abbass (Pastel de pera con lavanda), Diamand Bou Abboud (Tannoura Maxi), Juliette Navis (Hipócrates) y Mohsen Abbas.

Esta semana aterrizan en la cartelera varios títulos de diferentes partes del mundo. Así, desde Colombia llega Matar a Jesús, drama que arranca cuando una joven ve cómo asesinan a su padre en Medellín. La joven logra ver al asesino antes de que se vaya en moto, y ante la inoperancia de las autoridades, ella y su familia deciden actuar por su cuenta. Dirigido por Laura Mora Ortega (Antes del fuego), el film está protagonizado por Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar y Carmenza Cossio (El arriero).

Con retraso se estrena La delgada línea amarilla, drama mexicano de 2015 que supone el debut en el largometraje de Celso R. García, también autor del guión de esta historia cuyo punto de partido es, cuanto menos, sencillo: cinco hombres son contratados para pintar la línea central de una carretera que une dos pueblos. Lo que comienza siendo un trabajo sencillo se convierte, después de más de 200 kilómetros, en un viaje que cambiará su forma de ver el mundo y de entender la vida. Damián Alcázar (Las Aparicio), Joaquín Cosio (La dictadura perfecta), Gustavo Sánchez Parra (La tirisia), Silverio Palacios (Las paredes hablan) y Américo Hollander (La vida después) son los principales actores del film.

Terminamos el repaso con dos novedades de animación. Leo Da Vinci: Misión Mona Lisa es el título de una aventura familiar con capital italiano cuya historia gira en torno a un joven Leonardo Da Vinci que se embarca en una aventura para ayudar a su amiga Mona Lisa, que ha perdido su casa en un incendio. Para lograrlo sale en busca del tesoro de un barco pirata que naufragó en la isla de Montecristo.La cinta está dirigida por Sergio Manfio (Eggy).

Por último, Rabbit School: los guardianes del huevo de oro adapta el libro de Fritz Koch-Gotha y Albert Sixtus cuya trama sigue las aventuras de un conejo que estudia en un colegio para Conejos de Pascua. Allí guarda el Huevo de Pascua que un grupo de zorros quiere quitarle. Para poder detenerles deberá aprender el arte de la magia de estos conejos y descubrir la importancia de la amistad. Esta cinta con capital alemán está dirigida por Ute von Münchow-Pohl (Cuervito Calcetín. La gran carrera), y entre sus voces originales destacan las de Noah Levi (Le coeur en braille), Senta Berger (Ruhm), Friedrich von Thun (Traumfrauen) y Tim Sander (Macho Man).

Butler juega al ‘Juego de ladrones’ y McAvoy realiza una ‘Inmersión’


El mes de abril comienza, en lo que a estrenos se refiere, de un modo muy diferente a como terminó marzo. Sin grandes estrenos que puedan convertirse en blockbusters, la cartelera española se llena este viernes día 6 de varias propuestas para todo tipo de públicos, desde el thriller hasta la comedia, pasando por la animación.

Y dado que no hay ningún gran título, comenzamos por Juego de ladrones, cinta estadounidense que combina acción y drama que arranca cuando un grupo de ladrones especializado en robos de bancos decide ir a por su mayor reto. En su camino, sin embargo, se encuentra una unidad de élite de la policía de Los Ángeles que suele disparar antes de detener a nadie. Ópera prima de Christian Gudegast, autor también de la historia, la película está protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Pablo Schreiber (Traces), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), el rapero 50 Cent (Espías), Maurice Compte (Memorias de un asesino internacional), Evan Jones (Mil maneras de morder el polvo) y Brian Van Holt (Una bala en la cabeza).

Estados Unidos también participa, junto a Alemania, Francia y España, en Inmersión, thriller dramático con toques románticos dirigido por Wim Wenders (Todo saldrá bien) y que adapta la novela de J.M. Ledgard. El argumento gira en torno a la relación entre un hombre y una mujer que se conocen en un remoto hotel y se enamoran casi en contra de su voluntad. Cuando se separan descubrimos que él es agente del servicio secreto británico y ella busca el origen de la vida en nuestro planeta. Dos mundos separados que llevará su amor a límites que nunca imaginaron. James McAvoy (Atómica), Alicia Vikander (La luz entre los océanos), Alexander Siddig (serie Da Vinci’s demons) y Reda Kateb (Los caballeros blancos) encabezan el reparto.

Francia y Bélgica coproducen Un sol interior, comedia dramática que sigue los pasos de una artista parisina, madre divorciada, que busca el amor entre un plantel de hombres de muy diferentes perfiles sociales, aunque solo encuentra decepciones. Dirigida por Claire Denis (Los canallas), la película tiene como protagonistas a Juliette Binoche (Ghost in the Shell), Xavier Beauvois (El secreto del hielo), Philippe Katerine (Opium), Josiane Balasko (Mes héros) y Nicolas Duvauchelle (Dalida).

Puramente española es Campeones, nueva comedia con tintes dramáticos dirigida por Javier Fesser (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) cuya trama se centra en un entrenador profesional de baloncesto que, tras cometer una infracción al volante, es obligado a trabajar con un equipo de chicos con discapacidad intelectual como trabajos comunitarios. Pero lo que comienza siendo una obligación terminará por darle increíbles lecciones de vida que le abrirán los ojos a una realidad que desconocía. En el reparto destacan los nombres de Javier Gutiérrez (El autor), Itziar Castro (Matar a Dios), Luisa Gavasa (La novia), Daniel Freire (Cruzados), Juan Margallo (La reina de España) y Athenea Mata (serie La dársena de poniente).

También procede de España Miss Dalí, drama que aborda la relación entre el artista Salvador Dalí y su hermana Anna María a lo largo de los años. Escrita y dirigida por Ventura Pons (El virus de la por), la cinta está protagonizada por Claire Bloom (Max Rose), Siân Phillips (La guerra de Murphy), Vicky Peña (Juegos de familia), Josep Maria Pou (Abracadabra), Joan Pera (Forasters) y Joan Carreras (Insensibles), entre otros.

El tercer estreno español es Resort Paraíso, thriller dirigido por Enrique García (321 días en Michigan) que arranca cuando una pareja que atraviesa un mal momento decide refugiarse en el hotel donde ella trabaja, cerrado durante la temporada invernal. La mujer tiene acceso a todos los elementos del lugar y un plan para pasar desapercibidos, pero cuando son descubiertos por uno de los guardias de seguridad comienza un macabro juego del gato y el ratón. En el reparto encontramos, entre otros, los nombres de Nora Aguirre, Susana Almahano, Rafael Castillo-Romero, Virginia de Morata (Maniac Tales) y Noelia Galdeano.

Este viernes también se estrena la japonesa Verano de una familia de Tokio, nueva entrega de la saga de películas que vuelve a dirigir Yôji Yamada (La casa del tejado rojo) y que, en esta ocasión, se centra en los intentos de toda la familia porque el abuelo deje de conducir después de sufrir un accidente. Isao Hashizume (Después de la tormenta), Kazuko Yoshiyuki (Umi suzume), Masahiko Nishimura (Zen), Yui Natsukawa (Soromon no gishou) y Tomoko Nakajima (Cha no aji) vuelven a dar vida a los principales personajes.

La única representante de la animación es Have a nice day, cinta que combina comedia y crimen y que ha sido escrita y dirigida por Jian Liu (Piercing I). Su trama arranca cuando un chófer roba una importante suma de dinero a su jefe para poder pagarle a su novia una operación de cirugía plástica. Durante la noche comenzarán a perseguirle para recuperar el dinero robado. Entre las voces de su versión original, además del propio Liu, encontramos las de Changlong Zhu, Kai Cao, Siming Yang y Haitao Shi.

En cuanto al documental, Marea Humana realiza un viaje por 23 países para mostrar la vida a la que se enfrentan los millones de refugiados que huyen de la guerra, la represión y el hambre en el mundo. Con capital estadounidense, alemán y chino, el film está dirigido por Ai Weiwei (Lao ma ti hua).

Spielberg da rienda suelta a la fantasía en ‘Ready Player One’


La Semana Santa en España obliga a adelantar los estrenos a este jueves, 29 de marzo. Y aunque algún título llegará dos días después, en realidad todo parece tener poca relevancia al que, casi con toda seguridad, será uno de los estrenos más importantes del año, y desde luego una de las películas más taquilleras.

Hablamos de Ready Player One, nueva fantasía de Steven Spielberg (Los archivos del Pentágono) que recoge todas las referencias posibles del cine, los videojuegos y la cultura popular de las últimas décadas. Con un título que resultará familiar para los amantes de los videojuegos de los años 80, la trama sigue a un joven que vive en un futuro donde la esperanza se ha reducido a todo un universo de realidad virtual llamado Oasis, que permite a todo el que entra cumplir sus fantasías. Antes de morir, el creador de este entorno virtual deja un tesoro que permitirá, a quien lo encuentre, controlar la compañía y, en definitiva, la vía de escape para un planeta desolado. El joven iniciará así una carrera para encontrar el tesoro que terminará convirtiéndose en toda una revolución. En el extenso reparto destacan Tye Sheridan (X-Men: Apocalipsis), Olivia Cooke (serie Bates Motel), Ben Mendelsohn (Rogue One: Una historia de Star Wars), Mark Rylance (Dunkerque), Simon Pegg (Star Trek: Más allá) y T.J. Miller (serie Silicon Valley).

Junto a este estreno también llega desde Estados Unidos El justiciero, nueva adaptación de la novela de Brian Garfield, que ya fue llevada al cine en 1974. A medio camino entre el drama y la acción, el argumento arranca cuando un famoso cirujano de Nueva York, felizmente casado y con una hija, es atacado en su casa por tres ladrones. Tras la muerte de su esposa y la violación de su hija la sed de venganza se apodera de él y decide tomarse la justicia por su mano. Eli Roth (El infierno verde) dirige este film protagonizado por Bruce Willis (El último disparo), Vincent D’Onofrio (serie Daredevil), Elisabeth Shue (Persiguiendo Mavericks), Dean Norris (El libro secreto de Henry), Kimberly Elise (Dope) y Beau Knapp (Dirty lies).

Dejamos Hollywood para mirar hacia Europa, concretamente a Francia. Cosas de la edad es el nuevo film escrito (al menos en parte), dirigido y protagonizado por Guillaume Canet (El secreto del hielo), una comedia dramática que aborda, precisamente, la vida del actor y director. En concreto, todo comienza cuando una joven actriz le dice a Canet que ya no es uno de los actores más deseados. Se inicia así un proceso que amenaza con destruir todo lo que había construido hasta ese momento. En el reparto encontramos también a Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Gilles Lellouche (Están por todas partes), Philippe Lefebvre (SMS), Ben Foster (Inferno) y Kev Adams (Fiston), entre otros.

También francesa, y también dirigida por un actor, es Barbara, un antibiopic musical de la mítica artista planteado como el proyecto de rodaje del biopic en sí, combinando los preparativos con imágenes de archivo. Mathieu Amalric (Grandes familias) es el encargado de ponerse tras las cámaras y delante de ellas, y a su nombre se suman en el reparto los de Jeanne Balibar (Delight), Aurore Clément (Cegados por el sol), Grégoire Colin (Los canallas), Fanny Imber y Vincent Peirani.

Francia y Bélgica colaboran en Una razón brillante, drama que arranca cuando una joven estudiante de derecho tiene un enfrentamiento en su primer día de clase con un brillante pero cínico y provocador profesor. Obligado a redimirse por su comportamiento, el hombre preparará a la joven para un concurso de oratoria a nivel nacional, lo que obligará a ambos a superar sus diferencias. Dirigida por Yvan Attal (Están por todas partes), la cinta está protagonizada por Daniel Auteuil (Entre amigos), Camélia Jordana (O los tres o ninguno), Yasmin Houicha (Divinas) y Jean-Philippe Puymartin (Les gamins).

La representante española es El club de los buenos infieles, comedia dirigida por Lluís Segura que supone su debut en el largometraje. La historia arranca cuando cuatro amigos de la infancia, todos casados, se reencuentran en una cena de antiguos alumnos. Las copas dan pie a confesar un secreto que todos comparten: que aunque quieren a sus mujeres, ya no las desean, por lo que deciden crear un club de infieles para poder salir sin sus mujeres. Entre los principales actores destacan Fele Martínez (Nuestros amantes), Jordi Vilches (Murieron por encima de sus posibilidades), Hovik Keuchkerian (Toro), Adrián Lastra (De chica en chica) y Albert Ribalta (La maniobra de Heimlich).

Entre el resto de estrenos destaca El Cairo Confidencial, cinta con capital sueco, danés, alemán y francés que tiene la primavera árabe como telón de fondo. En este contexto un detective corrupto es llamado al hotel Nile Hilton de El Cairo para resolver el asesinato de una hermosa mujer, lo que le llevará a introducirse de lleno en la realidad del país y, sobre todo, en el mundo de las élites blindadas por la justicia. Escrito y dirigido por Tarik Saleh (Tommy), este thriller dramático está protagonizado por Fares Fares (El niño 44), Tareq Abdalla (Warda), Yasser Ali Maher (El-Maslaha), Nael Ali (Genenet al asmak), Hania Amar (Mohamed Dubois) y Slimane Dazi (Chouf).

Por último, y con algo de retraso, se estrena el viernes día 30 Veloz como el viento, drama deportivo italiano de 2016 dirigido por Matteo Rovere (Gli sfiorati) que sigue la vida de una joven cuya familia tiene una larga tradición en el mundo del motor. La muerte de su padre hará que su hermano, de 40 años y que ahora es un ángel caído del automovilismo, luche contra sus propios demonios para enseñar todo lo que sabe a su joven hermana, descubriendo ambos el verdadero sentido de la familia. Stefano Accorsi (La nostra terra), Matilda De Angelis (serie Tutto può succedere), Roberta Mattei (Non essere cattivo), Paolo Graziosi (La passione) y Tatiana Luter (One more day) encabezan el reparto.

Los Kaiju vuelven a la Tierra en ‘Pacific Rim: Insurrección’


Como ya avanzaba el pasado viernes, las citas cinematográficas definidas por las nominaciones y los premios en las principales galas de comienzo de año han dado paso a títulos marcadamente taquilleros, cuya intención, además del entretenimiento, es atraer al público en masa a las salas. Y este 23 de marzo no es, en este sentido, diferente. Al contrario, llegan a las pantallas españolas varias novedades que, cada una en su estilo, podrían convertirse en blockbusters.

La primera es Pacific Rim: Insurrección, secuela del film que en 2013 dirigió Guillermo del Toro (La forma del agua). Ahora, y bajo la dirección de Steven S. DeKnight (creador de la serie Spartacus), la trama narra una segunda invasión de los Kaiju, unas monstruosas criaturas que han llegado a la Tierra a través de un portal dimensional y cuyo único objetivo es acabar con la Humanidad. Más grandes y más fuertes, una nueva generación de pilotos de Jaegers deberá hacerles frente. Acción, ciencia ficción y muchos efectos visuales es lo que promete este debut en el largometraje de DeKnight que cuenta con capital de Hollywood y de China, y que está protagonizado por John Boyega (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Scott Eastwood (El viaje más largo), Cailee Spaeny, Adria Arjona (serie Emerald city), Tian Jing (Kong: La Isla Calavera), Burn Gorman (Imperium), Charlie Day (Pelea de profes) y Rinko Kikuchi (Nadie quiere la noche), estos tres últimos repitiendo los papeles del film original.

Estados Unidos y Australia colaboran en Gringo. Se busca vivo o muerto, cinta que combina acción, thriller y comedia para seguir el alocado viaje de un hombre de negocios norteamericano que, casi sin darse cuenta, se ve involucrado en un conflicto con otros dos empresarios con malas intenciones. Todo se complica cuando cruza la frontera de Estados Unidos con México, teniendo entonces que decidir si continúa comportándose siguiendo la ley o cruza la línea para poder sobrevivir. Nash Edgerton (The square) dirige este film en cuyo reparto encontramos a su hermano, Joel Edgerton (Gorrión rojo), David Oyelowo (Nina Simone), Charlize Theron (Atómica), Amanda Seyfried (De padres a hijas), Thandie Newton (serie Westworld) y Sharlto Copley (Chappie).

La cinta para toda la familia de esta semana es Peter Rabbit, film con capital norteamericano, británico y australiano que combina imagen real y personajes animados por ordenador en una trama que arranca cuando la enemistad entre el Sr. McGregor y el conejo Peter se extiende desde la granja en la que ambos viven hasta la mismísima Londres, generando todo tipo de situaciones a cada cual más hilarante. Adaptación de los personajes e historias creados por Beatrix Potter, la película está dirigida por Will Gluck (Annie) y protagonizada por Domhnall Gleeson (Barry Seal: El traficante), James Corden (The lady in the van), Rose Byrne (Malditos vecinos 2), Sam Neill (Sweet country), Margot Robbie (Yo, Tonya), Elizabeth Debicki (Breath) y Daisy Ridley (Asesinato en el Orient Express).

Y dado que Semana Santa está cerca, una propuesta norteamericana de corte religioso. Pablo, el apóstol de Cristo es el título de este drama escrito y dirigido por Andrew Hyatt (Full of Grace), cuyo argumento arranca cuando Pablo espera su ejecución en una prisión romana. Corriendo un gran riesgo, Lucas le visita para confortarlo y atenderlo, así como para preguntarle y poder transcribir las cartas que ha escrito a la reciente comunidad de creyentes cristianos, todo ello bajo la persecución de Nerón. James Faulkner (serie Juego de tronos) y Jim Caviezel (serie Person of interest) forman la pareja protagonista, a los que se suman Joanne Whalley (Musa), Olivier Martinez (El médico), John Lynch (Río arriba), Antonia Campbell-Hughes (Split), Alexandra Vino (Penumbra) y Noah Huntley (Blancanieves y la leyenda del cazador).

En lo que a cine español se refiere destaca El aviso, thriller basado en la novela de Paul Pen cuya trama gira en torno a un joven obsesionado con las matemáticas que ve un patrón en una serie de crímenes cometidos cada ciertos años en el mismo lugar. Su vida se cruzará con la de un niño que asegura haber recibido una carta anunciando su muerte, y al que nadie parece creer. Comienza así una carrera contrarreloj para descubrir quién está detrás de estas muertes. Daniel Calparsoro (Cien años de perdón) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Raúl Arévalo (Oro), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Belén Cuesta (La Llamada), Sergio Mur (serie Las chicas del cable), Luis Callejo (Es por tu bien), Aitor Luna (Matar el tiempo) y Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado).

También española es Paella Today, debut en el largometraje de César Sabater que, en clave de comedia, cuenta cómo dos amigos se enfrentan por conquistar a una chica. Para ello, se apuntan a un concurso de paellas, sin saber que en realidad la joven tiene un defecto que no pueden pasar por alto: que nunca podrá ser de nadie. Pablo Rivero (Viral), Olga Alamán (Cruzando el sentido), Pau Gregori, Emilio Mencheta (Nacidas para sufrir) y Lolita Flores (Luz de Soledad) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos puramente europeos destaca la francesa La casa junto al mar, drama dirigido por Robert Guédiguian (Una historia de locos). El argumento arranca cuando tres hermanos regresan a la casa de su padre, en una pequeña cala cerca de Marsella. Ese tiempo juntos les permitirá valorar qué ha quedado en ellos de los ideales que un día les inculcó su progenitor, pero todo cambiará cuando a la costa llegue una patera. Entre los actores principales destacan Ariane Ascaride (La profesora de historia), Jean-Pierre Darroussin (Golpe de calor), Gérard Meylan (Las nieves del Kilimanjaro), Jacques Boudet (Shanghai Belleville), Anaïs Demoustier (Algo celosa), Robinson Stévenin (Fui banquero).

Francia e Italia colaboran en El viaje de sus vidas, adaptación de la novela de Michael Zadoorian sobre dos ancianos que deciden huir del cuidados asfixiante de sus médicos e hijos y emprenden un viaje en caravana que les lleva desde Boston hasta Key West, en Florida. Dirigida por Paolo Virzì (Locas de alegría), la película está protagonizada por Helen Mirren (Belleza oculta), Donald Sutherland (Forsaken), Kristy Mitchell (Mercenaries), Joshua Mikel (Independence Day: Contraataque) y Robert Pralgo (A place for heroes).

El último de los estrenos es el más internacional. Thelma combina misterio, drama y fantasía en un film con capital noruego, francés, danés y sueco cuyo argumento gira en torno a una joven y tímida estudiante de Biología en la universidad noruega. Allí conoce a una otra chica de la que se enamora perdidamente, pero su vida cambiará por completo cuando, un día, empiece a sentir unas extrañas convulsiones y descubra que tiene poderes paranormales. Dirigida por Joachim Trier (Reprise), la película cuenta en su reparto con Eili Harboe (La ola), Ellen Dorrit Petersen (Shelley), Henrik Rafaelsen (Blind), Grethe Eltervåg y Marte Magnusdotter Solem (Fjellet).

Vikander es ‘Tomb Raider’… y Mara es ‘María Magdalena’


Recién terminada la temporada de estrenos nominados a los principales premios cinematográficos, comienza ahora la temporada de títulos llamados a arrasar en la taquilla española. Y lo hace con una nueva adaptación a la gran pantalla de la aventurera más famosa de los videojuegos. Aunque no llega sola; de hecho, este viernes 16 de marzo aterrizan en las salas un importante número de films para todos los gustos.

Pero como decía, comenzamos el repaso por Tomb Raider, nueva versión cinematográfica de la famosa saga de videojuegos protagonizada por Lara Croft y coproducida entre Estados Unidos y Reino Unido. En esta ocasión es Alicia Vikander (Jason Bourne) la que da vida a la protagonista, que ya fue interpretada por Angelina Jolie (Maléfica) en dos películas. La trama, mezcla de aventura y acción, narra cómo la joven, que siempre ha renegado del legado de su padre, un excéntrico y rico aventurero, decide ir en su busca después de varios años en paradero desconocido, descubriendo una conspiración que amenaza la vida en el mundo y afrontando sus propios límites para impedirlo. Dirigida por Roar Uthaug (Escape), en el reparto también destacan Dominic West (serie The affair), Walton Goggins (Los odiosos ocho), Daniel Wu (Warcraft: El origen), Alexandre Willaume (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Kristin Scott Thomas (Suite francesa) y Derek Jacobi (Asesinato en el Orient Express).

Muy diferente es María Magdalena, coproducción entre Reino Unido y Australia que, como su propio título indica, narra la vida de este controvertido personaje bíblico, a través de cuyos ojos se aborda, a su vez, la vida de Jesús. Garth Davis (Lion) dirige este drama protagonizado por Rooney Mara (A ghost story), Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange), Tahar Rahim (Los anarquistas), Tchéky Karyo (Les brigands), Ariane Labed (Assassin’s Creed) y Denis Ménochet (Custodia compartida).

Reino Unido también está presente, en este caso junto a Estados Unidos, en Aniquilación, nueva película con estreno exclusivo en Netflix el pasado lunes día 12, cuyo argumento arranca cuando una bióloga y exsoldado se une a una expedición para saber qué le ocurrió a su marido en el Área X, un fenómeno siniestro y misterioso que se expande por la costa americana. Lo que descubrirá allí pondrá a prueba su cordura y su propia vida. Basada en la novela de Jeff VanderMeer, la cinta está dirigida por Alex Garland (Ex_Machina) y protagonizada por Natalie Portman (Jackie), Oscar Isaac (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Jennifer Jason Leigh (Amityville: El despertar), Gina Rodriguez (serie Jane the virgin), Tessa Thompson (Thor: Ragnarok) y David Gyasi (Interstellar).

Puramente estadounidense es Mi nombre es Te Ata, drama biográfico de corte histórico que narra la historia de María Thompson Fisher, mujer que pertenecía a Chickasaw, hoy Oklahoma, y que no dejó de perseguir sus sueños a pesar de las desigualdades sociales y raciales para conseguir convertirse en una de las grandes artistas nativas americanas de la época. Dirigida por Nathan Frankowski (Unlimited), la película cuenta en su reparto con Q’orianka Kilcher (Sky), Graham Greene (serie Defiance), Mackenzie Astin (Daddy), Brigid Brannagh (Terapia mortal), Cindy Pickett (Confession) y Gil Birmingham (Comanchería).

El estreno español de la semana es la comedia La tribu, nueva película dirigida por Fernando Colomo (La banda Picasso) que comienza cuando una mujer, limpiadora de profesión y streetdancer de vocación, decide retomar el contacto con un hijo al que dio en adopción cuando era un bebé. Este hijo es ahora un ejecutivo que, después de firmar un ERE para cientos de personas, lo ha perdido todo, incluso la memoria. A pesar de los mundos tan distintos en los que viven, la música y el baile les unirán. Paco León (Toc Toc), Carmen Machi (El bar), Luis Bermejo (Fe de etarras), Julián López (El tiempo de los monstruos) y Bárbara Santa-Cruz (Llar) encabezan el reparto.

Francia y Bélgica colaboran en Perdido, thriller dramático que gira en torno a un hombre cuyo amor por el trabajo y su carrera profesional le han llevado a apartar a todos los que quiere, incluyendo a su hijo, al que ve en contadas ocasiones después del divorcio. Su forma de afrontar la vida cambia cuando el pequeño desaparece, aparcando vida laboral para buscar a su hijo por todos los medios. Christian Carion (El caso Farewell) dirige este film protagonizado por Guillaume Canet (La próxima vez apuntaré al corazón), Mélanie Laurent (Frente al mar), Olivier de Benoist (C’est quoi cette famille?!) y Marc Robert (La grande boucle).

Puramente francesa es Jeannette, la infancia de Juana de Arco, musical de corte histórico que, como su propio título indica, sigue la vida de esta joven que pasa de cuidar ovejas y soñar con echar a los británicos de Francia a convertirse, guiada por su fe, en Juana de Arco. Bruno Dumont (La alta sociedad) escribe y dirige esta adaptación de la obra de Charles Peguy que cuenta con un debutante reparto encabezado por Lise Leplat Prudhomme, Aline Charles, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier y Victoria Lefebvre.

Desde Hungría nos llega el drama 1945, cinta dirigida por Ferenc Török (Overnight) cuyo argumento arranca cuando los habitantes de un pueblo se preparan para celebrar una boda en 1945. Es en ese momento cuando dos judíos ortodoxos que portan dos misteriosas cajas llegan al lugar, revolucionando a los vecinos y sembrando la duda sobre sus verdaderas intenciones. Tamás Szabó Kimmel (Made in Hungaria), Ági Szirtes (The door), Péter Rudolf (Pillangók), József Szarvas (Mancs), Bence Tasnádi (Couch surf) y Dóra Sztarenki (A martfüi rém) encabezan el reparto.

Sin duda la película más internacional es El insulto, thriller dramático que cuenta con capital procedente de Líbano, Bélgica, Chipre, Francia y Estados Unidos. La trama se centra en el enfrentamiento entre un cristiano libanés y un palestino provocado cuando el primero derrama agua por accidente sobre el segundo. Su pelea llegará hasta la justicia y se convertirá en un conflicto nacional entre las dos religiones. Ziad Doueiri (El atentado) dirige este film protagonizado por Kamel El Basha (Al-hob wa al-sariqa wa mashakel ukhra), Adel Karam (Rue Huvelin), Rita Hayek (serie Kafa: Enough) y Diamand Bou Abboud (Stable unstable).

La única cinta de animación de la semana es silent voice, adaptación del cómic de Yoshitoki Oima que dirige Naoko Yamada (Tamako rabu sutôrî) y que narra cómo un joven busca redimirse años después de acosar en el colegio a una niña sorda que, a causa del bullying, tuvo que cambiarse de escuela. Entre las voces principales destacan las de Miyu Irino (Miss Hokusai), Saori Hayami (Blame!), Aoi Yûki (Kamen rider 1 go) y Yui Ishikawa (Ataque a los Titanes).

En cuanto al género documental, dos son las propuestas. The best day of my life, escrita y dirigida por Fernando González Molina (El guardián invisible) es una coproducción entre España, Rusia y Uganda sobre la reunión de un grupo de personas para celebrar que, pese a las dificultades, viven con orgullo su homosexualidad.

Finalmente, la española 100 días de soledad aborda la relación del hombre y la naturaleza narrando cómo José Díaz se rueda a sí mismo durante los 100 días del título en una cabaña de Asturias, donde permanece totalmente aislado, sin móvil ni electricidad ni reloj. El film está dirigido a cuatro manos entre Díaz y Gerardo Olivares (El faro de las orcas).

‘Un pliegue en el tiempo’ y ‘Winchester’ lideran los estrenos post Oscar


Pasados los Oscar y conocidos los títulos considerados por la Academia como los mejores del año, es hora de iniciar una nueva temporada de estrenos que, esperemos, sea al menos tan interesante como los mejores films que nos ha dejado la temporada de premios. Este viernes, 9 de marzo, la fantasía y el terror dominan la cartelera española, en la que también aterriza mucho e interesante cine español.

Y dado que la fantasía predomina este fin de semana, comencemos con Un pliegue en el tiempo, adaptación de la novela de Madeleine L’Engle que produce Disney y que dirige Ava DuVernay (Selma). La trama de esta aventura familiar arranca cuando una joven, acompañada de su hermano pequeño y de varios amigos, decide salir en busca de su padre, quien ha desaparecido misteriosamente. Será entonces cuando se encuentren con tres guías celestiales que les transporten a mundos más allá de su imaginación, donde la joven descubrirá su verdadero poder, teniendo que derrotar no solo a la oscuridad que reside en ella, sino a la que amenaza con apoderarse del universo. El reparto está encabezado por Storm Reid (Juegos de manos), Mindy Kaling (Juerga hasta el fin), Reese Witherspoon (Alma salvaje), Oprah Winfrey (El mayordomo), Gugu Mbatha-Raw (El caso Sloane), Chris Pine (Wonder Woman), Zach Galifianakis (Las apariencias engañan), Michael Peña (Belleza oculta) y David Oyelowo (Un reino unido).

La fantasía se mezcla con el terror en Winchester: La casa que construyeron los espíritus, cinta que toma como punto de partida la historia de la misteriosa y legendaria Mansión Winchester, residencia de la viuda del inventor del rifle de repetición durante décadas, en las que estuvo en constante construcción. El argumento narra cómo un psicoanalista llega a esta casa-fortaleza para tratar a la viuda, que asegura que el objetivo de no dejar nunca de construir es mantener a raya a los espíritus de las personas fallecidas por un rifle Winchester. A medida que pase tiempo en esa casa descubrirá que los fantasmas que atormentan a la mujer pueden no ser producto de su locura. Dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Daybreakers), esta coproducción entre Estados Unidos y Australia está protagonizada por Helen Mirren (Espías desde el cielo), Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Sarah Snook (La modista), Angus Sampson (Insidious: La última llave), Laura Brent (Healing) y Tyler Coppin (Hasta el último hombre).

Fuera de Estados Unidos destaca la que posiblemente sea la cinta más internacional de la semana, La muerte de Stalin. Adaptación del cómic realizado por Fabien Nury y Thierry Robin, esta comedia con capital inglés, francés y belga aborda en clave de sátira lo ocurrido en los días anteriores al funeral en 1953, cuando las luchas por el poder, las traiciones y las manipulaciones predominaron entre los posibles candidatos a suceder al dictador soviético. Dirigido por Armando Iannucci (In the loop), el film está protagonizado por Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire), Olga Kurylenko (El maestro del agua), Andrea Riseborough (Animales nocturnos), Jason Isaacs (La cura del bienestar), Michael Palin (Criaturas feroces), Jeffrey Tambor (serie Transparent) y Paddy Considine (Melanie. The girl with all the gifts).

En el cine español el principal estreno es Loving Pablo, cinta en la que también participa Bulgaria y que dirige Fernando León de Aranoa (Un día perfecto). Adaptación de la novela de Virginia Vallejo, la película narra la vida de Pablo Escobar a partir del relato de la propia Vallejo, quien fuera la pareja del líder del narcotráfico colombiano durante los años 80. Javier Bardem (Madre!) y Penélope Cruz (La reina de España) dan vida a la pareja, completándose el reparto con Peter Sarsgaard (Los siete magníficos), Julieth Restrepo (Moria), David Ojalvo (El hechizo de un café) y David Valencia (Traidora).

También procede de España Bajo la piel del lobo, ópera prima escrita y dirigida por Samu Fuentes que, en clave dramática, narra cómo un hombre que vive solo en las montañas, y cuyo único contacto con el mundo son los momentos en que baja al valle, verá cómo su forma de vida y todo lo que había conocido hasta ese momento se tambalea al encontrarse con una joven que despertará en él sentimientos que nunca había experimentado. Mario Casas (El bar), Irene Escolar (Gernika), Ruth Díaz (Pasaje al amanecer), Ramón Barea (El guardián invisible), Kandido Uranga (Amama) y Josean Bengoetxea (Que Dios nos perdone) encabezan el reparto.

Puramente francesa es Historias de una indecisa, película dirigida por Eric Lavaine (Barbacoa de amigos) que arranca cuando una mujer de 40 años que siempre ha dependido de su padre y sus amigas para tomar cualquier decisión conoce a dos jóvenes atractivos entre los que tendrá que elegir. Y en esta ocasión no podrá contar con la ayuda de nadie. Entre los principales actores destacan Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas), Jamie Bamber (El tesoro de la montaña), Arnaud Ducret (Les profs 2), Anne Marivin (SMS) y Sabrina Ouazani (Pattaya).

Finalizamos el repaso esta semana con la cinta de animación El reino de las Ranas. Misión en el Ártico, producción china que se centra en las aventuras de la Princesa Rana, quien deberá salvar su reino del Malvado Capitán Uniojo. La película está dirigida por Guangxi Chang (Lotus Lantern).

La fantasía se impone en unos Oscar sin sorpresas en su 90 edición


La que debía ser una gala especial en muchos aspectos ha terminado resultando algo decepcionante en líneas generales en todos ellos. La 90 edición de los Oscar no va a pasar a la historia precisamente por alguna sorpresa entre los premiados. Ni siquiera por un error como ocurrió el año pasado con La ciudad de las estrellas (La La Land)Moonlight. Estos premios descafeinados se recordarán, si el tiempo lo respeta, por ser una de las galas más reivindicativas por la igualdad entre hombres y mujeres. Y esto ya es de por sí algo digno de mencionar, pero en lo que se refiere al aspecto puramente cinematográfico, del que nos ocupamos a continuación, este destaca por la falta de brillo.

Quien haya estado siguiendo las conocidas ‘quinielas’ en los días y semanas previos a la ceremonia se habrá despertado esta mañana (si es que no se ha quedado a ver toda la velada) sin demasiadas sorpresas. Todos los premios parecían escritos de antemano para sus ganadores, lo que deja una sensación agridulce. Por un lado, es evidente que La forma del agua se merecía el premio a la Mejor Película y Guillermo del Toro el reconocimiento al Mejor Director no solo por su labor en este film, sino por una carrera que ha reinterpretado y revitalizado la fantasía. También es más que merecido el premio a la Mejor Banda Sonora para Alexandre Desplat por la hermosa y maravillosa música para esta fábula sobre la tolerancia, la integración y el miedo a lo diferente. Y junto a los cuatro premios para esta fantasía (el cuarto es el Diseño de Producción), un reparto de estatuillas tan previsible como correcto.

Dejando a un lado anécdotas, fotografías y discursos, la realidad es que esta gala no ha dejado margen a la sorpresa en ni una sola de las principales categorías. Pero esto ha tenido también una segunda lectura, y es el hecho de que también se ha confirmado, un año más, el ostracismo al que la Academia de Hollywood somete a algunos directores. Es el caso de Steven Spielberg y Christopher Nolan con Los archivos del PentágonoDunkerque. El primero más evidente que el segundo. Sí, es cierto que la cinta bélica ha conseguido tres estatuillas, pero han sido premios puramente técnicos, muy alejados de las categorías principales en las que competía. Premios, por cierto, que habitualmente se llevan títulos puramente comerciales o de entretenimiento.

Todo ello sin hablar de los olvidados en esta edición, como El gran showman, o de premios como el de Mejor Guión Original para Jordan Peele y su Déjame salir cuya presencia en los Oscar ha sido ya de por sí una sorpresa. No es que no crea que el film no es lo suficientemente bueno, es que creo que como este hay muchos otros títulos cada año que pasan desapercibidos para la Academia. Y esto puede interpretarse de muchas maneras, desde que este es un film que realmente tiene algo diferente en su género (algo que, aunque cierto, no lo encumbra por encima de otras películas) hasta que no ha habido suficientes buenas películas que empujaran fuera de la carrera de los Oscar a este thriller con dosis de terror y crítica social.

Sea como fuere, el resultado final es un palmarés sin sobresaltos, desarrollado en una gala donde los premios parecían entregados de antemano. En la memoria quedará el discurso de Frances McDormand al recoger el galardón a la Mejor Actriz por Tres anuncios en las afueras y el hecho de que un director mexicano ha vuelto a conquistar, por tercera vez en los últimos años, los principales premios.

A continuación encontraréis la lista de Ganadores de la 90ª edición de los Oscar.

Mejor película: La forma del agua.

Mejor director: Guillermo del Toro, por La forma del agua.

Mejor actor principal: Gary Oldman, por El instante más oscuro.

Mejor actriz principal: Frances McDormand, por Tres anuncios en las afueras.

Mejor actriz de reparto: Allison Janney, por Yo, Tonya.

Mejor actor de reparto: Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras.

Mejor película de animación: Coco.

Mejor película de habla no inglesa: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile).

Mejor guión adaptado: James Ivory, por Call me by your name.

Mejor guión original: Jordan Peele, por Déjame salir.

Mejor documental: Icarus, de Bryan Fogel y Dan Cogan.

Mejores efectos visuales: John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer, por Blade Runner 2049.

Mejor fotografía: Roger Deakins, por Blade Runner 2049.

Mejor montaje: Lee Smith, por Dunkerque.

Mejor diseño de producción: Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau, por La forma del agua.

Mejor vestuario: Mark Bridges, por El hilo invisible.

Mejor maquillaje: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick, por El instante más oscuro.

Mejor banda sonora: Alexandre Desplat, por La forma del agua.

Mejor canción original: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, por Coco.

Mejor mezcla de sonido: Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo, por Dunkerque.

Mejor montaje de sonido: Alex Gibson y Richard King, por Dunkerque.

Mejor cortometraje: The silent child, de Chris Overton y Rachel Shenton.

Mejor corto animado: Dear basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant.

Mejor corto documental: Heaven is a traffic jam on the 405, de Frank Stiefel.

J. Lawrence es el ‘Gorrión rojo’ que espía a los ‘Héroes en el infierno’


Después de un fin de semana cargado de títulos con nominaciones a los Oscar, el fin de semana en que se celebra la entrega de premios lo que llega a la cartelera española es un buen puñado de estrenos sin presencia reseñable entre los candidatos. Acción, intriga, drama y cine para toda la familia son algunas de las propuestas que llegan este viernes 2 de marzo.

El principal estreno es Gorrión rojo, adaptación de la novela de Jason Matthews que dirige Francis Lawrence (Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2). El argumento sigue a una joven reclutada por el Gobierno ruso contra su voluntad con el único fin de convertirla en un “gorrión”, una agente secreta entrenada para utilizar la seducción como arma para recabar información. Su primer objetivo es un hombre encargado de los agentes infiltrados de la CIA en la agencia rusa de inteligencia. Sin embargo, la espiral de atracción y engaño en la que se verán envueltos pondrá en peligro no solo sus vidas, también a sus propios gobiernos. El reparto está integrado, entre otros, por Jennifer Lawrence (Madre!), Joel Edgerton (Loving), Jeremy Irons (Liga de la Justicia), Charlotte Rampling (Assassin’s Creed), Mary-Louise Parker (RED 2), Matthias Schoenaerts (La chica danesa), Ciarán Hinds (Silencio) y Joely Richardson (serie Emerald city).

El drama biográfico tiene como representante Héroes en el infierno, cinta que toma como punto de partida un artículo de Sean Flynn en el que se relataba la historia real de los bomberos de Granite Mountain Hotshots durante su lucha contra el incendio forestal que asoló Prescott (Arizona) en junio de 2013. Dirigida por Joseph Kosinski (Oblivion), la película está protagonizada por Josh Brolin (¡Ave, César!), Miles Teller (Juego de armas), Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), James Badge Dale (El desafío), Taylor Kitsch (serie True detective), Jennifer Connelly (Pastoral americana) y Angie MacDowell (Love after love).

El tercero de los estrenos norteamericanos es La última bandera, nuevo film de Richard Linklater (Boyhood) que adapta la novela de Darryl Ponicsan cuyo argumento, ambientado en 2003, narra el viaje de un hombre, acompañado de dos antiguos compañeros del ejército, para recuperar el cuerpo de su hijo, muerto en combate, y darle entierro cerca de su hogar. El tiempo que vuelven a pasar juntos les permitirá recordar no solo sus misiones en Vietnam, sino comprobar cómo la guerra cambió para siempre sus vidas. El reparto está encabezado por Steve Carell (La batalla de los sexos), Bryan Cranston (Una lucha incierta), Laurence Fishburne (Passengers), J. Quinton Johnson (serie The son) y Graham Wolfe (We love you).

Antes de pasar a Europa, una última novedad desde Estados Unidos. El caso de Cristo adapta el libro de Lee Strobel que, en clave biográfica, narra la historia del propio periodista autor del libro y su intento por refutar la recientemente encontrada fe cristiana de su esposa. Sin embargo, el proceso de investigación tendrá un resultado inesperado. Jon Gunn (The week) pone en imágenes esta historia protagonizada por Erika Christensen (All at once), Faye Dunaway (The magic stone), Mike Vogel (The boy), Robert Forster (The american side) y Frankie Faison (serie Banshee).

Pasamos ahora a los títulos europeos, y entre ellos destaca la comedia española Sin rodeos, cinta cuya trama gira en torno a una mujer que, agobiada por todo lo que le rodea, decide acudir a un brujo para pedir ayuda. Al término del encuentro comenzará a reaccionar como nunca antes se hubiera atrevido, y a hacer y decir todo lo que su entorno le provoca. Dirigida por Santiago Segura (Torrente 5: Operación Eurovegas), quien se reserva el papel del brujo, la película cuenta con Maribel Verdú (Abracadabra), Candela Peña (Kiki, el amor se hace), Diego Martín (Tengo ganas de ti), Rafael Spregelburd (Los Perros), Cristina Castaño (La madriguera), Alaska (Sólo se muere dos veces), Enrique San Francisco (Sinfín) y Cristina Pedroche como principales actores.

También española es La vida lliure, drama escrito y dirigido por Marc Recha (Petit indi) que arranca cuando dos hermanos pequeños encuentran un tesoro en la isla de Menorca en 1917. El uso que le van a dar a ese hallazgo es claro: viajar a Argel para reunirse con su madre, que tuvo que emigrar para encontrar trabajo. En este viaje les ayudará un hombre vividor y libre de ataduras que no rinde cuentas ante nadie. Sergi López (La próxima piel), Miquel Gelabert (El Greco), Núria Prims (Trash), Macià Arguimbau, Mariona Gomila y Blai Bonet encabezan el reparto.

España y Francia colaboran en Errementari: El herrero y el diablo, film que combina fantasía y terror para narrar la historia de una niña que, 10 años después de las Guerras Carlistas, se adentra en un bosque de Álava para descubrir el secreto que se esconde en el interior de una pequeña herrería. Al mismo tiempo, un comisario del gobierno investiga un suceso que le lleva hasta este lugar, del que se cuentan todo tipo de historias, desde pactos demoníacos hasta robos y asesinatos. Paul Urkijo Alijo debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Kandido Uranga (Amama), Uma Bracaglia, Ramón Aguirre (La gente de la Universal), Josean Bengoetxea (La mano invisible), José Ramón Argoitia (Pájaros de papel) y Eneko Sagardoy (Handia).

La cinta más internacional de la semana es Foxtrot, producción que cuenta con capital israelí, suizo, alemán y francés y que gira en torno a una familia que debe hacer frente a la realidad cuando algo terrible ocurre en el puesto militar en el que se encuentra destinado su hijo. Samuel Maoz (Lebanon) dirige este drama que cuenta en su reparto con Lior Ashkenazi (La dune), Sarah Adler (Dawn), Shira Haas (La casa de la esperanza) y Yonaton Shiray (A tale of love and darkness).

En lo que a animación se refiere, la principal propuesta es El hijo de Bigfoot, comedia familiar dirigida a cuatro manos por Jeremy Degruson (Vamos a la luna) y Ben Stassen (La casa mágica) que, como su propio título indica, sigue a un joven que inicia un viaje para descubrir el paradero de su padre desaparecido. Lo que descubre es que su padre es Big Foot y que, a pesar de su corta edad, él también tiene superpoderes. Entre las voces originales destacan las de Pappy Faulkner (Another assembly), David Epstein, Joey Camen (American Pop), Jeff Doucette (In vino) y Sandy Fox (Robinson, una aventura tropical).

También llega, aunque lo hizo este jueves 1 de marzo, Fairy Tail: Dragon Cry, adaptación a la gran pantalla del manga de Hiro Mashima que dirige Tatsuma Minamikawa en el que es su debut en el largometraje. La trama narra el viaje de un joven y sus amigos a la isla Reino de Stella, donde se revelarán oscuros secretos y deberán enfrentarse a poderosos enemigos para evitar el fin del mundo.

En el género documental destaca la española Kilian Jornet: Path to Everest, cinta que narra el último hito de este corredor de montaña que cuando era niño escribió una lista con todos los picos que le gustaría coronar. En 2017 tachó el último nombre al completar un histórico doble ascenso, sin oxígeno y de una sola tirada, al Everest. La película está dirigida a cuatro manos por Jaume Martí, quien debuta en la dirección, y Josep Serra (El hombre que empezó a correr).

Finalmente, el documental español Pero que todos sepan que no he muerto explora la memoria histórica en España, en concreto en la represión que sufrieron lesbianas y gays durante el franquismo, rompiendo su silencio por primera vez. La cinta está dirigida por Andrea Weiss (No dinosaurs in heaven).

Tres estrenos para protagonizar un fin de semana de Oscar


Cuando quedan pocas semanas para que se celebren los Oscar de este 2018, llegan a la cartelera española algunos de los últimos títulos que competirán en algunas de las categorías de los premios. Y si en las últimas semanas eran uno o dos los films que aterrizaban en las salas, este viernes, 23 de febrero, son tres las películas que comparten protagonismo en la carrera por conseguir alguna de las estatuillas. Y lo hacen en un fin de semana en el que, además, las novedades son muy limitadas.

La primera de estas películas es Lady Bird, comedia dramática escrita y dirigida por Greta Gerwig (Nights and weekends) que narra la vida de una joven con inclinaciones artísticas y culturales que debe afrontar una vida marcada por su escuela católica y una madre a la que se parece más de lo que le gustaría. Durante su último año de instituto vivirá su primer romance, su participación en una obra de teatro y, lo más importante, deberá decidir la universidad en la que labrarse un futuro. El reparto está encabezado por Saoirse Ronan (Brooklyn), Laurie Metcalf (serie The Big Bang Theory), Lucas Hedges (Manchester frente al mar), John Karna (Premature), Beanie Feldstein (Malditos vecinos 2) y Tracy Letts (La gran apuesta).

Crimen y drama se combinan en Todo el dinero del mundo, adaptación de la novela de John Pearson que gira en torno a la historia del secuestro de John Paul Getty III, nieto del hombre más rico del mundo. La trama se centra en la relación entre el hombre de seguridad del magnate y la madre del nieto, así como los intentos por liberar al joven ante la negativa del multimillonario a pagar el rescate que piden los secuestradores. Dirigida por Ridley Scott (Alien: Covenant), la película está protagonizada por Mark Wahlberg (Transformers: El último caballero), Michelle Williams (Suite francesa), Christopher Plummer (El último beso del káiser), quien sustituyó a Kevin Spacey ante los casos de acoso, Timothy Hutton (Más allá de las palabras), Romain Duris (Iris) y Charlie Plummer (La cena).

El último de los estrenos con candidaturas a los Oscar es Yo, Tonya, comedia dramática biográfica que dirige Craig Gillespie (La hora decisiva) y cuyo argumento narra la vida de la patinadora de hielo Tonya Harding, cuyo estilo único en la pista cautivaba a los espectadores mientras acaparaba titulares en las revistas por cosas que nada tenían que ver con esta práctica. El reparto está encabezado por Margot Robbie (Escuadrón Suicida), Sebastian Stan (Marte), Allison Janney (La chica del tren), Bobby Cannavale (Ant-Man), Caitlin Carver (La excepción a la regla) y Julianne Nicholson (From nowhere), entre otros.

La representante española es La enfermedad del domingo, drama escrito y dirigido por Ramón Salazar (20 centímetros) cuyo punto de partida es la ausencia de una madre, que no regresa a casa un domingo por la tarde, generando una sensación de soledad que se perpetúa en el tiempo. Entre los principales intérpretes destacan Bárbara Lennie (Contratiempo), Susi Sánchez (Lejos del mar), Miguel Ángel Solá (Asesinos inocentes) y Greta Fernández (La próxima piel).

Alemania y Francia colaboran en la producción de En la sombra, drama que narra la búsqueda de venganza de una mujer cuya vida cambia de golpe tras la muerte de su marido y su hijo en un atentado terrorista. La policía pronto pone su atención en los miembros de un grupo neonazi. Dirigida por Fatih Akin (Goodbye Berlin), la cinta está protagonizada por Diane Kruger (De padres e hijas), quien consiguió el premio a la Mejor Actriz en el festival de Cannes; Siir Eloglu (8 seconds), Denis Moschitto (Coming in), Numan Acar (La gran muralla) y Ulrich Tukur (Destino Marrakech).

Terminamos el repaso de esta semana con Una familia feliz, cinta de animación con capital británico y alemán que adapta a la gran pantalla el libro de David Safier, cuya trama arranca cuando la madre de una no muy feliz familia decide organizar una noche especial. Todo parece ir bien hasta que una bruja los maldice, convirtiéndolos en monstruos. Será entonces cuando tengan que demostrar que, a pesar de las diferencias, sí pueden ser la familia feliz que quieren ser. Holger Tappe (Rebelión en la isla) dirige esta cinta entre cuyas voces originales encontramos las de Emily Watson (Una noche real), Jason Isaacs (Infiltrado), Nick Frost (Negocios con resaca) y Celia Imrie (Absolutamente fabulosas).

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: