Regresa ‘Hellboy’ con Theron y Rogen logrando lo ‘Casi imposible’


La recta final del mes de mayo va a concentrar un importante número de estrenos que tratarán de continuar con la estela de blockbusters iniciada por la última película de Marvel. Es de suponer que ninguna de ellas podrá lograr el rotundo éxito de los superhéroes, pero en todo caso es casi seguro que atraerán a un buen número de espectadores a las salas. Y este viernes día 17 uno de esos estrenos procede también de un cómic, y reinicia una saga iniciada hace ya 15 años.

Se trata de la nueva versión de Hellboy, nueva aventura cinematográfica del conocido personaje de cómic creado por Mike Mignola que en esta ocasión dirige Neil Marshall (Centurión) y cuya historia sitúa a este demonio en una lucha contra un espíritu ancestral que fue amante del mago Merlín, del que aprendió los hechizos que la convirtieron en una de las brujas más poderosas. Tras ser derrotada y enterrada, regresa de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad. Aventura, acción, humor y una estética más oscura y violenta es lo que plantea esta cinta coproducida por Estados Unidos, Reino Unido y Bulgaria que cuenta en su reparto con David Harbour (serie Stranger things), Ian McShane (Hércules), Milla Jovovich (Resident Evil), Penelope Mitchell (Gnaw), Thomas Haden Church (Spider-Man 3), Sasha Lane (Ritmos del corazón), Daniel Dae Kim (serie Hawai 5.0) y Brian Gleeson (La suerte de los Logan).

Muy diferente es la comedia romántica estadounidense Casi imposible. Su trama arranca cuando un periodista desenfadado se reencuentra inesperadamente con la que fuera su niñera y primer amor, que ahora es una de las mujeres más influyentes del mundo y candidata a la Presidencia. Él logra cautivarla y ella decide contratarle como redactor de sus discursos, para sorpresa de sus asesores. Y aunque el periodista no está preparado para el mundo en el que vive ella, la química entre ellos les llevará a un romance por todo el mundo no exento de peligros. Jonathan Levine (Los tres reyes malos) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Charlize Theron (Atómica), Seth Rogen (The disaster artist), June Diane Raphael (El día de la novia), Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán), Andy Serkis (Black Panther) y Randall Park (Aquaman).

Antes de pasar a los estrenos europeos hay que destacar Sombra, nuevo drama de acción dirigido por Zhang Yimou (La gran muralla) que cuenta con capital procedente de China y Hong Kong y cuyo argumento se centra en un rey y su gente, que buscan recuperar su tierra natal después de ser expulsados. Cada uno de los personajes busca el mismo objetivo, aunque por motivaciones diferentes que generará una intrincada red de intrigas y traiciones. Deng Chao (I belonged to you), Sun Li (E gun tian shi), Ryan Zheng (This is me), Guan Xiaotong (Romance out of the blue) y Wang Qianyuan (Guns and kidneys) encabezan el reparto.

Desde Francia nos llega La última locura de Claire Darling, adaptación de la novela de Lynda Rutledge que tiene como punto de partida la venta que una mujer hace de todas sus pertenencias el primer día de verano. El motivo de este mercadillo improvisado es la creencia de que su muerte se producirá ese día. A medida que se van vendiendo los objetos a precios ridículos los recuerdos de su vida llegan a su mente, alternándose los momentos más brillantes con los más trágicos. Pero esta venta también motiva el regreso de su hija, con la que no ha tenido contacto en más de 20 años. Julie Bertuccelli (El árbol) se pone tras las cámaras de este drama que tiene como protagonista a Catherine Deneuve (El nuevo nuevo testamento), a la que acompañan Chiara Mastroianni (El precio de la fama), Alice Taglioni (Reparar a los vivos), Laure Calamy (Los casos de Victoria), Samir Guesmi (Jeunesse) y Olivier Rabourdin (Las guardianas), entre otros.

También francesa es Un hombre fiel, comedia dramática de corte romántico que dirige y protagoniza Louis Garrel (Los fantasmas de Ismael), quien colabora además en el guión. La historia arranca cuando una mujer deja a su novio por su mejor amigo, del que además está embarazada. Ocho años después, y tras la muerte del amigo, la pareja vuelve a reunirse. Sin embargo, su nueva relación no será bien vista ni por el hijo de ella ni por la hermana del difunto, enamorada en secreto de él. El reparto se completa con Laetitia Casta (El fraude), Lily-Rose Depp (La bailarina) y Joseph Engel (Isn’t it delicious).

El último estreno procedente del país galo es Necesitamos tu voto, comedia política de 2018 que tiene como protagonista a un joven que entra a trabajar en la campaña de un candidato a las elecciones presidenciales, en el puesto de asistente de la directora de comunicación. Fascinado por ella, aprenderá los entresijos del puesto y del mundo político. Mathieu Sapin debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Alexandra Lamy (Historias de una indecisa), Finnegan Oldfield (Reparar a los vivos), Valérie Karsenti (La escuela de la vida), Gilles Cohen (Tres recuerdos de mi juventud) y Philippe Katerine (Un sol interior).

España y Bélgica, junto a México, producen El año de la plaga, aventura de 2018 que mezcla comedia y fantasía en la adaptación de la novela de Marc Pastor a la gran pantalla. La trama arranca cuando los amigos de un joven deciden buscarle una novia después de una dolorosa ruptura. La situación se complica cuando el chico recibe una llamada de su ex, asustada porque la gente de su entorno ha perdido sus recuerdos y sus emociones. Sin saber muy bien lo que ocurre, pero con un bagaje de películas que le han marcado a lo largo de su vida, decide convertirse en el héroe que nunca fue y rescatar al amor de su vida, algo en lo que contará con la ayuda de sus amigos. Carlos Martín Ferrera (Zulo) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Iván Massagué (Kamikaze), Miriam Giovanelli (serie Velvet), Sílvia Abril (Cuerpo de élite), Marta Castellote (La sexta alumna), Brays Efe (serie Paquita Salas), María Molins (Cien años de perdón) y Ana Serradilla (Espacio interior), entre otros.

La comedia familiar con toques de intriga está representada por La pequeña traviesa, cinta alemana de 2018 que dirige Joachim Masannek (Las fieras fútbol club) y que gira en torno a una niña capaz de hablar con los animales. Nadie conoce esta particular habilidad salvo sus padres, lo que ha obligado a la familia a mudarse en numerosas ocasiones. En el último de estos traslados ella promete no volver a meterse en líos, pero cuando descubre que un ladrón ha secuestrado a un pequeño elefante de un zoo cercano emprenderá una aventura en la que su habilidad será fundamental. Malu Leicher, Christoph Maria Herbst (Bienvenidos a Grecia), Peri Baumeister (Oregon Pine), Tom Beck (Un mensaje para ti), Aylin Tezel (The yellow birds) y Meret Becker (Padre a la fuerza) son los principales actores.

La cinta más internacional de la semana es La carga, primera película de ficción escrita y dirigida por Ognjen Glavonic (Dubina dva) que cuenta con capital serbio, francés, croata, iraní y qatarí. Su argumento se ambienta en 1999, cuando un conductor de camiones es contratado para trasladar una mercancía desde Kosovo hasta Belgrado durante los bombardeos de la OTAN. Sin saber lo que está transportando, deberá viajar por un territorio inhóspito y peligroso, a través de un país devastado por la guerra. Entre los actores protagonistas encontramos a Leon Lucev (Ivan), Pavle Cemerikic (Nicije dete), Tamara Krcunovic (Vlaznost), Ivan Lucev e Igor Bencina (Karaula).

República Checa, Eslovaquia y Dinamarca colaboran en Lejos de Praga, drama con toques cómicos de 2017 que adapta el libro de Zdenek Sverák acerca de un niño de 8 años que se ve obligado a abandonar su casa en Praga durante la II Guerra Mundial. El pequeño se muda a una casa en el campo en la que veranea junto a sus familiares. Allí deberá adaptarse a un nuevo ritmo de vida, y será allí donde se sienta atraído por la belleza de las chicas por primera vez y donde descubra oscuros secretos familiares. Dirigida por Jan Sverák (Sueños de juventud), la cinta está protagonizada por Alois Grec, Jan Tríska (Poseídos), Oldrich Kaiser (Rachanda), Tereza Voriskova (Alois Nebel) y Ondrej Vetchý (Vsivaci).

Terminamos con el documental español Hospitalarios, las manos de la Virgen, que descubre al espectador lo que cada año ocurre en una pequeña aldea al sur de Francia desde 1858, donde hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades llegan en peregrinación para ser tratados de sus dolencias en la conocida como Gruta de Lourdes. La cinta está dirigida por Jesús García Colomer.

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Pikachu investiga a ‘Los hermanos Sisters’ en la cartelera española


Mayo ha comenzado con poca fuerza en lo que a estrenos se refiere. A la espera de títulos que llenen las salas (con el permiso de la todopoderosa Marvel), este viernes día 10 aterrizan un buen puñado de títulos que, aunque posiblemente no compitan por la taquilla, sí ofrecen varios atractivos en forma de historias, actores y directores responsables de los proyectos.

Uno de estos estrenos es Los hermanos Sisters, comedia del oeste que tiene como protagonistas a dos hermanos que viven en Oregon City y trabajan para un Comodoro como matones y a veces verdugos. Su último trabajo es acabar con un buscador de oro cuya ubicación no está clara. Adaptación de la novela de Patrick DeWitt, esta producción con capital norteamericano, francés, español, belga y rumano cuenta con Jacques Audiard (De óxido y hueso) como director y con un reparto encabezado por Joaquin Phoenix (En realidad, nunca estuviste aquí), John C. Reilly (El Gordo y el Flaco), Jake Gyllenhaal (Life), Riz Ahmed (Venom), Rutger Hauer (24 horas para vivir), Carol Kane (serie Gotham), Allison Tolman (Asesinos internacionales) y Rebecca Root (Boy meets girl).

Estados Unidos también está presente, junto a Japón, en Pokémon: Detective Pikachu, aventura cargada de humor que lleva a los famosos personajes de la serie de televisión y los videojuegos al mundo real. La trama arranca cuando un famoso detective desaparece, lo que obliga a su hijo a buscarle. Para ello tendrá la ayuda del ayudante Pokémon de su padre, Pikachu. Cuando ambos descubren que pueden comunicarse se forma un vínculo que les llevará a desvelar un complot para destruir la convivencia pacífica entre humanos y pokémon. Dirigida por Rob Letterman (Pesadillas), la cinta presenta a las criaturas como nunca antes. Ryan Reynolds (Deadpool 2) pone la voz de Pikachu, completándose el reparto con Justice Smith (Ciudades de papel), Suki Waterhouse (Jonathan), Bill Nighy (La librería), Kathryn Newton (Lady Bird), Rita Ora (Cincuenta sombras liberadas) y Ken Watanabe (El bosque de los sueños).

Puramente hollywoodiense es Timadoras compulsivas, comedia dirigida por Chris Addison en la que es su primera película tras las cámaras. Remake de la película Un par de seductores de 1988, la cinta sigue la vida de dos reinas del timo que proceden de clases sociales muy diferentes que se unen para desplumar a todos los hombres que las infravaloran. Entre sus principales actores destacan Anne Hathaway (Colossal), Rebel Wilson (Dando la nota 3), Alex Sharp (Cómo hablar con las chicas en las fiestas), Tim Blake Nelson (Cuatro fantásticos), Ingrid Oliver (You, Me and Him) y Sarah-Stephanie (Hello au revoir).

Posiblemente la cinta más internacional sea De la India a París en un armario de Ikea, comedia dramática basada en la novela de Romain Puértolas que arranca cuando un joven que sobrevive en India gracias a su ingenio viaja a París en busca de una vida mejor. Allí, con pocos recursos económicos, decide pasar una noche en un Ikea, donde se enamora de una chica. Pero sus esperanzas se desvanecen cuando queda atrapado en un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre. Con capital procedente de Estados Unidos, Francia, Bélgica, India y Singapur, la cinta está dirigida por Ken Scott (Negocios con resaca) y protagonizada por Dhanush (Kodi), Erin Moriarty (Captain Fantastic), Barkhad Abdi (Capitán Phillips), Bérénice Bejo (Después de nosotros) y Sarah-Jeanne Labrosse (Un jour mon prince).

Pasamos a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca La tragedia de Peterloo, drama histórico británico escrito y dirigido por Mike Leigh (El secreto de Vera Drake) que narra los acontecimientos que dieron lugar a la masacre de Peterloo en 1819. Durante una manifestación pacífica en Manchester unas 60.000 personas reclamaban una reforma política y acciones contra el aumento de la pobreza, pero el Gobierno británico cargó contra la multitud, dando como resultado uno de los episodios más sangrientos de la historia británica. De este acontecimiento nacería el periódico The Guardian. En el reparto encontramos a Rory Kinnear (serie Penny Dreadful), Maxine Peake (La teoría del todo), Pearce Quigley (Con la banca no se juega), David Moorst y Rachel Finnegan (The carrier), entre otros.

Desde Francia nos llega Vivir deprisa, amar despacio, drama romántico ambientado en 1990, cuando un joven estudiante de Rennes ve cómo cambia su vida el día que conoce a un escritor de París que vive con su joven hijo. Ambos inician una historia de amor de verano, aunque el escritor sabe que debe vivirlo rápidamente antes de que llegue a su fin. Christophe Honoré (Les malheurs de Sophie) escribe y dirige este film de 2018 protagonizado por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), Pierre Deladonchamps (El hijo de Jean), Denis Podalydès (Los 50 son los nuevos 30), Rio Vega (Les enfants Lachance) y Adèle Wismes (serie Les grands).

Al drama histórico también pertenece La intervención, cinta franco belga que aborda los hechos ocurridos en Yibuti en 1976, cuando un grupo de rebeldes somalíes secuestraron un autobús escolar con 21 niños franceses y una profesora estadounidense. Un capitán francés al frente de un grupo de francotiradores de élite será el encargado del rescate internacional, secreto y muy arriesgado. La tensión creciente de la situación obligará al capitán a intervenir. Esta operación dio lugar al nacimiento del Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional (GIGN). Fred Grivois (La résistance de l’air) se pone tras las cámaras para dirigir a Alban Lenoir (La mujer que sabía leer), Olga Kurylenko (El hombre que mató a Don Quijote), Sébastien Lalanne (50 primaveras), David Murgia (El nuevo nuevo testamento), Michaël Abiteboul (Papá o mamá) y Guillaume Labbé (Conexión Marsella).

Entre la producción española destaca El increíble finde menguante, drama con toques de ciencia ficción que gira en torno a una joven de 30 años que vive con sus padres y que no tiene objetivos ni planes de futuro. Un fin de semana acude con su novio y sus amigos a una casa rural en medio del bosque. Lo que comienza siendo una anodina fiesta da un giro cuando la chica descubre que los hechos se repiten una y otra vez, aunque con un matiz: en cada ocasión durará una hora menos. Con esta cuenta atrás la joven deberá decidir qué persona quiere ser y encontrar una salida antes de que pueda desaparecer. Debut en el largometraje de Jon Mikel Caballero como director y guionista, el reparto está encabezado por Iria del Río (El club de los incomprendidos), Adam Quintero (Inmersión), Nadia de Santiago (Parada en el infierno), Jimmy Castro (No digas nada) y Adrián Expósito (2 francos, 40 pesetas).

También español es el thriller de terror Compulsión, debut en el largometraje de ficción de Ángel González, quien también escribe esta historia que tiene como protagonista a una joven que, ante los indicios de que su novio le es infiel, decide empezar a seguirle. Sus sospechas parecen confirmarse cuando le ve cómo se cita con otra mujer. Lejos de enfrentarse a él, decide mantener el secreto para comprobar hasta dónde llegan las mentiras. Pero lo que nunca imaginó es la pesadilla en la que se convertirá su vida al descubrir el terrible secreto del hombre. Marina Esteve (serie Mar de plástico), Paco Manzanedo (Marica tú), Susana Abaitua (Bon appétit) y Pol Cardona (Regression post panic film) son los principales actores de este film de 2017.

España, Argentina y Venezuela colaboran en Enterrados, drama ambientado en Asturias, donde un gran derrumbe en una mina deja enterrado a un técnico de origen argentino junto a otros compañeros a 600 metros de profundidad. Primera película de Luis Trapiello, quien ejerce de guionista y director, la cinta está protagonizada por Joaquín Furriel (Cien años de perdón), Candela Peña (El tiempo de los monstruos), Paula Prendes (Fuga de cerebros 2), José Antonio Lobato (La torre de Suso) y Manuel Pizarro (serie El accidente).

En lo que a animación se refiere, Ruben Brandt, coleccionista, film de origen húngaro de 2018 que combina acción y thriller para narrar la vida de un psicoterapeuta que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes. Sin embargo, los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños, angustiándole cada vez más. Esa será la excusa perfecta para que una de sus pacientes convenza al resto de robar las pinturas. Dirigida por Milroad Krstic, quien de este modo debuta en el largometraje, la película cuenta con las voces original es de Iván Kamarás (Cop mortem), Gabriella Hámori (Budapest), Zalán Makranczi (Camaleón) y Csaba Márton.

Terminamos con el documental Steve Bannon, el gran manipulador, cinta que aborda la figura del ideólogo de la nueva extrema derecha mundial. Ha estado detrás de la campaña electoral de Donald Trump y de la campaña del Brexit, y actualmente asesora las campañas de diferentes partidos de extrema derecha europeos. Este film estadounidense está dirigido por Alison Klayman (11/8/16).

Un misterio del faro y muñecos feos, entre los estrenos post-Avengers


Ocurrió lo que estaba previsto. La última película de la saga ‘Vengadores’ ha supuesto un fin de ciclo y ha sido todo un ciclón para las carteleras española y mundial. Y como consecuencia, los estrenos de esta semana se presentan con una modestia mucho mayor, conscientes de que será inevitable que los superhéroes de Marvel continúen arrasando en taquilla. Ni siquiera el adelanto de los estrenos al miércoles, 1 de mayo, parecen poder mejorar las expectativas de estos nuevos títulos que llegan a los cines.

La novedad más importante es Keepers, el misterio del faro, thriller dramático de 2018 producido en Reino Unido que toma como base el misterio de las islas Flannan, en Escocia, para narrar cómo tres fareros llegan a la citada isla en 1900 para reemplazar a los antiguos guardianes. Una vez allí, sin embargo, aparece un cadáver tras una monstruosa tormenta, lo que desatará una serie de acontecimientos que terminarán con una desaparición que aún hoy no se ha resuelto. Dirigida por Kristoffer Nyholm (serie Forbrydelsen), la cinta está protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Peter Mullan (serie Westworld), Connor Swindells (VS.), Ólafur Darri Ólafsson (El espía que me plantó), Gary Lewis (Libertador) y Søren Malling (serie 1864).

El único estreno estadounidense, con la colaboración de China y Canadá, es UglyDolls. Extraordinariamente feos, cinta de animación que dirige Kelly Asbury (Shrek 2) que gira en torno a un grupo de muñecos de peluche imperfectos que viven felices en una ciudad donde nadie les juzga. Todo cambia cuando un día su mundo se mezcla con el de los juguetes perfectos, aquellos destinados a hacer felices a los niños. Juntos deberán descubrir qué significa ser diferente y qué es lo que realmente importa. Entre las principales voces encontramos las de Kelly Clarkson (From Justin to Kelly), Nick Jonas (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Janelle Monáe (Figuras ocultas), Blake Shelton (The ridiculous 6), el cantante Pitbull, Wanda Sykes (Descontroladas), Gabriel Iglesias (Americano) y Emma Roberts (serie American Horror Story: Apocalypse).

Reino Unido y Francia colaboran en El bailarín, tercera película como director de Ralph Fiennes (Coriolanus), quien también se reserva un papel en este drama biográfico sobre el bailarín Rudolf Nureyev. En concreto, la trama, que adapta la novela de Julie Kavanagh, se ambienta en 1961, cuando el famoso artista está a punto de actuar por primera vez fuera de las fronteras de la Unión Soviética. A pesar de la intensa vigilancia del KGB, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar su vida para siempre. El reparto está encabezado por el bailarín Oleg Ivenko, Louis Hofmann (Lommbock), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Sergei Polunin (Gorrión Rojo) y Olivier Rabourdin (Burn out).

El drama también está presente en En buenas manos, film con capital francés y belga que arranca cuando una mujer da en adopción a su hijo recién nacido. En otro punto de la ciudad otra mujer que supera los 40 años lleva una década intentando ser madre sin conseguirlo. Un grupo de profesionales trabajará y luchará por unir las vidas del bebé y la mujer. Escrita y dirigida por Jeanne Herry (Elle l’adore), la cinta está protagonizada por Sandrine Kiberlain (Amar, beber y cantar), Gilles Lellouche (Conexión Marsella), Élodie Bouchez (La grande boucle), Olivia Côte (Reencontrar el amor) y Clotilde Mollet (Intocable).

En lo referente a la producción española, destaca Vitoria, 3 de marzo, drama que relata los acontecimientos vividos en 1976, cuando los representantes de los trabajadores convocaron una jornada de paro general tras meses de huelgas y lucha por unas condiciones laborales dignas. El movimiento asamblearia creado en la ciudad preocupaba al Gobierno, que envió a la policía a controlar la situación. Al término de esa jornada se habían producido cinco muertos a manos de las fuerzas policiales. En medio de todo eso, una joven que vive los acontecimientos en primera persona deberá decidir, junto al resto de su familia, en qué lado posicionarse. Dirigida por Victor Cabaco, quien de este modo debuta en el largometraje tras dirigir algunos episodios de la serie Compañeros, la película cuenta entre sus principales actores con Amaia Aberasturi (Los castigadores), Mikel Iglesias (Brava), Ruth Díaz (Tarde para la ira), Alberto Berzal (serie Víctor Ros), José Manuel Seda (23-F: La película) y Oti Manzano (Miel de naranjas).

La otra novedad procedente de España, que se estrena el viernes día 3, es La primera cita, cinta escrita y dirigida por Jesús Ponce (Todo saldrá bien) que, en clave dramática, narra la relación de una mujer con su marido, un militar retirado poco dado al cariño y el afecto. Cuando ella comienza a mostrar los primeros síntomas de Alzheimer él deberá empezar a cuidar de ella, pero también descubrirá aspectos de su relación que desconocía, lo que le permitirá corregir y redimirse de sus errores. Isabel Ampudia (El idioma imposible), Sebastián Haro (Maldita venganza), Mercedes Hoyos (Techo y comida), Víctor Clavijo (Las siete muertes) y Darío Paso (Déjate caer) son los principales actores.

También llega el viernes An elephant sitting still, drama de origen chino que arranca cuando dos adolescentes protagonizan un simple altercado en una ciudad con una perpetua niebla. El acontecimiento va a forjar el futuro de cuatro individuos que se verán envueltos en el egoísmo familiar y la violencia. Lo único que comparten es su deseo de huir hacia una ciudad en la que, según dicen, un elefante de circo permanece sentado durante horas sin moverse y ajeno al resto del mundo. Debut en el largometraje de Bo Hu, quien también es autor del guión, el film está protagonizado por Yu Zhang (Ciao ciao), Yuchang Peng (Shan guang shao nu), Uvin Wang (serie Xia zhi wei zhi) y Congxi Li (Lu mao zi).

Y once años después llega el final del viaje de ‘Vengadores’


Ha pasado más de una década desde aquel Iron Man que supuso el pistoletazo de salida para el Universo Cinematográfico Marvel. Y este viernes 26 de abril es la fecha elegida para la conclusión de ese viaje por el que han pasado multitud de superhéroes. Aunque no es el único estreno, más bien al contrario. Más de una decena de títulos completan la oferta que llega a las salas de toda España.

Pero comencemos por Vengadores: Endgame, continuación de Vengadores: Infinity war que adelanta su estreno al jueves y que vuelve a estar dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (Capitán América: Civil War). Su historia aborda la decisión que toman los Vengadores que han sobrevivido a la decisión de Thanos de acabar con la mitad de la población del Universo. Los supervivientes deberán hacer acopio de todas sus fuerzas y su determinación para enfrentarse una última vez a un enemigo aparentemente invencible. Aventura, acción y unos colosales efectos especiales es lo que plantea esta conclusión a 22 películas en estos años, y en la que estarán presentes todos los superhéroes de la Casa de las Ideas que ya han pasado por la gran pantalla. Así, el reparto está encabezado por Robert Downey Jr. (El juez), Chris Evans (Un don excepcional), Chris Hemsworth (Malos tiempos en El Royale), Mark Ruffalo (Spotlight), Chadwick Boseman (Dioses de Egipto), Don Cheadle (serie House of lies), Brie Larson (La habitación), Scarlett Johansson (Una noche fuera de control), Paul Rudd (Mute), Dave Bautista (Hotel Artemis), Tom Holland (Z, la ciudad perdida), Evangeline Lilly (Acero puro), Josh Brolin (Deadpool 2), Jeremy Renner (La llegada) y Sebastian Stan (La suerte de los Logan).

También estadounidense es el western Sin piedad, segunda película como director del actor Vincent D’Onofrio (serie Daredevil), quien también se reserva un papel en este drama biográfico en torno a las legendarias figuras de Pat Garrett y Billy el Niño. La trama arranca cuando un joven se ve obligado a atravesar el suroeste de Estados Unidos para salvar a su hermana de su despiadado tío. Por el camino se cruza con el sheriff y el famoso forajido, envueltos en un juego del gato y el ratón en el que el joven deberá elegir bando y demostrar a su familia qué tipo de hombre es. Entre los principales actores destacan el debutante Jake Schur, Ethan Hawke (Los siete magníficos), Dane DeHaan (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Leila George (Mortal engines), Chris Pratt (quien también está presente en Vengadores: Endgame) y Adam Baldwin (serie The last ship).

Estados Unidos y Chile colaboran en Gloria Bell, comedia dramática con toques de romance de 2018 que reinterpreta Gloria, la película chilena de 2013. La cinta sigue la vida de una mujer divorciada de espíritu libre cuyos días pasan en una oficina y sus noches en una pista de baile. Una noche conoce a un hombre que le abrirá las puertas a un nuevo amor, pero también a las dificultades del mundo de las citas, la identidad y la familia. Sebastián Lelio, director del film original, se pone tras las cámaras de esta nueva versión que cuenta con Julianne Moore (El séptimo hijo), John Turturro (Transformers: El último caballero), Jeanne Tripplehorn (Un marido perfecto), Sean Astin (serie Stranger things), Michael Cera (Tyrel), Brad Garrett (Not fade away) y Alanna Ubach (Hasta los huesos) como principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y lo hacemos con La importancia de llamarse Oscar Wilde, coproducción de 2018 con capital británico, belga, italiano y alemán. Escrita, dirigida y protagonizada por Rupert Everett, supone el debut tras las cámaras del actor de Noche real (2015). El argumento aborda los últimos momentos del escritor, que en su lecho de muerte repasa su vida, sus momentos más oscuros y el apoyo incondicional de sus amigos. Junto a Everett completan el reparto Colin Firth (Kingsman: El Círculo de Oro), Colin Morgan (serie Humans), Emily Watson (En la playa de Chesil), Edwin Thomas, Tom Wilkinson (Negación) y Anna Chancellor (El último acto).

Entre los estrenos españoles destaca La pequeña Suiza, comedia dirigida por Kepa Sojo (El síndrome de Svensson) que transcurre en un imaginario pueblo castellano ubicado en el centro del País Vasco. Sus habitantes solicitan formar parte del territorio vasco, algo a lo que se niega el gobierno de la comunidad. Sin embargo, un curioso hallazgo llevará a los osados habitantes a pedir una nueva anexión, aunque en este caso nada menos que a Suiza. Entre los principales intérpretes encontramos a Maggie Civantos (serie Vis a vis), Jon Plazaola (Villaviciosa de al lado), Ingrid García Jonsson (Toro), Secun de la Rosa (El bar), Enrique Villén (Las aventuras de Moriana), Ramón Barea (Bajo la piel de lobo) y Antonio Resines (La reina de España).

También española es The invocation of Enver Simaku, thriller de terror ambientado en la Albania de 1997, cuando un hombre regresa a ese país para investigar el asesinato de su esposa después de casi dos décadas en las que una imagen de vídeo, deteriorada y casi fantasmagórica, le ha obsesionado. Su investigación le llevará a sumergirse en un mar de grabaciones, expedientes y visiones del más allá. Escrita y dirigida por Marco Lledó Escartín (Los ajos quemados), la cinta está protagonizada por Julien Blaschke (La piel fría), Antonio de la Cruz (Nacida para ganar), Laertis Vasiliou (Agon), Viktor Zhusti (Delegacioni) y Piro Milkani (Fraktura), entre otros.

El drama histórico está representado por La portuguesa, adaptación a la gran pantalla de la novela de Robert Musil que narra cómo el miembro de una familia italiana busca un matrimonio en Portugal. Tras regresar de su viaje de luna de miel, se ve envuelto en la guerra con las fuerzas del Episcopado de Trento. La llegada de la extranjera aporta más tensión en el seno familiar, pero con el fin de la guerra su figura, y la de los portugueses, podría perderse en el día a día familiar. Rita Azevedo Gomes (La venganza de una mujer) dirige esta producción portuguesa protagonizada por Clara Riedenstein (John from), Marcello Urgeghe (The secret agent), Ingrid Caven (Deepfrozen), Rita Durão (Quaresma) y Pierre Léon (La France).

Rusia y Francia coproducen Leto, biopic romántico con trasfondo musical que aborda la escena del rock de principios de los 80 en Leningrado y, en concreto, la figura de Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a grandes estrella del rock. Su encuentro con su ídolo Mike y su esposa cambiará su destino, construyendo juntos una leyenda inmortal. Dirigido por Kirill Serebrennikov (Traición), el film cuenta con los actores Teo Yoo (Equals), Irina Starshenbaum (Attraction) y Roman Bilyk dando vida al trío protagonista.

La cinta más internacional de la semana es Familia sumergida, película con capital argentino, noruego, brasileño y alemán con la que debuta como directora de largometrajes la actriz María Alche (Me casé con un boludo). Este drama arranca cuando una mujer se enfrenta a la muerte de su hermana y a vaciar la casa familiar de Buenos Aires. En ese proceso conoce a un amigo de su hija cuya presencia en la vivienda dará lugar a viajes y aventuras juntos. Uno de esos días, además, recibe una llama de un pariente lejano para una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con otros familiares de otra dimensión. El reparto está encabezado por Mercedes Morán (Maracaibo), Esteban Bigliardi (La cordillera), Marcelo Subiotto (La luz incidente), Ia Arteta y Laila Maltz (Adiós entusiasmo).

Pasamos a los estrenos de animación. Buñuel en el laberinto de las tortugas adapta la novela gráfica homónima de Fermín Solís que aborda la historia del famoso director de cine justo después de rodar su primera película, La Edad de Oro. A pesar de ser una de las principales figuras del movimiento surrealista, Buñuel encuentra muchas dificultades para financiar su siguiente proyecto, un documental sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. Por ello, el escultor Ramón Acín compra un billete de lotería prometiendo que, si toca, pagará la producción. La suerte se pone de su lado y comienza un viaje con el que Luis se convertirá en Buñuel. Dirigida por Salvador Simó (Petualangan singa pemberani), esta coproducción entre España, los Países Bajos y Alemania cuenta con las voces principales de Jorge Usón (Los futbolísimos), Fernando Ramos, Luis Enrique de Tomás y Cyril Corral.

Con algo de retraso, aunque estrenada el jueves 25, llega Mutafukaz, aventura animada de 2017 que une acción y comedia en una trama que sigue la vida de un pobre diablo que malvive en una mega-urbe infestada de bandas violentas, policías corruptos y buscavidas sin escrúpulos. Un día, durante su trabajo como repartidor, sufre un accidente a partir del cual empieza a tener visiones de seres monstruosos por toda la ciudad. Con capital francés y japonés, y dirigida a cuatro manos por Shôjirô Nishimi y Guillaume Renard, autor del cortometraje en el que se basa esta historia, entre las voces originales de esta cinta destacan las de Orelsan (Comment c’est loin), Gringe (serie Bloqués), Redouanne Harjane (Prêt à tout), Féodor Atkine (Road games) y Julien Kramer.

La última de las novedades animadas es Terra Willy: Planeta desconocido, comedia de nacionalidad francesa que dirige Eric Tosti, y con la que debuta en el largometraje tras varios años en televisión. El argumento arranca cuando un niño que viaja por el espacio con sus padres sufre un accidente, su nave se destruye y él sale despedido en una cápsula de emergencia a un planeta desconocido. Separado de sus padres, buscará la forma de reencontrarse con ellos, al tiempo que explora este nuevo mundo acompañado de un robot de supervivencia y de un amigo alienígena. Timothé Vom Dorp (El hijo de Jean), Edouard Baer (Astérix & Obélix: Al servicio de su majestad), Marie-Eugénie Maréchal, Guillaume Lebon (L’enfant prodige) y Barbara Tissier (Carences) ponen las principales voces.

Para terminar, dos documentales. La canción de nuestra vida, producción estadounidense de 2016 escrita y dirigida por el cantante Rory Feek (Josephine), aborda la vida de su esposa, la también cantante Joey Feek. La cinta narra la lucha de la mujer contra el cáncer mientras afrontan el mayor reto de sus vidas: el nacimiento de su hija con Síndrome de Down, con el que decidieron aparcar sus carreras musicales y establecerse en una pequeña granja en la comunidad que amaban.

Del presente año es Azul Siquier, producción escrita y dirigida por Felipe Vega (Nubes de verano) que sigue el trabajo y la pasión por la fotografía de Carlos Pérez-Siquier, fotógrafo almeriense que lleva toda la vida enfrentado a la luz y el color de su tierra para tratar de captarla con su cámara. A través de su visor el director realiza una descripción de este arte y del artista con una mirada llena de humor y melancolía.

El llanto de ‘La Llorona’ se escucha antes del final de ‘Vengadores’


Con la llegada de la Semana Santa es habitual que aterricen en la cartelera española títulos llamados a arrasar la taquilla. Sin embargo, la gran novedad de este 2019 llegará una semana después, por lo que el adelanto de los estrenos contará con un puñado de películas que cubrirán ese vacío. Terror, drama y animación son los principales géneros de este jueves 18 de abril.

Comenzamos el repaso con La Llorona, cinta de terror dirigida por Michael Chaves, quien de este modo debuta en el largometraje. Ambientada en el universo de la saga ‘Expediente Warren’, y tomando como base la conocida leyenda sudamericana, la trama transcurre en 1970, cuando una trabajadora social de Los Ángeles hace caso omiso de una extraña advertencia de una madre problemática sospechosa de poner en peligro a un niño. A partir de ese momento, la mujer y sus hijos entrarán en un reino sobrenatural al que solo sobrevivirán con la ayuda de un sacerdote desencantado. El reparto de esta producción de Hollywood está encabezado por Linda Cardellini (Green book), Patricia Velasquez (La Momia), Raymond Cruz (serie Major crimes), Sean Patrick Thomas (Pacto peligroso), Tony Amendola (serie Érase una vez) y Madeleine McGraw (El francotirador).

Respecto a los estrenos europeos, destaca La espía roja, drama biográfico de 2018 producido en Reino Unido que aborda la figura de Joan Stanley, una anciana que fue detenida por el MI5 al ser sospechosa de pertenecer a la KGB. A partir de entonces rememorará su vida desde que, en los años 30, un joven comunista del que se enamoró le puso ante la decisión de traicionar a su país o salvar al mundo de una catástrofe nuclear. Trevor Nunn (Lady Jane) es el encargado de poner en imágenes esta historia y de dirigir a Judi Dench (Asesinato en el Orient Express), Sophie Cookson (Kingsman: El círculo de oro), Tom Hughes (Proyecto Lázaro), Stephen Campbell Moore (Una buena receta) y Kevin Fuller.

Francia y Bélgica colaboran en Gracias a Dios, film escrito y dirigido por François Ozon (En la casa) que arranca cuando un hombre que vive en Lyon con su esposa e hijos se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza entonces a una lucha a la que se unen otras víctimas del párroco. Pero sus testimonios tendrán unas consecuencias imprevistas que no dejarán a nadie indemne. Este drama está protagonizado por Melvil Poupaud (Los casos de Victoria), Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Swann Arlaud (Un héroe singular), Éric Caravaca (Amante por un día), François Marthouret (Le grand jeu) y Bernard Verley (Rodin).

La mayor coproducción, al menos en término de número de países, es Donbass, drama de 2018 con capital alemán, ucraniano, francés, rumano y de los Países Bajos. El argumento aborda la degradación de la sociedad en el este de Ucrania cuando la propaganda y la manipulación empiezan a hacer mella sin límite alguno en la era de la posverdad. Escrita y dirigida por Sergey Loznitsa (En la niebla), la cinta está protagonizada por Valeriu Andriuta (Orizont), Evgeny Chistyakov (29 kilometr), Georgiy Deliev (Nastroyshchik), Vadim Dubovsky (Krotkaya), Konstantin Itunin (Where has the time gone?) y Boris Kamorzin (Ledokol).

Terminamos con dos propuestas de animación. Bikes, aventura familiar dirigida por Manuel J. García (Gigantes, la leyenda de Tombatossals) es la primera coproducción oficial entre España y China. La trama, de marcado carácter ecologista, se centra en una joven bici de montaña que trabaja de cartero y sueña con ser campeón de competición. La ciudad en la que vive es un paraíso sin polución, pero todo se ve amenazado por la llegada del motor de gasolina. Casi sin quererlo se convierte en el líder de un movimiento ecologista que quiere impedir que ese artilugio llegue a sus calles, y para ello terminará enfrentándose en una carrera al campeón de carreras local, que siempre ha sido su ídolo. Entre las voces españolas que encontramos en el reparto destacan Carlos Latre (El oro de Moscú), Anabel Alonso (La reina de España) y María Querol.

Con algo de retraso llega desde Rusia Los Fixies: Amigos secretos, aventura cómica que gira en torno a una diminutas criaturas que viven en los dispositivos electrónicos reparando los fallos que sufren de vez en cuando. Ajenos al mundo de los humanos, solo un profesor y un chico pueden verles y mantienen una amistad secreta con ellos. La vida de estos seres da un vuelco cuando uno de ellos utiliza el último invento del profesor para destruir los dispositivos, lo que obligará a humanos y fixies a unir fuerzas para detenerle. Dirigida a tres bandas por Andrey Kolpin (serie Smeshakiri), Vasiko Bedoshvili, que debuta en el largometraje, e Ivan Pshonkin, para quien también es su primera película, la cinta cuenta con las voces originales de Jodi Eichelberger, Dmitriy Nazarov (El concierto), Bill Nye (serie Miles del futuro) y Aleksandr Pushnoy.

Keira Knightley vive ‘El día que vendrá’ después de ‘After’


Se acerca el fenómeno cinematográfico del año, y la cartelera lo acusa. Y en esta ocasión lo hace con varias semanas de antelación, marcado también por la proximidad de la Semana Santa. El resultado es que este viernes 12 de abril llegan a las pantallas españolas títulos que posiblemente no atraigan al gran público, aunque sin duda ofrecen un interés añadido por sus historias y sus protagonistas.

Es el caso, por ejemplo, de El día que vendrá, drama romántico que adapta la novela de Rhidian Brook ambientada en la Alemania de 1946, devastada por la II Guerra Mundial. En este contexto, una joven llega a Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, un coronel británico encargado de la reconstrucción de la ciudad. Pero al mudarse a su nueva casa, descubre que su marido ha optado por compartirla con sus antiguos propietarios, un viudo alemán y su hija. La convivencia estará marcada por la hostilidad, pero también por una inesperada pasión. Dirigida por James Kent (Testamento de juventud), esta cinta con capital estadounidense, británico y alemán está protagonizada por Keira Knightley (El cascanueces y los cuatro reinos), Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán), Jason Clarke (Winchester: La casa que construyeron los espíritus), Kate Phillips (The little stranger), Jannik Schümann (Inmersión) y Alexander Scheer (Goodbye Berlín), entre otros.

Puramente hollywoodiense es After. Aquí empieza todo, adaptación del primer volumen de la exitosa saga literaria escrita por Anna Todd. Dirigido por Jenny Gage, quien de este modo debuta en el largometraje, este drama romántico adolescente tiene como protagonista a una joven estudiante, hija obediente y entregada novia, que en su primer año de universidad se enamora de un chico con un oscuro secreto, comenzando una complicada relación que dará un vuelco a su vida. Josephine Langford (Siete deseos), Hero Fiennes Tiffin (serie Safe), Selma Blair (Mamá y papá), Jennifer Beals (Si no despierto), Peter Gallagher (El gran desmadre) y Meadow Williams (The intruders) son los principales actores.

También estadounidense es La profesora de parvulario, cinta dirigida por Sara Colangelo (Little accidents) que es el remake de la película homónima de 2014 y que contaba con capital israelí y francés. La historia, para aquellos que no hayan visto el film original, se centra en una profesora inusualmente atenta con sus estudiantes. Un día descubre que uno de ellos es un niño prodigio, y llegará a poner en riesgo su vida familiar y su libertad con tal de que el pequeño desarrolle su talento. El reparto está encabezado por Maggie Gyllenhaal (Asalto al poder), Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Rosa Salazar (CHIPS), Michael Chernus (serie Orange is the new black), Anna Baryshnikov (Manchester frente al mar) y Daisy Tahan (Dos buenos tipos).

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca Dobles vidas, comedia dramática escrita y dirigida por Olivier Assayas (Personal shopper) que sigue la vida de una pareja en constante contradicción. Él, editor de libros, ama a su mujer pero mantiene una aventura con una compañera de trabajo, publica el libro de un amigo aunque no le gusta, y se apasiona con las ediciones antiguas de los libros aunque no se separa de su ebook. Ella es una actriz que se siente estancada en su trabajo en una serie de televisión pero no puede dejarlo, al igual que ocurre con la aventura que tiene con el amigo de su marido. Entre los principales actores del film destacan Guillaume Canet (Cézanne y yo), Juliette Binoche (Ghost in the Shell), Vincent Macaigne (Las inocentes), Christa Théret (Broers) y Nora Hamzawi (Pensión completa).

La principal novedad de nacionalidad española es Lo dejo cuando quiera, comedia que arranca cuatro tres amigos de la universidad pierden su empleo como profesores por la crisis. Cansados y sin blanca, deciden jugárselo todo a una única carta: el proyecto científico de uno de ellos, consistente en un complejo vitamínico. Pero lo que no esperaban es que el experimento diera como resultado un fármaco que provoca un desfase a tope y que no produce efectos secundarios. Será entonces cuando se metan en el mundo de la noche y en negocios de dudosa legalidad, algo para lo que no están tan preparados como pensaban. Dirigida por Carlos Therón (Es por tu bien), la cinta está protagonizada por David Verdaguer (Verano 1993), Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar), Carlos Santos (Villaviciosa de al lado), Cristina Castaño (La madriguera), Miren Ibarguren (Fe de etarras), Amaia Salamanca (Nuestros amantes) y Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos).

También española, pero de género muy distinto, es El hijo del acordeonista, drama dirigido por Fernando Bernués (Kutsidazu bidea, Ixabel) que adapta a la gran pantalla la novela de Bernardo Atxaga. La trama tiene como protagonista a un hombre que en los años 70 tuvo que huir de su pueblo natal acusado de traición. Aunque encontró la felicidad en California, lo ocurrido le sigue pesando hasta el punto de no poder afrontar los últimos momentos de su vida con paz. Su amigo de la infancia acude a despedirse de él, pero también a ajustar viejas cuentas que les obligará a afrontar su pasado y la verdad de los hechos. El reparto está encabezado por Aitor Beltrán (Los tontos y los estúpidos), Eneko Sagardoy (Handia), Frida Palsson (Anna), Joseba Apaolaza (La isla), Miren Arrieta (serie Go!azen) y Christian Merchan (Lasa y Zabala).

Francia, Alemania y Sudáfrica coproducen la aventura familiar con toques dramáticos Mia y el león blanco, que arranca cuando una niña de 11 años se opone a vivir con su familia en Sudáfrica, donde tienen una granja de leones. Pero cuando nace un cachorro de león blanco la joven y el animal se volverán inseparables. Con el tiempo el cachorro se convierte en un hermoso león, por lo que la familia busca un comprador. Sin embargo, la chica decide emprender un viaje con su amigo animal para buscarle un hogar en la sabana donde pueda vivir en libertad. Dirigida por Gilles de Maistre (Killer kid), entre los principales actores de la cinta destacan Daniah De Villiers (Meerkat Maantuig), Mélanie Laurent (Frente al mar), Langley Kirkwood (Son of God), Ryan Mac Lennan y Lionel Newton (Nothing for Mahala).

Al drama pertenece A la vuelta de la esquina, producción alemana basada en la historia corta de Clemens Meyer cuyo argumento gira en torno a un joven solitario y tímido que comienza a trabajar en un gran supermercado. Pronto uno de sus compañeros más experimentados le toma bajo su tutela, enseñándole los secretos de ese laberinto de productos y estanterías. Allí conoce también a una chica de la que se enamora inmediatamente. La máquina de café se convierte en su lugar de encuentro, y aunque parece que los sentimientos se corresponden, ella empieza a marcar distancias, hasta que un día no regresa al trabajo. Thomas Stuber (Herbert) pone en imágenes esta historia protagonizada por Franz Rogowski (Happy end), Sandra Hüller (Toni Erdmann), Peter Kurth (Schmitke), Henning Peker (En la sombra) y Matthias Brenner (Short term memory loss).

En lo que respecta a la animación, dos propuestas. El parque mágico es una coproducción entre España y Estados Unidos que tiene como punto de partida el descubrimiento que hace una niña de un parque de atracciones en medio de un bosque. Sin embargo, todo es un caos, y la pequeña decide arreglarlo para que los animales parlantes que lo utilizan puedan seguir disfrutando de la diversión, incluso aunque es consciente de que todo está en su imaginación. Dylan Brown se pone tras las cámaras de esta aventura cómica en la que ponen las principales voces Brianna Denski (Deseo y esperanza), Jennifer Garner (Los milagros del Cielo), Ken Hudson Campbell (A one time thing), Kenan Thompson (Brother Nature), Mila Kunis (Malas madres), John Oliver (El gurú del buen rollo), Ken Jeong (R3sacón) y Matthew Broderick (La excepción a la regla).

Por último, Quiero comerme tu páncreas, adaptación de la novela de Your Sumino centrada en un joven que encuentra el diario de una compañera. Al leerlo, descubre que tiene una enfermedad terminal de páncreas, por lo que decide pasar todo el tiempo posible con ella hasta su fallecimiento. Este drama romántico realizado en Japón está dirigido por Shin’ichirô Ushijima, quien debuta de este modo en el largometraje, y cuenta con las voces de Mahiro Takasugi (Relife), Lynn (Mary y la flor de la bruja), Yukiyo Fujii (serie Citrus), Yuma Uchida (serie Gakusen toshi asterisk) y Jun Fukushima (serie Monster strike).

Grita ‘¡Shazam!’ y aparecerás en un ‘Cementerio de animales’


Comenzamos el mes de abril en lo que a estrenos se refiere, y lo hacemos con un nuevo superhéroe de la factoría DC, que sigue intentando competir con el trabajo que ha realizado Marvel en los últimos años. Pero no es la única novedad interesante. Terror, drama y comedia se dan cita este viernes 5 de abril en la cartelera española.

Así, el título más relevante de la semana es ¡Shazam!, adaptación hollywoodiense del personaje de cómic homónimo creado por Bill Parker y  C.C. Beck. La trama arranca cuando un joven recibe de un mago los poderes de Shazam, que no solo le dotan de superfuerza, invulnerabilidad, capacidad de volar y un largo etcétera de poderes, sino que le convierten en un adulto. Con estas nuevas cualidades que surgen cada vez que grita ese nombre, el chico hará todo lo que haría cualquier adolescente: divertirse. Sin embargo, deberá aprender a dominarlos y a sacarles provecho para enfrentarse al Dr. Thaddeus Sivana y sus fuerzas del mal. Humor, acción y aventura se dan cita en este film dirigido por David F. Sandberg (Nunca apagues la luz) y protagonizado por Zachary Levi (Thor: Ragnarok), Mark Strong (Kingsman: El Círculo de Oro), Jack Dylan Grazer (It), Asher Angel (Jolene), Grace Fulton (Badland), Djimon Hounsou (La leyenda de Tarzán) y Cooper Andrews (The Walking Dead).

Muy distinta es Cementerio de animales, nueva versión de la conocida novela de terror de Stephen King que ya fue llevada al cine en 1989. Dirigida a cuatro manos por Kevin Kölsch y Dennis Wildmyer (Starry eyes), la película gira en torno a un médico y su familia, que deciden apartarse de Boston para mudarse a una casita en un recóndito paraje de Maine. Allí descubren un misterioso cementerio en lo más recóndito del bosque que está junto a su vivienda. Cuando la tragedia alcanza a la familia el médico recurrirá a su particular vecino y a ese extraño lugar de enterramiento, desencadenando una fuerza maléfica. Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Amy Seimetz (Alien: Covenant), John Lithgow (Dos padres por desigual), Naomi Frenette (El justiciero), Jeté Laurence (El muñeco de nieve) y Hugo Lavoie son los principales actores de esta producción estadounidense.

Estados Unidos y Australia colaboran en Identidad borrada, adaptación de la novela biográfica escrita por Garrard Conley que aborda la difícil relación entre un joven de 19 años y sus padres, él pastor baptista de un pueblo norteamericano. Cuando el hijo confiesa que es gay deberá enfrentarse a un ultimátum: o ingresa en un programa de conversión para homosexuales, o su familia y todo su entorno le darán la espalda. El joven se somete al programa, pero lo que allí encontrará será mucho peor. Escrita y dirigida por Joel Edgerton (El regalo), quien se reserva un papel en esta historia, la cinta está protagonizada por Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Nicole Kidman (La seducción), Russell Crowe (La momia), Xavier Dolan (Tom en la granja) y Emily Hinkler (Sandy Wexler).

Puramente norteamericana es la comedia romántica La boda de mi ex, que vuelve a reunir a Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre) y Winona Ryder (serie Stranger things) en una historia que tiene como protagonistas a dos personajes que se conocen en una boda que consideran miserable y desagradable. Ninguno de ellos ha tenido buenas experiencias en el amor, y a pesar de todo desarrollan un afecto mutuo que va en contra de sus vivencias. El reparto de esta cinta escrita y dirigida por Victor Levin (De 5 a 7) se completa con Dj Dallenbach, Greg Lucey (Revelator) y D. Rosh Wright (MindScans).

El drama familiar estadounidense tiene como representante La canción de mi padre, cinta de corte biográfico basado en la vida de Bart Millard, líder de la banda de rock cristiano MercyMe, cuyo tema ‘I can only imagine’ es el más vendido del góspel. La cinta aborda la difícil vida del cantante que se esconde tras este éxito, marcada por los abandonos, los abusos y un padre que gruñe y golpea más que habla y abraza. El artista logró su éxito cuando su padre afrontaba el peor momento, lo que le obligó a regresar a casa y enfrentarse a su pasado. Los hermanos Andrew y Jon Erwin (Woodlawn) se ponen tras las cámaras de esta historia protagonizada por J. Michael Finley, Brody Rose (Un don excepcional), Dennis Quaid (Un buen partido), Madeline Carroll (El verano de sus vidas), Cloris Leachman (The comedian) y Trace Adkins (Traded), entre otros.

El último de los estrenos procedentes de la meca de Hollywood es Asher, thriller dramático dirigido por Michael Caton-Jones (Instinto Básico 2. Adicción al riesgo) que tiene como protagonista a un antiguo agente del Mossad convertido en asesino a sueldo cuya vida, austera, transcurre en Brooklyn. Su vida cambia por completo cuando, durante un trabajo, rompe con una promesa que hizo de joven. Pero para ser el hombre que quiere ser primero deberá matar al hombre que fue. Ron Perlman (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Famke Janssen (El mejor regalo), Richard Dreyfuss (El poder del dinero), Peter Facinelli (Crepúsculo), Jacqueline Bisset (Ya te extraño) y Guy Burnet (Dando la nota 3).

Entre los estrenos europeos destaca La sombra del pasado, thriller dramático con capital alemán y francés que está inspirado en hechos reales. Escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnermarck (The tourist), y nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la última edición de los premios, la trama gira en torno al romance entre un joven estudiante de arte de Alemania del Este y su compañera de clase. El padre de ella, un famoso médico, se opone a la relación y está decidido a destruirla. Pero lo que ninguno sabe es que sus vidas están conectadas por un crimen ocurrido hace décadas. Tom Schilling (Suite francesa), Sebastian Koch (Niebla en agosto), Paula Beer (Frantz), Saskia Rosendahl (Nirgendwo) y Oliver Masucci (Ha vuelto) son los principales actores.

Desde Francia llega Un pueblo y su rey, drama de corte histórico que aborda la Revolución Francesa y el proceso por el que un grupo de ciudadanos tomaron conciencia nacional y sellaron el destino del Rey y el nacimiento de la República. Escrito y dirigido por Pierre Schoeller (El ejercicio del poder), el film está protagonizado por Gaspard Ulliel (Solo el fin del mundo), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Olivier Gourmet (Dos mujeres), Louis Garrel (Mal genio) e Izïa Higelin (Un amor de verano).

También francesa es Mentes brillantes, drama escrito y dirigido por Thomas Lilti (Un doctor en la campiña) que se centra en dos amigos que buscan entrar en la facultad de Medicina. Para uno es el tercer intento; para el otro tan solo el primero. Pero ambos deberán encontrar el equilibrio entre la desesperación de su presente, con intensas noches de estudio y la competitividad del mundo actual, y el brillante futuro prometido con la carrera. El reparto está encabezado por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), William Lebghil (Los recuerdos), Michel Lerousseau (La tour 2 contrôle infernale), Darina Al Joundi (Un homme perdu), Benoît Di Marco (Voy a ser mamá) y Graziella Delerm (Lovers).

La única producción española de la semana es 7 razones para huir, comedia negra con un importante reparto coral que, a través de siete historias cortas, hace una radiografía de una sociedad actual que no progresa. Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras debutan en el largometraje con esta cinta basada en su cortometraje Interior. Familia (2014), y entre cuyos actores destacan Emma Suárez (Las hijas de Abril), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Sergi López (Río arriba), Francesc Orella (El guardián invisible), David Verdaguer (Verano 1993), Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia), Pepe Viyuela (Escuela de seducción) y Vicky Peña (Juegos de familia).

En lo que a animación se refiere, este viernes aterriza La alfombra mágica, aventura familiar con capital danés que adapta la novela de Ole Lund Kirkegaard que, a su vez, toma como referencia Las mil y una noches. La cinta narra los viajes de un niño que, acompañado de su cabra y de una alfombra voladora, y con la ayuda de una chica que vive en las calles de una gran ciudad, tratará de derrotar a sus enemigos por todo el mundo. Dirigida por Karsten Kiilerich (El pequeño vampiro), la película cuenta con las voces originales de Thure Lindhardt (Comando kill), Susie Power (Dark touch), Peter Frödin (Guldhornene), Kurt Ravn (Speed walking), Lars Ranthe (La comuna) y Birgitte Raaberg (I’ll come running).

Por último, también pertenece a la animación Gordon y Paddy, fantasía sueca basada en los libros de Ulf Nilsson y Gitte Spee y que arranca cuando el jefe de policía del bosque Gordon decide retirarse. Antes de irse debe buscar un sustituto, que según parece podría ser una pequeña ratoncita. Juntos deberán resolver un último caso antes de que Gordon abandone el cargo. Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld) es la encargada de poner en imágenes esta historia, mientras que Stellan Skarsgård (Borg McEnroe), Melinda Kinnaman (Hus i helvete), Felix Herngren (Varannan vecka) y Mingus Broman ponen las principales voces.

‘Dumbo’ vuelve a alzar el vuelo en una ‘Nación salvaje’


Termina marzo, y lo hace con la tónica general de estas últimas semanas, es decir, fantasía, comedia y muchos títulos europeos. Con la salvedad de que este viernes día 29 lo que llega a las pantallas españolas como principal estreno no es una secuela, sino un remake en imagen real de un clásico de la animación que ha hecho soñar a generaciones.

Se trata de Dumbo, nueva versión del cuento homónimo de Helen Aberson que ilustró Harold Pearl, y que ahora el director Tim Burton (Big eyes) lleva a la gran pantalla con un reparto de carne y hueso y un pequeño elefante recreado por ordenador. De nuevo con Disney como estudio detrás de la película, la trama, para aquellos que no la conozcan, arranca cuando una antigua estrella es contratada junto a sus hijos para cuidar de una cría de elefante recién nacida cuyas enormes orejas son el hazmerreír de un espectáculo que pasa por sus horas más bajas. Sin embargo, cuando descubren que el pequeño elefante puede volar el circo vuelve a ser un éxito, atrayendo la atención de un promotor que quiere al animal como uno de sus espectáculos en un enorme parque de atracciones que oculta más de lo que parece. El reparto está encabezado por estrellas como Eva Green (Basada en hechos reales), Colin Farrell (Viudas), Michael Keaton (Spider-Man: Homecoming), Danny DeVito (Hotel Noir), Alan Arkin (El chico del millón de dólares) y Joseph Gatt (Finding Eden).

También norteamericana es Nación salvaje, film escrito y dirigido por Sam Levinson (Another happy day) que, combinando acción, thriller y comedia, gira en torno a una joven y su último año de instituto. Mensajes, selfies y chats ocupan su día a día, al igual que el del resto de sus compañeros y amigos. Pero cuando un hacker comienza a publicar detalles de sus vidas privadas y desata el caos, la pregunta que realmente importa es: ¿sobrevivirán a la siguiente noche? Entre los principales actores encontramos a Bella Thorne (No dejes de mirar), Maude Apatow (Other people), Bill Skarsgård (serie Castle Rock), Joel McHale (Adultos a la fuerza), Colman Domingo (serie Fear the walking dead) y Odessa Young (Sweet Virginia).

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Las invisibles, comedia dramática que adapta el libro de Claire Lajeunie cuyo argumento tiene como punto de partida el cierre de un centro social para mujeres sin techo a raíz de una decisión municipal. Con un plazo de tres meses para reintegrar en la sociedad a estas mujeres, las trabajadoras sociales inician una campaña en la que todo vale con tal de salvarlas. Louis-Julien Petit (Carole Matthieu) es el encargado de dirigir esta cinta protagonizada por Audrey Lamy (Coexister), Corinne Masiero (Simon), Noémie Lvovsky (Monsieur Chocolat), Déborah Lukumuena (Divinas), Marianne Garcia (Cowboy Camembert) y Fatsah Bouyahmed (La vaca).

Procedentes de España llegan cuatro estrenos. El principal es ¿Qué te juegas?, comedia que supone el debut en el largometraje de Inés de León tras una larga trayectoria en el mundo del cortometraje. La historia se centra en un hermano y una hermana, ambos empresarios de éxito, atractivos y millonarios, pero que no se soportan. Ella, seria y agresiva, dirige el negocio familiar que él, más despreocupado, quiere revolucionar con sus ideas. Todo cambia cuando en una fiesta conocen a una monologuista que pondrá sus vidas patas arriba. Amaia Salamanca (Nuestros amantes), Javier Rey (Sin fin), Leticia Dolera (La novia), Santiago Segura (Sólo se vive una vez), Hugo Silva (Despido procedente) e Itziar Castro (Matar a Dios) encabezan el reparto.

El thriller es el género al que pertenece Boi, ópera prima de Jorge M. Fontana que, además de dirigir, escribe esta trama que gira en torno a un joven que se estrena como conductor privado. Mientras espera la decisión de su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá atender a sus primeros clientes, una pareja de empresarios asiáticos que han llegado a la ciudad a cerrar un importante negocio en menos de 48 horas. Entre los principales actores encontramos a Macarena Gómez (Secuestro), Bernat Quintana (Vorvik), Adrian Pang (Unlucky Plaza), Rachel Lascar (Caza al asesino) y Jean Claude Ricquebourg (Embrión).

El tercer estreno español es ¡Ay, mi madre!, comedia que tiene como punto de partida el fallecimiento de una mujer. Su hija, con la que se había distanciado, regresa al pueblo para hacerse cargo del entierro, descubriendo no solo los últimos deseos de su madre, sino la cuantiosa herencia que le ha dejado con la única condición de casarse antes de un mes. A partir de ese momento comenzarán a salir pretendientes y personajes que harán todo lo posible por lograr parte de esa herencia, lo que obligará a la joven a enfrentarse a su pasado y tratar de comprender su futuro. Frank Ariza debuta en el largometraje como director con este film en el que también hace las veces de guionista, y cuyo reparto está encabezado por Estefanía de los Santos (De chica en chica), Secun de la Rosa (El bar), Paz Vega (Actos de venganza), Mariola Fuentes (Kiki, el amor se hace), Marta Torné (7 años) y Terele Pávez (La puerta abierta).

Por último, Lady Off es el título del drama dirigido por David R.L. (La noche del ratón) que gira en torno a una joven actriz desilusionada que compagina un trabajo de dependienta a media jornada con pequeños papeles en obras menores y en teatros off madrileños. La ilusión regresa cuando le dan la oportunidad de interpretar a Lady Ana en una versión de Ricardo III de Shakespeare. Sin embargo, pronto chocará con la férrea visión del director, que entiende su personaje como un juguete al que Ricardo debe humillar y vejar sobre el escenario. Marta Fuenar, Mateu Bosch (Hablar), Yeyo Bayeyo y Jaione Azcona son los principales intérpretes.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Conociendo a Astrid, coproducción suecodanesa de corte biográfico que, en clave dramática, narra la vida de la escritora Astrid Lindgren, autora de numerosos libros infantiles y creadora del personaje Pipi Calzaslargas. La cinta narra sus primeros años, su trabajo como voluntaria en una redacción y una relación amorosa que dará un giro cuando ella tiene una revelación que le lleva a cuidar de sí misma y de su hijo por sus propios medios. Dirigida por Pernille Fischer Christensen (Alguien a quien amar), la cinta está protagonizada por Alba August (IRL), Trine Dyrholm (La comuna), Björn Gustafsson (Espías), Henrik Rafaelsen (Thelma), Maria Bonnevie (Uskyld) y Magnus Krepper (The Paradise suite).

También llega este viernes La caída del imperio americano, producción canadiense de 2018 que escribe y dirige Denys Arcand (El reino de la belleza) y cuyo argumento gira en torno a un intelectual con un doctorado en filosofía que se ve obligado a trabajar como repartidor para poder vivir decentemente. Un día se ve envuelto en un atraco que acaba mal, con dos muertos y bolsas por el suelo repletas de millones, planteándosele el dilema de irse con las manos vacías o llevarse todo el dinero. El reparto está encabezado por Alexandre Landry (Pays), Maripier Morin, Rémy Girard (Hot dog), Maxim Roy (Succulent & Savory), Pierre Curzi (Chorus) y Vincent Leclerc (El renacido).

Con algo de retraso se estrena la cinta china Ballad from Tibet, drama familiar dirigido por Zhang Wei (Shadow) que se centra en un grupo de niños tibetanos ciegos que emprenden un viaje para ver el mundo y llegar a la ciudad de Shenzhen, donde quieren lograr su objetivo de cantar a través de la televisión. Tan solo uno de ellos ve parcialmente por un ojo, y en su trayecto contarán con la ayuda de una familia nómada, un grupo de moteros y un productor de televisión. Esta historia basada en hechos reales tiene como protagonistas a Lobsang Turpten, Yeshi Choedon, Karma Sangmo y Pama Gumi, entre otros.

Terminamos con el documental En busca del Óscar, film que cuenta con capital español, estadounidense, argentino y dominicano y que aborda la figura de Óscar Peyrou, presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica y delegado de FIRESCI en Madrid que es famoso por su peculiar método para escribir sus críticas: no hace falta ver la película en sí, basta con analizar su cartel. La cinta está dirigida por Octavio Guerra, que debuta en el largometraje.

‘Nosotros’ afronta con ‘Dolor y gloria’ el regreso de Almodóvar


Este viernes 22 de marzo se podría considerar el día de los regresos cinematográficos. Varios son los títulos que llegan a la cartelera española, y los principales suponen la vuelta a la gran pantalla de actores y directores que hacía algún tiempo que no presentaban trabajo. Terror, drama y algo de Historia son los principales géneros que los espectadores se encontrarán entre las novedades, además de numerosos documentales.

Y esta semana comenzamos con terror estadounidense. Nosotros es el título de la nueva película escrita y dirigida por Jordan Peele tras el éxito de Déjame salir en 2017. La cinta tiene como protagonista a una mujer que, junto a su marido y sus hijos, regresa al hogar de su infancia para intentar superar un hecho traumático que la ha generado un estado constante de paranoia y alerta, temiendo que algo malo va a pasar. Un día, tras regresar de unas tensas horas en la playa junto a unos amigos, la familia descubre la silueta de cuatro figuras frente a su puerta. Cuatro personas que se parecen a ellos mismos, aunque con terribles diferencias. El reparto está encabezado por Lupita Nyong’o (Black Panther), Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Winston Duke (Vengadores: Infinity war), Tim Heidecker (Sundowners), Anna Diop (La hora esperada) y Kara Hayward (Manchester frente al mar).

Muy diferente es el drama Bel Canto: La última función, adaptación de la novela de Ann Patchett cuya trama arranca cuando una famosa soprano viaja a un país sudamericano para dar un recital en una fiesta privada de un rico industrial japonés. Sin embargo, durante la noche la casa será tomada por rebeldes que se oponen a la dictadura que gobierna el país, exigiendo con su secuestro que se liberen a los compañeros encarcelados. Paul Weitz (serie Mozart in the jungle) se pone tras las cámaras para dirigir a Julianne Moore (Kingsman: El Círculo de Oro), Ken Watanabe (El bosque de los sueños), Christopher Lambert (The broken key), Sebastian Koch (El puente de los espías), Olek Krupa (Figuras ocultas) y Thorbjørn Harr (El último rey).

Pasamos ahora a las propuestas españolas, y entre ellas destaca Dolor y gloria, nuevo drama de Pedro Almodóvar (Julieta) como director y guionista. El argumento narra una serie de reencuentros de un director de cine en su ocaso. A través de ellos, algunos físicos y otros recordados, la cinta aborda su infancia, su primer deseo, su primer amor adulto, el dolor de la ruptura, su pasión por el séptimo arte o el vacío. Un viaje que le permitirá encontrar una salvación que no creía que pudiera existir. Entre los principales actores encontramos a Antonio Banderas (La música del silencio), Penélope Cruz (Todos lo saben), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Leonardo Sbaraglia (No te olvides de mí), Asier Etxeandia (serie Velvet colección), Cecilia Roth (Migas de pan), Susi Sánchez (El guardián invisible) y Julián López (Superlópez), entre otros.

De corte histórico es Onyx, los reyes del grial, que toma como base los descubrimientos de Margarita Torres y José Miguel Ortega que detallan el viaje del Santo Grial desde que fuera utilizado en la última cena hasta nuestros días. Unas investigaciones que señalan que el cáliz realizó un viaje diferente al que hasta ahora se pensaba y que, en realidad, se halla en la basílica de San Isidoro, en León. Dirigida por Roberto Girault (Los árboles mueren de pie), la cinta española cuenta en su reparto con Jim Caviezel (serie Person of interest), Maria de Medeiros (100 metros), Anthony Howell (Los Médici: Señores de Florencia. El Magnífico), Maarten Dannenberg (El último traje), Íñigo Galiano y Jaime Adalid (Fuego).

Entre el resto de estrenos europeos en imagen real encontramos Winter flies, comedia dramática con capital procedente de la República Checa, Eslovenia, Polonia, Eslovaquia y Francia. Dirigida por Olmo Omerzu (Rodinny film), su argumento se centra en dos menores que recorren el país en un Audi robado. Paralelamente a este viaje, uno de ellos es interrogado en comisaría, de modo que la historia se desarrolla entre la libertad del viaje y lo que el joven decide contar a la policía. Tomás Mrvík, Jan Frantisek Uher, Eliska Krenková (Vsivaci) y Lenka Vlasáková (Rodinka) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. Funan es la ópera prima de Denis Do, una coproducción en la que colaboran Francia, Bélgica y Luxemburgo y cuya historia, ambientada en Camboya en 1975, arranca cuando una joven madre ve cómo la guerrilla se lleva a su hijo de 4 años. A partir de ese momento luchará por salvarle y mantener a su familia unida en tiempos de guerra. Este drama está basado en la historia real de la madre del propio director, y entre las voces de la versión original encontramos las de Bérénice Bejo (Después de nosotros), Louis Garrel (Mal genio) y Céline Ronté.

Muy distinta es Wheely, aventura de animación con toques de comedia que narra cómo un taxi que se mueve por los barrios bajos de la ciudad se enfrenta a un monstruoso camión de 18 ruedas que es el cerebro criminal de una banda de ladrones de coches de lujo. Todo para salvar a la rápida chica de sus sueños. Con capital procedente de Malasia, Maldivas, Brunei y Djibouti, Yusry Abd Halim (Cicak-man) se pone tras las cámaras, mientras que Ogie Banks, Barbara Goodson (serie Power Rangers), Chris Jai Alex (Gook) y Brock Powell (Magic hour) ponen las principales voces.

En lo que respecta a documentales, son varias las propuestas. Zaniki es el título de de lo nuevo de Gabriel Velázquez (Amateurs), una cinta con capital español que explora, en clave dramática, el viaje iniciativo de un niño de ocho años al que su abuelo, un chamán y folclorista que es capaz de hacer música con cucharas, sartenes e incluso sus propias manos, introduce en los ritos más atávicos de la meseta castellana.

También española es Vosotros sois mi película, cinta que aborda la polémica que generó el YouTube Wismichu cuando, en 2018, proyectó en el Festival de Sitges una película de hora y veinte minutos compuesta por una única escena repetida en bucle. Esta propuesta está dirigida por Carlo Padial (Algo muy gordo).

La figura del cantante Peret se aborda en Peret, yo soy la rumba, biografía íntima y familiar de su trayectoria que cuenta con capital español y está dirigida por Paloma Zapata (Casamance: La banda sonora de un viaje) y narrada por Andreu Buenafuente.

Otro de los documentales de esta semana es Margolaria (El Pintor), que realiza un retrato del viaje del músico Mikel Urdangarin a Londres para recoger una obra del pintor Alain Urrutia. Un viaje físico que se convierte en una ventana al proceso introspectivo de la creación artística y del proceso que da lugar a la obra de arte. Oier Aranzabal debuta con esta obra.

Con algo de retraso llega Los subversivos, cinta de 2017 coproducida entre Estados Unidos, Países Bajos, España, Argentina y Chile que escribe y dirige Miles Roston (Game) y cuyo argumento se centra en la historia de Theo van Boven, director de Derechos Humanos durante la Guerra Fría que abrió la puerta de la ONU por primera vez a refugiados y personas que habían visto vulnerados y abusados sus derechos humanos en todo el mundo. En su trabajo llegó a investigar las desapariciones masivas durante la dictadura de Francisco Franco.

Por último, y también de 2017, Entre la ola y la roca aborda la relación entre el hombre y el mar a través de la vida de un grupo de percebeiros de la Costa da Morte que pasan su día a día en un constante peligro económico y vital. Una fábula medioambiental, ópera prima de Manuel Lógar, que cuenta con capital español.

‘El Gordo y el Flaco’ buscan la salida de una mortal ‘Escape Room’


Llegamos al ecuador del mes de marzo, y cinematográficamente hablando este viernes día 15 se presenta muy cargado de propuestas pero pocas enfocadas al gran público, predominando los estrenos europeos y de cinematografías ajenas a Estados Unidos. Eso sí, hay para todos los gustos: comedia, terror, fantasía, drama, …

Esta semana comenzamos el repaso con El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie), comedia dramática con capital británico, canadiense y norteamericano que aborda los últimos años de la carrera del famoso dúo cómico del cine. La trama se centra en la gira que realizaron por Reino Unido tras la posguerra, mostrando lo que había tras los gags, las películas y la relación entre estos dos actores. Jon S. Baird (Cass) dirige esta cinta protagonizada por John C. Reilly (Kong: La Isla Calavera), Steve Coogan (La excepción a la regla), Shirley Henderson (Nunca estable, nunca quieta), Nina Arianda (Florence Foster Jenkins), Danny Huston (Wonder Woman), Stephanie Hyam (Su mejor historia) y Rufus Jones (El extranjero), entre otros.

Puramente norteamericana es Beautiful boy, siempre serás mi hijo, drama biográfico basado en las memorias escritas por David y Nic Sheff que aborda la desgarradora e inspiradora historia de una familia que se enfrentó a la adicción durante muchos años. Dirigida por Felix van Groeningen (Belgica), la cinta cuenta en su reparto con Steve Carell (La batalla de los sexos), Maura Tierney (Nature calls), Timothée Chalamet (Call me by your name), Amy Ryan (Monster trucks), Timothy Hutton (Todo el dinero del mundo) y Oakley Bull.

Muy diferente es Escape Room, cinta de terror coproducida entre Estados Unidos y Canadá que aborda el reciente fenómeno de las ‘escape rooms’ para narrar cómo seis jóvenes que no se conocen entre ellos terminan encerrados en una sala en la que deberán usar su ingenio para poder salir y lograr un premio que podría cambiar sus vidas. Lo que no saben es que las pruebas para conseguir las pistas que les lleven a la llave son mortales, y el más mínimo error puede acabar con sus vidas. Adam Robitel (Insidious. La última llave) pone en imágenes esta historia que tiene como principales actores a Taylor Russell (Hot air), Logan Miller (Con amor, Simon), Jay Ellis (November rule), Tyler Labine (Broken Star), Deborah Ann Woll (serie Daredevil), Nik Dodani (Alguien está vigilándote) y Yorick van Wageningen (Last summer).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca El niño que pudo ser rey, aventura familiar con toques de fantasía escrita y dirigida por Joe Cornish (Attack the block) cuya trama se centra en un niño que piensa que es un don nadie hasta que se encuentra con Excalibur, la mítica espada clavada en la piedra. A partir de ese momento deberá asumir una función de líder que nunca pidió, y unirse a sus amigos y al mago Merlín para enfrentarse a la malvada Morgana. Louis Ashbourne Serkis (The current war), Tom Taylor (La Torre Oscura), Rhianna Dorris (serie Secret life of boys), Angus Imrie (Pond life), Dean Chaumoo, Patrick Stewart (Logan) y Rebecca Ferguson (El gran showman) encabezan el reparto.

La presencia española de la semana corre a cargo de Taxi a Gibraltar, comedia que tiene como protagonistas a tres perdedores muy diferentes pero que, por la promesa de un tesoro, emprenden un viaje delirante juntos a bordo del taxi de uno de ellos. Y destino no es otro que los túneles de Gibraltar. Alejo Flah (Sexo fácil, películas tristes) se pone tras las cámaras de esta historia en la que también participa como guionista, y que tiene como trío protagonista a Dani Rovira (Superlópez), Joaquín Furriel (Cien años de perdón), Ingrid García Jonsson (Toro), a los que acompañan José Manuel Poga (Oro) y José Troncoso (Autoréplica).

Francia y Alemania colaboran en Maya, drama que escribe y dirige Mia Hansen-Løve (El porvenir) cuyo argumento, ambientado en 2012, arranca cuando dos periodistas franceses son liberados tras cuatro meses de cautiverio en Siria. Tras superar varios chequeos médicos y contestar todas las preguntas de las autoridades, ambos vuelven a sus vidas, pero el más joven es incapaz de encontrar el rumbo de su vida a pesar del apoyo de su familia y su novia. Tras varias semanas regresa a Goa (India), donde creció. Allí conocerá a una mujer que cambiará su forma de ver el mundo. Entre los principales actores encontramos a Roman Kolinka (Juliette), Aarshi Banerjee, Suzan Anbeh (Die Tür), Judith Chemla (El jardín de Jeannette), Alex Descas (Un sol interior) y Pathy Aiyar (The letters).

La cinta más internacional de la semana posiblemente sea Yomeddine, comedia dramática con toques de aventura con la que debuta en el largometraje A.B. Shawky, quien también escribe esta historia cuyo protagonista es un hombre que nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Cuando su mujer muere decide coger sus pertenencias y emprender un viaje en busca de sus raíces, atravesando para ello todo Egipto y afrontando las dificultades junto a un joven huérfano que se une a él en el camino. El reparto está encabezado por Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Osama Abdallah, Mohamed Abdel Azim (Clash) y Shahira Fahmy (La cámara de Claire).

De 2017 es la japonesa Gintama, adaptación en imagen real del manga de Hideaki Sorachi que llegó a las pantallas ayer jueves 14 y que transcurre en un periodo Edo alternativo en el que el país nipón ha sido invadido por alienígenas. En este contexto, un soldado de fortuna que sobrevive haciendo chapuzas junto a dos inseparables amigos descubrirá que una terrible amenaza se cierne sobre Japón cuando una poderosa espada mística caiga en las manos de un hombre que ansía dominar el mundo. Yûichi Fukuda (Joshîzu) es el encargado de poner en imágenes una historia que combina humor, aventura y acción y que cuenta como protagonistas con Shun Oguri (Terra formars), Masami Nagasawa (I am a hero), Masaki Suda (Nanimono), Masaki Okada (Omoi nokoshi) y Yûya Yagira (Crows 3).

Este fin de semana también se estrena Mirai, mi hermana pequeña, cinta de animación japonesa nominada en la última edición de los Premios Oscar a Mejor Película de Animación. La trama gira en torno a un niño que deja de ser el centro de atención de sus padres cuando nace su hermana pequeña. El pequeño comienza a experimentar frustración y situaciones que nunca antes había sentido, pero todo cambia cuando una versión adolescente de su hermana, procedente del futuro, aparezca para llevarle en una aventura extraordinaria. Escrita y dirigida por Mamoru Hosoda (El niño y la bestia), la película cuenta con las voces, en su versión en inglés, de Jaden Waldman, Victoria Grace, Daniel Dae Kim (serie Hawai 5.0), Rebecca Hall (Una relación abierta), John Cho (Columbus) y Crispin Freeman, entre otros.

Terminamos con un documental enfocado desde un punto de vista creativo. Contemplación aborda la progresivo deterioro que sufrió el escritor y teólogo John Hull hasta quedarse ciego en 1983. Con el fin de encontrar sentido a lo que le había ocurrido, comenzó a documentar en varias grabaciones de audio lo que estaba experimentando, dejando para la posteridad uno de los relatos más precisos sobre la ceguera. La cinta británica, de 2016 y dirigida a cuatro manos por Peter Middleton y James Spinney, autores del cortometraje homónimo que ganó un premio Emmy, cuenta con actores que sincronizan sus labios con los testimonios de familiares.

Diccineario

Cine y palabras

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