Y once años después llega el final del viaje de ‘Vengadores’


Ha pasado más de una década desde aquel Iron Man que supuso el pistoletazo de salida para el Universo Cinematográfico Marvel. Y este viernes 26 de abril es la fecha elegida para la conclusión de ese viaje por el que han pasado multitud de superhéroes. Aunque no es el único estreno, más bien al contrario. Más de una decena de títulos completan la oferta que llega a las salas de toda España.

Pero comencemos por Vengadores: Endgame, continuación de Vengadores: Infinity war que adelanta su estreno al jueves y que vuelve a estar dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (Capitán América: Civil War). Su historia aborda la decisión que toman los Vengadores que han sobrevivido a la decisión de Thanos de acabar con la mitad de la población del Universo. Los supervivientes deberán hacer acopio de todas sus fuerzas y su determinación para enfrentarse una última vez a un enemigo aparentemente invencible. Aventura, acción y unos colosales efectos especiales es lo que plantea esta conclusión a 22 películas en estos años, y en la que estarán presentes todos los superhéroes de la Casa de las Ideas que ya han pasado por la gran pantalla. Así, el reparto está encabezado por Robert Downey Jr. (El juez), Chris Evans (Un don excepcional), Chris Hemsworth (Malos tiempos en El Royale), Mark Ruffalo (Spotlight), Chadwick Boseman (Dioses de Egipto), Don Cheadle (serie House of lies), Brie Larson (La habitación), Scarlett Johansson (Una noche fuera de control), Paul Rudd (Mute), Dave Bautista (Hotel Artemis), Tom Holland (Z, la ciudad perdida), Evangeline Lilly (Acero puro), Josh Brolin (Deadpool 2), Jeremy Renner (La llegada) y Sebastian Stan (La suerte de los Logan).

También estadounidense es el western Sin piedad, segunda película como director del actor Vincent D’Onofrio (serie Daredevil), quien también se reserva un papel en este drama biográfico en torno a las legendarias figuras de Pat Garrett y Billy el Niño. La trama arranca cuando un joven se ve obligado a atravesar el suroeste de Estados Unidos para salvar a su hermana de su despiadado tío. Por el camino se cruza con el sheriff y el famoso forajido, envueltos en un juego del gato y el ratón en el que el joven deberá elegir bando y demostrar a su familia qué tipo de hombre es. Entre los principales actores destacan el debutante Jake Schur, Ethan Hawke (Los siete magníficos), Dane DeHaan (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Leila George (Mortal engines), Chris Pratt (quien también está presente en Vengadores: Endgame) y Adam Baldwin (serie The last ship).

Estados Unidos y Chile colaboran en Gloria Bell, comedia dramática con toques de romance de 2018 que reinterpreta Gloria, la película chilena de 2013. La cinta sigue la vida de una mujer divorciada de espíritu libre cuyos días pasan en una oficina y sus noches en una pista de baile. Una noche conoce a un hombre que le abrirá las puertas a un nuevo amor, pero también a las dificultades del mundo de las citas, la identidad y la familia. Sebastián Lelio, director del film original, se pone tras las cámaras de esta nueva versión que cuenta con Julianne Moore (El séptimo hijo), John Turturro (Transformers: El último caballero), Jeanne Tripplehorn (Un marido perfecto), Sean Astin (serie Stranger things), Michael Cera (Tyrel), Brad Garrett (Not fade away) y Alanna Ubach (Hasta los huesos) como principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y lo hacemos con La importancia de llamarse Oscar Wilde, coproducción de 2018 con capital británico, belga, italiano y alemán. Escrita, dirigida y protagonizada por Rupert Everett, supone el debut tras las cámaras del actor de Noche real (2015). El argumento aborda los últimos momentos del escritor, que en su lecho de muerte repasa su vida, sus momentos más oscuros y el apoyo incondicional de sus amigos. Junto a Everett completan el reparto Colin Firth (Kingsman: El Círculo de Oro), Colin Morgan (serie Humans), Emily Watson (En la playa de Chesil), Edwin Thomas, Tom Wilkinson (Negación) y Anna Chancellor (El último acto).

Entre los estrenos españoles destaca La pequeña Suiza, comedia dirigida por Kepa Sojo (El síndrome de Svensson) que transcurre en un imaginario pueblo castellano ubicado en el centro del País Vasco. Sus habitantes solicitan formar parte del territorio vasco, algo a lo que se niega el gobierno de la comunidad. Sin embargo, un curioso hallazgo llevará a los osados habitantes a pedir una nueva anexión, aunque en este caso nada menos que a Suiza. Entre los principales intérpretes encontramos a Maggie Civantos (serie Vis a vis), Jon Plazaola (Villaviciosa de al lado), Ingrid García Jonsson (Toro), Secun de la Rosa (El bar), Enrique Villén (Las aventuras de Moriana), Ramón Barea (Bajo la piel de lobo) y Antonio Resines (La reina de España).

También española es The invocation of Enver Simaku, thriller de terror ambientado en la Albania de 1997, cuando un hombre regresa a ese país para investigar el asesinato de su esposa después de casi dos décadas en las que una imagen de vídeo, deteriorada y casi fantasmagórica, le ha obsesionado. Su investigación le llevará a sumergirse en un mar de grabaciones, expedientes y visiones del más allá. Escrita y dirigida por Marco Lledó Escartín (Los ajos quemados), la cinta está protagonizada por Julien Blaschke (La piel fría), Antonio de la Cruz (Nacida para ganar), Laertis Vasiliou (Agon), Viktor Zhusti (Delegacioni) y Piro Milkani (Fraktura), entre otros.

El drama histórico está representado por La portuguesa, adaptación a la gran pantalla de la novela de Robert Musil que narra cómo el miembro de una familia italiana busca un matrimonio en Portugal. Tras regresar de su viaje de luna de miel, se ve envuelto en la guerra con las fuerzas del Episcopado de Trento. La llegada de la extranjera aporta más tensión en el seno familiar, pero con el fin de la guerra su figura, y la de los portugueses, podría perderse en el día a día familiar. Rita Azevedo Gomes (La venganza de una mujer) dirige esta producción portuguesa protagonizada por Clara Riedenstein (John from), Marcello Urgeghe (The secret agent), Ingrid Caven (Deepfrozen), Rita Durão (Quaresma) y Pierre Léon (La France).

Rusia y Francia coproducen Leto, biopic romántico con trasfondo musical que aborda la escena del rock de principios de los 80 en Leningrado y, en concreto, la figura de Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a grandes estrella del rock. Su encuentro con su ídolo Mike y su esposa cambiará su destino, construyendo juntos una leyenda inmortal. Dirigido por Kirill Serebrennikov (Traición), el film cuenta con los actores Teo Yoo (Equals), Irina Starshenbaum (Attraction) y Roman Bilyk dando vida al trío protagonista.

La cinta más internacional de la semana es Familia sumergida, película con capital argentino, noruego, brasileño y alemán con la que debuta como directora de largometrajes la actriz María Alche (Me casé con un boludo). Este drama arranca cuando una mujer se enfrenta a la muerte de su hermana y a vaciar la casa familiar de Buenos Aires. En ese proceso conoce a un amigo de su hija cuya presencia en la vivienda dará lugar a viajes y aventuras juntos. Uno de esos días, además, recibe una llama de un pariente lejano para una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con otros familiares de otra dimensión. El reparto está encabezado por Mercedes Morán (Maracaibo), Esteban Bigliardi (La cordillera), Marcelo Subiotto (La luz incidente), Ia Arteta y Laila Maltz (Adiós entusiasmo).

Pasamos a los estrenos de animación. Buñuel en el laberinto de las tortugas adapta la novela gráfica homónima de Fermín Solís que aborda la historia del famoso director de cine justo después de rodar su primera película, La Edad de Oro. A pesar de ser una de las principales figuras del movimiento surrealista, Buñuel encuentra muchas dificultades para financiar su siguiente proyecto, un documental sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. Por ello, el escultor Ramón Acín compra un billete de lotería prometiendo que, si toca, pagará la producción. La suerte se pone de su lado y comienza un viaje con el que Luis se convertirá en Buñuel. Dirigida por Salvador Simó (Petualangan singa pemberani), esta coproducción entre España, los Países Bajos y Alemania cuenta con las voces principales de Jorge Usón (Los futbolísimos), Fernando Ramos, Luis Enrique de Tomás y Cyril Corral.

Con algo de retraso, aunque estrenada el jueves 25, llega Mutafukaz, aventura animada de 2017 que une acción y comedia en una trama que sigue la vida de un pobre diablo que malvive en una mega-urbe infestada de bandas violentas, policías corruptos y buscavidas sin escrúpulos. Un día, durante su trabajo como repartidor, sufre un accidente a partir del cual empieza a tener visiones de seres monstruosos por toda la ciudad. Con capital francés y japonés, y dirigida a cuatro manos por Shôjirô Nishimi y Guillaume Renard, autor del cortometraje en el que se basa esta historia, entre las voces originales de esta cinta destacan las de Orelsan (Comment c’est loin), Gringe (serie Bloqués), Redouanne Harjane (Prêt à tout), Féodor Atkine (Road games) y Julien Kramer.

La última de las novedades animadas es Terra Willy: Planeta desconocido, comedia de nacionalidad francesa que dirige Eric Tosti, y con la que debuta en el largometraje tras varios años en televisión. El argumento arranca cuando un niño que viaja por el espacio con sus padres sufre un accidente, su nave se destruye y él sale despedido en una cápsula de emergencia a un planeta desconocido. Separado de sus padres, buscará la forma de reencontrarse con ellos, al tiempo que explora este nuevo mundo acompañado de un robot de supervivencia y de un amigo alienígena. Timothé Vom Dorp (El hijo de Jean), Edouard Baer (Astérix & Obélix: Al servicio de su majestad), Marie-Eugénie Maréchal, Guillaume Lebon (L’enfant prodige) y Barbara Tissier (Carences) ponen las principales voces.

Para terminar, dos documentales. La canción de nuestra vida, producción estadounidense de 2016 escrita y dirigida por el cantante Rory Feek (Josephine), aborda la vida de su esposa, la también cantante Joey Feek. La cinta narra la lucha de la mujer contra el cáncer mientras afrontan el mayor reto de sus vidas: el nacimiento de su hija con Síndrome de Down, con el que decidieron aparcar sus carreras musicales y establecerse en una pequeña granja en la comunidad que amaban.

Del presente año es Azul Siquier, producción escrita y dirigida por Felipe Vega (Nubes de verano) que sigue el trabajo y la pasión por la fotografía de Carlos Pérez-Siquier, fotógrafo almeriense que lleva toda la vida enfrentado a la luz y el color de su tierra para tratar de captarla con su cámara. A través de su visor el director realiza una descripción de este arte y del artista con una mirada llena de humor y melancolía.

El llanto de ‘La Llorona’ se escucha antes del final de ‘Vengadores’


Con la llegada de la Semana Santa es habitual que aterricen en la cartelera española títulos llamados a arrasar la taquilla. Sin embargo, la gran novedad de este 2019 llegará una semana después, por lo que el adelanto de los estrenos contará con un puñado de películas que cubrirán ese vacío. Terror, drama y animación son los principales géneros de este jueves 18 de abril.

Comenzamos el repaso con La Llorona, cinta de terror dirigida por Michael Chaves, quien de este modo debuta en el largometraje. Ambientada en el universo de la saga ‘Expediente Warren’, y tomando como base la conocida leyenda sudamericana, la trama transcurre en 1970, cuando una trabajadora social de Los Ángeles hace caso omiso de una extraña advertencia de una madre problemática sospechosa de poner en peligro a un niño. A partir de ese momento, la mujer y sus hijos entrarán en un reino sobrenatural al que solo sobrevivirán con la ayuda de un sacerdote desencantado. El reparto de esta producción de Hollywood está encabezado por Linda Cardellini (Green book), Patricia Velasquez (La Momia), Raymond Cruz (serie Major crimes), Sean Patrick Thomas (Pacto peligroso), Tony Amendola (serie Érase una vez) y Madeleine McGraw (El francotirador).

Respecto a los estrenos europeos, destaca La espía roja, drama biográfico de 2018 producido en Reino Unido que aborda la figura de Joan Stanley, una anciana que fue detenida por el MI5 al ser sospechosa de pertenecer a la KGB. A partir de entonces rememorará su vida desde que, en los años 30, un joven comunista del que se enamoró le puso ante la decisión de traicionar a su país o salvar al mundo de una catástrofe nuclear. Trevor Nunn (Lady Jane) es el encargado de poner en imágenes esta historia y de dirigir a Judi Dench (Asesinato en el Orient Express), Sophie Cookson (Kingsman: El círculo de oro), Tom Hughes (Proyecto Lázaro), Stephen Campbell Moore (Una buena receta) y Kevin Fuller.

Francia y Bélgica colaboran en Gracias a Dios, film escrito y dirigido por François Ozon (En la casa) que arranca cuando un hombre que vive en Lyon con su esposa e hijos se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza entonces a una lucha a la que se unen otras víctimas del párroco. Pero sus testimonios tendrán unas consecuencias imprevistas que no dejarán a nadie indemne. Este drama está protagonizado por Melvil Poupaud (Los casos de Victoria), Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Swann Arlaud (Un héroe singular), Éric Caravaca (Amante por un día), François Marthouret (Le grand jeu) y Bernard Verley (Rodin).

La mayor coproducción, al menos en término de número de países, es Donbass, drama de 2018 con capital alemán, ucraniano, francés, rumano y de los Países Bajos. El argumento aborda la degradación de la sociedad en el este de Ucrania cuando la propaganda y la manipulación empiezan a hacer mella sin límite alguno en la era de la posverdad. Escrita y dirigida por Sergey Loznitsa (En la niebla), la cinta está protagonizada por Valeriu Andriuta (Orizont), Evgeny Chistyakov (29 kilometr), Georgiy Deliev (Nastroyshchik), Vadim Dubovsky (Krotkaya), Konstantin Itunin (Where has the time gone?) y Boris Kamorzin (Ledokol).

Terminamos con dos propuestas de animación. Bikes, aventura familiar dirigida por Manuel J. García (Gigantes, la leyenda de Tombatossals) es la primera coproducción oficial entre España y China. La trama, de marcado carácter ecologista, se centra en una joven bici de montaña que trabaja de cartero y sueña con ser campeón de competición. La ciudad en la que vive es un paraíso sin polución, pero todo se ve amenazado por la llegada del motor de gasolina. Casi sin quererlo se convierte en el líder de un movimiento ecologista que quiere impedir que ese artilugio llegue a sus calles, y para ello terminará enfrentándose en una carrera al campeón de carreras local, que siempre ha sido su ídolo. Entre las voces españolas que encontramos en el reparto destacan Carlos Latre (El oro de Moscú), Anabel Alonso (La reina de España) y María Querol.

Con algo de retraso llega desde Rusia Los Fixies: Amigos secretos, aventura cómica que gira en torno a una diminutas criaturas que viven en los dispositivos electrónicos reparando los fallos que sufren de vez en cuando. Ajenos al mundo de los humanos, solo un profesor y un chico pueden verles y mantienen una amistad secreta con ellos. La vida de estos seres da un vuelco cuando uno de ellos utiliza el último invento del profesor para destruir los dispositivos, lo que obligará a humanos y fixies a unir fuerzas para detenerle. Dirigida a tres bandas por Andrey Kolpin (serie Smeshakiri), Vasiko Bedoshvili, que debuta en el largometraje, e Ivan Pshonkin, para quien también es su primera película, la cinta cuenta con las voces originales de Jodi Eichelberger, Dmitriy Nazarov (El concierto), Bill Nye (serie Miles del futuro) y Aleksandr Pushnoy.

Keira Knightley vive ‘El día que vendrá’ después de ‘After’


Se acerca el fenómeno cinematográfico del año, y la cartelera lo acusa. Y en esta ocasión lo hace con varias semanas de antelación, marcado también por la proximidad de la Semana Santa. El resultado es que este viernes 12 de abril llegan a las pantallas españolas títulos que posiblemente no atraigan al gran público, aunque sin duda ofrecen un interés añadido por sus historias y sus protagonistas.

Es el caso, por ejemplo, de El día que vendrá, drama romántico que adapta la novela de Rhidian Brook ambientada en la Alemania de 1946, devastada por la II Guerra Mundial. En este contexto, una joven llega a Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, un coronel británico encargado de la reconstrucción de la ciudad. Pero al mudarse a su nueva casa, descubre que su marido ha optado por compartirla con sus antiguos propietarios, un viudo alemán y su hija. La convivencia estará marcada por la hostilidad, pero también por una inesperada pasión. Dirigida por James Kent (Testamento de juventud), esta cinta con capital estadounidense, británico y alemán está protagonizada por Keira Knightley (El cascanueces y los cuatro reinos), Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán), Jason Clarke (Winchester: La casa que construyeron los espíritus), Kate Phillips (The little stranger), Jannik Schümann (Inmersión) y Alexander Scheer (Goodbye Berlín), entre otros.

Puramente hollywoodiense es After. Aquí empieza todo, adaptación del primer volumen de la exitosa saga literaria escrita por Anna Todd. Dirigido por Jenny Gage, quien de este modo debuta en el largometraje, este drama romántico adolescente tiene como protagonista a una joven estudiante, hija obediente y entregada novia, que en su primer año de universidad se enamora de un chico con un oscuro secreto, comenzando una complicada relación que dará un vuelco a su vida. Josephine Langford (Siete deseos), Hero Fiennes Tiffin (serie Safe), Selma Blair (Mamá y papá), Jennifer Beals (Si no despierto), Peter Gallagher (El gran desmadre) y Meadow Williams (The intruders) son los principales actores.

También estadounidense es La profesora de parvulario, cinta dirigida por Sara Colangelo (Little accidents) que es el remake de la película homónima de 2014 y que contaba con capital israelí y francés. La historia, para aquellos que no hayan visto el film original, se centra en una profesora inusualmente atenta con sus estudiantes. Un día descubre que uno de ellos es un niño prodigio, y llegará a poner en riesgo su vida familiar y su libertad con tal de que el pequeño desarrolle su talento. El reparto está encabezado por Maggie Gyllenhaal (Asalto al poder), Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Rosa Salazar (CHIPS), Michael Chernus (serie Orange is the new black), Anna Baryshnikov (Manchester frente al mar) y Daisy Tahan (Dos buenos tipos).

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca Dobles vidas, comedia dramática escrita y dirigida por Olivier Assayas (Personal shopper) que sigue la vida de una pareja en constante contradicción. Él, editor de libros, ama a su mujer pero mantiene una aventura con una compañera de trabajo, publica el libro de un amigo aunque no le gusta, y se apasiona con las ediciones antiguas de los libros aunque no se separa de su ebook. Ella es una actriz que se siente estancada en su trabajo en una serie de televisión pero no puede dejarlo, al igual que ocurre con la aventura que tiene con el amigo de su marido. Entre los principales actores del film destacan Guillaume Canet (Cézanne y yo), Juliette Binoche (Ghost in the Shell), Vincent Macaigne (Las inocentes), Christa Théret (Broers) y Nora Hamzawi (Pensión completa).

La principal novedad de nacionalidad española es Lo dejo cuando quiera, comedia que arranca cuatro tres amigos de la universidad pierden su empleo como profesores por la crisis. Cansados y sin blanca, deciden jugárselo todo a una única carta: el proyecto científico de uno de ellos, consistente en un complejo vitamínico. Pero lo que no esperaban es que el experimento diera como resultado un fármaco que provoca un desfase a tope y que no produce efectos secundarios. Será entonces cuando se metan en el mundo de la noche y en negocios de dudosa legalidad, algo para lo que no están tan preparados como pensaban. Dirigida por Carlos Therón (Es por tu bien), la cinta está protagonizada por David Verdaguer (Verano 1993), Ernesto Sevilla (Tenemos que hablar), Carlos Santos (Villaviciosa de al lado), Cristina Castaño (La madriguera), Miren Ibarguren (Fe de etarras), Amaia Salamanca (Nuestros amantes) y Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos).

También española, pero de género muy distinto, es El hijo del acordeonista, drama dirigido por Fernando Bernués (Kutsidazu bidea, Ixabel) que adapta a la gran pantalla la novela de Bernardo Atxaga. La trama tiene como protagonista a un hombre que en los años 70 tuvo que huir de su pueblo natal acusado de traición. Aunque encontró la felicidad en California, lo ocurrido le sigue pesando hasta el punto de no poder afrontar los últimos momentos de su vida con paz. Su amigo de la infancia acude a despedirse de él, pero también a ajustar viejas cuentas que les obligará a afrontar su pasado y la verdad de los hechos. El reparto está encabezado por Aitor Beltrán (Los tontos y los estúpidos), Eneko Sagardoy (Handia), Frida Palsson (Anna), Joseba Apaolaza (La isla), Miren Arrieta (serie Go!azen) y Christian Merchan (Lasa y Zabala).

Francia, Alemania y Sudáfrica coproducen la aventura familiar con toques dramáticos Mia y el león blanco, que arranca cuando una niña de 11 años se opone a vivir con su familia en Sudáfrica, donde tienen una granja de leones. Pero cuando nace un cachorro de león blanco la joven y el animal se volverán inseparables. Con el tiempo el cachorro se convierte en un hermoso león, por lo que la familia busca un comprador. Sin embargo, la chica decide emprender un viaje con su amigo animal para buscarle un hogar en la sabana donde pueda vivir en libertad. Dirigida por Gilles de Maistre (Killer kid), entre los principales actores de la cinta destacan Daniah De Villiers (Meerkat Maantuig), Mélanie Laurent (Frente al mar), Langley Kirkwood (Son of God), Ryan Mac Lennan y Lionel Newton (Nothing for Mahala).

Al drama pertenece A la vuelta de la esquina, producción alemana basada en la historia corta de Clemens Meyer cuyo argumento gira en torno a un joven solitario y tímido que comienza a trabajar en un gran supermercado. Pronto uno de sus compañeros más experimentados le toma bajo su tutela, enseñándole los secretos de ese laberinto de productos y estanterías. Allí conoce también a una chica de la que se enamora inmediatamente. La máquina de café se convierte en su lugar de encuentro, y aunque parece que los sentimientos se corresponden, ella empieza a marcar distancias, hasta que un día no regresa al trabajo. Thomas Stuber (Herbert) pone en imágenes esta historia protagonizada por Franz Rogowski (Happy end), Sandra Hüller (Toni Erdmann), Peter Kurth (Schmitke), Henning Peker (En la sombra) y Matthias Brenner (Short term memory loss).

En lo que respecta a la animación, dos propuestas. El parque mágico es una coproducción entre España y Estados Unidos que tiene como punto de partida el descubrimiento que hace una niña de un parque de atracciones en medio de un bosque. Sin embargo, todo es un caos, y la pequeña decide arreglarlo para que los animales parlantes que lo utilizan puedan seguir disfrutando de la diversión, incluso aunque es consciente de que todo está en su imaginación. Dylan Brown se pone tras las cámaras de esta aventura cómica en la que ponen las principales voces Brianna Denski (Deseo y esperanza), Jennifer Garner (Los milagros del Cielo), Ken Hudson Campbell (A one time thing), Kenan Thompson (Brother Nature), Mila Kunis (Malas madres), John Oliver (El gurú del buen rollo), Ken Jeong (R3sacón) y Matthew Broderick (La excepción a la regla).

Por último, Quiero comerme tu páncreas, adaptación de la novela de Your Sumino centrada en un joven que encuentra el diario de una compañera. Al leerlo, descubre que tiene una enfermedad terminal de páncreas, por lo que decide pasar todo el tiempo posible con ella hasta su fallecimiento. Este drama romántico realizado en Japón está dirigido por Shin’ichirô Ushijima, quien debuta de este modo en el largometraje, y cuenta con las voces de Mahiro Takasugi (Relife), Lynn (Mary y la flor de la bruja), Yukiyo Fujii (serie Citrus), Yuma Uchida (serie Gakusen toshi asterisk) y Jun Fukushima (serie Monster strike).

Grita ‘¡Shazam!’ y aparecerás en un ‘Cementerio de animales’


Comenzamos el mes de abril en lo que a estrenos se refiere, y lo hacemos con un nuevo superhéroe de la factoría DC, que sigue intentando competir con el trabajo que ha realizado Marvel en los últimos años. Pero no es la única novedad interesante. Terror, drama y comedia se dan cita este viernes 5 de abril en la cartelera española.

Así, el título más relevante de la semana es ¡Shazam!, adaptación hollywoodiense del personaje de cómic homónimo creado por Bill Parker y  C.C. Beck. La trama arranca cuando un joven recibe de un mago los poderes de Shazam, que no solo le dotan de superfuerza, invulnerabilidad, capacidad de volar y un largo etcétera de poderes, sino que le convierten en un adulto. Con estas nuevas cualidades que surgen cada vez que grita ese nombre, el chico hará todo lo que haría cualquier adolescente: divertirse. Sin embargo, deberá aprender a dominarlos y a sacarles provecho para enfrentarse al Dr. Thaddeus Sivana y sus fuerzas del mal. Humor, acción y aventura se dan cita en este film dirigido por David F. Sandberg (Nunca apagues la luz) y protagonizado por Zachary Levi (Thor: Ragnarok), Mark Strong (Kingsman: El Círculo de Oro), Jack Dylan Grazer (It), Asher Angel (Jolene), Grace Fulton (Badland), Djimon Hounsou (La leyenda de Tarzán) y Cooper Andrews (The Walking Dead).

Muy distinta es Cementerio de animales, nueva versión de la conocida novela de terror de Stephen King que ya fue llevada al cine en 1989. Dirigida a cuatro manos por Kevin Kölsch y Dennis Wildmyer (Starry eyes), la película gira en torno a un médico y su familia, que deciden apartarse de Boston para mudarse a una casita en un recóndito paraje de Maine. Allí descubren un misterioso cementerio en lo más recóndito del bosque que está junto a su vivienda. Cuando la tragedia alcanza a la familia el médico recurrirá a su particular vecino y a ese extraño lugar de enterramiento, desencadenando una fuerza maléfica. Jason Clarke (El hombre del corazón de hierro), Amy Seimetz (Alien: Covenant), John Lithgow (Dos padres por desigual), Naomi Frenette (El justiciero), Jeté Laurence (El muñeco de nieve) y Hugo Lavoie son los principales actores de esta producción estadounidense.

Estados Unidos y Australia colaboran en Identidad borrada, adaptación de la novela biográfica escrita por Garrard Conley que aborda la difícil relación entre un joven de 19 años y sus padres, él pastor baptista de un pueblo norteamericano. Cuando el hijo confiesa que es gay deberá enfrentarse a un ultimátum: o ingresa en un programa de conversión para homosexuales, o su familia y todo su entorno le darán la espalda. El joven se somete al programa, pero lo que allí encontrará será mucho peor. Escrita y dirigida por Joel Edgerton (El regalo), quien se reserva un papel en esta historia, la cinta está protagonizada por Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Nicole Kidman (La seducción), Russell Crowe (La momia), Xavier Dolan (Tom en la granja) y Emily Hinkler (Sandy Wexler).

Puramente norteamericana es la comedia romántica La boda de mi ex, que vuelve a reunir a Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre) y Winona Ryder (serie Stranger things) en una historia que tiene como protagonistas a dos personajes que se conocen en una boda que consideran miserable y desagradable. Ninguno de ellos ha tenido buenas experiencias en el amor, y a pesar de todo desarrollan un afecto mutuo que va en contra de sus vivencias. El reparto de esta cinta escrita y dirigida por Victor Levin (De 5 a 7) se completa con Dj Dallenbach, Greg Lucey (Revelator) y D. Rosh Wright (MindScans).

El drama familiar estadounidense tiene como representante La canción de mi padre, cinta de corte biográfico basado en la vida de Bart Millard, líder de la banda de rock cristiano MercyMe, cuyo tema ‘I can only imagine’ es el más vendido del góspel. La cinta aborda la difícil vida del cantante que se esconde tras este éxito, marcada por los abandonos, los abusos y un padre que gruñe y golpea más que habla y abraza. El artista logró su éxito cuando su padre afrontaba el peor momento, lo que le obligó a regresar a casa y enfrentarse a su pasado. Los hermanos Andrew y Jon Erwin (Woodlawn) se ponen tras las cámaras de esta historia protagonizada por J. Michael Finley, Brody Rose (Un don excepcional), Dennis Quaid (Un buen partido), Madeline Carroll (El verano de sus vidas), Cloris Leachman (The comedian) y Trace Adkins (Traded), entre otros.

El último de los estrenos procedentes de la meca de Hollywood es Asher, thriller dramático dirigido por Michael Caton-Jones (Instinto Básico 2. Adicción al riesgo) que tiene como protagonista a un antiguo agente del Mossad convertido en asesino a sueldo cuya vida, austera, transcurre en Brooklyn. Su vida cambia por completo cuando, durante un trabajo, rompe con una promesa que hizo de joven. Pero para ser el hombre que quiere ser primero deberá matar al hombre que fue. Ron Perlman (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Famke Janssen (El mejor regalo), Richard Dreyfuss (El poder del dinero), Peter Facinelli (Crepúsculo), Jacqueline Bisset (Ya te extraño) y Guy Burnet (Dando la nota 3).

Entre los estrenos europeos destaca La sombra del pasado, thriller dramático con capital alemán y francés que está inspirado en hechos reales. Escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnermarck (The tourist), y nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la última edición de los premios, la trama gira en torno al romance entre un joven estudiante de arte de Alemania del Este y su compañera de clase. El padre de ella, un famoso médico, se opone a la relación y está decidido a destruirla. Pero lo que ninguno sabe es que sus vidas están conectadas por un crimen ocurrido hace décadas. Tom Schilling (Suite francesa), Sebastian Koch (Niebla en agosto), Paula Beer (Frantz), Saskia Rosendahl (Nirgendwo) y Oliver Masucci (Ha vuelto) son los principales actores.

Desde Francia llega Un pueblo y su rey, drama de corte histórico que aborda la Revolución Francesa y el proceso por el que un grupo de ciudadanos tomaron conciencia nacional y sellaron el destino del Rey y el nacimiento de la República. Escrito y dirigido por Pierre Schoeller (El ejercicio del poder), el film está protagonizado por Gaspard Ulliel (Solo el fin del mundo), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Olivier Gourmet (Dos mujeres), Louis Garrel (Mal genio) e Izïa Higelin (Un amor de verano).

También francesa es Mentes brillantes, drama escrito y dirigido por Thomas Lilti (Un doctor en la campiña) que se centra en dos amigos que buscan entrar en la facultad de Medicina. Para uno es el tercer intento; para el otro tan solo el primero. Pero ambos deberán encontrar el equilibrio entre la desesperación de su presente, con intensas noches de estudio y la competitividad del mundo actual, y el brillante futuro prometido con la carrera. El reparto está encabezado por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), William Lebghil (Los recuerdos), Michel Lerousseau (La tour 2 contrôle infernale), Darina Al Joundi (Un homme perdu), Benoît Di Marco (Voy a ser mamá) y Graziella Delerm (Lovers).

La única producción española de la semana es 7 razones para huir, comedia negra con un importante reparto coral que, a través de siete historias cortas, hace una radiografía de una sociedad actual que no progresa. Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras debutan en el largometraje con esta cinta basada en su cortometraje Interior. Familia (2014), y entre cuyos actores destacan Emma Suárez (Las hijas de Abril), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Sergi López (Río arriba), Francesc Orella (El guardián invisible), David Verdaguer (Verano 1993), Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia), Pepe Viyuela (Escuela de seducción) y Vicky Peña (Juegos de familia).

En lo que a animación se refiere, este viernes aterriza La alfombra mágica, aventura familiar con capital danés que adapta la novela de Ole Lund Kirkegaard que, a su vez, toma como referencia Las mil y una noches. La cinta narra los viajes de un niño que, acompañado de su cabra y de una alfombra voladora, y con la ayuda de una chica que vive en las calles de una gran ciudad, tratará de derrotar a sus enemigos por todo el mundo. Dirigida por Karsten Kiilerich (El pequeño vampiro), la película cuenta con las voces originales de Thure Lindhardt (Comando kill), Susie Power (Dark touch), Peter Frödin (Guldhornene), Kurt Ravn (Speed walking), Lars Ranthe (La comuna) y Birgitte Raaberg (I’ll come running).

Por último, también pertenece a la animación Gordon y Paddy, fantasía sueca basada en los libros de Ulf Nilsson y Gitte Spee y que arranca cuando el jefe de policía del bosque Gordon decide retirarse. Antes de irse debe buscar un sustituto, que según parece podría ser una pequeña ratoncita. Juntos deberán resolver un último caso antes de que Gordon abandone el cargo. Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld) es la encargada de poner en imágenes esta historia, mientras que Stellan Skarsgård (Borg McEnroe), Melinda Kinnaman (Hus i helvete), Felix Herngren (Varannan vecka) y Mingus Broman ponen las principales voces.

La Guerra del Infinito de ‘Los Vengadores’ arrasa con los estrenos


Ya está aquí. Este viernes 27 de abril es posiblemente la fecha más esperada por los fans de los superhéroes y los cómics. Muchos de ellos, de hecho, aprovecharán los pases de la noche del jueves para poder ver antes que la mayoría una de las cintas que más expectación han creado en los últimos meses. Tanto que a pesar de que esta semana llegan muchos más estrenos, ninguno de ellos parece poder competir (ni quieren hacerlo) con un título que tiene garantizado el éxito.

Se trata, como muchos ya sabrán, de Vengadores: Infinity War, primera parte de un díptico en el que la división cinematográfica de Marvel ha puesto toda la carne en el asador. O mejor dicho, a todos sus superhéroes en una macro cinta de acción que hará las delicias (o no) de los fans. Para quienes no conozcan la trama, esta sitúa a los superhéroes colaborando para hacer frente a amenazas contra las que no pueden luchar solos. Pero cuando Thanos aparece en la Tierra todos ellos tendrán que unirse para tratar de derrotar una amenaza que planea destruir todo el universo utilizando para ello el Guantelete del Infinito. Los hermanos Russo, Anthony y Joe (Capitán América: Civil War) se ponen tras las cámaras de este blockbuster que junta a todos los rostros que hasta ahora han protagonizado las historias Marvel en la gran pantalla, entre los que destacan Chris Evans (Un don excepcional), Robert Downey Jr. (El juez), Chris Hemsworth (Cazafantasmas), Scarlett Johansson (Una noche fuera de control), Josh Brolin (Everest), Tom Holland (Z, la ciudad perdida), Benedict Cumberbatch (The imitation game), Elizabeth Olsen (Godzilla), Chadwick Boseman (Marshall), Sebastian Stan (La suerte de los Logan), Chris Pratt (Passengers), Tom Hiddleston (Kong: La Isla Calavera), Zoe Saldana (Vivir de noche), Vin Diesel (El último cazador de brujas), Idris Elba (La Torre Oscura), Danai Gurira (serie The Walking Dead), Paul Bettany (Mortdecai), Jeremy Renner (La llegada), Dave Bautista (Blade Runner 2049), Paul Rudd (Juerga de mamis), Bradley Cooper (Juego de armas), Mark Ruffalo (Ahora me ves 2) y Don Cheadle (serie House of lies).

El otro estreno procedente enteramente de Hollywood es Noche de juegos, comedia gamberra con toques de intriga que gira en torno a una pareja acostumbrada a tener todas las semanas una noche de juegos con varios amigos. Todo cambia cuando el hermano del protagonista organiza algo diferente: resolver un asesinato con criminales y agentes del FBI interpretados por actores. Pero cuando el anfitrión es secuestrado todos los jugadores comenzarán a dudar qué es real y qué no, e iniciarán una carrera en la que no habrá puntos ni recompensas, y en la que el único objetivo es rescatar a su amigo y hermano sin morir en el intento. John Francis Daley y Jonathan Goldstein (Vacaciones) dirigen a cuatro manos esta cinta entre cuyos actores principales destacan Jason Bateman (Fiesta de empresa), Rachel McAdams (Spotlight), Billy Magnussen (Ingrid goes west), Sharon Horgan (Amor sin cita previa), Kyle Chandler (Manchester frente al mar), Lamorne Morris (Sandy Wexler), Kylie Bunbury (El canguro), Jesse Plemons (Los archivos del Pentágono), Michael C. Hall (Frío en julio) y Danny Huston (Wonder Woman).

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en 7 días en Entebbe, thriller dramático que dirige José Padilha (RoboCop) cuya historia, ambientada en 1976, se centra en el secuestro de un avión de Air France procedente de Tel Aviv con 248 pasajeros por parte de dos palestinos del Frente Popular. El aparato fue desviado al Aeropuerto Internacional de Entebbe, en Uganda, donde se realizó el rescate más impactante de la historia reciente. Daniel Brühl (La casa de la esperanza), Rosamund Pike (El hombre del corazón de hierro), Eddie Marsan (serie Ray Donovan), Ben Schnetzer (Pride), Denis Ménochet (Norfolk) y Mark Ivanir (Bye bye Germany) encabezan el reparto.

España tiene como representante Hacerse mayor y otros problemas, comedia romántica con toques de drama que escribe y dirige Clara Martínez-Lázaro (Una casa frente al mar) y cuyo argumento gira en torno a una mujer de 35 años que vive con la sensación de haber fracasado en su vida. Para colmo, su mejor amiga le comunica que está embarazada y que quiere que ella sea la madrina del bebé. En el reparto destacan Silvia Alonso (Es por tu bien), Bárbara Goenaga (La punta del iceberg), Antonio Resines (La reina de España), Vito Sanz (serie Vergüenza) y María Esteve (Los 2 lados de la cama).

Puramente dramática es El león duerme esta noche, cinta con capital francés y japonés que sigue la vida de un actor que se instala de forma clandestina en una casa abandonada en la que vivió un antiguo amor. Ese mismo lugar es utilizado por un grupo de niños para jugar a hacer películas, por lo que el encuentro entre ellos provocará un contraste en la forma de entender el paso de la vida. Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina) dirige esta propuesta protagonizada por Jean-Pierre Léaud (Visage), Pauline Etienne (Romance en Tokio), Maud Wyler (2 otoños 3 inviernos), Jules Langlade y Adrien Cuccureddu.

Desde Italia llega Fortunata, drama dirigido por Sergio Castellitto (Volver a nacer) que narra la lucha de una joven madre que, con un matrimonio a sus espaldas, busca la manera de poder abrir una peluquería para emanciparse, conquistar la independencia y lograr volver a ser feliz. Jasmine Trinca (Caza al asesino), Stefano Accorsi (Veloz como el viento), Alessandro Borghi (Dalida), Edoardo Pesce (Tommaso) y Nicole Centanni encabezan el reparto.

Por último, dos cintas que cuentan con la colaboración de varios países. Lou Andreas-Salomé es el título de una coproducción entre Alemania, Austria, Italia y Suiza que aborda la vida de la escritora rusa que da nombre a la película, una mujer adelantada a su tiempo que se codeó con personalidades como Nietzsche o Freud, y que fue amante de Rainer Maria Rilke. Dirigida por Cordula Kablitz-Post, que debuta de este modo en el largometraje de ficción tras una carrera en el documental, la cinta está protagonizada por Katharina Lorenz (Freistatt), Nicole Heesters (Solo para clarinete), Liv Lisa Fries (Boy 7), Helena Pieske (Hitman: Agente 47), Matthias Lier (El castillo de Roca Negra) y Katharina Schüttler (Alone in Berlin).

Finalmente, Invitación de boda cuenta con capital palestino, francés, colombiano, alemán, qatarí, noruego y de los Emiratos Árabes Unidos. Este drama escrito y dirigido por Annemarie Jacir (La sal de este mar) narra la tensa y frágil relación entre un hombre de avanzada edad y su hijo, quien regresa a Nazaret después de varios años en Roma porque se va a casar y, como establece la tradición palestina, debe ayudar a su padre a entregar en mano todas las invitaciones. El film cuenta en su reparto con Mohammad Bakri (Girafada), Saleh Bakri (Salvo), Tarik Kopty (Mars at sunrise), Monera Shehadeh y Lama Tatour.

Krasinski y Blunt buscan ‘Un lugar tranquilo’ lejos de la ‘Isla de perros’


Las salas españolas están a la espera de la llegada del que posiblemente sea el mayor evento cinematográfico del año. Y hasta que eso llegue, la cartelera nacional recibe este viernes, 20 de abril, títulos que podríamos considerar menores, al menos en lo que a intenciones de recaudación se refiere. Eso no impide, por supuesto, que tengan su atractivo y que lleguen acompañadas de unas muy buenas referencias.

Es el caso de Un lugar tranquilo, cinta que combina terror, drama y ciencia ficción para narrar la vida de una familia que trata de sobrevivir apartada de toda civilización y en completo silencio. El motivo es una presencia fantasmal que les persigue y que solo se guía por el sonido. Con tres niños pequeños y un mundo plagado de ruidos, su supervivencia se complica con cada paso que dan. Dirigida y protagonizada por John Krasinski (Detroit), quien también participa en el guión, las película cuenta además en su reparto con Emily Blunt (La chica del tren), Millicent Simmonds (Wonderstruck. El museo de las maravillas), Noah Jupe (Wonder) y Cade Woodward.

Muy diferente es lo nuevo de Wes Anderson (El gran hotel Budapest), Isla de perros. Realizada en animación stop motion, esta aventura cómica cuando una gripe perruna obliga a las autoridades a destinar a todos los canes a una isla frente a Japón donde mantenerles alejados de los hombres. Sin embargo, un joven comienza una auténtica odisea para poder llevar hasta ese lugar y rescatar a su mascota. Entre las voces originales de esta cinta con capital norteamericano y alemán destacan las de Bryan Cranston (La última bandera), Koyu Rankin, Edward Norton (Moonrise Kingdom), Bill Murray (Aloha), Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok), Greta Gerwig (Jackie), Frances McDormand (Tierra prometida), Scarlett Johansson (Ghost in the Shell), Harvey Keitel (Elegidos para ser héroes) y F. Murray Abraham (serie Homeland).

Puramente norteamericano es el drama fantastico y romántico Cada día, adaptación de la novela de David Levithan realizada por Michael Sucsy (Todos los días de mi vida). El argumento gira en torno a una adolescente tímida y solitaria que se enamora de un espíritu llamado A que para sobrevivir necesita poseer el cuerpo de un adolescente diferente cada día. El amor que ambos sienten, por tanto, será puesto a prueba constantemente. Angourie Rice (Spider-Man: Homecoming), Justice Smith (Ciudades de papel), Maria Bello (Nunca apagues la luz), Debby Ryan (Rip tide), Colin Ford (Un lugar para soñar) y Owen Teague (It) encabezan el reparto.

Y antes de pasar a los estrenos 100% europeos, Sergio and Serguéi es el título de una coproducción entre Estados Unidos, Cuba y España dirigida por Ernesto Daranas (Los dioses rotos). Ambientada en 1991, la cinta gira en torno a la crisis económica que sufrió Cuba tras la caída de la Perestroika. Tres personajes muy diferentes se unirán por las ondas de radio. Este drama está protagonizado por Camila Arteche (El acompañante), A.J. Buckley (Zombie Hamlet), Ana Gloria Buduén (La pared de las palabras), Tomás Cao (La anunciación), Mario Guerra (La obra del siglo) y Ron Perlman (Animales fantásticos y dónde encontrarlos).

La comedia dramática británica está representada por Bailando la vida, film que comienza cuando una mujer descubre que su marido, con el que lleva 40 años casada, la engaña con su mejor amiga. Aunque busca refugio en su hermana, ambas mujeres son muy diferentes. Sin embargo, las clases de baile a las que acude la hermana permitirán a la mujer reiniciar su vida y reencontrar el amor. Richard Loncraine (Ático sin ascensor) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Imelda Staunton (Maléfica), Timothy Spall (El viaje), Celia Imrie (La cura del bienestar), David Hayman (Macbeth), John Sessions (Negación) y Joanna Lumley (Antes de ti).

Este fin de semana también es el regreso de Mateo Gil (Proyecto Lázaro) como director y guionista de Las leyes de la termodinámica, comedia española que, en formato de falso documental, sigue los intentos de un físico algo neurótico de demostrar que su relación con una cotizada modelo y actriz principiante no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada así por las leyes de la física, en concreto por las tres leyes de la termodinámica. Entre los actores principales destacan Vito Sanz (serie Vergüenza), Berta Vázquez (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La reina de España), Vicky Luengo (Blue Rai), Andrea Ros (La sexta alumna), Irene Escolar (Un otoño sin Berlín) y Josep Maria Pou (Secuestro).

Francia y Portugal colaboran en 9 dedos, aventura dramática escrita y dirigida por F.J. Ossang (Docteur Chance) que arranca cuando un hombre huye de una estación en el momento en que la policía irrumpe para hacer una redada. Tras esto conoce a un hombre moribundo que le deja una fortuna. Su suerte no durará, pues será capturado por una excéntrica banda que le hará cómplice de sus fechorías. Gaspard Ulliel (Saint Laurent), Paul Hamy (Sex Doll), Damien Bonnard (Thirst street) y Pascal Greggory (Mon amie Victoria) encabezan el reparto.

Puramente francesa es Custodia compartida, drama que se centra en el divorcio de una pareja en el que el juez decreta que la custodia de su hijo pequeño tiene que ser compartida. La situación del menor, en medio de un conflicto cada vez más grande e intenso, llegará al límite. Debut en el largometraje de Xavier Legrand, la cinta está protagonizada por Léa Drucker (El cuarto azul), Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Thomas Gioria, Mathilde Auneveux (16 ans ou presque) y Coralie Russier (120 pulsaciones por minuto).

Con algo de retraso se estrena Nunca estamos solos, drama con capital francés y checo que escribe y dirige Petr Václav (Cesta ven). El argumento, centrado en varios personajes, narra la vida en un pequeño pueblo en el que coinciden un guardia de prisiones paranoico y un hipocondríaco en paro. La mujer de este último se enamora del guardia, quien solo tiene ojos para una stripper, quien a su vez espera la salida de la cárcel del padre de su hijo. El plantel principal de actores lo integran Karel Roden (Angel), Lenka Vlasáková (Rodinka), Miroslav Hanus (Tri bratri), Zdenek Godla y Klaudia Dudová.

Entre las propuestas de animación más tradicionales destaca Fireworks, film japonés que combina aventura, fantasía y drama y que gira en torno a una joven que se ve obligada a cambiar de instituto por el nuevo matrimonio de su madre. Su rechazo a esta idea le lleva a intentar escaparse con su amigo, pero este no acepta por miedo a las represalias. Todo cambia cuando hallan una misteriosa esfera luminosa. Dirigida a cuatro manos por Akiyuki Shimbô (Shihaisha no Tasogare) y Nobuyuki Takeuchi, la cinta cuenta con las voces, en su versión original, de Suzu Hirose (Ikari), Masaki Suda (Death Note. El nuevo mundo), Mamoru Miyano (Haru) y Shintarô Asanuma (Ginga Kikoutai Majestic Prince Movie: Kakusei no Idenshi).

Estados Unidos y Canadá colaboran en El príncipe encantador, cinta de animación por ordenador escrita y dirigida por Ross Venokur (Get Squirrely) que, en clave de comedia para toda la familia, sigue la búsqueda del príncipe Philippe, quien tiene enamoradas a todas las princesas de los cuentos de hadas, del amor verdadero después de que su padre le haya puesto un ultimátum: o lo encuentra antes de cumplir 21 años o pierde su derecho al trono. Entre las voces originales de los personajes encontramos algunas tan reconocibles como las de la cantante Demi Lovato (Camp Rock), Sia (Peter Rabbit) o Avril Lavigne (El caso Wells), y de actores como Wilmer Valderrama (Retales de una vida), Nia Vardalos (Mi gran boda griega 2), Ashley Tindale (Scary Movie 5) y John Cleese (La pantera rosa 2).

Estados Unidos, en este caso con México, también produce El americano, aventura de acción animada dirigida a tres bandas por Ricardo Arnaiz (Nikte), Mike Kunkel y Raúl García (Extraordinary Tales) cuya trama sigue el viaje de un pajarito que cruza la frontera entre México y Estados Unidos para conocer a su héroe. Un viaje plagado de peligros en el que, además, deberá salvar a su familia. Lisa Kudrow (serie Friends), Edward James Olmos (Blade Runner 2049), Gabriel Iglesias (Magic Mike XXL), Cheech Marin (Camino a la fama), Kate del Castillo (Visitantes) y Rico Rodriguez (serie Modern family) ponen las principales voces en la versión original.

En lo que se refiere al documental, dos propuestas. Sanz: lo que fui es lo que soy aborda la trayectoria personal y profesional del cantante Alejandro Sanz. La cinta está dirigida por Gervasio Iglesias (Omega) y Alexis Morante (El camino más largo), contando con la participación de numerosos cantantes y artistas.

Francia, España, México y Guatemala colaboran en Sin miedo, cinta escrita y dirigida por Claudio Zulian (Born) que narra la tragedia de un grupo de familiares de personas secuestradas y asesinadas por el ejército guatemalteco durante la guerra civil entre 1960 y 1996.

Dwayne Johnson contra los monstruos de ‘Proyecto Rampage’


Muchos y muy variados estrenos es lo que los espectadores españoles pueden encontrarse este viernes, 13 de abril, cuando acudan a las taquillas. Desde propuestas de corte fantástico que buscan el puro entretenimiento hasta thrillers, comedias de aventuras para los más pequeños o cintas de terror. Todas ellas, además, procedentes de todo el mundo.

Pero comencemos por Proyecto Rampage, cinta estadounidense que combina acción, aventura y ciencia ficción para narrar cómo un primatólogo debe enfrentarse a una terrible amenaza que podía acabar con la raza humana. Esa amenaza es el gorila al que acogió cuando era pequeño y que, por un experimento científico, se ha convertido en una criatura descomunal. Mientras intenta encontrar una cura otros animales afectados por el experimento también pondrán en jaque a la Humanidad. Brad Peyton (San Andrés) dirige esta cinta protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Jeffrey Dean Morgan (serie The walking dead), Malin Akerman (serie Billions), Joe Manganiello (Magic Mike XXL), Naomie Harris (Moonlight) y Will Yun Lee (Espías).

Muy diferente es la británica La casa torcida, adaptación de la novela de Agatha Christie que dirige Gilles Paquet-Brenner (La llave de Sarah). Para aquellos que no conozcan la historia, esta comienza cuando un multimillonario griego es asesinado. Todos los miembros de su familia parecen sospechosos, y será el novio de la nieta de la víctima quien trate de encontrar al autor del crimen. El reparto está encabezado por Christina Hendricks (The neon demon), Gillian Anderson (serie La caza), Glenn Close (Melanie. the girl with all the gifts), Max Irons (La dama de oro), Terence Stamp (Big Eyes), Stefanie Martini (serie Emerald city) y Julian Sands (Londres: Distrito criminal).

Antes de continuar con cine europeo, desde Canadá nos llega Los hambrientos, film dramático y de terror que escribe y dirige Robin Aubert (Tuktuq) y que ha acumulado reconocimientos en los últimos festivales europeos. Ambientada en un mundo en el que los muertos vivientes han conquistado el mundo, un pequeño grupo de personas se refugia en unos bosques huyendo de las amenazas en que se han convertido sus seres queridos. Poco a poco irán perdiendo la esperanza de encontrar a otros como ellos, a medida que en su viaje solo encuentren la misma situación de la que están huyendo. Marc-André Grondin (Una cenicienta de moda), Monia Chokri (Reparar a los vivos), Brigitte Poupart (Profesor Lazhar), Micheline Lanctôt (Les jaunes) y Marie-Ginette Guay (En la carretera) son los principales actores.

Dos son las propuestas con origen francés. Por un lado, Cariño, yo soy tú, comedia dirigida por Bruno Chiche (Hell) cuyo punto de partida no es nuevo, aunque sí se trata de un modo algo diferente. La trama sigue a una pareja de amantes que, tras la última noche que deciden pasar juntos, se despiertan cada uno en el cuerpo del otro. El enredo se complica porque cada uno había estado engañando a su respectivo marido y mujer, y los cuatro son amigos desde hace años. Estos cuatro protagonistas son interpretados por Stéphane De Groodt (No molestar), Louise Bourgoin (Un golpe brillante), Aure Atika (Papa was not a Rolling Stone) y Pierre-François Martin-Laval (Les Profs).

Por otro, comedia y drama se combinan en El buen maestro, film que arranca cuando un maestro de un respetable colegio de París se ve obligado a trasladarse a un centro del extrarradio, mucho más conflictivo y del que se teme lo peor. Olivier Ayache-Vidal debuta en el largometraje con esta película entre cuyos actores principales destacan Denis Podalydès (Monsieur Chocolat), Abdoulaye Diallo y Léa Drucker (El cuarto azul).

Desde España llega Blue Rai, comedia dramática de acción que supone la ópera prima de Pedro B. Abreu. Su argumento arranca cuando el propietario de un videoclub decide pedirle matrimonio a su novia. Sin embargo, el día que se decide a hacerlo ella le deja por teléfono, y poco más tarde un hombre le secuestra junto a las pocas personas que en ese momento hay en su tienda. La situación se complica cuando al secuestrador le da un ataque al corazón, algo que el joven aprovechará para suplantarle e intentar recuperar a su chica. Santi Bayón (serie La Riera), Christian Valencia (El cadáver de Anna Fritz), Vicky Luengo (Born), Mireia Guilella, Pep Ambròs (El olivo) y Biel Montoro (L’altra frontera) encabezan el reparto.

Islandia y Dinamarca colaboran en Heartstone, primera película escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson que, en clave dramática, sigue la amistad de dos chicos en un pequeño pueblo islandés. Uno de los jóvenes tratará de conquistar el corazón de una chica, pero en ese intento descubrirá que, en realidad, se siente más atraído por su amigo. Entre los actores principales de esta producción de 2016 destacan Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Gunnar Jónsson (Corazón gigante), Søren Malling (El reino de Dunark) y Nína Dögg Filippusdóttir (Bakk).

La cinta más internacional posiblemente sea Alma Mater, producción que cuenta con capital belga, francés y libanés y cuya historia narra la lucha de una madre de tres hijos por mantenerles a salvo en una Siria sitiada y destruida por la guerra. Escrita y dirigida por Philippe Van Leeuw (Le jour où Dieu est parti en voyage), esta cinta dramática con trasfondo bélico cuenta en su reparto con Hiam Abbass (Pastel de pera con lavanda), Diamand Bou Abboud (Tannoura Maxi), Juliette Navis (Hipócrates) y Mohsen Abbas.

Esta semana aterrizan en la cartelera varios títulos de diferentes partes del mundo. Así, desde Colombia llega Matar a Jesús, drama que arranca cuando una joven ve cómo asesinan a su padre en Medellín. La joven logra ver al asesino antes de que se vaya en moto, y ante la inoperancia de las autoridades, ella y su familia deciden actuar por su cuenta. Dirigido por Laura Mora Ortega (Antes del fuego), el film está protagonizado por Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar y Carmenza Cossio (El arriero).

Con retraso se estrena La delgada línea amarilla, drama mexicano de 2015 que supone el debut en el largometraje de Celso R. García, también autor del guión de esta historia cuyo punto de partido es, cuanto menos, sencillo: cinco hombres son contratados para pintar la línea central de una carretera que une dos pueblos. Lo que comienza siendo un trabajo sencillo se convierte, después de más de 200 kilómetros, en un viaje que cambiará su forma de ver el mundo y de entender la vida. Damián Alcázar (Las Aparicio), Joaquín Cosio (La dictadura perfecta), Gustavo Sánchez Parra (La tirisia), Silverio Palacios (Las paredes hablan) y Américo Hollander (La vida después) son los principales actores del film.

Terminamos el repaso con dos novedades de animación. Leo Da Vinci: Misión Mona Lisa es el título de una aventura familiar con capital italiano cuya historia gira en torno a un joven Leonardo Da Vinci que se embarca en una aventura para ayudar a su amiga Mona Lisa, que ha perdido su casa en un incendio. Para lograrlo sale en busca del tesoro de un barco pirata que naufragó en la isla de Montecristo.La cinta está dirigida por Sergio Manfio (Eggy).

Por último, Rabbit School: los guardianes del huevo de oro adapta el libro de Fritz Koch-Gotha y Albert Sixtus cuya trama sigue las aventuras de un conejo que estudia en un colegio para Conejos de Pascua. Allí guarda el Huevo de Pascua que un grupo de zorros quiere quitarle. Para poder detenerles deberá aprender el arte de la magia de estos conejos y descubrir la importancia de la amistad. Esta cinta con capital alemán está dirigida por Ute von Münchow-Pohl (Cuervito Calcetín. La gran carrera), y entre sus voces originales destacan las de Noah Levi (Le coeur en braille), Senta Berger (Ruhm), Friedrich von Thun (Traumfrauen) y Tim Sander (Macho Man).

Butler juega al ‘Juego de ladrones’ y McAvoy realiza una ‘Inmersión’


El mes de abril comienza, en lo que a estrenos se refiere, de un modo muy diferente a como terminó marzo. Sin grandes estrenos que puedan convertirse en blockbusters, la cartelera española se llena este viernes día 6 de varias propuestas para todo tipo de públicos, desde el thriller hasta la comedia, pasando por la animación.

Y dado que no hay ningún gran título, comenzamos por Juego de ladrones, cinta estadounidense que combina acción y drama que arranca cuando un grupo de ladrones especializado en robos de bancos decide ir a por su mayor reto. En su camino, sin embargo, se encuentra una unidad de élite de la policía de Los Ángeles que suele disparar antes de detener a nadie. Ópera prima de Christian Gudegast, autor también de la historia, la película está protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Pablo Schreiber (Traces), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), el rapero 50 Cent (Espías), Maurice Compte (Memorias de un asesino internacional), Evan Jones (Mil maneras de morder el polvo) y Brian Van Holt (Una bala en la cabeza).

Estados Unidos también participa, junto a Alemania, Francia y España, en Inmersión, thriller dramático con toques románticos dirigido por Wim Wenders (Todo saldrá bien) y que adapta la novela de J.M. Ledgard. El argumento gira en torno a la relación entre un hombre y una mujer que se conocen en un remoto hotel y se enamoran casi en contra de su voluntad. Cuando se separan descubrimos que él es agente del servicio secreto británico y ella busca el origen de la vida en nuestro planeta. Dos mundos separados que llevará su amor a límites que nunca imaginaron. James McAvoy (Atómica), Alicia Vikander (La luz entre los océanos), Alexander Siddig (serie Da Vinci’s demons) y Reda Kateb (Los caballeros blancos) encabezan el reparto.

Francia y Bélgica coproducen Un sol interior, comedia dramática que sigue los pasos de una artista parisina, madre divorciada, que busca el amor entre un plantel de hombres de muy diferentes perfiles sociales, aunque solo encuentra decepciones. Dirigida por Claire Denis (Los canallas), la película tiene como protagonistas a Juliette Binoche (Ghost in the Shell), Xavier Beauvois (El secreto del hielo), Philippe Katerine (Opium), Josiane Balasko (Mes héros) y Nicolas Duvauchelle (Dalida).

Puramente española es Campeones, nueva comedia con tintes dramáticos dirigida por Javier Fesser (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) cuya trama se centra en un entrenador profesional de baloncesto que, tras cometer una infracción al volante, es obligado a trabajar con un equipo de chicos con discapacidad intelectual como trabajos comunitarios. Pero lo que comienza siendo una obligación terminará por darle increíbles lecciones de vida que le abrirán los ojos a una realidad que desconocía. En el reparto destacan los nombres de Javier Gutiérrez (El autor), Itziar Castro (Matar a Dios), Luisa Gavasa (La novia), Daniel Freire (Cruzados), Juan Margallo (La reina de España) y Athenea Mata (serie La dársena de poniente).

También procede de España Miss Dalí, drama que aborda la relación entre el artista Salvador Dalí y su hermana Anna María a lo largo de los años. Escrita y dirigida por Ventura Pons (El virus de la por), la cinta está protagonizada por Claire Bloom (Max Rose), Siân Phillips (La guerra de Murphy), Vicky Peña (Juegos de familia), Josep Maria Pou (Abracadabra), Joan Pera (Forasters) y Joan Carreras (Insensibles), entre otros.

El tercer estreno español es Resort Paraíso, thriller dirigido por Enrique García (321 días en Michigan) que arranca cuando una pareja que atraviesa un mal momento decide refugiarse en el hotel donde ella trabaja, cerrado durante la temporada invernal. La mujer tiene acceso a todos los elementos del lugar y un plan para pasar desapercibidos, pero cuando son descubiertos por uno de los guardias de seguridad comienza un macabro juego del gato y el ratón. En el reparto encontramos, entre otros, los nombres de Nora Aguirre, Susana Almahano, Rafael Castillo-Romero, Virginia de Morata (Maniac Tales) y Noelia Galdeano.

Este viernes también se estrena la japonesa Verano de una familia de Tokio, nueva entrega de la saga de películas que vuelve a dirigir Yôji Yamada (La casa del tejado rojo) y que, en esta ocasión, se centra en los intentos de toda la familia porque el abuelo deje de conducir después de sufrir un accidente. Isao Hashizume (Después de la tormenta), Kazuko Yoshiyuki (Umi suzume), Masahiko Nishimura (Zen), Yui Natsukawa (Soromon no gishou) y Tomoko Nakajima (Cha no aji) vuelven a dar vida a los principales personajes.

La única representante de la animación es Have a nice day, cinta que combina comedia y crimen y que ha sido escrita y dirigida por Jian Liu (Piercing I). Su trama arranca cuando un chófer roba una importante suma de dinero a su jefe para poder pagarle a su novia una operación de cirugía plástica. Durante la noche comenzarán a perseguirle para recuperar el dinero robado. Entre las voces de su versión original, además del propio Liu, encontramos las de Changlong Zhu, Kai Cao, Siming Yang y Haitao Shi.

En cuanto al documental, Marea Humana realiza un viaje por 23 países para mostrar la vida a la que se enfrentan los millones de refugiados que huyen de la guerra, la represión y el hambre en el mundo. Con capital estadounidense, alemán y chino, el film está dirigido por Ai Weiwei (Lao ma ti hua).

La panda de pringaos regresa en ‘Guardianes de la galaxia, vol. 2’


Tras varias semanas de numerosos estrenos de diferente interés, sobre todo para el gran público, abril termina por todo lo alto, al menos en lo que a variedad se refiere. Blockbusters, películas de autor, viejas glorias e historias de todo el mundo se dan cita en la cartelera este viernes, día 28. O mejor dicho, más que historias de todo el mundo, lo que llega a España son historias de toda la galaxia.

Y es que se estrena Guardianes de la galaxia, vol. 2, continuación del éxito de Marvel de 2014 que repite prácticamente en todos sus aspectos la fórmula que tan buenas sensaciones dejó la primera entrega. La trama continúa las aventuras de este grupo mientras intentan mantener unida esta familia recién descubierta, tratan de averiguar los orígenes de uno de ellos e incorporan a su lucha a viejos enemigos convertidos ahora en necesarios aliados. Acción, aventura, humor y mucha diversión son los ingredientes de este film aderezado con una banda sonora de lo más ochentera y en el que repiten los responsables originales. Así, James Gunn (Super) se pone tras las cámaras para dirigir a Chris Pratt (Passengers), Zoe Saldana (Vivir de noche), Dave Bautista (Spectre), Bradley Cooper (Juego de armas), Vin Diesel (Fast & Furious 8), Michael Rooker (serie The walking dead), Karen Gillan (La gran apuesta) y Glenn Close (Decadencia), a los que se suman Kurt Russell (Los odiosos ocho), Tommy Flanagan (Running wild), Elizabeth Debicki (Operación U.N.C.L.E.) y Sylvester Stallone (Creed: La leyenda de Rocky).

Entre los nuevos títulos de este fin de semana destaca también La excepción a la regla, comedia dramática con una notable carga romántica escrita y dirigida por Warren Beatty (Enredos de sociedad), quien también se reserva un papel relevante en esta trama que arranca cuando una joven actriz llega a Los Ángeles para trabajar a las órdenes de Howard Hughes. Poco a poco inicia una relación con el chofer del famoso multimillonario, productor y director; relación que desembocará en una historia de amor que desafiará la regla del magnate de que sus empleados no intimen con sus actrices. El extenso reparto de este film de 2016 está compuesto por nombres tan conocidos como los de Alden Ehrenreich (¡Ave, César!), Lily Collins (Un invierno en la playa), Haley Bennett (La chica del tren), Candice Bergen (Guerra de novias), Martin Sheen (Trash, ladrones de esperanza), Taissa Farmiga (serie American Horror Story: Roanoke), Alec Baldwin (La verdad duele), Matthew Broderick (Manchester frente al mar), Ed Harris (Retales de una vida), Annette Bening (Casi perfecta) y Oliver Platt (The ticket), entre muchos otros.

Muy diferente es Una historia de venganza, thriller dramático protagonizado por Arnold Schwarzenegger (Terminator: Génesis) que se inspira en la historia verídica del accidente aéreo de Überlingen, en Alemania, donde dos aviones chocaron y dejaron decenas de muertos en 2002. Un hombre, cuya mujer e hija fallecieron en el suceso, inicia entonces una búsqueda para vengarse del hombre responsable de la tragedia. Elliott Lester (Blitz) dirige la propuesta, cuyo reparto se completa con Maggie Grace (V3nganza), Scott McNairy (Expertos en crisis), Kevin Zegers (Colonia V), Hannah Ware (Shame) y Glenn Morshower (Lugares ocultos).

Fuera de las fronteras de Hollywood destaca Lady Macbeth, film británico que adapta la novela de Nikolai Leskov en la que una mujer vive amargada y angustiada por un matrimonio con un hombre que le dobla la edad y una despiadada familia. Ambientada en la Inglaterra rural de 1865, la mujer comenzará un romance con un joven que trabaja en la hacienda de su marido, lo que despertará en ella una poderosa fuerza que la llevará a conseguir todo lo que quiere. Dirigida por William Oldroyd (In mid wickedness), la cinta está protagonizada por Cosmo Jarvis (Doble identidad: Jaque al MI-5), Florence Pugh (The falling), Paul Hilton (London road) y Naomi Ackie (serie The five), entre otros.

El principal estreno español es Plan de fuga, thriller escrito y dirigido por Iñaki Dorronsoro (La distancia) que gira en torno al duelo entre un ladrón de bancos y un policía. El primero se alía con una banda para robar la inexpugnable caja fuerte del banco Suizo, cuya entrada es difícil y la fuga, en teoría, imposible. El segundo inicia una investigación para tratar de desbaratar todo el plan. Luis Tosar (Toro), Javier Gutiérrez (Assassin’s Creed), Alain Hernández (Palmeras en la nieve) y Alba Galocha (El hombre de las mil caras) encabezan el reparto.

También española es La mano invisible, drama de 2016 que reflexiona sobre el mundo laboral actual mediante una historia que se centra en 11 trabajadores que son invitados a desarrollar su labor en una nave industrial y ante la mirada de cientos de personas, sin saber muy bien el motivo por el que están allí o el objetivo de lo que ocurre. David Macián debuta en el largometraje con este film que protagonizan Marta Larralde (Novatos), Marina Salas (Por un puñado de besos), Josean Bengoetxea (Que Dios nos perdone), José Luis Torrijo (Los amantes pasajeros) y Eduardo Ferrés (La final).

Con algo más de retraso llega Todo mujer, producción española de 2015 escrita y dirigida por Rafael Gordon (Bellos suicidios) que, en clave dramática, cuenta la historia de una mujer que vive como una ermitaña en un palacete segoviano que se cae a pedazos, en el que además habita un intruso enamorado. Su única forma de supervivencia es una gallina que pone un huevo con el que no se muere de hambre. La vida de la mujer cambia por completo cuando conoce a un mendigo en peores circunstancias que ella y decide acogerlo. En el reparto destacan los nombres de Isabel Ordaz (Una hora más en Canarias), Julia Quintana (Mussolini va a morir), Miguel Torres García, Arantxa de Juan (Terca vida) y Alfonso Arranz Lago.

Entre el resto de estrenos europeos destacan dos cintas italianas. Un italiano en Noruega narra en clave de comedia las peripecias de un funcionario del sur de Italia cuya vida se desmorona cuando se produce una reducción de plantilla y sufre un traslado forzoso a Noruega, donde deberá de encargarse de una estación científica en el Polo Norte y adaptarse a las costumbres de este país. Dirigida por Gennaro Nunziante (Sole a catinelle), la cinta está protagonizada por Checco Zalone (Che bella giornata), Eleanora Giovanardi (Amo la tempestad), Sonia Bergamasco (La straniera), Mauricio Micheli (Valzer) y Lino Banfi (Focaccia Blues).

A medio camino entre el drama y la comedia se encuentra Maravilloso Boccaccio, adaptación de varios relatos del ‘Decamerón’ que toman como punto de partida el mismo que el clásico escrito por Boccaccio. En 1348 un grupo de jóvenes huye de la peste que asola los núcleos urbanos de la Toscana, refugiándose en una mansión en la que, para pasar los días, cada uno de ellos debe contar una historia cuya duración o género no importan. Tan solo deben tener una cosa en común: deben hablar de amor. Paolo y Vittorio Taviani (César debe morir) dirigen esta versión protagonizada por Kasia Smutniak (Limbo), Jasmine Trinca (Miel), Kim Rossi Stuart (Anni felici), Riccardo Scamarcio (Pasolini) y Lello Arena (Facciamo paradiso), entre otros.

Lejos de Europa encontramos La chica dormida, producción australiana de 2015 que adapta a la gran pantalla esta obra de teatro cuya trama se centra en una joven que está a punto de cumplir 15 años y convertirse en una mujer. Para celebrarlo, su madre organiza una fiesta a la que invita a familiares y amigos de la joven, que comenzará a sentirse presionada. Tras la celebración, la chica entrará en un mundo incomprensible algo violento y erótico. Ópera prima de Rosemary Myers, la película está interpretada por Bethany Whitmore (Mental), Harrison Feldman (serie Upper Middle Bogan), Tilda Cobham-Hervey (52 martes), Matthew Whittet (Australia), Danielle Catanzariti (Closed for winter) y Eamon Farren (Chained).

Desde India llega la conclusión de la superproducción de acción y aventura Baahubali 2: The conclusion, que dirige, al igual que la primera entrega, S.S. Rajamouli (Eega). La trama se centra en el hijo de Baahubali, quien descubre la verdad sobre su pasado y emprende un viaje para encontrar las respuestas a las preguntas que le han atormentado, descubriendo que la historia del reino está muy ligada a su propia vida. Prabhas (Rebel), Tamannaah Bhatia (Bengal tiger), Anushka Shetty (Lingaa) y Rana Daggubati (Baby) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso con Dancing Beethoven, documental escrito y dirigido por Arantxa Aguirre (El esfuerzo y el ánimo) cuya temática se centra en la preparación de la Novena Sinfonía de Beethoven por parte del Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio. Ambas compañías representan esta pieza en Tokio acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Mehta.

Regresa ‘John Wick’. Regresa Keanu Reeves


Fin de semana de transición entre blockbusters. Cuando la taquilla sigue bajo los efectos de la adrenalina de Fast & Furious 8, este viernes, 21 de abril, llegan a la cartelera española un puñado de títulos menos atractivos para el gran público pero de un notable interés en lo que a géneros, historias y nombres implicados se refiere. Todo ello antes de que la próxima semana lleguen nuevas y taquilleras aventuras galácticas.

Entre las novedades destaca John Wick: Pacto de sangre, continuación del éxito sorpresa de 2014 protagonizado por Keanu Reeves (The neon demon), quien vuelve a ponerse en la piel de este asesino retirado que se ve obligado a volver a la acción para ayudar a un antiguo socio a luchar contra un complot que pretende controlar la hermandad de asesinos. Forzado por su juramento de sangre, en su lucha se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo. Chad Stahelski repite como director tras aquella John Wick (Otro día para matar), mientras que en el reparto de este film que combina acción y thriller encontramos a Riccardo Scamarcio (Una buena receta), Laurence Fishburne (Passengers), Ruby Rose (serie Orange is the new black), Bridget Moynahan (Invasión a la Tierra), Ian McShane (El niño) y John Leguizamo (Infiltrado).

El otro estreno estadounidense es The Neighbor, thriller de terror dirigido por Marcus Dunstan (The collection) que arranca cuando un joven comienza a buscar a su novia desaparecida. Sus pesquisas le llevan hasta la casa de un vecino, donde descubrirá el terrible secreto que esconde en el sótano. Salir de la casa con vida será el mayor reto al que deberá enfrentarse. Josh Stewart (La hora decisiva), Ronnie Gene Blevins (Losing in love), Luke Edwards (Crosshairs), Jaqueline Fleming (Tipo duro 3), Alex Essoe (Don’t wake mommy) y Bill Engvall (Delta farce) encabezan el reparto.

Entre los representantes del Viejo Continente, dos títulos franceses. La alta sociedad narra, en clave de comedia, cómo dos investigadores se hacen cargo de una serie de desapariciones de turistas en el norte de Francia. Las pesquisas apuntan a los habitantes de la bahía de Slack, una comunidad de pescadores en la que convive la extravagante familia Brufort. Dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915), la película cuenta entre sus actores con Fabrice Luchini (El juez), Juliette Binoche (Nadie quiere la noche), Valeria Bruni Tedeschi (Mi familia italiana), Jean-Luc Vincent (Gaz de France) y Brandon Lavieville.

También pertenece a la comedia A fondo, historia dirigida por Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) que gira en torno a una familia que sube a su monovolumen para comenzar sus vacaciones. El padre, también conductor, decide poner el control de velocidad electrónico, pero tras una discusión con su suegro no solo se percata de que los mandos no responden, sino de que el vehículo no baja en ningún momento de 130 kilómetros por hora, lo que dará lugar a una serie de situaciones tan trepidantes como cómicas. En el reparto encontramos nombres como los de José García (Ahora me ves…), André Dussollier (Des apaches), Caroline Vigneaux (serie Lazy company), Josephine Callies y Stylane Lecaille (Reencontrar el amor).

La producción española está representada por Amar, drama romántico con dosis de thriller que gira en torno a la relación entre un chico y una chica que se aman como si cada día fuera el último. La pasión y la intensidad con la que viven será, sin embargo, la misma que les separará tiempo después. Ópera prima de Esteban Crespo, la película está protagonizada por María Pedraza, Pol Monen (Pasaje al amanecer), Antonio Valero (Juegos de familia), Nacho Fresneda (Atlas de geografía humana), Gustavo Salmerón (La senda), Natalia Tena (serie Juego de tronos) y Sonia Almarcha (La puerta abierta).

También española es Garantía personal, thriller producido en 2016 que supone el debut en la dirección de Rodrigo Rivas y que, con el contexto de la crisis económica y la inoperancia de los bancos, narra cómo una mujer, en quiebra y con su marido hospitalizado, tendrá que luchar contra sus acreedores con todas las armas de que disponga, en un intento por salvaguardar todo aquello que ha ganado con su esfuerzo durante su vida. Belén López (Embarazados), Roberto Enríquez (Vidas pequeñas), Valentín Paredes (Cosa de brujas), Carlos Tristancho (La duquesa roja) y Raquel Infante (serie El secreto de Puente Viejo) encabezan el reparto.

Entre los estrenos europeos también destaca Stefan Zweig: Adiós a Europa, film que cuenta con capital francés, alemán y austríaco y que, bajo la dirección de Maria Schrader (Liebesleben), narra la vida del escritor austríaco judío, cuya obra se caracterizó por su contenido pacifista. Cuando estalla la II Guerra Mundial se ven obligados a huir primero a París, luego a Londres y finalmente refugiarse en Brasil junto a su esposa, donde ambos se suicidaron en 1942 al creer que el nazismo dominaría el mundo. Entre los actores encontramos a Josef Hader (Der bau), Tómas Lemarquis (3 días para matar), Barbara Sukowa (El cielo es azul), Nicolau Breyner (7 pecados rurais) y Charly Hübner (Amok).

Francia, Alemania, Suiza y Nepal coproducen Kalo Pothi, un pueblo de Nepal, drama realizado en 2015 que se centra en la amistad de dos niños pertenecientes a castas diferentes. Para poder ganar algo de dinero deciden criar una gallina y vender sus huevos, pero un día el animal se escapa, lo que llevará a estos chicos a iniciar un viaje sin ser conscientes de los riesgos que conlleva la frágil tregua de la guerra civil en Nepal. Min Bahadur Bham debuta en el largometraje con este film en cuyo debutante reparto encontramos a Hansha Khadka, Jit Bahadur Malla, Sukra Raj Rokaya y Khadka Raj Nepali.

El último de los estrenos europeos es La profesora, comedia dramática que dirige Jan Hrebejk (Nestyda) y cuya trama arranca cuando una nueva profesora llega a un colegio en los suburbios de Bratislava. Su presencia altera poco a poco el funcionamiento del centro, hasta el punto de que un alumno intenta suicidarse. Ante esta situación, el director decide convocar una reunión con los padres para solicitar el traslado de la mujer, pero las buenas relaciones que tiene con las altas esferas del Partido Comunista checoslovaco amenazarán a los implicados. La cinta, con capital eslovaco y checo, cuenta entre sus intérpretes con Zuzana Mauréry (Colette), Zuzana Konecná (Agava), Csongor Kassai (Wilsonov), Tamara Fischer (Les petites couleurs) y Martin Havelka (Dotkni se duhy).

Este pasado jueves, 20 de abril, se estrenaba Death Note: El nuevo mundo, continuación en imagen real del famoso manga y su serie animada que transcurre 10 años después de la muerte de los protagonistas, cuando el mundo se consume por el ciber-terrorismo. En este contexto llegan a la Tierra seis nuevas Death Notes, y los herederos de aquellos personajes iniciarán una nueva lucha por el control de estos cuadernos en la que se verá implicado un agente de policía, que deberá evitar la llegada de nuevos Shinigamis. Shinsuke Sato (I am a hero) se pone tras las cámaras en esta producción japonesa protagonizada por Sôsuke Ikematsu (Después de la tormenta), Masaki Suda (Kurage hime), Masahiro Higashide (Parásito. Parte 1), Tatsuya Fujiwara (Sanbun no ichi), Ken’ichi Matsuyama (Ikari) y Noémie Nakai (High & Low the red rain).

Terminamos este repaso con Los superhéroes, cinta de animación que cuenta con capital estadounidense y surcoreano y que, combinando comedia y aventura, narra cómo un modesto mecánico en un parque de atracciones deberá enfrentarse, junto a sus amigos con superpoderes, a un supervillano para detener sus malvados planes, conquistando además al amor de su vida. El film está dirigido a cuatro manos por Kyung Ho Lee (¡Movida bajo el mar!) y Wonjae Lee, quien debuta en el largometraje.

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