Alicia cruza el espejo para encontrarse con estrenos europeos


Estrenos 27mayo2016El mes de mayo termina más o menos como empezó, alternando semanas de auténticos blockbusters con otras protagonizadas por el cine independiente y europeo. Y si hace siete días llegaban los mutantes de Marvel, en esta ocasión le toca el turno a las propuestas del Viejo Continente, desde comedias a dramas. Pero en ese conjunto de novedades que aterriza este viernes, 27 de mayo, en la cartelera también encontramos algunos títulos norteamericanos, y no precisamente ligeros.

Se trata de Alicia a través del espejo, continuación de Alicia en el país de las maravillas (2010) que, con un estilo visual similar, vuelve a tomar como referencia las novelas de Lewis Carroll para narrar cómo Alicia regresa al País de las Maravillas para evitar que el Señor del Tiempo destruya ese mundo, al tiempo que debe evitar que la Reina de Corazones regrese al trono y salvar al Sombrerero Loco. James Bobin (Los Muppets) sustituye a Tim Burton (Big Fish) al frente del proyecto, en el que repiten todos los actores y se suman otros nuevos. Así, Johnny Depp (Mortdecai), Mia Wasikowska (La cumbre escarlata), Anne Hathaway (El becario), Helena Bonham Carter (Sufragistas), Andrew Scott (serie Sherlock), Alan Rickman (Espías desde el cielo), Sacha Baron Cohen (Agente contrainteligente), Rhys Ifans (Serena), Matt Lucas (Paddington) y Richard Armitage (En el ojo de la tormenta) encabezan el reparto.

Y en lo que se refiere a ficción es el único estreno norteamericano. Si dirigimos la mirada a Europa, toca hablar de Un doctor en la campiña, comedia dramática francesa dirigida por Thomas Lilti (Hipócrates) cuyo argumento gira en torno a un médico que atiende a una pequeña zona rural de Francia a cualquier hora y durante toda la semana. Sin embargo, cuando enferma se ve obligado a recurrir a una doctora de un hospital para que le ayude con sus pacientes. Las dificultades de la mujer para adaptarse a su nuevo entorno generará todo tipo de malentendidos. Entre los actores destacan François Cluzet (Una semana en Córcega), Marianne Denicourt (El caso SK1), Christophe Odent (La vida en rosa) y Patrick Descamps (Conexión Marsella).

También francés es el drama Tres recuerdos de mi juventud, adaptación de la obra teatral de Arnaud Desplechin (Jimmy P.) cuya historia sigue el repaso que realiza un hombre de su juventud, de las tensas relaciones con sus padres, del vínculo con su hermano y de su interés creciente por la antropología. Pero sobre todo, de una joven que fue el primer y único amor de su vida. Dirigida por el propio Desplechin, la cinta está protagonizada por Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire y Mathieu Amalric (El gran hotel Budapest).

La representante española es El país del miedo, debut en el largometraje de Francisco Espada que narra, en clave de thriller, cómo un hombre se introduce en una espiral de desesperación y violencia cuando una niña entra en su vida y en la de su hijo y comienza a extorsionarles. Los acontecimientos llegan a tal punto que la respuesta final del hombre terminará siendo desproporcionada. Entre los actores principales encontramos a José Luis García Pérez (Impávido), Cristina Plazas (Tengo ganas de ti), Eduardo Velasco (Historias de Lavapiés) y Marina Recio.

Desde Italia aterriza con algo de retraso Zoran, mi sobrino tonto, comedia familiar de 2013 que gira en torno a un vinatero resabiado, cansado de todo y con un humor punzante y agrio. Su vida en una región idílica que está a un paso de Eslovenia se limita a ir del sofá a la bodega y viceversa. Pero todo habrá de cambiar cuando una tía a la que apenas recuerda le deja una curiosa herencia: un sobrino un poco tonto al que deberá ayudar a superar su pérdida. Ópera prima de Matteo Oleotto, la película cuenta en su reparto con Giuseppe Battiston (El comandante y la cigüeña), Roberto Citran (Nine), Rok Prasnikar y Teco Celio (Bienvenidos al sur).

Desde Brasil nos llega Casa grande, producción de 2014 realizada por Fellipe Barbosa en lo que supone su debut en el largometraje de ficción. Ambientada en la élite social de Río de Janeiro, la trama se centra en un adolescente que lucha por su independencia y escapar de sus sobreprotectores padres al tiempo que la familia entra en bancarrota. Alice Melo, Suzana Pires (Tropa de élite), Marcello Novaes (Desenrola) y Thales Cavalcanti encabezan el reparto.

La representante árabe de la semana es Lobo, cinta producida en 2014 entre Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Jordania y Reino Unido que narra la vida de los beduinos nómadas al comienzo del siglo XX, y cómo a pesar de su aislamiento del resto del mundo la I Guerra Mundial les afecta completamente. Todo visto a través de los ojos de un niño que se verá obligado a pasar de la inocencia a la madurez en muy poco tiempo. Aventura, drama y thriller es la combinación que utiliza el director Naji Abu Nowar, quien debuta de este modo en el largometraje de ficción, contando para ello con actores como Jack Fox (Blood moon), Hussein Salameh, Hassan Mutlag y Jacir Eid.

Por último, aunque no menos importante, los documentales. Y comenzamos con la nueva obra del director Michael Moore (Bowling for Columbine), cuyo título deja pocas dudas sobre su temática. ¿Qué invadimos ahora?, de nuevo con él como protagonista, realiza un recorrido por países europeos a los “invade” pacíficamente para descubrir las soluciones a los problemas internos de Estados Unidos.

Desde España llegan dos proyectos muy diferentes. Por un lado, Alcaldesa, cinta dirigida por Pau Faus (Sí se puede. Siete días en PAH Barcelona) sobre la figura y personalidad de Ada Colau. La obra recoge el año previo a las elecciones municipales y autonómicas de 2015, desde que decide presentarse con la candidatura Barcelona en Comú hasta que se convierte en alcaldesa de la capital catalana. Un año en el que se ahonda en la dualidad y las dudas entre la lucha por un cambio social y político, y la posibilidad de convertirse en aquello que más rechaza.

Por otro, Proyecto USA recorre la geografía norteamericana de este a oeste, de Nueva York a Los Ángeles, en un viaje en coche frenético en el que los personajes que aparecen y los lugares míticos que se visitan son una radiografía del verdadero rostro de Estados Unidos. Escrita y dirigida por Miguel Herrero Herrero, supone su debut en el largometraje.

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Y la fuerza despertó…


Estrenos 18diciembre2015Ya está aquí. El estreno más importante de este 2015, y posiblemente el más esperado de los últimos años, aterriza en los cines de toda España (y de todo el mundo) para, literalmente, arrasar con todos los récords habidos y por haber. O al menos esa es la intención. Pero contrariamente a lo que pudiera parecer, este viernes, 18 de diciembre, también llegan otras novedades que, en otro contexto y con otro rival enfrente, sin duda habrían tenido mayor trascendencia.

A diferencia de otros fines de semana, Star Wars: El despertar de la Fuerza es claramente el estreno más importante del fin de semana. Séptima entrega de la saga que da inicio, a su vez, a una nueva trilogía y a un numeroso grupo de spin off, algunos basados en personajes míticos de la serie iniciada hace casi 40 años por George Lucas (American Graffiti). De la mano de J.J. Abrams (Star Trek: En la oscuridad), este nuevo film transcurre 30 años después de los acontecimientos de El retorno del Jedi (1983), centrándose en dos jóvenes personajes cuyos destinos se cruzarán para luchar contra una nueva amenaza llamada Primera Orden, cuya intención es retomar la herencia del Imperio destruido en aquel film. Nuevos enemigos, nuevos jedi y viejos personajes se dan cita en una aventura galáctica que trata de revitalizar una saga cuya última trilogía ha dejado con un sabor de boca agridulce. Y para ello nada mejor que unir en un único reparto a viejos conocidos como Harrison Ford (El secreto de Adaline), Carrie Fisher (Maps to the stars), Mark Hamill (Kingsman: Servicio secreto), Anthony Daniels (Yo compré una moto vampiro) y Kenny Baker (U.F.O.), con nuevas estrellas como Daisy Ridley (Scrawl), John Boyega (Imperial dreams), Adam Driver (serie Girls), Domhall Gleeson (Invencible), Gwendoline Christie (serie Juego de tronos), Oscar Isaac (serie Show me a hero), Simon Pegg (Misión: Imposible – Nación secreta), Andy Serkis (El amanecer del Planeta de los Simios), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud) y Max von Sydow (Shutter Island).

Entre el resto de títulos que deberán sufrir el dominio galáctico destaca Sufragistas, drama de corte biográfico e histórico que narra la lucha de las mujeres en la Inglaterra previa a la I Guerra Mundial para lograr la igualdad con los hombres. Una igualdad en el trabajo y en sus vidas que se radicalizó ante la ineficacia de las protestas pacíficas que muchas integrantes de la clase trabajadora llevaron a cabo. Sarah Gavron (Brick Lane) es la encargada de poner en imágenes esta defensa de los derechos de la mujer, contando para ello con un reparto más que notable: Meryl Streep (Agosto), Carey Mulligan (Lejos del mundanal ruido), Helena Bonham Carter (Cenicienta), Ann-Marie Duff (Circuito cerrado), Brendan Gleeson (Al filo del mañana), Ben Whishaw (Skyfall) y Romola Garai (Los últimos días en Marte).

También es interesante Invisibles, lo nuevo de Richard Gere (El fraude). Producida en 2014 y dirigida por Oren Moverman (Rampart), la historia gira en torno a un hombre que, cada vez más desesperado, ha perdido todo lo que una vez definió su vida. Sin un lugar a donde ir, vaga por las calles de Nueva York como un sin techo más, tratando de sobrevivir y de encontrar cobijo cada noche. La única luz de esperanza se presenta en forma de un hombre con el que entabla amistad y que le permite creer que puede retomar la relación con su hija, de la que se distanció hace tiempo. Jena Malone (The wait), Kyra Sedgwick (serie The closer), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire) y Ben Vereen (Tapioca) completan el reparto.

Desde Reino Unido llega 45 años, drama romántico que adapta un relato corto de David Constantine en el que una pareja se prepara para celebrar sus 45 años de matrimonio. Pero lo que se prevé como una fiesta para conmemorar el amor se ve truncada cuando el hombre recibe la noticia de que el cuerpo de su primer amor ha sido encontrado en un glaciar entero e intacto. Andrew Haigh (Weekend) dirige esta propuesta protagonizada por Charlotte Rampling (Joven y bonita), Tom Courtenay (El cuarteto), Geraldine James (serie Utopía), Dolly Wells (Franklyn) y Richard Cunningham (El abuelo que saltó por la ventana y se largó).

También procede de las islas británicas Hiena: el infierno del crimen, thriller dramático producido en 2014 escrito y dirigido por Gerard Johnson (Tony) cuya trama gira en torno a un policía cuyo instinto y facilidad para equilibrar corrupción y eficacia siempre le han mantenido a salvo. Sin embargo, cuando los bajos fondos de Londres empiezan a ser controlados por una banda de peligrosos albaneses el hombre deberá afrontar que su estilo de vida necesita adaptarse a los nuevos tiempos. El reparto está encabezado por Stephen Graham (El topo), Neil Maskell (Open Windows), Elisa Lasowski (Somers town) y Peter Ferdinando (Convicto).

En cuanto al documental, Carlos Saura (Tango) escribe y dirige Zonda: folclore argentino, que como su título indica se adentra en la música del país sudamericano para explicar el pasado, el presente y el futuro de este pueblo y su cultura. Luis Salinas, Jaime Torres y Horacio Lavandera son algunos de los artistas que se dejan ver en la obra.

‘Cenicienta’ se estrena en el baile de la cartelera española


Estrenos 27marzo2015Último fin de semana de marzo marcado, al menos en el plano cinematográfico, por varias novedades interesantes por diferentes motivos. Los amantes de la fantasía más amable están de enhorabuena. Los amantes de la comedia romántica también. Y desde luego aquellos que prefieran un cierto toque de suspense en las tramas tienen donde elegir. Todo ello apoyado por una lista de nombres propios que empequeñece las que hemos podido disfrutar durante las últimas semanas. Pero si hay que elegir, hoy viernes, 27 de marzo, comenzamos por la fantasía.

Y es que la versión en carne y hueso de Cenicienta ha sido uno de los grandes estrenos en Estados Unidos, y desde luego tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito en España. Dirigida por Kenneth Branagh (Thor), la historia sigue a pies juntillas la versión animada de Disney (no en vano produce esta reinterpretación). La vida de la joven protagonista da un vuelco cuando su padre, un comerciante que ha perdido trágicamente a su mujer, se vuelve a casar. La situación empeora cuando es el propio progenitor el que fallece, dejando a la joven a merced de una madrastra celosa y rencorosa que trata a la protagonista como una sirvienta. Todo cambiará cuando una mendiga, que resulta ser un hada madrina, le de la oportunidad de acudir al baile organizado por el príncipe del reino. Humor, magia y aventura se entremezclan en esta película protagonizada por Lily James (serie Downton Abbey), Cate Blanchett (Monuments Men), Richard Madden (serie Juego de Tronos), Holliday Grainger (Grandes esperanzas), Sophie McShera (también protagonista en la serie Downton Abbey), Helena Bonham Carter (El Llanero Solitario), Derek Jacobi (Mi semana con Marilyn), Stellan Skarsgård (El médico), Hayley Atwell (Capitán América: El primer vengador) y Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray).

Muy distinta es Focus, nueva película protagonizada por Will Smith (After Earth) que, en clave de comedia romántica y tintes de intriga narra la relación entre un maestro de la estafa y una joven y atractiva aprendiz a lo largo de los años. Lo que comienza como una relación profesional pronto deriva en un interés romántico que ella quiere consolidar, lo que le lleva a él a abandonarla. Años después, y cuando el veterano estafador está a punto de dar su último golpe, ella vuelve a su vida convertida en una mujer fatal que echará por tierra todo lo que había construido. Dirigida a cuatro manos por Glenn Ficarra y John Recua (Crazy, Stupid, Love), en el reparto podemos encontrar también a Margot Robbie (El lobo de Wall Street), Adrian Martinez (La gran estafa americana), Gerald McRaney (serie House of cards), Rodrigo Santoro (300) y BD Wong (Tránsito).

Otro de los estrenos importantes es El nuevo exótico hotel Marigold, secuela de la comedia romántica de 2011 que vuelve a dirigir John Madden (La deuda) y que, como toda buena secuela, promete más de todo aquello que convirtió al original en un éxito. Producida entre Estados Unidos y Reino Unido, el argumento transcurre algún tiempo después de la conclusión de la primera entrega, cuando los sueños expansionistas del joven propietario del hotel se materializa en un viejo inmueble que pretende convertir en hotel. Pero eso le exigirá más tiempo y atención en un momento de su vida en el que debe preparar una fastuosa boda india. La llegada de nuevos clientes e inesperadas oportunidades pueden terminar por salvar el delicado equilibrio en el que se mueve. Repiten Dev Patel (Chappie), Maggie Smith (El cuarteto), Judi Dench (Skyfall), Bill Nighy (Pride), Celia Imrie (Conocerás al hombre de tus sueños), Diana Hardcastle (Good people) y Ronald Pickup (Dark Floors), a los que se suman Richard Gere (El fraude) y David Strathairn (Godzilla).

Entrando de lleno en los estrenos europeos, hay que hablar de Calabria, film franco italiano que adapta la novela de Gioacchino Criaco. La trama se centra en las tensas relaciones de unos hermanos cuyo negocio familiar es el tráfico de drogas. Uno de ellos, el mayor, trata de mantenerse lo más alejado posible de ese mundo, pero cuando su hijo, que poco a poco se ha ido acercando a sus carismáticos tíos, pierde el control una noche toda la familia deberá defender no solo el honor del joven, sino el de todo el clan. Francesco Munzi (Saimir) es el encargado de poner en imágenes la obra literaria, mientras que Marco Leonardi (El mexicano), Peppino Mazzotta (Cado dalle nubi), Fabrizio Ferracane (L’ultima foglia), Barbora Bobulova (Circuito cerrado) y Carlos Bardem (Alacrán enamorado) integran el reparto principal.

Y aprovechando que la Semana Santa está a la vuelta de la esquina, España presenta La espina de Dios, drama que, como se desprende del título, aborda la vida de Jesús de Nazaret en sus primeros años como predicador y líder del grupo de 12 hombres. La trama se introduce en dentro de las tensiones, las alegrías y los problemas que acompañaron al Hijo de Dios y a sus apóstoles bajo un prisma que busca, ante todo, aportar un cariz histórico a lo que ya se conoce. Dirigida por Óscar Parra de Carrizosa (No quiero ser recuerdo), que también colabora en el guión, la cinta cuenta en su reparto con Pablo Pinedo (Abrázame), Antonio Meléndez Peso (Clasificados), Sergio Raboso (Bajo un manto de estrellas), María Garralón (La venta del paraíso), Fedra Lorente (La marcha verde) y Alexandro Valeiras (serie Lalola).

El último título de ficción de este fin de semana es Policía en Israel, drama producido en 2011 y escrito y dirigido por Nadav Lapid (Haganenet). La historia gira alrededor de un miembro de la unidad Anti-Terrorista Israelí cuyo amor por sus compañeros solo es superado por su vanidad. A punto de ser padre, su percepción del mundo cambiará cuando se vea envuelto en un conflicto que ya no tiene a los árabes como enemigos, sino a los propios judíos. El reparto está encabezado por Menashe Noy (Big Bad Wolves), Michael Moshonov (Bena), Yaara Pelzig (Not in Tel Aviv) y Yiftach Klein (El pequeño tallarín).

Finalmente, el género documental tiene la mejor representación posible. Citizenfour, cinta ganadora del Oscar en la última edición, narra el proceso de investigación que llevó a cabo la directora, Laura Poitras (Flag wars), a raíz de una serie de misteriosos correos de un anónimo que aseguraba tener información y pruebas sobre los programas de investigación ilegales que llevaba a cabo la NSA norteamericana. Cuando unos meses después el confidente decide revelar su identidad, éste no es otro que Edward Snowden.

El Oeste más gamberro se bate en duelo por dominar la cartelera


Estrenos 4julio2014Poco a poco el verano cinematográfico va tomando forma. Si el pasado mes de junio fue un poco flojo en lo que a grandes estrenos se refiere (lo que se ha acusado, y mucho, en la taquilla), este julio se prevé algo más interesante, con propuestas variadas que tienen posibilidades de convertirse en reyes de la cartelera. Hoy, 4 de julio, Día de la Independencia norteamericana, llegan una serie de novedades que sin duda poseen los alicientes necesarios para convertirse en las más taquilleras. Humor gamberro, drama romántico adolescente, thriller, … Prácticamente todos los géneros se dan cita en estos 8 films en los que participan, además, desde actores consagrados a actrices porno que buscan consolidar su papel en la industria más tradicional.

Si comenzamos por los títulos más importantes es indispensable hablar de Mil maneras de morder el polvo, nueva divertida y gamberra propuesta de Seth MacFarlane (Ted) quien no solo dirige y escribe, sino también protagoniza esta disparatada historia ambientada en el Lejano Oeste, un peligroso lugar donde, como reza el título original, hay un millón de maneras distintas de morir. La trama comienza cuando un cobarde ovejero es abandonado por su novia después de renunciar a un duelo. Será en sus horas más bajas cuando conocerá a una hermosa y misteriosa mujer que le devolverá la ilusión, pero que también le traerá la desgracia, pues su marido es ni más ni menos que un violento y famoso forajido, al que tendrá que derrotar si quiere salvar la vida y a la chica. Junto a MacFarlane encontramos un puñado de actores tan conocidos como Charlize Theron (Blancanieves y la leyenda del cazador), Liam Neeson (Non-Stop), Amanda Seyfried (Los miserables), Giovanni Ribisi (Contraband), Neil Patrick Harris (serie Cómo conocí a vuestra madre) y Sarah Silverman (Escuela de pringaos).

Una alternativa muy distinta, también procedente de Estados Unidos, es Bajo la misma estrella, drama adolescente de corte romántico basado en la novela de John Green que narra la relación amorosa que entablan dos jóvenes con cáncer. Ambos lucharán por convertir el tiempo que les queda en algo inolvidable, y para ello llegarán a viajar a Ámsterdam para conocer al escritor favorito de uno de ellos. Dirigida por Josh Boone (Un invierno en la playa), la cinta cuenta en su reparto con Shailene Woodley y Ansel Elgort, ambos protagonistas en Divergente (2014), como pareja principal, a los que se suman Nat Wolff (Paz, amor y malentendidos), Laura Dern (Parque Jurásico), Sam Trammell (serie True Blood) y Willem Dafoe (El gran hotel Budapest), entre otros.

Los adolescentes también son protagonistas en The kings of summer, comedia dramática norteamericana del 2013 que aborda el sueño de un grupo de jóvenes de independizarse. Hartos de convivir con sus padres se fugan sin rumbo fijo hacia la naturaleza con el único plan de construir una casa y vivir dueños de su propio destino. Sin embargo, ese mismo destino les deparará un sinfín de sorpresas. Jordan Vogt-Roberts, director habitual de series de televisión, debuta de este modo en el largometraje, contando para ello con Nick Robinson (serie Melissa & Joey), Gabriel Basso (Super 8), Moises Arias (El juego perfecto), Nick Offerman (Somos los Miller), Megan Mullally (Tocando fondo) y Alison Brie (Eternamente comprometidos) como principales intérpretes.

Dejamos Estados Unidos para centrarnos en Un largo viaje, una coproducción angloaustraliana de 2013 que adapta el best seller homónimo y autobiográfico de Eric Lomax. La trama comienza cuando Lomax, oficial británico fascinado desde su infancia por los trenes, es capturado durante la II Guerra Mundial y enviado a un campo de trabajo para construir la línea férrea entre Birmania y Tailandia. Durante su cautiverio deberá soportar condiciones inhumanas y un amplio abanico de torturas. Años después, y una vez finalizada la guerra, la vida tranquila de Lomax se verá alterada cuando descubra que un joven oficial encargado de su tortura sigue vivo. Dirigida por Jonathan Teplitzky (Burning man), uno de los elementos más destacados de este drama es su reparto, encabezado por Colin Firth (Un plan perfecto), Nicole Kidman (Stoker), Jeremy Irvine (Grandes esperanzas) y Stellan Skarsgård (El médico), a los que se suman Jeffrey Daunton (Servicios muy personales), Michael MacKenzie (Night people), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal) y Tanroh Ishida (Sennen no yuraku).

La gran representante española es Open Windows, nueva película de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes) que, enmarcada en el thriller, experimenta con diferentes cámaras y formatos audiovisuales para contar una historia que arranca cuando un joven es rechazado por una importante y deseada actriz después de que el primero ganara un concurso cuyo premio era una cita con la estrella. Cuando todo parece perdido un hombre le propondrá seguir todos los pasos de la mujer, incoándose un macabro juego de acoso, terror y misterio en el que ambos personajes serán solo piezas prescindibles. El director cántabro cuenta para la ocasión con Elijah Wood (Grand piano) y la ex actriz porno Sasha Grey (The girlfriend experience) como principales protagonistas del reparto, que se completa con Neil Maskell (serie Utopía), Ivan González (El borde del tiempo), Adam Quintero (Propios y extranos) y, como es habitual, el propio Vigalondo.

Otro nombre propio de este fin de semana es el de Jean-Pierre Jeunet (Amelie), quien regresa tras cuatro años de ausencia con El extraordinario viaje de T.S. Spivet, una aventura familiar con toques dramáticos que, como es habitual en el cine del francés, está plagada de personajes y situaciones de lo más surrealistas. La trama de esta producción francocanadiense del 2013 narra el viaje realizado por un pequeño genio de 12 años que vive en un rancho en Montana. Su pasión por la cartografía y los inventos le llevará a ganar un premio otorgado por una importante institución científica, por lo que el joven se armará con su maleta dispuesto a recorrer Estados Unidos de una punta a otra. El reparto está encabezado por Helena Bonham Carter (El llanero solitario), Kyle Catlett (serie The following), Judy Davis (A Roma con amor), Robert Maillet (Pacific Rim), Callum Keith Rennie (serie La tapadera) y Dominique Pinon (Micmacs).

España también está presente en la producción de El secreto del cofre de Midas, cinta de aventuras de 2013 que también cuenta con financiación del Reino Unido y que se ambienta en la época victoriana. En concreto, la trama sigue a un joven londinense cuyos padres desaparecen misteriosamente. Responsable de un hermano menor, su vida cambiará cuando unos desconocidos secuestren al pequeño, lo que le llevará a iniciar un viaje a una remota isla acompañado de un aventurero que persigue intereses similares. Jonathan Newman (Hogar de acogida) es el encargado de dirigir a un puñado de actores conocidos, entre los que destacan Michael Sheen (serie Masters of sex), Lena Headey (serie Juego de Tronos), Sam Neill (Plan de escape), Ioan Gruffudd (Los 4 fantásticos), Aneurin Barnard (The facility) y Keeley Hawes (El robo del siglo).

Finalizamos el repaso a los estrenos con Omar, drama palestino con tintes de thriller del 2013 escrito y dirigido por Hany Abu-Assad (The courier). Su argumento, marcado por la situación política y social de la zona, se centra en los riesgos a los que se enfrenta un joven que todos los días trepa el muro para ver a la chica de la que está enamorada. Sin embargo, cuando un día sea capturado su forma de entender el mundo y las relaciones con sus amigos y vecinos cambiará. Los debutantes Adam Bakri, Leem Lubany, Samer Bisharat e Iyad Hoorani conforman el reparto principal.

‘El Llanero Solitario’ se adelanta al fin del mundo y a los dinosaurios


Estrenos 23agosto2013Penúltimo fin de semana de agosto, y como viene ocurriendo en las últimas semanas, los estrenos de la cartelera española llegan en dos tandas, unos el miércoles 21 y otros hoy viernes, 23 de agosto. En esta ocasión, empero, no existe ningún motivo festivo por el que se haya adelantado el gran estreno de la semana, salvo acaso la necesidad de ampliar el plazo para poder hacer una mayor taquilla. Pero eso lo sabremos dentro de unos días. Lo importante ahora es repasar las películas que nos llegan, y lo primero que podríamos decir es que, sin ser muchas, sí tratan de satisfacer a públicos muy diversos.

Toca hablar primero de la película adelantada, El Llanero Solitario, nueva mega producción de aventuras, diversión y acción que nos presentan los creadores de Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra (2003), en esta ocasión ambientada en el Lejano Oeste y basada en el famoso personaje de la televisión y la radio estadounidenses. La trama narra los acontecimientos que convirtieron a este ranger de Texas en el misterioso justiciero enmascarado, acompañado siempre por el indio Toro. Lo dicho, mucha acción, comedia y entretenimiento en esta cinta que dirige Gore Verbinski, el director de la trilogía pirata, y protagonizan Johnny Depp (Sombras tenebrosas) y Armie Hammer (J. Edgar), a los que acompañan secundarios como William Fichtner (Elysium), Tom Wilkinson (El exótico Hotel Marigold), Helena Bonham Carter (Grandes esperanzas), James Badge Dale (Iron Man 3), Ruth wilson (Anna Karenina) y Barry Pepper (La trama).

Centrándonos en los films que llegan el viernes, uno de los destacados es Juerga hasta el fin, un extraño experimento promovido por la nueva generación de cómicos de Estados Unidos en el que este grupo de amigos de Hollywood se ven envueltos en lo que parece ser el fin del mundo mientras se divierten en una fiesta. Lo curioso de la propuesta es que todos los actores, incluyendo los que realizan breves apariciones, se interpretan a sí mismos. Escrita y dirigida por Evan Goldberg (guionista de Supersalidos) y Seth Rogen (Superfumados), ambos debutantes en la dirección, esta disparatada comedia está protagonizada por el propio Rogen, James Franco (127 horas), Jonah Hill (Los amos del barrio), Jay Baruchel (Million Dollar Baby), Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias), Craig Robinson (Jacuzzi al pasado), Michael Cera (Juno), Emma Watson (saga ‘Harry Potter’), Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass), Rihanna (Battleship), Paul Rudd (Mal ejemplo) y Channing Tatum (Infiltrados en clase), entre muchos otros rostros conocidos.

Otra novedad interesante, al menos para los nostálgicos, es el reestreno de Parque Jurásico, esta vez explotando las ventajas y desventajas del 3D. Los dinosaurios de Steven Spielberg (Salvar al soldado Ryan) vuelven a la pantalla grande en esta historia basada en el libro de Michael Crichton acerca de un parque temático en el que las atracciones son dinosaurios devueltos a la vida gracias a la genética. Sin embargo, los primeros invitados, entre los que se encuentran un paleontólogo y un matemático, sufrirán las consecuencias de querer unir 65 millones de años en una pequeña isla. Hay que recordar que esta ganadora de tres Oscars® en 1993 tenía como protagonistas a Sam Neill (Todos los días de mi vida), Laura Dern (The master), Jeff Goldblum (La mosca), Richard Attenborough (Elizabeth), Joseph Mazzello (serie The Pacific), Ariana Richards (Temblores), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction), Bob Peck (La guerra del opio) y Martin Ferrero (Dioses y monstruos).

Cerramos capítulo norteamericano con el drama El último concierto, producción que se suma a la reciente tendencia de unir música y madurez. En esta ocasión, el argumento sigue a un cuarteto de cuerda de Nueva York que tras 25 años de música y amistad ve tambalear ambos pilares al conocer que uno de su miembros sufre una enfermedad que le impedirá tocar en un futuro cercano. Los celos, egos y reproches acumulados saldrán a la luz con esta revelación, pero también les permitirá ofrecer un último concierto con el que intentar salvar aquello que les une. Ópera prima de Yaron Zilberman, quien también participa en el guión, la película está protagonizada por Philip Seymour Hoffman (Moneyball: Rompiendo las reglas), Christopher Walken (Siete psicópatas), Catherine Keener (Donde viven los monstruos), Mark Ivanir (La sombra del cazador), Imogen Potts (Noche de miedo), Wallace Shawn (La princesa prometida) y Madhur Jaffrey (Secretos compartidos).

Y si la semana pasada hablábamos del estreno de la primera película de la trilogía ‘Paraíso’ realizada por Ulrich Seidl (Paraíso: Amor), esta vez le toca el turno a Paraíso: Fe, segunda de la saga. En esta ocasión, como refleja el título, el director austríaco aborda el significado de llevar una cruz y de las creencias religiosas a través de una especialista en rayos X que en sus vacaciones se dedica a ir puerta por puerta predicando con una virgen María de 40 centímetros. Su vida dará un vuelco cuando su marido, musulmán egipcio en silla de ruedas y desaparecido desde hace años, regresa a casa, iniciándose un calvario de gritos, rezos y emociones reprimidas. Este drama, co producido entre Austria, Alemania y Francia, cuenta con Maria Hofstätter (Días perros), Nabil Saleh, Natalya Baranova (Otrazheniye v zerkale) y Rene Rupnik.

Por último, nos llega Perder la razón, película producida a cuatro bandas entre Luxemburgo, Bélgica, Francia y Suiza que sigue la vida de un joven marroquí adoptado por un generoso médico belga. Educado como si fuera su hijo, la paciencia y generosidad del médico se verán puestos a prueba cuando, con los años, el joven decida formar una familia que por diversos motivos se verá dependiente del altruista salvador. Dirigida por Joachim Lafosse (Propiedad privada), la cinta cuenta en su reparto con Niels Arestrup (La llave de Sarah), Tahar Rahim (La legión del águila), Émilie Dequenne (La meute) y Stéphane Bissot (El niño).

‘Grandes esperanzas’: el tedio del amor no correspondido


Holliday Grainger y Jeremy Irvine, en 'Grandes esperanzas', de Mike Newell.Siempre se ha dicho que en el cine hay verdaderos genios, artistas y artesanos en el ámbito de la dirección. Por supuesto, también hay talentos que deberían dedicarse a algún otro aspecto del séptimo arte. El caso es que, en muchas ocasiones, a los artesanos se les ha denostado por no tener, tal vez, esa capacidad innata de imponer una visión única y atractiva a la historia que sí poseen los artistas, no digamos ya los genios. Sin embargo, numerosos son los casos en los que un verdadero artesano cinematográfico realiza una película más que aceptable, convirtiéndola con los años en un buen film. Desde luego, Mike Newell (Cuatro bodas y un funeral) pertenece a esa categoría de artesanos que, sin ofrecer un espectáculo atractivo, son capaces de contar una historia con solvencia. Lo positivo y lo negativo hay que buscarlo generalmente en el guión de esa historia.

Es lo que ocurre con esta versión de la novela de Charles Dickens. Desde luego, Newell realiza un trabajo espléndido tanto en la dirección de actores, todos ellos en un nivel más que aceptable (con menciones especiales a Ralph Fiennes y a Jason Flemyng), como en la ambientación de la obra, merced de unos decorados y un vestuario soberbios. Por no hablar de la iluminación, tratada con especial delicadeza en las escenas que transcurren dentro de la mansión del personaje interpretado por Helena Bonham Carter (El club de la lucha), actriz que parece haberse entregado a personajes estrambóticos y algo extremos.

Pero si miramos más allá de este envoltorio formal descubriremos un cierto vacío provocado por una historia ya contada en numerosas ocasiones y, sobre todo, un guión que trata de ser fiel aun a riesgo de perder ritmo y dinamismo. La historia, que comienza de forma atractiva con el encuentro en el cementerio de un fugitivo y del joven protagonista, se pierde rápidamente en una cierta desidia generada, principalmente, por la pausa con la que se desarrollan los acontecimientos. Plagada de numerosos altibajos, la trama reflota de nuevo con la llegada a Londres para volver a perderse en tramas secundarias que, si bien en la novela aportan consistencia a los personajes, en el cine no hacen sino desviar la atención de lo verdaderamente importante.

Es de admirar el intento de adaptar fielmente Grandes esperanzas, pero muchas veces dicha fidelidad se torna en un ejercicio audiovisual algo tedioso y repetitivo. No es necesario ser fiel a una novela para honrar su contenido como es debido. Al final, el metraje se alarga de forma algo innecesaria hasta superar las dos horas, lo que juega en detrimento de un conjunto que encuentra su mejor baza en la labor de Newell, artesano cinematográfico donde los haya que, con los años, ha sabido demostrar que su forma de narrar las historias, si bien no es única, sí es lo suficientemente formal como para resultar universal. Y eso a una película como esta le viene como anillo al dedo.

Nota: 6/10

Los G. I. Joe regresan con ‘Grandes esperanzas’ de liderar la taquilla


Estrenos 27marzo2013.Apenas cinco días después de los estrenos del pasado viernes llegan nuevas propuestas a la cartelera española. El motivo no es otro que la festividad de Semana Santa, que obliga a adelantar los estrenos al miércoles 27 de marzo. Coincidencia o no, más bien lo segundo, pocos son los títulos que aterrizan en las pantallas, aunque de temáticas muy diferentes. Con públicos objetivos muy concretos, la lucha por la taquilla está servida, y sin duda el largo periodo vacacional va a influir decisivamente tanto en las nuevas incorporaciones como en los más veteranos.

Sin duda uno de los estrenos que, a priori, más van a atraer al gran público es G. I. Joe: La venganza, continuación de la película de 2009 inspirada en la famosa serie de dibujos animados y en la serie de muñecos de acción que se vendieron en los años 80 del siglo XX. Y como buena continuación, retoma a algunos de los personajes de su predecesora para ponerlos en un nuevo conflicto con los archienemigos del equipo de élite, la organización COBRA. Esta vez, sin embargo, deberán hacer frente no solo a esta amenaza, sino al rechazo de su propio gobierno, quien les acusa de haber perpetrado un sangriento ataque que se cobró las vidas de numerosas víctimas. Jon M. Chu, director especializado en producciones musicales como Street Dance (2008) sustituye a Stephen Sommers (La Momia) tras las cámaras, mientras que Channing Tatum (Magic Mike), Jonathan Pryce (Hysteria), Byung-hun Lee (Encontré al diablo) y Ray Park (X-Men) son algunos de los nombres que repiten. A ellos se suman los de Dwayne Johnson (Sed de venganza), Bruce Willis (Moonrise Kingdom), Ray Stevenson (Los tres mosqueteros) y Joseph Mazzello (La red social).

Diametralmente opuesto es el otro estreno importante, Grandes esperanzas, nueva adaptación de la novela de Charles Dickens, esta vez realizada por Mike Newell (La sonrisa de Mona Lisa), quien parece haber respetado la ambientación y la época del texto original. Para aquellos que no hayan oído hablar todavía de esta historia apuntaremos que se inicia cuando un niño de una clase social baja se enamora de una pequeña de clase alta. A pesar del paso de los años, él seguirá enamorado a pesar de las complicaciones sociales para conquistarla, aunque su oportunidad llegará cuando un misterioso benefactor le permita superar sus humildes orígenes. Este intenso drama romántico está protagonizado por Jeremy Irvine (War horse) y Holliday Grainger (Jane Eyre), y cuenta con secundarios de la talla de Ralph Fiennes (Skyfall), Helena Bonham Carter (Los miserables), Robbie Coltrane (Desde el infierno), Jason Flemyng (Hanna) y Sally Hawkins (Nunca me abandones).

La propuesta española para estas fiestas es Los últimos días, cinta apocalíptica en la que una epidemia de agorafobia encierra al ser humano en los edificios. En medio del caos y de las desérticas calles un joven emprenderá un difícil camino por averiguar el paradero de su novia y poder llegar hasta ella. Dirigida por los hermanos David y Álex Pastor (Infectados), la película está protagonizada por Quim Gutiérrez (Primos), José Coronado (No habrá paz para los malvados), Marta Etura (Mientras duermes), Leticia Dolera ([REC]3: Génesis) y Mikel Iglesias (serie Pulseras rojas).

Para finalizar se estrena, después de cerca de tres años, la adaptación de la novela La soledad de los números primos, de Paolo Giordano. Este drama romántico sigue los encuentros y separaciones de dos jóvenes que, por diferentes motivos, han sufrido el dolor de una pérdida desde bien pequeños. Tras compartir experiencias su amistad se vuelve más y más estrecha, pero la posibilidad de trabajo en el extranjero de uno de ellos les obligará a separarse durante varios años. Cuando por fin se reencuentran aflorarán sentimientos que habían permanecido ocultos. Dirigido por Saverio Costanzo (Private), el film cuenta con Alba Rohrwacher (Yo soy el amor), Luca Marinelli (Nina), Martina Albano, Arianna Nastro e Isabella Rossellini (Terciopelo azul) como principales protagonistas.

‘Los miserables’: la irregularidad de una ópera muy actual


Hugh Jackman es el gran protagonista de 'Los miserables'.La trayectoria de los musicales a lo largo de la historia del cine ha sido de lo más fructífera. Ha habido fiascos, es cierto, pero también grandes clásicos que forman parte de la infancia y cultura de muchos aficionados al cine. Todos ellos tienen, sin embargo, un punto en común que los define como musical: la introducción en determinados momentos de bailes y canciones que ayudan a expresar la emoción de esa secuencia. Es por eso que acercarse a lo nuevo de Tom Hooper (El discurso del rey) como si de un musical al uso se tratara puede convertirse en el mayor error de la película. Tanto en formato como en temática, esta versión de la obra de Victor Hugo y de su adaptación a los escenarios es más bien una ópera, y como tal debe ser entendida, sin que esto suprima las carencias que tiene ni impida ver las virtudes que atesora.

Es cierto que Los miserables, versión 2012, no alcanza el nivel de la anterior película del director. El guión flaquea en numerosos momentos, principalmente ante la falta de diálogo y la constante presencia de música y líneas cantadas. Del mismo modo, el reparto peca de cierto desequilibrio en sus presencias. Sin ir más lejos, se echa en falta algo más de protagonismo para esos secundarios de lujo llamados Helena Bonham-Carter (Terminator salvation) y Sacha Baron Cohen (Borat), al igual que habría sido un acierto explotar algo más el personaje y las cuerdas vocales de Amanda Seyfried (Jennifer’s body).

Por otro lado, hay que reconocer que la planificación del director es, por momentos, poco cinematográfica, optando por una representación casi teatral en la que el espectador puede llegar a ver, si apura la mirada, la campanilla de más de un intérprete, lo que sin duda terminará por generar rechazo en más de un miembro de la platea. Sin embargo, no hay que olvidar que la película está tratada, planteada y difundida como una ópera, lo que la convierte en un experimento cinematográfico diferente en el que los actores revelan una faceta que suele pasar desapercibida. Cierto es que algunos como Hugh Jackman (X-Men), inconmensurable en cada uno de los momentos que debe cantar, o Anne Hathaway (Passengers) ya han demostrado en varias ocasiones sus dotes como cantantes, pero eso no impide que sean de lo más disfrutable del conjunto, en el que merece una mención aparte Russell Crowe (Un buen año), que va a generar tantos detractores como seguidores.

Lo que no puede negarse es la grandilocuencia de la visión del director, capaz de plasmar con su lenguaje los rencores personales que se desarrollan en un marco tan vasto como es la Francia pos Revolución Francesa. Un contexto y un desarrollo dramático, por cierto, que a pesar de los años pasados desde que se escribió la obra, parecen estar más de actualidad que nunca, ofreciendo ciertos paralelismos entre la degradación social de la época y la actual, donde la ley se hace cumplir para los más pobres pero no para los ricos, y donde una parte del pueblo intenta levantarse sin éxito contra aquellos que pretenden imponer una forma de esclavitud.

Nota: 6,5/10

‘Los miserables’ y ‘¡Rompe Ralph!’ se disputan el final del año 2012


Estrenos 25diciembre2012Antes de nada, desde Toma Dos quisiera desear a todos aquellos que os acercáis a este rincón cinéfilo una muy Feliz Navidad y un buen años 2013, esperando que el próximo año logréis que sea, al menos, tan bueno como este 2012 que se acaba. Un 2012, por cierto, que termina cinematográficamente hablando con unos estrenos realmente interesantes y destinados a públicos de lo más diverso, desde los fans de los musicales a los más pequeños, desde los amantes de la literatura clásica hasta aquellos que han crecido con los videojuegos clásicos en dos dimensiones.

Y es que hoy, 25 de diciembre, llega a la cartelera de toda España uno de los estrenos más esperados, Los miserables, la adaptación cinematográfica del musical homónimo basado, a su vez, en la obra literaria del mismo título escrita por Victor Hugo. Dirigida por el aclamado director Tom Hooper (El discurso del rey), la historia transcurre en la Francia del siglo XIX y sigue las desventuras de una serie de personajes cuyas vidas quedan entrelazadas a causa de la situación que vive el país en esa época. De este modo, encontramos a un hombre que es enviado a prisión por robar un trozo de pan para alimentar a su familia, al hombre que le hace la vida imposible y a una joven que ve cómo su vida se convierte en un infierno tras tener que vivir un infortunio tras otro. Canciones y números musicales en este drama que tiene uno de los repartos más espectaculares de los últimos meses: Hugh Jackman (Australia), Russell Crowe (Robin Hood), Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace), Amanda Seyfried (Sin rastro), Sacha Baron Cohen (El dictador), Helena Bonham Carter (Sombras tenebrosas) y Eddie Redmayne (Mi semana con Marilyn).

Del musical pasamos a una compañía que, curiosamente, durante décadas se ha caracterizado por sus musicales. Nos referimos a Disney y su nueva propuesta, ¡Rompe Ralph!, cinta de animación por ordenador y en 3D acerca de un villano de videojuego que, harto de ser siempre el malo, se escapa de su juego para poder ser el bueno en otro videojuego recién llegado en el que el villano es un duro sargento. Comedia para todos los públicos que hará las delicias de los más pequeños, pero también permitirá a los más veteranos reencontrarse con personajes clásicos de su infancia como Sonic, los luchadores de Street Fighter o los clásicos fantasmas del Come cocos. Dirige Rich Moore, que debuta en el largometraje con esta historia, mientras que las principales voces las ponen John C. Reilly (Un dios salvaje), Sarah Silverman (Rent), Jack McBrayer (Paso de ti), Jane Lynch (serie Glee), Alan Tudyk (Conception) y Mindy Kaling (Sin compromiso).

En líneas generales, estos dos son los estrenos más importantes o, al menos, que mayor repercusión van a tener antes de fin de año. Pero hay más. En concreto, una co producción entre Rumanía, Francia y Bélgica titulada Más allá de las colinas, escrita y dirigida por Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días) e inspirada en la obra de no ficción de Tatiana Nicolescu, en la que dos amigas que se reencuentran después de muchos años deberán hacer frente a los profundos cambios morales que han sufrido y que han llevado a una de ellas a refugiarse en un convento. Drama de corte religioso y romántico protagonizado por, entre otros intérpretes, Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta (Occident), Dana Tapalaga (Ivan Turbinca) y Catalina Harabagiu (Snuff-Movie).

Por último, y en el apartado de los documentales, llega Woody Allen: El documental, cinta que aborda la vida y carrera del director neoyorquino a través de los testimonios de actores que han trabajado a sus órdenes y del propio director, así como de algunos de sus familiares. Todo a través del seguimiento que realiza el director Robert B. Weide (Nueva York para principiantes) durante un año del proceso creativo del autor. Entre los testimonios el espectador encontrará los de Josh Brolin (Conocerás al hombre de tus sueños), Penélope Cruz (A Roma con amor), John Cusack (Balas sobre Broadway), Scarlett Johansson (Match Point) y Diane Keaton (Annie Hall).

El tándem Burton-Depp vuelve al fantástico con ‘Dark Shadows’


Realizar una película es un proceso costoso económica y mentalmente. Lidiar con los problemas diarios de cualquier producción desgasta al más pintado. Por eso, muchos directores optan por trabajar siempre que pueden con actores que conocen y saben cómo piensan. Muchos son los casos a lo largo de la historia, pero posiblemente el más llamativo sea el de Tim Burton y Johnny Depp, que han fraguado sus exitosas carreras uno junto al otro, colaborando hasta en ocho ocasiones si se cuenta la nueva propuesta de esta pareja, Dark Shadows, de la que hace unos días conocíamos el primer trailer, que acompaña este texto.

Coprotagonizada por Eva Green (Franklyn), Michelle Pfeiffer (Batman vuelve), Jonny Lee Miller (Trainspotting), Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo), Helena Bonham Carter (El discurso del rey, y pareja del director), Jackie Earle Haley (Watchmen) y Christopher Lee (Drácula), es una adaptación de la mítica serie de televisión de finales de los 60 quw narra la historia de un aristócrata convertido en vampiro por una bruja despechada y enterrado vivo. 200 años después, vuelve a la superficie para encontrarse con una familia disfuncional que le creía muerto.

A pesar de que tanto Burton como Depp han tenido carreras prolíficas fuera de esta colaboración, ambos siempre son recordados por trabajar juntos. Y no es para menos, pues la mayoría de los éxitos del director de Batman cuentan con la presencia del protagonista de la saga Piratas del Caribe. Lo que cabe plantearse, entonces, es cuáles son las claves para que dos artistas como estos hayan logrado sacar el fantástico del reducido ámbito que forman sus seguidores para hacerlo universal gracias a películas como Eduardo ManostijerasEd WoodSleepy HollowCharlie y la fábrica de chocolateLa novia cadáverSweeney Todd, el barbero diabólico de la calle FleetAlicia en el país de las maravillas y la todavía inédita Dark Shadows.

Desde luego, la piedra angular es el humor, muchas veces negro, que conecta magistralmente con públicos de la mayoría de edades. Eso pasa, por ejemplo, en la película sobre el director de cine Ed Wood (estrictamente no pertenece al género fantástico, pero lo aborda igualmente) o en el personaje de Willy Wonka y su mágica fábrica de chocolate. Un humor que aporta un aire mágico, de cuento de hadas, a unas historias planteadas desde un principio como eso, como cuentos. Esto, por supuesto, no convierte a los relatos en comedias, pero sí aporta una cierta autoparodia a los personajes y a muchas situaciones. Algo de esto se puede ver en la nueva película de ambos.

Otra de las características del cine de Burton es su colorido. Todas, a excepción de Sleepy Hollow (la más oscura de sus colaboraciones), contienen una variedad cromática tan apabullante que termina por resultar increíble, fortaleciendo ese aura de fantasía, de irrealidad que se apodera del conjunto y de los espectadores. A esto se suman unos guiones que beben de todas las leyendas conocidas (y otras definitivamente inventadas por la prodigiosa mente de Burton) para crear no sólo mundos nuevos en los que ver reflejados nuestros miedos y alegrías, nuestras fortalezas y flaquezas, sino para mostrar conocidas historias desde otro punto de vista.

Todo esto cabe encontrarlo en Dark Shadows. Pero las películas de Burton y Depp no serían lo mismo sin el tercer nombre de esta ecuación: Danny Elfman. El compositor se ha especializado en bandas sonoras de cine fantástico. Su obra merecería todo un artículo propio, por lo que simplemente nos limitaremos a dar algunas pinceladas. Suyas son la música de Batman, de Eduardo Manostijeras o de la trilogía Spider-man. Gracias a los instrumentos utilizados, y a un cierto aire cómico en las partituras que suaviza los aspectos más tenebrosos de las historias fantásticas, Elfman completa las propuestas de Burton como si de la misma persona se tratara.

A continuación, el trailer.

Diccineario

Cine y palabras

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