Comedia, terror y drama en unos estrenos bajo la sombra jurásica


Los dinosaurios dominan la taquilla. Tanto que el éxito de Jurassic World: El reino caído, previsto desde que se fijó la fecha de su estreno, ha llevado a distribuidores y productoras a presentar este viernes 15 de junio un puñado de títulos menores encaminados a intentar cubrir algunos huecos que puedan dejar los velocirraptores, tiranosaurios y demás especies revividas gracias a la genética.

Así, comenzamos el repaso de la semana con ¡Qué guapa soy!, nueva comedia protagonizada por Amy Schumer (Y de repente tú) cuya trama gira en torno a una mujer que no está contenta ni con su trabajo ni con su cuerpo. Todo cambia cuando un día se golpea la cabeza y, al despertar, se ve la mujer más atractiva y segura del mundo. Estados Unidos y China colaboran en esta cinta dirigida por Abby Kohn y Marc Silverstein, quienes debutan de este modo en el largometraje, y en cuyo reparto encontramos también a Michelle Williams (El gran showman), Emily Ratajkowski (Perdida), Lauren Hutton (La familia Jones), Tom Hopper (serie Black sails) y Naomi Campbell (Zoolander No. 2).

Otro de los estrenos más interesantes es No dormirás, cinta que mezcla terror e intriga para narrar el experimento que hace una directora de una compañía de teatro con sus actores: mantenerlos sin dormir durante varios días y encerrarlos en un psiquiátrico abandonado para utilizar esas experiencias en una obra. Con capital español, argentino y uruguayo, la película está dirigida por Gustavo Hernández (La casa muda) y protagonizado por Belén Rueda (Ismael), Natalia de Molina (Los del túnel), Germán Palacios (La vida nueva), Eva de Dominici (Sangre en la boca) y Juan Manuel Guilera (Papá se volvió loco).

Este fin de semana también es el regreso de una conocida historia, la de Colmillo Blanco. La obra de Jack London, adaptada al cine en otras ocasiones, regresa en forma animada y con capital estadounidense, francés y luxemburgués de la mano del director Alexandre Espigares, en la que es su ópera prima en la gran pantalla. La trama, para aquellos que no la conozcan, gira en torno a un perro lobo salvaje que crece en el noroeste canadiense junto a Castor Gris y una tribu nativa americana. Pero su dueño es obligado a venderlo víctima de la crueldad humana, el animal se verá obligado a pelear contra otros perros, perdiendo poco a poco la confianza en el hombre. Entre las voces de la versión original destacan las de Rashida Jones (Cuban fury), Nick Offerman (En pecado), Paul Giamatti (serie Billions), Virginie Efira (Los casos de Victoria) y Dominique Pinon (Basada en hechos reales).

Francia, junto a Bélgica, es el país de origen de la comedia Los 50 son los nuevos 30, film dirigido y protagonizado por Valérie Lemercier (Voy a ser mamá) que arranca cuando una mujer es abandonada por su marido por una mujer más joven. Pensando que su vida ha tocado fondo, decide volver a vivir a casa de sus padres, con todo lo que eso provoca en la relación entre los tres personajes. Denis Podalydès (Monsieur Chocolat), Hélène Vincent (Samba) y Philippe Laudenbach (Gaz de France) completan el reparto principal.

Desde Reino Unido llega 10×10, thriller que supone el debut en el largometraje de Suzi Ewing. El argumento sigue la vida de un hombre aparentemente normal que esconde una obsesión: vengarse de una mujer. Cuando por fin logra secuestrarla a plena luz del día la encierra en una celda insonorizada con el objetivo de sonsacarle un oscuro secreto. Pero ella también tiene sus propias armas para luchar contra su captor. Entre los principales actores destacan Luke Evans (La Bella y la Bestia), Kelly Reilly (Calvary), Noel Clarke (Equipo de chusma) y Olivia Chenery (The anomaly).

El drama tiene a su máximo representante en El repostero de Berlín, producción germano israelí cuyo argumento se centra en un repostero que mantiene un romance con un joven de Israel. Cuando este muere en un accidente el hombre decide ir a Jerusalén a investigar lo ocurrido. Con una identidad falsa, se acerca a la viuda de su amante y comienza a trabajar para ella en una tienda a la que pronto devuelve a la vida. La relación entre el hombre y la mujer avanzará hasta un punto de no retorno que obligará al repostero a mantener la mentira hasta sus últimas consecuencias. Ofir Raul Graizer escribe y dirige este film que supone su debut en el largometraje, y en el que encontramos actores como Tim Kalkhof (Alles inklusive), Roy Miller (Hitganvut Yehidim), Zohar Shtrauss (La semilla de la verdad), Sarah Adler (Boreg), Stephanie Stremler (Die Liebe und Viktor) y Sandra Sade (Are).

Puramente española es A estación violenta, drama que adapta libremente la novela de Manuel Jabois. Su trama se centra en un joven que sueña con ser escritor pero que se ve atrapado en su rutina diaria. Un reencuentro con viejos amigos de la adolescencia hará que afloren todos los sentimientos que mantenía guardados. Ópera prima de Anxos Fazáns, la película está protagonizada por Nerea Barros (Sol y Luna), Alberto Rolán (María (y los demás)), Laura Lamontagne, Xosé Barato (Retornos) y Xiana Arias.

Otro de los estrenos europeos es En tránsito, adaptación de la novela de Anna Seghers que cuenta con capital francés y alemán y que narra cómo un alemán, superviviente de un campo de concentración y deseoso de llegar a América, se ve obligado a atravesar la Francia ocupada por los nazis para lograr su objetivo. Dirigida por Christian Petzold (Phoenix), la cinta cuenta en su reparto con Franz Rogowski (Tiger girl), Paula Beer (El valle oscuro), Barbara Auer (Krieg), Godehard Giese (Inmersión) y Sebastian Hülk (Auf Einmal).

Alemania, Bulgaria y Austria colaboran en Western, drama escrito y dirigido por Valeska Grisebach (Mein Stern) centrado en un grupo de obreros alemanes que se trasladan a la campiña búlgara a trabajar. Limitados por el idioma y la cultura, esa tierra lejana despierta su espíritu aventurero y poco a poco empezarán a competir por el favor y el reconocimiento de los aldeanos de la zona. Viara Borisova, Veneta Fragnova, Syuleyman Alilov Letifov, Reinhardt Wetrek y Meinhard Neumann encabezan un anónimo reparto.

Fuera de las fronteras europeas tenemos la japonesa Tokyo Ghoul, cinta estrenada el jueves y que combina ciencia ficción, terror y acción para llevar a la pantalla grande y en carne y hueso el manga de Sui Ishida. La trama transcurre en un mundo en que humanos y ghouls, seres que se alimentan de carne humana, viven en conflicto. Cuando un joven humano sufre un accidente es salvado gracias al trasplante de varios órganos de una ghoul que se encontraba allí en ese momento, convirtiéndose en el primer híbrido. Poco a poco irá comprendiendo que humanos y ghouls no son tan distintos, pero tendrá que tomar parte en una guerra inminente. Kentarô Hagiwara (Anibâsarî) es el encargado de poner en imágenes la historia y de dirigir a Masataka Kubota (Tobe! Dakota), Fumika Shimizu (Happî randingu), Yû Aoi (Maravillosa familia de Tokio), Nobuyuki Suzuki (12 menit) e Hiyori Sakurada (Saihate nite).

Desde India llega el thriller de acción Race 3, dirigida por Remo D’Souza (F.A.L.T.U.), quien también se reserva un papel en esta historia en torno a una familia que se ocupa de delitos despiadados y vengativos. El reparto está encabezado por Salman Khan (Tubelight), Anil Kapoor (Misión: Imposible – Protocolo fantasma), Bobby Deol (Players), Jacqueline Fernandez (Housefull 3) y Daisy Shah (Ram Ratan).

Terminamos con el documental Las maravillas del mar, producción franco británica narrada y producida por Arnold Schwarzenegger (Terminator: Génesis) que utiliza imágenes de los fondos marinos captadas por la familia Cousteau y hace hincapié en la cantidad de personas que viven del mar y en la necesidad de conservar los ecosistemas marinos. La cinta está dirigida por Jean-Michel Cousteau (Cousteau: Alaska: Outrage at Valdez) y Jean-Jacques Mantello (OceanWorld 3D).

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Los dinosaurios de ‘Jurassic World’ regresan para dominar la cartelera


Hace 25 años los dinosaurios llegaron a las salas de cine para reclamar su hueco no solo en la taquilla, sino también en el imaginario de grandes y pequeños. Y este viernes, 8 de junio, llega la que es la quinta entrega de la franquicia. Bueno, más bien llega el jueves día 7. Y como era de esperar, lo hace acompañada por un buen puñado de títulos que no buscan, en ningún caso, competir con la que sin duda será una de las cintas más taquilleras del año.

Así que comenzamos este repaso por Jurassic World: El reino caído, cinta que continúa los hechos ocurridos en Jurassic World (2015). La trama comienza cuatro años después de que el parque temático de dinosaurios fuera destruido y los enormes animales campen a sus anchas por la isla. Cuando el volcán despierta y amenaza con extinguir de nuevo a estas criaturas, los protagonistas de la primera entrega regresan para intentar salvarlos, descubriendo entonces una conspiración para crear un ser que pondrá en peligro nuestra propia supervivencia. Acción, aventura y espectaculares efectos especiales es lo que propone esta cinta dirigida por el español J.A. Bayona (Un monstruo viene a verme) en cuyo reparto encontramos a Chris Pratt (Vengadores: Infinity War), Bryce Dallas Howard (Gold, la gran estafa), Jeff Goldblum (Thor: Ragnarok), Ted Levine (Swing State), Toby Jones (El muñeco de nieve) y James Cromwell (Los límites de la verdad), entre otros.

El otro estreno estadounidense es Indiana, combinación de thriller y terror dirigida por Toni Comas (Navegar es necesario) que sigue el último caso de dos hombres conocidos como Spirit Doctors, es decir, personas que se dedican a ayudar a gente perturbada por posesiones, casas encantadas y otros episodios sobrenaturales en Indiana. La cinta está protagonizada por Gabe Fazio (Blue Collar Boys), Bradford West (Shame the devil), Stuart Rudin (La vida de Flynn), Noah McCarty-Slaughter (Wig’d out) y Sophie Auster (Circuit).

Entre las novedades europeas destaca Normandía al desnudo, comedia dramática francesa que centra su trama en un pequeño pueblo cuyos habitantes, ganaderos de profesión, están notando la crisis agrícola de una manera especial. Su alcalde, desesperado por lograr que el país les atienda y poder sacar a sus conciudadanos de la precaria situación, ve una oportunidad en la llegada de un fotógrafo especializado en desnudos en masa. Lo difícil será convencer a todo el pueblo de que se desnude por esa causa. Philippe Le Guay (Las chicas de la sexta planta) se pone tras las cámaras, mientras que François Cluzet (Testigo), François-Xavier Demaison (Cómo conocí a mi padre), Julie-Anne Roth (La felicidad nunca viene sola), Pili Groyne (El nuevo nuevo testamento) y Toby Jones, que dobla estreno esta semana, encabezan el reparto.

Francia, Bélgica y Suiza colaboran en Marguerite Duras. París, 1944, adaptación de la novela de la propia Duras que, en clave de drama biográfico, narra cómo la joven y brillante escritora participa en la resistencia contra el Nazismo junto a su marido. Cuando él es deportado por la Gestapo ella se entregará a una lucha por recuperarle. Dirigida por Emmanuel Finkiel (Voyages), la cinta está protagonizada por Mélanie Thierry (Un día perfecto), Benoît Magimel (Asalto al convoy), Benjamin Biolay (Gaby Baby Doll) y Grégoire Leprince-Ringuet (Una historia de locos).

Desde Alemania nos llega En tiempos de luz menguante, comedia dramática cuya trama gira en torno al 90 cumpleaños de un alto mando comunista de la República Democrática Alemana, que tiene lugar en 1989. El hombre celebra tan señalada fecha rodeado de amigos y familiares que parecen actuar como si nada cambiara, aunque en el exterior todo esté cambiando. De hecho, el nieto favorito del anciano ha desertado a Alemania Occidental, algo que todo el mundo quiere ocultarle. Basada en la navela de Eugen Ruge, la cinta está dirigida por Matti Geschonneck (Boxhagener Platz) y protagonizada por Bruno Ganz (Un deporte de chicas), Alexander Fehling (serie Homeland), Sylvester Groth (Operación U.N.C.L.E.), Angela Winkler (Desaster), Pit Bukowski (Antimarteria) y Stephan Grossmann (Vollmond).

La última cinta europea, al menos de ficción en imagen real, es la rusa Salyut-7, héroes en el espacio, drama histórico con dosis de acción que transcurre en 1985, cuando la estación soviética no tripulada que da nombre al film pierde toda comunicación con el centro de control. La posible caída de la estación amenaza las vidas de miles de personas, y serán dos astronautas los que deban acudir allí y descubrir qué ha ocurrido en una arriesgada misión espacial nunca antes realizada. Klim Shipenko (Kto ya?) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Lyubov Aksyonova (Rodina), Pavel Derevyanko (Leningrado), Oksana Fandera (Ogni pritona), Vitaliy Khaev (Orlean) y Vladimir Vdovichenkov (Leviatán).

La comedia romántica está representada por El fútbol o yo, producción argentina dirigida por Marcos Carnevale (El espejo de los otros) que, como su propio título indica, gira alrededor del deporte rey. El argumento se centra en un hombre que desde pequeño ha logrado equilibrar todos los aspectos de su vida con su gran pasión: el fútbol. Sin distinción entre equipos, colores o aficiones, es capaz de estar 24 horas viendo partidos, sea el que sea. Pero cuando su mujer se divorcia de él, sus hijas adolescentes se alejan y pierde el trabajo comprende que es un adicto al fútbol y decide buscar ayuda, aunque tal vez sea demasiado tarde. Adrián Suar (Me casé con un boludo), Julieta Díaz (Refugiado), Rafael Spregelburd (Cetáceos), Federico D’Elía (Gigantes de Valdés), Alfredo Casero (La reconstrucción) y Carolina Levi (Casanova) encabezan el reparto.

Del extremo oriente llega A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju, drama de acción de corte histórico producido por Corea del Sur y ambientado en 1980, cuando un taxista de Seúl recibe una oferta para llevar a un reportero alemán en un viaje de ida y vuelta antes del toque de queda hasta Gwangju, trabajo por el que le pagarán lo suficiente para cubrir los atrasos de su renta. Hun Jang (Go-ji-jeon) es el encargado de dirigir este film, que cuenta entre sus principales actores con Kang-ho Song (El imperio de las sombras), Thomas Kretschmann (Vengadores: La era de Ultrón), Jun-yeol Ryu (Glory Day) y Hae-jin Yoo (Leokki).

La animación tiene esta semana a Beyond beyond como única representante. Con mucho retraso llega esta producción de 2014 con capital sueco y danés cuya trama sigue a un joven conejo que vive en el mar con su padre y al que le encantan los barcos, hasta el punto de querer tripular uno para ir al reino del Rey Pluma, donde cree que está su madre. Su vida cambia cuando recibe una llamada con información sobre el Rey Pluma que le llevará a emprender la aventura por su cuenta. Dirigida por Esben Toft Jacobsen, que de este modo debuta en el largometraje, la obra cuenta con las voces, en su versión original, de Gustaf Hammarsten (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Lennart Jähkel (Las huellas imborrables), Sissela Kyle (Ego) y Leif Andrée (Flickan).

Terminamos con dos documentales. Por un lado, McQueen es una producción de Reino Unido dirigida a cuatro manos por Ian Bonhôte (Alleycats) y el debutante Peter Ettedgui que aborda la complicada vida de Alexander McQueen, revolucionario modisto fallecido en 2010.

Por otro, Petitet es el título del film español que narra el proceso creativo y de producción que lleva a cabo el músico gitano del barrio del Raval barcelonés que da nombre a esta cinta para dar un gran concierto de rumba en el Liceo. El film está escrito y dirigido por Carles Bosch (Balseros).

Thriller, terror, comedia y drama protagonizan el comienzo de junio


Thriller, terror, drama, algo de comedia y el estreno, por fin, de un título considerado maldito por mucha gente. Todo eso y más es lo que llega a la cartelera española este viernes, 1 de junio. Con todo, ninguno de ellos está llamado a ser un blockbuster, aunque muchos de ellos sí tienen el atractivo suficiente como para atraer a un buen número de espectadores.

Comenzamos el repaso con Basada en hechos reales, nuevo thriller dramático dirigido por Roman Polanski (Un Dios salvaje) que adapta la novela de Delphine de Vigan cuya trama se centra en una novelista de éxito abrumada y paralizada al tener que comenzar un nuevo libro. Es en ese momento cuando una misteriosa mujer entra en su vida. Parece conocerla mejor que nadie, y rápidamente se convierte en su confidente, abriéndole las puertas de su vida. Poco a poco la escritora comprenderá que en realidad conoce muy poco de la mujer que lo sabe todo de ella. Eva Green (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Emmanuelle Seigner (En la casa) forman la pareja femenina protagonista, completando el reparto principal de esta coproducción entre Francia, Bélgica y Polonia Vincent Perez (Lo que el día debe a la noche), Dominique Pinon (Vive la crise) y Damien Bonnard (Vendeur).

También llega a la cartelera El hombre que mató a Don Quijote, la cinta maldita de Terry Gilliam (Teorema Zero) que se presenta con un nuevo reparto. El argumento sigue a un director de anuncios que se ve envuelto en los delirios de un viejo zapatero español que se cree Don Quijote. Juntos vivirán aventuras cada vez más surrealistas a través de las cuales el joven director deberá afrontar las repercusiones que una película que rodó hace años han tenido en un pueblo de España. Humor, aventura y fantasía es lo que ofrece esta cinta con capital español, británico, belga y portugués protagonizado por Jonathan Pryce (Lo que de verdad importa), Adam Driver (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Stellan Skarsgård (Vengadores: La era de Ultrón), Olga Kurylenko (La correspondencia), Joana Ribeiro (A uma hora incerta), Óscar Jaenada (Loving Pablo), Sergi López (Río arriba) y Jordi Mollà (La música del silencio).

El único estreno procedente de norteamérica es Los extraños: Cacería nocturna, film de terror que, en clave de secuela de la cinta de 2008, sigue a una pareja que planea un viaje por carretera para pasar unos días en un campamento de remolques antes de dejar a su hija en un internado. Pero esas pequeñas vacaciones se tornarán en pesadilla cuando tres psicópatas enmascarados ataquen y maten sin piedad a los que allí se encuentran. Dirigida por Johannes Roberts (A 47 metros), la película cuenta con un reparto encabezado por Christina Hendricks (serie Tin Star), Bailee Madison (Watercolor postcards), Martin Henderson (Everest), Lewis Pullman (La batalla de los sexos) y Emma Bellomy.

La representante española es la comedia El intercambio, película cuyo punto de partida es el intercambio de parejas que decide hacer un matrimonio ahogado por 15 años de monotonía. Pero lo que debería ser una cita divertida se convierte en algo muy diferente al darse cuenta de que la otra pareja con la que han contactado no son lo que parecen ser. Escrita y dirigida por Ignacio Nacho (Poliedro), la cinta está protagonizada por Pepón Nieto (Perfectos desconocidos), Hugo Silva (Mi gran noche), Rossy de Palma (Julieta), Paco Tous (La puerta abierta) y Salva Reina (Villaviciosa de al lado).

Desde Francia llega la comedia dramática Algo celosa, escrita y dirigida a cuatro manos por David y Stéphane Foenkinos (La delicadeza). La trama gira en torno a una agradable profesora divorciada que, con la crisis de la mediana edad, sufre un cambio de personalidad y empieza a sentir celos de todas las personas de su entorno, lo que generará problemas con sus amigos, sus familiares y sus compañeros de trabajo. Karin Viard (Grandes familias), Anne Dorval (Reparar a los vivos), Dara Tombroff y Bruno Todeschini (Brava) encabezan el reparto.

Comedia en estado puro es lo que propone la italiana Bendita ignorancia, que arranca cuando dos amigos profesores diametralmente opuestos empiezan a enseñar en el mismo colegio. Uno de ellos es un seductor alegre y liberal que se pasa el día en las redes sociales. El otro es un hombre chapado a la antigua, intelectual y probablemente la única persona con un móvil de primera generación. A pesar de su amistad han estado mucho tiempo distanciados por un asunto romántico no resuelto, por lo que compartir aulas solo logrará que ese viejo enfrentamiento se avive. Massimiliano Bruno (Feisbum) es el encargado de poner en imágenes esta historia y dirigir a Marco Giallini (Assolo), Alessandro Gassman (Onda su onda), Valeria Bilello (Un talento increíble) y Carolina Crescentini (Pecore in erba).

Y antes de pasar a los varios títulos procedentes del continente americano, un film con capital europeo y de Oriente Medio. Dede es el título de la ópera prima de Mariam Khatchvani. Con producción de Georgia y Qatar, este drama aborda las estrictas tradiciones de las montañas del Cáucaso y cómo una mujer decide desafiarlas, aunque los riesgos a los que se enfrente pongan en peligro su vida y su alma. El film está protagonizado por George Babluani (Marussia), Natia Vibliani, Girshel Chelidze y Nukri Khachvani.

El terror tiene otra representante esta semana. Se trata de 1974: La posesión de Altair, cinta mexicana de 2016 escrita y dirigida por Victor Dryere en lo que es su debut en el largometraje tras una carrera en el cortometraje. Narrado en clave found footage, la película explora los motivos de la misteriosa desaparición de una pareja de recién casados. Entre los principales actores destacan Diana Bovio (From Prada to Nada), Rolando Breme, Guillermo Callahan (El hombre de las gerberas), Blanca Alarcón y Rubén González Garza (Estar o no estar).

Uruguay, Brasil y Argentina colaboran en Mi mundial, drama deportivo familiar que gira en torno a un joven de 13 años que es un genio con la pelota. La posibilidad de dedicarse a lo que más le gusta, el fútbol, le lleva a aceptar un contrato con el que podría sacar a su familia de la pobreza. Pero aceptarlo implica dejar la escuela y alejarse de sus amigos y de la chica que le gusta. Una circunstancia inesperada le obligará a enfrentarse con el mayor desafío de su vida que podría consagrarle en el mundo del fútbol. Carlos Andrés Morelli debuta en el largometraje con esta trama que se basa en el best seller homónimo, mientras que César Troncoso (El Pampero), Néstor Guzzini (Zanahoria), Verónica Perrotta (Las toninas van al este), Jorge Bolani (Kaplan) y Marcel Keoroglian (Anina) encabezan el reparto.

En cuanto al género de animación, dos novedades. El malvado zorro feroz es la adaptación del cómic creado por Benjamin Renner (Ernest y Célestine), quien dirige el film en colaboración con Patrick Imbert, que de este modo debuta tras las cámaras. El argumento es una fábula que demuestra que la campiña no es el lugar pacífico que parece, y sus protagonistas son un zorro que es madre de una familia de pollos, un pato que quiere ser Papa Noel y un conejo que actúa como si fuera una cigüeña. Entre las voces de la versión original destacan las de Kamel Abdessadok (Escuadrón de élite), Jules Bienvenu, Guillaume Bouchède (Como hermanos) y Guillaume Darnault.

Por otro lado, Lu over the wall, producción japonesa que gira en torno a un joven estudiante que, con el divorcio de sus padres, se muda a un pequeño pueblo pesquero. Incapaz de expresar sus sentimientos, compone canciones y las sube a Youtube. Su vida cambia cuando conoce a una sirena con la que empieza a poder decir lo que siente, pero en el pueblo siempre han creído que la aparición de una sirena es sinónimo de calamidad, por lo que el joven deberá luchar contra esos prejuicios. Dirigida por Masaaki Yuasa (Genius party), la cinta cuenta con las voces originales de Shôta Shimoda (Kuchibiru ni uta wo), Kanon Tani (Your name), Akira Emoto (Shin Godzilla) y Minako Kotobuki (Aikatsu!).

Terminamos el repaso a los estrenos de la semana con Camarón: Flamenco y revolución, documental dirigido por Alexis Morante (El camino más largo) que homenajea al mítico cantaor flamenco en el 25 aniversario de su fallecimiento.

La historia de Han Solo lidera los últimos estrenos de mayo


Hemos tenido que esperar al último fin de semana de mayo, pero finalmente una nueva entrega de la saga ‘Star Wars’ hace acto de presencia en la cartelera española. Mejor dicho, una nueva película del universo creado por George Lucas allá por 1977. Y como viene siendo habitual, este 25 de mayo llegan más estrenos que tratan de acaparar la atención de aquellos espectadores que prefieran alejarse del blockbuster de la semana.

Pero es obligado comenzar el repaso a los estrenos con Solo: Una Historia de Star Wars, aventura galáctica que transcurre años antes de la cinta original para narrar los orígenes de Han Solo, sus primeras aventuras como contrabandista antes de formar parte de la Rebelión, cómo conoció a Chewbacca y a Lando Calrisian. Ron Howard (En el corazón del mar) se pone tras las cámaras en esta superproducción cargada de acción, humor y efectos especiales que adelanta su estreno al día 24 y que cuenta en su reparto con Alden Ehrenreich (La excepción a la regla), Joonas Suotamo (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Paul Bettany (Vengadores: Infinity War), Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras), Thandie Newton (serie Westworld), Donald Glover (Marte) y Warwick Davis (Get Santa).

Muy diferente es el drama romántico Disobedience, film con capital estadounidense, irlandés y británico que dirige Sebastián Lelio (Gloria) y cuya trama arranca cuando una mujer regresa a su comunidad judía ortodoxa después de varios años fuera. El motivo no es otro que la muerte de su padre, rabino de la comunidad. Aunque su marcha fue traumática, un amigo de la infancia le invita a quedarse en su casa, a lo que ella acepta. Allí descubre que la esposa de éste es su ex mejor amiga, con la que mantiene un complicado pasado que ahora, con las dos mujeres bajo el mismo techo, amenaza con destruir la vida que todos han construido. Rachel Weisz (Negación) y Rachel McAdams (Spotlight) dan vida a las dos mujeres, estando acompañadas en el reparto por Alessandro Nivola (La poesía del duelo) y Cara Horgan (El niño con el pijama de rayas), entre otros.

Puramente estadounidense es Blanco perfecto, thriller que se centra en el viaje que realizan un grupo de amigos. Durante el trayecto se quedan atrapados en plena carretera durante la noche por el reventón de una rueda. Será entonces cuando los jóvenes vayan muriendo uno por uno a manos de un francotirador oculto del que solo pueden protegerse con el vehículo. Dirigida por Ryûhei Kitamura (Nadie vive), la película está protagonizada por un reparto poco conocido encabezado por Kelly Connaire, Stephanie Pearson (Wolf mother), Rod Hernandez, Anthony Kirlew y Alexa Yeames (Available).

Entre los estrenos procedentes únicamente de Europa destaca Corporate, cinta francesa ambientada en el mundo de las grandes multinacionales. El argumento sigue a una jefa de Recursos Humanos cuyo gran poder de persuasión y su falta de remordimientos la han permitido crecer dentro de la empresa. Todo cambia cuando uno de los empleados se suicida y se inicia una investigación que la sitúa como principal sospechosa. Nicolas Silhol debuta en el largometraje con este thriller dramático protagonizado por Céline Sallette (serie Les revenants), Lambert Wilson (Las confesiones), Stéphane De Groodt (No molestar), Hyam Zaytoun (serie Second chance) y Violaine Fumeau (Les éléphants).

Por su parte, El doctor de la felicidad narra en clave de comedia cómo un estafador que dejó atrás esa vida y se convirtió en médico llega a un pequeño pueblo para sustituir a un viejo amigo. Pronto descubre que todos los habitantes gozan de muy buena salud, por lo que emplea todas sus artimañas para llenar su consulta con pacientes que creen tener extrañas enfermedades. Esto pone sobre aviso al cura, que ve cómo su iglesia se queda vacía. Pero la vida que este doctor se ha construido peligrará cuando un personaje de su pasado regrese para chantajearlo y cuando empiece a enamorarse de una preciosa joven. Dirigida por Lorraine Lévy (El hijo del otro), la cinta cuenta en su reparto con Omar Sy (Inferno), Alex Lutz (Le talent de mes amis), Ana Girardot (El hombre perfecto), Sabine Azéma (Cosmos) y Pascal Elbé (24 jours).

Italia, Alemania y Francia colaboran en La chica en la niebla, ópera prima escrita y dirigida por Donato Carrisi que sigue la vida de un detective narcisista y acostumbrado a atraer a los medios de comunicación, y al que se le encarga investigar la desaparición de una joven en un pueblecito escondido en los Alpes. A medida que el caso avanza el investigador comprende que el caso va a ser más complicado de lo que imaginaba, y que la repercusión mediática va a ser de tal magnitud que influirá en las vidas de unas personas que no están acostumbradas a tantos desconocidos. Basado en la novela homónima escrita por el propio director, este thriller está protagonizado por Toni Servillo (La gran belleza), Alessio Boni (Maldamore), Lorenzo Richelmy (La terra e il vento), Jean Reno (Atraco en familia), Galatea Ranzi (Como las hormigas) y Greta Scacchi (The falling).

La representante española de la semana es La noche del virgen, mezcla de comedia, terror y fantasía realizada en 2016 por Roberto San Sebastián en el que es su debut en el largometraje. El argumento se centra en una Nochevieja y un joven veinteañero que no ha perdido la virginidad. Dispuesto a que esa sea la noche definitiva, conoce a una atractiva mujer madura que le lleva a su apartamento. Pero lejos de ser lo que parece, la noche se tuerce y termina convirtiéndose en una vorágine de sudor, sangre y diversos fluidos. El reparto está encabezado por Javier Bódalo (Cómo sobrevivir a una despedida), Miriam Martín (Sapos y culebras), Víctor Amilibia (Visionarios), Ignatius Farray (La tumba de Bruce Lee) y Rocío Suárez.

Con algo de retraso llega el thriller dramático Playground, producción polaca de 2016 cuya trama arranca cuando una niña de 12 años, en el último día de clase, decide organizar una cita secreta con un compañero de clase del que lleva enamorada todo el curso. Sin embargo, lo que en principio iba a ser una charla íntima se descontrolada y conduce a un final aterrador. Dirigida por Bartosz M. Kowalski (Moja wola), que de este modo debuta en el largometraje de ficción, la cinta está protagonizada por los debutantes Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski y Patryk Swiderski, entre otros.

Dejando a un lado las novedades del Viejo Continente, destaca la australiana Sweet Country, aventura dramática dirigida por Warwick Thornton (The darkside) que arranca cuando un aborigen australiano que trabaja para un predicador mata en defensa propia a un amargado veterano de guerra. El hombre huye con su mujer al peligroso desierto del interior de la isla mientras es perseguido por una cuadrilla al estar acusado del asesinato de un hombre blanco. Pero a medida que se van conociendo los detalles del crimen se irán creando las dudas sobre si se está haciendo lo correcto. Entre los actores principales encontramos a Hamilton Morris, Bryan Brown (Dioses de Egipto), Sam Neill (The daughter), Thomas M. Wright (Everest), Matt Day (My year without sex) y Ewen Leslie (The mule).

El documental está representado por Caras y lugares, film escrito y dirigido a cuatro manos por JR (Women are heroes) y Agnès Varda (Las cien y una noches) que recorre la Francia rural, hablando con sus gentes e ilustrando con grandes imágenes este vitalista recorrido humano.

‘Deadpool’ regresa para interrumpir el partido ‘Borg McEnroe’


De un tiempo a esta parte parece que los únicos estrenos llamados a llenar las salas de cine y atraer a un alto porcentaje del público son las películas relacionadas o protagonizadas por superhéroes, videojuegos y la cultura popular en general. Y este viernes, 18 de mayo, podría ser una nueva confirmación de esta tendencia. Lo positivo es que junto a esta propuesta llegan otras sumamente interesantes para el público más diverso.

Pero el repaso a los estrenos de esta semana debe empezar por Deadpool 2, segunda aventura del superhéroe más deslenguado e irónico de Marvel. En esta ocasión el mercenario deberá reunir a un grupo de mutantes para proteger a un joven con habilidades sobrenaturales del brutal mutante viajero en el tiempo conocido como Cable. David Leitch (Atómica) es el encargado de dirigir esta continuación protagonizada de nuevo por Ryan Reynolds (El otro guardaespaldas), al que acompañan Josh Brolin (Everest), Zazie Beetz (Geostorm), Morena Baccarin (serie Gotham), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Brianna Hildebrand (Prism) y Bill Skarsgård (It).

Muy diferente es Borg McEnroe, coproducción de 2017 entre Suecia, Dinamarca y Finlandia dirigida por Janus Metz, quien de este modo debuta en el largometraje de ficción. Como su propio título indica, el film es un biopic sobre la histórica rivalidad entre el tenista sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe, que alcanzó su culmen en la final de Wimbledon de 1980. Shia LaBeouf (American Honey), Sverrir Gudnason (El círculo), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros) y Tuva Novotny (Rosemari) son los principales intérpretes.

Desde Reino Unido llega Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, biopic basado en las memorias de Peter Turner, protagonista de la historia de amor entre un joven actor y la estrella de Hollywood Gloria Grahame. La cinta, sin embargo, no es el relato de un romance, sino de los últimos días de la oscar izada actriz, cuando el protagonista recibe una llamada informándole de que su ex amante se ha desmayado en un hotel, hecho que cambiará la vida del hombre para siempre. Paul McGuigan (Victor Frankenstein) dirige esta historia protagonizada por Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Annette Bening (La excepción a la regla), Julie Walters (Brooklyn), Vanessa Redgrave (Foxcatcher), Stephen Graham (serie Boardwalk Empire), Kenneth Cranham (Hércules: El origen de la leyenda) y Frances Barber (El elegido).

También británica es Lean on Pete, aventura dramática basada en la novela de Willy Vlautin cuyo argumento sigue a un joven que con 16 años decide lanzarse a la carretera para encontrar la paz y la libertad que siempre ha anhelado a lomos de un caballo robado. Andrew Haigh (Weekend) se pone tras las cámaras de este film entre cuyos actores destacan Charlie Plummer (King Jack), Travis Fimmel (serie Vikingos), Steve Buscemi (Con la magia en los zapatos), Chloë Sevigny (Amor y amistad) y Steve Zahn (serie Mad dogs).

Antes de continuar con estrenos europeos, Estados Unidos y Sudáfrica colaboran en Sansón, nueva adaptación de la historia bíblica que, en clave dramática y con dosis de acción, narra la historia de un joven hebreo dotado con una fuerza extraordinaria que se convertirá en símbolo de la lucha contra los filisteos después de la muerte de su esposa, durante la cual mantendrá una relación con una mujer filistea que terminará traicionándole. Dirigida a cuatro manos por Bruce Macdonald (The perfect wave) y Gabriel Sabloff (Dancer and the dame), la película cuenta en su reparto con Taylor James (Christmas Eve), Caitlin Leahy (Afterburn/Aftershock), Jackson Rathbone (Tokal), Billy Zane (White island) y Rutger Hauer (Valerian y la ciudad de los mil planetas).

El drama con toques románticos está representado por El taller de escritura, film dirigido por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca) que narra la difícil relación entre un hombre que acepta seguir un taller de escritura y la mujer que lo imparte, una novelista de éxito. Cuando él comprende que no se encuentra cómodo en ese lugar desatará una reacción violenta, ante lo que ella se sentirá tan asustada como atraída. La pareja protagonista está formada por Marina Foïs (La tormenta interior) y Matthieu Lucci, a quienes se suman Florian Beaujean, Mamadou Doumbia y Mélissa Guilbert (Corniche Kennedy).

El drama también es el género de Hannah, cuya trama arranca cuando una mujer que ha construido cuidadosamente una rutina en su vida para escapar de sí misma se ve obligada a acompañar a su marido para que entre en prisión y cumpla condena. A partir de ese momento su realidad comienza poco a poco a desmoronarse. Dirigida por Andrea Pallaoro (Medeas), esta película con capital italiano, francés y belga está protagonizada por Charlotte Rampling (Assassin’s Creed), André Wilms (Pause), Jean-Michel Balthazar (Todo tuyo), Simon Bisschop y Stéphanie Van Vive (La oportunidad de mi vida).

A la cartelera llega también la polaca Dos coronas, film dirigido por Michal Kondrat que narra los episodios menos conocidos de la vida del santo Maximiliano Kolbe, mártir conocido por su labor en Auschwitz. La historia se adentra en sus años como misionero. Adam Woronowicz (En cuerpo y alma) da vida al protagonista, estando acompañado por Antoni Pawlicki (Papusza), Pawel Delag (Vikingos), Maciej Musial (Mój biegun) y Cezary Pazura (Bangistan).

Finalmente, desde Rumanía llega el drama Pororoca, cinta escrita y dirigida por Constantin Popescu (Historias de la edad de oro) que narra la vida tranquila y normal de una pareja en la treintena con sus dos hijos. Todo va bien hasta que el padre lleva a los pequeños al parque y uno de ellos desaparece. Sus vidas cambiarán abruptamente para siempre. Bogdan Dumitrache (Sieranevada), Iulia Lumânare (Vanatoare), Constantin Dogioiu (Poarta Albã), Stefan Raus y Adela Marghidan son los principales actores.

Justicia, guerra, amor y literatura en los primeros estrenos de mayo


Era uno de los estrenos más esperados, y todo apunta a que terminará siendo el estreno más taquillero de la historia. Pero hay vida después de Vengadores: Infinity War, y esa vida se traduce en varios estrenos dirigidos a todo tipo de público, predominando la comedia, el drama y la acción en este 4 de mayo.

Y precisamente el drama con dosis de suspense es lo que ofrece Roman J. Israel, Esq., film escrito y dirigido por Dan Gilroy (Nightcrawler) cuyo protagonista, que da nombre al título, es un abogado defensor idealista y comprometido cuya vida cambia drásticamente el día en que su mentor, un icono de los derechos civiles, muere. Es entonces cuando es contratado por la empresa de un antiguo alumno de ese legendario hombre e inicia una amistad con una joven luchadora por la igualdad de derechos, desencadenándose una serie de eventos que pondrán a prueba los valores que siempre había defendido. La cinta, una de las últimas nominadas a los Oscar que quedaba por estrenarse, cuenta con un notable reparto encabezado por Denzel Washington (Los siete magníficos), Colin Farrell (La seducción), Carmen Ejogo (Selma), Shelley Hennig (Ouija), Nazneen Contractor (serie Heroes reborn) y Tony Plana (Adrift).

Muy diferente es 12 valientes, adaptación del libro de Doug Stanton que narra la lucha de varios soldados norteamericanos en los días inmediatamente posteriores al 11-S, cuando son enviados a Afganistán como primera respuesta al atentado terrorista. Allí deberán unir fuerzas con el ejército local y convencer al general aliado, para lo que adoptarán las tácticas de los soldados afganos a caballo y el respeto entre ellos. Nicolai Fuglsig (Exfil) dirige esta cinta bélica con dosis de acción y drama protagonizada por Chris Hemsworth (Cazafantasmas), Michael Shannon (La forma del agua), Michael Peña (Belleza oculta), Geoff Stults (J. Edgar), Austin Stowell (La batalla de los sexos), Ben O’Toole (Detroit) y Jack Kesy (Baywatch: Los vigilantes de la playa).

El drama biográfico con toques románticos es lo que propone Rebelde entre el centeno, adaptación del libro de Kenneth Slawenski realizada por Danny Strong en el que es su debut tras las cámaras en un largometraje. La trama aborda la vida del escritor J. D. Salinger y todo lo que rodeó a la creación de su obra más conocida, ‘El guardián entre el centeno’. Una adolescencia rebelde, grandes amores y pérdidas terribles son algunos de los hitos que marcaron su carácter. Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis), Kevin Spacey (serie House of cards), Sarah Paulson (Carol), Brian d’Arcy James (Spotlight), Victor Garber (Eternal) y Zoey Deutch (Todos queremos algo) son los principales protagonistas.

Entre los estrenos procedentes de Estados Unidos también tenemos Amor a medianoche, remake de una miniserie japonesa de 2015 cuyo argumento se centra en una joven que padece una rara enfermedad que le impide exponerse a la luz del sol. Su vida cambiará cuando conozca a un chico e inicien un romance de verano. Dirigida por Scott Speer (Step Up Revolution), la cinta está protagonizada por Bella Thorne (The babysitter), Patrick Schwarzenegger (Zombie camp), Quinn Shephard (serie Rehenes) y Rob Riggle (Memorias de un asesino internacional).

Este fin de semana también llega Lucky, una de las últimas películas protagonizadas por Harry Dean Stanton (Un lugar donde quedarse). Dirigida por John Carroll Lynch, actor visto en El fundador (2016) que debuta de este modo tras las cámaras, la cinta sigue el viaje de autodescubrimiento de un ateo de 90 años quien ha enterrado a todos aquellos a los que alguna vez amó y que, en el ocaso de su vida, parte en busca de la iluminación. En el reparto también encontramos a Ed Begley Jr. (Cazafantasmas), Beth Grant (Domain), James Darren (Random acts), Barry Shabaka Henley (Mad families) e Yvonne Huff (Barry Munday).

La comedia gamberra la representa #SexPact, cinta que aborda el tema del sexo adolescente y la virginidad desde un punto de vista algo diferente. En esta ocasión son las chicas jóvenes las que planean mantener relaciones sexuales por primera vez el día del baile de graduación, y serán los padres de tres de ellas los que intentarán por todos los medios que eso no ocurra, provocando por el camino un sinfín de situaciones hilarantes. Ópera prima de Kay Cannon, la película está protagonizada por John Cena (Dos padres por desigual), Leslie Mann (Mejor… solteras), Kathryn Newton (serie Big little lies), Ike Barinholtz (The disaster artist), Gina Gershon (Inconcebible) y Rhoda Griffis (Los milagros del cielo).

Al mismo género pertenece Super maderos 2, secuela de la comedia de 2001 que recupera a los personajes de la historia original para situarles en medio de un conflicto entre Estados Unidos y Canadá. A consecuencia de eso se encomienda a estos policías establecer un nuevo puesto de patrulla de carreteras en la zona de litigio, lo que derivará en un trabajo policial nada convencional. Jay Chandrasekhar, quien ya dirigió la primera parte, vuelve a ponerse tras las cámaras y se reserva un personaje de esta cinta en cuyo reparto encontramos a Rob Lowe (Monster Trucks), Emmanuelle Chriqui (The steps), Lynda Carter (Dos chalados y muchas curvas), Brian Cox (serie Los Medici: Señores de Florencia), Seann William Scott (Vaya par de polis), Damon Wayans Jr. (Los otros dos) y Marisa Coughlan (Estación Espacial 76).

Dejamos Estados Unidos para mirar a Europa, concretamente a Alemania, desde donde llega Manifesto, film de 2015 escrito y dirigido por Julian Rosefeldt (The creation) en el que la actriz Cate Blanchett (Carol) da vida a varios personajes para rendir un homenaje a la tradición literaria de los manifiestos artísticos. Para ello se utilizan textos relacionados con el futurismo, el dadaísmo, Dogma 65 y otros movimientos, así como reflexiones personales de artistas, arquitectos, bailarines y directores de cine. El reparto de este drama se completa con Carl Dietrich, Erika Bauer y Marina Michael entre otros.

Francia presenta Amante por un día, drama que arranca cuando una joven de 26 años sufre una ruptura sentimental y decide regresar a casa de su padre. Sin embargo, allí descubre que el hombre tiene una relación con una chica de su misma edad. Philippe Garrel (Un verano ardiente) dirige este film protagonizado por Éric Caravaca (Pollo con ciruelas), Esther Garrel (Call me by your name), Louise Chevillotte y Laetitia Spigarelli (La terre penche).

La producción española está representada por Mi querida cofradía, cinta dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz (Los inocentes) cuyo argumento arranca cuando una malagueña católica y apostólica está a punto de ser elegida como presidenta de su cofradía, su mayor sueño. Pero finalmente el elegido es Ignacio, su máximo rival. Esta situación llevará a la mujer a meterse en un lío que, lejos de solucionarse, parece aumentar poco a poco. Gloria Muñoz (Llueven vacas), Pepa Aniorte (Cuerpo de élite), Juan Gea (Las 13 rosas), Joaquín Núñez (Ahora o nunca) y Manuel Morón (Cerca de tu casa) encabezan el reparto.

El último de los estrenos de la semana es el documental Sâdhaka, la senda del yoga, cinta española dirigida por Nicolas Gauthier que realiza un viaje audiovisual de la mano de Ramiro Calle, pionero en introducir el yoga en España, para relatar la verdadera historia de esta práctica, sus virtudes, su propósito y las formas más falaces que puede adoptar, todo ello con humor y sabiduría sin evitar la polémica.

La Guerra del Infinito de ‘Los Vengadores’ arrasa con los estrenos


Ya está aquí. Este viernes 27 de abril es posiblemente la fecha más esperada por los fans de los superhéroes y los cómics. Muchos de ellos, de hecho, aprovecharán los pases de la noche del jueves para poder ver antes que la mayoría una de las cintas que más expectación han creado en los últimos meses. Tanto que a pesar de que esta semana llegan muchos más estrenos, ninguno de ellos parece poder competir (ni quieren hacerlo) con un título que tiene garantizado el éxito.

Se trata, como muchos ya sabrán, de Vengadores: Infinity War, primera parte de un díptico en el que la división cinematográfica de Marvel ha puesto toda la carne en el asador. O mejor dicho, a todos sus superhéroes en una macro cinta de acción que hará las delicias (o no) de los fans. Para quienes no conozcan la trama, esta sitúa a los superhéroes colaborando para hacer frente a amenazas contra las que no pueden luchar solos. Pero cuando Thanos aparece en la Tierra todos ellos tendrán que unirse para tratar de derrotar una amenaza que planea destruir todo el universo utilizando para ello el Guantelete del Infinito. Los hermanos Russo, Anthony y Joe (Capitán América: Civil War) se ponen tras las cámaras de este blockbuster que junta a todos los rostros que hasta ahora han protagonizado las historias Marvel en la gran pantalla, entre los que destacan Chris Evans (Un don excepcional), Robert Downey Jr. (El juez), Chris Hemsworth (Cazafantasmas), Scarlett Johansson (Una noche fuera de control), Josh Brolin (Everest), Tom Holland (Z, la ciudad perdida), Benedict Cumberbatch (The imitation game), Elizabeth Olsen (Godzilla), Chadwick Boseman (Marshall), Sebastian Stan (La suerte de los Logan), Chris Pratt (Passengers), Tom Hiddleston (Kong: La Isla Calavera), Zoe Saldana (Vivir de noche), Vin Diesel (El último cazador de brujas), Idris Elba (La Torre Oscura), Danai Gurira (serie The Walking Dead), Paul Bettany (Mortdecai), Jeremy Renner (La llegada), Dave Bautista (Blade Runner 2049), Paul Rudd (Juerga de mamis), Bradley Cooper (Juego de armas), Mark Ruffalo (Ahora me ves 2) y Don Cheadle (serie House of lies).

El otro estreno procedente enteramente de Hollywood es Noche de juegos, comedia gamberra con toques de intriga que gira en torno a una pareja acostumbrada a tener todas las semanas una noche de juegos con varios amigos. Todo cambia cuando el hermano del protagonista organiza algo diferente: resolver un asesinato con criminales y agentes del FBI interpretados por actores. Pero cuando el anfitrión es secuestrado todos los jugadores comenzarán a dudar qué es real y qué no, e iniciarán una carrera en la que no habrá puntos ni recompensas, y en la que el único objetivo es rescatar a su amigo y hermano sin morir en el intento. John Francis Daley y Jonathan Goldstein (Vacaciones) dirigen a cuatro manos esta cinta entre cuyos actores principales destacan Jason Bateman (Fiesta de empresa), Rachel McAdams (Spotlight), Billy Magnussen (Ingrid goes west), Sharon Horgan (Amor sin cita previa), Kyle Chandler (Manchester frente al mar), Lamorne Morris (Sandy Wexler), Kylie Bunbury (El canguro), Jesse Plemons (Los archivos del Pentágono), Michael C. Hall (Frío en julio) y Danny Huston (Wonder Woman).

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en 7 días en Entebbe, thriller dramático que dirige José Padilha (RoboCop) cuya historia, ambientada en 1976, se centra en el secuestro de un avión de Air France procedente de Tel Aviv con 248 pasajeros por parte de dos palestinos del Frente Popular. El aparato fue desviado al Aeropuerto Internacional de Entebbe, en Uganda, donde se realizó el rescate más impactante de la historia reciente. Daniel Brühl (La casa de la esperanza), Rosamund Pike (El hombre del corazón de hierro), Eddie Marsan (serie Ray Donovan), Ben Schnetzer (Pride), Denis Ménochet (Norfolk) y Mark Ivanir (Bye bye Germany) encabezan el reparto.

España tiene como representante Hacerse mayor y otros problemas, comedia romántica con toques de drama que escribe y dirige Clara Martínez-Lázaro (Una casa frente al mar) y cuyo argumento gira en torno a una mujer de 35 años que vive con la sensación de haber fracasado en su vida. Para colmo, su mejor amiga le comunica que está embarazada y que quiere que ella sea la madrina del bebé. En el reparto destacan Silvia Alonso (Es por tu bien), Bárbara Goenaga (La punta del iceberg), Antonio Resines (La reina de España), Vito Sanz (serie Vergüenza) y María Esteve (Los 2 lados de la cama).

Puramente dramática es El león duerme esta noche, cinta con capital francés y japonés que sigue la vida de un actor que se instala de forma clandestina en una casa abandonada en la que vivió un antiguo amor. Ese mismo lugar es utilizado por un grupo de niños para jugar a hacer películas, por lo que el encuentro entre ellos provocará un contraste en la forma de entender el paso de la vida. Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina) dirige esta propuesta protagonizada por Jean-Pierre Léaud (Visage), Pauline Etienne (Romance en Tokio), Maud Wyler (2 otoños 3 inviernos), Jules Langlade y Adrien Cuccureddu.

Desde Italia llega Fortunata, drama dirigido por Sergio Castellitto (Volver a nacer) que narra la lucha de una joven madre que, con un matrimonio a sus espaldas, busca la manera de poder abrir una peluquería para emanciparse, conquistar la independencia y lograr volver a ser feliz. Jasmine Trinca (Caza al asesino), Stefano Accorsi (Veloz como el viento), Alessandro Borghi (Dalida), Edoardo Pesce (Tommaso) y Nicole Centanni encabezan el reparto.

Por último, dos cintas que cuentan con la colaboración de varios países. Lou Andreas-Salomé es el título de una coproducción entre Alemania, Austria, Italia y Suiza que aborda la vida de la escritora rusa que da nombre a la película, una mujer adelantada a su tiempo que se codeó con personalidades como Nietzsche o Freud, y que fue amante de Rainer Maria Rilke. Dirigida por Cordula Kablitz-Post, que debuta de este modo en el largometraje de ficción tras una carrera en el documental, la cinta está protagonizada por Katharina Lorenz (Freistatt), Nicole Heesters (Solo para clarinete), Liv Lisa Fries (Boy 7), Helena Pieske (Hitman: Agente 47), Matthias Lier (El castillo de Roca Negra) y Katharina Schüttler (Alone in Berlin).

Finalmente, Invitación de boda cuenta con capital palestino, francés, colombiano, alemán, qatarí, noruego y de los Emiratos Árabes Unidos. Este drama escrito y dirigido por Annemarie Jacir (La sal de este mar) narra la tensa y frágil relación entre un hombre de avanzada edad y su hijo, quien regresa a Nazaret después de varios años en Roma porque se va a casar y, como establece la tradición palestina, debe ayudar a su padre a entregar en mano todas las invitaciones. El film cuenta en su reparto con Mohammad Bakri (Girafada), Saleh Bakri (Salvo), Tarik Kopty (Mars at sunrise), Monera Shehadeh y Lama Tatour.

Dwayne Johnson contra los monstruos de ‘Proyecto Rampage’


Muchos y muy variados estrenos es lo que los espectadores españoles pueden encontrarse este viernes, 13 de abril, cuando acudan a las taquillas. Desde propuestas de corte fantástico que buscan el puro entretenimiento hasta thrillers, comedias de aventuras para los más pequeños o cintas de terror. Todas ellas, además, procedentes de todo el mundo.

Pero comencemos por Proyecto Rampage, cinta estadounidense que combina acción, aventura y ciencia ficción para narrar cómo un primatólogo debe enfrentarse a una terrible amenaza que podía acabar con la raza humana. Esa amenaza es el gorila al que acogió cuando era pequeño y que, por un experimento científico, se ha convertido en una criatura descomunal. Mientras intenta encontrar una cura otros animales afectados por el experimento también pondrán en jaque a la Humanidad. Brad Peyton (San Andrés) dirige esta cinta protagonizada por Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Jeffrey Dean Morgan (serie The walking dead), Malin Akerman (serie Billions), Joe Manganiello (Magic Mike XXL), Naomie Harris (Moonlight) y Will Yun Lee (Espías).

Muy diferente es la británica La casa torcida, adaptación de la novela de Agatha Christie que dirige Gilles Paquet-Brenner (La llave de Sarah). Para aquellos que no conozcan la historia, esta comienza cuando un multimillonario griego es asesinado. Todos los miembros de su familia parecen sospechosos, y será el novio de la nieta de la víctima quien trate de encontrar al autor del crimen. El reparto está encabezado por Christina Hendricks (The neon demon), Gillian Anderson (serie La caza), Glenn Close (Melanie. the girl with all the gifts), Max Irons (La dama de oro), Terence Stamp (Big Eyes), Stefanie Martini (serie Emerald city) y Julian Sands (Londres: Distrito criminal).

Antes de continuar con cine europeo, desde Canadá nos llega Los hambrientos, film dramático y de terror que escribe y dirige Robin Aubert (Tuktuq) y que ha acumulado reconocimientos en los últimos festivales europeos. Ambientada en un mundo en el que los muertos vivientes han conquistado el mundo, un pequeño grupo de personas se refugia en unos bosques huyendo de las amenazas en que se han convertido sus seres queridos. Poco a poco irán perdiendo la esperanza de encontrar a otros como ellos, a medida que en su viaje solo encuentren la misma situación de la que están huyendo. Marc-André Grondin (Una cenicienta de moda), Monia Chokri (Reparar a los vivos), Brigitte Poupart (Profesor Lazhar), Micheline Lanctôt (Les jaunes) y Marie-Ginette Guay (En la carretera) son los principales actores.

Dos son las propuestas con origen francés. Por un lado, Cariño, yo soy tú, comedia dirigida por Bruno Chiche (Hell) cuyo punto de partida no es nuevo, aunque sí se trata de un modo algo diferente. La trama sigue a una pareja de amantes que, tras la última noche que deciden pasar juntos, se despiertan cada uno en el cuerpo del otro. El enredo se complica porque cada uno había estado engañando a su respectivo marido y mujer, y los cuatro son amigos desde hace años. Estos cuatro protagonistas son interpretados por Stéphane De Groodt (No molestar), Louise Bourgoin (Un golpe brillante), Aure Atika (Papa was not a Rolling Stone) y Pierre-François Martin-Laval (Les Profs).

Por otro, comedia y drama se combinan en El buen maestro, film que arranca cuando un maestro de un respetable colegio de París se ve obligado a trasladarse a un centro del extrarradio, mucho más conflictivo y del que se teme lo peor. Olivier Ayache-Vidal debuta en el largometraje con esta película entre cuyos actores principales destacan Denis Podalydès (Monsieur Chocolat), Abdoulaye Diallo y Léa Drucker (El cuarto azul).

Desde España llega Blue Rai, comedia dramática de acción que supone la ópera prima de Pedro B. Abreu. Su argumento arranca cuando el propietario de un videoclub decide pedirle matrimonio a su novia. Sin embargo, el día que se decide a hacerlo ella le deja por teléfono, y poco más tarde un hombre le secuestra junto a las pocas personas que en ese momento hay en su tienda. La situación se complica cuando al secuestrador le da un ataque al corazón, algo que el joven aprovechará para suplantarle e intentar recuperar a su chica. Santi Bayón (serie La Riera), Christian Valencia (El cadáver de Anna Fritz), Vicky Luengo (Born), Mireia Guilella, Pep Ambròs (El olivo) y Biel Montoro (L’altra frontera) encabezan el reparto.

Islandia y Dinamarca colaboran en Heartstone, primera película escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson que, en clave dramática, sigue la amistad de dos chicos en un pequeño pueblo islandés. Uno de los jóvenes tratará de conquistar el corazón de una chica, pero en ese intento descubrirá que, en realidad, se siente más atraído por su amigo. Entre los actores principales de esta producción de 2016 destacan Baldur Einarsson, Blær Hinriksson, Gunnar Jónsson (Corazón gigante), Søren Malling (El reino de Dunark) y Nína Dögg Filippusdóttir (Bakk).

La cinta más internacional posiblemente sea Alma Mater, producción que cuenta con capital belga, francés y libanés y cuya historia narra la lucha de una madre de tres hijos por mantenerles a salvo en una Siria sitiada y destruida por la guerra. Escrita y dirigida por Philippe Van Leeuw (Le jour où Dieu est parti en voyage), esta cinta dramática con trasfondo bélico cuenta en su reparto con Hiam Abbass (Pastel de pera con lavanda), Diamand Bou Abboud (Tannoura Maxi), Juliette Navis (Hipócrates) y Mohsen Abbas.

Esta semana aterrizan en la cartelera varios títulos de diferentes partes del mundo. Así, desde Colombia llega Matar a Jesús, drama que arranca cuando una joven ve cómo asesinan a su padre en Medellín. La joven logra ver al asesino antes de que se vaya en moto, y ante la inoperancia de las autoridades, ella y su familia deciden actuar por su cuenta. Dirigido por Laura Mora Ortega (Antes del fuego), el film está protagonizado por Natasha Jaramillo, Giovanny Rodríguez, Camilo Escobar y Carmenza Cossio (El arriero).

Con retraso se estrena La delgada línea amarilla, drama mexicano de 2015 que supone el debut en el largometraje de Celso R. García, también autor del guión de esta historia cuyo punto de partido es, cuanto menos, sencillo: cinco hombres son contratados para pintar la línea central de una carretera que une dos pueblos. Lo que comienza siendo un trabajo sencillo se convierte, después de más de 200 kilómetros, en un viaje que cambiará su forma de ver el mundo y de entender la vida. Damián Alcázar (Las Aparicio), Joaquín Cosio (La dictadura perfecta), Gustavo Sánchez Parra (La tirisia), Silverio Palacios (Las paredes hablan) y Américo Hollander (La vida después) son los principales actores del film.

Terminamos el repaso con dos novedades de animación. Leo Da Vinci: Misión Mona Lisa es el título de una aventura familiar con capital italiano cuya historia gira en torno a un joven Leonardo Da Vinci que se embarca en una aventura para ayudar a su amiga Mona Lisa, que ha perdido su casa en un incendio. Para lograrlo sale en busca del tesoro de un barco pirata que naufragó en la isla de Montecristo.La cinta está dirigida por Sergio Manfio (Eggy).

Por último, Rabbit School: los guardianes del huevo de oro adapta el libro de Fritz Koch-Gotha y Albert Sixtus cuya trama sigue las aventuras de un conejo que estudia en un colegio para Conejos de Pascua. Allí guarda el Huevo de Pascua que un grupo de zorros quiere quitarle. Para poder detenerles deberá aprender el arte de la magia de estos conejos y descubrir la importancia de la amistad. Esta cinta con capital alemán está dirigida por Ute von Münchow-Pohl (Cuervito Calcetín. La gran carrera), y entre sus voces originales destacan las de Noah Levi (Le coeur en braille), Senta Berger (Ruhm), Friedrich von Thun (Traumfrauen) y Tim Sander (Macho Man).

Butler juega al ‘Juego de ladrones’ y McAvoy realiza una ‘Inmersión’


El mes de abril comienza, en lo que a estrenos se refiere, de un modo muy diferente a como terminó marzo. Sin grandes estrenos que puedan convertirse en blockbusters, la cartelera española se llena este viernes día 6 de varias propuestas para todo tipo de públicos, desde el thriller hasta la comedia, pasando por la animación.

Y dado que no hay ningún gran título, comenzamos por Juego de ladrones, cinta estadounidense que combina acción y drama que arranca cuando un grupo de ladrones especializado en robos de bancos decide ir a por su mayor reto. En su camino, sin embargo, se encuentra una unidad de élite de la policía de Los Ángeles que suele disparar antes de detener a nadie. Ópera prima de Christian Gudegast, autor también de la historia, la película está protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Pablo Schreiber (Traces), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), el rapero 50 Cent (Espías), Maurice Compte (Memorias de un asesino internacional), Evan Jones (Mil maneras de morder el polvo) y Brian Van Holt (Una bala en la cabeza).

Estados Unidos también participa, junto a Alemania, Francia y España, en Inmersión, thriller dramático con toques románticos dirigido por Wim Wenders (Todo saldrá bien) y que adapta la novela de J.M. Ledgard. El argumento gira en torno a la relación entre un hombre y una mujer que se conocen en un remoto hotel y se enamoran casi en contra de su voluntad. Cuando se separan descubrimos que él es agente del servicio secreto británico y ella busca el origen de la vida en nuestro planeta. Dos mundos separados que llevará su amor a límites que nunca imaginaron. James McAvoy (Atómica), Alicia Vikander (La luz entre los océanos), Alexander Siddig (serie Da Vinci’s demons) y Reda Kateb (Los caballeros blancos) encabezan el reparto.

Francia y Bélgica coproducen Un sol interior, comedia dramática que sigue los pasos de una artista parisina, madre divorciada, que busca el amor entre un plantel de hombres de muy diferentes perfiles sociales, aunque solo encuentra decepciones. Dirigida por Claire Denis (Los canallas), la película tiene como protagonistas a Juliette Binoche (Ghost in the Shell), Xavier Beauvois (El secreto del hielo), Philippe Katerine (Opium), Josiane Balasko (Mes héros) y Nicolas Duvauchelle (Dalida).

Puramente española es Campeones, nueva comedia con tintes dramáticos dirigida por Javier Fesser (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) cuya trama se centra en un entrenador profesional de baloncesto que, tras cometer una infracción al volante, es obligado a trabajar con un equipo de chicos con discapacidad intelectual como trabajos comunitarios. Pero lo que comienza siendo una obligación terminará por darle increíbles lecciones de vida que le abrirán los ojos a una realidad que desconocía. En el reparto destacan los nombres de Javier Gutiérrez (El autor), Itziar Castro (Matar a Dios), Luisa Gavasa (La novia), Daniel Freire (Cruzados), Juan Margallo (La reina de España) y Athenea Mata (serie La dársena de poniente).

También procede de España Miss Dalí, drama que aborda la relación entre el artista Salvador Dalí y su hermana Anna María a lo largo de los años. Escrita y dirigida por Ventura Pons (El virus de la por), la cinta está protagonizada por Claire Bloom (Max Rose), Siân Phillips (La guerra de Murphy), Vicky Peña (Juegos de familia), Josep Maria Pou (Abracadabra), Joan Pera (Forasters) y Joan Carreras (Insensibles), entre otros.

El tercer estreno español es Resort Paraíso, thriller dirigido por Enrique García (321 días en Michigan) que arranca cuando una pareja que atraviesa un mal momento decide refugiarse en el hotel donde ella trabaja, cerrado durante la temporada invernal. La mujer tiene acceso a todos los elementos del lugar y un plan para pasar desapercibidos, pero cuando son descubiertos por uno de los guardias de seguridad comienza un macabro juego del gato y el ratón. En el reparto encontramos, entre otros, los nombres de Nora Aguirre, Susana Almahano, Rafael Castillo-Romero, Virginia de Morata (Maniac Tales) y Noelia Galdeano.

Este viernes también se estrena la japonesa Verano de una familia de Tokio, nueva entrega de la saga de películas que vuelve a dirigir Yôji Yamada (La casa del tejado rojo) y que, en esta ocasión, se centra en los intentos de toda la familia porque el abuelo deje de conducir después de sufrir un accidente. Isao Hashizume (Después de la tormenta), Kazuko Yoshiyuki (Umi suzume), Masahiko Nishimura (Zen), Yui Natsukawa (Soromon no gishou) y Tomoko Nakajima (Cha no aji) vuelven a dar vida a los principales personajes.

La única representante de la animación es Have a nice day, cinta que combina comedia y crimen y que ha sido escrita y dirigida por Jian Liu (Piercing I). Su trama arranca cuando un chófer roba una importante suma de dinero a su jefe para poder pagarle a su novia una operación de cirugía plástica. Durante la noche comenzarán a perseguirle para recuperar el dinero robado. Entre las voces de su versión original, además del propio Liu, encontramos las de Changlong Zhu, Kai Cao, Siming Yang y Haitao Shi.

En cuanto al documental, Marea Humana realiza un viaje por 23 países para mostrar la vida a la que se enfrentan los millones de refugiados que huyen de la guerra, la represión y el hambre en el mundo. Con capital estadounidense, alemán y chino, el film está dirigido por Ai Weiwei (Lao ma ti hua).

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