‘El especialista’ no tiene ‘Rivales’ en su llegada a la cartelera

O tal vez sí. Lo cierto es que este viernes, 26 de abril, son varios los estrenos que llegan a las salas españolas. Acción, humor, terror, drama… prácticamente todos los géneros están presentes en este puñado de novedades liderados por dos títulos llamados a atraer a los espectadores.

Uno de ellos es El especialista, producción hollywoodiense que mezcla acción, humor y algo de drama que se inspira en la serie de televisión homónima de los años 80. La trama tiene como protagonista a un doble de acción de cine retirado para centrarse en su salud física y mental. Un retiro que termina cuando se le contrata para una película cuyo protagonista ha desaparecido y que dirige su ex. Con la intención de volver a ganarse su corazón realizará las escenas de acción más extravagantes mientras investiga la desaparición del actor, introduciéndose en una conspiración y un peligro mucho más real que los de las películas. Dirigida por David Leitch (Bullet train), la película está protagonizada por Ryan Gosling (Barbie), Emily Blunt (Oppenheimer), Aaron Taylor-Johnson (Tenet), Stephanie Hsu (Joy ride), Winston Duke (Black Panther: Wakanda Forever), Hannah Waddingham (El retorno de las brujas 2) y Teresa Palmer (serie El descubrimiento de las brujas), entre otros.

También es estadounidense el drama romántico Rivales, film ambientado en el mundo del tenis que sigue a una antigua prodigio convertida en entrenadora tras una lesión y que no pide disculpas por su estilo de juego y su forma de ser ni dentro ni fuera de la pista. Casada con un campeón que atraviesa una mala racha, la relación entre ambos da un giro cuando él tenga que enfrentarse a su antiguo mejor amigo y ex novio de ella, mezclando pasado y presente, amor y deporte. Luca Guadagnino (Call me by your name) se pone tras las cámaras para dirigir a Zendaya (Dune), Josh O’Connor (La quimera), Mike Faist (West Side Story), A.J. Lister (Birth/Rebirth), Christine Dye (The old man & the gun), Naheem Garcia (Madame Web) y Jake Jensen (El método Williams).

El tercer estreno procedente de Hollywood es Rabos: El musical, adaptación de una obra teatral que, a su vez, adapta libremente el libro ‘Las dos Carlotas’, de Erich Kästner (en el que se basó la película Tú a Boston y yo a California -1961-). El argumento de esta comedia musical de 2023 gira en torno a dos rivales en los negocios que descubren que son gemelos idénticos separados al nacer. A partir de ese momento, deciden intercambiarse para conseguir que sus padres divorciados vuelvan a estar juntos. Dirigida por Larry Charles (Objetivo: Bin Laden), la cinta está protagonizada por Josh Sharp (serie Jared & Ivanka) y Aaron Jackson (serie National Lampoon Radio Hour), quienes escriben también el guion. El reparto se completa con Nathan Lane (Beau tiene miedo), Megan Mullally (Crush), Bowen Yang (Fire island), Megan Thee Stallion (serie She-Hulk: Abogada Hulka) y Tom Kenny (Pinocho de Guillermo del Toro).

Son varios los estrenos españoles de la semana. En primer lugar, Mamífera es una comedia dramática escrita y dirigida por Liliana Torres (¿Qué hicimos mal?) que narra la vida feliz de una pareja cuyos planes se ven revolucionados por un inesperado embarazo. Ninguno de ellos se había imaginado como padre, por lo que los tres días hasta su cita con la clínica les harán replantearse su posición y les enfrentarán a sus temores internos. María Rodríguez Soto (Libertad), Enric Auquer (El maestro que prometió el mar), Ruth Llopis (Contratiempo), Anna Alarcón (Todos los nombres de Dios) y Mireia Aixalà (serie Las del hockey) encabezan el reparto.

Muy distinta es La hierba del diablo, cinta española de terror cuya trama arranca cuando dos hombres que están a punto de comenzar un nuevo proyecto se encuentran en su camino con una bella mujer cuyo coche ha sufrido una avería. Deciden ayudarla llevándola hasta su remota casa, pero pronto descubrirán que allí viven los más oscuros secretos familiares y una presencia malévola. Dirigida por Ángel Ayllón (La sexóloga), la cinta está protagonizada por Max Marieges (El reino), Hamza Zaidi (Como Dios manda) y Lina Cardona (Feo pero sabroso).

El tercer estreno español es Red Horn, cinta de fantasía musical escrita y dirigida por Alberto Adsuara (Estar o no estar) que tiene como protagonista a una mujer que deambula por el mundo a través de diferentes lugares y épocas buscan la sangre que la permita sobrevivir. La protagonista es Paula Zaragoza.

Entre el resto de novedades europeas destaca The Palace, comedia dramática que supone el regreso de Roman Polanski (El oficial y el espía) tras las cámaras. Con capital italiano, suizo, polaco y francés, la película transcurre en un extraordinario castillo de principios del siglo XX reconvertido en hotel en Suiza. Cada año acoge huéspedes adinerados, y en vísperas del año 2000 se reúnen para ser testigos de un acontecimiento irrepetible. Pero junto a ellos están los camareros, porteros, cocineros y recepcionistas, que tendrán que atender sus extrañas necesidades. En el reparto encontramos nombres tan reconocidos como los de Oliver Masucci (Turno de día), Fanny Ardant (Los colores del incendio), John Cleese (Un padre por Navidad), Mickey Rourke (Section 8), Bronwyn James (La excavación), Joaquim de Almeida (Fátima), Luca Barbareschi (Dolceroma) y Milan Peschel (La escuela de animales mágicos).

Puramente francesa es Ama Gloria, cinta de 2023 que tiene como protagonista a una niña de apenas seis años que ama profundamente a la niñera que la ha criado desde que nació. Su vida cambia cuando la mujer debe regresar urgentemente junto a sus hijos en Cabo Verde, por lo que antes de irse la pequeña le pide que cumpla la promesa de verse lo antes posible. Ella invita a la niña a visitar a su familia y pasar un último verano juntas en la isla. Dirigido por Marie Amachoukeli-Barsacq (Mil noches, una boda), quien también coescribe el guion, este drama está protagonizado por los debutantes Louise Mauroy-Panzani, Ilça Moreno Zego, Abnara Gomes Varela, Fredy Gomes Tavares, Arnaud Rebotini y Domingos Borges Almeida.

También es de 2023 la italiana Siempre nos quedará mañana, comedia dramática con la que la actriz Paola Cortellesi (Figli) debuta en la dirección. Coescrita y protagonizada por ella, la trama se sitúa en 1946, cuando una familia trata de sobrevivir tras la guerra con trabajos mal pagados. La vida de todos cambia cuando la hija mayor anuncia que acaba de comprometerse con un chico de buena familia. Un enlace que podría suponer un nuevo comienzo pero que se verá amenazado por una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia. El reparto se completa con Valerio Mastandrea (Diabolik), Vinicio Marchioni (Governance), Romana Maggiora Vergano (Años de perro), Giorgio Colangeli (Mindemic) y Emanuela Fanelli (Una casa, la familia y un milagro).

Drama y suspense se dan cita en Hammarskjöld. Lucha por la paz, cinta de 2023 en la que participan Suecia, Noruega y Dinamarca para narrar la historia del que fuera Secretario General de la ONU, Dag Hammarskjöld, en 1961. Su último proyecto es lograr la paz en el Congo, escenario de la Guerra Fría en ese momento. Sus esfuerzos se verán truncados cuando las fuerzas de paz de la ONU son asesinadas en combate por mercenarios pagados por la industria minera, lo que obligará al diplomático a embarcarse en el viaje más peligroso de su vida. Peter Fly (Doble traición) dirige y coescriba este film biográfico protagonizado por Mikael Persbrandt (Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Francis Chouler (The mauritanian), Cian Barry (Nina forever), Colin Salmon (Mortal engines), Sara Soulié (Tove), Hakeem Kae-Kazim (Anikulapo) y Richard Brake (Barbarian).

El último de los estrenos de ficción es Riverbed (El estanque de la doncella), drama libanés de 2022 que arranca cuando una mujer que lleva años sin mantener contacto con su hija recibe su visita, presentándose ante ella divorciada y embarazada. Ambas mujeres tratarán de reconstruir su relación. Dirigida por Bassem Breish (quien debuta de este modo en el largometraje), las dos mujeres protagonistas están interpretadas por Carol Abboud (Never leave me) y Omaya Malaeb.

En lo que a documentales se refiere, Joan Baez: I am a noise es el título de una producción estadounidense de 2023 que aborda la carrera de la legendaria cantante y activista a través, precisamente, de sus recuerdos, profundizando en las luchas personales que ha mantenido en privado. La película está dirigida por Miri Navasky (serie Frontline), Maeve O’Boyle (The 8th) y Karen O’Connor (serie Frontline).

Estados Unidos y España colaboran en Bull run, documental de 2023 con toques de comedia escrito y dirigido por Ana Ramón Rubio (Almost ghosts) a partir de una experiencia personal. Durante la pandemia, la cineasta se aficionó al trading de criptomonedas, por lo que su marido la engaña para ir a ver al psicólogo. A raíz de esto, decide hacer un documental infiltrándose en las mentes de estafadores, negacionistas, frikis, ingenieros, capitalistas y millenials que copan ese mercado.

Puramente española es Un ángel llamado Rebeca, cinta que aborda la historia de Rebeca Rocamora Nadal, joven de un pueblo de Alicante en proceso de canonización que falleció por una enfermedad a los 20 años. El film está escrito y dirigido por José María Zavala (Amanece en Calcuta).

Terminamos con el documental japonés Ryuichi Sakamoto – Opus, película que dirige Neo Sora (Ainu neno an ainu) y que aborda la última actuación del músico y compositor antes de fallecer, un concierto en el que solo aparecen él y su piano.

‘Abigail’ se da un festín en plena ‘Civil War’ estadounidense

Como viene siendo habitual en las últimas semanas, este viernes, 19 de abril, llegan a la cartelera española varios estrenos. Pero a diferencia de otras ocasiones, son varios los títulos llamados a atraer la atención de los espectadores por sus temáticas y géneros. Espectadores, además, con gustos muy diferentes.

El primero de ellos es Civil War, lo nuevo escrito y dirigido por Alex Garland (Men) que cuenta con capital estadounidense y británico. La trama, ambientada en un futuro cercano, transcurre en una América sumida en una cruenta guerra civil. Un grupo de periodistas y fotógrafos decide emprender un trepidante viaje por carretera a Washington DC para llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca. Acción y suspense son los ingredientes de este film protagonizado por Kirsten Dunst (El poder del perro), Wagner Moura (El agente invisible), Stephen McKinley Henderson (Dune), Nick Offerman (Golpe a Wall Street), Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Jefferson White (Tierra sin ley) y Cailee Spaeny (Priscilla), entre otros.

Estados Unidos e Irlanda coproducen Abigail, film de terror que arranca cuando una banda de delincuentes secuestra a una bailarina de 12 años que es hija de un importante capo del hampa. Decididos a cobrar un rescate, los secuestradores tendrán que vigilar a la niña durante una noche en una mansión alejada de todo. Pero no será una noche normal, y uno a uno descubrirán que en realidad están encerrados con una niña nada normal. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (directores de Scream VI) dirigen esta cinta en cuyo reparto encontramos a Melissa Barrera (Reposo absoluto), Dan Stevens (El hombre perfecto), Alisha Weir (Pequeñas cartas indiscretas), Kathryn Newton (Ant-Man y la Avispa: Quantumania), William Catlett (The devil you know), Kevin Durand (Travesía salvaje) y Giancarlo Esposito (serie The Mandalorian).

Entre los estrenos europeos destaca La quimera, cinta con capital italiano, francés y suizo que sigue a un hombre con el don de localizar huecos bajo tierra, lo que lo convierte en el perfecto buscador de tesoros en una región italiana que alberga los restos de la civilización etrusca. Pero lo que él desea encontrar realmente es su amor perdido. Dirigida por Alice Rohrwacher (Futura), quien también coescribe esta historia, la película está protagonizada por Josh O’Connor (Aisha), Isabella Rossellini (Land of dreams), Alba Rohrwacher (La hija oscura), Carol Duarte (La vida invisible de Eurídice Gusmão), Vincenzo Nemolato (Martin Eden) y Chiara Pazzaglia (Lascia perdere).

España presenta dos novedades esta semana. Por un lado, Hate songs, drama dirigido por Alejo Levis (No quiero perderte nunca) que sigue a tres personajes, dos actores ruandeses y un técnico de sonido belga, que se reúnen para ensayar una ficción sonora y cerrar la herida que provocó el genocidio ruandés de 1994. Sin embargo, a medida que avanza el ensayo la reconciliación se volverá más y más difícil. Alex Brendemühl (Creatura), Nansi Nsue (Bite) y Boré Buika (La lista de los deseos) dan vida al trío protagonista.

Por otro, +Cuñados es la secuela de Cuñados (2021). Su trama sitúa a los protagonistas al frente de un puesto de pulpo en Ourense dos años después de que, literalmente, les cayera dinero del cielo. Sin embargo, su negocio para blanquear se verá amenazado cuando aparezca la pareja de uno de los detenidos pidiendo venganza. Luis Avilés (Retornos) dirige esta comedia protagonizada por Xosé A. Touriñán (Amigos hasta la muerte), Miguel de Lira (Ons), Federico Pérez Rey (Cuerpo abierto), Iolanda Muíños (Malencolía), María Vázquez (Honeymoon) y Mela Casal (La manzana de oro).

Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos colaboran en La chica que sanaba, drama de 2023 protagonizado por una niña de 15 años que un día llama a su colegio para decir que no irá a clase. Poco después se produce un incendio en el centro que deja varios alumnos muertos. Una profesora, intrigada por la premonición de la pequeña, la invita a unirse a un grupo de voluntariado. La paz y la esperanza que transmite la joven poco a poco se volverá contra ella cuando la gente reclame más y más esa energía. Escrita y dirigida por Fien Troch (Home), la película cuenta con un reparto encabezado por Cathalina Geeraerts, Greet Verstraete (Muidhond), Felix Heremans, Serdi Faki Alici (Quixote’s island), Robbie Cleiren (Ritual) y Sara De Bosschere (Hotel Sinestra).

Bélgica también está presente, junto a Francia, en Rosalie, drama de corte histórico ambientado en la Francia de 1870. La protagonista es una joven que esconde un gran secreto: su cuerpo está cubierto de pelo. Es lo que se llama una mujer barbuda. Su vida cambia cuando el dueño de un café acosado por las deudas decide casarse con ella por su dote, pero sin conocer su secreto. Una decisión que llevará a la mujer a querer dejar de esconderse. Stéphanie Di Giusto (La bailarina) dirige y coescribe esta cinta protagonizada por Nadia Tereszkiewicz (La gran juventud), Benoît Magimel (Memorias de Paris), Benjamin Biolay (El mundo de ayer), Guillaume Gouix (Las cosas que decimos, las cosas que hacemos), Gustave Kervern (… Y muere porque te toca) y Anna Biolay (Doutes: Chronique du sentiment politique), entre otros.

Estos dos países también coproducen El consentimiento, adaptación del libro de Vanessa Springora sobre su relación con el escritor Gabriel Matzneff cuando ella tenía 13 años y él 50. La joven se convierte en amante y musa de un hombre admirado por el mundo cultural y político, perdiéndose en una relación destructiva y anormal hasta que ve al hombre como el depredador que realmente es, comenzando entonces un largo camino para librarse de su influencia. Dirigida por Vanessa Filho (Cara de ángel), esta película de 2023 cuenta con un reparto en el que destacan Kim Higelin (serie Plan B), Jean-Paul Rouve (Les Tuche 4), Laetitia Casta (Un pequeño plan… como salvar el planeta), Élodie Bouchez (En buenas manos), Jean Chevalier (Nos femmes) y Lolita Chammah (EO).

En lo que a animación se refiere, el estreno más importante es Dragonkeeper (Guardiana de dragones), aventura con capital español y chino que adapta la primera novela de la saga literaria de Carole Wilkinson. El argumento, ambientado en la China imperial, tiene como protagonista a una niña que ayuda a escapar al último de los dragones y se une a él para recuperar el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero. Dirigida a cuatro manos por Jianping Li (Zui Ke Ai De Ren) y Salvador Simó (Buñuel en el laberinto de las tortugas), la cinta cuenta con las voces de Bill Nighy (Living), Anthony Howell (Widow’s walk), Bill Bailey (Chalet girl) y Mayalinee Griffiths.

También pertenece a la animación Spy X Family Code: White, cinta japonesa de 2023 basada en el manga de Tatsuya Endo cuya historia sigue a un espía y una asesina que ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Su hija es telépata y conoce sus secretos sin que ninguno de ellos lo sepa. Cuando durante una escapada invernal de toda la familia uno de ellos intenta avanzar en su misión, la pequeña se ve involucrada por error, desencadenando una serie de acontecimientos que amenazarán la paz mundial. Kazuhiro Furuhashi (Kidô senshi Gandamu Yunikôn: Uchû to chikyû to) dirige este film entre cuyas voces originales encontramos las de Takuya Eguchi (Eiga given), Saori Hayami (Fura furadansu), Atsumi Tanezaki (High School Fleet the movie), Ken’ichirô Matsuda (Human lost), Hiroyuki Yoshino (Gekijôban Shirobako) y Yûko Kaida (Gintama: The final).

Dev Patel y su ‘Monkey Man’ luchan contra los estrenos de la semana

Como viene siendo habitual, este viernes, 12 de abril, es un día de numerosos estrenos en la cartelera española. Terror, comedia, acción, drama y algo de thriller son los ingredientes de una oferta en la que brilla con luz propia la nueva película de uno de los mejores actores de su generación.

Me refiero a Monkey Man, debut como director de largometrajes de Dev Patel, el protagonista de, entre otras, Slumdog Millionaire (2008). Patel dirige, coescribe y protagoniza esta coproducción entre Estados Unidos, Canadá, Singapur e India cuya trama sigue a un delincuente que acaba de salir de prisión y vive en India intentando adaptarse a un mundo dominado por la avaricia y la falta de valores. En este entorno buscará venganza por la muerte de su madre, defendiendo de paso a las clases más desfavorecidas. Acción y suspense son los ingredientes de un film cuyo reparto se completa con Sharlto Copley (La bestia), Sobhita Dhulipala (Major), Pitobash (T for Taj Mahal), Vipin Sharma (Khuda Haafiz), Ashwini Kalsekar (Babli Bouncer) y Adithi Kalkunte (Hotel Bombay).

Estados Unidos también participa, esta vez junto a Reino Unido, en Sangre en los labios, cinta que mezcla acción y thriller en un argumento que arranca cuando una directora de un gimnasio se enamora de una ambiciosa culturista que se dirige a Las Vegas en busca de su sueño. El amor dará lugar a una violencia que las arrastrará en la red de la familia criminal de la primera. Rose Glass (Saint Maud) dirige y coescribe esta película protagonizada por Kristen Stewart (Spencer), Katy O’Brian (Ant-Man y la Avispa: Quantumanía), Jena Malone (Swallowed), Anna Baryshnikov (Payback), Dave Franco (Turno de día) y Ed Harris (serie Westworld).

La producción española tiene varios representantes esta semana. El primero es Menudas piezas. Dirigida por Nacho G. Velilla (Mañana es hoy), quien también participa en el guion, esta comedia tiene como protagonista a una mujer que, tras un traumático divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite y tiene que volver al barrio del que salió, donde deberá pedir ayuda a su hermana y su padre. Su única opción para empezar de cero es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración, pero será la oportunidad de aprender que no importa quién fuiste, sino quien eres. Alexandra Jiménez (La ternura), María Adánez (Espejo, espejo), Francesc Orella (El buen patrón), Miguel Rellán (Me he hecho viral), Alain Hernández (La influencia), José Manuel Poga (La fortaleza) y Luis Callejo (Un hombre de acción) son los principales actores.

También española, aunque en clave de terror, es Un día cualquiera, film escrito y dirigido por José Texeira (Ligones). La trama sigue a un grupo de amigos que van a pasar un fin de semana a una casa rural, pero cuando lleguen a este lugar aparentemente tranquilo descubrirán que nada es lo que parece, ni siquiera la amistad. El reparto está encabezado por Ariane Gaisán (serie Estoy vivo), Raquel San Felipe (serie Loop), Fran Ofrecio, Alberto Trejo (El último tren al rock’n’roll), Agus Carreño y Mila Villalba (El altillo).

Drama y suspense son los ingredientes de El salto, producción franco española que supone el regreso de Benito Zambrano (Pan de limón con semillas de amapola) tras las cámaras. La cinta narra el viaje de un hombre que es deportado a su país, Guinea Conakry, dejando en España a su mujer y su hijo a punto de nacer. Desde ese momento, su único objetivo es regresar para reunirse con ellos, pero tras conseguir atravesar África conoce a una chica empeñada en saltar la valla, una hazaña al alcance de muy pocos. En el reparto encontramos nombres como los de Moussa Sylla (serie Lupin), Edith Martínez Val (serie Dos vidas), Nansi Nsue (Bite), Mariola Fuentes (serie Señoras del (h)AMPA), Vicenta N’Dongo (serie Reina Roja), Mari Paz Sayago (El mundo es vuestro) y Vicky Peña (Esperando a Dalí), entre otros.

Puramente francesa es la comedia de 2023 La segunda vuelta, cuyo argumento sigue a una periodista política que debe cubrir la campaña presidencial. Cuando un novato en política se convierte en el principal favorito de las elecciones, la periodista comenzará una investigación que revelará sorpresas y desafíos. Dirigida, coescrita y protagonizada por Albert Dupontel (Adiós, idiotas), en su reparto encontramos además a Cécile de France (Las ilusiones perdidas), Nicolas Marié (Gemelos pero no tanto), David Marsais (El visitante del futuro), Bertrand Usclat (El rey de la mentira) y Jackie Berroyer (Adieu Paris).

Francia y Marruecos colaboran en HLM Pussy, comedia dramática de 2023 que con la que Nora el Hourch debuta como directora de largometrajes. El film tiene como protagonistas a tres adolescentes que son inseparables desde que tienen uso de razón. Todo cambia cuando una de ellas sufre acoso por parte del mejor amigo de su hermano, por lo que otra decide buscar un vídeo comprometedor que termine con esa situación. Una decisión que terminará poniendo a prueba su amistad. Bérénice Bejo (Una librería en París), Médina Diarra (El médico africano), Leah Aubert, Salma Takaline, Oscar Al Hafiane y Amélia Lacquemant (Place des Victoires) son los principales actores.

Francia también está presente, junto a Alemania y Canadá, en Emma y el jaguar negro, aventura familiar con toques de comedia que arranca cuando una joven que ha crecido en la selva amazónica con una jaguar como amiga se traslada a Nueva York, dejando al animal en la selva. Años más tarde, descubre que el pueblo de su infancia está en peligro y decide volver junto a su profesora de Biología. Gilles de Maistre (El lobo y el león) dirige esta producción protagonizada por Emily Bett Rickards (serie Arrow), Lumi Pollack (The Fallout), Wayne Charles Baker (serie El quinto día), Paul Greene (Buttons), Kelly Hope Taylor (El buen Sam) y Lucrezia Pini.

Con algo de retraso llega El milagro de la Madre Teresa, cinta de 2022 coproducida entre Suiza, Reino Unido e India que narra la relación entre una joven británica de origen hindú y la obra de la Madre Teresa durante un viaje a Calcuta de la primera. Viaje que le llevará a descubrir el significado del verdadero amor y la compasión. Escrita y dirigida por Kamal Musale (Curry western), la película cuenta con un reparto encabezado por Banita Sandhu (Belleza eterna), Jacqueline Fritschi-Cornaz, Heer Kaur (serie Who’s your daddy), Deepti Naval (Lion), Gavi Singh Chera (serie The undeclared war) y Shobu Kapoor (Boogie man).

El último estreno de ficción es un film que llegó a la cartelera española ayer jueves, 11 de abril. Bade Miyan Chote Miyan es una producción india de acción y suspense que arranca cuando un enemigo enmascarado roba el arma más peligrosa del país. Para recuperarla, un coronel recurre a dos agentes legendarios de su unidad, que deberán poner a prueba su coraje y su camaradería. Ali Abbas Zafar (Tiger está vivo) dirige este film en cuyo reparto encontramos a Akshay Kumar (Ram Setu), Tiger Shroff (War), Prithviraj Sukumaran (Gold), Sonakshi Sinha (Mission Mangal), Manushi Chhillar (The great indian family) y Alaya F (Freddy), entre otros.

Terminamos con el documental español Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, dirigido y coescrito por José Luis López-Linares (Goya, el ojo que escucha). La obra ofrece una visión renovada, veraz y poderosa sobre el nacimiento y desarrollo de la América española a través de entrevistas a historiadores y expertos, abordando el patrimonio arquitectónico, pictórico, escultórico y musical de la época.

Abril se estrena con ‘La primera profecía’

El año avanza a velocidad de vértigo, y con este primer fin de semana de abril llega una tanda de estrenos que, por primera vez en lo que va de año, no tiene un título… digamos, llamado a llenar las salas. Eso no quiere decir, claro está, que este viernes, día 5, no lleguen muchos y muy interesantes novedades.

La primera de ellas es La primera profecía, coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido e Italia planteada como una precuela del clásico La profecía (1976). La trama arranca cuando una joven estadounidense es enviada a Roma para iniciar una vida dedicada a la Iglesia. Pronto descubrirá una conspiración que busca provocar el nacimiento de la encarnación del mal y que pondrá a prueba su propia fe. Terror y suspense se mezclan en esta cinta con la que Arkasha Stevenson debuta en el largometraje, y que está protagonizada por Nell Tiger Free (serie Servant), Tawfeek Barhom (Conspiración en el Cairo), Sonia Braga (Una boda explosiva), Ralph Ineson (The Creator), Bill Nighy (Living) y Andrea Arcangeli (Nadie como tú), entre otros.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en Freelance, comedia de acción de 2023 que sigue a un exagente de las fueras especiales atrapado en un aburrido trabajo de oficina. Una situación que le lleva a aceptar el encargo de proporcionar seguridad privada a una periodista fracasada que va a hacer una entrevista a un dictador. Pero cuando ya están en el país estalla un golpe militar, lo que obligará al trío a intentar salir del país sobreviviendo a asesinos, a la selva y a ellos mismos. Pierre Morel (Caza al asesino) dirige este film protagonizado por John Cena (serie El Pacificador), Alison Brie (Hazme girar), Juan Pablo Raba (El protector), Christian Slater (serie Dr. Death), Alice Eve (Bombshell), Marton Csokas (La forja de un campeón) y Molly McCann (La canción del marinero).

Puramente europea es Pequeñas cartas indiscretas, comedia dramática con toques de intriga coproducida entre Reino Unido y Francia, y ambientada en los años 20. El argumento tiene como punto de partida las cartas que reciben los habitantes de una ciudad costera. Unas cartas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Las sospechas recaen en una impetuosa vecina que ve cómo la custodia de su hija empieza a peligrar mientras una agente de policía trata de resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable. Dirigido por Thea Sharrock (El magnífico Iván), el film cuenta con un reparto encabezado por Olivia Colman (El imperio de la luz), Jessie Buckley (Men), Anjana Vasan (Cyrano), Timothy Spall (Spencer), Joanna Scanlan (Después del amor), Hugh Skinner (La invitación) y Gemma Jones (Emily).

Puramente francés es el drama Mi camino interior, cinta dirigida y coescrita por Dennis Imbert (El secreto de Vicky) basada en el libro autobiográfico de Sylvain Tesson cuya trama tiene como protagonista a un célebre escritor con tendencia a vivir experiencias extremas y viajes en solitario. Una tarde de borrachera sufre un accidente y queda en coma profundo. Cuando despierta, apenas puede mantenerse en pie. Pero en contra de los consejos de todos, decide irse a andar solo por Francia a lo largo de senderos olvidados y por algunas de las regiones más inhóspitas del país. Jean Dujardin (Novembre) es el principal protagonista de esta historia en cuyo reparto también encontramos a Jonathan Zaccaï (El hombre del sótano), Joséphine Japy (Eugénie Grandet), Izïa Higelin (Incompatibles 2), Anny Duperey (Cómo ser un french lover) y Dylan Robert (Grand marin).

En lo que a producción española se refiere, Pájaros es una comedia dramática con toques de aventura que narra la relación entre un mecánico que trapichea con marihuana y un aficionado a las aves que emprenden un viaje para ir a la Costa Brava a ver grullas. Cuando descubren que las aves han cambiado de rumbos, juntos continuarán el recorrido hasta Rumanía, lo que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos. Dirigida y coescrita por Pau Durà (Toscana), la película está protagonizada por Luis Zahera (As bestas), Javier Gutiérrez (Modelo 77), Teresa Saponangelo (Fue la mano de Dios), Edgar Moreno (serie La Riera), Diana Cavallioti (Dosarul 361) y Florin Kevorkian (Hotel of the damned).

También española, pero puramente cómica, es Matusalén, cinta de 2023 cuyo protagonista es un rapero de 44 años que decide matricularse en la universidad por una apuesta con su padre: si no es capaz de aprobar todas las asignaturas deberá dejar la música para siempre. En la universidad se encuentra con una locutora de radio y profesora que le enseñará lo que realmente le falta en la vida, pero sobre todo, dejará una huella imborrable en sus compañeros y profesores. David Galán Galindo (Orígenes secretos) dirige y coescribe esta película que cuenta con Julián López (Todos lo hacen), Miren Ibarguren (Mamá o papá), Antonio Resines (El test), Carlos Areces (El cuarto pasajero), Elena de Lara (Mañana es hoy), Jorge Sanz (La reina de España) y Adrián Lastra (La manzana de oro) como principales actores.

El tercer estreno español de esta semana es La función, thriller con el que José Gasset debuta en el largometraje. El argumento arranca cuando un hombre llega a un apartamento donde está esperándole una mujer. A partir de este encuentro, las fronteras entre ficción y realidad desaparecen, mezclando su propia vida con el deseo de vivir otra. Luis Alberto Heras (La virgen de agosto), Núria Prims (La vampira de Barcelona) y Blanca Parés (La desconocida) dan vida al trío protagonista.

Italia y España colaboran en Animal / Humano, drama que coescribe y dirige Alessandro Pugno (All’ombra della croce) y que está ambientado en el mundo de la tauromaquia. El film sigue a dos personajes desde su infancia hasta la madurez. Uno de ellos suela con ser torero profesional; el otro es un becerro que nace en un criadero de toros para competición. El paralelismo de sus vidas está tan definido como sus destinos, que les llevarán a cruzarse en una plaza de toros. En el reparto encontramos a Guillermo Bedward (Rocketman), Donovan Raham, Brontis Jodorowsky (El último duelo), Antonio Dechent (Héroes de barrio) y Carlos Bernardino (El bucle de Latham).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Mayday Club, comedia de 2023 con capital británico, alemán e islandés en la que un veterano de las fuerzas especiales, una promotora inmobiliaria, una influencer y un creador digital terminan juntos en un curso especial para afrontar su miedo a volar. El curso incluye un viaje a Islandia que terminará siendo una terrible experiencia que solo podrán superar trabajando juntos. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Buenos vecinos) dirige este film protagonizado por Timothy Spall (que hace doblete esta semana), Lydia Leonard (Last Christmas), Ella Rumpf (Soul of a beast), Rob Delaney (La escuela del Bien y del Mal), Emun Elliott (Tiempo) y Gina Bramhill (Masaryk).

Marruecos, en colaboración con Qatar y Francia, produce Animalia, drama de 2023 con toques de ciencia ficción y suspense con el que Sofia Alaoui debuta en el largometraje. El argumento sigue a una joven marroquí de origen humilde que se ha adaptado a la opulencia de la familia de su marido. Por eso, en la recta final de su embarazo, decide pasar un día tranquilo mientras él está de viaje de negocios, pero unos extraños sucesos crean un estado de emergencia, y todo apunta a que se acerca una presencia sobrenatural. Oumaima Barid (La vie me va bien), Mehdi Dehbi (Mescaline), Fouad Oughaou, Oumaïma Oughaou, Souad Khouyi (Le retour du fils) y Rajaa Essaaidi encabezan el reparto.

En lo que a animación se refiere, la única propuesta de la semana es Johnny Puff. Misión secreta, cinta escrita y dirigida por Néstor F. Dennis (Cortafuegos) que narra las aventuras del protagonista y sus amigos para salvar su ciudad de los malvados planes del villano Otto van Walrus. La principal voz de esta coproducción entre España, Italia y Estados Unidos es la de Johnny Depp (Jeanne du Barry).

Terminamos con el documental Mis ganas ganan, la historia de Elena Huelva, cinta sobre la joven que revolucionó las redes sociales mostrando su lucha contra el cáncer. Gracias a su popularidad, se embarcó en una cruzada con el objetivo de concienciar a la sociedad sobre la importancia de la investigación contra esta enfermedad, a la que se sumaron rostros famosos. El film está escrito y dirigido por José Luis Hernández Arango, que debuta como director de largometrajes.

Godzilla y King Kong regresan por Semana Santa

Como es habitual por estas fechas, los estrenos se adelantan en la cartelera española. Y como suele ser habitual también, entre las novedades que llegan este miércoles, 27 de marzo, hay propuestas para todos los gustos, pero con especial atención a películas de grandes proporciones, concretamente el regreso de dos grandes iconos del cine de monstruos.

Me estoy refiriendo a Godzilla y Kong: El nuevo imperio, superproducción hollywoodiense que continúa la historia de Godzilla vs. Kong (2021). En esta ocasión, ambas criaturas deberán enfrentarse a una colosal amenaza que ha permanecido escondida de nuestro mundo durante siglos. Una amenaza que tiene una estrecha relación con los orígenes y misterios de ambos titanes y de Isla Calavera. Acción, aventura y muchos efectos especiales es lo que promete esta cinta dirigida por Adam Wingard (Death Note) y protagonizada por Rebecca Hall (Día de lluvia en Nueva York), Brian Tyree Henry (Bullet train), Dan Stevens (El hombre perfecto), Kaylee Hottle (Godzilla vs. Kong), Alex Ferns (The Batman), Fala Chen (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos) y Rachel House (El peor equipo del mundo), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca Las cosas sencillas, comedia francesa cuya trama arranca cuando un famoso empresario de éxito que vive una vida frenética se queda en mitad de una carretera de montaña por la avería de su coche. En su ayuda acude un hombre que vive apartado del mundo moderno. La amistad que surge entre ambos trastoca sus certezas hasta el punto de plantearse si viven la vida que realmente quieren. Escrita y dirigida por Éric Besnard (Delicioso), la película cuenta con un reparto encabezado por Lambert Wilson (¡Felices 50!), Grégory Gadebois (Un blanco fácil), Marie Gillain (Goliath), Betty Pierucci Berthoud, Magali Bonat (Los amantes del engaño), Antoine Gouy (Estamos hechos para entendernos) y Pascal Gimenez (serie Tándem).

Francia y Canadá colaboran en The beast (La bestia), drama romántico de ciencia ficción ambientado en un futuro cercano en el que la Inteligencia Artificial reina y en el que las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, una mujer decide purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Durante el proceso se reencuentra con el que fue su gran amor y presiente que se avecina una catástrofe. Bertrand Bonello (Coma) dirige este film protagonizado por Léa Seydoux (Una bonita mañana), George MacKay (1917), Dasha Nekrasova (We are), Julia Faure (Fumar provoca tos), Guslagie Malanda (Mon amie Victoria), Lukas Ionesco (Jessica Forever) y Martin Scali.

Desde Alemania llega Milli Vanilli: Girl you know it’s true, drama biográfico sobre el fenómeno musical de finales de los 80 y principios de los 90 que arrasó en las listas de éxitos de todo el mundo. El dúo, formado por un alemán y un francés, terminó convirtiéndose en uno de los mayores casos de fraude en la música cuando se descubrió que no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Escrita y dirigida por Simon Verhoeven (Bienvenidos a Alemania), la película cuenta con un reparto encabezado por Tijan Njie (Stifado), Elan Ben Ali (Goutte d’or), Matthias Schweighöfer (Ejército de los ladrones), Bella Dayne (Sex Guaranteed), Graham Rogers (serie Ray Donovan), Tijan Marei (Alle für Ella) y Mitsou Jung (Performer).

La cinta más internacional de la semana es Puan, coproducción entre Argentina, Italia, Alemania, Francia y Brasil que escriben y dirigen a cuatro manos María Alché (Familia sumergida) y Benjamín Naishtat (Rojo). La cinta, a medio camino entre la comedia y el drama, sigue a un hombre de unos 50 años que ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía. Cuando su amigo, mentor y jefe de Cátedra fallece inesperadamente, él asume que heredará su cargo, pero cuando otro colega regresa desde Alemania para disputar el puesto comenzará una batalla sin cuartel entre estos dos profesores extremadamente opuestos en todos los sentidos. Leonardo Sbaraglia (Hoy se arregla el mundo), Marcelo Subiotto (La encomienda), Julieta Zylberberg (El método Tangalanga), Mara Bestelli (Piedra noche), Alejandra Flechner (Argentina, 1985) y Cristina Banegas (Los dos Papas) son los principales actores.

En lo que a animación se refiere, Un rey supermono es el título de una aventura familiar con capital chino que arranca cuando un inocente y desinhibido dios mono debe aprender a utilizar sus extraordinarias habilidades transformadoras para evitar que fuerzas demoníacas precipiten el caos en el Cielo y en la Tierra. Basada en el clásico libro de Wu Cheng’en titulado ‘Viaje al Oeste’, la cinta está dirigida por Dick y Ralph Zondag (Rex: Un dinosaurio en Nueva York).

Terminamos con el documental Hate to love: Nickelback, film dirigido por Leigh Brooks (The sound of scars) sobre uno de los grupos de rock canadienses de mayor éxito. La cinta narra la verdadera historia de la banda desde sus humildes inicios hasta los éxitos que han marcado su carrera hasta hoy, revelando la ola de negatividad a la que han tenido que enfrentarse en Internet.

Los ‘Cazafantasmas’ regresan para salvar a ‘Los niños de Winton’

Con la vista puesta en la inminente Semana Santa que se va a disfrutar en España, la cartelera se llena de estrenos con el objetivo de atraer no solo a un gran número de espectadores, sino a aquellos que busquen tanto entretenimiento puro y duro como algo un poco diferente. Por eso, este viernes, 22 de marzo, aventura, fantasía, thriller, comedia y drama son los principales géneros.

Pero comenzamos por un regreso a la infancia de muchas generaciones. Cazafantasmas: Imperio helado es la nueva entrega de esta famosa saga que comenzó en los años 80 y que hace unos años se revitalizó con Cazafantasmas: Más allá. Ahora, esta secuela coproducida entre Estados Unidos y Canadá narra cómo la familia protagonista regresa al lugar donde todo comenzó: el parque de bomberos de Nueva York. Allí formarán equipo con los Cazafantasmas originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultrasecreto. Algo que será de mucha utilidad cuando un antiguo artefacto desate una fuerza maligna que amenaza con llevar el mundo a una segunda Edad de Hielo. Aventura, comedia y fantasía se dan la mano en esta cinta dirigida por Gil Kenan (El chico que salvó la Navidad) y protagonizada por Mckenna Grace (Maligno), Carrie Coon (The nest), Paul Rudd (Ant-Man y la Avispa: Quantumanía), Finn Wolfhard (serie Stranger things), Ernie Hudson (La última oportunidad), Dan Aykroyd (Pixels), Bill Murray (La Crónica Francesa), Kumail Nanjiani (Eternals) y Patton Oswalt (I love my dad), entre otros.

Muy diferente es Los niños de Winton, drama biográfico con capital británico que aborda la vida de Sir Nicholas Winton, un corredor de bolsa que ayudó a rescatar a cientos de niños judíos de los nazis en vísperas de la II Guerra Mundial. Un acto que fue olvidado durante 50 años y con el que el hombre tuvo que vivir atormentado por los fantasmas de aquellos a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber podido hacer más. Basada en el libro de Barbara Winton, la película está dirigida por James Hawes (que debuta en el cine en pantalla grande) y protagonizada por Anthony Hopkins (Armageddon time), Helena Bonham Carter (Enola Holmes 2), Romola Garai (Earwig), Lena Olin (Adam), Jonathan Pryce (Una cita con el pasado), Johnny Flynn (El arma del engaño) y Adrian Rawlins (The colour room).

La película más internacional de la semana (y posiblemente del año) es Club Zero, thriller dramático con capital procedente de Estados Unidos, Austria, Reino Unido, Alemania, Francia, Dinamarca, Turquía, Catar y Bosnia Herzegovina. La trama de esta cinta dirigida y coescrita por Jessica Hausner (Little Joe) gira en torno a una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición. Rápidamente establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos sin que ningún otro profesor se dé cuenta… hasta que se produce un inesperado giro muy peligroso. Mia Wasikowska (El diablo a todas horas), Sidse Babett Knudsen (serie Borgen), Elsa Zylberstein (Adorables), Mathieu Demy (My little one) y Amir El-Masry (Ritsa) encabezan el reparto.

La producción española tiene varios representantes este viernes. Uno de ellos es La abadesa, drama ambientado en el siglo IX que arranca cuando una joven de 17 años es nombrada abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Pero para lograr su misión deberá enfrentarse a los recelos y la desconfianza de nobles, campesinos y las propias monjas, para lo que tendrá que pagar un alto precio. Antonio Chavarrías (El elegido) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Daniela Brown (serie Días mejores), Blanca Romero (El amor no es lo que era), Carlos Cuevas (La ternura), Ernest Villegas (Una pistola en cada mano), Oriol Genís (Un trabajo y una película) y Joaquín Notario (A este lado del mundo).

Otro es la comedia La familia Benetón, nueva comedia con Leo Harlem (Vacaciones de verano) cuyo argumento sigue a un cascarrabias en sus cincuenta, soltero y sin hijos, que ha huido de los niños toda su vida. La situación cambia cuando su hermana fallece y se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados, cada uno de un país diferente. Joaquín Mazón (La vida padre) dirige esta película en cuyo reparto encontramos también a El Langui (Que baje Dios y lo vea), Alí Dia, Diego Montejo (Voy a pasármelo bien), Gala Bichir (serie Señoras del (h)AMPA), Meilin Zahn y Kamsiyochi Ngene.

El último estreno español de ficción es The restoration, thriller con el que David M. Mateo debuta en el largometraje. El film sigue a una mujer que un día se despierta con la sensación de que su marido ha desaparecido. Cuando se decide a tomar cartas en el asunto un misterioso hombre aparece en su vida, haciendo que todo su mundo se tambalee. Lana Aubrey, Sonia Almarcha (El buen patrón), Ben Temple (Un hombre de acción), Monti Castiñeiras (Olvido y León), Jack Forsyth-Noble (Descarrilados) y Dylan Torrell son los principales actores.

Francia, Canadá y Bélgica colaboran en El sucesor, drama con tintes de suspense que narra la vida de un nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Su débil corazón, herencia de su padre, empieza a darle problemas cuando tenga que enfrentarse a las altas expectativas del nuevo cargo. Todo cambia cuando es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que se había distanciado. Será entonces cuando descubra que es posible que haya heredado algo más que problemas de corazón. Xavier Legrand (Custodia compartida) coescribe y dirige este film protagonizado por Marc-André Grondin (El declive), Yves Jacques (Maria), Louis Champagne (Ville-Marie), Anne-Élisabeth Bossé (Une révision) y Blandine Bury (Killers).

En lo que a documental se refiere, Los Intocables de Carles Cases es una producción española escrita y dirigida por Boero Lutz Matías (Moravia, la Ruta de la Esperanza) que, en clave creativa, aborda el trabajo y la carrera musical de este artista catalán atípico que ha consagrado toda su vida a su pasión por la música.

También español es el documental Rapa, debut como realizador de Alejandro Enríquez. La cinta aborda la situación del caballo gallego de monte, bestias salvajes que afrontan una amenaza en forma de cuatreros, lobos y parques eólicos. Tan solo una pequeña aldea mantiene un vínculo ancestral con estos caballos salvajes, y una vez al año celebra la ‘Rapa das bestas’, un evento que atrae a 15.000 personas. Sin embargo, cuando termina la realidad vuelve a imperar: cada vez quedan menos bestias y menos gente en la aldea.

Terminamos con el documental español Arnasa betean. A pulmón, cinta que, a través de la mirada de tres buceadoras, recorre el cine dirigido por mujeres, mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y la sociedad. La película está escrita y dirigida por Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía.

‘El clan de hierro’ actúa en el ‘Hotel Royal’ desde este fin de semana

Pasada la resaca de los Oscar, con unos premios bastante previsibles en todos los sentidos, toca continuar con títulos que, aunque no hayan competido en las principales categorías, sí llegan con buenas impresiones a la cartelera española. Y como viene siendo habitual, una amplia variedad de géneros se presentan este viernes, 15 de marzo: drama, comedia, terror, suspense y hasta una biografía deportiva.

De hecho, comenzamos por esta última. El clan de hierro es una coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que escribe y dirige Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene) y que se basa en la historia de los hermanos Von Erich, que se convirtieron en mitos de la lucha libre a principios de la década de los años 80. Con un dominante padre como entrenador, los cuatro hermanos lograron alcanzar la gloria, pero también fueron golpeados por la tragedia. En el reparto de este drama encontramos a Zac Efron (Ojos de fuego), Jeremy Allen White (serie The Bear), Harris Dickinson (Mira cómo corren), Maura Tierney (The report), Stanley Simons (Superior), Holt McCallany (El callejón de las almas perdidas) y Lily James (La excavación), entre otros.

Puramente estadounidense es Imaginary, cinta de terror cuyo argumento arranca cuando una mujer vuelve con su familia a la casa de su infancia. Al poco de llegar, su hijastra más pequeña desarrolla un extraño apego por un oso de peluche encontrado en el sótano. La mujer trata de jugar con la pequeña, pero los juegos se vuelven siniestros y peligrosos, lo que llevará a la madrastra a sospechar que el oso de peluche es algo más que un inofensivo juguete. Dirigida por Jeff Wadlow (Fantasy island), la película está protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: Dominion), Tom Payne (El médico), Betty Buckley (Múltiple), Pyper Braun (Desperation road), Veronica Falcón (Jungle Cruise), Matthew Sato (Intern-in-Chief) y Taegen Burns (The gateway).

Antes de pasar a los estrenos puramente europeos toca hablar de Hotel Royal, cinta de suspense coproducida entre Australia y Reino Unido que narra el viaje de dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por la Australia profunda. Tras quedarse sin dinero, y buscan nuevas aventuras, una de ellas consigue convencer a la otra para aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub en una remota localidad minera, sin saber que es el primer paso para introducirse en la cultura del alcohol y en una situación que rápidamente escapa a su control. Kitty Green (The assistant) dirige y coescribe esta historia protagonizada por Julia Garner (serie Ozark), Jessica Henwick (Puñales por la espalda: El secreto de Glass Onion), Hugo Weaving (Mortal engines), Toby Wallace (El glorioso caos de la vida), Nic Darrigo y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo).

Reino Unido y Grecia colaboran en How to have sex, film escrito y dirigido por Molly Manning Walker, quien debuta en el largometraje con esta historia sobre tres jóvenes británicas que escapan a una isla griega tras acabar el instituto. Su objetivo es emborracharse, follar y bailar hasta que el cuerpo aguante, pero a partir del flirteo de una de ellas con dos vecinos de apartamento turístico, se cuestionarán las presiones sociales que subyacen en este tipo de liturgias. Este drama cuenta en su reparto con Mia McKenna-Bruce (Persuasión), Lara Peake (La última jugada), Shaun Thomas (Ali & Ava), Enva Lewis, Laura Ambler y Anna Antoniades (Sweetheart).

La producción española está representada por la comedia dramática Tratamos demasiado bien a las mujeres, adaptación de la novela de Raymond Queneau cuyo argumento, ambientado en 1945, arranca cuando un grupo de maquis a la fuga tiene la idea de tomar la estafeta de una mujer que está probándose su vestido de novia. A partir de ese momento, ella demostrará hasta dónde puede llegar defendiendo sus valores, y no podrá detenerla ni un batallón de rebeldes con fusiles y puños en alto. Dirigida por Clara Bilbao, que debuta en el largometraje, la cinta está protagonizada por Carmen Machi (Mañana es hoy), Antonio de la Torre (Entre la vida y la muerte), Luis Tosar (Todos los nombres de Dios), Isak Férriz (Libertad), Julián Villagrán (Canallas), Diego Anido (As bestas) y Cris Iglesias (Tres), entre otros.

Desde Francia nos llega El caso Goldman, drama que aborda un hecho histórico ocurrido en 1969, cuando un intelectual de izquierdas fue detenido por tres atracos cometidos en París. Se le acusa, además, del robo a una farmacia que acabó con la vida de dos mujeres. El hombre reconoció los tres primeros golpes, pero no lo ocurrido en la farmacia. Su juicio se convirtió en un espectáculo mediático que desató pasiones en la sociedad francesa. Cédric Kahn (Happy birthday) dirige y coescribe este film que cuenta con Arieh Worthalter (Abrázame fuerte), Arthur Harari (El reflejo de Sibyl), Jeremy Lewin (La fractura), Christian Mazucchini (Chouf), Stéphan Guérin-Tillié (En solitario), Aurélien Chaussade (The anger) y Nicolas Briançon (Los amantes del engaño) como principales actores.

El drama bélico es el género de Stella. Víctima y culpable, película alemana ambientada en el Berlín de 1940. La trama sigue a una joven judía alemana que sueña con ser cantante de jazz a pesar de las medidas que impone el régimen nazi. Todo cambiará cuando se enfrente a una decisión que marcará trágicamente su vida: delatar a cientos de judíos para salvarse a sí misma y a su familia. Dirigido por Kilian Riedhof (Vivir sin parar), el film está protagonizado por Paula Beer (Ondina. Un amor para siempre), Bekim Latifi, Damian Hardung (Buba), Joel Basman (The royal game), Maeve Metelka (Tarta sacher), Nadja Sabersky (Vera) y Julia Anna Grob (Heartbeast).

El último estreno europeo de esta semana es Nuestro último baile, comedia con capital suizo y belga de 2022 que escribe y dirige Delphine Lehericey (El horizonte) y que gira en torno a un jubilado que intenta reconstruir su pérdida tras perder a su esposa de forma repentina. Por eso, y mientras su familia trata de sobreprotegerle, comienza a dar los pasos para cumplir una promesa que se hizo con su mujer hace tiempo, introduciéndose de lleno en el mundo de la danza. François Berléand (Estamos hechos para entendernos), Kacey Mottet Klein (El acontecimiento), Déborah Lukumuena (Entre las olas), La Ribot, Astrid Whettnall (Sans soleil) y Jean-Benoît Ugeux (Poissonsexe) encabezan el reparto.

Terminamos con la mexicana Radical, cinta basada en un artículo publicado en la revista ‘Wired’ sobre la historia de un maestro en una ciudad fronteriza mexicana llena de abandono, corrupción y violencia. El hombre comenzará probar un método totalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial e, incluso, el genio de sus alumnos. Dirigida por Christopher Zalla (Padre nuestro), quien también participa en el guion de este drama, la película está protagonizada por Eugenio Derbez (CODA: Los sonidos del silencio), Daniel Haddad (Dos más dos), Jennifer Trejo (Saw IX), Mia Fernanda Solis, Danilo Guardiola y Gilberto Barraza (Tragic jungle).

‘Kung Fu Panda 4’ lidera los estrenos del Día de la Mujer

Tras Dune, siempre llega la calma. Y la cartelera no es ajena a eso, a pesar de que el principal estreno de este viernes, 8 de Marzo (Día Internacional de la Mujer), sea un título que a buen seguro atraerá a espectadores de todas las edades a las salas. No llega solo, evidentemente, y entre las novedades destaca la comedia, el drama y el thriller.

Comenzamos el repaso por Kung Fu Panda 4, nueva entrega de la famosa saga de animación de Dreamworks que sitúa al panda protagonista ante las puertas de un nuevo reto: convertirse en líder espiritual. Eso implica que tendrá que dejar de ser el Guerrero Dragón y encontrar un sustituto. Pero antes de eso deberá enfrentarse a una última amenaza: una poderosa hechicera capaz de transformarse en cualquier criatura y que podría traer de vuelta a todos los villanos a los que el héroe derrotó. Dirigida a cuatro manos por Mike Mitchell (La LEGO película 2) y Stephanie Stine (que debuta en un largometraje), la cinta cuenta con las voces originales de Jack Black (Jumanji: Siguiente nivel), Awkwafina (Renfield), Viola Davis (Air), Dustin Hoffman (Todo queda en casa), Bryan Cranston (Asteroid City), James Hong (Todo a la vez en todas partes), Ian McShane (Hellboy) y Ke Huy Quan (El hombre de California), entre otros.

El principal estreno español de la semana es Por tus muertos, comedia desenfadada que es la ópera prima de Sayago Aysi y cuyo argumento arranca cuando el componente de un grupo de rock que triunfó en los 8 con un único LP y que se disolvió antes de dar su primer concierto decide reunir a los viejos componentes de la banda para dar un concierto en el Palacio de Madrid. Una tarea que no será nada sencilla. En el reparto podemos encontrar a José Mota (García y García), Jorge Sanz (La piel del tambor), Marta Belenguer (En temporada baja) y Carles Francino (serie Amar es para siempre) como principales protagonistas.

También española, aunque esta vez en clave romántica, es Los pequeños amores, nueva película escrita y dirigida por Celia Rico Clavellino (Viaje al cuarto de una madre) que arranca cuando una mujer cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. Juntas pasan un verano sofocante en el que no logran ponerse de acuerdo en lo más trivial, removiendo además más emociones de las esperadas. La cinta está protagonizada por María Vázquez (Honeymoon), Adriana Ozores (Reflejos en una habitación), Aimar Vega (Modelo 77), Ferran Rañé (Loco por ella), David Aguilar y Blanca Apilánez (La cima).

El tercer estreno español es el drama romántico UnCancelled, cinta dirigida por Luke Eve (I met a girl), coescrita por él y María Albiñana (actriz vista en La madre) y protagonizada por ambos. La trama tiene como protagonista a una pareja que viaja de Los Ángeles a España en marzo de 2020 para casarse. La pandemia les obliga a cancelar y a encerrarse con la madre de él. Él, director de profesión, decide grabarlo todo y convertirlo en una serie. Tiempo después, volvieron a cancelar la boda al quedarse ella embarazada, algo que él también filmó. Ahora, el cineasta quiere filmar la boda, pero ella está harta de que su vida se haga pública. El reparto se completa con Socratis Otto (The flood), Isabella Eve Albiñana y Karen Eve.

Francia y Bélgica colaboran en Vincent debe morir, comedia dramática de fantasía de 2023 cuyo argumento arranca cuando un hombre empieza a ser atacado por extraños que quieren matarle. Su existencia se ve trastocada hasta el punto de que, cuando todo se descontrola, se ve obligado a huir y cambiar su vida por completo. Dirigida por Stéphan Castang (quien debuta en el largometraje), la película está protagonizada por Karim Leklou (Una cuestión de honor), Vimala Pons (Cómo me convertí en superhéroe), François Chattot (Padre y soldado), Karoline Rose Sun (Tom Medina) y Emmanuel Vérité (El papel de sus vidas).

Y desde Argentina nos llega La extorsión, thriller dirigido por Martino Zaidelis (Re loca) cuyo protagonista es un veterano piloto comercial que es extorsionado por el servicio de inteligencia de su propio país, que pretende ocultar contrabando en sus aviones bajo la amenaza de revelar información comprometida que podría dejarle sin trabajo. Guillermo Francella (El robo del siglo), Pablo Rago (Viaje inesperado), Andrea Frigerio (El encanto), Carlos Portaluppi (El perro que no calla), Alberto Aja (Cato), Romina Pinto (All Hail) y Mónica Villa (El cuento del tío) encabezan el reparto.

Otro de los estrenos animados de este viernes es Blue Giant, drama ambientado en el mundo de la música que tiene como protagonista a un estudiante de Bachillerato fascinado por el jazz que practica con el saxo día y noche. Tras su graduación, se muda a Tokio y conoce a un talentoso pianista con el que forma una banda. Cuando se les une un batería y empiezan a tocar, surge la oportunidad de actuar en el club de jazz más importante de Japón. Sin embargo, algo completamente inesperado ocurre. Yuzuru Tachikawa (Gekijouban Bleach: Jigokuhen) es el encargado de poner en imágenes esta historia, que cuenta con las voces originales de Yuki Yamada (One Piece Film Red), Yutaka Aoyama (The Deer King), Masayuki Katô (Patema y el mundo inverso), Sayaka Kinoshita (My Hero Academia: El despertar de los héroes), Hidenobu Kiuchi (Violet Evergarden: La película), Yusuke Kondo (Tôkyô wain-kai pîpuru: Tokyo Wine Party People) y Shôtarô Mamiya (Tokyo revengers).

Y con motivo del 40 aniversario, se reestrena el documental estadounidense Stop making sense, cinta de 1984 dirigida por Jonathan Demme (Ricki) y considerada por la crítica la mejor película concierto de todos los tiempos. El film gira en torno a un concierto de Talking Heads, filmándose durante tres noches en el Teatro Pantages de Hollywood en 1983.

La segunda parte de ‘Dune’ da inicio a los estrenos de marzo

Este tercer mes del año se antoja cinematográfico. Muy cinematográfico. No solo porque es el mes de los Oscar, sino porque este día 1 llega uno de los estrenos más esperados de los últimos meses. Por supuesto, no lo hace solo, pero no cabe duda de que va a eclipsar cualquier otros título que esté o vaya a estar en cartelera en las próximas semanas.

Hablamos, por supuesto, de Dune: Parte Dos, continuación de esa joya audiovisual que fue la primera parte estrenada en 2021 y que vuelve a dirigir Denis Villeneuve (Blade Runner 2049). La trama continúa exactamente en el punto en el que terminó la primera parte, con el duque Paul Atreides uniéndose al pueblo de los Fremen y comenzando su entrenamiento mientras trata de evitar el terrible futuro que ha previsto sobre una guerra santa en su nombre por todo el universo conocido. Acción, espectacularidad y drama son los ingredientes de esta superproducción coproducida entre Estados Unidos y Canadá que cuenta en su reparto con un gran número de grandes estrellas, entre ellas Timothée Chalamet (Wonka), Zendaya (Spider-Man: Sin camino a casa), Rebecca Ferguson (Misión: Imposible – Sentencia mortal. Parte 1), Austin Butler (Elvis), Javier Bardem (La sirenita), Josh Brolin (Vengadores: Endgame), Florence Pugh (Oppenheimer), Stellan Skarsgård (Thor: Love and Thunder), Christopher Walken (Percy) y Dave Bautista (Guardianes de la galaxia, Vol. 3).

Puramente estadounidense es Dream Scenario, cinta que combina terror y comedia para narrar la vida de un desventurado padre de familia que descubre que millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Las apariciones nocturnas terminarán volviéndose en pesadillas, lo que obligará al hombre a lidiar con esta nueva situación. Dirigida por Kristoffer Borgli (Sick of myself), la película está protagonizada por Nicolas Cage (Renfield), Julianne Nicholson (Blonde), Michael Cera (Barbie), Dylan Baker (Immortal), Kate Berlant (No te preocupes, querida), Dylan Gelula (Quiero que vuelvas) y Tim Meadows (Desfase en Navidad).

Estados Unidos también está presente, junto a Reino Unido, en Dos chicas a la fuga, nueva comedia con dosis de acción y suspense dirigida por Ethan Coen (La balada de Buster Scruggs), y una de las pocas que firma lejos de su hermano, Joel Coen. La trama sigue a dos jóvenes que buscan un nuevo comienzo, para lo que emprenden un viaje por carretera a Tallahassee. Pero la aventura se torcerá rápidamente cuando se crucen con un grupo de criminales ineptos. Margaret Qualley (Pobres criaturas), Geraldine Viswanathan (7 days), Pedro Pascal (serie The Mandalorian), Matt Damon (Air), Beanie Feldstein (The humans), Colman Domingo (Sing sing), Bill Camp (Sound of freedom) y Annie Gonzalez (La última aventura) encabezan el reparto.

El principal estreno europeo de la semana es La bestia en la jungla, coproducción entre Francia, Bélgica y Austria que dirige Patric Chiha (Boys like us) y que, en clave dramática, adapta libremente la novela homónima de Henry James cuyo argumento narra la vida de un hombre y una mujer a lo largo de 25 años en un enorme club nocturno. Ambos observan y esperan un evento desconocido mientras la evolución de la música pone la banda sonora a su obsesión. Entre los principales actores destacan Anaïs Demoustier (Fumar provoca tos), Tom Mercier (Ma nuit), Béatrice Dalle (Bonhomme), Mara Taquin (Un blanco fácil), Martin Vischer (Mär), Pedro Cabanas (Cambio de reinas) y Bachir Tlili.

México, Francia, Dinamarca y Países Bajos colaboran en Tótem, drama que sigue a una niña de siete años que pasa el día en casa de su abuelo ayudando en los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. Poco a poco, el caos se apodera de la familia hasta romper sus cimientos. Escrita y dirigida por Lila Avilés (La camarista), la cinta está protagonizada por Naíma Sentíes, Montserrat Marañón (Ahí te encargo), Marisol Gasé (Euforia), Teresa Sánchez (Noche de fuego), Iazua Larios (Sundown) y Mateo Garcia (Año uña).

En lo que a animación se refiere, la única propuesta de la semana es La aventura infinita, producción ruso peruana de 2021 cuyo argumento se centra en el viaje de un joven para detener al Fantasma Blanco, una amenaza que causó estragos y amenazó con destruirlo todo. Andrey Kolpin (Los Fixies: Amigos secretos) dirige este film entre cuyas voces originales podemos encontrar las de Nikita Volkov (Syostry), Yuliya Aleksandrova (Yaga: Pesadilla del bosque oscuro), Pavel Barshak (Podkidysh), Daniil Eldarov (serie Cutie cubres), Yuriy Galtsev (Zimniy kruiz) y Miroslava Karpovich (La novia), entre otros.

Terminamos con el documental Guadalupe: Madre de la Humanidad, producción española dirigida a cuatro manos entre Andrés Garrigó (Madre Ven) y Pablo Moreno (La sirvienta) que aborda aquellos aspectos todavía desconocidos de las apariciones de la Virgen de Guadalupe. A través de entrevistas se ahonda en la historia y los motivos por los que se apareció en México.

La cartelera revela los ‘Secretos de un escándalo’ entre ‘Desconocidos’

A medida que la fecha de los Premios Oscar se acerca, la cartelera española sigue llenándose con títulos que sonarán a lo largo de la gala. Evidentemente, a estas alturas son aquellos con menos nominaciones, pero no deja de ser una buena oportunidad para disfrutar del que, según los académicos, es el mejor cine del año. Y este viernes, 23 de febrero, en el que el drama, la comedia y el terror son los principales géneros, no es una excepción.

Esta semana, ese título nominado es Secretos de un escándalo, comedia dramática estadounidense que dirige Todd Haynes (The Velvet Underground) para Netflix, por lo que llegará a la plataforma en cuestión de semanas. La trama sigue a una célebre pareja (ella 23 años mayor que él) que, 20 años después de que se hiciera pública su relación, aceptan que una actriz de Hollywood investigue su historia para hacer una película, desatando una presión que ninguno esperaba. El reparto está encabezado por Natalie Portman (Thor: Love and Thunder), Julianne Moore (Querido Evan Hansen), Charles Melton (serie Riverdale), D.W. Moffett (The Glorias), Cory Michael Smith (serie Gotham), Jocelyn Shelfo (serie Besos, Kitty) y Elizabeth Yu (Somewhere in Queens), entre otros.

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en Desconocidos, drama romántico con tintes fantásticos que adapta la novela de Taichi Yamada publicada en 2003. El argumento, para aquellos que no conozcan el libro, arranca cuando una noche un hombre tiene un encuentro casual con un misterioso vecino en su torre casi vacía del Londres actual. Dicho encuentro da lugar a una relación, pero también despierta en el hombre la preocupación por su pasado, por lo que regresa al hogar de su infancia donde sus padres parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte hace 30 años. Andrew Haigh (Lean on Pete) escribe y dirige esta adaptación protagonizada por Andrew Scott (1917), Paul Mescal (Aftersun), Claire Foy (First Man), Jamie Bell (Rocketman), Carter John Grout, Carolina Van Wyhe (serie Zen motoring) y Christian Di Sciullo (Las nadadoras).

La producción española tiene como principal representante la comedia Políticamente incorrectos, cinta que se sirve de la actualidad política para contar cómo dos partidos políticos afrontan unas elecciones generales en una España totalmente polarizada que hierve de crispación. Los candidatos están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes, pero nada sale como se espera. Dirigida por Arantxa Echevarría (La familia perfecta), la película cuenta con un reparto encabezado por Adriana Torrebejano (En otro lugar), Juanlu González (Operación Camarón), Gonzalo de Castro (La ternura), María Hervás (Taxi a Gibraltar), Elena Irureta (Ocho apellidos marroquís), Pepa Aniorte (Mi querida cofradía) y Raúl Cimas (Tiempo después).

España también está presente, junto a Argentina, en La estrella azul, drama ambientado en el mundo de la música, concretamente en el rock de los años 90 del siglo XX. El protagonista es un famoso rockero español que recorre Latinoamérica para reencontrarse con su vocación. En su viaje conoce a un anciano músico en horas bajas que le acoge con generosidad y se convierte en su maestro, dando lugar a un extravagante dúo. Escrita y dirigida por Javier Macipe (Los inconvenientes de no ser dios), la película cuenta con Pepe Lorente (La maternal), Bruna Cusí (Upon entry), Marc Rodríguez (Menú degustación), Catalina Sopelana (Modelo 77), Pablo Álvarez (serie El Cid), Josh Climent (La inocencia) y Manuel Chacón (El reino) como principales actores.

Desde Suecia nos llega Horror park, propuesta de terror de la semana que dirige Simon Sandquist (Studentfesten) y cuyo argumento arranca la noche en la que una encargada de un parque de atracciones debe ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween. Una noche de diversión para ellos solos que se convierte en pesadilla cuando se dan cuenta de que no están solos en el parque y que solo afrontando sus pecados del pasado podrán sobrevivir. El reparto está encabezado por Omar Rudberg, Wilma Lidén (serie Storm på Lugna gatan), Amanda Lindh (Feed), Emil Algpeus (Eva & Adam), Thomas Hedengran (Borg McEnroe. La película), Ludvig Deltin (serie Gåsmamman) y Berna Inceoglu (It comes).

Acción, drama y suspense es lo que propone El bastardo, cinta procedente de Corea del Sur que escribe y dirige Park Hoon-jung (Noche en el paraíso). La trama sigue a un boxeador filipino que participa en combates ilegales para pagar el tratamiento de su madre enferma. Su vida cambia cuando recibe la oferta de visitar a su padre, un surcoreano rico al que no conoce, a cambio de recibir el dinero que le permita encargarse económicamente de su madre y de él mismo. Pero nada más poner un pie en el país asiático se desata la pesadilla. Entre los principales actores destacan Kang Tae-Ju (serie ¡Hola, yo!), Kim Kang-woo (Nacimiento), Go Ara (Papa) y Kim Seon-ho (serie El amor es como el chachachá).

En lo que a animación se refiere, tenemos dos propuestas. Guardianes del museo es una aventura con dosis de comedia procedente de Rusia cuya historia arranca cuando un joven gato y su amigo, un pequeño ratoncito, logran salvarse de una inundación en la isla en la que viven. Juntos terminan en un museo custodiado por un escuadrón de gatos de élite, que protegen las obras maestras de los roedores y otros animales. La situación se complica cuando llega a la pinacoteca el cuadro de La Gioconda. Pero la lucha entre gatos y ratones tendrá que dejarse a un lado cuando tengan que enfrentarse a unos ladrones que tienen intención de robar la obra de arte. Vasiliy Rovenskiy (Operación Bebé Oso) dirige y coescribe este film que cuenta con las voces originales de Roman Kurtsyn (El partido del siglo), Polina Gagarina (Odnoy levoy), Pavel Priluchnyy (Slon), Diomid Vinogradov (Pinocho: La verdadera historia), Aleksandr Gavrilin (Space dogs: Aventura en el espacio) y Anton Eldarov (May).

Desde Japón nos llega Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – Rumbo al entrenamiento de los pilares, nueva aventura animada basada en el manga de Koyoharu Gotoge. El argumento de este film comienza cuando un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio. Dirigida por Haruo Sotozaki (Guardianes de la noche: Rumbo a la aldea de los herreros), en la versión original de la película se pueden escuchar las voces de Natsuki Hanae (serie Yugio gorasshu!!), Kengo Kawanishi (serie Scarlet nexus), Akari Kitô (serie Birdie wing: Golf girls’ story), Yoshitsugu Matsuoka (serie Goblin slayer) e Hiro Shimono (Eiga bakuten!!).

Terminamos con el documental Peleamos, película española con la que Noel Galvez debuta en el largometraje. La cinta aborda las historias de superación y esfuerzo de un grupo de boxeadores y boxeadoras en una escuela de boxeo en Camas (Sevilla).