Una semana de estrenos sin Hollywood y con muchos títulos


Hacía mucho tiempo que no se producía la situación que este viernes, 13 de marzo, llega a la cartelera española. Y es que, de los estrenos que llegan hoy a las salas de cine, ninguno de ellos procede de Hollywood, siendo la mayoría de Europa, Asia  y diferentes países del continente americano. Una buena oportunidad para que los aficionados al cine puedan echar la mirada a las novedades que llegan de todo el mundo.

La primera de esas novedades es La canción de los nombres olvidados, drama que adapta la novela homónima de Norman Lebrecht cuya trama transcurre en diferentes épocas. La historia arranca cuando un niño de nueve años se encariña de su hermano recién adoptado, judío de nacimiento y un prodigio del violón, en el inicio de la II Guerra Mundial. Años después, cuando va a dar su primer concierto, el joven desaparece sin dejar rastro, provocando la ruina de su familia. Décadas después un joven violinista mostrará al hermano una filigrana estilística que solo puede haber aprendido de ese joven prodigio del que no volvió a saber. François Girard (El coro) dirige esta propuesta protagonizada por Tim Roth (Un robo inesperado), Clive Owen (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Catherine McCormack (Promesa al amanecer), Jonah Hauer-King (De la vieja escuela), Gerran Howell (Reina y patria) y Richard Bremmer (Golondrinas y amazonas).

Muy diferente es First Love, thriller de acción con toques románticos y de comedia que supone el regreso de Takashi Miike (La espada del inmortal) como director. El film tiene como protagonista a un boxeador en horas bajas que encuentra al gran amor de su vida en una prostituta adicta a la droga que, sin embargo, sigue manteniendo su inocencia. Pero la chica se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en objetivo de la yakuza, policías corruptos y asesinos. El reparto de este film de 2019 con capital japonés y británico está encabezado por Becky (Makoto), Sakurako Konishi (Mio on the shore), Masataka Kubota (Tokyo ghoul), Mami Fujioka, Takahiro Miura (Shiori) y Jun Murakami (Koko wa taikutsu mukae ni kite).

También es de 2019 Fahim, comedia dramática biográfica con capital francés basada en el libro de Sophie Le Callennec, Fahim Mohammad y Xavier Parmentier y cuyo argumento sigue a un joven que, junto a su familia, se ve obligado a huir de Bangladesh y buscar refugio en París. Pero el recibimiento por parte de las instituciones no es el esperado, y viven con la amenaza de ser expulsados en cualquier momento. El don para el ajedrez del chico le llevará a conocer a uno de los mejores entrenadores de Francia, con el que entablará una amistad. La única oportunidad para evitar ser expulsado junto con el resto de su familia será ganar el Campeonato de Francia de ajedrez. Pierre François Martin-Laval (Cariño, yo soy tú) escribe y dirige esta adaptación en la que también se reserva un papel, y que tiene como actores principales a Gérard Depardieu (Enamorado de mi mujer), Isabelle Nanty (Les Tuche 3), Assad Ahmed y Didier Flamand (Eva).

Con más retraso se estrena Todo pasa en Tel Aviv, comedia dramática con tintes románticos de 2018 que cuenta con capital procedente de Luxemburgo, Bélgica, Israel y Francia. Dirigida por Sameh Zoabi (Under the same sun), la cinta narra la historia de un buscavidas palestino que vive en Jerusalén y trabaja en el set de una famosa telenovela palestina. Para poder acceder a los estudios de televisión debe pasar un estricto control israelí, a cargo del cual se encuentra un comandante cuya mujer es fan de la telenovela. Para impresionar a su mujer, éste decide involucrarse en la escritura de guión, algo que para el palestino será la oportunidad de su vida. Kais Nashif (Happiness wrapped in a blanket), Luana Azabal (Sofía), Yaniv Biton (serie HaYehudim Baim), Maisa Abd Elhadi (3000 Layla) y Nadim Sawalha (Occidente es occidente) encabezan el reparto.

De Canadá proceden las dos siguientes novedades. Y llovieron pájaros es el título de la adaptación de la novela homónima escrita por Jocelyne Saucier. La trama está protagonizada por tres ancianos que deciden retirarse del mundo y vivir en los bosques del país norteamericano. Pero cuando se produce un gran incendio en esa región, una joven fotógrafa les localiza tratando de encontrar a un tal Boychuck. Ella será la primera de una serie de personas que parecen buscar al misterioso personaje, lo que llevará a los ancianos a tratar de comprender qué se oculta tras ese nombre. Louise Archambault (Gabrielle) dirige este drama de 2019 que también adapta a la gran pantalla, y entre cuyos actores principales encontramos a Kenneth Welsh (El abuelo espía), Andrée Lachapelle (Route 132), Gilbert Sicotte (Paul à Québec) y Rémy Girard (Votez Bougon).

Del mismo año es Antología de un pueblo fantasma, drama de corte fantástico que arranca cuando un hombre fallece en un accidente de coche en un remoto pueblo de Quebec. Los habitantes de la localidad, sorprendidos por lo ocurrido, tratan de obviar el incidente y deciden no hablar de ello. Pero no todos lo consiguen: una familia queda desgarrada, el alcalde queda afectado psicológicamente, un grupo de aldeanos no sabe cómo seguir adelante,… Pero mientras tratan de olvidar, un grupo de personas desconocidas comienza a llegar al pueblo, y tras ellos una espesa niebla. Inspirada en la novela de Laurence Olivier, la película está escrita y dirigida por Denis Côté (Boris sin Béatrice), y protagonizada por Robert Naylor (1:54), Josée Deschênes (La petite reine), Rémi Goulet (Junior Majeur), Diane Lavallée (De père en flic 2) y Hubert Proulx (Déserts).

En lo que a animación se refiere, Las vidas de Marona es una coproducción de 2019 con capital francés, rumano y belga cuya historia tiene como protagonista a una perrita que realiza un recorrido por sus recuerdos y los distintos dueños que ha tenido. Anca Damian (Crulic, camino al más allá) es el director de este drama familiar que cuenta con las voces, entre otros, de Lizzie Brocheré (Vaurien), Bruno Salomone (Tamara Vol. 2), Thierry Hancisse (Vent du nord), Nathalie Boutefeu (Le dos rouge) y Shirelle Mai-Yvart (Alibi.com, agencia de engaños).

De Noruega nos llega Klara y el ladrón de manzanas, aventura de animación realizada en 2018 que narra la vida de una joven vaca que vive en la ciudad con su madre y sueña con ser estrella de la música. Su vida cambia cuando recibe una carta de su padre, quien le pide ayuda en el campo para salvar su granja y descubrir quién se come sus manzanas. Un viaje que permitirá a la joven vaca comprender que hay muchas formas de convertirse en una estrella. Dirigida por Lise I. Osvoll (Elias og jakten på havets gull), la cinta cuenta con las voces de Charlotte Reynard (Last laugh), Henriette Faye-Schjøll (El bosque de Haquivaqui), Marit Andreassen (Andreaskorset), Oda Osvoll Avatsmark, Julie-Ann Dean (serie Sunny day) y Mats Eldøen (Beatles).

Terminamos con dos documentales. La familia Samuni, dirigida en 2018 por Stefano Savona (Tahrir) y con capital franco italiano. La cinta sigue la vida de la familia del título en la periferia rural de la ciudad de Gaza. Allí se disponen a celebrar una boda, la primera desde la última guerra, mientras reconstruyen su barrio. Pero lo más difícil para ellos será reconstruir la memoria después de los trágicos sucesos que han cambiado sus vidas para siempre, y en los que han perdido familiares, hogares y su modo de vida.

Por último, Las letras de Jordi es el título de la producción española dirigida por Maider Fernández Iriarte, quien aborda la historia de un hombre de 51 años que nació con parálisis cerebral que se comunica usando una tabla. A través de ella cuenta cómo sintió a Dios hablándole por primera vez a los 21 años. Hoy, viviendo en una residencia, ya no siente a Dios, y todos los años realiza un viaje de peregrinaje al Santuario de Lourdes en busca de esa conexión.

Un invencible Vin Diesel en ‘Bloodshot’ se enfrenta a ‘Onward’


A pesar de que ya hace varias semanas que se han entregado los principales premios del cine, en este primer viernes de marzo, día 6, todavía siguen llegando a la cartelera algunos títulos que han competido por las preciadas estatuillas. Y en este comienzo de mes, junto a ellas un amplio número de estrenos, entre ellos ciencia ficción, comedia y drama.

Y con la ciencia ficción comenzamos. Bloodshot es la adaptación del cómic homónimo creado por Kevin VanHook, Bob Layton y Don Perlin. La trama tiene como protagonista a un soldado caído en combate y devuelto a la vida por una corporación privada. Sin embargo, no es el mismo hombre. Un ejército de nanotecnología recorre sus venas, lo que le otorga una fuerza imparable y la capacidad de curarse y regenerarse automáticamente. Para poder controlarle, la compañía le ha borrado la memoria y su propia identidad, por lo que deberá averiguar quién es y qué es real en ese nuevo mundo. Ópera prima de Dave Wilson, la película, producida entre Estados Unidos y China, está protagonizada por Vin Diesel (xXx: Reactivated), Toby Kebbell (Destroyer. Una mujer herida), Eiza González (Baby Driver), Sam Heughan (serie Outlander), Guy Pearce (María, reina de Escocia), Talulah Riley (serie Westworld) y Alex Hernandez (serie The Son), entre otros.

Muy diferente es Harriet: En busca de la libertad, drama biográfico estadounidense con toques de acción que dirige Kasi Lemmons (Talk to me) y que aborda la figura de Harriet Tubman, famosa y aguerrida luchadora por la libertad de los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos. La cinta está protagonizada por Cynthia Erivo (Viudas), que fue nominada a los Oscar por este papel; Joe Alwyn (Identidad borrada), Janelle Monáe (Figuras ocultas), Leslie Odom Jr. (Asesinato en el Orient Express), Deborah Ayorinde (Plan de chicas), Vondie Curtis (Come sunday) y Tim Guinee (serie Homeland).

Este fin de semana también llega lo nuevo de Disney-Pixar. Dan Scanlon (Monstruos University) dirige Onward, aventura con toques de comedia y fantasía suburbana que sigue el viaje de dos hermanos elfos adolescentes en busca de la poca magia que pueda quedar en su mundo con el objetivo de recuperar a su padre, al que perdieron hace tiempo. Entre las voces de la versión original encontramos las de Chris Pratt (Jurassic World: El reino caído), Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa), Julia Louis-Dreyfus (serie Veep), Octavia Spencer (El sótano de Ma) y John Ratzenberger (Miracle in East Texas).

Con algo de retraso se estrena Skin, drama estadounidense de 2018 basado en la historia real de un joven criado por supremacistas blancos. La educación que recibió provoca en él un profundo odio que deja ver en su piel, llena de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Su vida cambia cuando se enamora de una joven, por la que decide abandonar esa espiral de odio y violencia con la ayuda de un activista de color que lucha por los derechos humanos. Guy Nattiv (Magic men) escribe y dirige esta película cuyo reparto encabezan Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Vera Farmiga (serie Bates Motel), Danielle Macdonald (Patti Cake$), Mike Colter (serie Luke Cage), Bill Camp (Molly’s game) y Louisa Krause (New money).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca El ritmo de la venganza, thriller británico basado en la novela de Mark Burnell, quien se encarga también de este guión cuya protagonista es una mujer que perdió a su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que lo ocurrido en realidad no fue un accidente volverá a encontrar sentido a su vida a través de la rabia, que le llevará a entrar en una peligrosa espiral de venganza para descubrir la verdad. Dirigida por Reed Morano (Dentro del dolor), la cinta está protagonizada por Blake Lively (Un pequeño favor), Jude Law (Capitana Marvel), Sterling K. Brown (serie This is us), Max Casella (Night comes on), Daniel Mays (1917), Richard Brake (Los hermanos Sisters) y Raza Jaffrey (Misterio en Amán).

Francia y Bélgica colaboran en Lo mejor está por llegar, comedia dramática que tiene como punto de partida un malentendido. Dos amigos de la infancia creen, cada uno de ellos, que al otro le quedan pocos meses de vida. Esta confusión les llevará a aparcarlo todo para recuperar el tiempo perdido. Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, directores de El nombre (2012) se ponen tras las cámaras, mientras que en pantalla veremos a Fabrice Luchini (Los consejos de Alice), Patrick Bruel (Una bolsa de canicas), Martina García (La cara oculta), Thierry Godard (Asalto en París), Pascale Arbillot (Buenos principios) y Zineb Triki (El buen maestro), entre otros.

De 2018 es también Salvar o morir, drama francés dirigido por Frédéric Tellier (El caso SK1) cuyo argumento, basado en hechos reales, sigue a un bombero de París cuya vida no podría ser más perfecta. Le gusta su trabajo, vive en el parque de bomberos con su esposa y acaba de ser padre de gemelos. Pero durante una intervención en un incendio se sacrifica para salvar a sus hombres y termina en un hospital. Al despertar comprenderá que tendrá que volver a aprender a vivir y, sobre todo, aceptar que necesita ser salvado. Pierre Niney (Altamira), Anaïs Demoustier (Algo celosa), Vincent Rottiers (Money), Chloé Stefani (Enrique de Navarra) y Sami Bouajila (Testigo) encabezan el reparto.

La única representante española es Invisibles, lo nuevo de Gracia Querejeta (Ola de crímenes) que, en clave de comedia dramática, narra la vida de tres mujeres que cada jueves se reúnen para dar un paseo matinal antes de acudir a sus respectivos trabajos. Es un momento de confesión en el que cuentan sus preocupaciones y, a pesar de sus diferencias, se sienten unidas al compartir la misma edad y la sensación de que el paso de los años las ha arrinconado en un lugar en el que parecen casi perdidas. La cinta está protagonizada por Emma Suárez (La influencia), Adriana Ozores (Thi Mai: Rumbo a Vietnam), Nathalie Poza (70 binladens), Blanca Portillo (Secuestro) y Fernando Cayo (La punta del iceberg).

De 2019 es el drama La candidata perfecta, cinta con capital procedente de Arabia Saudí y Alemania que tiene como protagonista a una joven y ambiciosa médica que trabaja en un centro de salud de una localidad del país árabe. A pesar de sus conocimientos, cada día debe ganarse el respeto de compañeros y pacientes hombres. Un día, harta de ver cómo el Ayuntamiento no hace nada por mejorar el acceso al hospital, decide presentarse a alcaldesa, y dado que su padre, músico de profesión, se encuentra en la primera gira de conciertos públicos que se permite en Arabia Saudí, empieza a preparar la campaña con sus dos hermanas pequeñas. Su candidatura sacudirá los cimientos de una sociedad nada acostumbrada a que la mujer se ponga al frente de un Ayuntamiento. Haifaa Al-Mansour (Mary Shelley) dirige este film, que cuenta entre sus principales actores con los debutantes Nora Al Awadh, Dae Al Hilali, Mila Al Zahrani, Khalid Abdulraheem y Shafi Alharthy.

Entre el resto de títulos de ficción destaca La camarista, drama mexicano de 2018 cuyo argumento tiene como protagonista a una joven que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México. Su extensa jornada laboral le impide cuidar a su hijo, pero aun así sigue volviendo día tras día a su lugar de trabajo convencida de que todo cambiará cuando sea ascendida a un mejor puesto. Lila Avilés debuta en el largometraje de ficción con este film en cuyo reparto encontramos a Gabriela Cartol (Sueño en otro idioma), Teresa Sánchez (Andrea within a box) y Agustina Quinci (Congreso).

En cuanto a los documentales, dos son las propuestas. El viaje de Javier Heraud, dirigido por Javier Corcuera (Sigo siendo) y con capital español y peruano, aborda la figura del poeta peruano acribillado a los 21 años. A través de la sobrina nieta del autor, también de 21 años, descubrimos sus viajes, su participación en un grupo guerrillero y a algunos testigos de su muerte en 1963, cuando el joven se había rendido.

Por último, La ola verde es una producción con capital argentino, francés y uruguayo que aborda el mundo de los abortos clandestinos en Argentina, motivo por el que cada semana muere una mujer en el país sudamericano. La película cuenta la lucha de una parte importante de la población para acabar con esta falta legal. Juan Solanas (Un amor entre dos mundos) es su director.

‘El hombre invisible’ atormenta a ‘The Gentlemen’ en la cartelera


El mes de febrero termina de forma muy diferente a lo que han sido las últimas semanas, al menos en lo que a nuevos estrenos se refiere. Sí, el número de títulos que llegan este viernes día 28 a la cartelera española es muy similar al de semanas anteriores, pero las películas que aterrizan en las salas de cine ofrecen al espectador alicientes muy interesantes. Terror, humor negro, crimen y drama son los principales géneros de la semana.

Comenzamos el repaso con El hombre invisible, film que toma como base el personaje creado por H.G. Wells para narrar una historia completamente libre. La trama tiene como protagonista a una mujer que, tras escaparse de una relación violenta con un brillante y rico científico, se entera de que su exnovio se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su fortuna con la condición de que no sea incapacitada mentalmente. Al recibir la herencia la mujer empieza a experimentar una serie de letales coincidencias, y aunque sus amigos creen que su salud mental está empeorando, ella está convencida de que su expareja no ha muerto, sino que ha encontrado la forma de hacerse invisible. Leigh Whannell (Insidious: Capítulo 3) dirige esta coproducción entre Estados Unidos y Australia en cuyo reparto encontramos a Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Oliver Jackson-Cohen (serie Emerald city), Michael Dorman (El maestro del agua), Storm Reid (Un pliegue en el tiempo), Aldis Hodge (Brian Banks: nunca es tarde) y Harriet Dyer (Down under).

Puramente estadounidense es The Gentlemen: Los señores de la mafia, el regreso de Guy Ritchie (Aladdín) no solo a la gran pantalla, sino a sus orígenes como director. Con ese estilo tan característico del director, que combina acción, humor y mundo del crimen, la trama se centra en un capo de la marihuana con un marcado estilo británico que intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. El extenso reparto cuenta con un gran número de rostros conocidos como Matthew McConaughey (La Torre Oscura), Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Henry Golding (Un pequeño favor), Michelle Dockery (serie Downton Abbey), Jeremy Strong (Molly’s game), Colin Farrell (La seducción), Hugh Grant (Florence Foster Jenkins) y Eddie Marsan (serie Ray Donovan).

El último de los estrenos procedente de Hollywood es Cuestión de justicia, drama basado en la novela del abogado Bryan Stevenson que, a su vez, recoge un caso real en el que representó, poco después de graduarse, a un hombre que había sido sentenciado a pena de muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban su inocencia. El joven abogado se verá envuelto en un laberinto de argucias legales y políticas con el racismo como telón de fondo, por lo que su lucha legal pasará a convertirse en una lucha por los derechos raciales. Dirigida por Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace), la película está protagonizada por Michael B. Jordan (Black Panther), Brie Larson (Basmati blues), Jamie Foxx (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Tim Blake Nelson (La desaparición de Sidney Hall) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído).

Entre los estrenos europeos destaca Especiales, film dirigido a cuatro manos por Olivier Nakache y Éric Toledano, autores de Intocable (2011). La trama, en clave de comedia dramática, aborda el mundo del autismo a través de dos personajes a cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro que forman a jóvenes de zonas desfavorecidas para ser cuidadores en casos extremos. La cinta, con capital francés, cuenta entre sus principales actores con Vincent Cassel (El emperador de París), Reda Kateb (Los caballeros blancos), Aloïse Sauvage (Les fauves) y Hélène Vincent (El doctor de la felicidad).

Dos son las producciones españolas que llegan a la cartelera. El doble más quince es un drama escrito y dirigido por Mikel Rueda (Nueva York. Quinta planta) cuya historia se centra en la relación que inician una mujer que supera los 45 años y que parece haberlo hecho todo en su vida, y un adolescente cuyo objetivo es conseguir una vida completa. Ambos se encuentran perdidos, sin saber qué hacer con sus vidas, hasta que se conocen en un sex chat. Maribel Verdú (Sin rodeos), Germán Alcarazu (A escondidas) y Mario Plágaro (serie Cupido) conforman el reparto.

Por otro lado, Cuerdas es una producción a medio camino entre la intriga y el terror que arranca cuando una joven tetrapléjica se retira a una masía junto con su padre tras la muerte de su hermana. Allí trata de llevar una vida tranquila ayudada por un pastor belga especialmente adiestrado para ayudarla. Pero cuando el animal contrae una extraña enfermedad, el que debería ser el mejor amigo del hombre se convertirá en su peor enemigo. José Luis Montesinos debuta en el largometraje tras una trayectoria en el cortometraje, contando para ello con un reparto integrado por Paula del Río (El desconocido), Miguel Ángel Jenner (Secuestro) y Jordi Aguilar (serie Mira lo que has hecho).

Dinamarca y Suecia colaboran en Reina de corazones, cinta dirigida por May el-Toukhy (Lang historie kort) que tiene como protagonista a una abogada excelente especializada en niños y adolescentes. Su vida perfecto, junto a su marido y sus dos hijas gemelas, se ve alterada cuando su hijastro, con el que nunca había convivido, se muda con ellos. El creciente deseo de ella la llevará por un peligroso camino que, cuando se descubre, desata unos sucesos que amenazan con destruir su mundo. Entre los principales actores de este drama destacan Trine Dyrholm (Conociendo a Astrid), Gustav Lindh (All inclusive), Magnus Krepper (La cura del bienestar), Frederikke Dahl Hansen (Danmark) y Preben Kristensen (Månebrand).

Los estrenos de esta semana se completan con La famosa invasión de los osos en Sicilia, aventura familiar en clave de animación que adapta la novela de Dino Buzzati. Con capital francés e italiano, la película narra precisamente eso, la invasión de la isla italiana por parte de los osos para recuperar al hijo perdido del Rey Oso. Dirigida por el ilustrador y autor de novelas gráficas Lorenzo Mattotti (Peur(s) du noir), la obra es una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización del poder. Entre las voces de su versión francesa encontramos las de Leïla Bekhti (Háblame de ti), Thomas Bidegain (Saint Laurent), Jean-Claude Carrière (Tajnata kniga), Beppe Chierici (Paid) y Arthur Dupont (Normandía al desnudo).

‘Queen & Slim’ se enfrentan a ‘Manhattan sin salida’


Thriller, thriller y, después, un poco más de thriller es lo que propone este viernes, 21 de febrero, para los amantes del séptimo arte. Y entre tanta propuesta de suspense, algo de drama y comedia para un fin de semana en el que, a priori, no existe ningún título que vaya a atraer de forma global a los espectadores, pero muchos de ellos tienen el potencial de poder ser propuestas interesantes.

Arrancamos el repaso con Manhattan sin salida, thriller policial hollywoodiense que dirige Brian Kirk (Middletown) y cuya trama tiene como protagonista a un policía de Nueva York que ve una oportunidad de redimirse cuando ocho agentes del cuerpo son asesinados durante un robo. Junto a su compañera inicia una brutal persecución en el límite de lo legal que provocará algo que nunca había pasado en la historia de la isla: durante 24 horas todos los puentes se cerrarán y la ciudad quedará blindada, por lo que nadie podrá entrar ni salir. El reparto está encabezado por Chadwick Boseman (Vengadores: Endgame), Taylor Kitsch (Héroes en el infierno), J.K. Simmons (Spider-Man: Lejos de casa), Sienna Miller (La mujer americana), Stephen James (El blues de Beale Street), Keith David (Escuela para fracasados), Victoria Cartagena (The Pastor) y Gary Carr (serie Crimen en el paraíso).

También tiene toques de thriller, aunque en este caso en clave dramática, Queen & Slim, coproducción canadiense y estadounidense que arranca cuando una pareja de color es parada por la policía durante su primera cita. Lo que no debería ser más que una anécdota se vuelve trágico cuando el chico mata al policía en defensa propia. A partir de ese momento comienza una persecución, pero los jóvenes también se convertirán en símbolo del trauma y el dolor de todo un país, y llegarán a conocerse mejor de lo que cualquiera pudiera conocerles. Melina Matsoukas debuta en el largometraje tras una larga trayectoria en el mundo del videoclip, y entre sus principales actores encontramos a Daniel Kaluuya (Déjame salir), Jodie Turner-Smith (Lemon), Chloë Sevigny (El muñeco de nieve), Bokeem Woodbine (Overlord), Flea (Baby Driver) y Sturgill Simpson (Orca park).

Puramente estadounidense es La llamada de lo salvaje, aventura familiar con toques dramáticos que adapta la novela de Jack London cuyo protagonista es un perro con un gran corazón cuya apacible vida en California desaparece de la noche a la mañana al ser trasladado a Alaska durante la fiebre del oro de la década de 1890. Allí será un novato en un equipo de trineo que se encarga de entregar el correo, y del que terminará siendo el líder en la mayor aventura de su vida. Dirigida por Chris Sanders (Los Croods), la cinta está protagonizada por Harrison Ford (Blade Runner 2049), Dan Stevens (El apóstol), Karen Gillan (Jumanji: siguiente nivel), Colin Woodell (Perturbada) y Omar Sy (Infiltrado en Miami), entre otros.

Este fin de semana es también el regreso de Brian De Palma (Los intocables de Eliot Ness), quien dirige Domino, thriller con capital estadounidense, británico, neerlandés, francés, danés, belga e italiano. El argumento tiene como protagonista a un policía danés que se asocia con una oficial para localizar al asesino de su compañero. Pero nada es lo que parece, pues el individuo al que persiguen trabaja en una operación especial de la CIA para desarticular una célula terrorista del ISIS en Europa. Nikolaj Coster-Waldau y Carice van Houten, ambos vistos en Juego de tronos, dan vida a los protagonistas, estando acompañados en el reparto por Guy Pearce (María, reina de Escocia), Mohammed Azaay (Layla M.), Eriq Ebouaney (China salesman), Thomas W. Gabrielsson (Un asunto real) y Søren Malling (Keepers. El misterio del faro).

La principal representante española de la semana es El plan, comedia dramática que lleva a la gran pantalla la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal. El argumento relata cómo tres perdedores que son amigos y que llevan tiempo en el paro idean un plan. Sin embargo, a la hora de ejecutarlo varios contratiempos les impiden salir de casa, lo que derivará en discusiones incómodas que pondrán sobre la mesa la verdadera forma de ser de cada uno, poniendo a prueba a su vez su amistad. Dirigida por Polo Menárguez (Invierno en Europa) dirige su primer largometraje de ficción, contando para ello con Antonio de la Torre (El reino), Raúl Arévalo (Mi obra maestra) y Chema del Barco (Petra) dando vida al trío protagonista.

También procede de España Corazón ardiente, dirigida por Andrés Garrigó (Fátima, el último misterio), quien debuta de este modo en la ficción. Este drama de corte religioso tiene como protagonista a una célebre escritora que investiga las apariciones del Sagrado Corazón de Jesús para su próxima novela. Durante ese viaje, en el que está acompañada por una experta en misterios, no solo conocerá extravagantes personajes, sino que descubrirá también los secretos de su propio corazón. El reparto está encabezado por Karyme Lozano (La leyenda del diamante), María Vallejo-Nágera, Carmelo Crespo, Yolanda Ruiz (Tesoro), Claudio Crespo, Pablo Viña (Retorno) e Ignacio Ysasi (Tea & Sangria).

Entre el resto de novedades de esta semana encontramos Nuestras madres, drama con capital guatemalteco, belga y francés que escribe y dirige César Díaz, y con la que debuta en la ficción tras dirigir dos documentales (Semillas de cenizas y Territorio liberado). La historia está ambientada en Guatemala en 2013, cuando se produce el juicio de los oficiales militares que comenzaron la guerra civil. El protagonista es un joven antropólogo encargado de identificar a los desaparecidos. Un día, y a través de la historia de una anciana, cree haber encontrado una pista que le puede conducir hasta su padre, desaparecido durante la guerra. Armando Espitia (Bombay), Emma Dib (Crónicas chilangas), Aurelia Caal y Julio Serrano Echeverría son los principales actores.

Sin duda la película más internacional de la semana es Monos, producción en la que colaboran Colombia, Argentina, Países Bajos, Alemania, Suecia, Uruguay, Suiza, Dinamarca y Estados Unidos. A medio camino entre el drama, el thriller y la aventura, la trama sigue a un grupo de ocho niños guerrilleros que conviven y se entrenan bajo el mando de un sargento paramilitar. Su misión será cuidar a una rehén norteamericana. Pero cuando la misión peligra, la confianza entre ellos empieza a cuestionarse. Alejandro Landes (Porfirio) se pone tras las cámaras de esta película protagonizada por Julianne Nicholson (Yo, Tonya), Moises Arias (Dando la nota 3), Jorge Román (Vigilia), Sofia Buenaventura, Laura Castrillón (serie Entre amigos) y Sneider Castro.

Terminamos con Las golondrinas de Kabul, cinta de animación que adapta la novela de Yasmina Khadra. La trama, ambientada en el verano de 1998, sigue a dos adolescentes que se han enamorado a pesar del entorno de violencia, miseria y ruinas en el que viven después de que la ciudad haya sido ocupada por los talibanes. Sobreviven día a día, pero un acto irresponsable de él cambiará sus vidas para siempre. Dirigida a cuatro manos por Zabou Breitman (No et moi) y Eléa Gobbé-Mévellec, quien debuta en la dirección, esta producción con capital francés, luxemburgués y suizo cuenta en su versión original con las voces de Swann Arlaud (Gracias a Dios), Zita Hanrot (Carnivores), Simon Abkarian (Cartas a Roxanne), Hiam Abbass (Blade Runner 2049) y Jean-Claude Deret (Natividad: La historia), entre muchos otros.

‘Sonic’ llega a la gran pantalla para resolver un ‘Crimen a contrarreloj’


Superada la resaca de los Oscar, la vida cinematográfica continúa, y como no podía ser de otro modo, lo hace con películas de menor interés para los más atentos a los premios pero capaces de captar la atención del público en general, sobre todo de los más jóvenes y de nostálgicos de los videojuegos. Este viernes, 14 de febrero, la oferta cinematográfica que llega es de lo más variada.

Pero comenzamos el repaso con Sonic. La película, adaptación del archiconocido personaje del videojuego homónimo de SEGA, un erizo azul capaz de correr a gran velocidad. Superada la polémica sobre la primera versión del personaje, que obligó a retrasar el estreno para rediseñarlo, la trama combina humor y aventura para narrar cómo el protagonista encuentra un nuevo hogar en la Tierra, donde unirá fuerzas junto a un agente de policía de un pequeño pueblo para defender el planeta del malvado Dr. Robotnik, que pretende apoderarse del mundo. El film, con capital estadounidense, japonés y canadiense, está dirigido por Jeff Fowler, que debuta en el mundo del largometraje, y protagonizado por Ben Schwartz (serie House of lies), que pone la voz a Sonic; James Marsden (Desvelando la verdad), Jim Carrey (serie Kidding), Neal McDonough (Proud Mary), Adam Pally (I love dogs), Leanne Lapp (The age of adulting) y Tika Sumpter (De tonta, nada), entre otros.

Estados Unidos produce en exclusiva Crimen a contrarreloj, thriller con toques de terror y drama que arranca cuando un detective recibe una llamada de su sobrina en estado de pánico. Al acudir en su ayuda descubre que toda su familia ha sido brutalmente asesinada. Días después vuelve a recibir una llamada de su sobrina, pero esta vez ella le llama desde el pasado. A través de esta comunicación los dos deberán iniciar una carrera contrarreloj para que el detective salve a la persona que más quiere. Jacob Estes (The details) se pone detrás de las cámaras, mientras que Storm Reid (Un pliegue en el tiempo), Mykelti Williamson (Run the race), David Oyelowo (Un reino unido), Brian Tyree Henry (Viudas), Shinelle Azoroh (serie The Wesley’s) y Alfred Molina (El candidato) encabezan el reparto.

Terror y humor se mezclan en Fantasy Island, aventura con capital hollywoodiense que dirige Jeff Wadlow (Verdad o reto) y que adapta la serie homónima emitida entre 1978 y 1984. El argumento gira en torno a un grupo de personas que ganan un viaje a una isla tropical para hacer realidad sus sueños. Pero al llegar allí las fantasías se convertirán en pesadillas, por lo que deberán resolver el misterio que se oculta en la isla para poder salir con vida. Entre los principales actores encontramos a Portia Doubleday (Carrie), Maggie Q (Un robo inesperado), Michael Rooker (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Kim Coates (Oficial Downe), Lucy Hale (Dude), Michael Peña (Mula), Ryan Hansen (serie Veronica Mars) y Charlotte McKinney (Baywatch: Los vigilantes de la playa).

Entre los estrenos europeos destaca Casanova, su último amor, producción francesa de 2019 que, como su propio título indica, aborda la vida del famoso libertino italiano. La cinta se centra en su llegada a Londres forzado por el exilio. En la ciudad británica conoce a una joven prostituta de la que llega a enamorarse tanto que empieza a ignorar a las demás mujeres. Pero la joven le rechaza planteándole un desafío: “Solo me tendrás si dejas de desearme”. Dirigida por Benoît Jacquot (Adiós a la reina), la película está protagonizada por Vincent Lindon (Rodin), Stacy Martin (Mi vida con Amanda), Valeria Golino (Acuarela), Catherine Bailey (Historia de una pasión) y Jesuthasan Antonythasan (Dheepan).

La producción española de la semana es la comedia Hasta que la boda nos separe, remake de la cinta francesa The wedding planner de 2017. La historia tiene como protagonista a una treintañera que trabaja organizando bodas al considerarlo un negocio muy lucrativo. Disfruta de su vida sin ataduras ni compromisos. Una noche conoce a un joven con el que mantiene una aventura, pero para él es algo más: es un momento de debilidad porque tiene novia. Cuando esta descubre la tarjeta de visita de la organizadora de bodas entre las cosas del hombre lo interpreta como una propuesta de matrimonio. El lío se agranda cuando descubren que ambas mujeres son amigas de la infancia. Dani de la Orden (El pregón) se pone tras las cámaras de este film cuyo reparto cuenta con Belén Cuesta (Parking), Álex García (La novia), Silvia Alonso (Durante la tormenta), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Mariam Hernández (Noctem), Adrián Lastra (Toc Toc) y Gracia Olayo (Superlópez), entre muchos otros nombres conocidos de la comedia española.

Con mucho retraso se estrena You go to my head, drama con toques de misterio y fantasía de 2017 que dirige Dimitri de Clercq (Un bruit qui rend fou). Su trama tiene como protagonista a una joven que sufre de amnesia post-traumática después de sufrir un accidente de coche en el desierto. La primera persona con la que se encuentra tras recuperar la conciencia asegura ser su marido, llevándola a su casa e iniciando una vida juntos. Poco a poco ella se enamora de él, pero a medida que su memoria va recuperando fragmentos del pasado la relación de ambos comenzará a peligrar. Con capital francés, alemán y belga, la película está protagonizada por Delfine Bafort (Promises written in the water), Svetozar Cvtkovic (Amanet) y Arend Pinoy (Een ander zijn geluk).

Francia y Alemania, en esta ocasión junto a Israel, producen Sinónimos, cinta dirigida por Nadav Lapid (Love letter to cinema) que, en clave de comedia dramática, arranca cuando un joven de Israel llega a París. Nada más aterrizar en la capital francesa se queda literalmente desnudo, sin posesiones y sin identidad. Esta oportunidad de partir de cero le lleva a renegar de su país de origen y del hebreo, iniciando al mismo tiempo una relación con una pareja. Esta producción de 2019 tiene como principales actores a Tom Mercier, Quentin Dolmaire (Un violento deseo de felicidad), Louise Chevillotte (Amante por un día), Uria Hayik y Olivier Loustau (Tout nous sépare).

La última de las novedades en imagen real es El huevo del dinosaurio, drama coproducido por China y Mongolia que escribe y dirige Quan’an Wang (La boda de Tuya). El argumento tiene como protagonista a un joven e inexperto policía al que se le encarga asegurar la escena de un asesinato en la estepa de Mongolia. Dado que no conoce los peligros de la zona, recibe la ayuda de una pastora lugareña que parece asustar tanto a los lobos como a su nuevo compañeros. Juntos deberán pasar la noche hasta que se levante el cadáver. Pero ella tiene sus propios planes. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu y Gangtemuer Arild integran un debutante reparto.

Terminamos este repaso con El amor está en el agua, cinta de animación japonesa que, a medio camino entre la comedia y el drama, narra la historia de una joven universitaria que se muda a un pueblo de la costa para coger olas. Pero cuando se desata un fuego en el pueblo conocerá a un bombero con el que comparte su afición por el surf. Poco a poco la joven comenzará a darse cuenta de que lo que más desea es ayudar a otras personas. Dirigida por Masaaki Yuasa (Mind game), la película cuenta con las voces originales de Rina Kawaei (Love’s water drop), Ryôta Katayose (Prince of Legend), Honoka Matsumoto (Astral Abnormal Suzuki) y Kentarô Itô (We love).

Zellweger se mete en la piel de Garland para viajar ‘Underwater’


Último viernes de enero, que coincide además con el último día del mes. Y como ha venido ocurriendo de forma progresiva durante todas las semanas, un mayor número de estrenos llegan a la cartelera española, liderados por uno de los últimos títulos con alguna que otra nominación a los Oscar. Eso sí, este día 31 se estrenan novedades para todos los gustos, incluyendo el terror, la comedia, la animación o el documental.

Pero comenzamos el repaso con Judy, biopic dramático basado en la obra de teatro de Peter Quilter sobre la vida de la actriz y cantante Judy Garland. En concreto, la historia se centra en la gira que realizó la estrella de El mago de Oz (1939) en 1968. A sus 47 años logra agotar las entradas en cuestión de días, pero este regreso a los escenarios será el detonante para que vuelvan los fantasmas que la atormentaron desde su debut cinematográfico, llevando a la actriz a realizar un repaso de su vida. Rupert Goold (Una historia real) es el encargado de poner en imágenes esta trama con capital británico y protagonizada por Renée Zellweger (Toda la verdad), Rufus Sewell (serie El hombre en el castillo), Finn Wittrock (serie American Horror Story: 1984), Michael Gambon (Kingsman: El círculo de oro), Jessie Buckley (Las aventuras del Doctor Dolittle), Bella Ramsey (serie Juego de tronos) y John Dagleish (El regreso de Mary Poppins), entre otros.

Muy diferente es Underwater, propuesta hollywoodiense que mezcla drama, terror y acción en un argumento que sigue a un grupo de investigadores que quedan atrapados en su laboratorio submarino tras un terremoto. Juntos deberán sobrevivir no solo a los riesgos de una inundación, sino a un peligro inesperado. Dirigida por William Eubank (La señal), la película cuenta en su reparto con Kristen Stewart (Los ángeles de Charlie), Vincent Cassel (El emperador de París), T.J. Miller (Deadpool 2), Jessica Henwick (Rice on white), Mamoudou Athie (El candidato) y John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10).

También procede de Estados Unidos Un momento en el tiempo – Waves, drama romántico musical con el deporte como telón de fondo que escribe y dirige Trey Edward Shults (Krisha). La trama aborda la vida adolescente contemporánea a través de dos parejas de jóvenes que tienen que lidiar con sus sentimientos al tiempo que crecen y maduran. Kelvin Harrison Jr. (Gully), Taylor Russell (Escape room), Sterling K. Brown (serie This is us), Renée Elise Goldsberry (La casa del reloj en la pared), Alexa Demie (En los 90) y Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras) encabezan el reparto.

La principal propuesta española es Adú, nuevo film de Salvador Calvo tras 1898. Los últimos de Filipinas (2016). El argumento, en clave dramática, narra tres historias cuyos protagonistas están destinados a cruzarse sin que ellos lo sepan, algo que cambiará sus vidas para siempre. Por un lado, un niño de seis años y su hermana intentan colarse en la bodega de un avión en Camerún. Por otro, un activista medioambiental debe luchar contra la caza furtiva en una reserva natural mientras lidia con los problemas de su hija. Por último, un grupo de guardias civiles se prepara para un asalto a la valla de Melilla. Entre los principales protagonistas encontramos a Luis Tosar (Quien a hierro mata), Anna Castillo (Viaje al cuarto de una madre), Álvaro Cervantes (El árbol de la sangre), Jesús Carroza (La isla mínima), Miquel Fernández (Durante la tormenta), Moustapha Oumarou y Nora Navas (Dolor y gloria).

Muy diferente es la comedia Para toda la muerte, producción española que tiene como protagonista a un joven que, tras ocho años preparándose una oposición, logra aprobar el examen. Por un error inicial su nombre aparece como uno de los elegidos para ocupar una plaza, algo que celebra con familiares y amigos, pero cuando finalmente le confirman que está en la reserva, su único modo de poder acceder a la vida que siempre quiso será si el elegido antes que él fallece. Dirigida y protagonizada por Alfonso Sánchez (El mundo es suyo), la cinta completa su reparto con Alberto López (Toro), Estefanía de los Santos (De chica en chica), Joaquín Ortega (Síndrome de ti), Josep Maria Riera (La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico) y Marta Tomasa (serie El secreto de Puente Viejo).

Francia y Noruega colaboran en Volando juntos, adaptación a la gran pantalla de la historia real de un chico obsesionado con los videojuegos que rechaza la sola idea de pasar unas vacaciones con su padre en plena naturaleza. Pero a pesar de sus protestas, termina compartiendo esos días con este científico dedicado al estudio de gansos salvajes. Poco a poco ambos unirán fuerzas para salvar a una especie en peligro de extinción, para lo que emprenderán juntos un viaje por los cielos de Europa. Esta aventura familiar de 2019 está dirigida por Nicolas Vanier (La escuela de la vida) y protagonizada por Jean-Paul Rouve (Lola y sus hermanos), Mélanie Doutey (Conexión Marsella), Louis Vazquez (La clase de piano), Lilou Fogli (Puerto Ricans in Paris), Frédéric Saurel (La escuela de la vida) y Dominique Pinon (Basada en hechos reales).

Con algo más de retraso llega Eter, thriller dramático de corte histórico escrito y dirigido por Krzysztof Zanussi (Obce cialo) que transcurre a finales del XIX. En algún lugar de las afueras del Imperio ruso un médico administra por error una sobredosis letal de éter a una mujer joven. Tras lograr escapar de su condena a muerte rehace su vida en Siberia, donde llega a sentirse respaldado para experimentar con el gas y así poder controlar no solo el dolor, sino las conductas humanas. Este film de 2018 cuenta en su reparto con Jacek Poniedzialek (La semilla de la verdad), Zsolt László (La legión del águila), Andrzej Chyra (Un pueblo y su rey), Ostap Vakulyuk, Maria Ryaboshapka y Stanislav Kolokolnikov, entre otros.

El último de los estrenos en imagen real es Insumisas, drama de 2018 con capital cubano y suizo cuya trama arranca cuando un cirujano suizo llega a Cuba para encontrar a su hijo, secuestrado por una de sus tías. Pero cuando comprueba que ambos han muerto en una revuelta de esclavos decide instalarse en Baracoa. Es 1819, y poco a poco va comprendiendo la sociedad cubana hasta que su verdadera identidad queda al descubierto: el hombre es en realidad una mujer que se ha vestido así para poder ejercer la medicina. Enviada a la cárcel, deberá afrontar el juicio más escandaloso de la historia colonial cubana. Escrita y dirigida a cuatro manos por Laura Cazador, quien debuta de este modo en el largometraje, y Fernando Pérez (Últimos días en La Habana), esta película con capital cubano y suizo está protagonizada por Sylvie Testud (Suspiria), Antonio Buíl (Agadah), Héctor Noas (Verde verde) y Mario Guerra (Sergio & Sergei).

Pasamos ahora a las novedades animadas, entre las que encontramos Operación Panda, coproducción entre Estados Unidos y Rusia que dirige Vasiliy Rovenskiy (Animales en apuros) y que tiene como protagonista a un oso que, junto a sus amigos, se embarcará en una aventura para ayudar a un bebé panda a regresar a su hogar después de que una cigüeña le entregara en una dirección equivocada. Entre las voces originales encontramos las de Drake Bell (Cover versions) y Pauly Shore (Opposite day).

El otro título de animación es Quackers, la leyenda de los patos, film de 2016 con capital estadounidense, ruso y chino. La historia narra el enfrentamiento de los patos contra una malvada bruja que amenaza con destruir al Pato del Sol, cuyo poder ha protegido en el pasado a la bandada de estas aves y que fue arrebatado por la bruja. Viktor Lakisov (Spartakiada. Lokalnoe poteplenie) pone en imágenes esta trama que cuenta con las voces de Michael Gross (Rosemont), Robbie Daymond (NiNoKuni), Jesse Corti (Stiletto), Mark DeCarlo (Mobsters and mormons) y Enn Reitel (El juez).

Respecto al documental, dos son las propuestas de esta semana. Mi gran pequeña granja es una producción estadounidense de 2018 dirigida por John Chester (Rock prophecies) que narra la historia del director y su mujer, quienes abandonaron la ciudad para realizar el sueño de sus vidas: construir una enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza.

También de 2018 es M, la historia de Menahem Lang, quien regresa a su ciudad natal para afrontar su pasado en la capital mundial de los ultra ortodoxos judíos. Allí sufrió abusos durante su infancia, pero también fue el lugar en el que se enamoró. La película, con capital francés e israelí, está dirigida por Yolande Zauberman (Bailar hasta morir).

Almodóvar triunfa en la 34 edición de los Goya semanas antes de los Oscar


No es que tenga una relación directa, pero desde luego los Goya celebrados ayer sábado 25 de enero y los Oscar que tendrán lugar en unas semanas tienen algo en común. Ambos tenían en las principales categorías a Antonio Banderas y a Pedro Almodóvar por Dolor y gloria. Y si de algún modo los premios españoles pueden reflejar una tendencia, podríamos estar hablando de un gran año para el actor y el director. Sobre todo para el primero, que recibía pasada la medianoche el primer ‘cabezón’ por un trabajo de su exitosa y larga carrera. En total, 7 premios para la película en esta 34 edición, algo previsible para todos los aficionados.

Y que sean previsibles no implica que no haya habido alguna que otra injusticia, algo lógico teniendo en cuenta que cuando hay un ganador tan claro suele haber igualmente un perdedor evidente. Y en este caso ha sido Mientras dure la guerra, el extraordinario film de Alejandro Amenábar (Ágora) sobre el golpe de Estado y el inicio de la Guerra Civil a través de la figura de Unamuno. La película, con 5 premios, ha recibido fundamentalmente todas las estatuillas técnicas, salvo Eduard Fernández (Todos lo saben), quien con su interpretación de José Millán-Astray no solo compone un personaje inolvidable, sino que sostiene buena parte de la tensión dramática e interpretativa con Karra Elejalde (Ocho apellidos catalanes), quien en esta ocasión poco podía hacer ante Banderas. Fernández, junto a Belén Cuesta como Mejor Actriz por La trinchera infinita, son las dos únicas notas discordantes en la sinfonía que Dolor y gloria ha compuesto en las principales categorías.

Pero a pesar de la poca sorpresa que haya podido generar esta 34 edición de los Premios Goya, eso no ha impedido que haya habido premios emotivos y, a todas luces, representativos de que en el cine español todavía hay cierta esperanza más allá de grandes directores, consolidados actores y grandes circuitos de productoras. El premio de Benedicta Sánchez por Lo que arde es un ejemplo de que una pasión puede perseguirse a la edad que sea, y que un gran trabajo siempre tiene su recompensa, en este caso como un Goya a Mejor Actriz Revelación. Y en una edición eminentemente masculina, algo que fue criticado en algún que otro momento de la gala, es importante destacar el futuro de la dirección en España con el premio a Belén Funes por La hija de un ladrón.

Poco que comentar deja una edición de los Goya en la que costó que el humor reinara, excesivamente larga para los premios que se otorgaron (como suele ser habitual) y un tanto sobria para el carácter festivo de una cita de estas características. Tal vez precisamente por la falta de sorpresa en los premiados, la gala deja en el recuerdo pocos momentos estelares, aunque sí algunos interesantes discursos como el de Benedicta Sánchez, Antonio Banderas y Pedro Almodóvar, quien hizo un alegato en favor de ese cine alejado de las grandes productores, aquel en el que muchas veces se encuentra un talento nuevo y desconocido capaz de romper con los modelos ya establecidos, y que poco a poco se está muriendo al no contar ni con la ayuda ni con la atención de administraciones y productores.

Ganadores de la XXXIV edición de los Premios Goya

Mejor Película: Dolor y gloria.

Mejor Dirección: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria.

Mejor Dirección Novel: Belén Funes, por La hija de un ladrón.

Mejor Guión Original: Pedro Almodóvar, por Dolor y gloria.

Mejor Guion Adaptado: Benito Zambrano, Daniel y Pablo Remón, por Intemperie.

Mejor Música Original: Alberto Iglesias, por Dolor y gloria.

Mejor Canción Original: ‘Intemperie’, por Intemperie, de Javier Ruibal.

Mejor Actor Protagonista: Antonio Banderas, por Dolor y gloria.

Mejor Actriz Protagonista: Belén Cuesta, por La trinchera infinita.

Mejor Actor de Reparto: Eduard Fernández, por Mientras dure la guerra.

Mejor Actriz de Reparto: Julieta Serrano, por Dolor y gloria.

Mejor Actor Revelación: Enric Auquer, por Quien a hierro mata.

Mejor Actriz Revelación: Benedicta Sánchez, por Lo que arde.

Mejor Dirección de Producción: Carla Pérez de Albéniz, por Mientras dure la guerra.

Mejor Dirección de Fotografía: Mauro Herce, por Lo que arde.

Mejor Montaje: Teresa Font, por Dolor y gloria.

Mejor Dirección Artística: Juan Pedro de Gaspar, por Mientras dure la guerra.

Mejor Diseño de Vestuario: Sonia Grande, por Mientras dure la guerra.

Mejor Maquillaje y/o Peluquería: Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por Mientras dure la guerra.

Mejor Sonido: Iñaki Díez, Alazne Amextoy, Xanti Salvador y Nacho Royo-Villanova, por La trinchera infinita.

Mejores Efectos Especiales: Mario Campoy e Iñaki Madariaga, por El hoyo (The Platform).

Mejor Película de Animación: Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó.

Mejor Película Documental: Ara Malikian, una vida entre las cuerdas, de Nata Moreno.

Mejor Película Iberoamericana: La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein.

Mejor Película Europea: Los miserables, de Ladj Ly.

Mejor Cortometraje Documental: Nuestra vida como niños refugiados en Europa, de Silvia Venegas Vengas.

Mejor Cortometraje de Ficción: Suc de Síndria, de Irene Moray.

Mejor Cortometraje de Animación: Madrid 2120, de José Luís Quirós y Paco Sáez.

‘Las aventuras del Doctor Dolittle’ le llevan a ‘Aguas oscuras’


Estrenados prácticamente todos los títulos que competirán en las principales categorías de los Oscar, enero encara su recta final con novedades que, si bien no se presentan con el aval de premios y nominaciones, sí lo hacen con nombres e historias capaces de atraer al público a las salas. Este viernes día 24 son varios los estrenos, la mayoría de ellos procedentes de Europa, Sudamérica y Extremo Oriente.

Pero arrancamos con Las aventuras del Doctor Dolittle, comedia familiar hollywoodiense que vuelve a llevar a la gran pantalla al protagonista de la serie de novelas creadas por Hugh Lofting. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la historia sigue al excéntrico y reputado veterinario que, tras perder a su mujer hace siete años, se encerró tras los muros de su mansión con la única compañía de animales exóticos. La enfermedad de la joven reina le obligará a dejar su retiro y embarcarse en una aventura para encontrar la cura en una mítica isla, enfrentándose por el camino a viejos adversarios y a sus propios demonios, y contando con la ayuda de una joven autoproclamada aprendiz y una corte de animales con los que puede comunicarse. Dirigida por Stephen Gaghan (Gold, la gran estafa), la cinta está protagonizada por Robert Downey Jr. (Vengadores: Endgame), Harry Collett (Dunkerque), Antonio Banderas (Dolor y gloria), Michael Sheen (El apóstol) y Jim Broadbent (Rey de ladrones), a los que se suman las voces de Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Octavia Spencer (El sótano de Ma), Kumail Nanjiani (serie Silicon Valley), John Cena (Dos padres por desigual), Emma Thompson (Men in Black: Internacional), Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa) y Ralph Fiennes (Secretos de Estado).

También procede de Estados Unidos Aguas oscuras, drama basado en un hecho real revelado en un artículo del New York Times Magazine que tiene como protagonista a un abogado que descubre la conexión entre un número creciente de muertes inexplicables y una de las corporaciones más grandes del mundo. En su lucha por defender a aquellos que no pueden defenderse y sacar a la luz los hechos arriesgará no solo su futuro, sino su familia y su propia vida. Todd Haynes (Carol) se pone tras las cámaras para dirigir a Mark Ruffalo (Vengadores: Infinity War), Anne Hathaway (Serenity), Tim Robbins (Marjorie Prime), Bill Camp (Joker), Victor Garber (Rebelde entre el centeno), Mare Winningham (La gaviota), William Jackson Harper (Midsommar) y Bill Pullman (The equalizer 2), entre otros.

Pasamos ahora a los estrenos europeos con Te quiero, imbécil, comedia española dirigida por Laura Mañá (La vida empieza hoy) cuya trama arranca cuando a un joven le deja su novia justo cuando iba a pedirle matrimonio, pierde su empleo y se ve obligado a volver a vivir con sus padres. Ante semejante situación decide reinventarse y triunfar, pero no sabe cómo, por lo que acude al único sitio en el que todo se puede encontrar: internet. Y mientras intenta seguir los consejos de un youtuber, la vida sigue entre amigos, viejas conocidas y nuevas jefas. Quim Gutiérrez (Ventajas de viajar en tren), Natalia Tena (serie Juego de tronos), Ernesto Alterio (Lo dejo cuando quiera), Alfonso Bassave (Que Dios nos perdone) y Alba Ribas (100 metros) encabezan el reparto.

Desde Alemania nos llega Cerca del horizonte, drama romántico basado en la historia real de la novel escrita por Jessica Koch, en la que una joven con un futuro prometedor y sin complicaciones en su vida conoce a un chico que tiene todo con lo que ella sueña. Fascinada por él, poco a poco descubrirá quién se esconde tras la fachada construida con tanto esmero, y juntos deberán enfrentarse a los prejuicios y la exclusión en una carrera contra el tiempo. Dirigida por Tim Trachte (Abschussfahrt), la cinta está protagonizada por Luna Wedler (Streaker), Jannik Schümann (El día que vendrá), Luise Befort (Jesus cries), Jamie Bick (Loverboy), Julia Eiber (Die goldfische) y Nicola Gründel (Ein weihnachtslied).

El país germano también está presente, junto a Suecia y Noruega, en Sobre lo infinito, cinta escrita y dirigida por Roy Andersson (Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia) que, en clave dramática, realiza una reflexión en torno a la vida, su belleza y su crueldad, todo ello en un marco bélico que ofrece un caleidoscopio de la vulnerabilidad de la existencia. Entre los numerosos actores que componen el elenco destacan Jessica Louthander, Martin Serner, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Jan-Eje Ferling (Juni) y Thore Flygel (Apan).

Aunque sin duda la cinta más internacional es Dios es mujer y se llama Petrunya, drama con capital macedonio, belga, francés, croata y esloveno que narra como en un pequeño pueblo de Macedonia, cada mes de enero, el sacerdote local arroja una cruz de madera al río en una ceremonia en la que cientos de hombres se lanzan al agua para conseguirla, pues quien lo logre tendrá garantizada la buena suerte durante todo el año. Pero cuando la coge una mujer estalla la furia de una sociedad que lo considera una afrenta a un ritual tradicionalmente masculino. Dirigida por Teona Strugar Mitevska (The woman who brushed off her tears), la película está protagonizada por Zorica Nusheva, Labina Mitevska (7 avlu), Stefan Vujisic y Suad Begovski.

Pasamos ahora a las novedades procedentes de Sudamérica, entre las que destaca Ema, film chileno dirigido por Pablo Larraín (Jackie) que combina drama y música para contar la historia de una bailarina de reguetón que, tras un traumático incidente que cambia su vida y su matrimonio por completo, decide embarcarse en una odisea de liberación personal. El reparto está encabezado Mariana Di Girolamo (Aquí no ha pasado nada), Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Santiago Cabrera (serie Big little lies), Giannina Fruttero (serie Zamudio) y Catalina Saavedra (Marilyn).

China, en colaboración con Francia, produce El lago del ganso salvaje, historia escrita y dirigida por Yi’nan Diao (Ye che) que tiene como protagonista a un gángser de nivel medio. El día que sale de la cárcel se ve involucrado en una reunión de bandas que termina con un policía muerto. Huyendo de las bandas y del dispositivo policial se encuentra con una prostituta de cuyas intenciones sospecha, pero que es su única vía de salvación, por lo que deberá enfrentarse a los límites que está dispuesto a sacrificar. Lun-Mei Kwei (The big call), Ge Hu (1911), Fan Liao (La ceniza es el blanco más puro), Regina Wan (Xin li zui) y Zeng Meihuizi son los principales actores.

Puramente asiática, en este caso de Japón, es la cinta de animación Los niños del mar, adaptación del manga de Daisuke Igarashi cuyo argumento gira en torno a una joven adolescente de padres separados. Su padre trabaja en el acuario local, donde pasa mucho tiempo fascinada con las especies que allí viven. Todo cambia cuando conoce a dos chicos que son trasladados al acuario, pues la joven comprenderá que tiene una conexión especial con el océano, al igual que los dos chicos. Pero el poder de sus dos nuevos amigos parece interponerse con los intereses del acuario. Dirigida por Ayumu Watanabe (Doraemon y el pequeño dinosaurio), la película cuenta con las voces originales de Mana Ashida (Pacific Rim), Hiiro Ishibashi, Seishû Uragami (Tomodachi gêmu gekijouban) y Win Morisaki (Ready Player One).

Terminamos con el documental Cholitas, producción boliviana escrita y dirigida a cuatro manos por Pablo Iraburu (Oskara) y Jaime Murciego, para quien es su ópera prima. El film muestra la vida de cinco mujeres indígenas que con su vestimentas tradicionales lograron ascender los 6.962 metros del Aconcagua, la montaña más alta de América.

Regresan los ‘Bad boys’ para enfrentarse a la sátira de ‘Jojo Rabbit’


Tras el impacto que suponer ver 1917, la oferta cinematográfica que competirá en los Oscar y que ha competido en los Globos de Oro continúa llegando a las pantallas españolas. Pero este viernes, 17 de enero, lo hace acompañada de títulos llamados a llenar las salas de cine o, al menos, a recordar viejas glorias del séptimo arte de hace ya algunos años.

Comenzamos el repaso, por tanto, con Jojo Rabbit, comedia dramática que adapta la novela de Christine Leunens y que transcurre durante la II Guerra Mundial. El protagonista es un joven alemán criado por una madre soltera cuyo único aliado es un amigo imaginario muy particular: Hitler. Su ingenuo patriotismo se pondrá a prueba cuando descubra que su madre esconde a una joven judía, algo que cambiará su visión del mundo y le obligará a enfrentarse a sus mayores temores. Taika Waititi (Thor: Ragnarok) escribe la adaptación y dirige esta sátira con capital estadounidense, checo y neozelandés, y en la que se reserva también el papel de Hitler. El reparto se completa con Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson (Vengadores: Infinity War), Thomasin McKenzie (No dejes rastro), Sam Rockwell (El vicio del poder), Rebel Wilson (Dando la nota 3), Alfie Allen (serie Juego de tronos) y Stephen Merchant (Logan).

Muy diferente es Bad boys for life, tercera aventura (algo tardía) de los policías rebeldes interpretados por Will Smith (Aladdín) y Martin Lawrence (The beach bum) a finales del siglo pasado y comienzos de este. En esta ocasión, la pareja debe afrontar nuevos retos en sus vidas, como los cambios en sus trayectorias profesionales y las crisis de mediana edad, mientras se unen a un nuevo equipo de élite de la policía para acabar con un peligroso líder de un cártel de la droga. Acción, humor y mucha espectacularidad es lo que promete esta coproducción entre Hollywood y México dirigida a cuatro manos por Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black). Entre el resto de actores encontramos a Vanessa Hudgens (Jefa por accidente), Kate del Castillo (serie La Reina del Sur), Paola Nuñez (serie The son), Joe Pantoliano (From the vine), Alexander Ludwig (serie Vikingos) y Charles Melton (serie Riverdale).

Puramente hollywoodiense es Jugando con fuego, comedia familiar cuyo argumento sigue a tres bomberos de élite que, tras rescatar a tres hermanos de un incendio en medio del bosque, deberán hacerse de cargo de los pequeños al no poder localizar a los padres. Pero ningún entrenamiento podría prepararlos para ese trabajo. Los niños pondrán patas arriba sus vidas, trabajos e incluso la estación de bomberos. Andy Fickman (Abuelos al poder) se pone tras las cámaras de este film protagonizado por John Cena (Bumblebee), Brianna Hildebrand (Deadpool 2), Judy Greer (Buffaloed), Keegan-Michael Key (Predator), John Leguizamo (John Wick: Pacto de sangre), Christian Convery (El paquete) y Finley Rose Slater.

La propuesta de terror de la semana tiene sello español. Malasaña 32 es el título de lo nuevo de Albert Pintó (Matar a Dios), una historia basada en hechos reales que sigue a una pareja que se instala en el madrileño barrio que da nombre al film junto a sus tres hijos y el abuelo. Se han mudado desde el pueblo en busca de la prosperidad que les ofrece la capital en plena Transición. Pero poco a poco descubrirán que en la casa en la que ahora viven no están solos. Begoña Vargas (serie La otra mirada), Iván Marcos (Dhogs), Bea Segura (Age of kill), Sergio Castellanos (Todos lo saben), José Luis de Madariaga (Apocalipsis voodoo) y Javier Botet (Mara) encabezan el reparto.

También española, aunque de 2018, es la comedia Derechos del hombre, cuyo argumento arranca cuando una errática compañía de circo levanta su carpa a las afueras de un pequeño pueblo, donde representarán su último espectáculo, un show a medio camino entre lo revolucionario, lo utópico y lo necesario que, sin embargo, no logra escapar de lo más mundano. Juan Rodrigáñez (El complejo de dinero. Der geldkomplex) se pone tras las cámaras de esta historia en cuyo guión participa, y que está protagonizada por Lola Rubio (Blanco en blanco), Jorge Dutor, Gianfranco Poddighe (Los seductores) y Katrin Memmer.

Finalizamos el repaso con Los consejos de Alice, comedia dramática de 2019 con capital francés y belga que escribe y dirige Nicolas Pariser (Le grand jeu). La historia tiene como protagonista al alcalde de Lyon, quien tras 30 años de carrera política comprende que cada vez es más difícil proponer nuevas ideas o alternativas. Para superar el bache contrata a una joven y brillasen filósofa, pero sus personalidades diametralmente opuestas les harán cuestionarse el mundo que creían comprender. El reparto cuenta con Fabrice Luchini (La alta sociedad), Anaïs Demoustier (Deux fils), Nora Hamzawi (Dobles vidas), Léonie Simaga (Bienvenida a Montparnasse) y Antoine Reinartz (120 pulsaciones por minuto), entre otros.

Sam Mendes nos lleva a ‘1917’ en un fin de semana para la Historia


Enero, como es habitual, es el mes en el que llegan a la cartelera española los principales títulos que competirán en los grandes premios cinematográficos de las próximas semanas. Pero este primer mes de 2020 está siendo, además, el de los regresos de grandes nombres delante y detrás de la cámara. Este viernes día 10 la historia, el drama, la comedia y el suspense se dan cita en las pantallas.

Sin duda la principal novedad es 1917, nueva película de Sam Mendes tras su paso por la franquicia Bond con Skyfall (2012) y Spectre (2015). Ahora se adentra en el género bélico con una coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que tiene como protagonistas a dos jóvenes soldados británicos en lo más crudo de la I Guerra Mundial. Ambos se embarcan en una misión aparentemente imposible: atravesar el territorio enemigo en una carrera contrarreloj para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de los protagonistas. En el reparto encontramos a George MacKay (El secreto de Marrowbone), Dean-Charles Chapman (El pasajero), Mark Strong (¡Shazam!), Andrew Scott (Steel country), Richard Madden (serie Los Médici: Señores de Florencia), Daniel Mays (Two for Joy), Colin Firth (El regreso de Mary Poppins) y Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame).

Estados Unidos también está presente, junto a Canadá, en El faro, thriller dramático con tintes de terror y fantasía que narra la historia de dos farreros en una remota y misteriosa isla de la costa de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX. Atrapados y aislados debido a una tormenta que parece no tener fin, se enzarzan en una escalada de enfrentamientos a medida que la tensión y unas misteriosas fuerzas, reales o imaginarias, se apoderan de ellos. Dirigida en blanco y negro por Robert Eggers (La bruja), la película tiene un escueto reparto integrado por Willem Dafoe (Aquaman), Robert Pattinson (High life) y Valeriia Karaman.

Con bastante retraso llega La guerra de las corrientes, drama biográfico norteamericano de corte histórico de 2017 que narra el enfrentamiento personal y comercial entre Thomas Edison y George Westinghouse por la propiedad sobre la implantación del sistema eléctrico de Estados Unidos a finales del siglo XIX, lo que provocó una de las primeras disputas corporativas de la historia. Dirigida por Alfonso Gomez-Rejon (Espera hasta que se haga de noche), la cinta está protagonizada por Benedict Cumberbatch, que repite estreno esta semana, Michael Shannon (Animales nocturnos), Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis), Katherine Waterston (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), Matthew Macfadyen (La familia von Trapp), Tom Holland (Z, la ciudad perdida) y Tuppence Middleton (El destino de Júpiter), entre otros.

Entre los estrenos puramente europeos destaca El reflejo de Sibyl, drama franco belga dirigido por Justine Triet (Los casos de Victoria) que tiene como protagonista a una terapeuta que decide volver a dedicarse a la escritura, su verdadera pasión. Para ello deja de ver a sus pacientes, pero su nueva vida se ve trastocada cuando una joven actriz la llama pidiendo verla. La escritora acepta, pero las revelaciones de esta nueva paciente cambiarán su vida para siempre. Virginie Efira (Un amor imposible), Adèle Exarchopoulos (El fiel), Gaspard Ulliel (Un pueblo y su rey), Sandra Hüller (A la vuelta de la esquina), Niels Schneider (Un amor imposible), Laure Calamy (La última locura de Claire Darling) y Paul Hamy (Jessica foerever) encabezan el reparto.

Nacionalidad española tiene La inocencia, drama cuya trama gira en torno a una adolescente que sueña con ser artista de circo y salir de su pueblo y su vida. Durante un verano pasa sus días con sus amigas y con un novio unos años mayor que ella. Pero en un pueblo hay poca intimidad, y los chismorreos obligan a la joven a llevar la relación en secreto. Una vez terminada la época estival llega el otoño, y con él la revelación de que está embarazada. Lucía Alemany debuta como directora de largometrajes con esta historia en cuyo guión colabora, y que está protagonizada por Carmen Arrufat, Laia Marull (Brava), Sergi López (Lazzaro feliz), Joel Bosqued (Que baje Dios y lo vea) y Sonia Almarcha (El reino).

También es de producción nacional La suite nupcial, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Iglesias (2 francos, 14 pesetas), quien da vida a un hombre normal y corriente entrado en los sesenta. Sintiendo que la vida ha pasado ante sus ojos sin nada interesante, decide realizar un último intento por vivir una aventura, aunque eso suponga un fin de semana a todo lujo y fuera de su alcance y engañar a su mujer. Pero sus planes no salen exactamente como había planeado, pues su mujer también tenía planes para ese fin de semana. El reparto se completa con Eloísa Vargas (La voz dormida), Ana Arias (serie Cuéntame cómo pasó), José Mota (La chispa de la vida), Ana Fernández (Con el viento), Santiago Segura (Padre no hay más que uno) y María José Alfonso (Ana de día), entre otros.

Chile, Argentina y Bélgica colaboran en El príncipe, drama ambientado en Chile justo ante que Allende asuma la presidencia. El protagonista es un veinteañero solitario y narcisista que acuchilla a su mejor amigo y es enviado a prisión. Allí conoce a un hombre mayor y respetado al que se acerca, estableciendo una estrecha relación que permitirá al joven descubrir un mundo de afectos y lealtades en las luchas de poder tras las rejas. Basada en la novela de Mario Cruz, la película está dirigida por Sebastián Muñoz, quien debuta en la ficción tras el documental Buenos Aires rap (2014), y protagonizada por Juan Carlos Maldonado (serie Juegos de poder), Alfredo Castro (Una historia necesaria), Gastón Pauls (Cuando brillan las estrellas), Sebastián Ayala (Mala Junta) y Lucas Balmaceda (Prueba de actitud).

La última de las novedades de ficción es El misterio del Dragón, coproducción entre Rusia y China que dirige Oleg Stepchenko (Transilvania, el imperio prohibido) y cuyo argumento arranca cuando un cartógrafo inglés recibe la orden de crear un mapa de Rusia. En su largo viaje vivirá todo tipo de aventuras en las que criaturas, artes marciales y brujas serán protagonistas. Pero todas ellas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al gran Rey de los Dragones. Aventura, fantasía y acción se dan cita en un film con un reparto plagado de famosos actores: Jason Flemyng (Revolt), Xingtong Yao (Qian ren gong lue), Anna Churina (Svideteli), Jackie Chan (El extranjero), Arnold Schwarzenegger (Terminator: Destino oscuro), Rutger Hauer (Los hermanos Sisters) y Charles Dance (Antes de ti).

Finalizamos el repaso con el documental Pavarotti, nuevo largometraje de Ron Howard (Han Solo: Una historia de Star Wars) que aborda la figura del famoso tenor a través de la combinación de personalísimas actuaciones y el acceso a imágenes inéditas, logrando un íntimo retrato del cantante de ópera más querido de todos los tiempos.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: