La cartelera revela los ‘Secretos de un escándalo’ entre ‘Desconocidos’

A medida que la fecha de los Premios Oscar se acerca, la cartelera española sigue llenándose con títulos que sonarán a lo largo de la gala. Evidentemente, a estas alturas son aquellos con menos nominaciones, pero no deja de ser una buena oportunidad para disfrutar del que, según los académicos, es el mejor cine del año. Y este viernes, 23 de febrero, en el que el drama, la comedia y el terror son los principales géneros, no es una excepción.

Esta semana, ese título nominado es Secretos de un escándalo, comedia dramática estadounidense que dirige Todd Haynes (The Velvet Underground) para Netflix, por lo que llegará a la plataforma en cuestión de semanas. La trama sigue a una célebre pareja (ella 23 años mayor que él) que, 20 años después de que se hiciera pública su relación, aceptan que una actriz de Hollywood investigue su historia para hacer una película, desatando una presión que ninguno esperaba. El reparto está encabezado por Natalie Portman (Thor: Love and Thunder), Julianne Moore (Querido Evan Hansen), Charles Melton (serie Riverdale), D.W. Moffett (The Glorias), Cory Michael Smith (serie Gotham), Jocelyn Shelfo (serie Besos, Kitty) y Elizabeth Yu (Somewhere in Queens), entre otros.

Estados Unidos y Reino Unido colaboran en Desconocidos, drama romántico con tintes fantásticos que adapta la novela de Taichi Yamada publicada en 2003. El argumento, para aquellos que no conozcan el libro, arranca cuando una noche un hombre tiene un encuentro casual con un misterioso vecino en su torre casi vacía del Londres actual. Dicho encuentro da lugar a una relación, pero también despierta en el hombre la preocupación por su pasado, por lo que regresa al hogar de su infancia donde sus padres parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte hace 30 años. Andrew Haigh (Lean on Pete) escribe y dirige esta adaptación protagonizada por Andrew Scott (1917), Paul Mescal (Aftersun), Claire Foy (First Man), Jamie Bell (Rocketman), Carter John Grout, Carolina Van Wyhe (serie Zen motoring) y Christian Di Sciullo (Las nadadoras).

La producción española tiene como principal representante la comedia Políticamente incorrectos, cinta que se sirve de la actualidad política para contar cómo dos partidos políticos afrontan unas elecciones generales en una España totalmente polarizada que hierve de crispación. Los candidatos están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes, pero nada sale como se espera. Dirigida por Arantxa Echevarría (La familia perfecta), la película cuenta con un reparto encabezado por Adriana Torrebejano (En otro lugar), Juanlu González (Operación Camarón), Gonzalo de Castro (La ternura), María Hervás (Taxi a Gibraltar), Elena Irureta (Ocho apellidos marroquís), Pepa Aniorte (Mi querida cofradía) y Raúl Cimas (Tiempo después).

España también está presente, junto a Argentina, en La estrella azul, drama ambientado en el mundo de la música, concretamente en el rock de los años 90 del siglo XX. El protagonista es un famoso rockero español que recorre Latinoamérica para reencontrarse con su vocación. En su viaje conoce a un anciano músico en horas bajas que le acoge con generosidad y se convierte en su maestro, dando lugar a un extravagante dúo. Escrita y dirigida por Javier Macipe (Los inconvenientes de no ser dios), la película cuenta con Pepe Lorente (La maternal), Bruna Cusí (Upon entry), Marc Rodríguez (Menú degustación), Catalina Sopelana (Modelo 77), Pablo Álvarez (serie El Cid), Josh Climent (La inocencia) y Manuel Chacón (El reino) como principales actores.

Desde Suecia nos llega Horror park, propuesta de terror de la semana que dirige Simon Sandquist (Studentfesten) y cuyo argumento arranca la noche en la que una encargada de un parque de atracciones debe ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween. Una noche de diversión para ellos solos que se convierte en pesadilla cuando se dan cuenta de que no están solos en el parque y que solo afrontando sus pecados del pasado podrán sobrevivir. El reparto está encabezado por Omar Rudberg, Wilma Lidén (serie Storm på Lugna gatan), Amanda Lindh (Feed), Emil Algpeus (Eva & Adam), Thomas Hedengran (Borg McEnroe. La película), Ludvig Deltin (serie Gåsmamman) y Berna Inceoglu (It comes).

Acción, drama y suspense es lo que propone El bastardo, cinta procedente de Corea del Sur que escribe y dirige Park Hoon-jung (Noche en el paraíso). La trama sigue a un boxeador filipino que participa en combates ilegales para pagar el tratamiento de su madre enferma. Su vida cambia cuando recibe la oferta de visitar a su padre, un surcoreano rico al que no conoce, a cambio de recibir el dinero que le permita encargarse económicamente de su madre y de él mismo. Pero nada más poner un pie en el país asiático se desata la pesadilla. Entre los principales actores destacan Kang Tae-Ju (serie ¡Hola, yo!), Kim Kang-woo (Nacimiento), Go Ara (Papa) y Kim Seon-ho (serie El amor es como el chachachá).

En lo que a animación se refiere, tenemos dos propuestas. Guardianes del museo es una aventura con dosis de comedia procedente de Rusia cuya historia arranca cuando un joven gato y su amigo, un pequeño ratoncito, logran salvarse de una inundación en la isla en la que viven. Juntos terminan en un museo custodiado por un escuadrón de gatos de élite, que protegen las obras maestras de los roedores y otros animales. La situación se complica cuando llega a la pinacoteca el cuadro de La Gioconda. Pero la lucha entre gatos y ratones tendrá que dejarse a un lado cuando tengan que enfrentarse a unos ladrones que tienen intención de robar la obra de arte. Vasiliy Rovenskiy (Operación Bebé Oso) dirige y coescribe este film que cuenta con las voces originales de Roman Kurtsyn (El partido del siglo), Polina Gagarina (Odnoy levoy), Pavel Priluchnyy (Slon), Diomid Vinogradov (Pinocho: La verdadera historia), Aleksandr Gavrilin (Space dogs: Aventura en el espacio) y Anton Eldarov (May).

Desde Japón nos llega Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – Rumbo al entrenamiento de los pilares, nueva aventura animada basada en el manga de Koyoharu Gotoge. El argumento de este film comienza cuando un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio se une al Cuerpo Matademonios para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio. Dirigida por Haruo Sotozaki (Guardianes de la noche: Rumbo a la aldea de los herreros), en la versión original de la película se pueden escuchar las voces de Natsuki Hanae (serie Yugio gorasshu!!), Kengo Kawanishi (serie Scarlet nexus), Akari Kitô (serie Birdie wing: Golf girls’ story), Yoshitsugu Matsuoka (serie Goblin slayer) e Hiro Shimono (Eiga bakuten!!).

Terminamos con el documental Peleamos, película española con la que Noel Galvez debuta en el largometraje. La cinta aborda las historias de superación y esfuerzo de un grupo de boxeadores y boxeadoras en una escuela de boxeo en Camas (Sevilla).

La mente de J. Depp trasciende la guerra de Frankenstein

El mes de junio está siendo bastante flojo. Tras tres semanas de estrenos el balance general presenta films que bucean en historias ajenas a las grandes superproducciones pero que, en un sentido u otro, terminan siendo fallidas. Las novedades de este fin de semana se quedan a medio camino entre ambas. Por un lado tenemos producciones con un claro objetivo comercial, mientras que por otro llegan también historias intimistas cuya razón de ser no es otra que contar algo con cierto calado dramático. El éxito o el fracaso de todas ellas se sabrá a mediados de la semana que viene. Ahora únicamente toca hablar sobre esos estrenos que se han repartido entre hoy, viernes 20 de junio, y ayer jueves. Comencemos por estos últimos.

Uno de los títulos más atractivos es Transcendence, thriller de ciencia ficción que vuelve a especular con la idea de la inteligencia artificial, el poder de la mente dentro de la máquina y la lucha por su supervivencia del ser humano contra su propia creación. En esta ocasión la historia se centra en un investigador de la inteligencia artificial que está a punto de desarrollar una máquina capaz de combinar la inteligencia colectiva de la Humanidad con las emociones y sensibilidades que caracterizan al ser humano. Sin embargo, su proyecto se verá truncado cuando un grupo de extremistas anti-tecnológicos atenten contra su vida y le dejen en coma. En un intento por salvarle su mujer y su mejor amigo deciden trascender su mente a la máquina, creando un ser completamente nuevo cuyas ansias de conocimiento pondrá en peligro la propia existencia. Dirigida por Wally Pfister, que debuta de este modo en la dirección después de años como cámara y director de fotografía (es el colaborador habitual de Christopher Nolan), la película cuenta con un reparto espectacular encabezado por Johnny Depp (El llanero solitario), Rebecca Hall (La maldición de Rookford), Paul Bettany (Margin call), Cillian Murphy (Luces rojas), Kate Mara (serie House of cards), Morgan Freeman (El caballero oscuro), Clifton Collins Jr. (Pacific Rim) y Cole Hauser (Objetivo: La Casa Blanca).

Muy distinto es el cariz de Yo, Frankenstein, que combina acción y mitología para contar cómo la criatura del Dr. Frankenstein ha logrado sobrevivir durante 200 años, pasando inadvertido en la sociedad actual hasta que se ve envuelto en una guerra por la Humanidad que también implica a las gárgolas. Será entonces cuando deba tomar una decisión, pues será él la pieza clave para la salvación o la extinción de los hombres. Con un aire a la famosa saga de vampiros y hombres lobo, Underworld (no por casualidad está producida por el mismo equipo), la obra está dirigida por Stuart Beattie (Mañana, cuando la guerra empiece) y protagonizada por Aaron Eckhart (Los diarios del ron), Yvonne Strahovski (serie Dexter), Miranda Otto (El señor de los anillos: Las dos torres), Bill Nighy (Desafío total), Jai Courtney (Divergente) y Socratis Otto (Sin rastro).

El tercer estreno norteamericano del jueves es El cielo es real, film basado en la novela de Todd Burpo y Lynn Vincent que, a su vez, recoge un hecho real que el primero vivió. La trama arranca cuando la familia de Burpo debe afrontar la delicada cirugía de emergencia a la que se somete su hijo pequeño, quien está a punto de morir. Su extraordinaria recuperación parece casi milagrosa, pero lo más sorprendente se revela cuando el niño empieza a hablar con total naturalidad de su viaje por el otro mundo, de la gente a la que conoció y de aquellos a los que todavía puede ver. Un intenso drama dirigido por Randall Wallace (Cuando éramos soldados), quien también participa en el guión, e interpretado por Greg Kinnear (serie Los Kennedy), Kelly Reilly (El vuelo), Thomas Haden Church (Un lugar para soñar), el debutante Connor Corum, Margo Martindale (serie The americans) y Lane Styles (Duda razonable).

Si miramos a Europa una de las novedades más interesantes es Amanece en Edimburgo, comedia musical inglesa con tintes dramáticos y románticos que llega precedida del éxito que tuvo la obra de teatro en la que se basa. Con Dexter Fletcher (Wild Bill) moviendo la cámara, la historia gira en torno a dos amigos que vuelven a la ciudad del título después de haber servido en Afganistán. Ambos son capaces de retomar sus vidas donde las dejaron gracias a unas parejas que les quieren y a unos padres cuya felicidad parece no tener límite. Sin embargo, la felicidad será puesta en peligro cuando un secreto del pasado amenace con destruir todas las parejas. En el reparto destacan nombres como los de George MacKay (Resistencia), Kevin Guthrie (Trash Humpers), Jane Horrocks (Born romantic), Peter Mullan (Caballo de batalla), Antonia Thomas (serie Misfits), Jason Flemyng (Grandes esperanzas) y Freya Mavor (serie Skins).

España presenta este fin de semana varias propuestas. Una de ellas es Perdona si te llamo amor, adaptación de la novela homónima de Federico Moccia que busca continuar el éxito de los anteriores intentos por llevar al cine este tipo de historias. En esta ocasión la trama arranca cuando un joven ejecutivo que parece tenerlo todo en la vida es rechazado por su novia. El duro golpe le lleva a entrar en una espiral de la que solo logra salir cuando conoce a una adolescente 20 años más joven. Entre los dos surgirá un amor imposible que, contra todo pronóstico, llevará a la pareja a descubrir una realidad desconocida para ambos. Joaquín Llamas, veterano director de televisión, debuta en el largometraje cinematográfico con este film protagonizado por Paloma Bloyd (La fría luz del día), Daniele Liotti (La herencia Valdemar), Irene Montalà (Insensibles), Lucía Guerrero (Grupo 7), Andrea Duro (Por un puñado de besos), Adrià Collado (La mujer del anarquista), Jan Cornet (Encontrarás dragones) y Cristina Brondo (Diario de una becaria).

También se estrena Sapos y culebras, película española del 2013 que aborda en clave dramática el vuelco que da la vida de una joven a raíz de la ruina de sus progenitores. Sin embargo, un botín oculto y unas grabaciones reveladoras pueden lograr que todo vuelva a ser como antes. Escrita y dirigida por Francisco Avizanda (Hoy no se fía, mañana sí), la obra cuenta con actores como Ariadna Cabrol (Dos billetes), Juanma Díez (serie Impares), Itxaso González, Alfonso Torregrosa (La vida mancha), Mikel Losada (El cazador de dragones) y Jon Ariño (Bosque de sombras).

La jaula dorada es una de las novedades francesas que aparecen este fin de semana en la cartelera española. Dirigida por Ruben Alves (Secretos de Estado), la cinta cuenta en clave cómica cómo una pareja de inmigrantes portugueses en Francia deben afrontar la difícil decisión de abandonar su vida para volver a su país. Y es que no solo han formado una familia en París, sino que su labor, ella como portera de un lujoso edificio y él como encargado de obra, es tan apreciada que los inquilinos harán lo impensable para evitar que se vayan. Rita Blanco (Noite Escura), Joaquim de Almeida (La conjura de El Escorial), Roland Giraud (Tres solteros y un biberón), Chantal Lauby (Antilles sur Seine) y Barbara Cabrita (Just Ines) son algunos de los integrantes del reparto.

Las novedades francesas en lo que a ficción se refiere se completan con Un cuento francés, comedia producida en 2013 que reflexiona sobre los cuentos de hadas y los finales felices. Todo comienza cuando una joven soñadora que cree en los príncipes azules y en la felicidad sin problemas conoce a un joven que reúne todas las cualidades. Convencida de que por fin ha encontrado lo que busca, su vida dará un vuelco cuando conozca a otro hombre del que también se enamorará. Para colmo, ambos están marcados por unas situaciones personales complejas y que dificultarán mucho el objetivo que la joven se ha marcado. Agnès Jaoui (Háblame de la lluvia) dirige, escribe y protagoniza el film, en el que también encontramos a Jean-Pierre Bacri (Para todos los gustos), quien colabora en el guión; Arthur Dupont (La cocinera del presidente), Agathe Bonitzer (Una botella en el mar de Gaza) y Benjamin Biolay (La mente).

Desde Francia también nos llega el primero de los documentales que aquí abordamos. Se trata de Mademoiselle C, relato que trata de dar una visión inédita y privilegiada del mundo de la moda a través de la vida de un icono de este mundo como es Carine Roitfeld, ex directora de Vogue durante 10 años. Modelos, actores y otros grandes nombres del showbusiness se dan cita en este film dirigido por Fabien Constant (The Vogue Paris Fashion Night Out), entre ellos Anna Wintour, Marion Cotillard (El caballero oscuro: La leyenda renace), James Franco (Juerga hasta el fin), la modelo Linda Evangelista o la cantante Beyoncé Knowles.

Viernes 20 de junio

Tres son las novedades que llegan hoy viernes a la cartelera. Una de ellas es la norteamericana Corrupción en el poder, thriller político del 2010 con dosis de comedia que se basa en uno de los casos más importantes de corrupción en Estados Unidos que involucró a lobbies y partidos políticos. La trama se centra en un lobbista republicano que se enriqueció mediante diversas estafas, fraudes y sobornos cuya base eran los pueblos indígenas a los que representaba en el Congreso. El director George Hickenloop (Dogtown) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que el reparto cuenta con, entre otros, Kevin Spacey (American Beauty), Barry Pepper (Salvar al soldado Ryan), Kelly Preston (Sentencia de muerte), John Lovitz (Los calientabanquillos), Rachelle Lefevre (serie La cúpula), Ruth Marshall (Baby blues), Graham Greene (serie Defiance) y Jason Weinberg (Puck hogs).

Muy distinto es el cariz de New world, thriller ambientado en el mundo del crimen organizado y producido por Corea del Sur en 2013. Escrita y dirigida por Park Hoon-jung (Hyultu), la trama sigue el proceso de infiltración de un policía en una importante banda criminal. Tras ocho años logra convertirse en la mano derecha del número dos de la organización, pero la muerte del líder desata una lucha de poder que no solo pone en riesgo su misión, sino su propia vida. En medio de todo esto, otro policía busca aprovechar esta situación, para lo que pretende utilizarle de cebo. Violencia, acción e intriga se entremezclan en este film protagonizado por Lee Jung-Jae (El gran golpe), Choi Min-sik (Old boy), Hwang Jeong-min (Geomeun jip), Park Seong-Woong (Hit) y Song Ji-hyo (Some).

Terminamos con otro documental, en esta ocasión la producción española ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish  Horror, cinta escrita y dirigida por Víctor Matellano con la que debuta en el largometraje y que, además, se basa en el libro que él mismo ha escrito. A través de recuerdos, anécdotas y entrevistas de diferentes épocas y a personajes que vivieron o han estudiado el fenómeno, el film repasa la producción que a finales de los sesenta del siglo XX fue protagonista en el cine español, generando un determinado star system y propiciando, sobre todo, una salida al mercado internacional y una cierta influencia en producciones posteriores de todo el mundo.