‘Los crímenes de Grindelwald’ afrontan ‘Malos tiempos en El Royale’


El mes de noviembre está siendo muy prolífico en lo que a estrenos se refiere. Muchas novedades semana tras semana, y muchas de ellas enfocadas al gran público, lo que da como resultado una amplia selección de títulos en los principales cines del país. Y este viernes, día 16, no es diferente. Magia, thriller, drama, comedia y cine familiar se dan cita en la cartelera española.

Y el primero de estos títulos es Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, continuación de la cinta de 2016 que, a su vez, surge del universo de ‘Harry Potter’. La trama se desarrolla meses después de el protagonista ayude a capturar al mago oscuro que da nombre al film. Sin embargo, este logra escapar y reunir a un grupo de seguidores para alzarse sobre cualquier ser no mágico. El joven Newt Scamander deberá unir fuerzas con otros magos, entre ellos su antiguo maestro Dumbledore, para enfrentarse de nuevo a un enemigo más peligroso que nunca. David Yates (La leyenda de Tarzán) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta producción británica y estadounidense como ya hiciera con la primera parte, mientras que en el reparto encontramos a Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Alien: Convenant), Dan Fogler (Becks), Jude Law (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Johnny Depp (Asesinato en el Orient Express), Ezra Miller (Liga de la Justicia), Zoë Kravitz (Una noche fuera de control) y Carmen Ejogo (Llega de noche).

Puramente norteamericana es Malos tiempos en El Royale, thriller dramático escrito y dirigido por Drew Goddard (La cabaña en el bosque) que arranca cuando siete desconocidos con numerosos secretos a sus espaldas se reúnen en un viejo hotel que cuenta con un oscuro pasado. A lo largo de una única y fatídica noche tendrán la última oportunidad de redimirse antes de que todo se vaya al infierno. El reparto coral está encabezado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok), Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), Jon Hamm (Baby driver), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Cynthia Erivo, Lewis Pullman (La batalla de los sexos), Nick Offerman (En pecado), Cailee Spaeny (Pacific Rim: Insurrección) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).

Reino Unido y Estados Unidos también colabora en Colette, drama biográfico sobre la novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa que se hizo famosa con la novela ‘Gigi’, y que se vio obligada a firmar con el nombre de su marido mientras luchaba por cambiar las normas instauradas en la sociedad. Condecorada con la Legión de Honor y de escandalosa reputación, a su muerte se le negó un funeral católico al ser atea, pero es la única escritora del país galo que ha tenido funerales de estado. Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta historia protagonizada por Keira Knightley (Everest), Dominic West (Money monster), Eleanor Tomlinson (serie Poldark), Fiona Shaw (El hipopótamo), Ray Panthaki (One crazy thing), Aiysha Hart (Honour) y Denise Gough (Jimmy’s Hall).

Puramente británica es Cuando yo no esté, drama de 2016 basado en la novela de St. John Greene que arranca cuando a una mujer le diagnostican cáncer de mama incurable. A partir de ese momento comienza a elaborar una lista para su marido con el objetivo de ayudarle a crear la mejor vida posible para sus dos hijos. Niall Johnson (Secretos de familia) es el encargado de esta adaptación tanto sobre el papel como detrás de las cámaras, mientras que Rafe Spall (La gran apuesta), Emilia Fox (Suspension of disbelief), Elaine Cassidy (El loft), William Stagg (The four warriors) y Matthew Stagg (The chameleon) son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, El desentierro es el título de la nueva película de Nacho Ruipérez (Blue lips), un thriller cuyo punto de partida es la muerte de un hombre. Su sobrino regresa a España, desencadenando una serie de acontecimientos que revelarán un oscuro pasado de drogas, alcohol, prostitución y organizaciones criminales que todavía hoy sigue presente. El reparto está encabezado por Michel Noher (Ochentaisiete), Leonardo Sbaraglia (Nieve negra), Jan Cornet (Perdona si te llamo amor), Jelena Jovanova (En tierra de sangre y miel) y Nesrin Cavadzade (Son mektup).

También procede de España el drama Alegría, tristeza, cuya trama gira en torno a una familia vital y carismática formada por el padre, bombero de profesión, la madre y la hija. Un trágico incidente hará que el padre sufra un duro golpe a partir del cual no podrá recuperarse emocionalmente, siendo incapaz de empatizar y reconocer los sentimientos de los demás. Se inicia entonces una terapia en la que su hija tendrá un papel fundamental. Dirigida por Ibon Cormenzana (Los Totenwackers), la película está protagonizada por Roberto Álamo (La niebla y la doncella), Manuela Vellés (Lobos sucios), Claudia Placer (Verónica), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa) y Carlos Bardem (Assassin’s Creed).

De 2017 es Maniac Tales, film español compuesto por cinco relatos de intriga y terror unidos por una historia troncal. Un mexicano inmigrante ilegal en Estados Unidos que vive en las calles recibe una oferta de trabajo aparentemente sencilla: ser portero en un edificio antiguo. Pero la situación pronto se complica ya que una de las inquilinas, guionista de profesión, ha desaparecido junto con el último capítulo de una famosa serie de televisión, que da nombre a esta cinta. Denise Castro (Salvación), Enrique García (321 días en Michigan), Abdelatif Hwidar (Kanimambo), Kike Mesa y Rodrigo Sancho son los encargados de dirigir cada segmento, mientras que en el coral reparto encontramos a Enrique Arce (Juegos de familia), Alex Hafner (Killing Frisco), Carlos Reig-Plaza (13), Minnie Marx (Ahora o nunca), Mark Schardan (Palmeras en la nieve) y Alicia Montesquiu, entre otros.

La comedia tiene a su principal representante en Mi obra maestra, cinta con capital español y argentino dirigida por Gastón Duprat (El ciudadano ilustre) que aborda la relación entre dos amigos mal avenidos, un arisco pintor y un galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. A pesar de no coincidir en casi nada, su amistad dura ya varias décadas, lo que genera no pocas tensiones entre ellos en todo tipo de situaciones. Guillermo Francella (El misterio de la felicidad), Luis Brandoni (Sólo se vive una vez), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Andrea Frigerio (Pasaje de vida) y María Soldi (serie Historia de un clan) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Kika Superbruja, nueva aventura de invierno, comedia familiar con toques dramáticos producida en Alemania y que vuelve a llevar a la gran pantalla los personajes de Knister, en esta ocasión para narrar cómo después de un hechizo que lanza la joven protagonista el ayudante de Santa Claus comienza a causar estragos en la ciudad. Para solucionarlo Kika deberá viajar a la Edad Media y salvar la Navidad. Wolfgang Groos (Las hermanas vampiras) dirige esta cinta de 2017 protagonizada por Hedda Erlebach (Die Anfängerin), Jürgen Vogel (Winnetou: Un nuevo mundo), Anja Kling (Socorro, he encogido a la profe) y Neil Malik Abdullah (Ein tick anders).

Argentina en exclusiva produce La educación del Rey, drama dirigido en 2017 por Santiago Esteves, quien de este modo debuta en el largometraje. La trama se centra en un adolescente al que le apodan ‘Rey’ que, en su noche de bautismo como delincuente, termina escapando y cayendo en el patio de un guardia de seguridad retirado. Este le ofrece dos opciones: o arreglar los desperfectos causados o ser denunciado a la policía. El joven opta por lo primero, y a medida que su relación crece se parece cada vez más a las leyendas de formación de un soberano. Pero el pasado siempre vuelve, y los cabos sueltos del crimen les irán acosando cada vez más. Entre los principales actores encontramos a Martín Arroyo, Germán de Silva (Los del suelo), Matías Encinas, Walter Jakob (Elefante blanco) y Mario Jara.

Respecto al género de animación, Condorito: La película es una aventura cómica dirigida a cuatro manos en 2017 por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt (La Entidad). Con capital peruano, el argumento adapta a la gran pantalla al famoso personaje, que deberá salvar a su cuñada de un grupo de alienígenas que la han abducido. Lo que no había pensado es que durante su ausencia su novia será tentada románticamente por un rico pretendiente. La cinta cuenta con las voces originales de Omar Chaparro (Compadres), Jessica Cediel (Todas para uno), Cristián de la Fuente (Enamorándome de Abril), Jey Mammon (serie La pelu) y Coco Legrand (Lokas).

Con más retraso llega Trenk, el pequeño caballero, aventura animada de 2015 que cuenta con capital alemán y austríaco y cuya trama sigue a un joven campesino que sueña con convertirse en un valiente caballero. Su condición, sin embargo, es un impedimento. Por eso decide viajar a un castillo, donde conocerá a un Sir y a su hija, quienes le ayudarán a lograr su sueño. Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra) dirige esta cinta en la que Georg Sulzer (V8 2: La venganza de los nitros), Axel Prahl (Harms) y Johannes Zeiler (Oktober november) ponen las principales voces.

Terminamos con un repaso a los documentales, y entre ellos destaca Oscuro y Lucientes, escrito y dirigido por Samuel Alarcón, quien debuta de este modo en el largometraje. Esta producción española aborda la muerte de Francisco de Goya en 1928 durante su exilio francés. Enterrado en el cementerio local de Burdeos, ni siquiera la familia del artista reclamó en su momento el cadáver, por lo que no fue hasta décadas después cuando el cónsul español en aquella localidad reclamó el cuerpo y lo trajo a España. La sorpresa fue que al abrir la lápida la cabeza de Goya había desaparecido.

Otra de las novedades es Ni distintos ni diferentes: Campeones, cinta que Álvaro Longoria (The propaganda game) dirigió al mismo tiempo que producía Campeones (2017). La cinta relata la vida de los actores protagonistas fuera de los escenarios, en su día a día en una sociedad que no está preparada para ellos, todo a través de la emoción y el humor.

España y Estados Unidos colaboran en El silencio de otros, en torno a la lucha que a día de hoy siguen realizando las víctimas y los supervivientes del franquismo. Filmado a lo largo de seis años, el documental es un relato intimista sobre el modo en que afrontan su situación y cómo preparan la conocida como Querella Argentina. Robert Bahar y Almudena Carracedo, directores de Made in L.A. (2007) se ponen tras las cámaras.

También se estrena Matangi/Maya/M.I.A., coproducción británica y estadounidense en torno a la figura de la artista de Sri Lanka, concretamente a su faceta como activista política. La cinta está dirigida por Steve Loveridge, en el que es su primer largometraje.

Terminamos este repaso con Shut up and play the piano, coproducción entre Alemania, Francia y Reino Unido que dirige Philipp Jedicke en el que es su debut en el largometraje cinematográfico. La cinta es un viaje de la mano de Chilly Gonzales que lleva al espectador desde el punk de Berlín a las orquestas filarmónicas, contando para ello con conocidos artistas y grupos de la escena musical.

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Salander se enfrenta a los experimentos nazis de ‘Overlord’


Nos aproximamos ya al final de este 2018, y noviembre comienza de un modo muy distinto a como terminó octubre y, sobre todo, de un modo muy diferente a lo que suele ocurrir por estas fechas cinematográficamente hablando. Porque este viernes día 9 llegan muchos estrenos, en efecto, pero todos ellos están más enfocados al gran público que a los premios que se conocerán en unos meses. Y con tanta novedad, prácticamente todos los géneros tienen su representante.

Comenzamos el repaso con Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, adaptación de la cuarta novela de la saga ideada por Stieg Larsson y escrita, en esta ocasión, por David Lagercrantz. La trama sitúa a la protagonista en una situación en la que habitualmente no se metería, todo sin motivo aparente. Mientras, el periodista Mikael Blomkvist vive su particular calvario. Sus mundos vuelven a cruzarse a través de un eminente investigador que utiliza a la joven como herramienta para obtener información vital sobre la inteligencia norteamericana, y que recurre al periodista para contar la historia. Con capital estadounidense, británico, alemán, sueco y canadiense, este thriller dramático está dirigido por Fede Alvarez (No respires) y protagonizado por Claire Foy (First Man), Sverrir Gudnasson (Borg McEnroe), Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049), Claes Bang (The square), Vicky Krieps (El hilo invisible), Volker Bruch (serie Hijos del Tercer Reich), Lakeith Stanfield (Déjame salir) y Stephen Merchant (Logan).

Puramente estadounidense es Overlord, film que mezcla terror, acción y misterio ambientada en la II Guerra Mundial en la víspera del Día D, cuando un grupo de soldados es enviado a Francia en una misión esencial para la victoria de los aliados. Por el camino descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos experimentos con gente del pueblo cercano, por lo que los soldados deberán enfrentarse a una amenaza que podría acabar con la Humanidad. Julius Avery (Son of a gun) se pone tras las cámaras, mientras que Wyatt Russell (Todos queremos algo), Pilou Asbæk (serie Juego de tronos), Bokeem Woodbine (Soldado de la noche), Iain De Caestecker (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Jacob Anderson (Comedown), John Magaro (La gran apuesta) y Jovan Adepo (Fences) encabezan el reparto.

Al terror también pertenece Mandy, cinta con capital estadounidense, británico y belga cuyo argumento es, cuanto menos, curioso. Un leñador vive apartado del mundo con la única compañía del amor de su vida. Un día ella se cruza en el bosque con el líder de una secta que se obsesiona con ella. Dispuesto a poseerla, invoca un grupo de motoristas venidos del infierno que la raptan y destrozan la vida del hombre. Pero este, lejos de hundirse, decide vengarse, para lo que desarrolla todo tipo de armas que utilizará en un viaje lleno de sangre y vísceras. Dirigida por Panos Cosmatos (Beyond the black rainbow), la cinta cuenta con Nicolas Cage (Mamá y papá) y Andrea Riseborough (La batalla de los sexos) como pareja protagonista, a los que se suman Linus Roache (serie Homeland), Bill Duke (Tierra del mal), Richard Brake (Cosecha amarga) y Ned Dennehy (En defensa propia), entre otros.

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca Tu hijo, drama español dirigido por Miguel Ángel Vivas (Inside) que recupera la figura del ángel vengador para narrar la historia de un médico que tiene que ver cómo su hijo queda en estado vegetativo después de una brutal paliza a la salida de una discoteca. La justicia no hace nada para detener a los culpables, por lo que él iniciará un viaje a los infiernos en busca de venganza. José Coronado (Es por tu bien) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Ana Wagener (Contratiempo), Ester Expósito (serie Estoy vivo), Pol Monen (Pasaje al amanecer), Sergio Castellanos (serie La peste) y Sauce Ena (Al sur de Granada).

También española es Ana de día, thriller que combina drama y comedia cuyo punto de partida es cuanto menos original. Una joven a punto de terminar el doctorado en derecho descubre que alguien idéntica a ella ha ocupado su lugar. Nadie se extraña de su presencia, por lo que se plantea la duda de descubrir a la impostora o de aprovechar su anonimato para descubrir sus propios límites. Opta por lo segundo y aprovechar esta nueva y ansiada libertad, pero eso no siempre conlleva la felicidad. Andrea Jaurrieta debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Ingrid García Jonsson (Zona hostil), Fernando Albizu (Rumbos), María José Alfonso (Clara no es nombre de mujer), Iñaki Ardanaz (Lasa y Zabala), Carla de Otero y Cibeles Fernández.

Entre el resto de novedades europeas encontramos Dogman, thriller dramático con capital italiano y francés ambientado en 1988, cuando un hombre que regenta una peluquería canina se ve envuelto en una peligrosa relación con un boxeador que aterroriza al vecindario. Dispuesto a no dejarse avasallar, el hombre se enfrentará a la amenaza desvelando una inusitada violencia escondida bajo su apariencia tranquila. Matteo Garrone (Gomorra) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Marcello Fonte (L’intrusa), Edoardo Pesce (Fortunata), Nunzia Schiano (Reality) y Adamo Dionisi (Suburra).

Francia y Bélgica colaboran en Bienvenida a Montparnasse, drama de 2017 que es la primera película de Léonor Serraille, y cuya trama sigue la vida de una joven que regresa a París tras un largo periodo fuera. Sin dinero en el bolsillo y sin nadie a quien llamar, pero con su gato bajo el brazo, está decidida a tomar las riendas de su vida, y hacerlo a lo grande. El reparto está encabezado por Laetitia Dosch (Un amor de verano), Souleymane Seye Ndiaye (La pirogue), Grégoire Monsaingeon (Augustine), Jean-Christophe Folly (Fuori mira) y Nathalie Richard (Le grand jeu).

Desde Suecia llega The unthinkable, thriller que arranca con un misterioso ataque al país europeo. Ante esto, un joven se ve forzado a regresar a su hogar, donde se enfrentará con su padre y se reencontrará con un antiguo amor de juventud. Pero todos ellos deberán dejar atrás el pasado y colaborar si quieren sobrevivir a la amenaza que se cierne sobre todos. Victor Danell (Soundcheck) es el encargado de poner en imágenes esta trama con Christoffer Nordenrot (Flykten till framtiden), Lisa Henni (Remake), Jesper Barkselius (Jägarna 2), Pia Halvorsen (All inclusive) y Magnus Sundberg (Micke y Veronica) frente a las cámaras.

Sin duda la cinta más europea es Lazzaro feliz, drama escrito y dirigido por Alice Rohrwacher (Corpo celeste). Con capital italiano, suizo, francés y alemán, la trama narra la vida de un campesino que vive en una aldea controlada por una marquesa y aislada del mundo, en la que el tiempo parece no haber pasado. Los campesinos viven explotados, pero todo cambia cuando este joven agricultor de excepcional bondad se hace amigo del hijo de la marquesa, iniciando un viaje a través del tiempo que le abrirá los ojos al mundo moderno. El reparto está encabezado por Adriano Tardiolo, Agnese Graziani (El país de las maravillas), Luca Chikovani, Alba Rohrwacher (Testigo) y Sergi López (Río arriba).

Fuera de Europa nos encontramos con Museo, producción mexicana basada en la historia real del robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985. El carácter del delito llevó a pensar que los autores habían sido ladrones profesionales y sofisticados, de ahí la sorpresa al descubrir que fueron dos jóvenes marginales de los suburbios. Drama y thriller se unen en este film dirigido por Alonzo Ruizpalacios (Güeros) y protagonizado por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Leonardo Ortizgris (Opus zero), Alfredo Castro (Una historia necesaria), Simon Russell Beale (La muerte de Stalin), Lynn Gilmartin y Leticia Brédice (8 tiros).

India es el país de origen de Rebeldes de Hindostan, cinta que mezcla aventura y acción para narrar la lucha entre un grupo de rebeles y la Compañía Británica de las Indias Orientales en 1975. Los primeros quieren liberar la región de India conocida como Hindostan, lo que sería un duro golpe para los segundos. Ante esta amenaza, el comandante británico envía a un pequeño rebelde a infiltrarse en el grupo y desbaratar desde dentro los planes de estos rebeldes. Escrita y dirigida por Vijay Krishna Acharya (Tashan), esta película que llegó a las salas este jueves día 8 está protagonizada por Amitabh Bachchan (Sarkar 3), Lloyd Owen (Apollo 18), Aamir Khan (Talaash), Katrina Kaif (Fitoor) y Fatima Sana Shaikh (Table No.21), entre otros.

En lo que a animación se refiere, tres son los estrenos. Detective Conan: The Zero Enforcer recupera al conocido personaje japonés en la que es la película 22 de la franquicia. La trama arranca cuando se produce una explosión en un complejo turístico y centro de exposiciones vigilado por más de 22.000 agentes. A pesar de las medidas de seguridad el atentado se produce, por lo que será necesaria la presencia del detective más famoso de Japón. Dirigida por Yuzuru Tachikawa (serie Death Parade), la cinta cuenta con las voces originales de Tôru Furuya (Dragon Ball Z: La batalla de los dioses), Megumi Hayashibara (Pokémon ¡Te elijo a ti!), Rikiya Koyama (serie Coppelion), Ken’ichi Ogata (Space battleship Yamato) y Ryôtarô Okiayu (Dream 9).

También de Japón procede Maquia, una historia de amor inmortal, aventura dramática escrita y dirigida por Mari Okada, con la que debuta en el largometraje. El argumento gira en torno a una joven huérfana en una tierra donde el tiempo no transcurre igual que en el mundo de los hombres. Una tierra en la que sus gentes se dedican a tejer los acontecimientos que acontecen. La vida de la joven y del resto de habitantes da un giro cuando son atacados por un ejército que busca la sangre que les permita ser jóvenes eternamente. Tras la devastación, la joven huérfana encuentra un bebé con la que crea un vínculo, pero a medida que el bebé crece ella siempre permanece igual. Entre las principales voces de esta historia encontramos a Manaka Iwami (serie New game!), Miyu Irino (Una voz silenciosa. La película), Yôko Hikasa (Nôgêmu nôraifu: Zero), Hiroaki Hirata (One Piece Gold) y Yoshimasa Hosoya (En este rincón del mundo).

La última de las novedades animadas es El ángel en el reloj, aventura familiar producida en México en 2017 cuyo argumento está protagonizado por una niña que quiere detener el tiempo. Al intentar hacerlo conoce al ángel que vive en el reloj de cuco de su casa, quien le llevará a los Campos del Tiempo, donde aprenderá a apreciar las cosas buenas del presente que nos ayudan a luchar por lo que más queremos. Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra) es el encargado de poner en imágenes esta historia, en la que también participa como guionista, mientras que Leonardo de Lozanne (Que pena tu vida), Erick Elias (Compadres), Laura Flores (serie La fan) y Camila Sodi (Amor de mis amores) ponen las principales voces en la versión original.

En cuanto al documental, destaca la nueva película dirigida por Michael Moore (Bowling for Columbine), que lleva por título Fahrenheit 11/9, y que es una mirada crítica y cómica a los tiempos actuales, analizando los dos primeros años de presidencia de Donald Trump y tratando de responder a las preguntas ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? y ¿Cómo salimos de esta situación?

Los amantes del cine tienen una cita ineludible con  Bergman, su gran año, un retrato del famoso director sueco que en 1957, cuando tenía 40 años, comenzó un periodo de producción artística que le llevó a afirmar algunos de los más grandes clásicos de la historia del cine en apenas seis años, realizando además obras teatrales, radiofónicas y películas para televisión. La cinta está dirigida por Jane Magnusson (Descubriendo a Bergman).

La producción española documental está representada por I hate New York, ópera prima de Gustavo Sánchez, quien con una cámara doméstica se adentra durante diez años en las vidas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la cultura underground de la ciudad. A lo largo de este tiempo sus testimonios van revelando su pasado, pero también su realidad y su propia identidad.

También española es El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, que recrea la tormentosa y apasionante historia del compositor catalán a finales del siglo XIX y principios del XX, mezclando la historia con nuevas versiones de sus obras maestras. La cinta está escrita y dirigida por Arantxa Aguirre (Dancing Beethoven).

La tercera novedad dentro del género documental lleva por título El mayor regalo. Dirigida por Juan Manuel Cotelo (La última cima), la película versa acerca del perdón y la fuerza que tiene para cambiar situaciones que parecen insalvables, todo a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido.

El último estreno de la semana es Comandante Arian, un análisis de la figura de una mujer, su lucha por la libertad y su emancipación en un país, Siria, marcado por la guerra. La comandante lidera un batallón de mujeres con el objetivo de liberar una ciudad de manos del Daesh, mientras trata de inculcar a sus compañeras el verdadero sentido de su misión: entregar la libertad a las siguientes generaciones de mujeres. Con capital español, alemán y sirio, la cinta está dirigida por Alba Sotorra (Game Over).

Freddy Mercury vuelve a cantar ‘Bohemian Rapsody’


La festividad de Todos los Santos, y el puente que muchas comunidades van a coger el viernes día 2 de noviembre, ha adelantado los estrenos a este miércoles, 31 de octubre. Y curiosamente, la mayoría no son de terror, aprovechando que llega Halloween. Eso ya fue el viernes pasado. No, esta semana los estrenos tienen un cariz muy diferente, y la mayoría de ellos tienen un notable interés dramático, lo que ya apunta a posibles nominados en los Oscar.

Sin duda el estreno más esperado es Bohemian Rhapsody, biopic de Freddy Mercury y la mítica banda Queen, desde sus inicios hasta su última reunión, narrando por el camino su ascenso meteórico a la fama, la ruptura del grupo y la enfermedad que terminó con la vida del extraordinario cantante. Bryan Singer (X-Men: Apocalipsis) se pone tras las cámaras en esta coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido protagonizada por Rami Malek (serie Mr. Robot), Joseph Mazzello (La red social), Gwilym Lee (Isle of dogs), Ben Hardy (Mary Shelley), Mike Myers (Malditos bastardos), Lucy Boynton (Asesinato en el Orient Express), Aidan Gillen (serie Juego de tronos) y Tom Hollander (La promesa).

Puramente estadounidense es El cascanueces y los cuatro reinos, aventura familiar de corte fantástico que recupera el mito del conocido personaje para narrar una historia cuyo punto de partida es una joven que lo único que desea es una llave especial que abre una caja con un regalo de un valor incalculable. En una fiesta anual recibe un hilo dorado que le lleva a un extraño mundo compuesto por cuatro reinos. Con la ayuda de un soldado deberá desafiar a uno de los reinos y a la tirana que lo regenta si quiere encontrar la ansiada llave. Dirigida a cuatro manos por Lasse Hallström (Un viaje de diez metros) y Joe Johnston (Capitán América: El primer vengador), la cinta cuenta en su reparto con Mackenzie Foy (Los mejores deseos), Keira Knightley (Everest), Morgan Freeman (Ben-Hur), Helen Mirren (Belleza oculta), Matthew Macfadyen (La familia von Trapp), Jayden Fowora-Knight, Richard E. Grant (El otro guardaespaldas) y Jack Whitehall (Feliz día de la madre).

Este miércoles también es el regreso de Spike Lee (Oldboy), que dirige Infiltrado en el KKKlan, drama con toques de humor que narra la historia real del primer detective afroamericano de la policía de Colorado Springs a mediados de los años 70. En el departamento nadie le tiene en demasiada consideración, por lo que decide infiltrarse en el Ku Klux Klan y poner al descubierto sus actividades, para lo que contará con la ayuda de su compañero blanco. John David Washington (serie Ballers) y Adam Driver (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi) dan vida a la pareja protagonista, estando acompañados en el reparto por Topher Grace (Máquina de guerra), Corey Hawkins (Kong: La Isla Calavera), Laura Harrier (Spider-Man: Homecoming) y Alec Baldwin (Misión Imposible: Fallout).

Estados Unidos, Reino Unido y China ponen el capital de Hunter Killer. Caza en las profundidades, adaptación de la novela escrita a cuatro manos por George Wallace y Don Keith que arranca cuando el capitán de un submarino se pone al frente de un grupo de Navy Seals con el objetivo de rescatar al presidente de Rusia, prisionero tras un golpe militar, y evitar así lo que podría ser el comienzo de la Tercera Guerra Mundial. Donovan Marsh (Spud) dirige esta cinta de acción y suspense protagonizada por Gerard Butler (Geostorm), Gary Oldman (El instante más oscuro), Michael Nyqvist (The girl in the book), Common (Blue night), Linda Cardellini (Dos padres por desigual) y Toby Stephens (serie Black sails).

En lo que a estrenos españoles se refiere, El árbol de la sangre es el título de lo nuevo escrito y dirigido por Julio Medem (Ma ma), un drama cuyo punto de partida es el viaje de una joven pareja al caserío que posee la familia de él. Allí descubrirán sus raíces familiares y las historias de amor, celos y sexo que han nutrido a cada generación, pero también saldrán a la luz secretos del pasado de cada uno que pondrán en peligro su propia historia de amor. Úrsula Corberó (La corona partida), Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas), Najwa Nimri (Verbo), Patricia López Arnaiz (El guardián invisible), Ángela Molina (El otro hermano), Daniel Grao (Acantilado), Josep Maria Pou (Abracadabra) y Luisa Gavasa (La novia) son los principales actores.

También española es la cinta romántica de ciencia ficción Sin fin, cuya trama gira en torno al viaje en el tiempo que hace un joven, concretamente hasta su último día con el que fue el amor de su vida. Él intentará por todos los medios hacer que ella recuerde cómo se conocieron y que vuelva a ser la joven alegre y risueña de la que un día se enamoró. Dirigida a cuatro manos por César Esteban Alenda y José Esteban Alenda, ambos debutantes en el largometraje, la película está protagonizada por Javier Rey (Kiki, el amor se hace), María León (Cuerpo de élite), Juan Carlos Sánchez (Un Dios prohibido), Mari Paz Sayago (Es por tu bien), Paco Ochoa (23-F: La película) y Roberto Campillo.

Con capital argentino y español llega a las pantallas El ángel, drama biográfico acerca del asesino en serie más famoso de Argentina, un hombre que con 20 años mató a 11 personas en dos años. Todavía sigue en la cárcel, y es el preso que más tiempo lleva encerrado del país sudamericano. Luis Ortega (Lulu) pone en imágenes esta historia en cuyo reparto encontramos, entre otros, a Chino Darín (La reina de España), Lorenzo Ferro, Daniel Fanego (Eva no duerme), Luis Gnecco (Una mujer fantástica), Peter Lanzani (Los últimos) y Cecilia Roth (Migas de pan).

El último de los estrenos de la semana es Una receta familiar, drama dirigido por Eric Khoo (In the room) que arranca cuando un joven chef debe abandonar su ciudad natal en Japón para iniciar un viaje culinario hacia Singapur con el objetivo de encontrar la verdad sobre su pasado y su familia. El film, con capital procedente de Francia, Japón y Singapur, está protagonizado por Tsuyoshi Ihara (Los últimos caballeros), Seiko Matsuda (Shanghai baby), Takumi Saitoh (Danchi) y Jeanette Aw (Find my dad).

La cartelera española se prepara para vivir ‘La noche de Halloween’


Octubre llega a su fin por todo lo alto. Un gran número de estrenos de lo más variado, con propuestas para todos los gustos y sensibilidades, aunque muchas de ellas ligadas al terror, aterrizan en la cartelera española este viernes día 26. Y lo hacen liderados por dos secuelas muy diferentes en género y en interés, sobre todo para una generación que creció al ritmo de los gritos de terror.

Esa secuela no es otra que La noche de Halloween, que recupera la historia de la cinta original para narrar cómo la única superviviente de la masacre que tuvo lugar hace cuatro décadas tiene que volver a enfrentarse a Michael Myers, quien logra escapar de prisión cuando un equipo de televisión acude a la cárcel para entrevistarle con motivo del aniversario de los crímenes. Pero aquella joven indefensa se ha convertido en una mujer armada y preparada para el enfrentamiento y para salvar su vida, la de su hija y la de su nieta. David Gordon Green (Expertos en crisis) se pone tras las cámaras en esta nueva entrega de terror del mito cinematográfico que recupera a Jamie Lee Curtis (Ponte en mi lugar) en el papel que ya interpretara en 1978 y que la hizo famosa en el cine. Junto a ella completan el reparto Judy Greer (15:17 Tren a París), Nick Castle (Más allá de la realidad), Andi Matichak (Evol), Virginia Gardner (Ingenua inocencia), Miles Robbins (El mejor) y Will Patton (serie Falling Skies).

Muy diferente es Pesadillas 2: Noche de Halloween, secuela del film de 2015 que, a medio cambio entre la aventura familiar y la comedia, narra cómo dos jóvenes amigos encuentran un libro mágico que da vida a un muñeco de ventrílocuo y a otras criaturas durante la noche de Halloween. Adaptación de la serie de libros creada por R.L. Stine, la cinta está dirigida por Ari Sandel (El último baile) y protagonizada por Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Jeremy Ray Taylor (It), Caleel Harris (Un encargo muy especial), Ken Jeong (Resacón en Las Vegas), Wendi McLendon-Covey (Juntos y revueltos) y Jack Black (El rey de la polca).

El capital de Estados Unidos, Reino Unido y Francia está detrás de La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, adaptación de la novela escrita a cuatro manos por Mary Ann Shaffer y Annie Barrows que, combinando drama y romance, narra la historia de una escritora en el Londres inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial. Con una ciudad todavía recuperándose de los efectos de la guerra, la joven autora busca una historia para su nuevo libro. Un día recibe una carta de un curioso club de lectura. Intrigada, decide viajar y conocer a sus excéntricos personajes, encontrando algo más que la historia que buscaba. Mike Newell (Grandes esperanzas) se pone tras las cámaras, mientras que Lily James (Baby driver), Michiel Huisman (El secreto de Adaline), Glen Powell (Figuras ocultas), Matthew Goode (Aliados) y Tom Courtenay (45 años) encabezan el reparto.

Entre los estrenos puramente europeos destaca Historias de fantasmas, film de 2017 que combina drama y terror y que escriben y dirigen Jeremy Dyson, que debuta en el largometraje, y Andy Nyman (Autómata), quien se reserva un papel en esta trama que arranca cuando un escéptico profesor se encuentra con un archivo que contiene detalles de tres casos inexplicables de apariciones. A través de la investigación de ellos comenzará un viaje por lo macabro y lo terrorífico. Martin Freeman (serie Sherlock), Alex Lawther (Departure), Nicholas Burns (The lady in the van) y Paul Whitehouse (Mortdecai) son los principales actores.

Francia y Bélgica colaboran en Un seductor a la francesa, comedia ambientada en la Francia de 1809, cuando un encantador capitán está a punto de casarse con una joven inocente. El estallido de la guerra les separa días antes de la boda y, tras varios meses sin saber de él, ella teme no volver a verle y cae terriblemente enferma. La hermana de la joven, en un intento de animarla, comienza a escribirle cartas haciéndose pasar por su prometido, narrando increíbles hazañas en el frente. Todo se complica cuando el capitán aparece de forma inesperada. Laurent Tirard (Un hombre de altura) dirige esta propuesta protagonizada por Jean Dujardin (Monuments Men), Mélanie Laurent (Frente al mar), Noémie Merlant (Una semana en Córcega), Christophe Montenez, Evelyne Buyle (Benito Sansón y los taxis rojos) y Christian Bujeau (Late summer).

Entre los estrenos españoles destaca El fotógrafo de Mauthausen, thriller dramático dirigido por Mar Targarona (Secuestro) cuya trama cuenta la historia real de Francesc Boix, un preso del campo de concentración nazi que trabajó en el laboratorio fotográfico y que, en colaboración con otros presos, logró salvar miles de negativos y fotografías que fueron determinantes para dar a conocer lo que ocurría dentro de ese campo de Austria, y que se utilizaron en los juicios de Núremberg para demostrar las atrocidades que se llevaron a cabo. Mario Casas (El bar) da vida al protagonista, estando acompañado por Macarena Gómez (Musarañas), Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea), Luka Peros (El niño), Igor Szpakowski (La propera pell) y Stefan Weinert (Lara).

También procede de España, aunque con colaboración francesa, el drama Quién te cantará, nuevo film de Carlos Vermut (Magical girl) que arranca cuando una famosa cantante que se había retirado sin previo aviso decide volver a los escenarios por todo lo alto. Pero justo antes de hacerlo sufre un terrible accidente con el que pierde la memoria. Para que vuelva a ser quien era su entorno recurrirá a una joven que cada noche escapa hace lo que más desea hacer: imitar a la cantante en el karaoke en el que trabaja. El reparto está encabezado por Najwa Nimri (serie Vis a vis), Inma Cuevas (Toc toc), Natalia de Molina (Techo y comida), Julián Villagrán (Abracadabra) y Eva Llorach (La lava en los labios).

Puramente española es Drácula de Denise Castro, comedia de corte fantástico y con dosis de terror cuyo argumento gira en torno a una chica que quiere grabar una nueva versión de ‘Drácula’ en Transilvania. La propia Castro da vida a la protagonista, completando el reparto Alfredo Ruiz, Claudia Trujillo (The forsaken) y Ricard Balada (Salvación).

La última de las producción con capital español de esta semana es Bernarda, adaptación de ‘La casa de Bernarda Alba’ de Federico García Lorca. El film se centra en el secuestro de cinco mujeres que son obligadas a ejercer la prostitución. Emilio Ruiz Barrachina (Yerma) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Assumpta Serna (Red de libertad), Victoria Abril (Nacida para ganar), Elisa Mouliaá (Embarazados), Will Shephard (La tribu) y Miriam Díaz-Aroca (Clara no es nombre de mujer).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos La leyenda de Redbad, cinta que mezcla drama y aventura ambientada en 754 d.C., cuando Europa del Norte se encontraba muy dividida. La trama se centra en un joven príncipe de Dorestad, que los francos logran conquistar tras una larga lucha, expulsando al príncipe y matando al rey. El joven logra llegar a la costa vikinga, donde se integrará en el clan hasta sentirse uno de ellos. Pero un viaje a Dorestad despertará su sed de venganza. Dirigida por Roel Reiné (12 trampas 2), la película cuenta en su reparto con Gijs Naber (Homies), Søren Malling (serie 1864), Jonathan Banks (Tiempo límite), Renée Soutendijk (Un marido perfecto), Derek de Lint (Code M), Huub Stapel (Un marido perfecto) y Lisa Smit (Kenau).

Con bastante retraso llega Egon Schiele, drama biográfico de 2016 con capital austríaco y luxemburgués que dirige Dieter Berner (Zimmer 34) sobre uno de los artistas más provocadores de Viena al comienzo del siglo XX. Su vida y su trabajo estuvieron marcados por el erotismo, hasta el punto de ser juzgado por sus radicales pinturas. Noah Saavedra, Maresi Riegner (Uns geht es gut), Valerie Pachner (Jack), Marie Jung (Fieber) y Elisabeth Umlauft son los principales actores.

Sin duda la cinta más internacional es Un día más con vida, film de animación con capital polaco, español, alemán, belga y húngaro que adapta el libro de Ryszard Kapuściński sobre su viaje a Angola en 1975 como reportero. Las personas que conocerá allí y las experiencias que vivirá en ese viaje lo cambiarán para siempre, convirtiéndole en el escritor que fue posteriormente. Raúl de la Fuente y Damian Nenow debutan en el largometraje de ficción con esta obra biográfica que cuenta con las voces de Miroslaw Haniszewski (Volta), Vergil J. Smith (Strange fruit), Tomasz Zietek (Demon), Olga Boladz (El último viaje) y Rafal Fudalej (Valkaama), entre otros.

En lo que al documental se refiere, dos son las propuestas. El proxeneta. Paso corto, mala leche está escrita y dirigida por Mabel Lozano (Chicas nuevas 24 horas), y aborda el mundo de la prostitución contado desde el punto de vista de uno de los proxenetas más importantes de España, condenado a 27 años de cárcel y que detalla con pelos y señales cómo ha evolucionado este mundo en el país y el modo en que el crimen organizado mueve los hilos de la trata de blancas.

Por último, Director Z, el vendedor de ilusiones, gira en torno a la figura de José María Zabalza, director de cine completamente entregado a la narración de historias que, sin embargo, terminó consumido por su necesidad de abordar en todo momento nuevos proyectos. La cinta, que avanza a través de los recuerdos y las anécdotas de familiares y amigos, rinde homenaje a este soñador y a todos aquellos que persiguen un sueño y que, aunque olvidados por el gran público, forman parte de nuestra cultura. Dirige Oskar Tejedor (Cuidadores).

‘Slender Man’ llega para ‘Matar o morir’


Fin de semana de estrenos menores, al menos en lo que a posibilidades de competir en entregas de premios se refiere. Eso no quiere decir, sin embargo, que no tengan atractivo para el gran público, al contrario. Terror, acción, comedia y drama se dan cita este viernes, 19 de octubre, para llenar las salas españolas con un gran número de novedades.

Y comenzamos el repaso con terror. Slender Man aborda al más puro estilo clásico del género la historia de cuatro jóvenes que realizan un ritual en un pequeño pueblo de Massachusetts para desmentir la leyenda de Slender Man. Pero cuando una de las chicas desaparece misteriosamente las sospechas de que ella ha podido ser su última víctima se hacen cada vez más grandes. Sylvain White (Ritmo salvaje) dirige esta propuesta hollywoodiense protagonizada por Joey King (Siete deseos), Julia Goldani Telles (serie Paraíso), Annalise Basso (Ouija: El origen del mal), Jaz Sinclair (Juerga de mamis), Javier Botet (La Momia), Kevin Chapman (serie Person of interest) y Michael Reilly Burke (My All-American).

Muy diferente es Matar o morir, coproducción entre Estados Unidos y Hong Kong que recupera la historia de la venganza personal. En concreto, la trama arranca cuando una mujer despierta de un coma después de un brutal ataque a su familia. Su marido y su hija han muerto, pero el sistema judicial falla al juzgar a los culpables, por lo que ella decide tomarse la justicia por su mano. Dirigida por Pierre Morel (Caza al asesino) y con Jennifer Garner (Los milagros del Cielo) como principal protagonista, esta cinta de acción y drama cuenta en su reparto, además, con John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10), Richard Cabral (Kill Kapone), John Ortiz (Kong: La Isla Calavera) y Juan Pablo Raba (7 años), entre otros.

La comedia tiene su principal representante en Escuela para fracasados, cinta procedente directamente de Hollywood dirigida por Malcolm D. Lee (El reencuentro) que un vendedor que ve cómo su vida se desmorona. Dispuesto a reconducirla, se apunta a clases para obtener un certificado, coincidiendo allí con un grupo de inadaptados y con una profesora que tiene sus propios problemas. Kevin Hart (Un espía y medio), Tiffany Haddish (Plan de chicas), Mary Lynn Rajskub (Wilson), Keith David (Ray meets Helen), Ben Schwartz (serie House of lies), Taran Killam (Asesinos internacionales), Anne Winters (serie Tyrant) y Ron Riggle (Noche de estreno) encabezan el reparto.

También estadounidense es ¡A ganar!, drama deportivo dirigido por Sean McNamara (Hoovey) y basado en la historia real del equipo de voleybol femenino del West High School, que logró sobreponerse a la pérdida de su capitana después de ganar el campeonato estatal en 2010 gracias al empuje del padre de la joven, la mejor amiga y la entrenadora, que hizo al equipo crecer en compañerismo y esfuerzo. Entre los principales actores destacan Helen Hunt (Las sesiones), Erin Moriarty (En el interior), Danika Yarosh (Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás), William Hurt (Capitán América: Civil War), Nesta Cooper (Al filo de los diecisiete), Tiera Skovbye (serie Érase una vez) y Natalie Sharp (serie Hit the road).

Estados Unidos, Reino Unido y Suecia ponen el capital de La buena esposa, drama de 2017 basado en la novela de Meg Wolitzer cuyo argumento sigue la vida de un matrimonio aparentemente feliz. Ella ha sacrificado durante décadas sus sueños y ambiciones por mantener viva la llama de la pareja, pero en la víspera de la entrega del Nobel de Literatura a su marido su paciencia llega a su fin y decide desvelar un secreto largamente guardado. Björn Runge (Happy End) dirige este film protagonizado por Glenn Close (Guardianes de la galaxia), Jonathan Pryce (La mejor receta), Max Irons (La dama de oro), Elizabeth McGovern (serie Downton Abbey), Harry Lloyd (La teoría del todo) y Christian Slater (King Cobra).

Varios son los estrenos españoles de esta semana. Animales sin collar es el título del thriller con el que debuta en el largometraje Jota Linares después de una amplia trayectoria en el mundo del cortometraje. El argumento arranca cuando un político que lucha por los más desfavorecidos logra hacer historia, celebrándolo en un aislado cortijo andaluz junto a su mujer, guardiana de un secreto que podría cambiarlo todo. Pero la alegría se trunca cuando aparecen un político caído en desgracia y dos antiguos amigos de una época que los protagonistas prefieren olvidar. La cinta cuenta en su reparto con Daniel Grao (Acantilado), Natalia de Molina (Los del túnel), Borja Luna (Tenemos que hablar), Mario Tardón (Bombay Goa Express) y Natalia Mateo (Verónica).

Otra de las novedades procedentes de España es la comedia Miau, adaptación de la novela de Juan Luis Saldaña que escribe y dirige Ignacio Estaregui (Justi&Cia), y cuya trama gira en torno a cuatro jubilados que deciden robarle al aburrimiento y a la vida. Uno de ellos, recién salido de la cárcel, propondrá al resto un plan que les llevará a vivir numerosas aventuras, incluyendo el robo a un museo. Luisa Gavasa (Refugios), Álvaro de Luna (El prado de las estrellas), José Luis Gil (serie La que se avecina) y Manuel Manquiña (Neckan) son los principales actores.

La última de las películas puramente españolas es Destierros, drama que gira en torno a la obra del escritor Joseba Sarrionandia y que, a través de la visión de varios directores, aborda elementos clave de su imaginería, desde el mar o el puerto hasta la infancia, la guerra o la fantasía. Tras las cámaras se ponen Oskar Alegria, Özcan Alper (Sonbahar), Asier Altuna (Aupa Etxebeste!), Mireia Gabilondo (Amaren eskuak), Eugène Green (La Sapienza), Itziar Leemans (Parque Lennin), Josu Martinez (Jainkoak ez dit Barkatzen), Fermín Muguruza (Black is Beltza), Ane Muñoz Mitxelena y Maider Oleaga (Verabredung) para dirigir a los actores desconocidos de este film.

España, Francia y Dinamarca colaboran en Petra, drama que arranca cuando una joven que no sabe quién es su padre pierde a su madre. A partir de ese momento inicia un viaje en busca de su progenitor hasta dar con un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su intento por conocer la verdad también conoce a la mujer y al hijo de éste, estableciéndose entre ellos una espiral de maldad y secretos familiares que cambiará sus vidas para siempre. Jaime Rosales (Tiro en la cabeza) pone en imágenes esta historia protagonizada por Bárbara Lennie (Las furias), Alex Brendemühl (7 años), Joan Botey, Marisa Paredes (Mi familia italiana) y Petra Martínez (Palmeras en la nieve).

Otro de los estrenos europeos es La pequeña bruja, aventura familiar con toques de magia, comedia y drama que adapta a la gran pantalla el libro de Otfried Preußler que tiene como protagonista a una joven bruja de 127 años que no puede acudir a la asamblea nacional de brujas por su edad. Sin embargo, ella quiere ser la mejor de las brujas, una decisión que le traerá más de un problema. Dirigida por Mike Schaerer (Stationspiraten), esta cinta con capital alemán y suizo cuenta en su reparto con Karoline Herfurth (Un mensaje para ti), Luis Vorbach (Auf augenhöhe), Momo Beier, Suzanne von Borsody (Los Investigadores y la maldición del Rey Oscuro), Barbara Melzl (Das tagebuch der Anne Frank) y Carolin Spieß (Souvenirs).

Las novedades de ficción se completan con Burning, thriller dramático procedente de Corea del Sur que adapta un relato de Karuki Murakami en el que un cartero acepta cuidar el gato de una joven que vivía en su vecindario y que va a realizar un viaje a África. A su vuelta la chica le presenta a un misterioso joven a quien conoció durante su viaje. Todo cambiará cuando este hombre revele al cartero su inusual hobbie. Chang-Dong Lee (Poesía) dirige esta propuesta, mientras que Ah-In Yoo (Sado), Steven Yeun (serie The walking dead), Jong-seo Jeon, Son-Kyung Kim y Seung-ho Choi encabezan el reparto.

Y dos son los documentales que llegan a la cartelera este viernes. Sad Hill Unearthed (Desenterrando Sad Hill) es una producción española de 2017 que tiene como punto de partida el viaje que en 2015 realizaron un grupo de fans de El bueno, el feo y el malo (1966) a la localización donde se rodó la escena final, ubicada en Burgos. Cubierta de vegetación tras todos estos años, este reducido grupo se propone desenterrar el icónico cementerio. La noticia se propaga por toda Europa, y durante meses gente de diferentes países viajan hasta allí para participar en la reconstrucción del lugar. La cinta está dirigida por Guillermo de Oliveira, quien de este modo debuta en el largometraje.

Finalmente, Historias del Rosario: Ahora y en la hora de la muerte es el título de un film que recorre todo el mundo a través de testimonios de personas muy diferentes que tienen en común su fe y el modo en que un rosario forma parte de sus vidas. Mariusz Pilis y Dariusz Walusiak escriben y dirigen esta producción polaca.

Chazelle lleva a Ryan ‘El primer hombre’ Gosling a la Luna


Los estrenos se adelantan en este segundo fin de semana de octubre. La Fiesta de la Hispanidad del viernes traslada la llegada de las novedades al jueves 11, lo que permitirá a muchos tener más tiempo para disfrutar de los títulos que llegan, y que se definen por su amplia variedad y, sobre todo, porque empiezan a tener en común sus posibilidades de obtener nominaciones en los premios de principios de año.

Es el caso, por ejemplo, de First man (El primer hombre), nueva película como director de Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas) que adapta el libro de James R. Hansen y que, en esta ocasión, se aleja del género musical para narrar la historia de Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna. La trama, narrada en primera persona, aborda el peligroso viaje y los sacrificios que tuvo que hacer tanto este astronauta como todo Estados Unidos. Ryan Gosling (Blade Runner 2049) se pone en la piel de Armstrong, estando acompañado en el reparto por Claire Foy (serie The crown), Jason Clarke (Everest), Kyle Chandler (Manchester frente al mar), Ciarán Hinds (serie The Terror), Patrick Fugit (Queen of Earth), Pablo Schreiber (El rascacielos), Ethan Embry (Convergence), Corey Stoll (Café Society), Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera), Lukas Haas (El renacido) y Cory Michael Smith (serie Gotham).

Muy diferente es La casa del reloj en la pared, aventura familiar de corte fantástico y con dosis de humor basada en el libro de John Bellairs cuyo argumento transcurre en 1948, cuando un joven que pierde a sus padres en un accidente de tráfico va a vivir con su tío, una persona que le resulta extraña en su comportamiento. Sin embargo, pronto descubre que tanto él como su vecina son magos, y deberá ayudarles a localizar un reloj que puede impedir el fin del mundo. Eli Roth (El justiciero) abandona el terror y la acción para ponerse tras las cámaras en esta historia para toda la familia protagonizada por Jack Black (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Cate Blanchett (Thor: Ragnarok), Kyle MacLachlan (Paz, amor y malentendidos), Colleen Camp (Siempre amigas), Owen Vaccaro (Dos padres por desigual), Renée Elise Goldsberry (Hermanísimas) y Sunny Suljic (1915).

Dos cintas de animación también llegan este viernes a las salas. Smallfoot es el título de una aventura cómica con capital estadounidense que arranca cuando un joven Yeti se encuentra con algo que no pensaba que pudiera existir: un ser humano. El incidente le trae fama en su comunidad yeti, pero también plantea la pregunta de qué otras cosas habrá más allá de la aldea nevada. Karey Kirkpatrick (Imagine) y Jason Reisig dirigen esta cinta basada en el libro de Sergio Pablos y que cuenta con las voces originales de Channing Tatum (Kingsman: El círculo de oro), James Corden (Into the woods), Zendaya (Spider-Man: Homecoming), Common (Blue night), Danny DeVito (House broken), Gina Rodriguez (serie Jane the virgin) y el jugador de baloncesto LeBron James.

De 2017 es El reino de los elfos, coproducción animada entre Estados Unidos y China dirigida a cuatro manos por Yi Ge, para quien es su ópera prima, y Yuefeng Song (Dragon Nest: Warriors’ Dawn). El punto de partida de la cinta es una boda en el reino élfico al que es invitado un humano que está enamorado de la hermana de la reina. Pero cuando los elfos oscuros atacan el feliz evento y retienen a la reina, el joven humano y los elfos deberán luchar por recuperar su mundo. Ashley Boettcher (Pequeños invasores), G.K. Bowes (Norman del norte), Gavin Hammon, Julie Nathanson y Ryan Potter (Underdog kids).

La producción española está representada por La sombra de la ley, thriller dirigido por Dani de la Torre (El desconocido) y ambientado en 1921, cuando los enfrentamientos entre anarquistas y matones se suceden constantemente. En este clima de violencia un policía es enviado a Barcelona para investigar el atraco a un tren militar, pero sus formas no encuentran mucho apoyo entre unos compañeros recelosos, y pronto comienzan los enfrentamientos con un superior corrupto. El policía deberá entrar en contacto con los bajos fondos y con el mundo anarquista más radical. Luis Tosar (Toro) da vida al protagonista, completando el reparto Michelle Jenner (Julieta), William Miller (Ruta Madre), Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos) y Fernando Cayo (La punta del iceberg).

Desde Italia llega Donde caen las sombras, drama producido en 2017 e inspirado en la historia real de cientos de personas. La cinta es una dramatización de una investigación de cuatro años en torno a un proyecto eugenésico en un geriátrico que antiguamente fue un orfanato, y donde los personajes parecen vivir fuera del espacio y del tiempo. Valentina Pedicini debuta en el largometraje con esta cinta protagonizada por Elena Cotta (Buscando a Alibrandi), Federica Rosellini, Josafat Vagni (Pecore in erba), Lucrezia Guidone (Noi 4), Danilo Di Simio y Federico Maria Martini.

Otro de los estrenos puramente europeos es Clímax, nuevo film escrito y dirigido por Gaspar Noé (Enter the void) que, a medio camino entre el drama, el terror y el musical, arranca cuando un grupo de bailarines de danza urbana se reúne en un internado abandonado en medio de un bosque para pasar tres días de ensayo. Tras su último baile en común deciden festejarlo con una fiesta en la que les atrapa una extraña locura. Todo parece indicar que han sido drogados, aunque no saben por quién. Entre los principales actores de esta cinta francesa destacan Sofia Boutella (La Momia), Romain Guillermic (Elektro Mathematrix), Souheila Yacoub, Kiddy Smile y Giselle Palmer.

También francesa es Un héroe singular, cinta dirigida por Hubert Charuel en lo que supone su debut en el largometraje. La trama de este drama gira en torno a un joven ganadero cuya vida está íntimamente relacionada con su granja, pues su hermana es veterinaria y sus padres habían sido propietarios de una lechería. Su vida cambia cuando se detecta en Francia una epidemia y descubre que uno de sus animales está infectado. Desde ese momento hará todo lo posible para no perder sus vacas. Swann Arlaud (Baden Baden), Sara Giraudeau (Vendeur), Isabelle Candelier (Cézanne y yo), Bouli Lanners (Reparar a los vivos) y Valentin Lespinasse encabezan el reparto.

En cuanto al resto de propuestas de ficción, Pequeño secreto es una coproducción de 2016 entre Brasil y Nueva Zelanda que, basada en una historia real, narra las vidas de una niña y tres mujeres que comparten un secreto que cambiará para siempre su futuro una vez salga a la luz. David Schurmann (Desaparecidos) se pone tras las cámaras para dirigir a Fionnula Flanagan (Trash fire), Erroll Shand (Deathgasm), Júlia Lemmertz (Amor?), Maria Flor (360 – Juego de destinos) y Marcello Antony (A guerra dos Rocha), entre otros.

Respecto al documental, Lucha de gigantes es una producción española que aborda, con testimonios directos, la lucha contra el hambre de numerosas personas en todo el mundo. Un viaje a través de la rabia y la incoherencia en el que también participan periodistas, escritores y catedráticos. La cinta está dirigida por Hernán Zin (Nacido en Siria).

Terminamos el repaso con El pueblo soy yo. Venezuela en populismo, film dirigido por Carlos Oteyza (Roraima) que aborda, con imágenes inéditas y el análisis de intelectuales, periodistas e historiadores, la evolución de un país que fue el de mayor crecimiento económico del mundo y actualmente vive una situación de pobreza y colapso.

‘Ha nacido una estrella’ cinematográfica… y podría ser ‘Venom’


Octubre comienza fuerte cinematográficamente hablando. Si hace unas semanas hablábamos sobre la importancia de los títulos de esta época de cara a los grandes premios, las novedades de este viernes día 5 confirman no solo esta hipótesis, sino la de que estos meses de otoño/invierno se han convertido en el momento idóneo para estrenos más comerciales.

Y en esta categoría entra, sin duda, Venom, adaptación a la gran pantalla del antihéroe de Marvel Comics que nació como villano de ‘Spider-Man’ y que ya tuvo presencia en cines en Spider-Man 3. Ahora, el director Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite) dirige esta historia de ciencia ficción, acción y ciertas dosis de terror que arranca cuando un periodista obsesionado con desenmascarar al líder de una Fundación termina fusionándose con un simbionte en los laboratorios que estaba investigando. La unión le otorga nuevos e increíbles poderes, pero también una ira y una rabia que le impulsan a cometer crímenes, lo que obligará al reportero a luchar contra sus propios demonios y a encontrar el equilibrio entre él mismo y Venom. Tom Hardy (Dunkerque) da vida al antihéroe, mientras que Michelle Williams (El gran showman), Riz Ahmed (Jason Bourne), Reid Scott (De vuelta a casa), Jenny Slate (Un don excepcional), Scott Haze (Héroes en el infierno) y Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras) completan el reparto principal.

Este fin de semana también es el debut como director del actor Bradley Cooper (El francotirador) con Ha nacido una estrella, nueva versión de este drama musical que él mismo protagoniza junto a la cantante Lady Gaga (American Horror Story: Hotel). La trama gira en torno a un veterano cantante que descubre a una joven artista de la que también se enamora. Ella, a punto de darse por vencida, se pone bajo los focos animada por el entusiasmo de él, logrando triunfar. Pero a medida que la carrera de la joven asciende la relación entre ambos se deteriora, y él deberá luchar contra sus propios demonios para salvar su futuro. Entre el resto de intérpretes destacan Sam Elliott (Volverás en mis sueños), Dave Chappelle (Reventado), Michael Harney (serie Orange is the new black) y Andrew Dice Clay (Blue Jasmine).

Fantasía y aventura para toda la familia es lo que propone Christopher Robin, film basado en los personajes creados por A.A. Milne y Ernest Shepard que cuenta cómo el niño que vivió innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche se ha convertido en un adulto, y ha perdido el rumbo. Es por eso que ahora serán sus amigos los que viajarán al mundo real para ayudarle y hacerle recordar el niño que lleva dentro. Marc Foster (Guerra Mundial Z) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ewan McGregor (La bella y la bestia), Hayley Atwell (Vengadores: La era de Ultrón), Bronte Carmichael (En la playa de Chesil), Mark Gatiss (Negación), Brad Garrett (Not fade away) y Toby Jones (El muñeco de nieve).

Pasamos a los estrenos europeos, entre los que destaca Cold war, nueva película de Pawel Pawlikowski (Ida) que aborda una historia de amor imposible durante la Guerra Fría entre un hombre y una mujer de origen y temperamento diferentes pero que su destino les condena a estar juntos. Drama, romance y música son los ingredientes de este film con capital polaco, francés y británico en cuyo reparto encontramos a Joanna Kulig (Las inocentes), Tomasz Kot (Dioses), Borys Szyc (Sugihara chiune), Agata Kulesza (Dark crimes) y Cédric Kahn (Una vida mejor).

Puramente francesa es Gauguin, viaje a Tahití, adaptación del libro con los relatos del pintor. Este drama biográfico aborda las experiencias que vivió el artista, la enfermedad y la soledad, y la influencia de una joven nativa que se convertirá en el centro de sus obras más memorables. Dirigida por Edouard Deluc (Boda en Mendoza), la cinta está protagonizada por Vincent Cassel (Una semana en Córcega), Tuheï Adams, Malik Zidi (Objetivo: París), Pua-Taï Hikutini, Pernille Bergendorff y Marc Barbé (7 giorni).

La producción española tiene como principal representante a Ola de Crímenes, comedia negra dirigida por Gracia Querejeta (Felices 140) cuyo punto de partida es un asesinato. Concretamente el que comete el hijo de una divorciada acomodada al matar a su padre. Ella, para proteger a su hijo, intenta ocultar el delito, pero en lugar de eso desata una ola de crímenes por Bilbao. Y mientras tanto, la nueva esposa del difunto y su implacable abogada tratan de ocultar toda una trama de corrupción mientras son investigadas por dos tenaces inspectores. Maribel Verdú (Abracadabra), Luis Tosar (1898. Los últimos de Filipinas), Paula Echevarría (Vulnerables), Juana Acosta (Perfectos desconocidos), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Antonio Resines (La reina de España), Javier Cámara (Es por tu bien) y Nora Navas (El ciudadano ilustre) son los principales actores.

También española es Viaje al cuarto de mi madre, intenso drama que aborda el momento en el que una hija abandona el hogar en el que ha crecido. En concreto, la historia se centra en la relación entre una madre y su hija, la segunda con la intención de irse pero que no sabe cómo decírselo a su madre. En ese contexto ambas tendrán que afrontar que el mundo que habían construido en común se tambalea. Celia Rico Clavellino escribe y dirige el que es su debut en el largometraje, en cuyo reparto encontramos a Anna Castillo (La Llamada), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa), Adelfa Calvo (La isla mínima) y Marisol Membrillo (Magical girl).

Al thriller pertenece Ánimas, cinta escrita y dirigida a cuatro manos por Laura Alvea y Jose F. Ortuño (The extraordinary tale of the times table) cuya trama se centra en dos amigos, ella una chica segura de sí misma y él un joven tímido y retraído. Sus vidas cambian cuando el padre del chico fallece en extrañas circunstancias, pues ella iniciará un viaje en el que realidad y pesadilla se confunden, y en el que se llegará a cuestionar su propia existencia. El plantel de actores está integrado por Clare Durant (I love her), Liz Lobato (The birthday), Ángela Molina (El otro hermano), Luis Bermejo (Fe de etarras), Iván Pellicer (serie Fugitiva) y Chacha Huang (El hombre de las mil caras).

Este fin de semana es también del debut en el largometraje de ficción de David Gutiérrez Camps (Hollywood contra Franco) con Sotobosque, drama que narra la vida de una mujer en la Cataluña interior, donde sobrevive vendiendo piñas y que intenta integrarse sin éxito en una sociedad que solo le da sonrisas condescendientes. El limitado y anónimo reparto está compuesto por Musa Camara, Samba Diallo y Deborah Marin.

El último de los estrenos en imagen real es Aprendiendo a vivir, drama que cuenta con capital israelí y polaco cuya trama se centra en un joven de 17 años con un carácter impulsivo y algo violento que, sin embargo, es apreciado por su comunidad. Su padre le ve como el heredero del negocio de construcción que tiene, pero el adolescente encuentra un modelo a seguir en su profesor de literatura. Dividido entre dos mundos, deberá encontrar su nueva identidad y la oportunidad para una nueva vida. Matan Yair escribe y dirige el que es su debut en el largometraje de ficción, que está protagonizado por Asher Lax, Ami Smolartchik (Atomic falafel), Yaacov Cohen (Encirclements) y Keren Berger (Cupcakes).

La única producción de animación es la española Black is Beltza, dirigida por Fermín Muguruza (Nola?). El argumento, ambientado en 1965, se basa en el hecho real que protagonizó la comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de San Fermín que en ese año fue invitada a Nueva York para desfilar por la Quinta Avenida. Sin embargo, no todos pudieron salir, pues se prohibió la presencia de dos gigantes negros. El mozo encargado de portar uno de ellos vivirá en primera persona los acontecimientos de esa época como los disturbios raciales provocados por el asesinato de Malcolm X y los primeros hippies. Entre las voces originales encontramos las de Unax Ugalde (Lasa y Zabala), Sergi López (Río arriba), Maria de Medeiros (100 metros), Jorge Perugorría (Vientos de la Habana), Emma Suárez (Julieta) y Ramón Barea (La higuera de los bastardos).

En cuanto al documental, Querido Fotogramas es un repaso a los 70 años de la icónica revista cinematográfica española a través de las cartas que los lectores han enviado a lo largo de las décadas. Un viaje que homenajea al cine y a todos los que lo hacen posible, a los espectadores, a los periodistas y, por supuesto, a los lectores. El film está escrito y dirigido por Sergio Oksman (Goodbye, America).

También española, y también documental, es Mudar la piel, cinta dirigida a cuatro manos por Cristóbal Fernández y Ana Schulz en la que es, para ambos, su ópera prima. El film aborda la relación de amistad entre un mediador de ETA y el gobierno español y un espía de los servicios secretos que se infiltró en su vida durante años.

Por último, el documental Barbacana, la huella del lobo aborda el conflicto entre el lobo y los ganaderos a través del seguimiento de una manada de lobos, recorriendo localizaciones que van desde diferentes sierras en Andalucía hasta el norte cantábrico. Arturo Menor (WildMed. El último bosque mediterráneo) es su director.

Thriller, terror y acción en el último fin de semana de septiembre


Terminamos un mes más y entramos, poco a poco, en la temporada de títulos con aspiraciones a premios. Y aunque este viernes, 28 de septiembre, todavía no llegan a las pantallas españolas novedades con esas intenciones, sí se aprecia un cambio de tendencia al presentarse numerosas novedades procedentes de Hollywood, muchas de ellas con nombres propios capaces de atraer un alto número de espectadores a las salas.

Y entre ellos destaca Mark Wahlberg (Todo el dinero del mundo), quien vuelve a las salas de cine con Milla 22, thriller de acción dirigido por Peter Berg (Día de patriotas) cuya trama sigue a un experimentado agente de la CIA que, junto a un equipo especializado en operaciones de alto riesgo, debe escoltar a un funcionario de un país sospechoso de actividades nucleares ilegales a cambio de que este entregue a Estados Unidos información sobre material radioactivo robado. El reparto se completa con Lauren Cohan (serie The walking dead), Ronda Rousey (Los mercenarios 3), Iko Uwais (The Raid), John Malkovich (Entre dos maridos) y Poorna Jagannathan (El círculo).

También procede de Estados Unidos El reverendo (First reformed), thriller dramático de 2017 escrito y dirigido por Paul Schrader (Caza al terrorista) cuyo argumento se centra en un párroco de una pequeña iglesia de Nueva York. Con una congregación menguante, este solitario hombre de Dios recibe un día la visita de una joven embarazada que le pide que aconseje a su marido, un ecologista radical. A partir de ese momento el párroco comenzará a cuestionarse su pasado, su función presente y su futuro, intentando que todo su mundo escape a su control. Ethan Hawke (Los siete magníficos) y Amanda Seyfried (Mi última palabra) son los principales protagonistas, estando acompañados por Philip Ettinger (La poesía del duelo), Michael Gaston (El puente de los espías), Cedric the Entertainer (Top five) y Victoria Hill (Soul).

Muy diferente es Hell fest, cinta de terror cuyo punto de partida es la visita de una joven universitaria a sus amigas de la infancia. Las chicas, junto a sus novios, deciden acudir a un parque de atracciones conocido por sus juegos y laberintos de pesadilla. Pero lo que comienza siendo una noche de diversión y sustos se convierte en un auténtico horror cuando un asesino aproveche el ambiente y empiece a matar uno por uno a los visitantes, muchos de los cuales piensan que todo forma parte del espectáculo. Gregory Plotkin (Paranormal activity: Dimensión fantasma) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Amy Forsyth (Torment), Reign Edwards (serie Belleza y poder), Bex Taylor-Klaus (El último cazador de brujas), Christian James (The killing secret), Roby Attal (serie El largo camino a casa), Matt Mercurio (Getaway) y Tony Todd (Agoraphobia).

Thriller y suspense son los ingredientes de Searching, producción dirigida por Aneesh Chaganty, quien debuta en el largometraje con una historia cuyo punto de partida es la desaparición de una joven de 16 años. Su padre comienza a buscarla colaborando con la policía, pero después de 37 horas siguen sin tener pistas, por lo que el hombre decide buscar donde nadie más ha buscado, siguiendo el rastro digital que dejó la adolescente. John Cho (Star Trek: Más allá), Debra Messing (serie Los misterios de Laura), Joseph Lee (Lion), Michelle La y Sara Sohn (Fast & Furious 7) encabezan el reparto.

El último de los estrenos norteamericanos es Un pequeño favor, adaptación de la novela de Darcey Bell que, en clave de comedia dramática, arranca cuando una joven madre le pide a su amiga el favor de cuidar de su hijo durante una tarde. Pero cuando no regresa a recoger a su pequeño las cosas se complican y la amiga comenzará una investigación para saber los motivos de la repentina desaparición de la madre. Paul Feig (Cazafantasmas) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Anna Kendrick (El contable), Blake Lively (Infierno azul), Henry Golding (Crazy rich asians), Andrew Rannells (serie The new normal), Linda Cardellini (Dos padres por desigual) y Rupert Friend (serie Homeland).

La producción española tiene su principal representante en El reino, thriller político dirigido por Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone) que se centra en un político querido en su comunidad autónoma pero que se ha enriquecido a lo largo de los años con dinero público. Cuando la justicia empieza a investigar a un amigo suyo y compañero de partido por un caso de corrupción decide ignorar las directrices del partido y encubrirle. Sin embargo, algo sale mal y él se convierte en el centro de otra investigación sobre los muchos chanchullos de su partido, que tiene intención no solo de dejarle caer, sino de convertirle en el cabecilla de la trama, algo que no está dispuesto a consentir. Llegará  hasta donde tenga que llegar por salvarse. Antonio de la Torre (El autor), Josep Maria Pou (Las leyes de la termodinámica), Bárbara Lennie (Todos lo saben), Nacho Fresneda (Legionario), Ana Wagener (Contratiempo), Francisco Reyes (serie Vergüenza) y Mónica López (Amanecer de un sueño) son los principales actores.

El otro estreno español es Oreina (Ciervo), primer largometraje de ficción de Koldo Almandoz (Plague). La trama gira en torno a un joven desarraigado que vive en un barrio periférico junto a polígonos industriales y una marisma. Se busca la vida como puede y pasa los días con un viejo furtivo que comparte una casa con su hermano, con el que no se habla desde hace años. El oleaje de la marisma marca el devenir del tiempo, el amor y el desamor que experimenta este joven. Este drama está protagonizado por Laulad Ahmed Saleh, Patxi Bisquert (Celda 211), Ramón Agirre (Operación concha), Iraia Elías (Amama) y Erika Olaizola (Los tontos y los estúpidos).

Los estrenos europeos se completan con Girl, drama con capital belga y de los Países Bajos que tiene como protagonista a una joven de 15 años que sueña con ser bailarina. Su padre es su principal apoyo para lanzarse en busca de ese objetivo, pero su cuerpo no es tan flexible como cabría esperar, porque cuando nació era un niño. Dirigida por Lukas Dhont, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Victor Polster, Arieh Worthalter (Marie Curie), Katelijne Damen (Primer ministro), Valentijn Dhaenens (Waldstille) y Oliver Bodart.

Este fin de semana también llega a la cartelera Colao, comedia romántica procedente de República Dominicana cuyo punto de partida es el cambio que un hombre de 40 años le da a su vida. Y es que durante toda su vida se ha dedicado a lo único que realmente sabe hacer: cultivar el fruto del café como le enseñaron de pequeño. Pero abrir estos nuevos horizontes después de tantos años viviendo en el seno familiar no será fácil. Ópera prima del actor Frank Perozo (Todos los hombres son iguales), esta producción de 2017 cuenta entre sus principales actores con Manny Perez (Verdad o reto), Anthony Alvarez (Detective Willy), Celines Toribio (América), Raymond Pozo (Lotoman), Shailyn Sosa (Dinero fácil) y Evelyna Rodriguez (Los Super).

Desde India nos llega Made in India: Sui Dhaaga, comedia dramática escrita y dirigida por Sharat Katariya (10ml LOVE) que se centra en dos hermanos cuyas vidas no atraviesan por el mejor momento. En una familia en paro, él sueña con encontrar su pasión, mientras que ella, una joven bordadora, sueña con hacerse un nombre y conseguir el respeto de la sociedad. Sus vidas dan un giro cuando deciden emprender un taller textil y crean el sentimiento de orgullo del producto Made in India. Anushka Sharma (Sultan), Varun Dhawan (Dishoom), Raghuvir Yadav (Newton) y Govind Pandey (Bhoomi) integran el reparto principal.

En lo que respecta a los documentales, El Papa Francisco: Un hombre de palabra aborda, como su propio título indica, la figura del actual pontífice desde un punto de vista íntimo y cómo su trabajo está modificando la Iglesia. La cinta está dirigida por Wim Wenders (Inmersión).

Johnny English regresa para investigar ‘El escándalo Ted Kennedy’


Tras la tormenta llega la calma. Dicho de otro modo, después de un fin de semana con estrenos llamados a atraer la atención del gran público, este viernes 21 de septiembre las novedades presentan un perfil algo menos comercial en la mayoría de los casos, pero no por ello menos atractivo. Drama, intriga y comedia, los principales géneros.

Sin duda el film más interesante es El escándalo Ted Kennedy, drama basado en hechos reales con toques de suspense dirigido por John Curran (El viaje de tu vida) que, como indica su título, aborda la figura de Ted Kennedy, hermano de Robert y JFK. En concreto, esta trama producida por Estados Unidos y Suecia aborda los hechos ocurridos en 1969, cuando el senador tiene un accidente después de salir de una fiesta, cayendo con su coche, en el que viajaba una antigua secretaria de Robert, a un lago. Solo el hombre sale del agua, pero no avisa del incidente hasta horas después. Cuando el cuerpo de la mujer es encontrado sin vida, la maquinaria política se pone en marcha para proteger su carrera política. El reparto está encabezado por Jason Clarke (Everest), Kate Mara (Morgan), Ed Helms (Vacaciones), Bruce Dern (Los odiosos ocho), Jim Gaffigan (The bleeder), Taylor Nichols (40 nights) y Clancy Brown (¡Ave, César!).

Comedia y acción se dan cita en Johnny English: De nuevo en acción, cinta con capital norteamericano, inglés y francés que supone la tercera entrega de la saga. En esta ocasión el agente secreto con menos habilidades del Servicio Secreto británico se verá obligado a volver de su retiro cuando un ataque cibernético desvele la identidad de todos los espías de Reino Unido. Su misión: encontrar al cerebro criminal detrás del ataque, aunque no será sencillo teniendo en cuenta su poca afinidad con las nuevas tecnologías. David Kerr, director de numerosas series, debuta en la gran pantalla con esta historia que vuelve a contar con Rowan Atkinson (Ratas a la carrera) como protagonista, al que acompañan Olga Kurylenko (Un día perfecto), Jake Lacy (Proyecto Rampage), Ben Miller (Paddington 2), Miranda Hennessy (serie Give out girls) y Emma Thompson (La bella y la bestia).

Puramente estadounidense es The rider, drama ambientado en el mundo del western que narra la historia real de una estrella del rodeo a la que un accidente incapacita para volver a montar. Frustrado y ansioso por volver a hacer lo único que no puede, emprende un viaje por el corazón de América para descubrirse a sí mismo y lo que significa ser un hombre en su mundo. Escrita y dirigida por Chloé Zhao (Songs my brothers taught me), la película cuenta en su reparto con Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau y Cat Clifford.

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca la comedia dramática Enamorado de mi mujer, cinta francesa cuyo punto de partida es el encuentro de dos amigos después de mucho tiempo. Uno de ellos invita al otro a cenar en su casa, pero cuando el invitado llega con su nueva novia, mucho más joven que él, el anfitrión comienza a fantasear con tener una aventura con ella, despertando las sospechas de su mujer. Daniel Auteil (Fanny) se pone tras las cámaras y se reserva el papel protagonista en esta historia que también cuenta con Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez), Sandrine Kiberlain (Cuando tienes 17 años) y Adriana Ugarte (Julieta).

La cinta más internacional de la semana es El Capitán, escrita y dirigida por Robert Schwentke (La serie Divergente: Leal). Este drama histórico ambientado en la II Guerra Mundial arranca cuando un soldado raso del ejército nazi, hambriento y desesperado, encuentra un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de ese momento, y actuando como un alto rango en una misión secreta, inicia un viaje por los placeres de su nueva vida, pero también por los infiernos que desata, actuando con completa impunidad sembrando el horror y la barbarie. Con capital alemán, polaco, portugués y francés, esta cinta de 2017 está protagonizada por Max Hubacher (Driften), Milan Peschel (Desaster), Frederick Lau (Un mensaje para ti), Bernd Hölscher, Waldemar Kobus (La casa de la esperanza) y Alexander Fehling (La conspiración del silencio).

Francia y Bélgica colaboran en Madame Hyde, film cuyo argumento arranca cuando una profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos es alcanzada por un rayo durante una noche de tormenta, perdiendo el conocimiento. Al volver en sí se siente completamente cambiada, pero deberá comenzar entonces una lucha por controlar la poderosa y amenazadora personalidad que parece habitar en ella. Escrito y dirigido por Serge Bozon (Tip Top), este drama tiene como principal protagonista a Isabelle Huppert (Elle), completándose el reparto principal con Romain Duris (Alto el fuego), José Garcia (Asalto en París), Edda Senani, Guillaume Verdier (Grand Central) y Patricia Barzyk (Le deal).

Puramente francesa es La aparición, drama de corte religioso que tiene como protagonista a un periodista que un día recibe una llamada del Vaticano. Según le explican, una joven de 18 años asegura que la Virgen María se le ha aparecido en una pequeña ciudad en el sureste de Francia. La noticia se ha extendido rápidamente y miles de peregrinos acuden al lugar de los hechos, de ahí que el Vaticano organice una comisión de investigación de la que formará parte este periodista que nada tiene que ver con la religión. Dirigido por Xavier Giannoli (Superstar), el film cuenta en su reparto con Vincent Lindon (La ley del mercado), Galatéa Bellugi (Reparar a los vivos), Patrick D’Assumçao (Nos patriotes), Anatole Taubman (Bye bye Germany) y Elina Löwensohn (Vénus noire), entre otros.

Respecto a la producción española, solo un representante. Matar a Dios es una comedia escrita y dirigida a cuatro manos por Caye Casas y Albert Pintó, ambos debutantes en el largometraje después de una carrera en el corto. La trama se desarrolla en una cabaña en el bosque donde una familia de cuatro miembros celebra el fin de año. Todo parece ir bien hasta que un vagabundo enano llama a su puerta. Asegura ser Dios y amenaza con exterminar a toda la raza humana al día siguiente. La familia ha sido elegida para escoger a dos personas que sobrevivirán, por lo que estos cuatro personajes lucharán por salvarse. Itziar Castro (La sexta alumna), Eduardo Antuña (Torrente 4), Boris Ruiz (Mil coses que faria per tu), David Pareja (Searching for Meritxell) y Emilio Gavira (Blancanieves) son los protagonistas.

Los estrenos europeos se completan con Los Cinco y el valle de los dinosaurios, nueva entrega de la saga familiar que vuelve a dirigir Mike Marzuk (Sommer) y cuya trama comienza cuando los cinco amigos protagonistas se encuentran con un extraño joven que asegura que su padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela la ubicación del legendario Valle de los Dinosaurios. El plantel de actores está encabezado por Marinus Hohmann (Bienvenidos a Alemania), Ron Antony Renzenbrink, Amelie Lammers, Allegra Tinnefeld y Jacob Matschenz (Cita a ciegas con la vida).

Terminamos este repaso con la cinta de animación Ana y Bruno, producción mexicana de 2017 que adapta la novela de Daniel Emil cuyo argumento se inicia cuando una niña de 9 años y su madre encuentran un lugar apartado en una playa desde el que disfrutar del mar y la tranquilidad. Sin embargo, una amenaza se cierne sobre ellas, y el único modo de sobrevivir es que la pequeña huya en busca de su padre, atravesando obstáculos y superando miedos para sobrevivir. Carlos Carrera (De la infancia) es el encargado de poner en imágenes la historia, mientras que Galia Mayer, Damián Alcázar (Las Aparicio), Marina de Tavira (Espacio interior), Héctor Bonilla (7:19), Silverio Palacios (El hotel) y Mauricio Isaac (Apasionado Pancho Villa) ponen las principales voces.

‘Todos lo saben’: ‘Predator’ viene a cazar la cartelera española


Fin de semana interesante el que comienza este viernes, 14 de septiembre, al menos cinematográficamente hablando. Además de que la cartelera española recibe numerosos estrenos, estos poseen un notable atractivo para una amplia variedad de público, desde los fans del terror y la acción hasta los amantes de la comedia, pasando por un título que ha estado a punto de ser seleccionado por España para ir a los Oscar.

Posiblemente la cinta más esperada sea Predator, nueva entrega de la famosa saga iniciada allá por 1987 que, en esta ocasión, pretende ser una especie de secuela del original. La trama arranca cuando un joven activa sin querer una nave alienígena y una llamada que atrae a los cazadores más mortíferos del universo a la Tierra. Habiendo mejorado sus capacidades con ADN de otras especies, estas criaturas solo encontrarán la resistencia de un dispar grupo de exsoldados y una profesora de ciencias desencantada. Acción, violencia y dosis de terror son los ingredientes de este film con capital estadounidense y canadiense dirigido por Shane Black (Iron Man 3) y protagonizado por Boyd Holbrook (Logan), Sterling K. Brown (serie This is us), Thomas Jane (Hombres de valor), Keegan-Michael Key (¿Tenía que ser él?), Alfie Allen (serie Juego de tronos), Jacob Tremblay (La habitación), Olivia Munn (Fiesta de empresa), Trevante Rhodes (Moonlight) e Yvonne Strahovski (serie El cuento de la criada).

Muy diferente es Book Club, comedia dramática estadounidense con toques románticos que es la ópera prima de Bill Holderman. El argumento se centra en cuatro amigas sexagenarias que deciden montar un club de lectura y comentar un libro cada mes. Pero cuando la obra elegida es ’50 sombras de Grey’ la vida de las cuatro dará un vuelco a medida que avancen en la lectura, surgiendo situaciones tan hilarantes como escandalosas. El reparto está encabezado por Diane Keaton (Ático sin ascensor), Jane Fonda (La juventud), Candice Bergen (La excepción a la regla), Mary Steenburgen (Un paseo por el bosque), Andy García (Geostorm), Craig T. Nelson (La proposición), Don Johnson (La hora de la venganza), Richard Dreyfuss (El poder del dinero) y Alicia Silverstone (El sacrificio de un ciervo sagrado).

Entre los estrenos europeos destaca Todos lo saben, film con capital español, francés e italiano que España estuvo barajando presentar a los Oscar, decantándose finalmente por Campeones. La cinta, dirigida por Asghar Farhadi (El viajante), narra el viaje de una familia desde Argentina a su pueblo natal en España para una celebración. Pero la visita se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiará por completo la vida de todos los miembros de la familia. Javier Bardem (Madre!), Penélope Cruz (Asesinato en el Orient Express), Ricardo Darín (Truman), Bárbara Lennie (Magical girl), Jaime Lorente (Historias románticas (un poco) cabronas), Inma Cuesta (La novia), Carla Campra (Verónica) y Eduard Fernández (Perfectos desconocidos) son los principales actores.

Puramente española es Contigo no, bicho, comedia adolescente que dirigen a cuatro manos Álvaro Alonso, debutante en el largometraje, y Miguel Ángel Jiménez (Chaika). Su argumento arranca cuando un miembro de un grupo de cuatro adolescentes que solo piensan en chicas y videojuegos pierde la virginidad. A partir de ese momento el resto buscará la forma de cambiar su destino, y organizarán un viaje de fin de semana con el único objetivo de seguir los pasos de su amigo o morir en el intento. El plantel de actores está encabezado por Manuel Pérez, Carlos Suárez, Fredy López, Alfonso Sánchez (Ocho apellidos vascos), Alberto López (Toro), Amarna Miller (CineBasura. La peli) y Alicia Ciero.

También procede de España Los amores cobardes, cuya trama gira en torno a una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre y su única amiga, pero la sorpresa llega cuando se encuentra inesperadamente con un chico que solía ser su mejor amigo, y que hace años cortó todo contacto, sin explicaciones ni despedidas. Carmen Blanco escribe y dirige este drama romántico que supone su debut en el largometraje, y que está protagonizado por Blanca Parés (Pasión criminal), Ignacio Montes (Azul y no tan rosa), Anna Coll Miller, Tusti de las Heras (Sor) y Agustín Otón.

De 2017 es la producción española Penélope, ópera prima de Eva Vila que versiona La Odisea de Homero. En concreto, narra el regreso a casa de un hombre treinta años después de partir, y la espera de una mujer. Con ellos, ambos en el final de sus vidas, parece extinguirse un modo de ver el mundo. Carme Tarte Vilardell y Ramon Closet Sala dan vida a la pareja.

Con retraso llega Marisa en los bosques, comedia dramática de 2016 de producción española que supone el debut en el largometraje de Antonio Morales, quien también es autor de un guión que gira en torno a una dramaturga de 35 años que cree haber perdido el control de su vida. Sin trabajo y sin proyectos a la vista, se vuelca con los problemas de su amiga para olvidarse de los suyos, pero cuando una tragedia altere su delicado equilibrio y vea que no puede buscar apoyo en sus amistades, recurrirá a la noche de Madrid. El reparto está encabezado por Patricia Jordá (Segunda oportunidad), Aida de la Cruz (serie Física o química), Mauricio Bautista (Las huellas que devuelve el mar), Carmen Mayordomo (Casting) y Yohana Cobo (Bullying).

Fuera de España nos encontramos con la italiana Una casa, la familia y un milagro, comedia que supone el debut en la dirección del actor Augusto Fornari (Leone nel basilico) y cuyo argumento arranca cuando el patriarca de una familia entra en un coma irreversible. Ante esta situación, sus cuatro hijos deciden vender la casa familiar y todo su contenido para ayudar con los problemas económicos de uno de ellos. Pero cuando logran venderlo todo el padre despierta, y los médicos aconsejan que para recuperarse completamente vuelva a la vida que tenía rodeado de sus hijos, por lo que los cuatro tendrán que apañárselas para que parezca que no ha pasado nada. Entre los principales actores encontramos a Valentina Chico (Taxi lovers), Marco Conidi (Lo dejo cuando quiero), Libero De Rienzo (Miel), Luigi Diberti (Bingo) y Antonio Fornari (A.A.A. Achille).

De 2016 también es Iqbal y el superchip, cinta danesa que adapta la novela de Manu Sareen que narra cómo dos jóvenes amigos y vecinos de una calle deben hacer frente a los intentos de dos adultos para apoderarse del proyecto de renovación de su vecindario, con el objetivo secreto de destruirlo para hacerse con el petróleo que hay debajo. Cuando descubren un chip con energía mágica tratan de vendérselo a los adultos a cambio de que abandonen sus planes, pero tras ser engañados recurrirán a todo su ingenio para recuperarlo y salvar su hogar. Oliver Zahle dirige esta aventura familiar en la que es su primera incursión en el largometraje, y que está protagonizada por Hircano Soares (Iqbal y la fórmula secreta), Liv Leman Brandorf (Familien Jul), Arien Takiar (Landet af glas), Rasmus Bjerg (serie 1864) y Andreas Bo Pedersen (Lotto).

En lo que se refiere a la animación, la única propuesta es Al aire, patos, aventura para toda la familia con capital estadounidense y chino que dirige Christopher Jenkins en la que es su ópera prima. El argumento gira en torno a un ganso experto en vuelo que, junto a su familia, se dispone a viajar a tierras más cálidas antes de que llegue el invierno. Sin embargo, el joven es demasiado independiente, y cuando el jefe del grupo le encargue dirigir el vuelo de los más pequeños, decide escaparse y viajar por su cuenta para demostrar su valía. Pero su viaje sale mal y resulta herido, teniendo que encargarse a partir de entonces de dos pequeños patos que ven en él la madre que nunca tuvieron. Jim Gaffigan (The bleeder), Zendaya (El gran showman), Lance Lim (Independence Day: Contraataque), Greg Proops (Bad actress), Natasha Leggero (The Do-over), Carl Reiner (Ocean’s 13) y Stephen Fry (Amor y amistad) ponen las principales voces en la versión norteamericana.

El género documental está representado por Testigo de otro mundo, cinta argentina que combina ciencia ficción y misterio en una historia cuyo eje es un hombre que vive en soledad después de ser testigo de un suceso OVNI. El director del film, Alan Stivelman (Humano), en colaboración con un famoso astrofísico, tratan de ayudarle a entender el profundo significado de su experiencia.

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