‘El candidato’ aspira a convertirse en ‘Ángel de combate’


El ecuador de este mes de febrero llega con una batería de estrenos como hacía semanas que no ocurría. Propuestas para todo tipo de públicos, desde el terror hasta la comedia romántica, pasando por la acción o el drama político. Curiosamente, y a diferencia de años anteriores, las principales novedades de este viernes día 15 nada tienen que ver con el Día de San Valentín que muchas parejas celebraron ayer.

De hecho, el principal estreno es Alita: Ángel de combate, adaptación del manga de Yukito Kishiro que dirige Robert Rodriguez (Machete kills) y cuya historia, desarrollada con actores reales y personajes digitales, se centra en un ciborg con cuerpo de una mujer joven que despierta en el futuro sin recordar quién es. El científico que la encuentra decide ayudarla a construir una nueva vida, pero otros personajes la buscarán para desentrañar los conocimientos que se ocultan en su interior. Acción, aventura y efectos digitales se dan cita en esta producción con capital estadounidense, canadiense y argentino, y que está protagonizada por Rosa Salazar (El corredor del laberinto: La cura mortal), Ed Skrein (Deadpool), Eiza González (Baby driver), Jackie Earle Haley (La Torre Oscura), Jennifer Connelly (Noé), Christoph Waltz (La leyenda de Tarzán) y Mahershala Ali (Green Book), entre otros.

Muy diferente es el drama político y biográfico estadounidense El candidato, que aborda el auge y caída del senador Gary Hart, que fue considerado favorito para la carrera presidencial en 1988 representando al partido demócrata. Sin embargo, su campaña fue boicoteada por su relación extramatrimonial, siendo la primera vez que periodismo político y periodismo rosa se mezclaron. Hart tuvo que abandonar la política, y su caso generó un gran impacto en todo el panorama político mundial. Jason Reitman (Una vida en tres días) es el encargado de poner en imágenes esta adaptación del libro de Matt Bai, mientras que Hugh Jackman (El gran showman), Vera Farmiga (El juez), J.K. Simmons (Liga de la Justicia), Alfred Molina (A pedazos), Mamoudou Athie (El círculo) y Josh Brener (serie Silicon Valley) encabezan el reparto.

El terror tiene como principal representante Feliz día de tu muerte 2, secuela del film de 2017 que supuso una sorpresa dentro del género por su propuesta. Ahora la historia da una vuelta de tuerca más implicando a más personajes, y con una heroína que descubrirá que morir una y otra vez en el mismo día es sorprendentemente más fácil que afrontar los peligros que le aguardan. Al igual que la primera entrega, esta producción estadounidense está dirigida por Christopher Landon, y cuenta entre sus principales actores con Jessica Rothe (The tribe), Israel Broussard (Say you will), Suraj Sharma (La vida de Pi), Ruby Modine (Central Park) y Rachel Matthews, la mayoría de ellos dando vida a los personajes que ya interpretaran en la primera parte.

El último de los estrenos puramente estadounidenses es Bomb city, debut en el largometraje de Jameson Brooks tras una amplia carrera en el mundo del cortometraje. El argumento de este drama, basado en un hecho real, aborda lo ocurrido en 1997 en Amarillo (Texas), cuando un joven con una clara estética punk comienza a agitar la intolerancia de la comunidad, provocando una escalada creciente de peleas y violencia que culminará con uno de los delitos de odio más conocidos de la historia reciente del país norteamericano. En el reparto encontramos a Dave Davis (Nocturna), Glenn Morshower (Transformers: El último caballero), Logan Huffman (Outlaw), Lorelei Linklater (Occupy, Texas) y Eddie Hassell (Jobs).

Francia, Líbano y Estados Unidos colaboran en Cafarnaúm, drama nominado al Oscar que tiene como protagonista a un niño que se rebela contra la vida que se le ha impuesto, en un periplo que le llevará a las calles libanesas e incluso a cometer un violento crimen y a buscar justicia en un tribunal. Nadine Labaki (Caramel) dirige esta propuesta en la que también participa como guionista y actriz. El reparto se completa con los debutantes Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawsar Al Haddad y Fadi Yousef.

De 2017 es la comedia dramática de corte familiar La escuela de la vida, producción puramente francesa que dirige Nicolas Vanier (Belle y Sebastián) cuya trama está ambientada en París durante los años 30. El protagonista es un niño cuyo objetivo en la vida es salir del lúgubre orfanato en el que vive en un suburbio de la ciudad. Cuando le acogen una dama de campiña y un severo guarda de caza descubre todo un nuevo mundo que le resulta fascinante. Allí entablará amistad con un cazador furtivo que no solo le enseñará a sobrevivir en la naturaleza, sino que le desvelará un secreto que nadie quería desvelar. François Cluzet (Testigo), Jean Scandel, Eric Elmosnino (La familia Bélier), François Berléand (Entre amigos), Valérie Karsenti (Se nos fue de las manos 2) y Thomas Durand (Juliette) son los principales actores.

Con algo de retraso se estrena también Cambio de reinas, adaptación de la novela de Chantal Thomas realizada en 2017 que aborda la estrategia de Felipe V, regente de Francia, para acabar con el conflicto entre España y el país galo en el siglo XVIII. Una estrategia que pasa por establecer dos matrimonios entre las familias reales de ambos países. Dichos enlaces situarán a las mujeres, una adolescente y una niña, en medio de un peligroso equilibrio de alianzas, traiciones y juegos de poder. Marc Dugain (Une exécution ordinaire) dirige este drama de corte histórico, con capital francés y belga, del que también escribe el guión adaptado, y que está protagonizado por Lambert Wilson (Las confesiones), Anamaria Vartolomei (L’idéal), Olivier Gourmet (Río arriba), Catherine Mouchet (Fleur de Tonnerre) y Kacey Mottet Klein (Cuando tienes 17 años), entre otros.

La única propuesta española de la semana es Perdiendo el este, comedia que sigue la estela de Perdiendo el norte (2015) para narrar las desventuras de un grupo de jóvenes de la generación perdida que meten sus ilusiones y conocimientos en una maleta y se embarcan en un viaje a China. Pero al llegar allí descubrirán que triunfar en un país con un idioma, una cultura y unas costumbres de distancia será mucho más difícil de lo que esperaban, comprendiendo que están a un mundo de distancia, no solo geográficamente. Paco Caballero debuta en el largometraje con esta producción en cuyo reparto encontramos, entre muchos otros, a Julián López (Superlópez), Miki Esparbé (Es por tu bien), Carmen Machi (El bar), Younes Bachir (No habrá paz para los malvados), Malena Alterio (serie Vergüenza) y Edu Soto (Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra).

Terminamos el repaso con el documental francés A viva voz, dirigido en 2016 a cuatro manos por Stéphane de Freitas y Ladj Ly, ambos debutantes tras las cámaras. La cinta aborda el proceso por el que pasan cientos de alumnos cada año para convertirse en el mejor orador del 93 en un concurso organizado por la Universidad de Saint-Denis. El número hace referencia al departamento de Sena-Saint-Denis. Y para lograr ser el mejor se rodean de abogados, slammers y directores que les enseñan el arte de hablar en público y las claves de la retórica.

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Reinas y juegos de construcción se disputan la cartelera


Segundo fin de semana de febrero, y como suele ocurrir en estas fechas, entre las novedades que llegan cada viernes suele haber algún candidato a los Oscar. En lo que concierne a este 8 de febrero, ese candidato lo es en algunas categorías de las denominadas secundarias. Pero llega acompañada de un buen puñado de novedades, entre ellas una propuesta que hará las delicias de los más pequeños de la casa.

A diferencia de otras semanas, el principal estreno llega desde Reino Unido. María, reina de Escocia es el título de este drama biográfico basado en el libro de John Guy y que explora la vida de María Estuardo, reina de Francia a los 16 años y viuda a los 18. En lugar de volver a contraer matrimonio, la joven decide regresar a Escocia para ocupar el trono que le pertenece, pero tanto Escocia como Inglaterra están gobernados por la reina Isabel I. Las dos mujeres inician así un conflicto personal y político en el que los miembros de sus cortes conspirarán para hacer tambalear los tronos de dos mujeres en un mundo dominado por hombres. Ópera prima de Josie Rourke, la cinta está protagonizada por Saoirse Ronan (Lady Bird), Margot Robbie (Escuadrón Suicida), Jack Lowden (Dunkerque), Joe Alwyn (El sentido de un final), Martin Compston (Réquiem por un asesino), Brendan Coyle (Antes de ti), David Tennant (serie Jessica Jones) y Guy Pearce (El editor de libros), entre otros.

Muy diferente es La LEGO película 2, continuación del éxito de animación basado en el juego de construcción de 2014 que, en esta ocasión, narra cómo los protagonistas deberán hacer frente a la invasión de LEGO DUPLO, que logran destruir a mayor velocidad de la que son capaces de reconstruir. Para salvar su mundo los héroes deberán viajar por mundos inexplorados que pondrán a prueba su valentía, su amistad y su creatividad. Dirigida por Mike Mitchell (Alvin y las ardillas 3), esta aventura familiar cuenta con capital estadounidense, danés, noruego y australiano, y entre las voces originales destacan las de Chris Pratt (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Elizabeth Banks (Power Rangers), Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), Tiffany Haddish (Plan de chicas), Alison Brie (Los archivos del Pentágono), Maya Rudolph (Nuestro sitio), Will Ferrell (Dos padres por desigual), Channing Tatum (Kingsman: El círculo de oro), Jonah Hill (Juego de armas) y Jason Momoa (Aquaman).

Puramente estadounidense es White boy Rick, drama ambientado en el mundo del crimen que dirige Yann Demange (’71), y cuya trama se centra en Richard Wershe Jr., un joven que en los años 80 pasó a convertirse en el informante más joven de la policía, con tan solo 14 años. Infiltrado en el mundo de las drogas, su doble vida terminó pasándole factura tan solo tres años después, cuando fue detenido con ocho kilos de cocaína, por lo que fue condenado a cadena perpetua. La detención y la sentencia generaron una gran polémica desde el punto de vista ético. Entre los principales actores encontramos a Matthew McConaughey (La Torre Oscura), Richie Merritt, Bel Powley (Carrie Pilby), Jennifer Jason Leigh (Good time) y Bruce Dern (El escándalo Ted Kennedy).

También procede de Hollywood la comedia romántica Jefa por accidente, nueva cinta protagonizada por Jennifer López (Ángel de venganza) que gira en torno a una mujer que, cansada de ser subgerente en un supermercado, recibe la oportunidad de su vida, para la que tendrá que demostrar que la inteligencia y la experiencia son tan valiosas como los estudios, y que nunca es tarde para una segunda oportunidad. Peter Segal (La gran revancha) pone en imágenes esta película en cuyo reparto encontramos también a Milo Ventimiglia (serie This is us), Vanessa Hudgens (Machete kills), Leah Remini (Mad families), Treat Williams (Descubriendo el amor), Freddie Stroma (Dando la nota) y Annaleigh Ashford (serie Masters of sex).

El terror en estado puro tiene como representante esta semana a The prodigy, film estadounidense dirigido por Nicholas McCarthy (Home) que narra la lucha y la preocupación de una joven madre por su hijo, cuyo extraño comportamiento le lleva a pensar que podría estar poseído por fuerzas paranormales. Taylor Schilling (serie Orange is the new black), Colm Feore (Anon), Brittany Allen (Rastro de sangre), Jackson Robert Scott (It), Byron Abalos (Hermanos de sangre) y Peter Mooney (We were wolves) encabezan el plantel de actores.

Estados Unidos, junto a Alemania, Francia, Reino Unido y Polonia, está presente en High life, aventura con dosis de terror cuya trama se ambienta en el espacio profundo, más allá de nuestro sistema solar. Allí una nave alberga la escoria de la sociedad, convictos espaciales con una misión en el agujero negro más cercano a la Tierra. Pero después de años solo queda uno de ellos y la hija que ha engendrado contra su voluntad en uno de los muchos experimentos que se realizaron en la nave. Claire Denis (Un sol interior) dirige esta cinta en la que también participa como guionista, y en cuyo reparto destacan los nombres de Robert Pattinson (Z, la ciudad perdida), Juliette Binoche (Viaje a Nara), André Benjamin (Cuatro hermanos), Mia Goth (La cura del bienestar) y Lars Eidinger (Maryline).

Reino Unido es el país del que procede Beast, drama con toques de thriller de 2017 que escribe y dirige Michael Pearce en el que es su debut en el largometraje. El argumento toma como punto de partida la ayuda que un misterioso forastero presta a una joven que quiere huir de su opresiva familia en una pequeña comunidad. Cuando el hombre es acusado de una serie de brutales asesinatos, ella le defenderá a toda costa, pero sus sentimientos hacia él, el despertar sexual y los terribles crímenes entrarán en conflicto. Entre los principales actores encontramos a Johnny Flynn (Love is thicker than water), Jessie Buckley (The tempest), Geraldine James (Daphne), Charley Palmer Rothwell (Legend) y Hattie Gotobed (Blancanieves y la leyenda del cazador).

La comedia dramática llega esta semana de la mano de La clase de piano, cuya trama se centra en un joven y el director del Conservatorio de Música de París. El segundo escucha tocar el piano al primero en una estación de tren, y en seguida reconoce un talento innato. Cuando el joven termina en la cárcel solo el hombre será capaz de sacarle, no sin antes negociar servicios comunitarios en el Conservatorio. Sin embargo, lo que realmente planea es formarle para que participe en la competición nacional de piano. Esta producción franco belga está dirigida por Ludovic Bernard (Misión País Vasco) y protagonizada por Kristin Scott Thomas (Suite francesa), Lambert Wilson (Cambio de reinas), Jules Benchetrit (La comunidad de los corazones rotos), Karidja Touré (La colle), André Marcon (El porvenir) y Michel Jonasz (Baby phone).

Francia y Bélgica, en colaboración con Qatar, producen el drama Sofia, ópera prima de Meryem Benm’Barek-Aloïsi que se centra en una joven de 20 años que vive con sus padres en Casablanca. A pesar de quedarse embarazada, niega su estado hasta que da a luz a un niño. Se encuentra entonces en una situación ilegal, al tener un hijo fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para rellenar los datos del padre antes de alertar a las autoridades. Maha Alemi, Lubna Azabal (María Magdalena), Sarah Perles (Rescate en la kasbah), Faouzi Bensaïdi (Goodbye Morocco) y Hamza Khafif encabezan el reparto.

Pasamos ahora al género documental, y lo hacemos con Tres idénticos desconocidos, drama británico biográfico que dirige Tim Wardle (Lifers: Channel 4 Cutting Edge) que cuenta la historia de tres hombre que a sus 19 años descubrieron por casualidad que eran trillizos, separados al nacer y dados en adopción a familias diferentes. Su encuentro les catapultó a la fama en 1980, pero también sacó a la luz un secreto inquietante y extraordinario que transformó nuestra forma de ver la sociedad.

Desde España llegan los dos siguientes films. Trinta Lumes explora, con dosis de suspense, la búsqueda de una joven para desvelar el misterio de la vida y la muerte. A través de su viaje el espectador asiste a la vida de una aldea gallega en su rutina diaria, adentrándose en un mundo en el que realidad y ficción, vivos y muertos, se funden. Diana Toucedo (Penélope) es la encargada de dirigir esta cinta.

También española es Basque Selfie, película dirigida por Joaquín Calderón (Sarasate, el rey del violín) y que se centra en la lucha de un músico por mantener su historia y su tradición frente a los intentos de la Administración de crear una carretera que va a pasar por su caserío familiar donde él nació, y que ahora se pretende derribar.

Mortensen y Ali leen ‘Green Book’ para sobrevivir al ‘Verano del 84’


El mes de febrero comienza de un modo muy diferente respecto a enero en lo que a estrenos se refiere. Poca cantidad, pero liderados por uno de los principales candidatos a llevarse los principales premios en los Oscar. Y todo ello con una oferta de novedades este viernes, 1 de febrero, que incluye el terror, la comedia y el drama.

Comenzamos, por tanto, con Green book, comedia dramática de corte biográfico que narra la relación entre un rudo italoamericano y un virtuoso pianista afroamericano, el primero chófer y guardaespaldas del segundo. Juntos inician un viaje por el sur durante la gira de conciertos que da el segundo, superando sus propias diferencias para hacer frente al racismo y los prejuicios de la sociedad estadounidense. Dirigida por Peter Farrelly (Algo pasa con Mary), la cinta estadounidense, que toma su nombre del libro que utilizan los personajes en su viaje, está protagonizada por Viggo Mortensen (Captain Fantastic), Mahershala Ali (Figuras ocultas), Linda Cardellini (El fundador), Don Stark (Café Society), P.J. Byrne (Proyecto Rampage) y Sebastian Maniscalco (Cruise), entre otros.

Muy diferente es Verano del 84, coproducción entre Estados Unidos y Canadá que, a medio camino entre el drama y el terror, narra cómo un grupo de adolescentes decide empezar a espiar y vigilar a un agente de policía del barrio en el que viven, al sospechar que en realidad es un asesino en serie. Para ello deciden no moverse en todo el verano de su barrio, pero a medida que el tiempo pasa y parecen aproximarse a la verdad, el peligro también se cierne más y más sobre sus vidas. Dirigida a tres bandas por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, autores de Turbo Kid (2015), la película cuenta en su reparto con Graham Verchere (serie Fargo), Judah Lewis (Demolición), Caleb Emery (Holden on), Cory Gruter-Andrew (Beyond the sun), Tiara Skovbye (serie Riverdale) y Rich Sommer (El día de la novia).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca la española Bajo el mismo techo, comedia dirigida por Juana Macías (Embarazados) que arranca cuando un matrimonio decide divorciarse después de varios años. Sin embargo, ninguno de los dos puede permitirse abandonar el chalet que compraron juntos en el punto álgido de la burbuja inmobiliaria. Obligados a seguir conviviendo, terminarán convirtiendo la casa en su particular campo de batalla. Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia) y Sílvia Abril (Cuerpo de élite) dan vida a la pareja protagonista, estando acompañados por Darko Peric (Garantía personal), Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas), Sergio Torrico (Kiki, el amor se hace), Cristina Castaño (La madriguera), Daniel Guzmán (Mia Sarah), Malena Alterio (Perdiendo el norte) y Ana Morgade (serie Olmos y Robles).

Desde Francia nos llega Todos a una, comedia cuya historia se centra en el entrenador de un equipo de baloncesto de personas con discapacidad al que, en plena preparación del Mundial, se le marchan los mejores jugadores. Para no perder la beca, fundamental para que la federación siga existiendo, decide completar el equipo con jugadores que no tienen ninguna discapacidad. Vianney Lebasque (serie Les Grands) es el encargado de dirigir esta cinta protagonizada por Ahmed Sylla (El ascenso), Jean-Pierre Darroussin (La casa junto al mar), Olivier Barthélémy (Lo que el día debe a la noche), Camélia Jordana (Una razón brillante), Vincent Chalambert y Clément Langlais.

A medio camino entre la comedia y el drama está la polaca Mug, cinta dirigida por Malgorzata Szumowska (Amarás al prójimo) que gira en torno a un joven cuyas pasiones son su perro, su novia y el heavy metal. En su ciudad natal todos le ven como un friki, pero su mundo cambiará cuando sufra un accidente durante la construcción de la estatua más alta de Jesús del planeta. Su rostro queda desfigurado y todas las miradas se dirigen a él, que se someterá al primer transplante de cara de emergencia del mundo. Mateusz Kosciukiewicz (Amok), Agnieszka Podsiadlik (Baby bump), Malgorzata Gorol (Plan B), Roman Gancarczyk (serie Pakt) y Dariusz Chojnacki (Nowi swiat) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso a las novedades con Dragon Ball Super: Broly, nueva adaptación a la gran pantalla de los famosos personajes del manga y la televisión creados por Akira Toriyama, que arranca cuando un poderoso superguerrero llega a la Tierra. Tan solo Goku y sus amigos podrán hacer frente a este misterioso personaje que sobrevivió a la destrucción del planeta Vegeta. Y por si la amenaza no fuera suficiente, Frieza vuelve del infierno para complicar aún más la situación. Dirigida por Tatsuya Nagamine (One Piece film Z), la cinta cuenta con las voces originales de Masako Nozawa (Ashura), Aya Hisakawa (Kôkyô shihen Eureka sebun Hai-eboryûshon 1), Ryô Horikawa (Dragon Ball Z: La resurrección de F), Toshio Furukawa (Dragon Ball Z: La batalla de los dioses) y Takeshi Kusao (Inuyasha: Fuego en la isla mística), entre muchos otros.

Pasado y futuro del cine y el boxeo se citan en el ring de la cartelera


Último fin de semana de enero, y la cartelera se llena de novedades cuanto menos variadas, y desde luego interesantes en lo que a nombres e historias se refiere. Acción, drama, intriga y la presencia de grandes veteranos y estrellas incipientes del cine se dan cita este 25 de enero. Y para comenzar el repaso nada mejor que la nueva película de boxeo con Rocky Balboa.

En efecto, llega a la cartelera española Creed II: La leyenda de Rocky, secuela de la película homónima de 2015 que, además, continúa la historia narrada en la saga Rocky. Y en esta ocasión lo hace más fiel que nunca a los hechos que ocurrieron, pues la trama enfrentará al hijo de Apollo Creed con el hijo de Ivan Drago. Ambos reviven el duelo de sus padres en el ring con el aliciente de la venganza por la muerte del primero a manos del segundo. Todo ello con un trasfondo dramático y personal para el protagonista que le obligará a escoger entre sus ansias de honrar la memoria de su padre y su propia familia. Dirigida por Steven Caple Jr. (The land), la película está protagonizada por Sylvester Stallone (Los mercenarios 3), Michael B. Jordan (Black Panther), Tessa Thompson (serie Westworld), Dolph Lundgren (Aquaman), Florian Munteanu, Phylicia Rashad (Good deeds), Russell Hornsby (serie Grimm), Milo Ventimiglia (serie This is us) y Brigitte Nielsen (Big money rustlas).

Muy diferente es la comedia Familia al instante, que está inspirada en hechos reales y cuya historia se centra en un matrimonio que se plantea formar una familia, y para ello termina adoptando a tres hermanos. Su inexperiencia como padres para tratar con tres jóvenes dará lugar a divertidas situaciones mientras tratan de aprender a ser padres de la noche a la mañana. Sean Anders (Padres por desigual) se pone tras las cámaras de este film en cuyo reparto encontramos a Mark Wahlberg (Todo el dinero del mundo), Rose Byrne (Juliet, desnuda), Isabela Moner (Transformers: El último caballero), Julie Hagerty (Ella es el chico) y Octavia Spencer (La forma del agua).

También se estrena esta semana The old man & the gun, el último trabajo de Robert Redford (La verdad) como actor antes de retirarse. Dirigida por David Lowery (A ghost story) y basada en un artículo del New Yorker escrito por David Grann, la cinta gira en torno al ladrón de bancos Forrest Tucker, quien con 80 años y habiéndose escapado 18 veces de prisión, vive ahora en un hogar de jubilados y ha encontrado el amor. Pero cuando ve por televisión a un detective siente la necesidad de dar un último golpe y demostrar que sigue pudiendo poner en jaque a la policía. Casey Affleck (Triple 9), Sissy Spacek (Criadas y señoras), Danny Glover (Proud Mary), Tom Waits (Siete psicópatas) y Tika Sumpter (Michelle & Obama) son algunos de los nombres que acompañan a Redford ante las cámaras.

La última de las novedades estadounidenses es El blues de Beale Street, drama romántico con trasfondo criminal basado en la novela de James Baldwin cuyo argumento se centra en una joven de Harlem y su carrera contrarreloj para probar la inocencia de su novio, del que lleva un hijo en su interior. Dirigida por Barry Jenkins (Moonlight), la cinta está protagonizada por KiKi Layne, Stephan James (El héroe de Berlín), Regina King (serie The leftovers), Colman Domingo (serie Fear the walking dead), Teyonah Parris (Chi-Raq) y Michael Beach (Canal Street).

Pasamos ahora a las cintas europeas, y lo hacemos con La casa de Jack, drama con toques de terror dirigido escrito y dirigido por Lars Von Trier (Melancolía) que sigue a un personaje a través de cinco crímenes que le definen como un asesino en serie. Incapaz de adaptarse a la sociedad, considerar sus actos como una obra de arte, y aunque la policía cada vez cierra más el cerco en torno a él, sus actos resultarán más y más arriesgados. Todo ello con el trasfondo de la descripción que él mismo hace de sus actos, de su condición y sus pensamientos. Esta producción con capital danés, francés, alemán y sueco cuenta con un reparto encabezado por Matt Dillon (Tierra del mal), Bruno Ganz (Fortuna), Uma Thurman (Una buena receta), Siobhan Fallon Hogan (serie Wayward Pines), Sofie Gråbøl (serie Forbrydelsen) y Jeremy Davies (Una historia casi divertida).

Desde Italia nos llega Bendita locura, comedia cuya trama arranca cuando el propietario de una tienda de artículos religiosos se ve perdido tras el abandono de su mujer. Deprimido y desesperado, todo cambia cuando entra a trabajar una joven dependienta cuyo carácter alocado y descarado pone patas arriba su mundo. Será por su recomendación que el hombre se introduzca en el mundo de las citas online, con resultados desastrosos. Carlo Verdone (Enemigos íntimos) dirige, protagoniza y colabora en el guión de este film protagonizado, además, por Ilenia Pastorelli (Niente di serio), Maria Pia Calzone (Dobbiamo parlare), Lucrezia Lante Della Rovere (Quantum of Solace) y Paola Minaccioni (Miami beach), entre otros.

Rusia, Polonia y Serbia colaboran en Dovlatov, drama biográfico que dirige Aleksey German (Garpastum) en torno a la figura del irónico y brillante escritor. La historia se centra en seis días de su vida en la Unión Soviética de los años 70, cuando luchó por preservar su talento y decencia mientras veía cómo el resto de artistas eran víctimas de la maquinaria soviética. Milan Maric (Dobra zena), Danila Kozlovsky (Matilda), Helena Sujecka (Las inocentes), Artur Beschastny (Blueberry fields forever) y Elena Lyadova (Leviatán) encabezan el reparto.

Italia también está detrás, junto a Alemania y Austria, de Ötzi, el hombre de hielo, drama de 2017 ambientado hace más de 5.300 años, en la era neolítica. El argumento se centra en un clan, concretamente en el líder y guardián de un santuario sagrado. Un día que sale a cazar el asentamiento es atacado y todos sus miembros asesinados, salvo un bebé. A su regreso, y cegado por el dolor, el hombre emprende una búsqueda de venganza, aunque no le quedará más remedio que hacerlo llevándose al bebé con él. Felix Randau (Northern star) escribe y dirige esta cinta entre cuyos actores principales encontramos a Jürgen Vogel (Ostwind 2), André Hennicke (Solness), Susanne Wuest (Hey bunny), Sabin Tambrea (Marie Curie) y Martin Augustin Schneider.

Terminamos este repaso con dos cintas de animación. El viento entre las cañas es una coproducción entre Francia y Bélgica que recoge cinco cortos para niños y niñas en un maravilloso canto a la libertad. Cada uno de esos cortos está dirigido por un director diferente: Arnaud Demuynck, Nicolas Liguori, Anaïs Sorrentino, Rémi Durin y Madina Iskhakova.

Por su parte, Las aventuras del pequeño Colón es una aventura brasileña de 2016 para toda la familia. Dirigida por Rodrigo Gava (Turma da Mônica em Uma Aventura No Tempo), la historia se centra en tres grandes personajes históricos en su niñez: Cristobal Colón, Leonardo Da Vinci y Mona Lisa. Juntos se embarcan en una aventura para llegar a una isla en la que, según la leyenda, hay un tesoro escondido desde hace miles de años. Juntos deberán superar muchos peligros y aprender a apoyarse unos en otros sacando el máximo partido a sus capacidades.

Shyamalan enfrenta ‘Glass’ a ‘La favorita’


Al igual que ya ocurriera el fin de semana pasado, este viernes 18 de diciembre llegan a la cartelera un puñado de estrenos que se reparten entre el entretenimiento en estado puro y los más que presumibles candidatos a los premios que se entregarán dentro de algunas semanas. Acción, drama y humor son los principales ingredientes de estas novedades, cuyo repaso comienza con un film que es secuela de dos películas diferentes.

Se trata de Glass, nuevo film escrito y dirigido por M. Night Shyamalan cuya historia une las que ya narrara el propio director en El protegido (2000) y Múltiple (2016). En concreto, sitúa al héroe de la primera y al villano de la segunda enfrentándose en una serie de encuentros cada vez más violentos, mientras la figura del antagonista de la película del año 2000 parece encontrarse detrás de todo y conocer secretos cruciales para ambos hombres. Drama, ciencia ficción y misterio se dan cita en este film estadounidense protagonizado por Sarah Paulson (Los archivos del Pentágono), Bruce Willis (El justiciero), Anya Taylor-Joy (El secreto de Marrowbone), James McAvoy (Atómica), Samuel L. Jackson (Vengadores: Infinity War), estos cuatro repitiendo los papeles que interpretaran en las dos primeras películas; Spencer Treat Clark (Guerra total) y Luke Kirby (Touched with fire).

Muy diferente es La favorita, comedia dramática de corte biográfico ambientada a comienzos del siglo XVIII en Inglaterra, en guerra con Francia y gobernada por la reina Ana, quien parece más preocupada en carreras de patos que en el devenir de su país. En este contexto una joven entra a trabajar como criada en el palacio, siendo acogida por la mano derecha de la reina, una mujer que gobierna y cuida de la frágil salud de la regente. A medida que la política y la guerra consumen gran parte del tiempo de la gobernante, la criada comenzará a acercarse a la reina para ganarse su favor y recuperar la posición aristocrática que una vez ostentó. Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado) se pone tras las cámaras de esta coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda, y que cuenta en su reparto con Olivia Colman (Asesinato en el Orient Express), Rachel Weisz (Mi prima Rachel), Emma Stone (La batalla de los sexos), Nicholas Hoult (The current war), Joe Alwyn (Billy Lynn) y Mark Gatiss (Un traidor como los nuestros), entre otros.

Puramente estadounidense es también Uno más de la familia, aventura para toda la familia que dirige Charles Martin Smith (Stone of destiny) tomando como punto de partida el libro de W. Bruce Cameron. La trama tiene como protagonista a una perra, que realizará un increíble viaje de vuelta a casa después de ser separada de su dueño. Ashley Judd (Ingenua inocencia), Wes Studi (serie Penny Dreadful), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalipsis), Edward James Olmos (Blade Runner 2049), Bryce Dallas Howard (Jurassic World: El reino caído) y Chris Bauer (Sully) son algunos de los numerosos actores.

El drama tiene como principal representante Dios no está muerto: Una luz en la oscuridad, que arranca cuando un indencio arrasa una iglesia, lo que deja devastada a la congregación y al cura que la regentaba. La situación lleva a una Universidad a querer expropiar los terrenos y utilizarlos para el campus. Acorralado por lo ocurrido, el religioso hombre pide ayuda a su hermano, abogado de una gran ciudad y ateo. La reunión familiar abrirá viejas heridas y llevará a los hermanos a plantearse los motivos de su separación. Ópera prima de Michael Mason, el reparto de esta producción estadounidense está encabezado por Jennifer Taylor (Una oportunidad para Emma), John Corbett (Mi gran boda griega 2), Ted McGinley (Area of conflict), Tatum O’Neal (Su última voluntad) y Shane Harper (Lift me up).

En lo que a producción exclusivamente europea se trata destaca Gente que viene y bah, comedia española que adapta la novela de Laura Norton cuyo argumento gira en torno a una mujer a la que todo parece irle bien en la vida hasta que, en una sola semana, da un giro de 180 grados: descubre que su novio se está enrollando con una de las presentadoras más monas de la tele y es despedida con una indemnización ridícula. Con este cambio no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde le espera una familia cuanto menos peculiar y un vecino “misterioso”. Dirigida por Patricia Font, que debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Clara Lago (Al final del túnel), Carmen Maura (Cuernavaca), Alexandra Jiménez (Superlópez), Álex García (Gernika), Fernando Guallar (serie Velvet Colección) y Carlos Cuevas (Ahora o nunca).

También española, aunque con colaboración argentina, es La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, producción familiar protagonizada por los famosos personajes de la televisión que narra cómo una niña experta en cuentos y fantasías deberá salvar el libro que contiene todas las historias creadas por la Humanidad de los intentos de un hombre que carece de imaginación y quiere destruir ese libro. Con la ayuda de la guardiana y de los Lunnis, la pequeña se adentrará en las historias más conocidas para derrotar al malvado villano. Juan Pablo Buscarini (El inventor de juegos) dirige esta película que cuenta, entre otros, con Lucrecia (Ataque verbal), Carla Chiorazzo, Bruno Oro (Little ashes), Ramón Barea (Todos lo saben), David Fernández y Pablo Carbonell (Atasco en la nacional).

Austria y Luxemburgo colaboran en Caso Murer: El carnicero de Vilnius, drama de corte histórico escrito y dirigido por Christian Frosch (Von jetzt an kein Zurück) que aborda el juicio a Franz Murer, respetado y adinerado político en 1963 que durante la II Guerra Mundial cometió crímenes de guerra cuando ocupaba el cargo de oficial austríaco de las SS. Las pruebas durante el proceso judicial de su culpabilidad son abrumadoras, pero los poderes establecidos quieren cerrar ese oscuro capítulos cuanto antes. Entre los principales actores encontramos a Karl Fischer (Attack of the lederhosen zombies), Alexander E. Fennon (Stimmen), Melita Jurisic (Mad Max: Furia en la carretera), Ursula Ofner (Von jetzt an kein Zurück) y Karl Markovics (La decisión del rey).

Terminamos el repaso a los estrenos con Mujeres, de Coque Malla, documental español dirigido por Gonzalo Visedo en el que es su debut en el largometraje. La cinta aborda la vida y la carrera del artista español a través de sus canciones y la visión de diferentes mujeres, todas ellas artistas, de edades muy variadas, todo ello culminando con la grabación del disco que da nombre al film.

Bale encarna ‘El vicio del poder’ ante las nuevas aventuras de Astérix


En años anteriores algunas de las películas con más posibilidades de llevarse varios Oscar solían estrenarse con semanas de antelación. Sin embargo, este 2019 parece que se condensarán muchos de estos títulos en los meses de enero y febrero, es decir, poco tiempo antes de conocerse los ganadores. De hecho, este viernes, 11 de enero, llega uno de los films que más nominaciones tuvo en los Globos de Oro (considerados antesala de la codiciada estatuilla) y que menos premios se llevó. Por supuesto, no llega solo a la cartelera española.

Pero sin duda, El vicio del poder es el gran estreno de la semana. Escrita y dirigida por Adam McKay (La gran apuesta), la trama narra cómo Dick Cheney, burócrata de Washington, terminó siendo el Vicepresidente de Estados Unidos bajo el mandato de George W. Bush y convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo, con consecuencias que aún hoy se dejan sentir. Christian Bale (Exodus: Dioses y reyes) da vida al protagonista, para lo que engordó 18 kilos. El reparto se completa con Amy Adams (Animales nocturnos), Steve Carell (La batalla de los sexos), Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras), Alison Pill (El caso Sloane), Eddie Marsan (Atómica), Tyler Perry (Perdida), Jesse Plemons (Los archivos del Pentágono), Lily Rabe (serie American Horror Story: Apocalypse) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).

Entre los estrenos europeos destaca Astérix: El secreto de la poción mágica, nueva adaptación a la gran pantalla de las aventuras de los personajes creados por René Goscinny y Albert Uderzo que, en esta ocasión, no surge de ningún cómic en concreto. La historia arranca cuando Panoramix cae de un árbol mientras busca los ingredientes de su poción mágica. Impedido al haberse roto una pierna, el druida reflexiona sobre su futuro y decide partir en busca de otro druida que sea digno de recibir el mayor secreto de su aldea: la fórmula de la poción que ha mantenido a raya a los romanos. Para el viaje contará con la ayuda de Astérix y Obélix. Dirigida a cuatro manos por Alexandre Astier y Louis Clichy (ambos directores de Astérix: la Residencia de los Dioses), la cinta francesa cuenta con las voces originales de Christian Clavier (Con los brazos abiertos), Guillaume Briat (Clitopraxis), Bernard Alane (Agathe Cléry) y el propio Astier.

También francesa es la comedia dramática El gran baño, dirigida por Gilles Lellouch (Narco). El argumento se centra en un grupo de hombres que, en plena crisis de los cuarenta, decide formar el primer equipo nacional de natación sincronizada masculino. A pesar de no tener experiencia ni conocimientos, su empeño y su ilusión les hará trabajar en equipo y desafiar los estereotipos y las barreras que se encuentren a su paso. Entre los principales actores encontramos a Mathieu Amalric (Los fantasmas de Ismael), Guillaume Canet (Perdido), Benoît Poelvoorde (Están por todas partes), Jean-Hugues Anglade (Suburra), Virginie Efira (Elle), Leïla Bekhti (El rehén) y Marina Foïs (El taller de escritura).

Francia y Hungría colaboran en Atardecer, drama ambientado en Budapest en 1913, meses antes del comienzo de la I Guerra Mundial. La protagonista es una joven que, después de pasar su infancia en un orfanato, regresa a la ciudad con la intención de entrar a trabajar como sombrerera en la antigua tienda de sus padres biológicos. Sin embargo, el nuevo propietario la rechaza. Sola y sin trabajo, descubrirá la existencia de un hermano, desvelando además oscuros secretos de su familia. Tras las cámaras encontramos a László Nemes (El hijo de Saúl), mientras que el reparto está encabezado por Susanne Wuest (Mademoiselle Paradis), Vlad Ivanov (Dark crimes), Juli Jakab (Two hookers and a bitch), Mónika Balsai (Kincsem) y Björn Freiberg (Matones sobre ruedas).

También es una coproducción Border, drama romántico con dosis de fantasía que cuenta con capital sueco y danés y que se basa en una historia corta de John Ajvide Lindqvist que tiene como protagonista a una mujer con un olfato tan desarrollado que es capaz de oler la culpa de cualquiera que quiere esconder algo. Un día su olfato es puesto a prueba con un hombre que pasa ante ella. Aunque sabe que oculta algo, no es capaz de identificarlo, y lo que es peor, se siente atraída por él. Al descubrir la verdadera identidad del hombre comprenderá también la verdad sobre su propia existencia y que su vida ha sido una gran mentira, lo que pondrá a la mujer ante una difícil decisión. Ali Abbasi (Shelley) pone en imágenes esta historia protagonizada por Eva Melander (Flocken), Eero Milonoff (El día más feliz en la vida de Olli Mäki), Jörgen Thorsson (Waltz for Monica), Ann Petrén (Eskil & Trinidad) y Sten Ljunggren (Medan vi lever).

Fuera de Europa nos encontramos con la vietnamita La tercera esposa, debut en el largometraje de Ash Mayfair, quien también escribe el guión de este drama ambientado en el siglo XIX que gira en torno a una niña de 14 años que se convierte en la tercera mujer de un rico terrateniente. Pronto comprende que su estatus solo podrá ser afirmado teniendo un hijo varón, algo que se convierte en una posibilidad real al quedarse embarazada. Sin embargo, la joven tendrá que enfrentarse a un amor prohibido cuyas consecuencias no solo serán devastadoras, sino que le harán comprender que en ese mundo sus opciones son pocas. Long Le Vu (Pleno verano), Mai Thu Huong Maya, Nguyen Phuong Tara My y Nhu Quynh Nguyen (Ben khong chong) encabezan el reparto.

Terminamos con un documental español, Todos los caminos, escrito y dirigido por Paola García Costas (Línea de meta), quien relata el viaje en bicicleta que realiza el padre de una niña con una enfermedad rara que no tiene cura y el popular actor Dani Rovira (Superlópez), acompañados de otros dos amigos. Juntos recorren la distancia entre Barcelona y Roma para visitar al Papa Francisco y dar así visibilidad a esta enfermedad, en una experiencia llena de emociones donde la solidaridad, la ternura, el deporte y la amistad son las principales características.

El cine europeo predomina en los primeros estrenos de 2019


El año 2019 comienza débil en lo que a estrenos se refiere, así que esperemos que no sea una premonición de lo que está por llegar. Pocas novedades y con poco interés para el gran público es lo que ofrece este viernes, 4 de enero. Pero como suele ocurrir en estos casos, esa carencia de grandes estrenos se compensa con historias y cintas sumamente interesantes para aquellos que busquen algo diferente. E incluso para aquellos que desean volver a ver en el cine ese film que les marcó hace años.

Comenzamos el repaso con Juliet, desnuda, adaptación de la novela de Nick Hornby que se centra en una pareja que lleva más de 15 años juntos. Ella se muestra preocupada por la pérdida de la pasión y el paso del tiempo, pero él pone toda su atención en un músico norteamericano que desapareció tras publicar un exitoso álbum. Cuando los caminos de estos tres personajes se junten sus vidas no volverán a ser iguales. Jesse Peretz (Fast Track) se pone tras las cámaras de esta comedia dramática con capital norteamericano y británico, con la música como telón de fondo y con Rose Byrne (X-Men: Apocalipsis), Ethan Hawke (Los siete magníficos), Chris O’Dowd (Molly’s game), Lily Newmark (Return of the ghost), Azhy Robertson (Una noche fuera de control) y Phil Davis (Una cita en el parque) como principales actores.

Estados Unidos y España colaboran en Como la vida misma, drama romántico escrito y dirigido por Dan Fogelman (Nunca es tarde (Danny Collins)) cuya trama arranca con una pareja cuyo amor es el motor de una historia romántica mucho más grande que abarca décadas y que va desde las calles de Nueva York hasta el campo andaluz, todo ello conectado entre sí. El reparto, a medio camino entre el país norteamericano y el nuestro, está encabezado por Oscar Isaac (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Olivia Wilde (El efecto Lázaro), Olivia Cooke (Ready Player One), Annette Bening (La excepción a la regla), Samuel L. Jackson (El otro guardaespaldas), Mandy Patinkin (serie Homeland), Antonio Banderas (Actos de venganza), Laia Costa (Nieve negra) y Sergio Peris-Mencheta (Llueven vacas).

Pasamos a los estrenos europeos, y entre ellos encontramos El collar rojo, producción francesa que adapta la novela de Jean-Christophe Rufin centrado en tres personajes al término de la I Guerra Mundial en un pequeño pueblo. Por un lado, un héroe de guerra encerrado en un cuartel. Por otro, una joven que trabaja hasta la extenuación en el campo, y que sin embargo tiene una formación muy superior. Finalmente, un juez que llega para aclarar la situación, y cuya moral se ha relajado a raíz de la guerra. Y en medio de todo eso, un perro que ladra día y noche. Este thriller dramático está dirigido por Jean Becker (Unos días para recordar) y protagonizado por François Cluzet (La escuela de la vida), Nicolas Duvauchelle (La wedding planner), Sophie Verbeeck (Parenthèse), Jean-Quentin Châtelain (Aux abois) y Patrick Descamps (Cambio de reinas).

Desde Italia procede Silvio (y los otros), drama biográfico que forma parte de un díptico y que está dirigido por Paolo Sorrentino (La juventud) a partir de una historia creada por él mismo. Narra el momento más complicado de la carrera política de Silvio Berlusconi, cuando acababa de abandonar el Gobierno y las acusaciones de corrupción y de tener conexiones con la mafia le acechaban día tras día. En este contexto, un hombre que trata de dar el salto internacional con sus cuestionables negocios de provincia decide acercarse a Berlusconi para lograr sus objetivos, y la mejor forma para ello es con fiestas, excesos y extravagancias. Toni Servillo (Las confesiones), Elena Sofia Ricci (Noi siamo Francesco), Riccardo Scamarcio (La casa de verano), Kasia Smutniak (Mujer y marido), Euridice Axen (In un giorno la fine) y Fabrizio Bentivoglio (Eternamente jóvenes) encabezan el reparto.

La comedia dramática tiene su representante en La gracia de Lucía, producción italiana que gira en torno a una madre soltera que trata de lograr el equilibrio entre su trabajo como topógrafa, un romance complicado y la vida con su hija adolescente. Pero todo podría desaparecer cuando se da cuenta de que un proyecto del ayuntamiento basado en mapas inexactos podría suponer un peligro. Con miedo de perder su trabajo, decide callarse, pero la llegada de una misteriosa mujer que le sugiere que se construya una iglesia en ese lugar pondrá a prueba su fe en los milagros. Gianni Zanasi (Mejor no pensar) dirige este film entre cuyos actores destacan Alba Rohrwacher (Sangre de mi sangre), Elio Germano (Suburra), Giuseppe Battiston (La prima neve), Hadas Yaron (Félix et Meira), Carlotta Natoli (Mi chiamo Maya) y Thomas Trabacchi (Uno per tutti).

Marruecos, Francia y Bélgica producen Razzia, drama de 2017 dirigido por Nabil Ayouch (Much loved) que transcurre en las calles de Casablanca, donde cinco historias y cinco personajes diferentes afrontan sus propios retos y luchas, pero todos con un objetivo común, lo que les llevará en último término a coincidir. Los principales intérpretes son Maryam Touzani, Arieh Worthalter (Éternité), Amine Ennaji (Bajo el sol del desierto) y Abdelilah Rachid (Los caballos de Dios).

El último de los estrenos en imagen real es La quietud, thriller dramático argentino que arranca cuando dos hermanas se reúnen después de varios años desde que una de ellas se fue a París. El encuentro se produce en la estancia familiar que da nombre al film, en la que también se encuentra la madre de ambas. Un giro inesperado hace que el marido de una de las hermanas llegue a la casa junto a un escribano y amigo de la familia. Todos ellos se sumergirán en una trama repleta de secretos que obligará a las hermanas a enfrentarse a una verdad que puede cambiar todas sus vidas. Pablo Trapero (Elefante blanco) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Martina Gusman (Solo para dos), Bérénice Bejo (Éternité), Joaquín Furriel (Cien años de perdón) y Graciela Borges (Tokio).

En cuanto a la animación, una novedad y un clásico recuperado. La primera es Memorias de un hombre en pijama, adaptación de la novela gráfica de Paco Roca que tiene como protagonista a un hombre que, a sus 40 años, logra el sueño de su niñez: trabajar desde casa y en pijama. Pero justo cuando lo logra se enamora de una chica que, si quiere estar con él, tendrá que luchar para superar el hecho de que nunca quiera salir de casa. Y a su alrededor, anécdotas e historias de sus amigos solteros y emparejados que les harán ver la vida y las relaciones de un modo muy diferente. Dirigida por Carlos FerFer, quien de este modo debuta en el largometraje, esta comedia con toques de drama cuenta con las voces originales de Raúl Arévalo (Hablar), María Castro (Pancho, el perro millonario), Manuel Manquiña (Neckan) y Santi Balmes.

Respecto al clásico, regresa a la gran pantalla Mi vecino Totoro, film escrito y dirigido en 1988 por Hayao Miyazaki (El castillo ambulante) cuya historia se centra en dos niñas que se trasladan al campo a vivir con su padre mientras su madre está ingresada en un hospital de la comarca. En el bosque cercano ambas pequeñas descubren una serie de seres fantásticos que solo pueden ser vistos por los puros de corazón. Cuando una de ellas desaparece al ir a ver a su madre, la otra recurrirá al rey de estos seres para que le ayude a encontrarla. Entre las voces de la versión original encontramos las de Noriko Hidaka (Shin angyo onshi), Chika Sakamoto (One Piece Gold), Shigesato Itoi (Hei no naka no korinai menmen), Sumi Shimamoto (El castillo de Cagliostro) e Hitoshi Takagi (Akujo gundan).

La historia de ‘Bumblebee’ pone el punto final a 2018


Último fin de semana del año, y desde Toma Dos os deseo un Feliz Año Nuevo y que 2019 sea el momento de cumplir todos vuestros deseos y objetivos, y por supuesto de ver buen cine. Pero antes de llegar a enero, varios son los títulos que llegan a la cartelera, y muy variados. Comedia, acción, terror, spin-off y varias propuestas europeas, entre otros, aterrizan en las pantallas españolas este viernes, 28 de diciembre.

Y la principal de ellas es Bumblebee, cinta sobre el conocido personaje de la saga ‘Transformers’ que, en cierto modo, trata de revitalizar una saga algo alicaída en sus últimas entregas. Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas) se pone tras las cámaras para narrar el origen de este Autobot, que llega a la Tierra después de numerosas batallas para refugiarse. Es 1987, y el robot se esconde en una chatarrería donde, tiempo después, le encuentra una joven de 18 años que busca su primer coche. Cuando ella logra que ese viejo escarabajo amarillo vuelva a funcionar descubrirá que no es un simple coche, y se adentrará en un mundo plagado de peligros. Acción, diversión y efectos digitales se dan cita en esta producción hollywoodiense protagonizada Hailee Steinfeld (Dando la nota 3), Pamela Adlon (All Square), John Cena (#SexPact), Justin Theroux (serie The leftovers), Angela Bassett (serie American Horror Story: Apocalypse), Megyn Price (Love happens), Stephen Schneider (serie Broad city) y John Ortiz (Nostalgia).

También procede de Estados Unidos Lo que esconde Silver Lake, comedia dramática con toques de intriga que arranca cuando un joven de 33 años descubre en su piscina a una misteriosa joven. Al día siguiente no solo ha desaparecido, sino que la casa en la que vivía está completamente vacía. El joven se embarca entonces en una frenética búsqueda que le lleva a intentar descifrar todo tipo de posibles códigos para dar con ella, adentrándose en el escándalo y la conspiración de la ciudad. Dirigido por David Robert Mitchell (It follows), el film está protagonizado por Andrew Garfield (Silencio), Riley Keough (La suerte de los Logan), Topher Grace (Infiltrado en el KKKlan), Jimmi Simpson (serie Westworld), Laura-Leigh Claire (Somos los Miller) y Callie Hernandez (Alien: Covenant), entre otros.

La última propuesta de terror del año es Eliminado: Dark web, película escrita y dirigida por Stephen Susco, quien debuta en el largometraje con esta historia cuyo punto de partida es la compra de un portátil por parte de un joven. Al llegar a casa descubre en el aparato toda una serie de archivos escondidos. Al enseñárselos a sus amigos todos terminan sumergiéndose en la red oscura, donde los criminales buscan todo aquello que les ayude en sus carreras criminales. Pero su presencia es detectada por alguien que quiere mantener el anonimato y el secretismo de los usuarios de la Dark Web. Colin Woodell (Seattle road), Rebecca Rittenhouse (No te preocupes, no llegará lejos a pie), Chelsea Alden (Face 2 face), Betty Gabriel (Déjame salir), Andrew Lees (Newness) y Stephanie Nogueras (serie Cambiadas al nacer) encabezan el reparto.

También pertenece al terror el primero de los estrenos europeos, Await further instructions, producción procedente de Reino Unido cuya trama transcurre un 25 de diciembre, fecha en la que una familia despierta con su casa rodeada por una viscosa sustancia negra. Convencidos de que ha ocurrido alguna catástrofe, se encuentran completamente aislados y la televisión lo único que emite es un mensaje aconsejando que no salgan de casa. A medida que pasan las horas la información se actualiza con mensajes más aterradores, y la paranoia de los miembros de la familia aumenta hasta desencadenar una carnicería. Dirigida por Johnny Kevorkian (The disappeared), la cinta está protagonizada por David Bradley (serie Juego de tronos), Abigail Cruttenden (Negación), Holly Weston (Dementamania), Sam Gittins (Sacracide) y Neerja Naik (Sold).

La producción española, en colaboración con Portugal, tiene como única representante Tiempo después, comedia de ciencia ficción que dirige José Luis Cuerda (Todo es silencio) cuyo argumento transcurre en 9177, cuando el mundo entero, y posiblemente el universo, se ha reducido a un único Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas en las que parados y hambrientos tratan de sobrevivir. En este mundo, un hombre trata de superar las dificultades vendiendo una limonada que él mismo manufactura, y con la que espera demostrar que otro mundo es posible. Miguel Herrán (El guardián invisible), Blanca Suárez (El bar), Antonio de la Torre (Abracadabra), Roberto Álamo (La niebla y la doncella), Carlos Areces (La higuera de los bastardos), Nerea Camacho (Tengo ganas de ti), Miguel Rellán (Villaviciosa de al lado), Gabino Diego (Nuestros amantes) y Berto Romero (El pregón), entre otros, son los protagonistas.

La comedia familiar navideña de la semana lleva por título Santa Claus & Cía., producción franco belga de 2017 dirigida y protagonizada por Alain Chabat (La espuma de los días), quien también colabora en el guión de esta historia que arranca cuando todos los elfos que ayudan a Papá Noel a entregar los regalos en todo el mundo enferman a la vez. Desesperado, busca aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, y en ese viaje aterriza en el moderno París. El reparto se completa con Golshifteh Farahani (Altamira), Pio Marmaï (Nos futurs), Bruno Sanches (Le talent de mes amis), Audrey Tatou (Jacques) y Louise Chabat (Amis publics).

Francia y Japón colaboran en Viaje a Nara, cuya trama gira en torno a una ensayista francesa que conoce en Japón a un hombre que vive en las montañas. A pesar de las barreras culturales y de idioma, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro. Escrito y dirigido por Naomi Kawase (Hacia la luz), este drama está protagonizado por Juliette Binoche (Ghost in the Shell: El alma de la máquina), Masatoshi Nagase (Five to nine), Mari Natsuki (Hidamari no kanojo), Takanori Iwata (Evergreen love) y Minami (Shazai no ôsama).

Aunque sin duda la cinta más internacional de la semana es La decisión, thriller dramático de 2017 que cuenta con capital procedente de Irak, Canadá, Reino Unido, Francia, Qatar y los Países Bajos. Dirigida por Mohamed Al Daradji (In the sands of Babylon), la película transcurre en el Bagdad de 2006, cuando un mujer se dirige a la estación para cometer un atentado suicida. Una vez allí, sin embargo, parece vacilar, y el encuentro con un seductor vendedor no hará sino aumentar sus dudas. Mientras ella se replantea sus convicciones, él luchará por salvar su vida y la de todos los transeúntes. El reparto está encabezado por Bennet De Brabandere, Zahraa Ghandour, Ameer Jabarah y Michel Kandinsky, casi todos ellos debutantes en la interpretación.

El resto de estrenos se completan con dos cintas. Una de ellas es Elis, la voz de Brasil, drama biográfico producido en 2016 en el país sudamericano que narra la vida de una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos. La carrera de esta artista, siempre en busca de cambios y luchando contra sus propios demonios, se desarrolló durante la dictadura militar. Hugo Prata debuta en la dirección de largometrajes con este film en cuyo guión también participa, y que está protagonizado por Andréia Horta (Muita calma nessa hora 2), Gustavo Machado (Disparos), Caco Ciocler (De menor), Lúcio Mauro Filho (Entrando numa roubada) y Júlio Andrade (El joven Paulo Coelho).

Finalmente, desde India llega Simmba, comedia con dosis de drama y acción que tiene como protagonista a un chico huérfano que trabaja como policía, disfrutando del poder que le da su posición para llevar un estilo de vida inmoral y poco ético. El hecho de ser un policía corrupto no parece importarle hasta que un giro inesperado que afecta a su vida privada le transforma, obligándole a escoger un camino más recto. Rohit Shetty (Dilwale) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Ranveer Singh (Kill Dil), Ajay Devgn (Shivaay), Abdul Quadir Amin (Bombay talkies), Sonu Sood (Happy new year) y Sara Ali Khan (Kedarnath).

Mary Poppins regresa para poner paz entre ‘Aquaman’ y Spider-Man


Este viernes 21 de diciembre es, sin duda, el viernes de los superhéroes. Pocas veces puede verse que entre los estrenos semanales coincidan en una misma fecha dos personajes de los dos principales rivales de los cómics, DCMarvel. Y aunque son menos que en semanas anteriores las novedades que aterrizan en la cartelera española, todavía ha hueco para el regreso a la gran pantalla de un personaje con el que todos hemos crecido.

Pero comencemos el repaso por Aquaman, personaje de DC Cómics que ya apareció en Liga de la Justicia (2017) y que en esta ocasión protagoniza esta aventura en solitario, en la que se narran los orígenes de un hombre mitad humano mitad atlante que deberá emprender un viaje para encontrarse a sí mismo y descubrir su verdadera identidad, además de demostrar tanto al mundo terrestre como al acuático que es digno de convertirse en el rey que debería ser. James Wan (Insidious) es el encargado de poner en imágenes esta historia con capital norteamericano y australiano en la que Jason Momoa (Amor carnal) vuelve a dar vida al héroe, estando acompañado por Amber Heard (La chica danesa), Willem Dafoe (Asesinato en el Orient Express), Patrick Wilson (El fundador), Nicole Kidman (La seducción) y Dolph Lundgren (Operación rescate).

También de superhéroes, pero de Marvel Cómics y de animación, es Spider-Man: Un nuevo universo, cinta dirigida a tres bandas por Bob Persichetti, Peter Ramsey (El origen de los guardianes) y Rodney Rothman con una historia que aborda el Spiderverso ya presentado en los cómics. De este modo, todos los Spider-Man de los distintos universos se darán cita en el mundo de Miles Morales para detener una amenaza que podría acabar con todos sus mundos. Entre las voces originales de esta aventura estadounidense encontramos las de Shameik Moore (Dope), Jake Johnson (La momia), Hailee Steinfeld (Dando la nota 3), Mahershala Ali (Figuras ocultas), Zoë Kravitz (Una noche fuera de control), Nicolas Cage (Mamá y papá), Chris Pine (Star Trek: Más allá) y Liev Schreiber (serie Ray Donovan).

Puramente hollywoodiense es también El regreso de Mary Poppins, secuela del film original de 1964 cuya trama se ambienta en 1930, cuando Michael y Jane, los niños de la primera película, son adultos y tienen sus hijos. Cuando Michael sufre una pérdida personal la enigmática niñera hace acto de presencia para devolver la magia y la ilusión a la familia, presentando a los niños nuevos y coloridos personajes a través de su magia. Esta nueva comedia familiar basada en las historias de P.L. Travers está dirigida por Rob Marshall (Into the woods) y protagonizada por Emily Blunt (La chica del tren), Lin-Manuel Miranda (200 cartas), Meryl Streep (Los archivos del Pentágono), Ben Whishaw (Spectre), Emily Mortimer (La librería), Colin Firth (Mamma Mia! Una y otra vez), Julie Walter (Paddington 2), Angela Lansbury (La niñera mágica) y Dick Van Dyke (Noche en el museo).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca Sobre ruedas, coproducción franco belga que, en clave de comedia romántica, narra los intentos de un mujeriego por seducir a una cuidadora de personas con discapacidad. Para ello se hace pasar por un hombre en silla de ruedas. Pero lo que no espera es enamorarse de la hermana de la cuidadora, que sí se encuentra en una silla de ruedas, por lo que deberá continuar con la farsa. El actor Franck Dubosc (Pensión completa) debuta en la dirección con este film que también protagoniza y en el que colabora en el guión. El reparto se completa con Alexandra Lamy (Nos patriotes), Elsa Zylberstein (Una bolsa de canicas), Gérard Darmon (Low-Cost) y Caroline Anglade (Bad Buzz).

También se estrena, con bastante retraso, Perdidos en París, drama francés de 2016 cuyo argumento arranca cuando una bibliotecaria de Canadá llega a la Ciudad de la Luz para cuidar a su tía, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Pero al llegar pierde el equipaje y descubre que su tía ha desparecido. Será el comienzo de un viaje en el que terminará cruzándose con un vagabundo egoísta y presumido, con el que surgirá un extraño encanto. Dominique Abel y Fiona Gordon (Rumba) escriben, dirigen y protagonizan este film en cuyo reparto encontramos además a Emmanuelle Riva (Amor), Pierre Richard (Mes herós) y Emmy Boissard Paumelle.

Desde Japón llega Un asunto de familia, drama ambientado en el mundo del crimen que escribe y dirige Hirokazu Koreeda (El tercer asesinato) que arranca cuando un hombre y su hijo, que acaban de cometer uno de sus habituales hurtos, se encuentran una niña aterida de frío en la calle. Deciden llevarla a casa, y aunque la esposa del hombre al principio no lo ve con buenos ojos, termina apiadándose de ella. La familia es feliz sobreviviendo con pequeños robos, pero un imprevisto revelará un secreto que pondrá a prueba los lazos que les unen. Lily Franky (Blank 13), Sôsuke Ikematsu (Death Note. El nuevo mundo), Sakura Andô (Shirakawa yofune), Mayu Matsuoka (Samu life) y Jyo Kairi encabezan el reparto de este film premiado con la Palma de Oro en Cannes y con el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián.

La única propuesta documental de la semana es Dantza, cinta dirigida por Telmo Esnal (Urte berri on, amona!) que, a través de las danzas tradicionales y populares, hace un relato costrumbrista de la sociedad vasca con la cosecha como protagonista, mostrando los ciclos de la vida y la muerte y la lucha de la sociedad en un entorno marcado por el devenir de la naturaleza.

El nuevo ‘Robin Hood’ pretende impedir que Ralph rompa Internet


Diciembre comienza con estrenos adelantados. El Puente de la Constitución obliga a que las novedades lleguen a la cartelera española este miércoles 5 de diciembre, al menos en su mayoría. Y dado que hay más días de ocio, esta semana aterrizan títulos de lo más variados pero con la clara intención de llenar salas. Y desde luego muchos de ellos pueden conseguirlo.

Es el caso, por ejemplo, de Ralph rompe Internet, secuela de la exitosa cinta de Disney de 2012 que vuelve a mostrar el mundo de los videojuegos desde dentro, sumando además lo que existe detrás de las conexiones a la red. La trama sigue a los dos protagonistas de la primera entrega en busca de una pieza que permita salvar el mundo de uno de ellos. Pero para eso tendrán que adentrarse en el vasto mundo de Internet, donde encontrarán aliados y peligrosos enemigos en una realidad que no conocen. Phil Johnston debuta tras las cámaras codirigiendo la cinta junto a Rich Moore, autor la primera entrega, y entre las voces originales de esta producción hollywoodiense encontramos las de John C. Reilly (The Sisters Brothers), Sarah Silverman (La batalla de los sexos), Gal Gadot (Wonder Woman), Taraji P. Henson (Figuras ocultas), Jane Lynch (serie Glee) y Alfred Molina (Un hombre de familia).

Aventura y acción es lo que promete Robin Hood, nueva versión procedente de Hollywood del famoso personaje con la que debuta en el largometraje cinematográfico Otto Bathurst, director habituado a las series. La trama aborda los orígenes del héroe, que llega de las Cruzadas para encontrarse con un bosque de Sherwood lleno de mal y corrupción. Junto a una banda de forajidos intentará poner solución a eso, aunque las decisiones que tendrá que tomar no serán nada fáciles. Taron Egerton (Kingsman: El Círculo de Oro) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Jamie Foxx (Baby driver), Eve Hewson (serie The knick), Jamie Dornan (Cincuenta sombras liberadas), Paul Anderson (El renacido), Tim Minchin (serie Californication), Ben Mendelsohn (Ready Player One) y F. Murray Abraham (El gran hotel Budapest).

Otra nueva versión de un clásico, Suspiria, también llega a la cartelera. Con capital italiano y estadounidense, este remake del conocido film de Dario Argento de 1977 narra en clave de thriller de terror la llegada de una joven bailarina norteamericana a una prestigiosa escuela de danza. El mismo día que ingresa una antigua alumna recientemente expulsada es asesinada. Sin embargo, este no es un hecho aislado, lo que hace sospechar a la nueva alumna de que la escuela tiene algo que ver. Sospechas que aumentan cuando una compañera le asegura que antes de que la reciente víctima muriera le confesó un terrorífico secreto. Luca Guadagnino (Call me by your name) se pone tras las cámaras, mientras que entre las actrices destacan Dakota Johnson (Mejor… solteras), Tilda Swinton (Doctor Strange), Chloë Grace Moretz (Malditos vecinos 2), Mia Goth (El secreto de Marrowbone), Sylvie Testud (Tamara) y Angela Winkler (En tiempos de luz menguante).

Puramente estadounidense es el drama El regreso de Ben, nueva película escrita y dirigida por Peter Hedges (La extraña vida de Timothy Green) cuyo argumento arranca cuando un joven regresa a su casa en Nochebuena. Su madre le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que su hijo no está bien, por lo que hará todo lo posible para que su familia no se derrumbe en unos días tan especiales. Julia Roberts (Wonder), Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras), Kathryn Newton (Lady Bird), Courtney B. Vance (Fiesta de empresa) y Tim Guinee (About Scout) encabezan el reparto.

Estados Unidos y México colaboran en Roma, nuevo proyecto de Alfonso Cuarón (Gravity) que llega a Netfilx y a cines seleccionados y que narra la turbulenta vida en los años 70 de una trabajadora doméstica y de su compañera, ambas de origen mixteco, a las órdenes de una familia de clase media en la colonia que da nombre al título, un barrio de Ciudad de México. Entre los principales actores, la mayoría anónimos, encontramos a Yalitza Aparicio, Nancy García García, Diego Cortina Autrey, Marina de Tavira (Ana y Bruno) y Carlos Peralta.

La única cinta que se estrena el viernes día 7 es Galveston, producción estadounidense que combina drama y acción a partir de una novela de Nic Pizzolatto, autor de la serie True Detective y encargado igualmente del guión de este film cuya trama se centra en un asesino a sueldo al que con 40 años le diagnosticaron cáncer de pulmón. Sospechando que su jefe quiere eliminarle, inicia un viaje con rumbo desconocido durante el cual se encuentra con una joven que le dará la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. Mélanie Laurent (Plonger) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ben Foster (Inferno), Elle Fanning (Mary Shelley), Jeffrey Grover (Yo soy la venganza), Lili Reinhart (serie Riverdale), Beau Bridges (La montaña entre nosotros) y María Valverde (Gernika).

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, y entre ellos destaca la británica Rey de ladrones, nueva película de James Marsh (La teoría del todo) a partir de un artículo de Mark Seal acerca del modo en que se llevó a cabo un robo en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. La historia se centra en un veterano ladrón de 77 años que decide dar un último golpe, para lo que reúne a un grupo de la vieja escuela, entre 60 y 70 años, y a un joven. Aunque la banda logra su objetivo con éxito, llevándose un botín valorado en 14 millones de libras, sus posteriores disputas acerca del reparto y la filtración de los datos a la opinión pública complican el futuro de este grupo de ladrones. El reparto está encabezado por Michael Caine (Ahora me ves 2), Michael Gambon (La reina Victoria y Abdul), Ray Winstone (Caza al asesino), Jim Broadbent (Paddington 2), Paul Whitehouse (La muerte de Stalin), Francesca Annis (Shifty) y Charlie Cox (serie Daredevil).

Bélgica y Luxemburgo colaboran en Kursk, drama de acción basado en la tragedia real del submarino Kursk, que en el 2000 naufragó durante un ejercicio militar dejando atrapados a 118 marinos. A pesar de su desesperada situación, la comunidad internacional no logró desarrollar una estrategia a tiempo para salvar a la tripulación, mientras las familias luchaban contra las trabas burocráticas para intentar rescatar a estos hombres y mujeres. Dirigida por Thomas Vinterberg (La caza), la cinta está protagonizada, entre otros, por Léa Seydoux (Spectre), Colin Firth (Kingsman: Servicio Secreto), Matthias Schoenaerts (Suite francesa), Michael Nyqvist (Amenazados en la red) y Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca).

La única propuesta española es El rey, comedia dirigida a cuatro manos por el actor Alberto San Juan (Las furias) y Valentín Álvarez, ambos debutantes en el puesto de director. Basada en una obra del propio San Juan, la trama gira en torno a un anciano y recién destronado Juan Carlos I que, durante la madrugada, recibe los fantasmas de personas de su pasado, entre ellas Franco, Adolfo Suárez o Felipe González. A través de sus visitas irá recordando los momentos de su reinado para completar una pesadilla de la monarquía española. Luis Bermejo (Ánimas), Guillermo Toledo (Soy tu karma) y el propio San Juan integran el reparto.

El último de los estrenos de ficción es La familia, cinta de 2017 con capital noruego, chileno y venezolano en torno a la difícil relación entre un padre y su hijo en una zona marginal de Caracas. Dado que apenas se ven, el hombre por los trabajos que le permiten mantener al menor, el pequeño se pasa el día con sus amigos por las calles, jugando y aprendiendo la violencia que le rodea. Escrito y dirigido por Gustavo Rondón Córdova, quien debuta de este modo en el largometraje, este drama está protagonizado por Giovanni García (El amparo) y Reggie Reyes.

Un único documental cierra el repaso de esta semana. Apuntes para una película de atracos es el título de esta obra escrita y dirigida por León Siminiani (Mapa) que se centra en la relación entre un director de cine sin trabajo y un atracador de bancos encerrado en prisión. Su relación se convierte en amistad a medida que avanzan para lograr un objetivo común: hacer una película de atracos.

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