Blanchett, Hanks y Johansson lideran los estrenos de la semana


Poco a poco más salas de cine se van incorporando a la nueva normalidad, y con ellas llegan más estrenos de los que disfrutar en pantalla grande (y pequeña si se tienen las plataformas adecuadas), siempre con las medidas de seguridad correspondientes. Se puede decir que este viernes, 10 de julio, es el primero de grandes novedades. O al menos de grandes nombres que pueden atraer a los espectadores al cine más próximo. Drama bélico, comedia, ciencia ficción y acción son los principales géneros.

Comenzamos este repaso con Dónde estás, Bernadette, comedia dramática estadounidense de 2019 dirigida por Richard Linklater (La última bandera). Su historia tiene como protagonista a una reputada arquitecta que un día desaparece. El motivo es su propia hija adolescente, quien por sus buenas notas pide un viaje a la Antártida con sus padres. La mujer, entre muchas otras cosas, sufre agorafobia y evita todo contacto social. Al desaparecer su madre, la joven iniciará una búsqueda rastreando todo tipo de documentación que pueda ayudarla a dar con su paradero. Adaptación de la novela de Maria Semple, la película está protagonizada por Cate Blanchett (La casa del reloj en la pared), Emma Nelson, Kristen Wiig (Madre!), Judy Greer (Ant-Man y la Avispa), Troian Bellisario (Clara), Billy Crudup (Alien: Covenant), Laurence Fishburne (La última bandera) y James Urbaniak (Rebelde entre el centeno).

También se estrena Greyhound: Enemigos bajo el mar, aunque en este caso solo en la plataforma Apple Tv+. Este drama histórico de corte bélico está basado en la novela de C.S. Forester, cuya trama, inspirada en hechos reales, narra la crucial misión de un capitán durante la II Guerra Mundial, quien tuvo que liderar un convoy de 37 buques a través de las aguas del Atlántico, atestadas de submarinos alemanes. Dirigida por Aaron Schneider (El último gran día), la cinta tiene como principal protagonista a Tom Hanks (Los archivos del Pentágono), quien además escribe el guión. El reparto se completa con Elisabeth Shue (La batalla de los sexos), Stephen Graham (El irlandés), Manuel García-Rulfo (Viudas), Lee Norris (serie One Tree Hill), Karl Glusman (Animales nocturnos) y Rob Morgan (Cuestión de justicia), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca Under the skin, drama con capital suizo y británico de 2013 que combina ciencia ficción y terror para contar la historia de una alienígena que llega a la Tierra camuflada como una espectacular mujer. Bajo esta apariencia recorre distintos lugares del mundo buscando presas humanas y utilizando para ello una sexualidad voraz. Pero cuando los sentimientos humanos comienzan a aflorar en ella se pondrá en contra de su propia especie. Jonathan Glazer (Reencarnación) se pone tras las cámaras de esta adaptación de la novela de Michel Faber, mientras que Scarlett Johansson (Hitchcock), Paul Brannigan (La parte de los ángeles), Lynsey Taylor, Jessica Mance, Scott Dymond (Felices dieciséis) y Adam Pearson son los principales actores.

La producción española tiene como único representante, y en colaboración con Argentina, la comedia La maldición del guapo, film escrito y dirigido por Beda Docampo Feijóo (Amores locos) cuya trama gira en torno a un hombre, seductor y estafador a partes iguales, que vive tranquilamente en Madrid tras cumplir condena por un antiguo delito que, además, le costó la relación con su hijo. Pero padre e hijo volverán a encontrarse cuando el segundo se vea obligado a pedir ayuda al primero tras producirse un robo en la joyería en la que trabaja. El reparto está encabezado por Gonzalo de Castro (Superlópez), Juan Grandinetti (Bruja), Malena Alterio (Perdiendo el este), Ginés García Millán (El asesino de los caprichos), Cayetana Guillén Cuervo (Una pistola en cada mano), Carlos Hipólito (1898. Los últimos de Filipinas) y Andrea Duro (Pasaje al amanecer).

Japón y Reino Unido colaboran en First Love, thriller de acción con toques románticos y de comedia que supone el regreso de Takashi Miike (La espada del inmortal) como director. El film, que iba a ser estrenado justo el fin de semana que se declaró el estado de alarma en España, tiene como protagonista a un boxeador en horas bajas que encuentra al gran amor de su vida en una prostituta adicta a la droga que, sin embargo, sigue manteniendo su inocencia. Pero la chica se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en objetivo de la yakuza, policías corruptos y asesinos. Entre los protagonistas de este film de 2019 encontramos a Becky (Makoto), Sakurako Konishi (Mio on the shore), Masataka Kubota (Tokyo ghoul), Mami Fujioka, Takahiro Miura (Shiori) y Jun Murakami (Koko wa taikutsu mukae ni kite).

Terminamos este repaso con dos documentales. Marcelino, el mejor payaso del mundo es el título de una producción española dirigida por Germán Roda (El encamado) y con la participación de Pepe Viyuela (Escuela de seducción) cuyo metraje recorre la vida de Marcelino Orbés, considerado el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914. Sus triunfos en Londres y Nueva York le llevaron a ser admirado por Charles Chaplin o Buster Keaton, y llegaron a verle 2,5 millones de personas al año.

Por último, Las letras de Jordi es el título de la producción española dirigida por Maider Fernández Iriarte, quien aborda la historia de un hombre de 51 años que nació con parálisis cerebral que se comunica usando una tabla. A través de ella cuenta cómo sintió a Dios hablándole por primera vez a los 21 años. Hoy, viviendo en una residencia, ya no siente a Dios, y todos los años realiza un viaje de peregrinaje al Santuario de Lourdes en busca de esa conexión. Este documental también iba a ser estrenado el fin de semana en el que se declaró el estado de alarma.

La historia de Ned Kelly lidera los primeros estrenos de julio


El cine está regresando a las salas españolas. Tras un largo parón por la terrible pandemia de coronavirus que ha golpeado duramente a España y al resto del mundo, poco a poco el cine, al igual que el resto de actividades, comienza a recuperar algo parecido a la normalidad que teníamos en febrero. Siempre con precaución y responsabilidad, algunos estrenos vuelven a hacer acto de presencia para que los espectadores puedan disfrutar de ellos en pantalla grande. Este viernes, 3 de julio, el drama, la comedia y las propuestas biográficas son los principales géneros.

Comenzamos este repaso con La verdadera historia de la banda de Kelly, coproducción entre Reino Unido, Francia y Australia que adapta la novela de Peter Carey, cuyo argumento narra la vida del bandido australiano Ned Kelly. La trama se centra en los esfuerzos que hizo de joven para lograr que su madre sobreviviera en una época asolada por la pobreza y el hambre. Un viaje que le llevó a convertirse en una leyenda. Dirigida por Justin Kurzel (Assassin’s Creed), la cinta está protagonizada por George MacKay (1917), Essie Davis (Mindhorn), Nicholas Hoult (Tolkien), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Charlie Hunnam (Z, la ciudad perdida) y Russell Crowe (serie La voz más alta).

La principal novedad procedente de Estados Unidos es Unplanned, adaptación del libro de Abby Johnson, que fue una de las directoras más jóvenes de las clínicas ‘Planned Parenthood’. Este drama biográfico se centra en la vida de esta activista que luchó por establecer en su país una legislación que protegiera a las mujeres. Sin embargo, un día presenciaría un hecho que le llevaría a cambiar el rumbo de su perspectiva para el resto de su vida. Escrita y dirigida a cuatro manos por Chuck Konzelman y Cary Solomon (autores de Insaciable), la película está protagonizada por Ashley Bratcher (Badge of faith), Brooks Ryan (Brotherly love), Robia LaMorte (Chicks, man), Jared Lotz, Emma Elle Roberts (I’m not ashamed) y Robin DeMarco (The Hitman).

Este fin de semana también es el del reestreno de Apocalypse Now, el clásico dirigido por Francis Ford Coppola (El Padrino) en 1979, y que llega a las salas en su versión Final cut de 182 minutos. Adaptación de la novela de Joseph Conrad, la historia, para aquellos que no la conozcan, sigue el viaje de un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le encarga la peligrosa misión de avanzar río arriba en Camboya para eliminar a un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco y se ha atrincherado en un campamento sembrado de cadáveres en plena selva, mandando sobre los miembros de una tribu que le adoran como a un dios. Martin Sheen (La excepción a la regla), Marlon Brando (Superman), Dennis Hopper (Easy Rider), Robert Duvall (Los aristócratas del crimen), Frederic Forrest (El hombre que decidía la muerte), Albert Hall (Malcolm X), Lawrence Fishburne (El hombre de acero), Harrison Ford (American Graffiti) y Scott Glenn (Llamaradas) son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, La lista de los deseos es el título de la nueva comedia dramática de Álvaro Díaz Lorenzo (Los Japón), cuyo argumento tiene como protagonistas a dos mujeres que se conocen en sesiones de quimioterapia. Una de ellas anima a la otra a hacer una lista con aquellos deseos que siempre quiso pero nunca se atrevió a hacer para, una vez termine el tratamiento, pueda hacerlas aunque no conozca los resultados. Así, ambas se embarcan en un viaje junto a la mejor amiga de una de ellas, que tiene su propia lista, que las unirá para siempre. El reparto está encabezado por María León (El autor), Victoria Abril (Mejor que nunca), Silvia Alonso (Perdiendo el este), Salva Reina (Adiós) y Boré Buika (Señor, dame paciencia).

Entre el resto de producciones europeas destaca Habitación 212, comedia con capital francés, luxemburgués y belga cuya historia gira en torno a una mujer promiscua que deja a su marido y se muda a una habitación de hotel al otro lado de la calle, desde cuya ventana puede ver todavía el piso que acaba de abandonar. Allí repasará sus anteriores amores y la relación con su marido. Escrita y dirigida por Christophe Honoré (Vivir deprisa, amar despacio), la película está protagonizada por Chiara Mastroianni (Good luck Algeria), Benjamin Biolay (La número uno), Vincent Lacoste (Los casos de Victoria), Camille Cottin (Una familia embarazosa) y Carole Bouquet (Je vais te manquer).

Estos tres países, junto a Israel, colaboran también en Todo pasa en Tel Aviv, comedia romántica con toques dramáticos dirigida por Sameh Zoabi (Under the same sun) y que tiene como protagonista a un buscavidas palestino que vive en Jerusalén y trabaja en una famosa telenovela palestina. Para acudir al rodaje debe pasar todos los días un estricto control israelí en el que trabaja un comandante cuya esposa es fan de la telenovela. Para impresionarla, el comandante se involucra en la escritura del guion, lo que podría ser la mejor oportunidad que el buscavidas se haya encontrado jamás. Kais Nashif (Tora Bora), Lubna Azabal (Por encima de la ley), Yaniv Biton (Kicking out Shoshana), Maisa Abd Elhadi (3000 Layla) y Nadim Sawalha (Misterio en Amán) encabezan el reparto.

También llega a las salas españolas Anna Karenina. La venganza es el perdón, drama de origen ruso realizado en 2017. La trama está ambientada en 1904, cuando tras una batalla de la guerra ruso-japonesa dos viejos conocidos se encuentran en un remoto pueblo manchuriano. Allí regresarán, a través de sus recuerdos, a un pasado que les vincula a través de Anna Karenina y la elección que hizo. Juntos encontrarán las respuestas largo tiempo buscadas. Karen Shakhnazarov (Sny) dirige este film protagonizado por Elizaveta Boyarskaya (El almirante), Kirill Grebenshchikov (serie Varenka), Vladimir Ilin (Leningrado), Viktoriya Isakova (Mediator) y Vitaliy Kishchenko (Kosmonavtika), entre otros.

Si miramos más allá de las fronteras europeas nos encontramos con Los miembros de la familia, comedia dramática argentina escrita y dirigida por Mateo Bendesky (Acá adentro) que arranca cuando un adolescente obsesionado con el cuerpo y su hermana mayor, que se inclina más hacia lo místico, se quedan atrapados cuando viajan a una ciudad costera casi desierta para cumplir los últimos deseos de su madre fallecida. La cinta está protagonizada por Laila Maltz (Adiós entusiasmo), Alejandro Russek (serie Más allá del puente), Tomás Wicz (Viaje inesperado), Sergio Boris (El eslabón podrido) y Edgardo Castro (La flor).

Desde México llega ¿Conoces a Tomás?, comedia dramática cuyo punto de partida es la promesa que un joven le hace a su novia de ser más responsable. Y eso pasa por cuidar del hermano de ella mientras la mujer practica una cirugía. Pero la promesa se queda en papel mojado cuando el joven y un amigo se llevan al chico a la boda de un famoso productor donde tocarán junto con sus excéntricas coristas, y donde descubrirán lo especial que puede ser el pequeño. María Torres debuta en el largometraje con esta cinta protagonizada por Hoze Meléndez (Clases de historia), Leonardo Ortizgris (El club de los insomnes), Marcela Guirado (Todo mal), Alan Estrada (Lluvia de Luna) y Pamela Almanza (Loca por el trabajo).

Terminamos este repaso con Zapatos rojos y los siete trolls, producción de animación surcoreana dirigida por Sung-ho Hong y codirigida por Moo-Hyun Jang y Young Sin Uhm, todos ellos debutantes en el largometraje. La trama reinterpreta las historias clásicas de los cuentos de hadas para presentar a una joven extraordinaria que no encaja con los estereotipos de las princesas y que deberá buscar unos zapatos rojos para romper un hechizo que afecta también a siete caballeros transformados en trolls. Chloë Grace Moretz (Suspiria), Sam Claflin (Mi prima Rachel), Gina Gershon (La sirenita), Patrick Warburton (Cuidado con los extraños), Jim Rash (El camino de vuelta), Simon Kassianides (El bailarín del desierto), Frederik Hamel (Scramble) ponen las voces en su versión en inglés.

Una semana de estrenos sin Hollywood y con muchos títulos


Hacía mucho tiempo que no se producía la situación que este viernes, 13 de marzo, llega a la cartelera española. Y es que, de los estrenos que llegan hoy a las salas de cine, ninguno de ellos procede de Hollywood, siendo la mayoría de Europa, Asia  y diferentes países del continente americano. Una buena oportunidad para que los aficionados al cine puedan echar la mirada a las novedades que llegan de todo el mundo.

La primera de esas novedades es La canción de los nombres olvidados, drama que adapta la novela homónima de Norman Lebrecht cuya trama transcurre en diferentes épocas. La historia arranca cuando un niño de nueve años se encariña de su hermano recién adoptado, judío de nacimiento y un prodigio del violón, en el inicio de la II Guerra Mundial. Años después, cuando va a dar su primer concierto, el joven desaparece sin dejar rastro, provocando la ruina de su familia. Décadas después un joven violinista mostrará al hermano una filigrana estilística que solo puede haber aprendido de ese joven prodigio del que no volvió a saber. François Girard (El coro) dirige esta propuesta protagonizada por Tim Roth (Un robo inesperado), Clive Owen (Valerian y la ciudad de los mil planetas), Catherine McCormack (Promesa al amanecer), Jonah Hauer-King (De la vieja escuela), Gerran Howell (Reina y patria) y Richard Bremmer (Golondrinas y amazonas).

Muy diferente es First Love, thriller de acción con toques románticos y de comedia que supone el regreso de Takashi Miike (La espada del inmortal) como director. El film tiene como protagonista a un boxeador en horas bajas que encuentra al gran amor de su vida en una prostituta adicta a la droga que, sin embargo, sigue manteniendo su inocencia. Pero la chica se encuentra inmersa en una compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en objetivo de la yakuza, policías corruptos y asesinos. El reparto de este film de 2019 con capital japonés y británico está encabezado por Becky (Makoto), Sakurako Konishi (Mio on the shore), Masataka Kubota (Tokyo ghoul), Mami Fujioka, Takahiro Miura (Shiori) y Jun Murakami (Koko wa taikutsu mukae ni kite).

También es de 2019 Fahim, comedia dramática biográfica con capital francés basada en el libro de Sophie Le Callennec, Fahim Mohammad y Xavier Parmentier y cuyo argumento sigue a un joven que, junto a su familia, se ve obligado a huir de Bangladesh y buscar refugio en París. Pero el recibimiento por parte de las instituciones no es el esperado, y viven con la amenaza de ser expulsados en cualquier momento. El don para el ajedrez del chico le llevará a conocer a uno de los mejores entrenadores de Francia, con el que entablará una amistad. La única oportunidad para evitar ser expulsado junto con el resto de su familia será ganar el Campeonato de Francia de ajedrez. Pierre François Martin-Laval (Cariño, yo soy tú) escribe y dirige esta adaptación en la que también se reserva un papel, y que tiene como actores principales a Gérard Depardieu (Enamorado de mi mujer), Isabelle Nanty (Les Tuche 3), Assad Ahmed y Didier Flamand (Eva).

Con más retraso se estrena Todo pasa en Tel Aviv, comedia dramática con tintes románticos de 2018 que cuenta con capital procedente de Luxemburgo, Bélgica, Israel y Francia. Dirigida por Sameh Zoabi (Under the same sun), la cinta narra la historia de un buscavidas palestino que vive en Jerusalén y trabaja en el set de una famosa telenovela palestina. Para poder acceder a los estudios de televisión debe pasar un estricto control israelí, a cargo del cual se encuentra un comandante cuya mujer es fan de la telenovela. Para impresionar a su mujer, éste decide involucrarse en la escritura de guión, algo que para el palestino será la oportunidad de su vida. Kais Nashif (Happiness wrapped in a blanket), Luana Azabal (Sofía), Yaniv Biton (serie HaYehudim Baim), Maisa Abd Elhadi (3000 Layla) y Nadim Sawalha (Occidente es occidente) encabezan el reparto.

De Canadá proceden las dos siguientes novedades. Y llovieron pájaros es el título de la adaptación de la novela homónima escrita por Jocelyne Saucier. La trama está protagonizada por tres ancianos que deciden retirarse del mundo y vivir en los bosques del país norteamericano. Pero cuando se produce un gran incendio en esa región, una joven fotógrafa les localiza tratando de encontrar a un tal Boychuck. Ella será la primera de una serie de personas que parecen buscar al misterioso personaje, lo que llevará a los ancianos a tratar de comprender qué se oculta tras ese nombre. Louise Archambault (Gabrielle) dirige este drama de 2019 que también adapta a la gran pantalla, y entre cuyos actores principales encontramos a Kenneth Welsh (El abuelo espía), Andrée Lachapelle (Route 132), Gilbert Sicotte (Paul à Québec) y Rémy Girard (Votez Bougon).

Del mismo año es Antología de un pueblo fantasma, drama de corte fantástico que arranca cuando un hombre fallece en un accidente de coche en un remoto pueblo de Quebec. Los habitantes de la localidad, sorprendidos por lo ocurrido, tratan de obviar el incidente y deciden no hablar de ello. Pero no todos lo consiguen: una familia queda desgarrada, el alcalde queda afectado psicológicamente, un grupo de aldeanos no sabe cómo seguir adelante,… Pero mientras tratan de olvidar, un grupo de personas desconocidas comienza a llegar al pueblo, y tras ellos una espesa niebla. Inspirada en la novela de Laurence Olivier, la película está escrita y dirigida por Denis Côté (Boris sin Béatrice), y protagonizada por Robert Naylor (1:54), Josée Deschênes (La petite reine), Rémi Goulet (Junior Majeur), Diane Lavallée (De père en flic 2) y Hubert Proulx (Déserts).

En lo que a animación se refiere, Las vidas de Marona es una coproducción de 2019 con capital francés, rumano y belga cuya historia tiene como protagonista a una perrita que realiza un recorrido por sus recuerdos y los distintos dueños que ha tenido. Anca Damian (Crulic, camino al más allá) es el director de este drama familiar que cuenta con las voces, entre otros, de Lizzie Brocheré (Vaurien), Bruno Salomone (Tamara Vol. 2), Thierry Hancisse (Vent du nord), Nathalie Boutefeu (Le dos rouge) y Shirelle Mai-Yvart (Alibi.com, agencia de engaños).

De Noruega nos llega Klara y el ladrón de manzanas, aventura de animación realizada en 2018 que narra la vida de una joven vaca que vive en la ciudad con su madre y sueña con ser estrella de la música. Su vida cambia cuando recibe una carta de su padre, quien le pide ayuda en el campo para salvar su granja y descubrir quién se come sus manzanas. Un viaje que permitirá a la joven vaca comprender que hay muchas formas de convertirse en una estrella. Dirigida por Lise I. Osvoll (Elias og jakten på havets gull), la cinta cuenta con las voces de Charlotte Reynard (Last laugh), Henriette Faye-Schjøll (El bosque de Haquivaqui), Marit Andreassen (Andreaskorset), Oda Osvoll Avatsmark, Julie-Ann Dean (serie Sunny day) y Mats Eldøen (Beatles).

Terminamos con dos documentales. La familia Samuni, dirigida en 2018 por Stefano Savona (Tahrir) y con capital franco italiano. La cinta sigue la vida de la familia del título en la periferia rural de la ciudad de Gaza. Allí se disponen a celebrar una boda, la primera desde la última guerra, mientras reconstruyen su barrio. Pero lo más difícil para ellos será reconstruir la memoria después de los trágicos sucesos que han cambiado sus vidas para siempre, y en los que han perdido familiares, hogares y su modo de vida.

Por último, Las letras de Jordi es el título de la producción española dirigida por Maider Fernández Iriarte, quien aborda la historia de un hombre de 51 años que nació con parálisis cerebral que se comunica usando una tabla. A través de ella cuenta cómo sintió a Dios hablándole por primera vez a los 21 años. Hoy, viviendo en una residencia, ya no siente a Dios, y todos los años realiza un viaje de peregrinaje al Santuario de Lourdes en busca de esa conexión.

Un invencible Vin Diesel en ‘Bloodshot’ se enfrenta a ‘Onward’


A pesar de que ya hace varias semanas que se han entregado los principales premios del cine, en este primer viernes de marzo, día 6, todavía siguen llegando a la cartelera algunos títulos que han competido por las preciadas estatuillas. Y en este comienzo de mes, junto a ellas un amplio número de estrenos, entre ellos ciencia ficción, comedia y drama.

Y con la ciencia ficción comenzamos. Bloodshot es la adaptación del cómic homónimo creado por Kevin VanHook, Bob Layton y Don Perlin. La trama tiene como protagonista a un soldado caído en combate y devuelto a la vida por una corporación privada. Sin embargo, no es el mismo hombre. Un ejército de nanotecnología recorre sus venas, lo que le otorga una fuerza imparable y la capacidad de curarse y regenerarse automáticamente. Para poder controlarle, la compañía le ha borrado la memoria y su propia identidad, por lo que deberá averiguar quién es y qué es real en ese nuevo mundo. Ópera prima de Dave Wilson, la película, producida entre Estados Unidos y China, está protagonizada por Vin Diesel (xXx: Reactivated), Toby Kebbell (Destroyer. Una mujer herida), Eiza González (Baby Driver), Sam Heughan (serie Outlander), Guy Pearce (María, reina de Escocia), Talulah Riley (serie Westworld) y Alex Hernandez (serie The Son), entre otros.

Muy diferente es Harriet: En busca de la libertad, drama biográfico estadounidense con toques de acción que dirige Kasi Lemmons (Talk to me) y que aborda la figura de Harriet Tubman, famosa y aguerrida luchadora por la libertad de los afroamericanos esclavizados en Estados Unidos. La cinta está protagonizada por Cynthia Erivo (Viudas), que fue nominada a los Oscar por este papel; Joe Alwyn (Identidad borrada), Janelle Monáe (Figuras ocultas), Leslie Odom Jr. (Asesinato en el Orient Express), Deborah Ayorinde (Plan de chicas), Vondie Curtis (Come sunday) y Tim Guinee (serie Homeland).

Este fin de semana también llega lo nuevo de Disney-Pixar. Dan Scanlon (Monstruos University) dirige Onward, aventura con toques de comedia y fantasía suburbana que sigue el viaje de dos hermanos elfos adolescentes en busca de la poca magia que pueda quedar en su mundo con el objetivo de recuperar a su padre, al que perdieron hace tiempo. Entre las voces de la versión original encontramos las de Chris Pratt (Jurassic World: El reino caído), Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa), Julia Louis-Dreyfus (serie Veep), Octavia Spencer (El sótano de Ma) y John Ratzenberger (Miracle in East Texas).

Con algo de retraso se estrena Skin, drama estadounidense de 2018 basado en la historia real de un joven criado por supremacistas blancos. La educación que recibió provoca en él un profundo odio que deja ver en su piel, llena de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Su vida cambia cuando se enamora de una joven, por la que decide abandonar esa espiral de odio y violencia con la ayuda de un activista de color que lucha por los derechos humanos. Guy Nattiv (Magic men) escribe y dirige esta película cuyo reparto encabezan Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Vera Farmiga (serie Bates Motel), Danielle Macdonald (Patti Cake$), Mike Colter (serie Luke Cage), Bill Camp (Molly’s game) y Louisa Krause (New money).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca El ritmo de la venganza, thriller británico basado en la novela de Mark Burnell, quien se encarga también de este guión cuya protagonista es una mujer que perdió a su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que lo ocurrido en realidad no fue un accidente volverá a encontrar sentido a su vida a través de la rabia, que le llevará a entrar en una peligrosa espiral de venganza para descubrir la verdad. Dirigida por Reed Morano (Dentro del dolor), la cinta está protagonizada por Blake Lively (Un pequeño favor), Jude Law (Capitana Marvel), Sterling K. Brown (serie This is us), Max Casella (Night comes on), Daniel Mays (1917), Richard Brake (Los hermanos Sisters) y Raza Jaffrey (Misterio en Amán).

Francia y Bélgica colaboran en Lo mejor está por llegar, comedia dramática que tiene como punto de partida un malentendido. Dos amigos de la infancia creen, cada uno de ellos, que al otro le quedan pocos meses de vida. Esta confusión les llevará a aparcarlo todo para recuperar el tiempo perdido. Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, directores de El nombre (2012) se ponen tras las cámaras, mientras que en pantalla veremos a Fabrice Luchini (Los consejos de Alice), Patrick Bruel (Una bolsa de canicas), Martina García (La cara oculta), Thierry Godard (Asalto en París), Pascale Arbillot (Buenos principios) y Zineb Triki (El buen maestro), entre otros.

De 2018 es también Salvar o morir, drama francés dirigido por Frédéric Tellier (El caso SK1) cuyo argumento, basado en hechos reales, sigue a un bombero de París cuya vida no podría ser más perfecta. Le gusta su trabajo, vive en el parque de bomberos con su esposa y acaba de ser padre de gemelos. Pero durante una intervención en un incendio se sacrifica para salvar a sus hombres y termina en un hospital. Al despertar comprenderá que tendrá que volver a aprender a vivir y, sobre todo, aceptar que necesita ser salvado. Pierre Niney (Altamira), Anaïs Demoustier (Algo celosa), Vincent Rottiers (Money), Chloé Stefani (Enrique de Navarra) y Sami Bouajila (Testigo) encabezan el reparto.

La única representante española es Invisibles, lo nuevo de Gracia Querejeta (Ola de crímenes) que, en clave de comedia dramática, narra la vida de tres mujeres que cada jueves se reúnen para dar un paseo matinal antes de acudir a sus respectivos trabajos. Es un momento de confesión en el que cuentan sus preocupaciones y, a pesar de sus diferencias, se sienten unidas al compartir la misma edad y la sensación de que el paso de los años las ha arrinconado en un lugar en el que parecen casi perdidas. La cinta está protagonizada por Emma Suárez (La influencia), Adriana Ozores (Thi Mai: Rumbo a Vietnam), Nathalie Poza (70 binladens), Blanca Portillo (Secuestro) y Fernando Cayo (La punta del iceberg).

De 2019 es el drama La candidata perfecta, cinta con capital procedente de Arabia Saudí y Alemania que tiene como protagonista a una joven y ambiciosa médica que trabaja en un centro de salud de una localidad del país árabe. A pesar de sus conocimientos, cada día debe ganarse el respeto de compañeros y pacientes hombres. Un día, harta de ver cómo el Ayuntamiento no hace nada por mejorar el acceso al hospital, decide presentarse a alcaldesa, y dado que su padre, músico de profesión, se encuentra en la primera gira de conciertos públicos que se permite en Arabia Saudí, empieza a preparar la campaña con sus dos hermanas pequeñas. Su candidatura sacudirá los cimientos de una sociedad nada acostumbrada a que la mujer se ponga al frente de un Ayuntamiento. Haifaa Al-Mansour (Mary Shelley) dirige este film, que cuenta entre sus principales actores con los debutantes Nora Al Awadh, Dae Al Hilali, Mila Al Zahrani, Khalid Abdulraheem y Shafi Alharthy.

Entre el resto de títulos de ficción destaca La camarista, drama mexicano de 2018 cuyo argumento tiene como protagonista a una joven que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México. Su extensa jornada laboral le impide cuidar a su hijo, pero aun así sigue volviendo día tras día a su lugar de trabajo convencida de que todo cambiará cuando sea ascendida a un mejor puesto. Lila Avilés debuta en el largometraje de ficción con este film en cuyo reparto encontramos a Gabriela Cartol (Sueño en otro idioma), Teresa Sánchez (Andrea within a box) y Agustina Quinci (Congreso).

En cuanto a los documentales, dos son las propuestas. El viaje de Javier Heraud, dirigido por Javier Corcuera (Sigo siendo) y con capital español y peruano, aborda la figura del poeta peruano acribillado a los 21 años. A través de la sobrina nieta del autor, también de 21 años, descubrimos sus viajes, su participación en un grupo guerrillero y a algunos testigos de su muerte en 1963, cuando el joven se había rendido.

Por último, La ola verde es una producción con capital argentino, francés y uruguayo que aborda el mundo de los abortos clandestinos en Argentina, motivo por el que cada semana muere una mujer en el país sudamericano. La película cuenta la lucha de una parte importante de la población para acabar con esta falta legal. Juan Solanas (Un amor entre dos mundos) es su director.

‘El hombre invisible’ atormenta a ‘The Gentlemen’ en la cartelera


El mes de febrero termina de forma muy diferente a lo que han sido las últimas semanas, al menos en lo que a nuevos estrenos se refiere. Sí, el número de títulos que llegan este viernes día 28 a la cartelera española es muy similar al de semanas anteriores, pero las películas que aterrizan en las salas de cine ofrecen al espectador alicientes muy interesantes. Terror, humor negro, crimen y drama son los principales géneros de la semana.

Comenzamos el repaso con El hombre invisible, film que toma como base el personaje creado por H.G. Wells para narrar una historia completamente libre. La trama tiene como protagonista a una mujer que, tras escaparse de una relación violenta con un brillante y rico científico, se entera de que su exnovio se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su fortuna con la condición de que no sea incapacitada mentalmente. Al recibir la herencia la mujer empieza a experimentar una serie de letales coincidencias, y aunque sus amigos creen que su salud mental está empeorando, ella está convencida de que su expareja no ha muerto, sino que ha encontrado la forma de hacerse invisible. Leigh Whannell (Insidious: Capítulo 3) dirige esta coproducción entre Estados Unidos y Australia en cuyo reparto encontramos a Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Oliver Jackson-Cohen (serie Emerald city), Michael Dorman (El maestro del agua), Storm Reid (Un pliegue en el tiempo), Aldis Hodge (Brian Banks: nunca es tarde) y Harriet Dyer (Down under).

Puramente estadounidense es The Gentlemen: Los señores de la mafia, el regreso de Guy Ritchie (Aladdín) no solo a la gran pantalla, sino a sus orígenes como director. Con ese estilo tan característico del director, que combina acción, humor y mundo del crimen, la trama se centra en un capo de la marihuana con un marcado estilo británico que intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. El extenso reparto cuenta con un gran número de rostros conocidos como Matthew McConaughey (La Torre Oscura), Charlie Hunnam (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Henry Golding (Un pequeño favor), Michelle Dockery (serie Downton Abbey), Jeremy Strong (Molly’s game), Colin Farrell (La seducción), Hugh Grant (Florence Foster Jenkins) y Eddie Marsan (serie Ray Donovan).

El último de los estrenos procedente de Hollywood es Cuestión de justicia, drama basado en la novela del abogado Bryan Stevenson que, a su vez, recoge un caso real en el que representó, poco después de graduarse, a un hombre que había sido sentenciado a pena de muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban su inocencia. El joven abogado se verá envuelto en un laberinto de argucias legales y políticas con el racismo como telón de fondo, por lo que su lucha legal pasará a convertirse en una lucha por los derechos raciales. Dirigida por Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace), la película está protagonizada por Michael B. Jordan (Black Panther), Brie Larson (Basmati blues), Jamie Foxx (Robin Hood. Forajido, héroe, leyenda), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Tim Blake Nelson (La desaparición de Sidney Hall) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído).

Entre los estrenos europeos destaca Especiales, film dirigido a cuatro manos por Olivier Nakache y Éric Toledano, autores de Intocable (2011). La trama, en clave de comedia dramática, aborda el mundo del autismo a través de dos personajes a cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro que forman a jóvenes de zonas desfavorecidas para ser cuidadores en casos extremos. La cinta, con capital francés, cuenta entre sus principales actores con Vincent Cassel (El emperador de París), Reda Kateb (Los caballeros blancos), Aloïse Sauvage (Les fauves) y Hélène Vincent (El doctor de la felicidad).

Dos son las producciones españolas que llegan a la cartelera. El doble más quince es un drama escrito y dirigido por Mikel Rueda (Nueva York. Quinta planta) cuya historia se centra en la relación que inician una mujer que supera los 45 años y que parece haberlo hecho todo en su vida, y un adolescente cuyo objetivo es conseguir una vida completa. Ambos se encuentran perdidos, sin saber qué hacer con sus vidas, hasta que se conocen en un sex chat. Maribel Verdú (Sin rodeos), Germán Alcarazu (A escondidas) y Mario Plágaro (serie Cupido) conforman el reparto.

Por otro lado, Cuerdas es una producción a medio camino entre la intriga y el terror que arranca cuando una joven tetrapléjica se retira a una masía junto con su padre tras la muerte de su hermana. Allí trata de llevar una vida tranquila ayudada por un pastor belga especialmente adiestrado para ayudarla. Pero cuando el animal contrae una extraña enfermedad, el que debería ser el mejor amigo del hombre se convertirá en su peor enemigo. José Luis Montesinos debuta en el largometraje tras una trayectoria en el cortometraje, contando para ello con un reparto integrado por Paula del Río (El desconocido), Miguel Ángel Jenner (Secuestro) y Jordi Aguilar (serie Mira lo que has hecho).

Dinamarca y Suecia colaboran en Reina de corazones, cinta dirigida por May el-Toukhy (Lang historie kort) que tiene como protagonista a una abogada excelente especializada en niños y adolescentes. Su vida perfecto, junto a su marido y sus dos hijas gemelas, se ve alterada cuando su hijastro, con el que nunca había convivido, se muda con ellos. El creciente deseo de ella la llevará por un peligroso camino que, cuando se descubre, desata unos sucesos que amenazan con destruir su mundo. Entre los principales actores de este drama destacan Trine Dyrholm (Conociendo a Astrid), Gustav Lindh (All inclusive), Magnus Krepper (La cura del bienestar), Frederikke Dahl Hansen (Danmark) y Preben Kristensen (Månebrand).

Los estrenos de esta semana se completan con La famosa invasión de los osos en Sicilia, aventura familiar en clave de animación que adapta la novela de Dino Buzzati. Con capital francés e italiano, la película narra precisamente eso, la invasión de la isla italiana por parte de los osos para recuperar al hijo perdido del Rey Oso. Dirigida por el ilustrador y autor de novelas gráficas Lorenzo Mattotti (Peur(s) du noir), la obra es una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización del poder. Entre las voces de su versión francesa encontramos las de Leïla Bekhti (Háblame de ti), Thomas Bidegain (Saint Laurent), Jean-Claude Carrière (Tajnata kniga), Beppe Chierici (Paid) y Arthur Dupont (Normandía al desnudo).

‘Queen & Slim’ se enfrentan a ‘Manhattan sin salida’


Thriller, thriller y, después, un poco más de thriller es lo que propone este viernes, 21 de febrero, para los amantes del séptimo arte. Y entre tanta propuesta de suspense, algo de drama y comedia para un fin de semana en el que, a priori, no existe ningún título que vaya a atraer de forma global a los espectadores, pero muchos de ellos tienen el potencial de poder ser propuestas interesantes.

Arrancamos el repaso con Manhattan sin salida, thriller policial hollywoodiense que dirige Brian Kirk (Middletown) y cuya trama tiene como protagonista a un policía de Nueva York que ve una oportunidad de redimirse cuando ocho agentes del cuerpo son asesinados durante un robo. Junto a su compañera inicia una brutal persecución en el límite de lo legal que provocará algo que nunca había pasado en la historia de la isla: durante 24 horas todos los puentes se cerrarán y la ciudad quedará blindada, por lo que nadie podrá entrar ni salir. El reparto está encabezado por Chadwick Boseman (Vengadores: Endgame), Taylor Kitsch (Héroes en el infierno), J.K. Simmons (Spider-Man: Lejos de casa), Sienna Miller (La mujer americana), Stephen James (El blues de Beale Street), Keith David (Escuela para fracasados), Victoria Cartagena (The Pastor) y Gary Carr (serie Crimen en el paraíso).

También tiene toques de thriller, aunque en este caso en clave dramática, Queen & Slim, coproducción canadiense y estadounidense que arranca cuando una pareja de color es parada por la policía durante su primera cita. Lo que no debería ser más que una anécdota se vuelve trágico cuando el chico mata al policía en defensa propia. A partir de ese momento comienza una persecución, pero los jóvenes también se convertirán en símbolo del trauma y el dolor de todo un país, y llegarán a conocerse mejor de lo que cualquiera pudiera conocerles. Melina Matsoukas debuta en el largometraje tras una larga trayectoria en el mundo del videoclip, y entre sus principales actores encontramos a Daniel Kaluuya (Déjame salir), Jodie Turner-Smith (Lemon), Chloë Sevigny (El muñeco de nieve), Bokeem Woodbine (Overlord), Flea (Baby Driver) y Sturgill Simpson (Orca park).

Puramente estadounidense es La llamada de lo salvaje, aventura familiar con toques dramáticos que adapta la novela de Jack London cuyo protagonista es un perro con un gran corazón cuya apacible vida en California desaparece de la noche a la mañana al ser trasladado a Alaska durante la fiebre del oro de la década de 1890. Allí será un novato en un equipo de trineo que se encarga de entregar el correo, y del que terminará siendo el líder en la mayor aventura de su vida. Dirigida por Chris Sanders (Los Croods), la cinta está protagonizada por Harrison Ford (Blade Runner 2049), Dan Stevens (El apóstol), Karen Gillan (Jumanji: siguiente nivel), Colin Woodell (Perturbada) y Omar Sy (Infiltrado en Miami), entre otros.

Este fin de semana es también el regreso de Brian De Palma (Los intocables de Eliot Ness), quien dirige Domino, thriller con capital estadounidense, británico, neerlandés, francés, danés, belga e italiano. El argumento tiene como protagonista a un policía danés que se asocia con una oficial para localizar al asesino de su compañero. Pero nada es lo que parece, pues el individuo al que persiguen trabaja en una operación especial de la CIA para desarticular una célula terrorista del ISIS en Europa. Nikolaj Coster-Waldau y Carice van Houten, ambos vistos en Juego de tronos, dan vida a los protagonistas, estando acompañados en el reparto por Guy Pearce (María, reina de Escocia), Mohammed Azaay (Layla M.), Eriq Ebouaney (China salesman), Thomas W. Gabrielsson (Un asunto real) y Søren Malling (Keepers. El misterio del faro).

La principal representante española de la semana es El plan, comedia dramática que lleva a la gran pantalla la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal. El argumento relata cómo tres perdedores que son amigos y que llevan tiempo en el paro idean un plan. Sin embargo, a la hora de ejecutarlo varios contratiempos les impiden salir de casa, lo que derivará en discusiones incómodas que pondrán sobre la mesa la verdadera forma de ser de cada uno, poniendo a prueba a su vez su amistad. Dirigida por Polo Menárguez (Invierno en Europa) dirige su primer largometraje de ficción, contando para ello con Antonio de la Torre (El reino), Raúl Arévalo (Mi obra maestra) y Chema del Barco (Petra) dando vida al trío protagonista.

También procede de España Corazón ardiente, dirigida por Andrés Garrigó (Fátima, el último misterio), quien debuta de este modo en la ficción. Este drama de corte religioso tiene como protagonista a una célebre escritora que investiga las apariciones del Sagrado Corazón de Jesús para su próxima novela. Durante ese viaje, en el que está acompañada por una experta en misterios, no solo conocerá extravagantes personajes, sino que descubrirá también los secretos de su propio corazón. El reparto está encabezado por Karyme Lozano (La leyenda del diamante), María Vallejo-Nágera, Carmelo Crespo, Yolanda Ruiz (Tesoro), Claudio Crespo, Pablo Viña (Retorno) e Ignacio Ysasi (Tea & Sangria).

Entre el resto de novedades de esta semana encontramos Nuestras madres, drama con capital guatemalteco, belga y francés que escribe y dirige César Díaz, y con la que debuta en la ficción tras dirigir dos documentales (Semillas de cenizas y Territorio liberado). La historia está ambientada en Guatemala en 2013, cuando se produce el juicio de los oficiales militares que comenzaron la guerra civil. El protagonista es un joven antropólogo encargado de identificar a los desaparecidos. Un día, y a través de la historia de una anciana, cree haber encontrado una pista que le puede conducir hasta su padre, desaparecido durante la guerra. Armando Espitia (Bombay), Emma Dib (Crónicas chilangas), Aurelia Caal y Julio Serrano Echeverría son los principales actores.

Sin duda la película más internacional de la semana es Monos, producción en la que colaboran Colombia, Argentina, Países Bajos, Alemania, Suecia, Uruguay, Suiza, Dinamarca y Estados Unidos. A medio camino entre el drama, el thriller y la aventura, la trama sigue a un grupo de ocho niños guerrilleros que conviven y se entrenan bajo el mando de un sargento paramilitar. Su misión será cuidar a una rehén norteamericana. Pero cuando la misión peligra, la confianza entre ellos empieza a cuestionarse. Alejandro Landes (Porfirio) se pone tras las cámaras de esta película protagonizada por Julianne Nicholson (Yo, Tonya), Moises Arias (Dando la nota 3), Jorge Román (Vigilia), Sofia Buenaventura, Laura Castrillón (serie Entre amigos) y Sneider Castro.

Terminamos con Las golondrinas de Kabul, cinta de animación que adapta la novela de Yasmina Khadra. La trama, ambientada en el verano de 1998, sigue a dos adolescentes que se han enamorado a pesar del entorno de violencia, miseria y ruinas en el que viven después de que la ciudad haya sido ocupada por los talibanes. Sobreviven día a día, pero un acto irresponsable de él cambiará sus vidas para siempre. Dirigida a cuatro manos por Zabou Breitman (No et moi) y Eléa Gobbé-Mévellec, quien debuta en la dirección, esta producción con capital francés, luxemburgués y suizo cuenta en su versión original con las voces de Swann Arlaud (Gracias a Dios), Zita Hanrot (Carnivores), Simon Abkarian (Cartas a Roxanne), Hiam Abbass (Blade Runner 2049) y Jean-Claude Deret (Natividad: La historia), entre muchos otros.

‘Sonic’ llega a la gran pantalla para resolver un ‘Crimen a contrarreloj’


Superada la resaca de los Oscar, la vida cinematográfica continúa, y como no podía ser de otro modo, lo hace con películas de menor interés para los más atentos a los premios pero capaces de captar la atención del público en general, sobre todo de los más jóvenes y de nostálgicos de los videojuegos. Este viernes, 14 de febrero, la oferta cinematográfica que llega es de lo más variada.

Pero comenzamos el repaso con Sonic. La película, adaptación del archiconocido personaje del videojuego homónimo de SEGA, un erizo azul capaz de correr a gran velocidad. Superada la polémica sobre la primera versión del personaje, que obligó a retrasar el estreno para rediseñarlo, la trama combina humor y aventura para narrar cómo el protagonista encuentra un nuevo hogar en la Tierra, donde unirá fuerzas junto a un agente de policía de un pequeño pueblo para defender el planeta del malvado Dr. Robotnik, que pretende apoderarse del mundo. El film, con capital estadounidense, japonés y canadiense, está dirigido por Jeff Fowler, que debuta en el mundo del largometraje, y protagonizado por Ben Schwartz (serie House of lies), que pone la voz a Sonic; James Marsden (Desvelando la verdad), Jim Carrey (serie Kidding), Neal McDonough (Proud Mary), Adam Pally (I love dogs), Leanne Lapp (The age of adulting) y Tika Sumpter (De tonta, nada), entre otros.

Estados Unidos produce en exclusiva Crimen a contrarreloj, thriller con toques de terror y drama que arranca cuando un detective recibe una llamada de su sobrina en estado de pánico. Al acudir en su ayuda descubre que toda su familia ha sido brutalmente asesinada. Días después vuelve a recibir una llamada de su sobrina, pero esta vez ella le llama desde el pasado. A través de esta comunicación los dos deberán iniciar una carrera contrarreloj para que el detective salve a la persona que más quiere. Jacob Estes (The details) se pone detrás de las cámaras, mientras que Storm Reid (Un pliegue en el tiempo), Mykelti Williamson (Run the race), David Oyelowo (Un reino unido), Brian Tyree Henry (Viudas), Shinelle Azoroh (serie The Wesley’s) y Alfred Molina (El candidato) encabezan el reparto.

Terror y humor se mezclan en Fantasy Island, aventura con capital hollywoodiense que dirige Jeff Wadlow (Verdad o reto) y que adapta la serie homónima emitida entre 1978 y 1984. El argumento gira en torno a un grupo de personas que ganan un viaje a una isla tropical para hacer realidad sus sueños. Pero al llegar allí las fantasías se convertirán en pesadillas, por lo que deberán resolver el misterio que se oculta en la isla para poder salir con vida. Entre los principales actores encontramos a Portia Doubleday (Carrie), Maggie Q (Un robo inesperado), Michael Rooker (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Kim Coates (Oficial Downe), Lucy Hale (Dude), Michael Peña (Mula), Ryan Hansen (serie Veronica Mars) y Charlotte McKinney (Baywatch: Los vigilantes de la playa).

Entre los estrenos europeos destaca Casanova, su último amor, producción francesa de 2019 que, como su propio título indica, aborda la vida del famoso libertino italiano. La cinta se centra en su llegada a Londres forzado por el exilio. En la ciudad británica conoce a una joven prostituta de la que llega a enamorarse tanto que empieza a ignorar a las demás mujeres. Pero la joven le rechaza planteándole un desafío: “Solo me tendrás si dejas de desearme”. Dirigida por Benoît Jacquot (Adiós a la reina), la película está protagonizada por Vincent Lindon (Rodin), Stacy Martin (Mi vida con Amanda), Valeria Golino (Acuarela), Catherine Bailey (Historia de una pasión) y Jesuthasan Antonythasan (Dheepan).

La producción española de la semana es la comedia Hasta que la boda nos separe, remake de la cinta francesa The wedding planner de 2017. La historia tiene como protagonista a una treintañera que trabaja organizando bodas al considerarlo un negocio muy lucrativo. Disfruta de su vida sin ataduras ni compromisos. Una noche conoce a un joven con el que mantiene una aventura, pero para él es algo más: es un momento de debilidad porque tiene novia. Cuando esta descubre la tarjeta de visita de la organizadora de bodas entre las cosas del hombre lo interpreta como una propuesta de matrimonio. El lío se agranda cuando descubren que ambas mujeres son amigas de la infancia. Dani de la Orden (El pregón) se pone tras las cámaras de este film cuyo reparto cuenta con Belén Cuesta (Parking), Álex García (La novia), Silvia Alonso (Durante la tormenta), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Mariam Hernández (Noctem), Adrián Lastra (Toc Toc) y Gracia Olayo (Superlópez), entre muchos otros nombres conocidos de la comedia española.

Con mucho retraso se estrena You go to my head, drama con toques de misterio y fantasía de 2017 que dirige Dimitri de Clercq (Un bruit qui rend fou). Su trama tiene como protagonista a una joven que sufre de amnesia post-traumática después de sufrir un accidente de coche en el desierto. La primera persona con la que se encuentra tras recuperar la conciencia asegura ser su marido, llevándola a su casa e iniciando una vida juntos. Poco a poco ella se enamora de él, pero a medida que su memoria va recuperando fragmentos del pasado la relación de ambos comenzará a peligrar. Con capital francés, alemán y belga, la película está protagonizada por Delfine Bafort (Promises written in the water), Svetozar Cvtkovic (Amanet) y Arend Pinoy (Een ander zijn geluk).

Francia y Alemania, en esta ocasión junto a Israel, producen Sinónimos, cinta dirigida por Nadav Lapid (Love letter to cinema) que, en clave de comedia dramática, arranca cuando un joven de Israel llega a París. Nada más aterrizar en la capital francesa se queda literalmente desnudo, sin posesiones y sin identidad. Esta oportunidad de partir de cero le lleva a renegar de su país de origen y del hebreo, iniciando al mismo tiempo una relación con una pareja. Esta producción de 2019 tiene como principales actores a Tom Mercier, Quentin Dolmaire (Un violento deseo de felicidad), Louise Chevillotte (Amante por un día), Uria Hayik y Olivier Loustau (Tout nous sépare).

La última de las novedades en imagen real es El huevo del dinosaurio, drama coproducido por China y Mongolia que escribe y dirige Quan’an Wang (La boda de Tuya). El argumento tiene como protagonista a un joven e inexperto policía al que se le encarga asegurar la escena de un asesinato en la estepa de Mongolia. Dado que no conoce los peligros de la zona, recibe la ayuda de una pastora lugareña que parece asustar tanto a los lobos como a su nuevo compañeros. Juntos deberán pasar la noche hasta que se levante el cadáver. Pero ella tiene sus propios planes. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu y Gangtemuer Arild integran un debutante reparto.

Terminamos este repaso con El amor está en el agua, cinta de animación japonesa que, a medio camino entre la comedia y el drama, narra la historia de una joven universitaria que se muda a un pueblo de la costa para coger olas. Pero cuando se desata un fuego en el pueblo conocerá a un bombero con el que comparte su afición por el surf. Poco a poco la joven comenzará a darse cuenta de que lo que más desea es ayudar a otras personas. Dirigida por Masaaki Yuasa (Mind game), la película cuenta con las voces originales de Rina Kawaei (Love’s water drop), Ryôta Katayose (Prince of Legend), Honoka Matsumoto (Astral Abnormal Suzuki) y Kentarô Itô (We love).

Margot Robbie, por partida doble en ‘El escándalo’ y ‘Aves de presa’


Febrero arranca, cinematográficamente hablando, del mismo modo que terminó febrero, es decir, con las últimas películas con nominaciones a los Oscar llegando a la cartelera española. Y este viernes día 7 lo hace además con dos peculiaridades. La primera, que las dos películas principales están protagonizadas por la misma actriz. La segunda, que los estrenos llegan apenas unos días antes de conocer quiénes levantarán la preciada estatuilla dorada.

Pero comencemos el repaso, y lo hacemos con El escándalo, drama biográfico con capital estadounidense y canadiense que relata el auge y, sobre todo, la caída de Roger Ailes, el hombre detrás del imperio mediático de Fox que fue acusado de acoso por parte de varias trabajadoras de las cadenas. El film, que recoge la misma historia que relata la serie La voz más alta, está dirigido por Jay Roach (En campaña todo vale) y protagonizado por Charlize Theron (Casi imposible), Nicole Kidman (Aquaman), Margot Robbie (Érase una vez en… Hollywood), John Lithgow (Cementerio de animales), Kate McKinnon (Yesterday), Allison Janney (El sótano de Ma), Stephen Root (Seberg), Malcolm McDowell (serie Mozart in the jungle) y Connie Britton (serie Nashville), entre otros.

Margot Robbie también protagoniza, aunque esta vez como actriz principal, Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), cinta  hollywoodiense de acción, aventura y toques de humor que recupera al personaje que ya apareciera en Escuadrón Suicida (2016) para adaptar otra serie de cómics de DC a la gran pantalla. La trama arranca cuando la protagonista se ha separado de Joker. Perdida y sin rumbo, decide ser ella misma y unirse a otras tres heroínas para luchar contra un rey del crimen que ha secuestrado a una niña. Cathy Yan (Dead pigs) se pone tras las cámaras de esta atípica película de superhéroes en cuyo reparto también encontramos a Mary Elizabeth Winstead (All about Nina), Jurnee Smollet-Bell (One last thing), Rosie Perez (Active adults), Ewan McGregor (Doctor Sueño), Ella Jay Basco y Chris Messina (Vivir de noche).

Este fin de semana es el regreso también de Terrence Malick (Song to song), que escribe y dirige Vida oculta. El argumento, basado en hechos reales, narra la vida de un devoto esposo y padre austríaco que se negó a luchar para los nazis en la II Guerra Mundial, incluso cuando surgió la amenaza de ser ejecutado. El reparto de este drama romántico con capital estadounidense y alemán está encabezado por August Diehl (El joven Karl Marx), Valerie Pachner (Jack), Maria Simon (Loverboy), Bruno Ganz (El vendedor de tabaco), Karin Neuhäuser (En la sombra), Tobias Moretti (Die Hölle) y Matthias Schoenaerts (Gorrión rojo).

El terror llega de la mano de Bliss, cinta escrita y dirigida por Joe Begos (Poder mental) que tiene como protagonista a una artista que atraviesa una crisis creativa interminable. En su lucha por acabar con esa mala racha y poder completar su obra, decide recurrir a drogas pesadas, introduciéndose en una espiral de alucinaciones, visiones y sed de sangre que es incapaz de resistir, y que pondrá en peligro a su novio y sus amigos. Dora Madison (The honor farm), Tru Collins (The price), Rhys Wakefield (serie True Detective), George Wendt (The independents) y Jeremy Gardner (Like me) encabezan el reparto de esta producción estadounidense.

Pasamos ahora a las novedades puramente europeas, entre las que destaca la comedia Una misión de locos, producción francesa que arranca cuando un médico interino en un hospital psiquiátrico se ve obligado a recurrir a un paciente que asegura ser un agente secreto para encontrar a su prometida desaparecida. Pero ninguno de los dos ha previsto las consecuencias de tal decisión. Ludovic Colbeau-Justin (C’est tout pour moi) se encarga de poner en imágenes esta historia protagonizada por Dany Boon (Mi familia del norte), Philippe Katerine (El gran baño), Anne Serra (K.O.), Samuel Jouy (Burn out) y Sophie Verbeeck (El collar rojo).

Suecia, Georgia y Francia colaboran en Solo nos queda bailar, drama romántico escrito y dirigido por Levan Akin (El círculo) ambientado en el mundo de la danza. En concreto, la cinta sigue a un joven que ha entrenado desde muy pequeño con su compañera de baile. Su mundo se ve sacudido con la llegada de otro chico que se convierte en su mayor rival, pero también en su mayor deseo, por lo que tendrá que arriesgarlo todo para liberarse en un entorno muy conservador. Entre los principales actores, la mayoría de ellos debutantes, encontramos a Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Tamar Buknikashvili (Ana-Bana) y Marika Gogichaishvili.

La única producción española de la semana es Arima, debut en el largometraje de ficción de Jaione Camborda. La trama, en clave de drama fantástico, narra cómo la vida de cuatro mujeres y una niña se ve alterada por la llegada de dos forasteros. Uno, huidizo y fantasmagórico, huye del otro, herido y con un arma. La frontera entre lo real y lo imaginario, entre la pesadilla y el sueño, se difuminará para todos los implicados. Melania Cruz (A esmorga), Nagore Arias, Rosa Puga Davila (Sesión), Iria Parada, Tito Asorey (serie Fariña) y Mabel Rivera (Little Galicia) dan vida a los protagonistas.

Pasamos ahora a la animación. La Patrulla Canina: Rescate a toda velocidad es el título de la nueva aventura en la gran pantalla de los personajes de la famosa serie de televisión. En esta ocasión la Patrulla Canina está dispuesta a apoyar al héroe de la gran carrera, pero cuando el legendario piloto no puede participar en el campeonato, tendrá que recurrir a sus amigos caninos para que le ayuden. Charles E. Bastien, director de numerosas series de televisión infantiles, se pone tras las cámaras de esta producción canadiense que cuenta con las voces originales de Anya Cooke, Cathal J. Dodd (serie The aventures of Chuck & friends), Isaac Emberson-Heeks, Lukas Engel (serie Las crónicas del miedo), Addison Holley (The red maple leaf) y Kallan Holley (La Patrulla Canina: Misión tu primer cine).

También se estrena Lur y Amets, aventura animada española dirigida a cuatro manos por Joseba Ponce, quien debuta en la dirección, e Imanol Zinkunegi (PayaS.O.S. ¡Al rescate!). La historia tiene como protagonistas a dos gemelos que se quedan con su abuela al tener que asistir sus padres a una boda. Pero lo que parece un fin de semana convencional se convierte en algo extraordinario gracias a los poderes de la anciana. Juntos iniciarán un viaje inolvidable a través de diferentes épocas con dos malvados hombres persiguiéndoles a través de cada una de las historias.

Terminamos con la francesa Zibila y el poder de las rayas, cuatro cuentos para los más pequeños que arrancan cuando una joven cebra es adoptada por una pareja de caballos. En su primer día de escuela sus compañeros acaban riéndose de ella por ser diferente y tener rayas. Pero gracias a sus amigos se embarcará en una gran aventura para recuperar la confianza perdida. Las otras tres historias, que también son un alegato en favor de la diversidad, se titulan El fondant de chocolateNo tengo miedo del cocodriloEn las aulas. Están todos ellos dirigidos por Isabelle Favez, responsable de numerosos cortos.

Zellweger se mete en la piel de Garland para viajar ‘Underwater’


Último viernes de enero, que coincide además con el último día del mes. Y como ha venido ocurriendo de forma progresiva durante todas las semanas, un mayor número de estrenos llegan a la cartelera española, liderados por uno de los últimos títulos con alguna que otra nominación a los Oscar. Eso sí, este día 31 se estrenan novedades para todos los gustos, incluyendo el terror, la comedia, la animación o el documental.

Pero comenzamos el repaso con Judy, biopic dramático basado en la obra de teatro de Peter Quilter sobre la vida de la actriz y cantante Judy Garland. En concreto, la historia se centra en la gira que realizó la estrella de El mago de Oz (1939) en 1968. A sus 47 años logra agotar las entradas en cuestión de días, pero este regreso a los escenarios será el detonante para que vuelvan los fantasmas que la atormentaron desde su debut cinematográfico, llevando a la actriz a realizar un repaso de su vida. Rupert Goold (Una historia real) es el encargado de poner en imágenes esta trama con capital británico y protagonizada por Renée Zellweger (Toda la verdad), Rufus Sewell (serie El hombre en el castillo), Finn Wittrock (serie American Horror Story: 1984), Michael Gambon (Kingsman: El círculo de oro), Jessie Buckley (Las aventuras del Doctor Dolittle), Bella Ramsey (serie Juego de tronos) y John Dagleish (El regreso de Mary Poppins), entre otros.

Muy diferente es Underwater, propuesta hollywoodiense que mezcla drama, terror y acción en un argumento que sigue a un grupo de investigadores que quedan atrapados en su laboratorio submarino tras un terremoto. Juntos deberán sobrevivir no solo a los riesgos de una inundación, sino a un peligro inesperado. Dirigida por William Eubank (La señal), la película cuenta en su reparto con Kristen Stewart (Los ángeles de Charlie), Vincent Cassel (El emperador de París), T.J. Miller (Deadpool 2), Jessica Henwick (Rice on white), Mamoudou Athie (El candidato) y John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10).

También procede de Estados Unidos Un momento en el tiempo – Waves, drama romántico musical con el deporte como telón de fondo que escribe y dirige Trey Edward Shults (Krisha). La trama aborda la vida adolescente contemporánea a través de dos parejas de jóvenes que tienen que lidiar con sus sentimientos al tiempo que crecen y maduran. Kelvin Harrison Jr. (Gully), Taylor Russell (Escape room), Sterling K. Brown (serie This is us), Renée Elise Goldsberry (La casa del reloj en la pared), Alexa Demie (En los 90) y Lucas Hedges (Tres anuncios en las afueras) encabezan el reparto.

La principal propuesta española es Adú, nuevo film de Salvador Calvo tras 1898. Los últimos de Filipinas (2016). El argumento, en clave dramática, narra tres historias cuyos protagonistas están destinados a cruzarse sin que ellos lo sepan, algo que cambiará sus vidas para siempre. Por un lado, un niño de seis años y su hermana intentan colarse en la bodega de un avión en Camerún. Por otro, un activista medioambiental debe luchar contra la caza furtiva en una reserva natural mientras lidia con los problemas de su hija. Por último, un grupo de guardias civiles se prepara para un asalto a la valla de Melilla. Entre los principales protagonistas encontramos a Luis Tosar (Quien a hierro mata), Anna Castillo (Viaje al cuarto de una madre), Álvaro Cervantes (El árbol de la sangre), Jesús Carroza (La isla mínima), Miquel Fernández (Durante la tormenta), Moustapha Oumarou y Nora Navas (Dolor y gloria).

Muy diferente es la comedia Para toda la muerte, producción española que tiene como protagonista a un joven que, tras ocho años preparándose una oposición, logra aprobar el examen. Por un error inicial su nombre aparece como uno de los elegidos para ocupar una plaza, algo que celebra con familiares y amigos, pero cuando finalmente le confirman que está en la reserva, su único modo de poder acceder a la vida que siempre quiso será si el elegido antes que él fallece. Dirigida y protagonizada por Alfonso Sánchez (El mundo es suyo), la cinta completa su reparto con Alberto López (Toro), Estefanía de los Santos (De chica en chica), Joaquín Ortega (Síndrome de ti), Josep Maria Riera (La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico) y Marta Tomasa (serie El secreto de Puente Viejo).

Francia y Noruega colaboran en Volando juntos, adaptación a la gran pantalla de la historia real de un chico obsesionado con los videojuegos que rechaza la sola idea de pasar unas vacaciones con su padre en plena naturaleza. Pero a pesar de sus protestas, termina compartiendo esos días con este científico dedicado al estudio de gansos salvajes. Poco a poco ambos unirán fuerzas para salvar a una especie en peligro de extinción, para lo que emprenderán juntos un viaje por los cielos de Europa. Esta aventura familiar de 2019 está dirigida por Nicolas Vanier (La escuela de la vida) y protagonizada por Jean-Paul Rouve (Lola y sus hermanos), Mélanie Doutey (Conexión Marsella), Louis Vazquez (La clase de piano), Lilou Fogli (Puerto Ricans in Paris), Frédéric Saurel (La escuela de la vida) y Dominique Pinon (Basada en hechos reales).

Con algo más de retraso llega Eter, thriller dramático de corte histórico escrito y dirigido por Krzysztof Zanussi (Obce cialo) que transcurre a finales del XIX. En algún lugar de las afueras del Imperio ruso un médico administra por error una sobredosis letal de éter a una mujer joven. Tras lograr escapar de su condena a muerte rehace su vida en Siberia, donde llega a sentirse respaldado para experimentar con el gas y así poder controlar no solo el dolor, sino las conductas humanas. Este film de 2018 cuenta en su reparto con Jacek Poniedzialek (La semilla de la verdad), Zsolt László (La legión del águila), Andrzej Chyra (Un pueblo y su rey), Ostap Vakulyuk, Maria Ryaboshapka y Stanislav Kolokolnikov, entre otros.

El último de los estrenos en imagen real es Insumisas, drama de 2018 con capital cubano y suizo cuya trama arranca cuando un cirujano suizo llega a Cuba para encontrar a su hijo, secuestrado por una de sus tías. Pero cuando comprueba que ambos han muerto en una revuelta de esclavos decide instalarse en Baracoa. Es 1819, y poco a poco va comprendiendo la sociedad cubana hasta que su verdadera identidad queda al descubierto: el hombre es en realidad una mujer que se ha vestido así para poder ejercer la medicina. Enviada a la cárcel, deberá afrontar el juicio más escandaloso de la historia colonial cubana. Escrita y dirigida a cuatro manos por Laura Cazador, quien debuta de este modo en el largometraje, y Fernando Pérez (Últimos días en La Habana), esta película con capital cubano y suizo está protagonizada por Sylvie Testud (Suspiria), Antonio Buíl (Agadah), Héctor Noas (Verde verde) y Mario Guerra (Sergio & Sergei).

Pasamos ahora a las novedades animadas, entre las que encontramos Operación Panda, coproducción entre Estados Unidos y Rusia que dirige Vasiliy Rovenskiy (Animales en apuros) y que tiene como protagonista a un oso que, junto a sus amigos, se embarcará en una aventura para ayudar a un bebé panda a regresar a su hogar después de que una cigüeña le entregara en una dirección equivocada. Entre las voces originales encontramos las de Drake Bell (Cover versions) y Pauly Shore (Opposite day).

El otro título de animación es Quackers, la leyenda de los patos, film de 2016 con capital estadounidense, ruso y chino. La historia narra el enfrentamiento de los patos contra una malvada bruja que amenaza con destruir al Pato del Sol, cuyo poder ha protegido en el pasado a la bandada de estas aves y que fue arrebatado por la bruja. Viktor Lakisov (Spartakiada. Lokalnoe poteplenie) pone en imágenes esta trama que cuenta con las voces de Michael Gross (Rosemont), Robbie Daymond (NiNoKuni), Jesse Corti (Stiletto), Mark DeCarlo (Mobsters and mormons) y Enn Reitel (El juez).

Respecto al documental, dos son las propuestas de esta semana. Mi gran pequeña granja es una producción estadounidense de 2018 dirigida por John Chester (Rock prophecies) que narra la historia del director y su mujer, quienes abandonaron la ciudad para realizar el sueño de sus vidas: construir una enorme granja para cosechar en armonía con la naturaleza.

También de 2018 es M, la historia de Menahem Lang, quien regresa a su ciudad natal para afrontar su pasado en la capital mundial de los ultra ortodoxos judíos. Allí sufrió abusos durante su infancia, pero también fue el lugar en el que se enamoró. La película, con capital francés e israelí, está dirigida por Yolande Zauberman (Bailar hasta morir).

‘Las aventuras del Doctor Dolittle’ le llevan a ‘Aguas oscuras’


Estrenados prácticamente todos los títulos que competirán en las principales categorías de los Oscar, enero encara su recta final con novedades que, si bien no se presentan con el aval de premios y nominaciones, sí lo hacen con nombres e historias capaces de atraer al público a las salas. Este viernes día 24 son varios los estrenos, la mayoría de ellos procedentes de Europa, Sudamérica y Extremo Oriente.

Pero arrancamos con Las aventuras del Doctor Dolittle, comedia familiar hollywoodiense que vuelve a llevar a la gran pantalla al protagonista de la serie de novelas creadas por Hugh Lofting. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la historia sigue al excéntrico y reputado veterinario que, tras perder a su mujer hace siete años, se encerró tras los muros de su mansión con la única compañía de animales exóticos. La enfermedad de la joven reina le obligará a dejar su retiro y embarcarse en una aventura para encontrar la cura en una mítica isla, enfrentándose por el camino a viejos adversarios y a sus propios demonios, y contando con la ayuda de una joven autoproclamada aprendiz y una corte de animales con los que puede comunicarse. Dirigida por Stephen Gaghan (Gold, la gran estafa), la cinta está protagonizada por Robert Downey Jr. (Vengadores: Endgame), Harry Collett (Dunkerque), Antonio Banderas (Dolor y gloria), Michael Sheen (El apóstol) y Jim Broadbent (Rey de ladrones), a los que se suman las voces de Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Octavia Spencer (El sótano de Ma), Kumail Nanjiani (serie Silicon Valley), John Cena (Dos padres por desigual), Emma Thompson (Men in Black: Internacional), Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa) y Ralph Fiennes (Secretos de Estado).

También procede de Estados Unidos Aguas oscuras, drama basado en un hecho real revelado en un artículo del New York Times Magazine que tiene como protagonista a un abogado que descubre la conexión entre un número creciente de muertes inexplicables y una de las corporaciones más grandes del mundo. En su lucha por defender a aquellos que no pueden defenderse y sacar a la luz los hechos arriesgará no solo su futuro, sino su familia y su propia vida. Todd Haynes (Carol) se pone tras las cámaras para dirigir a Mark Ruffalo (Vengadores: Infinity War), Anne Hathaway (Serenity), Tim Robbins (Marjorie Prime), Bill Camp (Joker), Victor Garber (Rebelde entre el centeno), Mare Winningham (La gaviota), William Jackson Harper (Midsommar) y Bill Pullman (The equalizer 2), entre otros.

Pasamos ahora a los estrenos europeos con Te quiero, imbécil, comedia española dirigida por Laura Mañá (La vida empieza hoy) cuya trama arranca cuando a un joven le deja su novia justo cuando iba a pedirle matrimonio, pierde su empleo y se ve obligado a volver a vivir con sus padres. Ante semejante situación decide reinventarse y triunfar, pero no sabe cómo, por lo que acude al único sitio en el que todo se puede encontrar: internet. Y mientras intenta seguir los consejos de un youtuber, la vida sigue entre amigos, viejas conocidas y nuevas jefas. Quim Gutiérrez (Ventajas de viajar en tren), Natalia Tena (serie Juego de tronos), Ernesto Alterio (Lo dejo cuando quiera), Alfonso Bassave (Que Dios nos perdone) y Alba Ribas (100 metros) encabezan el reparto.

Desde Alemania nos llega Cerca del horizonte, drama romántico basado en la historia real de la novel escrita por Jessica Koch, en la que una joven con un futuro prometedor y sin complicaciones en su vida conoce a un chico que tiene todo con lo que ella sueña. Fascinada por él, poco a poco descubrirá quién se esconde tras la fachada construida con tanto esmero, y juntos deberán enfrentarse a los prejuicios y la exclusión en una carrera contra el tiempo. Dirigida por Tim Trachte (Abschussfahrt), la cinta está protagonizada por Luna Wedler (Streaker), Jannik Schümann (El día que vendrá), Luise Befort (Jesus cries), Jamie Bick (Loverboy), Julia Eiber (Die goldfische) y Nicola Gründel (Ein weihnachtslied).

El país germano también está presente, junto a Suecia y Noruega, en Sobre lo infinito, cinta escrita y dirigida por Roy Andersson (Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia) que, en clave dramática, realiza una reflexión en torno a la vida, su belleza y su crueldad, todo ello en un marco bélico que ofrece un caleidoscopio de la vulnerabilidad de la existencia. Entre los numerosos actores que componen el elenco destacan Jessica Louthander, Martin Serner, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Jan-Eje Ferling (Juni) y Thore Flygel (Apan).

Aunque sin duda la cinta más internacional es Dios es mujer y se llama Petrunya, drama con capital macedonio, belga, francés, croata y esloveno que narra como en un pequeño pueblo de Macedonia, cada mes de enero, el sacerdote local arroja una cruz de madera al río en una ceremonia en la que cientos de hombres se lanzan al agua para conseguirla, pues quien lo logre tendrá garantizada la buena suerte durante todo el año. Pero cuando la coge una mujer estalla la furia de una sociedad que lo considera una afrenta a un ritual tradicionalmente masculino. Dirigida por Teona Strugar Mitevska (The woman who brushed off her tears), la película está protagonizada por Zorica Nusheva, Labina Mitevska (7 avlu), Stefan Vujisic y Suad Begovski.

Pasamos ahora a las novedades procedentes de Sudamérica, entre las que destaca Ema, film chileno dirigido por Pablo Larraín (Jackie) que combina drama y música para contar la historia de una bailarina de reguetón que, tras un traumático incidente que cambia su vida y su matrimonio por completo, decide embarcarse en una odisea de liberación personal. El reparto está encabezado Mariana Di Girolamo (Aquí no ha pasado nada), Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Santiago Cabrera (serie Big little lies), Giannina Fruttero (serie Zamudio) y Catalina Saavedra (Marilyn).

China, en colaboración con Francia, produce El lago del ganso salvaje, historia escrita y dirigida por Yi’nan Diao (Ye che) que tiene como protagonista a un gángser de nivel medio. El día que sale de la cárcel se ve involucrado en una reunión de bandas que termina con un policía muerto. Huyendo de las bandas y del dispositivo policial se encuentra con una prostituta de cuyas intenciones sospecha, pero que es su única vía de salvación, por lo que deberá enfrentarse a los límites que está dispuesto a sacrificar. Lun-Mei Kwei (The big call), Ge Hu (1911), Fan Liao (La ceniza es el blanco más puro), Regina Wan (Xin li zui) y Zeng Meihuizi son los principales actores.

Puramente asiática, en este caso de Japón, es la cinta de animación Los niños del mar, adaptación del manga de Daisuke Igarashi cuyo argumento gira en torno a una joven adolescente de padres separados. Su padre trabaja en el acuario local, donde pasa mucho tiempo fascinada con las especies que allí viven. Todo cambia cuando conoce a dos chicos que son trasladados al acuario, pues la joven comprenderá que tiene una conexión especial con el océano, al igual que los dos chicos. Pero el poder de sus dos nuevos amigos parece interponerse con los intereses del acuario. Dirigida por Ayumu Watanabe (Doraemon y el pequeño dinosaurio), la película cuenta con las voces originales de Mana Ashida (Pacific Rim), Hiiro Ishibashi, Seishû Uragami (Tomodachi gêmu gekijouban) y Win Morisaki (Ready Player One).

Terminamos con el documental Cholitas, producción boliviana escrita y dirigida a cuatro manos por Pablo Iraburu (Oskara) y Jaime Murciego, para quien es su ópera prima. El film muestra la vida de cinco mujeres indígenas que con su vestimentas tradicionales lograron ascender los 6.962 metros del Aconcagua, la montaña más alta de América.

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