‘Baywatch: Los vigilantes de la playa’: un episodio de una serie cutre de los 90


Hay películas que nacen única y exclusivamente para satisfacer eso que se conoce como ‘placer culpable’. Y si son adaptaciones de otros productos previos, suelen tener más efecto en aquellas generaciones que han crecido con sus historias. Pasa siempre, para bien y para mal. Y la nueva comedia de Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) no es, ni mucho menos, una excepción. Es más, es el mejor ejemplo. Posiblemente lo mejor de la cinta sea que es consciente de esto, que no huye de ello y que incluso lo abraza, parodiando la serie de televisión original y riéndose de sí misma como pocas cintas son capaces de hacer.

Y es ahí donde Baywatch: Los vigilantes de la playa logra sus mejores momentos, que no son cumbres en el séptimo arte pero que, por lo menos, logran arrancar varias carcajadas. Narrativamente hablando, la película es, como uno de los personajes menciona en un momento dado, un episodio de una serie cutre de los 90. En efecto, el argumento, si es que existe, es totalmente plano, sin giros dramáticos y con un desarrollo deliberadamente lineal. Sus personajes, arquetípicos hasta resultar cansinos, funcionan gracias a la química de sus dos protagonistas y, porqué no, a la gracia y calidad de algunos secundarios. Y es que resulta curioso comprobar cómo este reparto, sin estar entre lo mejor de la interpretación, sabe dotar a sus respectivos roles de una entidad que no tienen sobre el papel, elevando ligeramente el nivel de la cinta.

Pero seamos serios, estamos ante una producción diseñada para vender entradas, palomitas y todo tipo de merchandising que se pueda imaginar. No tiene otro objetivo, y prueba de ello es que se olvida casi tan rápido como se consume. Bueno, puede que más rápido. Con un diseño visual vistoso, valga la redundancia, la cinta logra no aburrir demasiado gracias a un buen equilibrio entre la acción y el humor (lo del argumento, repito, lo dejamos en ‘Se busca’). De hecho, cuando más puntos pierde es cuando trata de ponerse algo dramática y da a sus personajes una situación adversa a la que enfrentarse, evidenciando no solo las carencias de sus actores, sino de su propia trama, incapaz de soportar un mínimo peso de algo que no sean los músculos, los bañadores y las cámaras lentas explotando los atributos de sus protagonistas femeninas.

Así que sí, Baywatch: Los vigilantes de la playa es un capítulo más de aquella mítica serie que tanto definió la cultura de alguna que otra generación. Y como tal episodio largo, es más simple que los salvavidas que utilizan los protagonistas. Lineal, sin contrapesos dramáticos, con personajes a cada cual más simple y con arena, mar y sol, la cinta es capaz de sobrevivir casi dos horas. Lo mejor: su intrascendencia, el humor utilizado y las tomas falsas finales. Lo peor: que no ofrece nada. Se podría haber evitado, es cierto, pero la nostalgia es la nostalgia. Aunque una cosa hay que reconocer a esta cinta: conoce sus limitaciones, las respeta y las explota. Al menos no insulta la inteligencia del espectador.

Nota: 5,5/10

‘París puede esperar’ hasta que lleguen ‘Los vigilantes de la playa’


Acción, romance, intriga y, sobre todo, mucha comedia, es lo que protagoniza los estrenos de este viernes, 16 de junio. Un viernes marcado por la llegada de una de las películas del verano, adaptación a la pantalla grande una serie de televisión que marcó a toda una generación. Por supuesto, no es la única novedad. De hecho, y a diferencia de fines de semana anteriores, llegan numerosas novedades que abren todo un abanico de posibilidades cinematográficas.

Pero hay que comenzar por Baywatch: Los vigilantes de la playa, versión cinematográfica de la producción televisiva de los años 90 que, en esta ocasión, mezcla comedia, acción y drama para narrar cómo el socorriste Mitch Buchannon y un novato al que debe acoger a pesar de sus desencuentros se enfrentan a toda una trama criminal que amenaza el futuro de la Bahía que protegen, para lo que contarán con todo un equipo de socorristas. Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) es el responsable de poner en imágenes esta historia cuyo reparto está encabezado por Dwayne Johnson (Un espía y medio), Zac Efron (Malditos vecinos 2), Alexandra Daddario (San Andrés), Priyanka Chopra (Gunday), Jon Bass (Loving), Kelly Rohrbach (Wilt) e Ilfenesh Hadera (serie Billions), a los que se suman la presencia de actores de la serie original como David Hasselhoff (Giro inesperado) y Pamela Anderson (Blonde and blonder).

Estados Unidos y Japón colaboran en París puede esperar, comedia romántica con dosis dramáticas escrita y dirigida por Eleanor Coppola en la que es su primera película de ficción en pantalla grande. Su trama arranca cuando la mujer de un exitoso productor de Hollywood inicia un viaje en coche junto al socio de su marido para ir a París. Sin embargo, lo que debería ser un recorrido de siete horas se convierte en un viaje de exploración de Francia y de autodescubrimiento para la mujer. Diane Lane (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia) es la principal protagonista de esta historia, en la que también podemos ver a Alec Baldwin (La verdad duele), Arnaud Viard (Plus haut), Cédric Monnet (Par accident) y Élodie Navarre (El arte de amar).

Desde norteamérica, esta vez en colaboración con España, llega también Animal de compañía, thriller de terror cuyo punto de partida es el secuestro de una joven por parte de un trabajador de un refugio de animales, enamorado de ella pero rechazado. Poco a poco el encierro irá desvelando la verdad sobre la chica, con lo que su secuestrador descubre que tienen más cosas en común de las que inicialmente creía. Este segundo largometraje del director español Carles Torrens (Emergo) está protagonizado por Dominic Monaghan (Soldados de fortuna), Ksenia Solo (Desaparecida), Jennette McCurdy (Minor details), Da’Vone McDonald (Vaya resaca), Nathan Parsons (serie True blood) y Janet Song (Palo alto).

Antes de entrar de lleno en las novedades europeas, esta semana también llega Cosecha amarga, drama romántico de corte histórico con capital canadiense cuya trama se ambienta en la Ucrania de los años 30, bajo el gobierno de Stalin. En este contexto surge el amor de una joven pareja, que luchará contra las políticas genocidas que se están implantando en el país. Dirigida por George Mendeluk (Fight or flight), la cinta está protagonizada por Barry Pepper (Matar al mensajero), Max Irons (La dama de oro), Tom Austen (La leyenda de la tumba del dragón), Samantha Barks (Los miserables), Terence Stamp (Big Eyes) y Aneurin Barnard (El secreto del cofre de Midas).

Desde Irlanda y Reino Unido llega I am not a serial killer, thriller dramático con dosis de terror que adapta la novela de Dan Wells y cuya trama se centra en un joven de una pequeña localidad del medio Oeste norteamericano cuya mayor obsesión son los asesinatos en serie. Cuando una ola de sangrientos crímenes asola su pueblo, su meta será dar caza al asesino, aunque durante el proceso deberá luchar contra sus propios demonios. Billy O’Brien (Scintilla) es el encargado de dirigir el film, cuyo reparto está encabezado por Max Records (El canguro), Christopher Lloyd (Mil maneras de morder el polvo), Laura Fraser (Flutter), Karl Geary (The Burrowers) y Matt Roy (Wilson).

Entre los estrenos españoles destaca Señor, dame paciencia, comedia que arranca cuando fallece la mujer de un banquero muy conservador, muy del Real Madrid y muy gruñón. La última voluntad de la esposa es que su familia pase un fin de semana junta para que esparzan sus cenizas en el Guadalquivir. Un viaje que pondrá a prueba la tolerancia del hombre, ya que sus hijos, con los que hace tiempo que no se habla, llegan con unas parejas que no soporta. Una de sus hijas con un catalán del Barça que quiere que su nieto se eduque en un colegio bilingüe catalán-inglés; otra aparece con un joven anti-sistema; y su hijo, que salió del armario hace poco, llega con su novio vasco de origen senegalés. Escrita y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (La despedida), en su amplio reparto encontramos nombres como los de Jordi Sánchez (Cuerpo de élite), David Guapo (Barcelona, nit d’hivern), Megan Montaner (Dioses y perros), Andrés Velencoso (Fin), Salva Reina (Villaviciosa de al lado), Paco Tous (El guardián invisible), Silvia Alonso (La corona partida), Rossy de Palma (Julieta) y Eduardo Casanova (serie Aída).

También española es la cinta Júlia ist, ópera prima de Elena Martín que, en clave dramática, narra el viaje de una joven universitaria que decide ir a Berlín de Erasmus, abandonando así su hogar por primera vez en su vida. Sin embargo, la experiencia no es como había imaginado. Una ciudad fría y gris la recibe de forma gélida, por lo que deberá confrontar la realidad con sus expectativas. La propia Martín protagoniza esta historia, estando acompañada ante las cámaras por Oriol Puig (Blog), Laura Weissmahr y Carla Linares (Les amigues de l’Àgata).

España participa también en el film Ignacio de Loyola, producción filipina dirigida a cuatro manos por Paolo Dy y Cathy Azanza, quienes debutan de este modo en el largometraje. Como su título indica, la obra aborda la vida del histórico personaje desde su participación en la Batalla de Pamplona hasta la fundación de la Compañía de Jesús, abordando de este modo su conversión gracias a la lectura de los textos sagrados. Andreas Muñoz (Nodo), Javier Godino (Al final del túnel), Julio Perillán (Viral), Gonzalo Trujillo (serie Acacias 38), Isabel García Lorca (Cheeeese) y Lucas Fuica (La ley) encabezan el reparto.

El drama también es el género al que pertenece Cartas de la guerra, film portugués que adapta la novela de António Lobo Antunes en la que, a través de las misivas que un joven alférez médico envía a su esposa, se narra la Guerra Colonial portuguesa en Angola y la difícil situación que vivieron los soldados. Ivo Ferreira (Em Volta) se pone tras las cámaras de este drama que protagonizan Miguel Nunes (Cisne), Margarida Vila-Nova (Corrupção), Ricardo Pereira (Cosmos), João Pedro Vaz (Entre os dedos) y João Pedro Mamede.

Otro de los estrenos europeos es La vida de Anna, ópera prima de Nino Basilia, quien escribe y dirige este drama producido en Georgia que gira en torno a una madre soltera que tiene varios trabajos para poder mantener a su hijo autista. Dispuesta a darle una vida mejor, decide emigrar desde el país europeo a Estados Unidos, para lo que deberá intentar hacerse con un visado ilegal. Ekaterine Demetradze es el principal nombre del reparto.

Desde otros lugares del mundo proceden las siguientes novedades. La mujer del animal es un drama colombiano que arranca cuando una jovencita se escapa del convento de monjas en el que reside para irse a vivir con su hermana a un barrio marginal de Medellín. Allí conoce a su primo, que la secuestra y la obliga a casarse con él. Meses después tiene una hija, lo que unido al hecho de que su primo tiene a otra mujer retenida, da fuerzas a la joven para vencer su miedo y librarse del maltratador. Escrita y dirigida por Víctor Gaviria (Sumas y restas), la cinta está protagonizada por Natalia Polo, Tito Alexander Gomez y Jesús Vásquez.

Para finalizar, un film japonés con origen español. Mientras ellas duermen es el título del nuevo film de Wayne Wang (Sucedió en Manhattan), obra que adapta la novela homónima del escritor y periodista Javier Marias y que gira en torno a un escritor que, durante unas vacaciones con su esposa, empieza a seguir a una joven que se hospeda en su mismo hotel y que se hospeda con un hombre mayor. La obsesión que le provoca esta pareja le llevará a presenciar situaciones comprometidas que no debería conocer. El reparto está encabezado por Takeshi Kitano (Outrage 2), Shioli Kutsuna (Beck), Hidetoshi Nishijima (Hâmerun) y Sayuri Oyamada (Tokyo no uso).

‘La chica del tren’ se detiene en la cartelera española


Estrenos 21octubre2016El mes de octubre no está siendo especialmente llamativo en lo que a estrenos se refiere. En efecto, han llegado a la cartelera española títulos más o menos esperados, pero ninguno de ellos parece alcanzar las expectativas puestas en sus historias. De ahí que este viernes, 21 de octubre, sea una oportunidad única para lograr que crítica y público se aúnen para avalar una de las películas más esperada de estas semanas, que por cierto no llega sola.

Hablamos de La chica del tren, adaptación de la conocida novela de Paula Hawkins que gira en torno a una mujer que cada día, de camino al trabajo, fantasea con la vida que lleva una pareja que ve desde el tren en el que viaja. Recientemente divorciada, todo cambia cuando ve desde la ventanilla un suceso impactante que tendrá repercusiones inesperadas, y que la situará en una investigación que ella misma ha ayudado a iniciar. Intriga y drama se combinan en este thriller dirigido por Tate Taylor (Criadas y señoras) y que protagonizan Emily Blunt (Sicario), Rebecca Ferguson (Hércules), Haley Bennett (Los siete magníficos), Justin Theroux (serie The leftovers), Luke Evans (Immortals), Lisa Kudrow (serie Friends), Edgar Ramírez (Joy), Laura Prepon (serie Orange is the new black) y Allison Janney (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares).

Desde Hollywood también llega El contable, nuevo thriller de acción para Ben Affleck (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia) que dirige Gavin O’Connor (La venganza de Jane) y cuya trama se centra en un erudito de las matemáticas que, a través de una supuesta gestoría de un pequeño pueblo de Estados Unidos, hace de contable autónomo para algunas de las organizaciones más peligrosas del mundo. Pero cuando Hacienda pone el foco sobre su tapadera acepta un cliente legal. Lo que descubrirá allí pondrá en peligro su vida como nunca antes lo había estado. El reparto se completa con Anna Kendrick (Dando la nota – Aún más alto), J.K. Simmons (Whiplash), John Lithgow (Interstellar), Jeffrey Tambor (serie Transparent), Jon Bernthal (Corazones de acero) y Jean Smart (serie Fargo).

Muy diferente es la comedia adolescente Mike y Dave buscan rollo serio, que como se desprende de su título arranca cuando dos hermanos juerguistas ponen un anuncio en internet para encontrar la pareja perfecta con la que acudir a la boda hawaiana de su hermana. Las dos amigas que contestan al anuncio, sin embargo, podrán a prueba el propio carácter juerguista de los chicos. Dirigida por Jake Szymanski, quien debuta en el largometraje cinematográfico después de una larga trayectoria en televisión y el cortometraje, la película está protagonizada por Zac Efron (Malditos vecinos 2), Adam Devine (El becario), Anna Kendrick (Into the woods), Aubrey Plaza (Dirty Grandpa), Stephen Root (Miles) y Alice Wetterlund (The interview).

Estados Unidos, en colaboración con Grecia, está detrás de Verano en Brooklyn, drama familiar que dirige Ira Sachs (El juego del matrimonio) y cuya historia se centra en un joven que se muda a la casa que su abuelo tiene en Brooklyn. Allí conoce a un chico de su edad con el que comparte varias de sus aficiones, y con el que formará un frente común no solo contra los matones del barrio, sino contra la discusión entre sus respectivas familias por un alquiler que amenaza su amistad. Greg Kinnear (Un invierno en la playa), Jennifer Ehle (Cincuenta sombras de Grey), Paulina García (Los 33), Alfred Molina (El secreto de una obsesión), Michael Barbieri y Theo Taplitz son los principales actores del reparto.

Aunque sin duda uno de los estrenos más curiosos de la semana, y posiblemente del año, es Hardcore Henry, cinta de acción y ciencia ficción de 2015 producida entre Estados Unidos y Rusia cuyo punto de partida ya es de por sí original. Un hombre revive en Moscú gracias a su novia. No recuerda nada, pero pocos minutos después es tiroteado y su novia secuestrada, por lo que deberá emprender una búsqueda que le llevará a enfrentarse a todo un ejército que planea dominar el mundo. Y todo ello narrado desde el punto de vista del protagonista, como si de un videojuego en primera persona se tratara. Ilya Naishuller debuta en el largometraje con esta película, contando en el reparto con Sharlto Copley (Chappie), Haley Bennett, que hace doblete esta semana, Danila Kozlovsky (Vampire academy) y Tim Roth (Selma).

Pasamos a los estrenos europeos, y entre ellos destaca La próxima piel, thriller dramático dirigido a cuatro manos por Isaki Lacuesta (Los condenados) e Isa Campos (Els passos dobles) y producido por España y Suiza. El argumento se centra en un joven adolescente que regresa con su familia después de haber estado ocho años desaparecido, y cuando todos lo daban por muerto. Pero lo que comienza siendo un feliz reencuentro familiar se transforma en desconfianza cuando la familia empieza a sospechar que la persona que ha regresado no es el joven desaparecido. Àlex Monner (Sólo química), Emma Suárez (Julieta), Sergi López (Un día perfecto), Bruno Todeschini (Conexión Marsella) e Igor Szpakowski (La por) encabezan el reparto.

Puramente española es Luz de Soledad, drama biográfico que narra los comienzos de las Siervas de María, institución religiosa originada en Madrid en 1851. La trama arranca cuando una joven recurre a Sor Inés para que cuide de su irascible padre, y es a través de esta relación que se aborda el proceso de creación de la institución. Pablo Moreno (Poveda) dirige esta cinta protagonizada por Laura Contreras (Vigilo el camino), Lolita Flores (Fuerte Apache), Elena Furiase (Un Dios prohibido), Carlos Cañas (Todo lo que tú quieras) y Raúl Escudero (Nada de nadie).

Con sello francés se estrena Cuando tienes 17 años, drama romántico que se centra en la difícil vida de un adolescente que vive con su madre, médico de profesión, mientras su padre está en una misión militar. Para colmo, en el colegio sufre acoso de otro joven cuya madre adoptiva está gravemente enferma. La situación se complicará cuando la doctora invite al joven a vivir con ellos, poniendo bajo el mismo techo a los dos adolescentes. Dirigida por André Téchiné (Los testigos), la película cuenta en su reparto con Sandrine Kiberlain (Floride), Kacey Mottet Klein (Keeper) y Corentin Fila.

Terminamos con la cinta animada Cuervito Calcetín: La gran carrera, cinta realizada en 2012 en Alemania que adapta el libro de Nele Moost cuya historia comienza cuando el protagonista que da nombre a la película destruye por accidente todas las provisiones de los animales para pasar el invierno. Decidido a reponerlas antes de que sea tarde, se inscribe en una tumultuosa carrera para ganar el primer premio y comprar todos los alimentos. En el proceso, sin embargo, ganará algo más importante que el dinero. El film está dirigido a cuatro manos por Sandor Jesse (El pequeño rey Macius: La película) y Ute von Münchow-Pohl (Kleiner Dodo).

Vuelve Dory para buscar a los ‘Dioses de Egipto’


Estrenos 22junio2016Los estrenos del último fin de semana de junio se adelantan. Al menos los más importantes. Este miércoles, día 22, llegan a la cartelera un buen puñado de novedades llamadas a reinar en la taquilla española, sin duda con la intención de aprovechar las Fiestas de San Juan que se celebran en buena parte de la geografía nacional. Y si hay que hablar de un estreno, ese es una nueva secuela.

Claro que en esta ocasión secuela tal vez no sea la denominación más acertada. La nueva película de Pixar, que lleva por nombre Buscando a Dory, recupera a los personajes del clásico Buscando a Nemo (2003) para narrar una nueva aventura, esta vez centrada en el famoso pez con poca memoria que arrancó más de una sonrisa y más de una lágrima. En concreto, Dory recuerda que tiene una familia en algún lugar, y que puede que la estén buscando, por lo que convence a sus amigos para iniciar un viaje que les llevará por medio mundo. Una premisa tan sencilla como la de la primera parte que a buen seguro volverá a hacer las delicias de grandes y pequeños, amén de mostrar una animación única del entorno marino. Andrew Stanton, director de la primera parte, repite tras las cámaras, acompañado para la ocasión por Angus MacLane, que debuta en el largometraje. Entre las voces originales encontramos a Ellen DeGeneres (Carta de amor), Albert Brooks (La verdad duele), Hayden Rolence, Ed O’Neill (serie Modern Family), Kaitlin Olson (Vacaciones), Ty Burrell (Butter), Diane Keaton (La gran boda), Idris Elba (Caza al asesino) y Dominic West (Pride).

Muy diferente es el otro gran estreno, Dioses de Egipto, epopeya de acción y efectos especiales que narra, no sin ciertas licencias, uno de los episodios más importantes de la mitología Egipcia: la lucha entre el dios Horus y su tío Set, dios de la oscuridad. La historia arranca cuando un joven que quiere salvar a su amada emprende un viaje para buscar a Horus, el dios halcón, y pedir su ayuda para recuperar el trono de Egipto, usurpado por Set, quien ha destruido la próspera tierra del Nilo. Así, mortal e inmortal emprenden una batalla contra las fuerzas del mal que les llevará al Más Allá y a lugares emblemáticos de la tierra de los faraones. Alex Proyas regresa a la dirección después de que en 2009 realizara Señales del futuro, mientras que el reparto está encabezado por Gerard Butler (Objetivo: Londres), Nikolaj Coster-Waldau (serie Juego de tronos), Brenton Thwaites (Maléfica), Geoffrey Rush (La mejor oferta), Chadwick Boseman (Decisión final) y Courtney Eaton (Mad Max: Furia en la carretera), entre otros.

Otra secuela, aunque esta vez en clave de comedia gamberra, cierra el trío de estrenos procedente de Hollywood. Se trata de Malditos vecinos 2, que vuelve a contar con el equipo principal y con una trama que, a grandes rasgos, juega con los mismos elementos que llevaron a la primera parte al éxito. En esta ocasión, el matrimonio protagonista afronta la llegada de su segundo hijo, lo que les lleva a querer mudarse a una casa más grande. Pero cuando pretenden vender la vivienda actual descubren que una hermandad universitaria, esta vez de chicas, se ha mudado a la casa de al lado, lo que hará más difícil la venta. Para poder echarlas recurrirán a un viejo amigo experto en estos temas. Nicholas Stoller (Paso de ti) vuelve a ponerse tras las cámaras, mientras que el reparto vuelven a encabezarlo Seth Rogen (Steve Jobs), Zac Efron (El chico del periódico), Rose Byrne (Espías), Dave Franco (Negocios con resaca) y Lisa Kudrow (Rumores y mentiras), a los que se suman Chloë Grace Moretz (La quinta ola), Selena Gomez (Spring breakers) y Kiersey Clemons (Dope).

Entre las novedades europeas destaca lo nuevo de Stephen Frears (Philomena), titulado The program. La trama, producida entre Francia y Reino Unido y basada en el libro de David Walsh, narra la conspiración de Lance Armstrong y su desesperada carrera por ganar, en un engaño a la comunidad internacional que ha supuesto una de las mayores decepciones deportivas de la historia. Este drama está protagonizado por Ben Foster (El único superviviente), Chris O’Dowd (St. Vincent), Jesse Plemons (serie Fargo), Lee Pace (Guardianes de la galaxia), Dustin Hoffman (El coro) y Guillaume Canet (En solitario).

Puramente francesa es la comedia Un hombre de altura, adaptación europea de la cinta argentina Corazón de León (2013) cuya historia, para aquellos que no hayan visto el film original, arranca cuando una joven y guapa abogada rompe su matrimonio. Abierta a volver a encontrar el amor, la mujer entra en contacto con un hombre que ha encontrado su teléfono. La primera conversación deja claro que algo entre ellos puede surgir, pero cuando queden para conocerse las diferencias físicas entre ambos y las convenciones sociales no dejarán de poner trabas a su amor. Dirigida por Laurent Tirard (El pequeño Nicolás), la película cuenta en su reparto con Jean Dujardin (Monuments Men), Virginie Efira (20 años no importan), Cédric Kahn (Tedio), Stéphanie Papanian y César Domboy (El desafío).

Alemania está presente en la producción india 7 diosas, comedia dramática dirigida por Pan Nalin (Valley of flowers) en la que una fotógrafa de éxito reúne a sus mejores amigas en la víspera de su boda en una idílica playa. Las mujeres son un reflejo de la sociedad india actual, y aunque todo está preparado para que la noche se convierta en una celebración por todo lo alto, un pequeño detalle puede dar al traste con la fiesta: ninguna de las amigas sabe con quién se ha prometido la novia. Sarah-Jane Dias (Panjaa), Anushka Manchanda, Amrit Maghera (Someday…), Pavleen Gujral y Sandhya Mridul (Strings) encabezan el reparto.

La producción española está representada por Benidorm mon amour, ópera prima de Santiago Pumarola que, en clave de comedia, aborda el viaje de tres amigos cuando uno de ellos logra un permiso en la Mili. Dispuestos a pasar un fin de semana inolvidable, emprenden su camino hacia Benidorm, donde conocerán a un grupo de francesas espectaculares, pero donde se verán envueltos también en una trama de policías y ladrones de medio pelo que les situará al borde de la muerte. La cinta está protagonizada por José Lamuño (Cómo sobrevivir a una despedida), Nazaret Aracil (serie Esposados), Miguel Barberá (serie Toledo) y Ferran Gadea (Blockbuster).

España y México colaboran en el drama Pozoamargo, nueva cinta escrita y dirigida por Enrique Rivero (Parque vía) que arranca cuando el protagonista descubre que tiene una enfermedad venérea. La culpa y el autocastigo son tales que decide huir y refugiarse en el campo como un campesino, trabajando para expiar sus pecados. Todo cambiará cuando una serie de acontecimientos le abran la puerta a una posible redención. Natalia de Molina (Techo y comida), Elsa Díaz, Jesús Gallego y Xuaco Carballido (Cenizas del cielo) encabezan el reparto.

Respecto a las novedades sudamericanas, la principal propuesta es Desde allá, coproducción entre México y Venezuela que gira en torno al propietario de un laboratorio de prótesis dentales que dedica su tiempo libre a buscar jóvenes en paradas de autobús para ofrecerles dinero y observarles mientras se masturban. Pero no es esta la única obsesión del hombre. Otra de sus aficiones es espiar a un hombre de avanzada edad con el que le une un pasado común. Todo cambiará cuando lleve a su casa al líder de una pequeña banda de delincuentes. Ópera prima de Lorenzo Vigas, la cinta cuenta con Alfredo Castro (Las niñas quispe), Luis Silva, Jericó Montilla y Catherina Cardozo (Travesía) entre sus principales actores.

Desde Brasil nos llega La orilla (Beira-Mar), debut en el largometraje de ficción de los directores Filipe Matzembacher y Marcio Reolon cuya trama se centra en la relación de dos amigos que aprovechan un viaje a una ciudad de la costa para abordar el distanciamiento en su relación, los conflictos con la familia y el futuro que a ambos les espera. El reparto está encabezado por Francisco Gick, Elisa Brittes (Os Senhores da Guerra 2: Passo da Cruz), Mauricio Barcellos y Mateus Almada.

Finalizamos el repaso de esta semana con Phantom Boy, película de animación que cuenta con capital francés y belga y que, en clave de fantasía y cine negro, sigue las aventuras de un niño internado en un hospital que se convierte, junto a un policía con la pierna rota y una intrépida periodista, en la única esperanza para salvar Nueva York de la amenaza de un hombre desfigurado que podría colapsar la ciudad. Dirigida a cuatro manos por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, autores de Un gato en París, la película cuenta, en su versión original, con las voces de Edouard Baer (Pollo con ciruelas), Audrey Tatou (La delicadeza) y Jean-Pierre Marielle (Max).

‘Malditos vecinos’: la irregular fiesta de la inmadurez


Zac Efron y Seth Rogen, enfrentados en 'Malditos vecinos', de Nicholas Stoller.La comedia norteamericana está evolucionando en una dirección cuanto menos curiosa. Si la llegada de Adam Sandler (El aguador) y compañía dio un inusitado protagonismo al gag escatológico, la presencia de Seth MacFarlane, creador de la serie Padre de familia, ha generado toda una hornada de nuevos cómicos que se definen, entre otras cosas, por alargar los chistes hasta que estos pierden la gracia. Guionistas como Andrew J. Cohen y Brendan O’Brien, autores del libreto del film que nos ocupa, parecen alumnos aventajados de esta doctrina, lo que unido a su inexperiencia en largometrajes les obliga a firmar un relato irregular pero divertido.

Lo cierto es que Malditos vecinos es una película que gustará más o menos en función de la gracia que hagan esos gaga interminables en los que los actores tratan de lucirse sin demasiado éxito. El problema de esta técnica, más allá de gustos personales, es que alarga la trama en demasía, restando ritmo al desarrollo y convirtiendo el film en una sucesión de paradas y acelerones que al final no terminan de encajar como deberían. Secuencias como la de la fiesta de Robert De Niro o la decisión acerca de cómo decir a los miembros de la Hermandad que bajen el volumen son claros ejemplos de que un chiste puede tener gracia una o dos veces, no cinco. Los autores del guión pagan de este modo el ser novatos en esto del largometraje, obligando al film (y por extensión al espectador) a asistir a momentos que terminan por resultar absurdos. Habrá quien encuentre la gracia en este sin sentido y habrá quien ni siquiera se ría.

Esto contrasta, y bastante, con los momentos más divertidos e irónicos de la película, muchos de ellos relacionados con ese conflicto que subyace en todo momento en torno a la madurez y la necesidad de quemar etapas de la vida. Gracias a unos actores notables los personajes, bastante planos por otro lado, adquieren cierta consistencia en momentos como el protagonizado por los airbags o las fiestas organizadas por los universitarios. Gracias a estas escenas el relato logra desprenderse un poco de esa sensación de estar ante algo que no hace más que repetirse, permitiendo al reparto lucirse física e interpretativamente. Lo que implica inevitablemente que se echen en falta más situaciones rocambolescas como estas, pues sin duda el desarrollo dramático habría sido mucho más dinámico.

No es la peor comedia de los últimos tiempos, está claro, pero Malditos vecinos podría haber dado más de sí. Tal vez con algo más de locura en unos personajes constreñidos por diálogos que no van a ninguna parte y con una profundización mayor en el dilema de la madurez el film habría tenido más personalidad. Posiblemente hubiera sido algo más maduro, es cierto, pero su evolución sería más natural y homogénea. Eso, o derivar directamente hacia las últimas consecuencias de esta lucha entre unos jóvenes padres que empiezan en la madurez y un universitario que trata por todos los medios de quedarse anclado en la despreocupación. El caso es que la película se queda en tierra de nadie, y eso es lo más peligroso que puede ocurrirle.

Nota: 5/10

Los ‘Malditos vecinos’ tienen ‘3 días para matar’ el aburrimiento


Estrenos 9mayo2014Debido al Día del Trabajo los primeros estrenos del mes de mayo de 2014 se han retrasado hasta hoy, viernes 9. Y si las novedades que llegan se pueden entender como sintomáticas de lo que va a ser el resto del mes, nos esperan semanas de numerosos y muy diversos estrenos. En efecto, muchas son las películas que llegan a la cartelera, y quizá lo mejor es que todas ellas pertenecen a géneros muy dispares, son de nacionalidades y estilos muy distintos, y están respaldadas por nombres propios que van dirigidos a públicos muy concretos. En definitiva, la oferta cinematográfica se renueva ampliamente para tratar de competir en una cartelera ya de por sí muy completa.

Uno de esos estrenos es 3 días para matar, nueva película dirigida por McG (Los ángeles de Charlie) y con Luc Besson (El quinto elemento) como artífice de la historia. Protagonizada por Kevin Costner (Hatfields & McCoys), la historia gira en torno a un agente del servicio secreto que ve cómo su vida está a punto de apagarse a causa de una enfermedad terminal. Motivado por una droga experimental que podría salvarle, acepta realizar una última y peligrosa misión. Cuando las cosas no se desarrollan como cabría esperar, el hombre iniciará una carrera contrarreloj por su vida. Acción, adrenalina y diversión es lo que encontrarán aquellos que decidan verla. Amber Heard (Los diarios del ron), Hailee Steinfeld (Valor de ley), Connie Nielsen (Basic), Eriq Ebouaney (Transporter 3), Richard Sammel (Malditos bastardos) y Tómas Lemarquis (Insensibles) completan el reparto.

Muy distinto es el cariz de Malditos vecinos, comedia gamberra que narra cómo una familia debe luchar por recuperar la vida que tenían antes de que una fraternidad universitaria se mude a la casa de al lado. Las situaciones rocambolescas y las provocaciones no harán más que aumentar hasta que los intereses de los vecinos choquen frontalmente. Dirigida por Nicholas Stoller (Paso de ti), la película cuenta en su reparto con Seth Rogen (Juerga hasta el fin) y Rose Byrne (Los becarios) dando vida la matrimonio, mientras que en la fraternidad encontramos a Zac Efron (El chico del periódico), Dave Franco (Ahora me ves…) y Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass 2. Con un par), siendo Lisa Kudrow (serie Friends) otro de los rostros más conocidos del film.

Una de las propuestas más interesantes es Snowpiercer. Con un equipo artístico y técnico internacional, esta producción coreana en la que participan también Estados Unidos, Francia y la República Checa se ambienta en un futuro apocalíptico en el que los supervivientes de la Humanidad, tras un experimento fallido para terminar con el calentamiento global, viven en un tren alimentado por un motor en constante movimiento. Dando vueltas por un mundo de nieve y hielo, el tren no ha logrado eliminar las diferencias de clases, siendo los primeros vagones para los poderosos y los vagones de cola para la clase explotada. Todo cambiará cuando un joven decida liderar una revuelta para hacerse con el control de la máquina. Bong Joon-ho (The host) es el encargado de poner en imágenes un guión en el que él mismo participa y que interpretan Chris Evans (Capitán América: El soldado de invierno), Jamie Bell (Al borde del abismo), Tilda Swinton (El gran hotel Budapest), Alison Pill (serie The Newsroom), John Hurt (Melancolía), Ed Harris (Dolor y dinero), Octavia Spencer (Criadas y señoras) y Luke Pasqualino (The Apparition).

En un lugar sin ley es el título del nuevo trabajo de David Lowery (Deadroom) como director y guionista. Ambientado en los años 70, este drama aborda la vida de dos jóvenes ladrones enamorados que viven despreocupadamente de lo que consiguen robar en cada uno de sus asaltos. Sin embargo, cuando la mujer mata a un policía durante una de las persecuciones será el hombre el que cargue con las culpas y vaya a la cárcel. Cuatro años después, consumido por la necesidad de ver a su mujer y a su hija, pondrá en marcha un plan de fuga. Rooney Mara (Her) y Casey Affleck (Un golpe de altura) dan vida a la pareja protagonista, completándose el reparto con Ben Foster (El único superviviente), Keith Carradine (Heredarás la tierra), Nate Parker (Non-Stop) y Robert Longstreet (Take shelter).

Terminamos con los estrenos norteamericanos con un film de 2011, Mi último día sin ti, comedia dramática de corte romántico que gira en torno al viaje que realiza un joven ejecutivo alemán a Nueva York con la responsabilidad de despedir a numerosos empleados de la empresa para la que trabaja. Uno de ellos es una joven que acaba de empezar y cuyo sueño es llegar a ser cantante. Poco a poco se iniciará una relación entre ambos que cambiará su forma de ver el mundo. Stefan C. Schaefer (Arranged) es su director, mientras que Nicole Beharie (serie Sleepy Hollow), Ken Duken (Amenaza terrorista), Reg E. Cathey (El fraude), Marlene Forte (Cut off) y Robert Clohessy (El lobo de Wall Street) son los actores principales.

Dejamos Estados Unidos definitivamente para centrarnos en las producciones europeas. Una de ellas es Mi vida ahora, drama británico con dosis de thriller que narra cómo una joven que es enviada a Reino Unido a vivir con sus tíos asiste al estallido de un conflicto que sume al país en una especie de dictadura militar. A partir de ese momento deberá luchar por su vida en una guerra que no entiende si quiere volver a ver al joven del que se enamoró antes del conflicto. Dirigida por Kevin Macdonald (La legión del águila), la película está interpretada por Saoirse Ronan (Hanna), Tom Holland (Lo imposible), George MacKay (Resistencia), Harley Bird, Danny McEvoy y Anna Chancellor (Breaking and entering).

Desde Francia nos llega la adaptación de una de las novelas de más éxito de los últimos tiempos. Los ojos amarillos de los cocodrilos es el nombre del film y de la obra literaria de Katherine Pancol que narra en clave dramática la relación de dos hermanas diametralmente opuestas. Una, historiadora de profesión, pasa dificultades después de separarse; la otra, mujer florero, vive una vida vacía y sin pretensiones. Todo cambia cuando esta afirma que está escribiendo un libro, mentira que poco a poco empieza a sobrepasarla y por la que tendrá que pedir ayuda a su hermana para que lo escriba por ella. El éxito de la novela creará unos vínculos que ninguna esperaba. Dirigida por Cécile Telerman (Toda la culpa es de mi madre), el reparto está integrado por Emmanuelle Béart (Mission: Impossible), Julie Depardieu (El pastel de boda), Jacques Weber (7 años de matrimonio), Karole Rocher (Polisse), Patrick Bruel (Oh, Jerusalén), Quim Gutiérrez (La gran familia española) y Alice Isaaz (Fiston), entre otros.

También francesa es Wrong cops, comedia policíaca escrita y dirigida por Quentin Dupieux (Rubber) cuyo argumento se centra en un policía corrupto y melómano cuya lista de delitos es más larga que la de los criminales a los que persigue. Para colmo, la comisaría en la que trabaja está repleta de individuos a cada cual más disfuncional: un maníaco sexual, un policía chantajista, un tuerto deforme cuyo sueño es ser una estrella del techno, … La vida de todos ellos cambiará cuando una de las víctimas del protagonista, un vecino dado por muerto, se despierte. Mark Burnham (Wrong), el cantante Marilyn Manson (Party monster), Grace Zabriskie (Hasta que el cura nos separe), Daniel Quinn (Karaoke man), Steve Little (La cruda realidad), Isabella Palmieri (serie As the world turns) y Eric Roberts (El caballero oscuro) son sus principales protagonistas.

Un castillo en Italia es el nombre de nuestro siguiente estreno. Producida en Francia, esta comedia con tintes dramáticos es el nuevo proyecto de Valeria Bruni Tedeschi (Actrices), quien escribe, dirige y protagoniza la historia de una joven que vive a caballo entre París y un viejo castillo familiar al norte de Italia. Su vida está marcada por las constantes insistencias de su entorno familiar por encontrar un marido, algo que empezará a sopesar cuando conozca a un joven actor que vuelva a despertar en ella sentimientos que creía perdidos. En su decisión terminará influyendo mucho su hermano, enfermo terminal de sida cuya vida parece apagarse a la par que la ruina de la familia se hace más evidente. El resto de los intérpretes principales son Louis Garrel (Un verano ardiente), Filippo Timi (El americano), Marisa Bruni Tedeschi (Es más fácil para un camello), Xavier Beauvois (A galope) y Céline Sallette (De óxido y hueso).

Reino Unido también está presente en nuestra cartelera con The machine, thriller de ciencia ficción escrito y dirigido por Caradog W. James (Little white lies) cuya trama transcurre en un mundo futuro que vive inmerso en la Segunda Guerra Fría. En este contexto el Ministerio de Defensa británico encarga a un científico que desarrolle el arma perfecta: un soldado cibernético capaz de acatar las más difíciles órdenes. Tras recluirse bajo tierra debido a los fracasos de sus primeros proyectos, el hombre logra crear el clon de una bella mujer que será la clave de la victoria. Caity Lotz (serie Arrow), Toby Stephens (Muere otro día), Denis Lawson (Perfect sense), Sam Hazeldine (El enigma del cuervo) y Pooneh Hajimohammadi integran el reparto principal.

La representante española más relevante es Una noche en el viejo México, segunda película como director de Emilio Aragón (serie Médico de familia). Rodada en Estados Unidos y con un reparto internacional, la historia sigue el viaje que realizan un anciano y su nieto después de que, por un azar del destino, hayan perdido sus tierras y su rancho. Un viaje que les llevará hasta México y que les servirá para conocerse mejor el uno al otro. Una parada durante la noche les llevará a conocer a una stripper que ve en ambos una forma de escapar de su vida y encontrar un futuro mejor. Robert Duvall (Jack Reacher) y Jeremy Irvine (Grandes esperanzas) son los dos principales protagonistas, junto a los que encontramos a Angie Cepeda (Heleno), Luis Tosar (Mientras duermes), Joaquín Cosio (El llanero solitario), Javier Gutiérrez (Zipi y Zape y el club de la canica) y Jim Parrack (serie True Blood).

El malagueño Ramón Salazar (20 centímetros) es el responsable de 10.000 noches en ninguna parte, drama que escribe y dirige centrándose en el viaje que realiza un hombre gris y miedoso con la intención de escapar de su propia vida. Un viaje de autodescubrimiento que le llevará a aprender nuevas formas de entender la vida al tiempo que le enseñará que toda decisión conlleva siempre una incertidumbre por lo que pudo haber sido. La cinta está protagonizada por Najwa Nimri (Abre los ojos), Lola Dueñas (Los amantes pasajeros), Susi Sánchez (La piel que habito), Andrés Gertrúdix (Silencio en la nieve), Andrés Lima (Tú eliges) y Rut Santamaría (Historias de Lavapiés).

El único estreno de la semana que llegó ayer jueves es la española Las aventuras de Lily Ojos de Gato, drama dirigido por Yonay Boix que, a lo largo de una noche, desvela el verdadero rostro de una joven que aparenta ser fuerte, decidida, independiente y con grandes planes de futuro. Poco a poco la realidad demostrará que su situación laboral es casi inexistente, que bebe más de la cuenta y que uno de sus mayores deseos es ser madre a pesar de no encontrar una pareja estable. El reparto está integrado por nombres poco conocidos y debutantes como los de Ana Adams, josé Gimeno, Beatriz Olivares, Elena Rey y Álex Alcalde.

España, Francia e Irlanda son los países que están detrás de Amor en su punto, comedia romántica protagonizada por Richard Coyle (Un buen año) y Leonor Watling (Lo mejor de Eva) que se centra en la búsqueda del amor de un periodista gastronómico que, a pesar del éxito en su carrera, no logra encontrar a su media naranja. Su vida dará un vuelco cuando su camino se cruce con el de una comisaria de arte que parece totalmente opuesta a él pero por la que siente una irresistible atracción. Dirigida a cuatro manos por Dominic Harari y Teresa Pelegri, que ya colaboraron en Seres queridos (2004), la cinta cuenta también con Ginés García Millán (Entre el cielo y el mar), Simon Delaney (Spin the bottle), Ciara Bailey (Invasion Ireland) y Michelle Beamish (Eden) frente a las cámaras.

En apatía. Secuelas del odio es el último film español de ficción que recibimos este viernes. Ópera prima de Joel Arellanes Duran, quien escribe y dirige, la trama se centra en un joven a quien los abusos de su infancia, la violencia y una educación agnóstica le han vuelto indiferente ante la vida. Cuando una persona tome su lugar ante la ley y pegue por lo que él es responsable su apatía se verá trastornada. Este intenso drama está protagonizado por Álvaro Díaz Rodríguez, Christian Casas (serie Cuéntame cómo pasó), Lucía Ramos (serie Física o química) y Carme Juan.

Pasamos a continuación a los documentales. Violetta: La emoción del concierto supone el salto a la gran pantalla de los personajes de la famosa serie de televisión de Disney Channel que ha triunfado en Latinoamérica y Europa. En concreto, esta producción argentina dirigida por Matthew Amos, realizador especializado en eventos musicales (MTV World Stage: Evanescence 3D), sigue los pasos de la gira por Europa que hicieron las estrellas de la ficción televisiva a finales de 2012 y principios de 2013.

Por último, la española El somni es un viaje alrededor del Celler de Can Roca que utiliza diversas técnicas audivisuales y estilos narrativos, incluyendo la animación o el cine de ensayo. La cinta está dirigida por Franc Aleu (Bubbles).

La construcción de Lego se inmiscuye en el viaje de ‘Nebraska’


Estrenos 7febrero2014Primer fin de semana de febrero y las cosas no cambian en lo que se refiere a estrenos, que siguen siendo liderados por nominados a los Oscar. Hoy viernes, 7 de febrero, le toca el turno a una de las favoritas con 6 nominaciones a los premios de Hollywood. En cierto modo, su presencia llega más en solitario que las de sus contrincantes en los fines de semana anteriores, pues el resto de films, salvo uno, parecen más bien buscar un hueco que tratar de convertirse realmente en una alternativa para estos tres días.

Así que vamos a empezar con Nebraska, nuevo drama del director Alexander Payne (Los descendientes) que, como viene siendo habitual en su cine, aborda las relaciones humanas desde una perspectiva personal. En esta ocasión la trama se centra en un anciano con principio de demencia que recibe una carta informándole de que ha recibido un premio. Creyendo que se ha convertido en millonario, obliga a su hijo, con el que la relación se rompió hace años, a acompañarle en un viaje que les permitirá volver a conectar. Aunque el verdadero problema surgirá cuando tenga que volver a su pueblo y hacer frente a las promesas que había hecho por haberse convertido en millonario. El reparto cuenta con Bruce Dern (Django desencadenado), Will Forte (Desmadre de padre), June Squibb (The perfect family), Bob Odenkirk (serie Breaking Bad) y Stacy Keach (serie Prison Break).

El otro gran estreno de la semana es La Lego película, materialización de un deseo de muchos años de poner en imágenes cinematográficas el famoso juego de construcción que, durante generaciones, ha despertado la imaginación de los más pequeños. Ahora, y gracias a los directores Phil Lord y Christopher Miller (Lluvia de albóndigas), llega esta historia centrada en un muñeco de Lego normal y corriente que, por un error, es identificada como la pieza más extraordinaria y la indicada para salvar el mundo. Iniciará entonces un viaje acompañado de los héroes más extraordinarios para detener a un poderoso villano. En clave cómica y proyectado tanto en 3D como en 2D, el film cuenta con muchas y conocidas voces en su versión original, entre las que destacan Chris Pratt (La noche más oscura), Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre: En llamas), Liam Neeson (Battleship), Morgan Freeman (Ahora me ves…), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Cobie Smulders (Los Vengadores), Channing Tatum (Efectos secundarios), Will Ferrell (Los otros dos), Dave Franco (Memorias de un zombie adolescente) y Will Arnett (serie Rockefeller Plaza), entre muchos otros.

Siguiendo en Estados Unidos, toca hablar de dos títulos que llegan con algo de retraso. El primero es A cualquier precio, drama con ciertos toques de thriller producido en 2012 que narra el enfrentamiento entre un joven y su padre cuando este último obliga al primero a seguir el negocio familiar relacionado con la agricultura, impidiéndole luchar por sus propios sueños y cambiar de vida. Dirigido por Ramin Bahrani (Un café en cualquier esquina), el film está protagonizado por Dennis Quaid (El ladrón de palabras), Zac Efron (El chico del periódico), Kim Dickens (Un sueño posible), Heather Graham (Resacón en Las Vegas), Clancy Brown (Los inmortales) y Chelcie Ross (Arrástrame al infierno).

El otro, del 2011, es otra cinta de acción de Bruce Willis (Los mercenarios 2) que por fin ve la luz en España. Bajo el título Setup se esconde una historia de amistad y redención ambientada en el crimen callejero. Más concretamente, la trama sigue la enemistad que surge entre dos amigos cegados por el poder y el dinero que necesitan encontrar un camino hacia la paz en medio de una guerra por el territorio. Mike Gunther (Beatdown) se pone tras las cámaras en la que es su segunda incursión en el largometraje, mientras que el reparto se completa con Ryan Phillippe (El inocente), el rapero 50 Cent (Plan de escape), Jenna Dewan (El grito 2), James Remar (serie Dexter), Randy Couture (No rules) y Shaun Toub (serie Homeland).

Dejando a un lado los estrenos estadounidenses, toca hablar de Happy family, comedia italiana de 2010 que sigue el tortuoso proceso creativo de un joven guionista que no logra encontrar inspiración para su nuevo trabajo, una historia romántica en la que dos familias ven cómo sus destinos se unen cuando sus hijos, ambos adolescentes, deciden casarse. Un proceso que para el protagonista se materializa en apariciones de sus personajes acosejando y exigiendo más presencia en la trama. Dirigida por Gabriele Salvatores (No tengo miedo), la película cuenta con, entre otros, Fabio De Luigi (Natale a New York), Alice Croci, Fabrizio Bentivoglio (La terra), Diego Abatantuono (Amnesia), Valeria Bilello (Il papà di Giovanna) y Margherita Buy (No basta una vida).

Por último, un documental muy de actualidad. Pussy Riot: Una plegaria punk sigue, como indica su título, a las componentes de la banda musical y activistas que fueron encarceladas y juzgadas por interpretar una oración punk en el interior de la catedral más importante de Rusia. El posterior juicio no solo impactó a la sociedad del país, transformada para siempre, sino que dio la vuelta al mundo. A través de sus imágenes el largometraje descubre las verdaderas personalidades de las protagonistas y muestra al espectador el proceso que las ha llevado a convertirse en iconos de la modernidad. La cinta está dirigida por Mike Lerner (Afghan Star) y Maxim Pozdorovkin (Capital).

‘Anna Karenina’ se enfrenta a un caza gigantes de cuento


Estrenos 15marzo2013.Ya lo hemos comentado alguna vez en este blog. Si el invierno suele ser la época idónea para el estreno de títulos de mayor calidad, nominados a todos los premios habidos y por haber y con unos repartos de auténtico lujo, la primavera suele ser una época de transición entre dichas producciones y las destinadas a reventar las taquillas de todo el mundo. Las novedades de hoy, viernes 15 de marzo, son buena prueba de ello. Muchos títulos, en efecto, pero todos ellos (o al menos la gran mayoría) muy interesantes desde diversos puntos de vista.

Puede que el más atractivo para el público en general sea Anna Karenina, lo nuevo de Joe Wright como director y de Keira Knightley como actriz, en la que es su tercera colaboración juntos tras Orgullo y prejuicio (2005) y Expiación. Más allá de la pasión (2007). Adaptación de la novela de León Tolstói, la historia comienza cuando la protagonista, esposa de un alto cargo dentro del régimen imperial, realiza un viaje para mediar en los problemas conyugales de su hermano, quien le ha sido infiel a su esposa. Su vida dará un vuelco cuando, durante el trayecto, conozca a un joven conde con el que inicia una relación. De elevada factura técnica y artística, este intenso drama cuenta con numerosos rostros conocidos que se suman al de Knightley, como son Jude Law (Contagio), Aaron Taylor-Johnson (Salvajes), Matthew Macfadyen (Un funeral de muerte), Kelly Macdonald (serie Boardwalk Empire), Olivia Williams (El sexto sentido) y Emily Watson (War horse).

Competidora directa por los primeros puestos de la taquilla es Jack el caza gigantes, adaptación del famoso cuento de las habichuelas mágicas que sigue la estela de adaptaciones “adultas” de historias infantiles. En esta ocasión se narra la guerra que se desencadena entre humanos y gigantes después de que un granjero abra la puerta entre los dos mundos sin darse cuenta, por supuesto plantando una habichuelas mágicas. El joven deberá luchar no solo por su vida, sino por el mundo que conoce y por el amor de una princesa. Acción, aventura y comedia se mezclan bajo la tecnología 3D, todo dirigido con mano firme por Brian Singer, quien vuelve a la pantalla grande tras Valkiria, hace cinco años. Frente a la cámara encontramos a Nicholas Hoult (X-Men: Primera generación), Ewan McGregor (Trainspotting), Eleanor Tomlinson (Alicia en el país de las maravillas), Stanley Tucci (Un plan perfecto), Eddie Marsan (Redención), Ewen Bremmer (Conocerás al hombre de tus sueños), Ian McShane (Piratas del Caribe. En mareas misteriosas) y Bill Nighy (Desafío Total).

Un carácter algo menos comercial poseen los siguientes tres estrenos. El primero, El chico del periódico, es la adaptación de la novela de Peter Dexter, quien también es autor del guión a cuatro manos con el director de la cinta, Lee Daniels (Precious). La trama gira en torno a dos hermanos, uno de ellos periodista de un prestigio diario de Miami, que investigan la historia de una misteriosa mujer aficionada a escribirse con condenados en el corredor de la muerte. Dicha historia se centra en uno de dichos condenados que, según ella, está esperando su ejecución por un crimen que no cometió. Desde luego, lo más llamativo del film es su reparto, plagado de estrellas: Zac Efron (High School Musical), Matthew McConaughey (Magic Mike), Nicole Kidman (Bajo Amenaza), John Cusack (El enigma del cuervo), David Oyelowo (Criadas y señoras) y Scott Glenn (Noches de tormenta).

También con un reparto muy conocido, más entre el sector más joven que entre los espectadores adultos, nos llega Spring breakers, cinta transgresora y provocativa que cuenta la historia de cuatro chicas que, para disfrutar de unas vacaciones de primavera, deciden atracar un establecimiento y conseguir dinero. Este acto será el principio de un viaje que les llevará a encontrar protección bajo el ala de un matón. Escrita y dirigida por Harmony Korine (Mister Lonely), el reparto está integrado por James Franco (Caballeros, princesas y otras bestias), Selena Gomez (Ramona y su hermana), Ashley Benson (serie Pequeñas mentirosas), Vanessa Hudgens (Sucker Punch), Rachel Korine (Septien) y Heather Morris (serie Glee).

Josh Radnor, protagonista de la serie Cómo conocí a vuestra madre, vuelve al cine tras su ópera prima, Happythankyoumoreplease, con una comedia romántica de título Amor y letras. La historia gira en torno a un joven que, desencantado con su trabajo, vuelve a su antigua universidad para la cena de jubilación de su profesor favorito. Durante su estancia allí conocerá a una joven de 19 años con la que iniciará un romance que deberá enfrentarse a numerosos problemas. Director, guionista y protagonista, Radnor está acompañado por Elizabeth Olsen (Luces Rojas), Richard Jenkins (Déjame entrar), Allison Janney (La hija de mi mejor amigo) y Zac Efron, quien duplica estreno junto a El chico del periódico.

España queda representada en dos títulos. El primero de ellos es el drama A puerta fría, dirigida por Xavi Puebla (Noche de fiesta) y con la participación de un veterano como Nick Nolte (Gangster Squad). El argumento arranca cuando un antiguo vendedor estrella comienza a replantearse su vida al comprobar que el trabajo que tantos éxitos le deparó en el pasado le deja de lado por nuevas y atractivas generaciones de hombres capaces de vender más que él. La película cuenta con la presencia, además de Nolte, de Antonio Dechent (La voz dormida), María Valverde (La mujer del anarquista), Sergio Caballero (En fuera de juego), Héctor Colomé (Flores negras) y José Ángel Egido (Pájaros de papel), entre otros.

Otro drama, aunque esta vez producido en Argentina, es Días de pesca en Patagonia, que gira en torno a la llegada de un ex alcohólico a un pequeño pueblo argentino para desintoxicarse mediante la práctica de una afición como la pesca. El conflicto surgirá por la presencia de la hija, a quien hace años que no ve debido precisamente a que ella se refugió en dicha localidad. Escrita y dirigida por Carlos Sorin (Historias mínimas), el reparto está integrado en su mayoría por rostros noveles y desconocidos, aunque hay hueco para algún veterano, como es el caso de Alejandro Awada (Nueve reinas). Junto a él, Victoria Almeida (La última mirada), Oscar Ayala, Diego Caballero, Daniel Keller y Martín Galindez.

Si nos centramos en el género documental, sin duda uno de los más interesantes es Mundo pequeño, la otra producción española que llega a nuestras pantallas. Dirigida por Marcel Barrena, esta producción de no ficción sigue los pasos del joven Albert, cuyo único sueño es viajar por todo el mundo y poder llegar al punto más alejado de su casa. Lo novedoso estriba en la forma de hacerlo: sin dinero, sin compañía, sin equipaje y sin separarse de su silla de ruedas, con la que convive desde que era pequeño.

También en el documental, aunque esta vez combinado con la animación, nos encontramos con Pequeñas voces, producción colombiana del 2010 que se ha convertido en un claro alegato contra la violencia. Escrito y dirigido por Jairo Eduardo Carrillo (Dios los junta y ellos se separan), a través de los testimonios de cuatro niños que han vivido la violencia y la guerra de guerrillas (uno de ellos incluso llegó a combatir en la selva) el espectador vive en su piel la crudeza de una violencia que los jóvenes no entienden y que les inspira verdadero terror.

Para concluir, The art of flight 3D, producido en 2011 en Estados Unidos, supone el mayor documental realizado hasta la fecha sobre snowboard. Bajo la dirección de Curt Morgan (Red Bull Young Jaws), y con la participación de famosos especialistas de este deporte como Travis Rice, la película demuestra que los límites de la física y de la resistencia humana pueden ponerse a prueba, y que pueden permitir realizar auténticas proezas en las montañas más espectaculares del mundo.

La taquilla española se rinde a la madrastra de Blancanieves


No ha sido ninguna sorpresa que sea la cinta más taquillera, pero aún así es remarcable que Blancanieves y la leyenda del cazador haya logrado en apenas tres días (del 1 al 3 de junio) casi tres millones de euros, imponiéndose al resto de títulos más o menos taquilleros que todavía colean entre los diez primeros. Además, es prácticamente el único que se cuela en este top 10, y desde luego suya es la exclusiva de estar entre lo más alto.

En total, 2,99 millones de euros repartidos en 576 pantallas, lo que hace un promedio de 5.200 euros, una cifra realmente notable si se tiene en cuenta que la producción se aleja de tecnologías tridimensionales, si bien cuenta con el reclamo de Kristen Stewart (aunque lo bueno de verdad se encuentra en el otro bando de la película). Habrá que ver su evolución en las próximas semanas, aunque dado que no se preven títulos importantes en un corto plazo es posible que se mantenga en lo más alto. La única que tiene papeletas para hacerle sombra es Proyect X, la macrofiesta que llegará a los cines el fin de semana que viene.

Por lo demás, en la taquilla aparecen viejos conocidos de los espectadores, cuyos descensos generalizados no superan en general el 50%. La segunda posición es para Men in Black III, que en su segunda semana cae un 47% hasta los 1,17 millones de euros, lo que hace un total acumulado de 4 millones. Junto a la cinta de Charlize Theron, es la única que ha superado el millón de euros en el fin de semana.

Las Sombras tenebrosas de Tim Burton se mantienen tras un mes en cartel entre las tres más taquilleras. Aunque apenas logra los 0,32 millones de euros (un 39% menos), su total acumulado supera ya los 5 millones de euros, mientras que el número de espectadores que la han visto podría llegar al millón. Un dato que demuestra el atractivo del extravagante director entre la sociedad española, por lo que podría mantenerse algunas semanas más entre las más vistas.

En cuarto lugar tenemos a Zac Efron y su drama romántico Cuando te encuentre, que se queda en unos 280.000 euros, lo que supone un descenso del 44% respecto al fin de semana anterior. Tras dos semanas en cartel, apenas sí roza el millón de euros de recaudación, lo que unido a los estrenos que están por llegar puede dejarla en una cifra sensiblemente superior a los seis ceros.

Tras seis semanas, Los Vengadores empiezan a mostrar la fatiga y el cansancio propio de este tipo de films, sobre todo si se tiene en cuenta la proximidad de otros superhéroes. En total, en los tres días logró 0,25 millones de euros que completan un total de 15,09 millones, lo que la convierte en uno de los éxitos del año; más aún si se atiende a sus 2,16 millones de espectadores.

En cuanto a las posiciones sexta y séptima de este ranking, dos cintas muy dispares que han tenido unos resultados similares. American Pie: el reencuentroProfesor Lazhar logran 0,13 millones de euros, lo que deja a la primera al borde de los cinco millones en total y a la segunda con 0,79 millones. Claro que si se compara con el fin de semana anterior, la comedia desciende un 44%, mientras que el drama solo empeora un 29%, lo que deja claro que los gustos de los espectadores están siendo más adultos en un largo plazo.

De hecho, prueba de que estos gustos se imponen en general a los de los adolescentes (que solo acuden en masa en el momento del estreno) son los films que cierran este top 10. En octavo lugar encontramos Miel de naranjas, el drama español estrenado el pasado viernes que se hace con 0,11 millones de euros, una cifra realmente pobre pero que, por otro lado, ha sido superior a la del resto de estrenos.

La sombra de la traición sufre la mayor caída de las más taquilleras, y con un 56% menos que hace una semana logra unos 100.000 euros, lo que hace un total de 1,17 millones. Cerrando este top 10, la veterana e incombustible Intocable, que tras 13 semanas en cartel desciende un 27% (el menor de todos) y alcanza 0,1 millones de euros, una pequeña aportación a la increíble cifra de 15,57 millones de euros dejados por 2,38 millones de espectadores.

‘Hombres de negro III’ salva el mundo para que Zac Efron se enamore


Cuatro años hacía ya que Will Smith (Dos policías rebeldes) no aparecía por las pantallas. Y lo hace con el menor riesgo posible, volviendo a una de las sagas que ayudaron a encumbrarle. Al mismo tiempo, el romance más adolescente y cómico se dan cita para intentar evitar que los hombres de negro de Smith se lleven todo el pastel de la taquilla de este 25 de mayo. Parece difícil, pero todo puede ocurrir.

De hecho, es difícil tanto por el tirón que tiene el protagonista de El príncipe de Bel-Air como por el hecho de que Men in Black III se proyecta en 2D y en 3D, lo que sin duda inflará la recaudación de esta tercera entrega que vuelve a dirigir Barry Sonenfield (Wild Wild West) y coprotagonizan Tommy Lee Jones (El fugitivo), Josh Brolin (No es país para viejos) y Emma Thompson (Sentido y sensibilidad). En esta ocasión, la acción se traslada a 1960, a donde viaja el personaje de Smith para salvar la vida de su inseparable compañero en su juventud y, de este modo, poder evitar la destrucción del planeta. Una trama sospechosamente parecida a otros viajes en el tiempo que cuenta, empero, con los elementos que han hecho famosa a la saga: comedia, armas imposibles, variedad de alienígenas y acción, mucha acción.

Y mientras Will Smith salva al mundo por enésima vez, Zac Efron enamorará a una joven a la que busca tras sobrevivir a un ataque en Irak gracias a una foto suya que encontró entre unos escombros en la romántica Cuando te encuentre. Basada en una novela de estilo similar a El diario de Noa (de hecho, el autor de ambos libros es el mismo), la cinta está dirigida por Scott Hicks (Corazones en Atlántida), y por ella se pasean Taylor Schilling (Un asunto muy oscuro), Blythe Danner (Los padres de él) y Jay R. Ferguson (El demonio bajo la piel). El drama y el romance están asegurados, aunque no así un guión atractivo o sorprendente, sobre todo si se ha visto el trailer con anterioridad.

Ya desde Europa, y más concretamente desde Francia, llega El arte de amar, película coral escrita y dirigida por Emmanuel Mouret (Vénus et Fleur) en la que también participa como actor junto a nombres más o menos conocidos del panorama cinematográfico francés, como son Pascale Arbiliot (Pequeñas mentiras sin importancia), Ariane Ascaride (Las nieves del Kilimanjaro),Frédérique Bel (Largo domingo de noviazgo), Fraçois Cluzet (Intocable) o Julie Depardieu (Espías en la sombra), hija de Gérard Depardieu. En total, cinco historias que mezclan comedia y romance sobre la búsqueda del amor y del ser amado que se relacionan entre sí.

España vuelve a presentar varias producciones este fin de semana. Una de ellas es Los niños salvajes, dirigida por Patricia Ferreira (Para que no me olvides) y que cuenta con la participación de Francia. Protagonizada por Marina Comas (Pa negree), Àlex Monner (Héroes), Albert Baró, Aina Clotet (Los infieles) y Ana Fernández (Solas), este drama social adolescente gira en torno a la vida de tres adolescentes cuyos aislamientos emocionales les traerá consecuencias inesperadas.

También co-producida por España, aunque esta vez con Brasil, es Girimunho: Imaginando la vida, un drama cuya protagonista es una mujer de 81 años que, después de la muerte de su marido, decide empezar una nueva vida. Las relaciones humanas, los lugares y el contraste entre tradiciones y modernidad son las bases de dicho viaje. Dirigen a cuatro manos Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr., ambos debutantes en la ficción, mientras que delante de la cámara se encuentran Maria Sebastian Martins Alvaro, Luciene Soares da Silva, Wanderson Soares da Silva y Maria da Conceição Gomes de Moura.

Aunque lleve por título el nombre de una conocida cadena de cafeterías, Starbuck no tiene nada que ver con dicha franquicia. La cinta canadiense dirigida por Ken Scott (La gran seducción), quien también participa en el guión, sigue las desventuras de un hombre que, a sus 42 años, sigue viviendo como un adolescente. Su ya de por si complicada relación con una joven policía a la que deja embarazada tendrá un añadido cuando descubra que tiene 533 hijos debido a su donación de esperma, de los cuales 142 quieren conocerle. La comedia está protagonizada por Patrick Huard (Funkytown), Julie LeBreton (Everywhere) y Antoine Bertrand (Frisson des colines).

En clave cómica se presenta el otro estreno español, dirigido por Antonio del Real (La conjura de El Escorial) y con rostros tan conocidos como el de Guillermo Casta (El discípulo), Christian Gálvez (en la que es su primera película), Miguel Hermoso Arnao (La vida en rojo), Blanca Jara (Vete de mí) y Javivi (Diario de una becaria). La película narra la investigación de dos policías, a cada cual más patoso, que descubren el cuerpo sin vida de un miembro del sindicato policial. Para resolver el caso pedirán ayuda a un joven e inexperto agente, y a una joven forense.

Los estrenos se completan con el documental Plastic Planet, producido en el 2009 por Austria y Alemania, y escrito y dirigido por Werner Boote, realizador especializado en este tipo de films. Como su propio nombre indica, el relato aborda los problemas medioambientales del plástico, una auténtica amenaza para el futuro al mismo tiempo que un producto indispensable en los hábitos de consumo del ser humano. Las preguntas que se plantean a lo largo de su metraje conciernen a todo el mundo, y no dejarán indiferente a nadie.

Diccineario

Cine y palabras

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