Pasado y futuro del cine y el boxeo se citan en el ring de la cartelera


Último fin de semana de enero, y la cartelera se llena de novedades cuanto menos variadas, y desde luego interesantes en lo que a nombres e historias se refiere. Acción, drama, intriga y la presencia de grandes veteranos y estrellas incipientes del cine se dan cita este 25 de enero. Y para comenzar el repaso nada mejor que la nueva película de boxeo con Rocky Balboa.

En efecto, llega a la cartelera española Creed II: La leyenda de Rocky, secuela de la película homónima de 2015 que, además, continúa la historia narrada en la saga Rocky. Y en esta ocasión lo hace más fiel que nunca a los hechos que ocurrieron, pues la trama enfrentará al hijo de Apollo Creed con el hijo de Ivan Drago. Ambos reviven el duelo de sus padres en el ring con el aliciente de la venganza por la muerte del primero a manos del segundo. Todo ello con un trasfondo dramático y personal para el protagonista que le obligará a escoger entre sus ansias de honrar la memoria de su padre y su propia familia. Dirigida por Steven Caple Jr. (The land), la película está protagonizada por Sylvester Stallone (Los mercenarios 3), Michael B. Jordan (Black Panther), Tessa Thompson (serie Westworld), Dolph Lundgren (Aquaman), Florian Munteanu, Phylicia Rashad (Good deeds), Russell Hornsby (serie Grimm), Milo Ventimiglia (serie This is us) y Brigitte Nielsen (Big money rustlas).

Muy diferente es la comedia Familia al instante, que está inspirada en hechos reales y cuya historia se centra en un matrimonio que se plantea formar una familia, y para ello termina adoptando a tres hermanos. Su inexperiencia como padres para tratar con tres jóvenes dará lugar a divertidas situaciones mientras tratan de aprender a ser padres de la noche a la mañana. Sean Anders (Padres por desigual) se pone tras las cámaras de este film en cuyo reparto encontramos a Mark Wahlberg (Todo el dinero del mundo), Rose Byrne (Juliet, desnuda), Isabela Moner (Transformers: El último caballero), Julie Hagerty (Ella es el chico) y Octavia Spencer (La forma del agua).

También se estrena esta semana The old man & the gun, el último trabajo de Robert Redford (La verdad) como actor antes de retirarse. Dirigida por David Lowery (A ghost story) y basada en un artículo del New Yorker escrito por David Grann, la cinta gira en torno al ladrón de bancos Forrest Tucker, quien con 80 años y habiéndose escapado 18 veces de prisión, vive ahora en un hogar de jubilados y ha encontrado el amor. Pero cuando ve por televisión a un detective siente la necesidad de dar un último golpe y demostrar que sigue pudiendo poner en jaque a la policía. Casey Affleck (Triple 9), Sissy Spacek (Criadas y señoras), Danny Glover (Proud Mary), Tom Waits (Siete psicópatas) y Tika Sumpter (Michelle & Obama) son algunos de los nombres que acompañan a Redford ante las cámaras.

La última de las novedades estadounidenses es El blues de Beale Street, drama romántico con trasfondo criminal basado en la novela de James Baldwin cuyo argumento se centra en una joven de Harlem y su carrera contrarreloj para probar la inocencia de su novio, del que lleva un hijo en su interior. Dirigida por Barry Jenkins (Moonlight), la cinta está protagonizada por KiKi Layne, Stephan James (El héroe de Berlín), Regina King (serie The leftovers), Colman Domingo (serie Fear the walking dead), Teyonah Parris (Chi-Raq) y Michael Beach (Canal Street).

Pasamos ahora a las cintas europeas, y lo hacemos con La casa de Jack, drama con toques de terror dirigido escrito y dirigido por Lars Von Trier (Melancolía) que sigue a un personaje a través de cinco crímenes que le definen como un asesino en serie. Incapaz de adaptarse a la sociedad, considerar sus actos como una obra de arte, y aunque la policía cada vez cierra más el cerco en torno a él, sus actos resultarán más y más arriesgados. Todo ello con el trasfondo de la descripción que él mismo hace de sus actos, de su condición y sus pensamientos. Esta producción con capital danés, francés, alemán y sueco cuenta con un reparto encabezado por Matt Dillon (Tierra del mal), Bruno Ganz (Fortuna), Uma Thurman (Una buena receta), Siobhan Fallon Hogan (serie Wayward Pines), Sofie Gråbøl (serie Forbrydelsen) y Jeremy Davies (Una historia casi divertida).

Desde Italia nos llega Bendita locura, comedia cuya trama arranca cuando el propietario de una tienda de artículos religiosos se ve perdido tras el abandono de su mujer. Deprimido y desesperado, todo cambia cuando entra a trabajar una joven dependienta cuyo carácter alocado y descarado pone patas arriba su mundo. Será por su recomendación que el hombre se introduzca en el mundo de las citas online, con resultados desastrosos. Carlo Verdone (Enemigos íntimos) dirige, protagoniza y colabora en el guión de este film protagonizado, además, por Ilenia Pastorelli (Niente di serio), Maria Pia Calzone (Dobbiamo parlare), Lucrezia Lante Della Rovere (Quantum of Solace) y Paola Minaccioni (Miami beach), entre otros.

Rusia, Polonia y Serbia colaboran en Dovlatov, drama biográfico que dirige Aleksey German (Garpastum) en torno a la figura del irónico y brillante escritor. La historia se centra en seis días de su vida en la Unión Soviética de los años 70, cuando luchó por preservar su talento y decencia mientras veía cómo el resto de artistas eran víctimas de la maquinaria soviética. Milan Maric (Dobra zena), Danila Kozlovsky (Matilda), Helena Sujecka (Las inocentes), Artur Beschastny (Blueberry fields forever) y Elena Lyadova (Leviatán) encabezan el reparto.

Italia también está detrás, junto a Alemania y Austria, de Ötzi, el hombre de hielo, drama de 2017 ambientado hace más de 5.300 años, en la era neolítica. El argumento se centra en un clan, concretamente en el líder y guardián de un santuario sagrado. Un día que sale a cazar el asentamiento es atacado y todos sus miembros asesinados, salvo un bebé. A su regreso, y cegado por el dolor, el hombre emprende una búsqueda de venganza, aunque no le quedará más remedio que hacerlo llevándose al bebé con él. Felix Randau (Northern star) escribe y dirige esta cinta entre cuyos actores principales encontramos a Jürgen Vogel (Ostwind 2), André Hennicke (Solness), Susanne Wuest (Hey bunny), Sabin Tambrea (Marie Curie) y Martin Augustin Schneider.

Terminamos este repaso con dos cintas de animación. El viento entre las cañas es una coproducción entre Francia y Bélgica que recoge cinco cortos para niños y niñas en un maravilloso canto a la libertad. Cada uno de esos cortos está dirigido por un director diferente: Arnaud Demuynck, Nicolas Liguori, Anaïs Sorrentino, Rémi Durin y Madina Iskhakova.

Por su parte, Las aventuras del pequeño Colón es una aventura brasileña de 2016 para toda la familia. Dirigida por Rodrigo Gava (Turma da Mônica em Uma Aventura No Tempo), la historia se centra en tres grandes personajes históricos en su niñez: Cristobal Colón, Leonardo Da Vinci y Mona Lisa. Juntos se embarcan en una aventura para llegar a una isla en la que, según la leyenda, hay un tesoro escondido desde hace miles de años. Juntos deberán superar muchos peligros y aprender a apoyarse unos en otros sacando el máximo partido a sus capacidades.

‘Coco’ visita el mundo de los difuntos mientras ‘Wonder’ va al colegio


Diciembre se estrena en cuanto a novedades cinematográficas con una variada propuesta de géneros para todos los tipos de públicos. Desde la animación familiar hasta el drama, pasando por la comedia negra, este viernes día 1 comienza lo que será, durante las próximas semanas, una sucesión de títulos en los que se mezclan aquellos con posibilidades para los próximos premios y aquellos que están llamados a llenar las salas de cine.

Uno de los que posiblemente combine ambos objetivos sea Coco, nueva cinta de animación de Pixar que, en esta ocasión, transcurre en México. Concretamente, en torno a la mitología y la tradición de los muertos. La trama comienza con los sueños de un joven de ser músico. Sin embargo, una de las tradiciones de su familia es precisamente evitar el contacto con la música. Por una serie de circunstancias termina en el Mundo de los Muertos, donde emprenderá un viaje para descubrir el misterio de su familia y tratar de acercarse a su ídolo, Ernesto de la Cruz. Dirigida a cuatro manos por Lee Unkrich (Toy Story 3) y Adrian Molina, que debuta en el largometraje, esta aventura de humor, fantasía y color cuenta con las voces, en su versión original, de Anthony Gonzalez, Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Benjamin Bratt (Doctor Strange), Alanna Ubach (Hasta los huesos), Jaime Camil (Amor a primera vista) y Edward James Olmos (2 guns), entre otros.

Muy diferente es Wonder, drama con tintes familiares que adapta la novela de R.J. Palacio cuya historia gira en torno a un niño nacido con malformaciones faciales que le han obligado a someterse a multitud de operaciones y que le han impedido hacer una vida normal. Por eso cuando se incorpora al colegio en quinto grado el joven deberá afrontar un viaje en el que contará con el apoyo de sus padres y en el que la solidaridad y la aceptación de la sociedad y de sus compañeros serán puestas a prueba. Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado) es el encargado de poner en imágenes la historia y dirigir a Jacob Tremblay (La habitación), Julia Roberts (Money monster), Owen Wilson (Golpe de estado), Mandy Patinkin (serie Homeland) y Millie Davis (serie Orphan Black).

La tercera producción puramente estadounidense es Dos padres por desigual, continuación de la comedia de 2015 que arranca cuando los padres protagonistas han conseguido encontrar un equilibrio entre sus obligaciones (uno como padre adoptivo y otro como padre biológico) y su amistad. Pero ese equilibrio será puesto a prueba cuando lleguen los respectivos padres de cada uno de ellos, cuyas diferencias son incluso mayores que las de los protagonistas. Y todo ello en Navidad. Tras las cámaras vuelve a ponerse Sean Anders (Desmadre de padre), y en el reparto repiten Will Ferrell (Zoolander Nº 2), Mark Wahlberg (Transformers: El último caballero), Linda Cardellini (El fundador), Scarlett Estevez (Someone to love) y Alessandra Ambrosio (serie Verdades secretas), a los que se suman Mel Gibson (Los mercenarios 3) y John Lithgow (El caso Sloane).

Estados Unidos está presente, junto a Reino Unido e Irlanda, en El sacrificio de un ciervo sagrado, cinta que combina drama, misterio y terror dirigida por Yorgos Lanthimos (Langosta) y cuyo argumento que se centra en un brillante cirujano que decide acoger en su casa a un adolescente conflictivo. Las consecuencias de esa decisión demostrarán al médico que ha cometido el peor error imaginable. Colin Farrell (Premonición), Nicole Kidman (La seducción), Barry Keoghan (Dunkerque), Alicia Silverstone (King Cobra), Raffey Cassidy (Tomorrowland: El mundo del mañana) y Bill Camp (Gold, la gran estafa) encabezan el reparto.

El cine español tiene a su principal representante en Perfectos desconocidos, nueva comedia negra de Álex de la Iglesia (El bar) basada, a su vez, en la película italiana homónima de 2016. La trama comienza cuando cuatro parejas se reúnen para cenar, reír y disfrutar de la luna llena y del eclipse que esa noche se va a producir. Pero todo cambia cuando deciden jugar a un juego aparentemente inocente: dejar todos los móviles sobre la mesa, al alcance de todos, para poder ver mensajes y escuchar llamadas de forma conjunta. Será entonces cuando los secretos salgan a la luz. El reparto está integrado por Belén Rueda (Órbita 9), Eduardo Noriega (Llueven vacas), Dafne Fernández (Entrelobos), Juana Acosta (Vientos de la Habana), Ernesto Alterio (Rumbos), Eduard Fernández (1898. Los últimos de Filipinas) y Pepón Nieto (Mi gran noche).

España y Estados Unidos colaboran en La vida y nada más, drama que se centra en un joven afroamericano que busca su sitio en la Norteamérica actual. Con una madre que anhela algo más que cuidar de sus hijos, el adolescente se verá obligado a cuidar de su familia al tiempo que busca el modo de comunicarse con un padre ausente, lo que le llevará por un peligroso camino. Escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza (Aquí y allá), la cinta está protagonizada por los debutantes Regina Williams, Ry’nesia Chambers, Robert Williams y Andrew Bleechington.

El principal estreno de ficción procedente del resto de Europa es Destinos, drama con capital búlgaro, alemán y macedonio dirigido por Stephan Komandarev (El mundo es grande y la felicidad se esconde en cualquier esquina) cuyo argumento tiene como punto de partida el asesinato y posterior suicido que comete un pequeño empresario de Bulgaria que por las noches conduce un taxi para llegar a fin de mes. El motivo del incidente es una reunión con un banquero al que tendría que sobornar el doble de lo que habían estipulado. La muerte de ambos provoca un debate nacional sobre la situación y el pesimismo de la sociedad búlgaras. Y mientras, cinco taxistas con sus pasajeros se desplazan con rumbo a sus destinos. Ivan Barnev (La lección), Irini Jambonas (While Aya was sleeping), Assen Blatechki (Jigsaw puzzle) y Vassil Vassilev (serie Magna Aurea) encabezan el reparto.

Y este viernes también se estrena Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine, película inédita dirigida por Jean-Luc Godard (Adiós al lenguaje) en 1986. La trama se centra en la creación de una película y los diferentes elementos que en ella se juntan. Por un lado, el director que realiza un casting para buscar a sus figurantes. Por otro, el productor venido a menos que no encuentra financiación. Y por último, la mujer de éste, que quiere ser actriz y que será elegida por el director. Este drama está protagonizado por Jean-Pierre Léaud (Visage), Jean-Pierre Mocky (Calomnies), Caroline Champetier (Mon coeur est rouge) y Marie Valera (Objetivo felicidad).

Vuelve Fassbender. Vuelve ‘Steve Jobs’


Estrenos 1enero2016¡Feliz Año Nuevo! Si hubiera que buscar un protagonista cinematográfico en este comienzo de 2016, ese es sin duda Michael Fassbender. El protagonista de Macbeth, que se estrenaba hace tan solo una semana, regresa con un nuevo biopic sobre uno de los personajes más influyentes del siglo XXI, y sobre el que por cierto se hizo otro film no hace demasiado tiempo con resultados más que cuestionables. Pero no es el único estreno en este primer día del nuevo año. La comedia y el drama acaparan las principales novedades.

Pero desde luego, el gran estreno de la semana es Steve Jobs, nueva incursión en la figura del creador de Apple que, en esta ocasión, adapta el libro escrito por Walter Isaacson y se centra en el difícil proceso creativo de los primeros aparatos de la marca, así como en la relación con una hija a la que nunca reconoció como legítima. Con guión escrito por Aaron Sorokin (La red social), la película está dirigida por Danny Boyle (Trance), y en su reparto encontramos, además de Fassbender, los nombres de Kate Winslet (Un dios salvaje), Seth Rogen (The interview), Jeff Daniels (Marte), Sarah Snook (Jessabelle), Michael Stuhlbarg (serie Boardwalk Empire) y John Ortiz (La entrega).

Junto a esta biografía, un remake. Point break (Sin límites) es el título de la actualización del éxito de los años 90 Le llaman Bodhi (1991). La trama, para quienes no hayan visto aquel film, comienza cuando un joven agente del FBI se infiltra en un grupo de atletas de élite de los que se sospecha que están perpetrando una serie de robos en condiciones extremadamente inusuales. Sus intentos por integrarse en el grupo le llevarán a dudar de sus propias convicciones. Esta nueva versión está dirigida por Ericson Core (Invencible) y protagonizada por Edgar Ramírez (Líbranos del mal), Luke Bracey (La conspiración de noviembre), Teresa Palmer (Memorias de un zombie adolescente), Ray Winstone (Caza al asesino), Delroy Lindo (serie Believe) y Max Thieriot (serie Bates Motel).

La comedia tiene su máximo exponente en Padres por desigual, producción algo gamberra dirigida por Sean Anders (Desmadre de padre) que gira en torno a los intentos de un ejecutivo de radio por ganarse el afecto de los hijos de la mujer con la que está casado, tarea que se complica cuando aparece el verdadero padre de los chicos, un hombre despreocupado al que parecen admirar por encima de todo. Mark Wahlberg (Ted 2) y Will Ferrell (Dale duro) forman el dúo protagonista, a los que acompañan Thomas Haden Church (El cielo es real), Alessandra Ambrosio, Bobby Cannavale (Annie) y Linda Cardellini (Welcome to me).

Y continuamos con los padres, aunque en este caso en un drama. De padres a hijas es una coproducción italiana y norteamericana que gira en torno a la relación entre un padre y su hija a lo largo de 25 años. Él es un escritor viudo y ganador de un Pulitzer que debe criar a su pequeña de cinco años mientras lucha contra una enfermedad mental. Cuando la joven crece, será ella la que deba afrontar los recuerdos de su problemática infancia. Gabriele Muccino (Siete almas) es el encargado de poner en imágenes esta trama protagonizada por Russell Crowe (El maestro del agua), Amanda Seyfried (Mil maneras de morder el polvo), Aaron Paul (serie Breaking bad), Diane Kruger (serie The bridge), Jane Fonda (La juventud), Octavia Spencer (Lo mejor para ella), Quvenzhané Wallis (Annie), Bruce Greenwood (La verdad), Janet McTeer (Albert Nobbs) y Ryan Eggold (serie The blacklist).

Y antes de entrar de lleno en lo que viene de Europa, una cinta australiana. Aviones de papel, dirigida por Robert Connolly (The bank) es un drama familiar producido en 2014 cuya historia se basa en un hecho real: en el sueño cumplido de un niño australiano de competir en el Campeonato Mundial de Aviones de Papel, que se celebra en Japón. En el reparto encontramos nombres como los de Sam Worthington (Sabotage), Ed Oxenbould (Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso), Deborah Mailman (Mental), Nicholas Bakopoulos-Cooke y David Wenham (300: El origen de un imperio).

El estreno español de la semana es Incidencias, nueva comedia de la pareja formada por José Corbacho y Juan Cruz (Cobardes) que tiene mucha relación con las fechas en las que estamos. Ambientada en un 31 de diciembre, la trama se centra en los viajeros de un tren entre Madrid y Barcelona que se detiene a primera hora de la tarde en medio de la nada y sin causa aparente. El incidente poco a poco irá dando paso a los peores sentimientos de los pasajeros, generando situaciones a cada cual más surrealista. El reparto, muy coral, está encabezado por Lola Dueñas (Los amantes pasajeros), Carlos Areces (Mi gran noche), Ernesto Alterio (La montaña rusa), Toni Acosta (Tiempo sin aire), Núria Gago (serie Amar es para siempre), Rubén Ochandiano (No tengas miedo), Aida Folch (Fuego), Roberto Álamo (La gran familia española) e Imanol Arias (Anacleto: Agente secreto).

Dese Alemania nos llega El mundo abandonado, drama escrito y dirigido por Margarethe von Trotta (Hannah Arendt) que arranca cuando una cantante de jazz recibe la llamada de su padre para que la visite. El motivo no es otro que una foto encontrada en Internet de una cantante de ópera con un parecido asombroso con la madre de la joven, fallecida tiempo atrás. La mujer emprende así un viaje que revelará un pasado que pondrá en tela de juicio todo lo que creía conocer. Barbara Sukowa (Hieranki), Matthias Habich (Mi tierra), Katja Riemann (Coming in), Robert Seelinger (Fay grim) y Gunnar Möller (Oktoberfest) son los principales protagonistas.

Y con mucho retraso se estrena The Snow Queen, cinta de animación rusa de 2012 que vuelve a incidir en la leyenda de la Reina de las Nieves. En esta ocasión, la mencionada reina quiere cubrir todo el mundo de hielo y frío para acabar con el arte y las emociones. Durante su empeño destruye también a un fabricante de espejos que, además de reflejar lo que tiene delante, también muestra el alma  de los hombres. Pero antes de morir, el hombre logra esconder a sus dos hijos, que serán quienes puedan algún día enfrentarse a la malvada reina. Tanto para Vladlen Barbe como para Maksim Sveshnikov, sus directores, supone el debut en el largometraje.

Por último, y a medio camino entre el documental y el drama, tenemos la española La academia de las musas, escrita y dirigida por José Luis Guerín (En la ciudad de Sylvia). Su trama gira en torno a un profesor que, tras llegar un día de clase, se plantea la posibilidad de crear una escuela de musas para tratar de arreglar el mundo a través de la poesía. Sin embargo, su decisión provoca un frontal rechazo en su mujer.

‘The imitation game’ abre la senda cinematográfica de 2015


Estrenos 1enero2015FELIZ AÑO 2015 a todos! Un año que, esperemos, sea mejor en todos los sentidos al que anoche dejamos atrás. Y para ello nada mejor que empezar con una serie de novedades cinematográficas enfocadas ya a los principales premios de la temporada. Al menos algunas de ellas. Eso no quiere decir que hoy jueves, 1 de enero, no tengamos propuestas de lo más divertidas, dramáticas y fantásticas. Una amplia variedad donde elegir en la que los títulos que más suenan para los Oscar sobresalen del resto.

En este sentido, debemos comenzar el repaso por The imitation game, thriller dramático producido entre Estados Unidos y Reino Unido que adapta el libro de Andrew Hodges “Alan Turin: The Enigma”. Como puede suponerse, la cinta narra la vida del famoso matemático capaz de descifrar el intrincado código de la máquina nazi Enigma durante la II Guerra Mundial. Para ello, y al frente de un equipo de matemáticos, lingüistas y oficiales de inteligencia, desarrollo el que es considerado el primer ordenador del mundo. Sin embargo, todos sus logros quedaron ensombrecidos por su detención al ser homosexual. Dirigida por Morten Tyldum (Headhunters), la película está protagonizada por Benedict Cumberbatch (serie Sherlock), Keira Knightley (Begin again), Matthew Goode (Stoker), Mark Strong (Mindscape), Allen Leech (Grand Piano), Charles Dance (serie Juego de tronos) y Rory Kinnear (Skyfall).

Muy distinta es la comedia Cómo acabar sin tu jefe 2, secuela de la cinta casi homónima de 2011 en la que tres amigos decidían urdir un complicado plan para acabar con sus respectivos jefes. Tan complicado que ni ellos mismos pudieron llevarlo a cabo. En esta ocasión los protagonistas deciden emprender su propia empresa, pero el inversor que buscan termina estafándoles. Sin recursos legales para recuperar lo que es suyo, trazan un nuevo plan para secuestrar al hijo mayor del inversor, pedir un rescate y recuperar de ese modo su incipiente empresa. Sean Anders (Desmadre de padre) se pone tras las cámaras para dirigir a todos los actores de la primera parte, es decir, a Jason Bateman (Por la cara), Jason Sudeikis (Somos los Miller), Charlie Day (Pacific Rim), Jamie Foxx (The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro), Jennifer Aniston (Exposados) y Kevin Spacey (serie House of cards), a los que se suman en esta ocasión Christoph Waltz (Big eyes) y Chris Pine (Jack Ryan: Operación Sombra).

Otro de los estrenos norteamericanos es El jugador (The gambler), remake de la película homónima de 1974. A medio camino entre el thriller y el drama, la trama sigue a un profesor universitario cuya afición al juego y a las apuestas se ha convertido con los años en una ludopatía. Su enfermedad le lleva a endeudarse con gente poco recomendable, pero también le llevará a iniciar un camino por los bajos fondos de su ciudad en busca de una ayuda que solo le introducirá en nuevos problemas. Dirigida por Rupert Wyatt (El origen del Planeta de los Simios), la cinta está protagonizada por Mark Wahlberg (El único superviviente), al que acompañan frente a las cámaras Brie Larson (Don Jon), Jessica Lange (serie American Horror Story: Coven), Michael Kenneth Williams (serie Boardwalk Empire) y John Goodman (Monuments Men).

Reino Unido y Estados Unidos también están presentes en El séptimo hijo, producción de aventuras y ciencia ficción que se inspira en la novela “El aprendiz del espectro”, de Joseph Delaney. El argumento gira en torno a un joven que, según una antigua profecía, es el elegido para acabar con el reinado de una oscura reina. Acompañado por un experimentado mentor, deberá aprender todas las habilidades de una antigua orden que ha dedicado su existencia a mantener la paz y el orden en el mundo. El ruso Sergey Bodrov (Mongol) es el encargado de poner en imágenes esta aventura y de dirigir un reparto encabezado por Jeff Bridges (Valor de ley), Ben Barnes (La gran boda), Julianne Moore (Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1), Alicia Vikander (El quinto poder), Kit Harrington (Pompeya), Djimon Hounsou (Guardianes de la galaxia) y Olivia Williams (Sabotage).

El último de los estrenos norteamericanos es el thriller Frío en Julio, adaptación de la novela de Joe R. Lansdale que dirige Jim Mickle (Vampiros del hampa). Su trama arranca cuando un padre de familia de un pequeño pueblo de Texas mata a un ladrón que había entrado en su casa. Si bien el crimen no pasa a mayores, la vida del hombre dará un vuelco cuando el padre del ladrón, un exconvicto con un largo historial delictivo, llegue al pueblo clamando venganza. Sin embargo, lo que ambos personajes descubrirán es algo que va más allá de la venganza, pues el ladrón no solo no tiene parentesco con el exconvicto, sino que es una pieza de un puzzle mucho mayor que involucra a todos los protagonistas del crimen. Michael C. Hall (serie Dexter), Sam Shepard (Agosto), Don Johnson (Django desencadenado), Vinessa Shaw (serie Ray Donovan), Nick Damici (Somos lo que somos) y Wyatt Russell (Cowboys & aliens) conforman el reparto principal.

Entre los estrenos europeos destaca la francesa Se nos fue de las manos, comedia gamberra que sigue la estela de films como Project X (2012) y cuenta cómo un hombre que no encuentra canguro para su hijo decide dejarle a cargo de su mejor empleado, un joven serio y responsable. Lo que desconoce es que este último cumple 30 años ese fin de semana. Cuando al día siguiente recibe una llamada de la policía que le informa de la desaparición de su hijo, el hombre acude a la casa de su empleado para descubrir el más absoluto caos que solo tendrá sentido al reproducir una cinta de vídeo encontrada en el lugar. Nicolas Benamou (De l’huile sur le feu) y Philippe Lacheau dirigen la propuesta, cuyo máximo protagonista es también este último. Además, el reparto se completa con Alice David (Les profs), Vincent Desagnat (Fatal), Tarek Boudali (Quiero ser italiano), Gérard Jugnot (Los chicos del coro) y Julien Arruti (París a toda costa).

Desde Rusia llega Leviatán, intenso drama de corte social protagonizado por una familia que vive en un pequeño pueblo costero y que se ve amenazada por un corrupto alcalde que pretende quitarles sus tierras, su casa y un pequeño vehículo que poseen. Desesperado, el hombre recurre a un viejo amigo que se ha convertido en un reputado abogado, quien le ayudará a encontrar una salida a su situación. Dirigida por Andrey Zvyagintsev (El regreso), la película está protagonizada por Elena Lyadova (Elena), Vladimir Vdovichenkov (Reketir), Aleksey Serebryakov (Zolotoe sechenie), Roman Madyanov (Bablo) y Anna Ukolova (Kray).

La última propuesta de ficción llega de la mano de Andrzej Wajda (Katyn). Walesa, la esperanza de un pueblo narra la transformación de Lech Walesa, fundador del movimiento Solidaridad de Polonia y ganador del Premio Nobel de la Paz, desde sus orígenes como un simple trabajador centrado en su día a día hasta su liderazgo para ayudar a millones de personas a encontrar la libertad que tanto ansiaban. Adaptación de la obra de teatro de Janusz Glowacki, la película está protagonizada por Robert Wieckiewicz (In Darkness), Agnieszka Grochowska (Upperdog), Zbigniew Zamachowski (La sombra del pasado), Maria Rosaria Omaggio (Las aventuras de Hércules) y Miroslaw Baka (Sep).

Terminamos el repaso a estos primeros estrenos de 2015 con Messi, documental dirigido por Álex de la Iglesia (Las brujas de Zugarramurdi), que como su propio título indica narra la vida del famoso futbolista del F.C. Barcelona. A través de imágenes de archivo y de reconstrucciones ficcionadas, el director recorre los inicios del jugador en su Rosario natal y los problemas de crecimiento a los que tuvo que hacer frente.

Diccineario

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