Las nuevas ‘Mujercitas’ viven un estreno lleno de ‘Cats’


Antes de comenzar el repaso a los estrenos que llegan hoy miércoles, 25 de diciembre, a la cartelera española, quiero desearos desde Blog Toma Dos una Feliz Navidad y que paséis lo que queda de año con la mayor felicidad y, si es posible, disfrutando de buen cine y series apasionantes. Respecto a lo primero, un puñado de títulos llegan a las pantallas con la intención de atraer, al menos, a un alto número de espectadores. Que lo consigan, a tenor de la temática y las críticas de algunas de las novedades, ya es otro cantar.

Y precisamente la música es protagonista en Cats, adaptación del famoso musical de Andrew Lloyd Weber representado en Broadway, ganador de numerosos premios y que ha sido adaptado en varios países. Utilizando a su vez como base la colección de poemas de T.S. Eliot, la historia gira en torno a una tribu de gatos que durante una noche deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Comedia y drama se mezclan con la música en esta película anglo estadounidense que dirige Tom Hooper (La chica danesa), quien ofrece una renovada visión del clásico con una combinación de actores y efectos digitales. En el reparto encontramos famosos nombres de la interpretación, el ballet, la música y la televisión como Francesca Hayward, Jennifer Hudson (All rise), Judi Dench (Asesinato en el Orient Express), Taylor Swift (The giver), Ian McKellen (La bella y la bestia), James Corden (Into the woods), Idris Elba (Vengadores: Infinity War), Jason Derulo, Laurie Davidson (La gran mentira), Rebel Wilson (Dando la nota 3) y Ray Winstone (Rey de ladrones).

Puramente norteamericana es la nueva versión de Mujercitas, la famosa novela de Louisa May Alcott que en esta ocasión dirige y escribe Greta Gerwig (Lady Bird). La trama de este drama romántico con ciertos toques de comedia, para aquellos que todavía no la conozcan, se centra en las hermanas March, y en concreto en Jo, que sueña con ser escritora con la Guerra Civil norteamericana como telón de fondo. Para conseguirlo deberá luchar contra los prejuicios de la sociedad y lo que se esperaba de las mujeres. Entre sus principales actrices y actores encontramos a Saoirse Ronan (María, reina de Escocia), Emma Watson (El círculo), Florence Pugh (Midsommar), Eliza Scanlen (serie Heridas abiertas), Timothée Chalamet (Call me by your name), Laura Dern (El caso Willingham) y Meryl Streep (Mamma Mia! Una y otra vez), entre otros.

También procede de Hollywood la aventura de animación Espías con disfraz, cinta basada en un cortometraje cuya trama tiene como protagonistas a un superespía y a un joven científico que, aunque son polos opuestos, se complementan a la perfección cuando el primero utiliza los artilugios que inventa el segundo. Pero uno de esos inventos sale mal y el espía termina convertido en una paloma, por lo que ambos deberán confiar el uno en el otro y aprender a trabajar en equipo si quieren salvar el mundo. Ópera prima de Nick Bruno y Troy Quane, la película cuenta con las voces originales de Will Smith (Belleza oculta), Tom Holland (Z, la ciudad perdida), Ben Mendelsohn (Ready Player One), Karen Gillan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Rashida Jones (Zoe), Rachel Brosnahan (serie La maravillosa Sra. Maisel) y DJ Khaled (The after party).

Igualmente animada, aunque procedente de Japón, es The wonderland, fantasía dirigida por Keiichi Hara (Colorful) y basada en la novela de Sachiko Kashiwaba cuyo argumento tiene como protagonista a una chica que carece de confianza en sí misma. Un día antes de su cumpleaños conoce a un misterioso alquimista y a su estudiantes, quienes aseguran estar en una misión para salvar el mundo. Los tres ponen rumbo al País de las Maravillas, donde la joven comienza a ser reconocida como la mesías de un mundo en peligro. Entre las voces de la versión original destacan las de Mayu Matsuoka (Un asunto de familia), Nao Tôyama (Rizu to avi tori), Masachika Ichimura (Kurumi wari ningyou), Anne Watanabe (Oke Rôjin!) y Kumiko Asô (Chiri tsubaki).

Finalizamos este reparto con La verdad, drama con capital japonés y francés cuya trama arranca cuando una estrella del cine francés que vive rodeada de hombres que la aman y la admiran decide publicar sus memorias. En ese momento su hija regresa de Nueva York con su marido y su hijo. La reunión entre madre e hija pronto se convierte en un enfrentamiento que revelará verdades y ajustará cuentas. Hirokazu Koreeda (El tercer asesinato) es el encargado de escribir y dirigir esta historia protagonizada por Catherine Deneuve (La última locura de Claire Darling), Juliette Binoche (Dobles vidas), Ethan Hawke (Los siete magníficos), Ludivine Sagnier (Lola y sus hermanos), Clémentine Grenier y Manon Clavel.

‘Star Wars’ finaliza trilogía enfrentándose al ‘Escuadrón de la muerte’


Y llegó el día. Este jueves 19 de diciembre llega a los cines españoles la última entrega de la última trilogía (hasta que llegue la siguiente, claro) de la saga cinematográfica más famosa del planeta, de la galaxia… y de todas las galaxias. No lo hace sola, aunque sin duda ninguno de los otros estrenos pretende competir con el que es el estreno más esperado del año, al menos para los fans más acérrimos de la saga.

En efecto, Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker cierra toda una etapa en el universo galáctico creado por George Lucas. Esta novena entrega los protagonistas deberán liderar a los supervivientes de la Resistencia contra la Primera Orden al tiempo que la joven jedi se enfrenta a una nueva amenaza mientras desarrolla sus poderes. J.J. Abrams vuelve a ponerse tras las cámaras después de dirigir Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza, contando en el reparto con nuevos y veteranos protagonistas de la saga como Daisy Ridley (Asesinato en el Orient Express), Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan), John Boyega (Pacific Rim: Insurrección), Oscar Isaac (Como la vida misma), Lupita Nyong’o (Black Panther), Domhnall Gleeson (Peter Rabbit), Kelly Marie Tran (serie Sorry for your lost), Billie Lourd (Súper empollonas), Mark Hamill (Con Man), Ian McDiarmid (Z, la ciudad perdida), Keri Russell (serie The Americans) y Billy Dee Williams (The man in 3B), además de utilizar material grabado por Carrie Fisher antes de su fallecimiento en 2016.

Estados Unidos también produce, junto a España en este caso, el thriller dramático Escuadrón de la muerte, cuya historia se basa en el documental homónimo de 2014. El protagonista es un soldado del ejército estadounidense que es testigo de crímenes de guerra a manos de su escuadrón en Afganistán. El joven decidirá exponer los asesinatos y los actos corruptos con la ayuda de su padre, pero esa decisión le pondrá en una situación en la que empezará a temer por su vida. Dan Krauss, director del documental en el que se basa, escribe y dirige el que es su primer largometraje de ficción, contando entre los principales actores con Alexander Skarsgård (La leyenda de Tarzán), Nat Wolff (De vuelta a casa), Adam Long (Dunkerque), Jonathan Whitesell (Malos tiempos en El Royale), Brian Marc (White girl) y Osy Ikhile (La casa de Jack).

Entre los estrenos puramente europeos destaca Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora?, secuela de la comedia francesa estrenada en 2014. La trama vuelve a tener como protagonista al matrimonio cuyas hijas se han casado con un musulmán, un judío, un chino y un africano. En esta ocasión se enfrentan a una nueva crisis cuando sus cuatro yernos están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero, por lo que harán todo lo posible para retenerlos. Dirigida, al igual que el original, por Philippe de Chauveron (Con los brazos abiertos), la película está protagonizada por Christian Clavier (Un verano en Ibiza), Chantal Lauby (La wedding planner), Ary Abittan (Je vais mieux), Medi Sadoun (Baby phone), Frédéric Chau (Dealer), Noom Diawara (Le baltringue), Frédérique Bel (Sales gosses) y Julia Piaton (Los gustos y los colores).

La única producción española en solitario es Sin techo, drama que narra la vida de un hombre que malvive en la calle vendiendo dibujos a turistas. Un día decide abandonar su rutina de alcohol y violencia en ls calles de Barcelona y emprender un viaje sobrehumanos hacia un destino que solo él parece conocer. Escrita y dirigida a cuatro manos por Xesc Cabot y Pep Garrido, con la que ambos debutan en el largometraje de ficción, la película tiene como protagonistas a Enric Molina, José María Blanco (Sígueme), Laia Manzanares (El reino), Christian Márquez y Teresa Vallicrosa (Jóvenes).

Terminamos con la producción rusa Una gran mujer, drama bélico dirigido por Kantemir Balagov (Demasiado cerca), quien también participa en el guión de esta historia ambientada en Leningrado en 1945. Las protagonistas son dos mujeres que lucharán por reconstruir sus vidas en una ciudad en ruinas tras la II Guerra Mundial. Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina, Konstantin Balakirev (Territoriya) y Andrey Bykov encabezan el reparto.

‘Jumanji’ pasa al siguiente nivel en una ‘Navidad sangrienta’


La acción y la aventura parecen ser los géneros dominantes en este mes de diciembre. No es de extrañar, teniendo en cuenta que con las vacaciones de Navidad los más jóvenes suelen ser los que más asisten a las salas de cine. Y este viernes día 13 no es una excepción, añadiendo a la fórmula el terror propio de una fecha tan señalada cinematográficamente hablando.

Pero sin duda el título más destacado es Jumanji: Siguiente nivel, secuela de la, a su vez, remake/continuación realizada en 2017 del clásico de 1995. En esta ocasión, el grupo deberá volver al videojuego para rescatar a uno de los suyos, descubriendo que ese universo ya no es como ellos esperaban. Ahora, los jugadores deberán explorar nuevos territorios, debiendo además contar con compañeros inesperados. Dirigida por Jake Kasdan, director de la primera parte, la cinta cuenta con un reparto encabezado por Dwayne Johnson (El rascacielos), Jack Black (La casa del reloj en la pared), Kevin Hart (Escuela para fracasados), Karen Gillan (Vengadores: Endgame), Danny DeVito (Dumbo), Danny Glover (The old man & the gun), Rhys Darby (Objetivo: Hasselhoff), Awkwafina (Paradise Hills), Madison Iseman (Beauty mark) y Nick Jonas (Goat).

El terror lo pone Navidad sangrienta, coproducción entre Estados Unidos y Nueva Zelanda que, a modo de remake del clásico de 1974, narra cómo un grupo de universitarias de una hermandad prepara una serie de fiestas por las vacaciones navideñas. En ese momento un asesino con máscara empieza a matarlas una a una, y a medida que crece el número de víctimas, empezarán a preguntarse si pueden fiarse de algún hombre, sea el que sea. Sophia Takal (Siempre amigas) dirige esta propuesta protagonizada por Cary Elwes (serie Stranger things), Imogen Poots (Age out), Aleyse Shannon (serie Embrujadas), Brittany O’Grady (serie Star), Lily Donoghue (serie Los Goldberg) y Ben Black (serie The Cul de Sac), entre otros.

Entre los estrenos europeos encontramos Próxima, drama de acción franco alemán que gira en torno a la relación entre una mujer y su hija. Ella es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea y que se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la pequeña. Es por eso que su amor es abrumador, por momentos inquietante. La relación desembocará en el caos cuando la mujer sea elegida para formar parte de una misión espacial de un año de duración. Dirigida por Alice Winocour (Disorder: El protector), la película está protagonizada por Eva Green (Basada en hechos reales), Zélie Boulant, Matt Dillon (La casa de Jack), Lars Eidinger (High life), Sandra Hüller (A la vuelta de la esquina) y Nancy Tate (Una familia de alquiler).

Puramente francés es el drama de corte histórico Curiosa. La trama sigue a Marie de Heredia, que se casa con el poeta Henri de Regnier mientras sigue siendo amante de Pierre Lou, poeta y viajero que se dedica a la fotografía erótica. Con él vivirá una iniciación al amor y el erotismo que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. Lou Jeunet debuta en el largometraje cinematográfico con esta historia, mientras que Noémie Merlant (Un seductor a la francesa), Niels Schneider (Un pueblo y su rey), Benjamin Lavernhe (Rupture pour tous), Camélia Jordana (Una razón brillante), Amira Casar (Call me by your name) y Scali Delpeyrat (Premiers crus) encabezan el reparto.

De 2018 es la comedia dramática Las buenas intenciones, producción francesa dirigida por Gilles Legrand (L’odeur de la mandarine) cuyo argumento sigue a una mujer adicta a las causas benéficas. Siempre de una acción humanitaria a otra, suele utilizar su filantropía como una forma de sentirse culpable con familia y amigos. Sin embargo, cuando se ve amenazada por una carismática benefactora deberá buscar un medio de restaurar su reputación, abriendo para ello una autoescuela para refugiados. Entre los principales intérpretes encontramos a Agnès Jaoui (Comme un avion), Alban Ivanov (Patients), Claire Sermonne (Monsieur Cauchemar), Tim Seyfi (Bye bye Germany), Michèle Moretti (Sales gosses), Philippe Torreton (Les enfants de la chance) y Eric Viellard (50 primaveras).

La única cinta española de la semana es Moira, ópera prima de Daniel Lovecchio, quien se reserva un papel protagonista en esta historia que escribe Nerea Lovecchio, quien también forma parte del reparto. La trama gira en torno a un argentino de nacimiento que vive desde hace 30 años con su esposa y su hija en España. El día del cumpleaños de la joven recibe una llamada que le hará recordar un pasado violento marcado por la dictadura argentina, y que terminará mezclándose con sus actuales problemas familiares. Entre los principales actores de este drama encontramos también a Luciano Ciaglia (La noche de 12 años), Pury Estalayo, Victor Vidal (El teniente Amado) y Malena Alterio (serie Vergüenza).

En lo que respecta a la animación, Spy cat es el título de una aventura familiar con capital alemán y belga de 2018. La historia se centra en una divertida gata doméstica que nunca ha salido de su casa. A pesar de su curiosidad, lo único que conoce del mundo es lo que ha visto por televisión, por lo que se cree todas las historias que aparecen en pantalla. Un día, el hermanastro de su dueña le asigna una importante misión con el objetivo de deshacerse de ella. Cuando durante el viaje al mundo exterior es abandonada en medio de una carretera desierta, la gata se propondrá cumplir con su objetivo cueste lo que cueste. Dirigida a cuatro manos por Christoph y Wolfgang Lauenstein (Luis y los alienígenas), la cinta cuenta con las voces originales de Alexandra Neldel (Lommbock), Erik Borner (serie Lindenstraβe), Axel Prahl (Oh Gloria) y Sylvain Urban (La vie rêvée de David L).

Dos son los documentales de esta semana. Western stars es una producción norteamericana que aborda el concierto ofrecido por Bruce Springsteen en el que cantó algunos de los temas de su últimos disco, del que la película toma su título. La cinta, que llega a las salas el día 12, está dirigida por el propio cantante en colaboración con Thom Zimny (The ties that bind).

Por último, España y México colaboran en Sesión salvaje, cinta dirigida a cuatro manos por Paco Limón (Doctor infierno) y Julio Cesar Sánchez, para quien es su ópera prima. La obra recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, con especial mención al “destape” y al cine quinqui. Un homenaje, en definitiva, a la serie B en España y a la crónica de aquellos momentos históricos por parte de la actual generación de cineastas.

‘Midway’ pone el campo de batalla y ‘Los ángeles de Charlie’ la acción


Diciembre se ha convertido ya en el mes de estreno de las grandes superproducciones. A la espera de que llegue la tercera y última parta de la última trilogía galáctica, este jueves día 5, fecha adelantada por el puente que va a haber en España, llegan a la cartelera un buen puñado de títulos que buscan competir por la atención de los espectadores de una forma masiva, al menos los dos principales estrenos. Acción, intriga, drama y algo de aventura para toda la familia son los principales géneros.

Este jueves supone el regreso de Roland Emmerich (Independence Day: Contraataque), y lo hace con Midway, drama bélico cargado de acción que recrea la famosa batalla de la II Guerra Mundial en 1942. Tras el ataque sorpresa a Pearl Harbor, Japón prepara un nuevo ataque que será contrarrestado por un almirante y el mejor piloto de la armada estadounidense. Pero mientras esta batalla tiene lugar, todas las miradas se centran en la isla de Midway, donde tendrá lugar una batalla aérea y naval que pondrá a prueba la potencia y fortaleza de ambas naciones, y que modificará el curso de la historia. El reparto de esta superproducción con capital estadounidense y chino está encabezado por Ed Skrein (Alita: Ángel de combate), Woody Harrelson (Han Solo: Una historia de Star Wars), Patrick Wilson (Aquaman), Luke Evans (El sótano de Ma), Aaron Eckhart (El exterminador), Nick Jonas (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Mandy Moore (serie This is us), Dennis Quaid (La canción de mi padre) y Darren Criss (serie American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace).

Puramente hollywoodiense es la nueva versión de Los ángeles de Charlie, la famosa serie de televisión de los años 80 que ahora regresa a la gran pantalla narrando cómo los ángeles de Charlie se expanden contando con más mujeres entrenadas para ese trabajo y más Bosleys liderando los equipos por todo el mundo. En concreto, la historia sigue el reclutamiento de una de estas jóvenes a raíz de que un ingeniero llame la atención de peligrosos criminales por la tecnología que ha desarrollado, por lo que los ángeles deberán arriesgar sus vidas para salvar el planeta. Acción, humor y espectáculo son los ingredientes de este film dirigido por Elizabeth Banks (Dando la nota: Aún más alto), que se reserva además un papel importante, y protagonizado por Kristen Stewart (Lizzie), Naomi Scott (Power Rangers), Ella Balinska (A modern tale), Patrick Stewart (Entre dos maridos), Sam Claflin (A la deriva), Djimon Hounsou (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Luis Gerardo Méndez (Tiempo compartido) y Jonathan Tucker (serie Westworld), entre otros.

También procede de Estados Unidos La gran mentira, thriller basado en la novela homónima de Nicholas Searle que dirige Bill Condon (Mr. Holmes) y que arranca cuando un estafador profesional se fija en una adinerada mujer que acaba de quedarse viuda. El objetivo del hombre es quedarse con todo, pero a medida que se acerca a ella y van conociéndose el trabajo, que debería haber sido sencillo, se convierte en un juego peligroso. Helen Mirren (El cascanueces y los cuatro reinos), Ian McKellen (El último acto), Russell Tovey (El hipopótamo), Jim Carter (serie Downton Abbey), Mark Lewis Jones (El apóstol) y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Los hermanos Sisters) son los principales actores.

Una de las cintas más internacionales es sin duda Los dos papas, comedia dramática de corte biográfico producida por Netflix que se estrena el viernes 6 y que cuenta con capital estadounidense, británico, italiano y argentino. Dirigida por Fernando Meirelles (El jardinero fiel) e inspirada en los hechos reales ocurridos en 2012, la trama aborda cómo el Papa Benedicto convocó en Roma al cardenal Bergoglio, su futuro sucesor, para revelarle un secreto que sacudiría los cimientos de la Iglesia católica. Se desata así una lucha entre tradición y progreso, culpa y perdón, entre dos hombres muy diferentes que deben encontrar un terreno común para el futuro de los millones de seguidores. La pareja protagonista está interpretada por Jonathan Pryce (El hombre que mató a Don Quixote) y Anthony Hopkins (Transformers: El último caballero), a los que acompañan Juan Minujín (El amor menos pensado), Sidney Cole (Common people), Thomas D. Williams y Federico Torre (Noi e la Giulia).

Pasamos a las novedades puramente europeas, y entre ellas destaca Legado en los huesos, continuación de el guardián invisible (2017) y segunda parte de la Trilogía del Baztán escrita por Dolores Redondo. La cinta, con capital español y alemán y dirigida por Fernando González Molina, que se hizo cargo de la primera parte y dirigirá también la tercera, se sitúa en los acontecimientos inmediatamente posteriores al final de la primera película, con el juicio contra el hombre acusado de violar, mutilar y asesinar a su hijastra como principal escenario. Pero tras el suicidio del acusado el juicio se suspende y la inspectora encargada del caso es llamada porque junto al cuerpo se ha encontrado una nota con un escueto mensaje: “Tarttalo”. Una palabra que desatará una terrorífica trama. El reparto está encabezado por Marta Etura (El hombre de las mil caras), Elvira Mínguez (Todos lo saben), Francesc Orella (La mejor opción), Leonardo Sbaraglia (Acusada), Imanol Arias (serie Cuéntame cómo pasó), Itziar Aizpuru (Cuando dejes de quererme) y Benn Northover (United passions).

De España procede Longa noite, drama de corte histórico ambientado en la zona rural de Galicia. El protagonista, un hombre que regresa a su pueblo natal, se encuentra con el rencor de ganaderos y vecinos, quienes le ven como una amenaza por querer profundizar en memorias que creían haber olvidado. Escrita y dirigida por Eloy Enciso (Arraianos), la cinta está protagonizada por un reparto casi debutante integrado por Celsa Araujo (Arraianos), Misha Bies Golas, Nuria Lestegás, Suso Meilan, Manuel Pumares y Verónica Quintana.

Italia, Francia, Alemania y Brasil colaboran en El traidor, drama biográfico que relata la guerra entre los jefes de la mafia siciliana en los años 80, cuando Tommaso Buscetta decide huir y esconderse en Brasil mientras sus hijos son asesinados. Cuando es extraditado por la justicia brasileña decide tomar un camino inesperado, aliándose con un juez y traicionando el voto que realizó con la Cosa Nostra. Dirigida por Marco Bellocchio (Felices sueños), la película cuenta en su reparto con Pierfrancesco Favino (Mi prima Rachel), Luigi Lo Cascio (El nombre del bambino), Maria Fernanda Cândido (O amuleto), Alessio Praticò (Antonia.), Frabrizio Ferracane (Primula rossa) y Fausto Russo Alesi (Sangre de mi sangre).

El último de los estrenos en imagen real es El joven Ahmed, coproducción franco belga que escriben y dirigen a cuatro manos Jean-Pierre y Luc Dardenne (La chica desconocida) y que fue premiada a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Cannes. La trama sigue al joven de 13 años que da título al film y cuyo destino parece atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán y las pasiones de la vida que empieza a descubrir. Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud (Un pueblo y su rey), Myriem Akheddiou (Aves de paso), Victoria Bluck y Claire Bodson (Élève libre) son los principales actores.

En lo que respecta a animación, Bayala, una aventura mágica supone el debut en el largometraje de Aina Järvine y Federico Milella. La historia, que cuenta con capital alemán y luxemburgués, narra la aventura de las hadas del Sol para devolver al mundo de Bayala su esplendor y vida, amenazada por el egoísmo de una malvada hada. Entre las voces de la versión original encontramos las de Rebecca Becker, Kathryn Cahill (La película Pokémon. El poder de todos), Franciska Friede (Luis y los alienígenas), Vibe Jones, Michael Kargus y Liza Ortiz.

Desde Noruega llega con algo de retraso Solan & Eri, misión a la luna, aventura de 2018 para toda la familia que sigue el viaje de los dos personajes protagonistas cuyo objetivo es construir una nave y lograr llegar a la luna para dar el segundo paso sobre el satélite de la Tierra. Dirigida por Rasmus A. Sivertsen (El bosque de Haquivaqui), cuenta con las voces originales de Kari Ann Grønsund (La montaña mágica), Trond Høvik (En busca de la estrella de Navidad), Per Skjølsvik (Bare Bea), Kåre Conradi (La leona), John F. Brungot (Dos colegas al rescate) y Fridtjov Såheim (Barcos).

Estas ‘Last Christmas’ habrá ‘Puñales por la espalda’


Último viernes de noviembre, y como la calma que precede antes de la tormenta, este fin de semana llegan un puñado de estrenos como preludio a los grandes blockbusters que vendrán. Ninguno de ellos está destinado, a priori, a atraer a grandes masas de público a las salas, pero sin duda sí ofrecen una amplia variedad a los espectadores. Comedia, romance, intriga, drama y algo de terror son los ingredientes para este viernes 29.

Comenzamos el repaso con Puñales por la espalda, comedia dramática con un crimen como telón de fondo que escribe y dirige Rian Johnson (Looper) cuya trama arranca con el asesinato de un renombrado novelista de misterio en su mansión tras su 85 cumpleaños. Un inquisitivo detective es contratado para investigar a todos los familiares reunidos en la vivienda, pero la tarea no será fácil, teniendo que desentrañar una maraña de pistas falsas y mentiras interesadas. Esta producción hollywoodiense cuenta con un impresionante reparto integrado por Daniel Craig (Spectre), Chris Evans (Vengadores: Endgame), Ana de Armas (Blade Runner 2049), Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween), Toni Collette (Ritmos del corazón), Don Johnson (Book club), Michael Shannon (Fahrenheit 451), LaKeith Stanfield (serie Atlanta), Katherine Langford (serie Por trece razones), Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo) y Jaeden Martell (It).

Muy diferente es Last Christmas, comedia romántica navideña producida entre Estados Unidos y Reino Unido con música de George Michael. El argumento tiene como protagonista a una joven amargada por varias malas decisiones que trabaja como elfo en una tienda navideña que abre todo el año. Cuando conoce a un joven capaz de ver en su interior comienza una vida idílica que, sin embargo, deberá afrontar todos los retos que se le presentan a medida que llegue la Navidad. Dirigida por Paul Feig (Un pequeño favor), la cinta está protagonizada por Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Emma Thompson (Johnny English: De nuevo en acción), quien participa también en el guión, Henry Golding (Crazy rich asians), Michelle Yeoh (Guardianes de la galaxia vol. 2), Lydia Leonard (Born of war) y Patti LuPone (The comedian).

Entre los estrenos puramente europeos encontramos Gloria Mundi, producción con capital franco italiano que, en clave dramática, arranca cuando una familia se reúne para celebrar el nacimiento de una niña. Es un momento de alegría, pero los tiempos que viven son difíciles. El tío de la pequeña ideará un negocio que podría sacarles de la mala situación que atraviesan. Robert Guédiguian (La casa junto al mar) dirige esta historia en cuyo guión también participa, y que está protagonizada por Ariane Ascaride (Les chatouilles), Jean-Pierre Darroussin (serie Oficina de infiltrados), Gérard Meylan (Cézanne y yo), Anaïs Demoustier (Deux fils), Robinson Stévenin (Fui banquero) y Lola Naymark (Una historia de locos), entre otros.

La principal representante española es La hija de un ladrón, drama que gira en torno a una joven madre de un bebé cuyo mayor deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Pero sus planes se verán amenazados cuando su padre, tras años de ausencia y haber salido de la cárcel, reaparece en sus vidas. Ella deberá tomar la difícil decisión de alejarlo. Dirigida por Belén Funes, que de este modo debuta en el largometraje, la película cuenta en su reparto con Greta Fernández (Elisa y Marcela), Eduard Fernández (Mientras dure la guerra), Àlex Monner (Como la vida misma), Frank Feys (Como reinas) y Borja Espinosa (Vulcania).

También española, aunque de 2018, es el drama Letters to Paul Morrissey, debut en el largometraje de los directores Armand Rovira y Saida Benzal, ambos autores del guión de este drama estructurado en varios segmentos, cada uno protagonizado por un personaje en una parte del mundo. Todos ellos tienen en común que escriben cartas para enviárselas al director de Trash (1970), Flesh (1968) o Heat (1972), colaborador de Warhol y uno de los representantes de la ‘Velvet Underground’. Entre los principales actores encontramos a Xavi Sáez (No sé decir adiós), Almar G. Sato (Maniac tales. Relatos inquietantes), María Fajula, Joe Dallesandro (Pacino is missing) y la propia Saida Benzal (Orson West).

De 2018 es igualmente la cinta Perros de presa, producción con capital polaco, alemán y neerlandés que escribe y dirige Adrian Panek (Daas). La película, a medio camino entre el drama y el terror, está ambientada en la II Guerra Mundial y tiene como protagonistas a un grupo de niños liberados de un campo de concentración nazi que tienen que afrontar el hambre y la sed. Aunque el mayor peligro al que deberán enfrentarse son unos agresivos perros en una mansión abandonada en el bosque. Kamil Polnisiak, Nicolas Przygoda (Playground), Sonia Mietielica (Handlarz cudów), Danuta Stenka (Planeta solteros) y Werner Daehn (Tom of Finland) encabezan el reparto.

Argentina, en colaboración con España, produce La odisea de los giles, comedia de aventuras que tiene como protagonistas a un grupo de vecinos de un pueblo de Buenos Aires. Todos ellos son giles, término argentino que se refiere a una persona buena, ingenua y un poco incauta. Esto provoca que cuando deciden depositar todos sus ahorros en un banco para crear una cooperativa agrícola sean víctimas de la estafa de un abogado y un banquero corruptos, perdiendo todo su dinero. Será entonces cuando, liderados por una leyenda del fútbol local, decidan tomarse la justicia por su mano. Basada en la novela de Eduardo Sacheri ‘La noche de Usina’, la película está dirigida por Sebastián Borensztein (Capitán Kóblic) y protagonizada por Ricardo Darín (Todos lo saben), Luis Brandoni (Mi obra maestra), Chino Darín (Las leyes de la termodinámica), Verónica Llinás (Adiós entusiasmo), Daniel Aráoz (Una especie de familia) y Carlos Belloso (Unidad XV).

Tres son las propuestas de animación de esta semana. Jacob, Mimi y los perros del barrio es el título de una aventura familiar con toques de comedia cuya trama arranca cuando un joven que sueña con convertirse en arquitecto como su padre. Cuando este se ausenta durante una semana por trabajo, el chico se queda con su prima Mimi y su tío Águila en un barrio antiguo de Riga. Allí un rico hombre de negocios quiere destruir el parque central para construir un rascacielos, algo que los jóvenes intentarán detener. Para ello contarán con la ayuda de una jauría de perros que, para su sorpresa, pueden hablar. Esta coproducción entre Letonia y Polonia está dirigida por Edmunds Jansons, quien debuta de este modo en el largometraje.

Desde Japón llega El tiempo contigo, drama con tintes de fantasía escrito y dirigido por Makoto Shinkai (Your name) que se centra en un joven que huye de su casa en una isla para asentarse en Tokio en el verano de su primer año de instituto. Las cosas no salen como esperaba y rápidamente se ve sumido en la pobreza hasta que, finalmente, encuentra un trabajo como escritor freelance en una dudosa revista de ocultismo. Durante ese tiempo, al lluvia no cesa en la ciudad. Un día conoce a una joven alegre y de carácter fuerte que vive sola con su hermano, y que tiene un extraño poder: simplemente rezando puede despejar el cielo. La película cuenta con las voces originales de Kotaro Daigo, Nana Mori (Tôkyô gûru ‘S’), Kentaro Araki, Chieko Baishô (Hâmerun) y Kana Hanazawa (Godzilla: The planet eater).

Finalmente, con mucho retraso llega Bobby, el Erizo, film de 2016 con capital estadounidense y chino cuyo protagonista, el erizo que da nombre a la película, pierde la memoria debido a un accidente, por lo que iniciará un viaje para recuperarla. En su aventura descubre un plan diabólico que puede acabar con todos los animales del planeta, por lo que tendrá que lograr que todos ellos se unan a la lucha. Esta ópera prima de Jianming Huang cuenta con las voces de Anthony Padilla (Smosh: The movie), Chevy Chase (Vacaciones), Jon Heder (Christmas Eve), Kari Wahlgren (Aviones: Equipo de rescate), Todd Haberkorn (Last month’s rent) y Patrick Seitz (Harmony), entre otros.

‘Frozen II’ congela la cartelera en el ‘Adiós’ de Paco Cabezas


Con la proximidad de la época navideña llegan a la cartelera española los títulos llamados a llenar las salas. Ya sean producciones infantiles, grandes blockbusters o historias ambientadas en estas semanas de nieve, regalos y luces de colores, todas ellas aspiran a atraer al mayor número de espectadores. Y este viernes, 22 de noviembre, ya llegan los primeros de esos títulos entre una amplia oferta cinematográfica.

Sin duda la novedad más importante es Frozen II, secuela del clásico de Disney de 2013 que, en esta ocasión, aborda los orígenes de los poderes mágicos de Elsa, quien deberá embarcarse en un peligroso e inolvidable viaje junto a su hermana Anna, Kristoff, Olaf y Sven para descubrir de dónde proceden y poder así desatar todas sus capacidades para poder salvar el mundo. Aventura, humor, acción y fantasía vuelven a ser los ingredientes de esta historia de animación dirigida a cuatro manos por Chris Buck y Jennifer Lee (Frozen), y que cuenta con las voces originales de Kristen Bell (serie Veronica Mars), Idina Menzel (serie Glee), Jonathan Groff (La conspiración), Josh Gad (Asesinato en el Orient Express), Evan Rachel Wood (En el bosque), Jason Ritter (The tale), Sterling K. Brown (Predator), Ciarán Hinds (First Man) y Alfred Molina (Don’t let go), entre otros.

También estadounidense es Historia de un matrimonio, producción de Netflix que dirige Noah Baumbach (Mistress America) y cuya trama, en clave de comedia dramática, narra de forma sensible e incisiva la ruptura de un matrimonio y de una familia que, hasta ese momento, había permanecido siempre unida, mostrando el efecto que esa situación genera en cada uno de sus miembros. Scarlett Johansson (Vengadores: Endgame), Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan), Merritt Wever (Bienvenidos a Marwen), Laura Dern (serie Big little lies), Wallace Shawn (Book club), Ray Liotta (Sticky notes) y Alan Alda (El puente de los espías) son los principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca la española Adiós, thriller que arranca con la muerte accidental de una niña. Este trágico suceso destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso cae en manos de una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector del cuerpo y con el padre de la pequeña, que quiere tomarse la justicia por su mano. Paco Cabezas (Tokarev) es el encargado de dirigir esta cinta en cuyo guión participa, y que cuenta con un reparto encabezado por Mario Casas (El fotógrafo de Mauthausen), Natalia de Molina (Animales sin collar), Ruth Díaz (Bajo la piel de lobo), Carlos Bardem (Assassin’s Creed) y Mona Martínez (Ana de día).

España y Portugal colaboran en Intemperie, adaptación de la novela de Jesús Carrasco cuyo argumento gira en torno a un niño que se ha escapado de su pueblo. A sus espaldas escucha los gritos de los hombres que le buscan por orden del capataz del pueblo, y delante suyo ve una llanura infinita y árida, principal escollo en su huída del infierno en el que vive. Su viaje le llevará a cruzarse con un pastor que le ofrece protección. Desde ese momento, las vidas de ambos cambiarán por completo. Dirigido por Benito Zambrano (La voz dormida), este thriller está protagonizado por Luis Tosar (La sombra de la ley), Luis Callejo (Mientras dure la guerra), Jaime López (Techo y comida), Vicente Romero (Tu hijo), Manolo Caro (Jaulas), Kandido Uranga (70 binladens) y Mona Martínez, que tiene doble presencia en la cartelera esta semana.

Puramente española es también Ardara, drama dirigido a cuatro manos por Raimon Fransoy, quien escribe el guión, y Xavier Puig, ambos directores de Adrià Puntí (2012). Ficción con aire de documental, la película reconstruye el viaje de tres jóvenes a un pueblo irlandés del que nunca regresaron, y lo hace tanto con testimonios de aquellos que les conocieron como con grabaciones de vídeo que dejaron tras de sí. La película cuenta como principales actores con Bruna Cusí (Desaparecer), Macià Florit, María García Vera (Regreso al horizonte) y Elisabet Casanovas (serie Merlí).

Desde Francia nos llega Los miserables, drama que toma como referencia la conocida obra de Victor Hugo para abordar los disturbios de 2005 en el país galo. El argumento se centra en un hombre que acaba de sumarse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montferneuil, suburbio al este de París en el que transcurre parte de la obra literaria de Hugo. Allí se une a dos compañeros con mucha experiencia y no tardará en descubrir el conflicto que hay entre dos bandas rivales. La situación se descontrolará durante un arresto, algo que filmará un dron. Ladj Ly debuta en el largometraje de ficción con esta cinta protagonizada por Damien Bonnard (9 dedos), Alexis Manenti (L’Enkas), Djibril Zonga (C’est tout pour moi), Issa Perica y Al-Hassan Ly.

La comedia tiene como principal representante a Cómo ser un french lover, versión francesa de Instrucciones para ser un latín lover (2017) que tiene como protagonista a un hombre de mediana edad que, después de 25 años de relación, ve cómo su ahora exmujer está con un joven apuesto que le ha desbancado. Sin hogar y alejado de la vida a la que estaba acostumbrado, se ve obligado a vivir con su hermana, con la que que no se habla desde hace años. Sin relación fraternal, el hombre entabla una relación más estrecha con su sobrino, quien le pide consejos para seducir a una chica que, casualmente, es la nieta de una mujer millonaria. Dirigida por Olivier Baroux (Les Tuche 3), la película tiene como principales intérpretes a Kad Merad (Mi familia del norte), Anne Charrier (L’invitation), Léopold Moati, Pascal Elbé (For a happy life), Thierry Lhermitte (La finale) y Anne Duperey (Bambou).

Alemania y Brasil están presentes en La vida invisible de Eurídice Gusmão, drama que adapta la novela de Martha Batalha ambientada en Río de Janeiro en 1950. El argumento sigue a dos hermanas inseparables que viven con sus conservadores padres. A pesar de la vida tradicional que llevan, cada una alimenta un sueño. Sus vidas dan un giro dramático al ser separadas por su padre y obligadas no solo a vivir en lugares distintos, sino a tomar el control de sus vidas. Karim Aïnouz (O sol na cabeça) dirige esta historia que cuenta con Julia Stockler (serie Só Garotas), Carol Duarte (serie Querer sin límites), Gregório Duvivier (Desculpe o transtorno), Cristina Pereira (serie La trampa) y Flavio Bauraqui (Homem livre) como principales actores.

Puramente sudamericana es Araña, thriller dramático con capital brasileño, argentino y chileno ambientado a comienzos de los años 70 del siglo pasado en Chile. Allí un grupo nacionalista de extrema derecha quiere derrocar el gobierno de Allende. En el fragor de la conspiración varios miembros de dicho grupo cometen un crimen que cambia el curso de la historia, tras el que se separan. 40 años después uno de ellos reactiva esa causa nacionalista, mientras que la mujer que formaba parte de este grupo se ha convertido en una exitosa mujer de negocios que hará todo lo posible para evitar que su pasado salga a la luz. Andrés Wood (Violeta se fue a los cielos) dirige este film protagonizado por Mercedes Morán (El amor menos pensado), María Valverde (Nuestra vida en la Borgoña), Marcelo Alonso (Princesita), Felipe Armas (Libertad) y Pedro Fontaine (Low notes).

Desde Argentina llega Fin de siglo, drama escrito y dirigido por Lucio Castro en el que es su debut en el largometraje. El argumento arranca cuando dos hombres se encuentran por casualidad en Barcelona. Lo que parece ser un encuentro casual de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica que abarca décadas, y en la que tiempo y espacio no siguen las reglas conocidas. Juan Barberini (Hija única), Ramon Pujol (Mil cretins), Mía Maestro (Grand street), Mariano Lopez Seoane y Helen Celia Castro-Wood encabezan el reparto.

Otra propuesta de animación, en este caso tradicional, es ¿Dónde está mi cuerpo?, drama francés producido por Netflix que llega a un puñado de cines seleccionados. La historia tiene como protagonista a una mano que se escapa de un laboratorio para volver a encontrar su cuerpo. A medida que avanza por París irá recordando su vida con el joven al que una vez estuvo unido… hasta que conocieron a una joven. Dirigida por Jérémy Clapin, que debuta en el largometraje, la película es una adaptación de la novela de Guillaume Laurant, y cuenta con las voces originales de Hakim Faris (Sous X), Victoire Du Bois (Call me by your name), Patrick D’Assumçao (Normandía al desnudo) y Alfonso Arfi.

En lo que a documental se refiere, Un año más es el particular retrato de la celebración de Paco Bernal de su 54 cumpleaños. A pesar de las adversidades que se presentan y de su capacidad diferente, el cumpleaños se ha convertido en un ejemplo de resistencia del que participan su hermana y su pequeño círculo de amistades, y una prueba de cómo disfrutar de la vida. El film está escrito y dirigido por Julio Suárez (Leo a la vida).

También pertenece a este género Historias de nuestro cine, cinta dirigida a cuatro manos por Ana Pérez-Lorente, para quien es su ópera prima, y el actor Antonio Resines, quien también debuta en este puesto. Juntos hacen un recorrido por la historia del séptimo arte en España desde que en mayo de 1896 se proyectaran las primeras imágenes en movimiento en nuestro país. Contando con el testimonio de directores, actores y productores, la cinta desgrana anécdotas que entremezcla con imágenes de todas las épocas del cine.

Terminamos con otro documental, también español. El cuarto reino. El reino de los plásticos aborda la cotidianidad de un centro de recolección y reciclaje de latas en un barrio de Nueva York. Con un trabajador ilegal procedente de México como protagonista, la cinta explora las mentiras detrás del famoso Sueño Americano, pero también la belleza y el arte del mundo en el que se desarrolla la historia. La cinta está escrita y dirigida por Adán Aliaga (Fishbone) y Àlex Lora (Thy father’s chair).

Bale y Damon compiten en ‘Le Mans ’66’ contra ‘El irlandés’


Noviembre está siendo un mes de muchos, muchísimos estrenos. La cercanía de la época de premios empieza a notarse en la cartelera española, donde a diferencia de la semana pasada, este viernes día 15 llegan varios estrenos llamados a atraer al gran público. Acción, drama, terror y comedia son los principales géneros que llegan a las pantallas, aunque el estreno más importante cuenta con una particularidad adicional.

Y es que El irlandés, la nueva película de Martin Scorsese (Silencio) llega a un puñado de cines de forma limitada, siendo estrenada posteriormente en Netflix. La cinta, basada en la novela de Charles Brandt, se centra en el asesino a sueldo Frank Sheeran, conocido como ‘El irlandés’, quien en su lecho de muerte confesó haber cometido el asesinato no resuelto del líder sindical estadounidense Jimmy Hoffa por encargo de Russell Bufalino, jefe de una familia mafiosa. Este drama biográfico cuenta con un imponente reparto encabezado por Robert De Niro (Joker), Al Pacino (Érase una vez en… Hollywood), Joe Pesci (Love Ranch), Harvey Keitel (The last man), Anna Paquin (El permiso), Bobby Cannavale (Ant-Man y la Avispa), Jesse Plemons (El vicio del poder), Stephen Graham (Rocketman) y Jack Huston (Ben-Hur).

También biográfica, aunque en este caso ambientada en el mundo del motor, es Le Mans ’66, adaptación del libro de A.J. Baime que narra la lucha entre Ford y Ferrari por el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966. La cinta aborda el encargo de Henry Ford II y Lee Iacocca de diseñar y construir desde cero un nuevo automóvil capaz de acabad con el dominio de la casa italiana, y cómo un visionario Carroll Shelby y el conductor británico Ken Miles hicieron historia. Dirigida por James Mangold (Logan), la película está protagonizada por Christian Bale (Hostiles), Matt Damon (Suburbicon), Jon Bernthal (Viudas), Caitriona Balfe (Money monster), Marisa Petroro (Axium effect) y Josh Lucas (Lo que fuimos), entre otros.

La última de las producciones estadounidenses es La casa del terror, cinta escrita y dirigida a cuatro manos por Scott Beck y Bryan Woods (Nightlight) que arranca cuando seis amigos deciden entrar en una casa encantada que les promete experiencias extremas. Según se anuncia, el lugar les enfrentará a sus miedos más profundos. Pero la noche terminará siendo mortal cuando descubran que algunos de esos monstruos son muy reales. Terror, algo de intriga y emociones fuertes es lo que promete esta cinta en cuyo reparto encontramos a Katie Stevens (serie Las farsantes), Will Brittain (Desolate), Lauryn Alisa (serie Step Up: High water), Andrew Caldwell (Don’t sleep), Shazi Raja (Qué fue de Brad) y Schuyler Helford (serie #Cybriety).

Entre los estrenos españoles destaca Madre, el largometraje continuación del corto homónimo nominado al Oscar (la primera secuencia de la película es el propio cortometraje). Dirigida también por Rodrigo Sorogoyen (El reino), esta combinación de drama e intriga arranca cuando una madre recibe una llamada desesperada de su hijo de seis años que le dice que está perdido en una playa de Francia y que no encuentra a su padre. Fue lo último que supo del pequeño, y diez años más tarde la mujer vive en esa misma playa en la que desapareció su hijo. Poco a poco parece que está logrando salir del oscuro abismo en el que se quedó atrapada, pero su vida da un vuelco cuando conoce a un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ambos surge una fuerte conexión que terminará sembrando el caos. Marta Nieto (serie Cuéntame cómo pasó), Alex Brendemühl (El creyente), Jules Porier (Marvin ou la belle éducation), Frédéric Pierrot (Llenos de vida), Anne Consigny (Elle), Blanca Apilánez (Requisitos para ser una persona normal) y Raúl Prieto (El desentierro) son los principales actores.

Muy diferente es la comedia Si yo fuera rico, cinta que narra las peripecias de un joven en apuros y en una crisis sentimental que, de la noche a la mañana, se hace exageradamente rico. Pero su situación con su pareja, de la que se está divorciando, le impide contárselo a nadie, ni siquiera a sus amigos, y evitar a toda costa que alguien pueda descubrir su nueva fortuna. Dirigida por Álvaro Fernández Armero (Las ovejas no pierden el tren), esta película con capital español está protagonizada por Álex García (Gernika), Alexandra Jiménez (Superlópez), Adrián Lastra (Toc toc), Diego Martín (Continuer), Bárbara Santa-Cruz (Sin rodeos), Paula Echevarría (Ola de crímenes) y Antonio Resines (La reina de España).

También pertenece a la comedia el tercer estreno español, Turbulencia zombi, film escrito y dirigido por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar), quien se reserva un papel en esta historia que tiene como protagonistas a un grupo de friáis de las películas de zombis que deciden rodar una película de ese género, aunque sin tener ni idea de cómo hacerlo. El reparto se completa con Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Alfredo Contreras, Toni Llull y Leyden Lorenzo, entre otros.

España también está presente, junto a Francia y Portugal, en Liberté, drama de corte histórico que transcurre en 1774 entre Potsdam y Berlín. Tres libertinos expulsados de la corte de Luis XVI van en busca del duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán con el objetivo de exportar el libertinaje y convertirlo en una filosofía que rechace la moral y la autoridad. Albert Serra (Roi Soleil) dirige este film en cuyo reparto encontramos a Helmut Berger (Saint Laurent), Theodora Marcadé, Marc Susini (Trois ponts sur la rivière) y Baptiste Pinteaux.

Con capital francés y belga cuenta la comedia Buenos principios, adaptación de la novela de John Fante que dirige y protagoniza Yvan Attal (Una razón brillante), cuyo argumento se centra en un escritor de mediana edad que no ha vuelto a encontrar la inspiración después de escribir un best sellar hace más de 20 años. Él parece hacer responsable a su mujer y sus cuatro hijos de no haber conseguido sus sueños y no haber triunfado, pero de la noche a la mañana su mundo empieza a cambiar: el amor de su mujer flaquea, sus hijos se independizan y aparece de la nada un perro que le ayudará a entender que su mejor historia la ha estado viviendo todos estos años. Además de Attal, el reparto está integrado por Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Pascale Arbillot (¿Dónde estás mamá?), Adèle Wismes (Vivir deprisa, amar despacio) y Sébastien Thiery (Salvoconducto).

Puramente francesa es Rémi: una vida extraordinaria, drama familiar de 2018 que adapta la novela de Hector Malot acerca de un huérfano arrebatado de su madre adoptiva a los 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta aventura aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir, y terminará por conocer el secreto de su verdadero origen. Dirigido por Antoine Blossier (Proie), este drama familiar está protagonizado por Daniel Auteuil (Las confesiones), Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen (Adiós a la reina), Jonathan Zaccaï (Cerise), Jacques Perrin (El infierno 2005) y Ludivine Sagnier (El Club de la Tristeza).

El último de los estrenos de ficción es La audición, drama con capital francés y alemán dirigido por Ina Weisse (Der architekt) cuya trama tiene como protagonista a una profesora de violín en un instituto de música. La mujer logra la admisión de un chico en el que detecta un notable talento, pero el trabajo con el joven la llevará a distanciarse de su hijo y de su marido. El día del examen parcial del joven los acontecimientos se precipitan con un trágico giro. Nina Hoss (serie Homeland), Simon Abkarian (Cartas a Roxanne), Jens Albinus (Rosita), Ilja Monti y Serafines Mishiev (So fiel Zeit) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. One Piece: Estampida es el título de la nueva película con los personajes de la famosa serie de anime de Eiichiro Oda. En esta ocasión, la historia transcurre en el Pirates Festival, evento realizado por piratas para los piratas. La tripulación del Sombrero de paja recibe una invitación del anfitrión no solo para acudir, sino para participar en una búsqueda del tesoro en el que participarán multitud de piratas, entre ellos los conocidos como la Peor generación. Takashi Otsuka (Eiga Purikyua ôru sutâzu DX 3: Mirai ni todoke! Sekai o tsunagu nijiiro no hana) dirige esta aventura con capital japonés que cuenta con las voces originales de Ikue Ôtani (Pokémon: Detective Pikachu), Mayumi Tanaka (El bosque del piano), Kappei Yamaguchi (El niño y la bestia), Kazuya Nakai (Godzilla: The planet eater) e Hiroaki Hirata (Maquia. Una historia de amor inmortal), entre otros.

Desde Rusia llega Animales en apuros, cinta animada de 2018 dirigida a cuatro manos por Victor Azeev, quien debuta en el largometraje con este film, y Vasiliy Rovenskiy (Pomnyu – ne pomnyu). El argumento sigue a un castor y un gato que, después de convertirse en mejores amigos, emprenden una misión peligrosa para liberar a sus compañeros animales secuestrados por extraterrestres.

En lo que a documental se refiere, dos son las propuestas. Renacidos: El Padre Pío cambió sus vidas es una producción española que, a través del relato de 25 personas, narra la labor del Padre Pío y cómo cambió la vida de personas cuyos testimonios harán estremecer a los espectadores. José María Zavala (El misterio del Padre Pío) dirige esta propuesta.

También española, aunque de 2018, es Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, producción que pone el foco en el caso real de un joven inmigrante africano que murió en 2012 en un Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. A través de su caso la cinta reconstruye el drama de la realidad de quienes llegan a otro país en busca de un futuro mejor. La película está dirigida por Xavier Artigas y Xapo Ortega (Tarajal).

 

‘Estafadoras de Wall Street’ lidera los primeros estrenos de noviembre


Fin de semana de muchos, muchísimos estrenos en la cartelera española. Y aunque todos ellos atraerán la atención de un variado tipo de espectadores, ninguno parece, a priori, lo suficientemente grande para convertirse en un nuevo taquillazo. Eso no impide, ni mucho menos, que entre este buen puñado de títulos que aterrizan en las pantallas de toda España este viernes 8 de noviembre haya alguno más que interesante.

Comenzamos el repaso con Estafadoras de Wall Street, comedia dramática con tintes de thriller basada en un artículo que relata cómo un grupo de strippers se une para estafar a sus clientes, la mayoría ricos magnates de Wall Street. El negocio se pondrá en peligro cuando una periodista empiece a investigar, por lo que deberán afianzar su lealtad por encima de cualquier otra cosa. Lorene Scafaria (Una madre imperfecta) dirige esta producción hollywoodiense que protagonizan Jennifer López (Jefa por accidente), Julia Stiles (Jason Bourne), Lili Reinhart (serie Riverdale), Contance Wu (The feels), Cardi B, Keke Palmer (Animal) y Trace Lysette (serie Transparent).

También estadounidense es Fourteen, drama escrito y dirigido por Dan Sallitt (The unspeakable act) que tiene como protagonistas a dos veinteañeras que viven en Nueva York. Amigas desde el instituto, la cinta relata su relación a lo largo de una década en la que los trabajos, los novios y los apartamentos entran y salen de sus vidas. El reparto está encabezado por Tallie Medel (Sylvio), Norma Kuhling (Fallen), Lorelei Romani. C. Mason Wells (The great pretender) y Dylan McCormick (Radio Mary).

El tercer estreno procedente de Estados Unidos es The Farewell, comedia dramática que tiene como punto de partida una mentira piadosa. Una mujer nacida en China pero que ha crecido en Norteamérica se ve obligada a regresar a Changchun porque a la amada matriarca del clan le quedan semanas de vida. Todo se complica cuando descubre que toda la familia sabe eso menos la anciana, y han decidido no solo no contárselo, sino buscar una excusa para pasar los últimos momentos juntos de la forma más feliz posible. Y para eso, nada mejor que una súbita boda que, sin embargo, se convertirá en una ocasión para la mujer para redescubrir el país que dejó atrás y la forma de vida que lleva su familia. Lulu Wang (Posthumous) escribe y dirige esta propuesta entre cuyos actores principales encontramos a Awkwafina (Malditos vecinos 2), Tzi Ma (El rascacielos), Jim Liu (Ai), Diana Lin (serie The family law) y Yongbo Jiang (Sou suo).

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca Pequeñas mentiras para estar juntos, secuela de Pequeñas mentiras sin importancia (2010) que vuelve a dirigir Guillaume Canet y que, en esta ocasión, vuelve a reunir a este grupo de amigos con motivo de una fiesta sorpresa de cumpleaños a uno de ellos que, sin embargo, lo que quería era pasar un largo fin de semana solo, angustiado y al borde de la depresión. El reencuentro, siete años después de los acontecimientos de la primera parte, será una ocasión perfecta para comprobar qué queda de su amistad. Con capital francés y belga, la película está protagonizada, entre otros, por François Cluzet (Una semana en Córcega), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Benoît Magimel (Asalto al convoy), José García (Lola y sus hermanos), Gilles Lellouche (En buenas manos), Laurent Lafitte (La última lección), Valérie Bonneton (Están por todas partes), Pascale Arbillot (Guy), Clémentine Baert (Inmersión) y Jean Dujardin (Un seductor a la francesa).

La producción española tiene su principal representante en Ventajas de viajar en tren, adaptación de la novela de Antonio Orejudo Utrilla que, en clave de thriller, arranca cuando un psiquiatra experto en trastornos de personalidad aborda a una joven editora en un viaje de tren. Él empieza a contarle la historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado: un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado con la basura. A partir de ese momento la vida de ella y de todos los involucrados en la historia tomará un camino lleno de impredecibles giros y sorprendentes revelaciones. La película está dirigida por Aritz Moreno, quien de este modo debuta en el largometraje, mientras que Belén Cuesta (La Llamada), Luis Tosar (La sombra de la ley), Pilar Castro (Es por tu bien), Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos), Quim Gutiérrez (Abracadabra), Macarena García (Que baje Dios y lo vea) y Javier Botet (It: Capítulo 2) encabezan el reparto.

También española es El cerro de los dioses, thriller con el que debuta en el largometraje Daniel M. Caneiro. La trama, una reinterpretación del mito de Fausto, tiene como protagonistas a una directora de documentales y su productor, quienes investigan a varios personajes famosos invitados a ‘La Siega’, una celebración en un pequeño pueblo de Castilla La Mancha en el que se les homenajea por sus carreras. Entre los principales actores encontramos a Paula Muñoz (El club de los incomprendidos), Jaume Ulled (Una visita inquietante), Itziar Castro (Campeones), Mariam Bachir (El Niño), Will Shephard (Miamor perdido) y Jaime Adalid (Fuego).

Ciencia ficción y thriller se funden en El hoyo, producción con capital español ambientada en un futuro distópico en el que un grupo de personas están encerradas en una estructura vertical sin final conocido. Con dos personas por nivel, la comida llega a través de una plataforma que siempre llega a alimentar a los que están más arriba, pero que deja a los de abajo más ridiculizados y peligrosos. Primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia, el film está protagonizado por Iván Massagué (Cerca de tu casa), Emilio Buale (Call Tv), Zorion Eguileor (Pikadero), Alexandra Masangkay (1898. Los últimos de Filipinas), Antonia San Juan (El tiempo de los monstruos) y Eric Goode (La voce del Lupo).

Con algo de retraso llega Reevolution, film español de 2017 escrito y dirigido por David Sousa Moreau en la que es su ópera prima. El argumento tiene como protagonistas a cuatro personajes sin demasiado en común que, en un momento crítico de sus vidas, se cruzan. El mundo les ha cambiado, y ahora ellos se proponen cambiar el mundo. Leandro Rivera (Como estrellas fugaces), Fele Martínez (Nuestros amantes), Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Hovik Keuchkerian (Toro) y Juan Pablo Shuk (Tiempo sin aire), entre otros, protagonizan esta historia.

Noruega, Suecia y República Checa colaboran en Amundsen, drama biográfico sobre Roald Amundsen, explorador y aventurero obsesionado con alcanzar las cimas polares y una carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott por llegar primero al Polo Sur. Desapareció en 1928, a los 55 años de edad, mientras volaba en avión en el transcurso de una operación de rescate en el Ártico. Dirigida por Espen Sandberg (Kon-Tiki), la película cuenta con un reparto encabezado por Pål Sverre Hagen (Lifeboat), Jonas Strand Gravli (22 de julio), Trond Espen Seim (Kometen), Ole Christoffer Ertvaag (Now it’s dark), Christian Rubeck (Siete hermanas), Katherine Waterston (La suerte de los Logan) y Mads Sjøgård Pettersen (El duodécimo hombre).

Estrenada originalmente en 1990, este fin de semana llega Cuando fuimos brujas, adaptación del cuento ‘Del enebro’ de los hermanos Grimm. Ópera prima de Nietzchka Keene, este drama fantástico ambientado en la Edad Media tiene como protagonista a una joven y su hermana mayor que huyen a las montañas después de que su madre haya sido quemada acusada de brujería. Allí se refugian con un campesino viudo que vive con su hijo pequeño. Mientras la hermana mayor trata de seducir al padre, la joven se hace amiga del pequeño. La actriz y cantante Björn debutaba en los cines con esta cinta en la que también encontramos a Bryndis Petra Bragadóttir (Foxtrot: Transporte blindado), Valdimar Örn Flygenring (Skytturnar), Guðrún Gísladóttir (Magnús) y Geirlaug Sunna þormar.

Con algo de retraso se estrena Las niñas bien, producción mexicana de 2018 que adapta la novela de Guadalupe Loaeza, cuya trama se ambienta en 1982. En ese año una mujer de clase alta ve cómo tiene que decir adiós a una vida llena de lujos cuando la crisis que azota México alcanza a la empresa de su marido. Este drama está dirigido por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y protagonizado por Ilse Salas (Me estás matando Susana), Flavio Medina (El habitante), Cassandra Ciangherotti (Los parecidos), Paulina Gaitan (Ruta madre), Johanna Murillo (Ramona y los escarabajos) y Jimena Guerra (Tequila).

En lo que a animación se refiere, dos son las novedades. Detective Conan: El puño de zafiro azul es el título de la nueva aventura del famoso personaje del manga que, en esta ocasión, traslada la acción a Singapur, donde se celebra un prestigioso torneo de artes marciales. Mientras se desarrolla, Conan es secuestrado en Japón para resolver unos extraños delitos, lo que le obligará a adoptar una nueva identidad. Dirigida por Tomoka Nagaoka, quien de este modo debuta en el largometraje cinematográfico, esta producción japonesa cuenta con las voces, en la versión original, de Minami Takayama (serie One Punch Man), Nobuyuki Hiyama (Night Is Short, Walk On Girl), Naoko Matsui (Tottoi), Wakana Yamazaki (serie One Piece) y Kappa Yamaguchi (Mazinger Z. Infinity).

Desde España llega Klaus, ópera prima de Sergio Pablos que, en clave de aventura cómica, tiene como protagonista a un joven que es el peor alumno de la Academia Real de Correos. Destinado a una isla helada al norte del Círculo Polar Ártico, los huraños habitantes no son muy dados a las palabras o las cartas, por lo que deberá ingeniárselas para devolver la alegría y la ilusión al pueblo, para lo que contará con la ayuda de una maestra y de un carpintero solitario que vive en una cabaña llena de juguetes que él mismo hace. J.K. Simmons (El candidato), Rashida Jones (Don’t come back from the moon), Joan Cusack (Tienda de unicornios), Jason Schwartzman (El rey de la polca), Mila Brener (Delirium), Sydney Brower (serie Ryan Hansen Solves Crimes on Television) y Sky Alexis ponen las principales voces en la versión original.

Respecto a los documentales, PJ Harvey: A dog called money supone el debut en la dirección y el guión del fotógrafo Seamus Murphy, quien investiga el proceso creativo de PJ Harvey detrás de ‘The Hope Six Demolition Project’. Juntos recorren diferentes países recogiendo testimonios e imágenes en esta coproducción entre Irlanda y Reino Unido.

Desde España nos llega, por último, El cuadro, debut en el largometraje de Andrés Sanz, quien escribe y dirige este documental de misterio sobre ‘Las Meninas’ de Velázquez. La película juega a convertir al espectador en detective y guiarle por un laberinto de pistas para tratar de descifrar los secretos de la obra de arte con más interpretaciones de la historia.

El ‘Doctor Sueño’ muestra su resplandor al ‘Terminator’ más oscuro


El final de octubre y el comienzo de noviembre siempre está marcado por la noche de los muertos, Halloween o como cada uno conozca esta fiesta en la que se honra a los que ya no están con nosotros. El cine siempre ha aprovechado esta fecha para ofrecer al espectador películas de terror o títulos llamados a llenar las salas. Y este jueves 31, fecha adelantada de estrenos por la festividad del viernes, no es una excepción.

Comenzamos el repaso con Terminator: Destino oscuro, nueva entrega de la famosa saga de ciencia ficción y acción que obvia las secuelas anteriores y retoma la historia y los personajes de Terminator 2: El juicio final (1991). En concreto, la trama narra los esfuerzos de Sarah Connor y un humano cyborg por proteger a una joven de un Terminator líquido recién modificado del futuro, mucho más letal que los anteriores. Para ello se verán obligados a recurrir a un viejo amigo. Tim Miller (Deadpool) se pone tras las cámaras de esta coproducción entre Hollywood y China, en cuyo reparto encontramos a Mackenzie Davis (Blade Renner 2049), Linda Hamilton (serie Defiance), Arnold Schwarzenegger (Una historia de venganza), Edward Furlong (Unas vacaciones perfectas), Gabriel Luna (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Diego Boneta (Another you) y Natalia Reyes (Pájaros de verano).

También es una secuela Doctor Sueño, adaptación de la novela de Stephen King que continúa la historia de El resplandor, que ya fue adaptada por Stanley Kubrick en 1980. O más bien, narra la historia del niño que sobrevive en esa primera historia. De este modo, el argumento sigue a Dan Torrance siendo adulto y tratando de luchar contra ese trauma que sufrió siendo un niño en el Hotel Overlook. Su paz se ve interrumpida cuando conoce a una adolescente con su mismo don extrasensorial, aunque es mucho más poderoso en ella. La joven le pedirá ayuda para luchar contra un grupo que se alimenta de los niños que poseen ese don en busca de la inmortalidad. Puro terror es lo que plantea esta producción estadounidense dirigida por Mike Flanagan (Ouija: El origen del mal) y protagonizada por Ewan McGregor (serie Fargo), Rebecca Ferguson (El gran showman), Jocelin Donahue (20 weeks), Catherine Parker (The gate), Bruce Greenwood (Los archivos del Pentágono), Carel Struycken (Another brick in the wall), Emily Alyn Lind (serie Revenge) y Cliff Curtis (serie Fear the walking dead).

Estados Unidos colabora con Reino Unido y Francia en La oveja Shaun. La película: Granjaguedón, aventura de animación realizada con plastilina que tiene como protagonista al famoso personaje creado por Nick Park. Secuela de La oveja Shaun. La película (2015), la historia arranca cuando llega a la granja Mossy Bottom una adorable extraterrestre de asombrosos poderes. La oveja ve en ella una oportunidad de diversión, pero para ello deberá protegerla de una siniestra organización y realizar un viaje que ninguna oveja ha hecho hasta el momento. Dirigida a cuatro manos por Will Becher, director de varios episodios de la serie, y Richard Phelan, que debuta en el largometraje, la cinta cuenta con las voces originales de Justin Fletcher (serie Justin’s house), John Sparkes (Las chicas del calendario), Andy Nyman (Bone in the throat), Kate Harbour (serie La hora de Timmy) y Joe Sugg (Youtuber horror movie).

Este fin de semana es también el regreso de Ken Loach (Yo, Daniel Blake), que dirige el drama Sorry we missed you. Con capital inglés, francés y belga, el argumento tiene como protagonista a un matrimonio con dos hijos que, aunque trabajan cada vez más, comprenden que nunca van a lograr una seguridad económica o una casa en propiedad. Por eso, cuando surge la oportunidad, deciden dar el todo por el todo y sumergirse en la revolución de las aplicaciones, un cambio que marcará para siempre a todos los miembros de la familia. Entre los principales actores, todos ellos debutantes en el largometraje, encontramos a Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Mark Birch y Ross Brewster.

Puramente europea es también La trinchera infinita, drama con capital español y francés que dirigen a tres bandas Aitor Arregi y Jon Garaño (Handia) junto a Jose Mari Goenaga (Loreak). Su trama, ambientada en la España de julio de 1936, tiene como protagonista aun hombre que, por miedo a represalias, se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969. El reparto está encabezado por Antonio de la Torre (El reino), Belén Cuesta (Litus), José Manuel Poga (La sombra de la ley), Vicente Vergara (serie El secreto de Puente Viejo) y Emilio Palacios (No sé decir adiós).

España también está presente, junto a México, en Los Rodríguez y el más allá, comedia escrita y dirigida por Paco Arango (Maktub) que tiene como punto de partida el fallecimiento del abuelo de una familia como otra cualquiera. Su ausencia lleva a la familia a descubrir que, en realidad, era de otro planeta, y que en el trastero había dejado una puerta cósmica que, sin querer, su nieto ha activado. Sin saber cómo cerrarla y con poderes inhumanos que no saben controlar, los miembros de este clan familiar tendrán que correr contrarreloj para solucionar su nueva situación antes de que alguien se percate de lo ocurrido, y con la amenaza de los habitantes del otro planeta de que si no cierran la puerta cósmica serán extraditados para siempre. Edu Soto (Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra), Mariana Treviño (Perfectos desconocidos), Geraldine Chaplin (Jurassic World: El reino caído), Sara Jiménez (serie Estoy vivo), Santiago Segura (Sólo se vive una vez), Rossy de Palma (Toc toc), Antono Velázquez (Mi gran noche) y Macarena Gómez (El fotógrafo de Mauthausen) son algunos de los principales actores.

Estos dos países también colaboran en Love me not, drama ambientado en la Guerra de Irak que, sin embargo, narra una historia del Imperio Romano. La trama pone en escena a Herodes y a su hija Salomé, famosa por lograr que le sirvieran en bandeja la cabeza de Juan el Bautista, situando a la mujer como una soldado que se obsesiona con un misterioso prisionero cuya vigilancia es asignada a un contingente internacional. Lluís Miñarro (Stella cadente) pone en imágenes esta historia en cuyo guión participa, estando el reparto encabezado por Ingrid García Jonsson (Ana de día), Francesc Orella (El guardián invisible), Lola Dueñas (No sé decir adiós), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns) y Luis Alberti (Luciérnagas).

Finalizamos con otra coproducción, la comedia Sin filtro, cinta con capital francés y belga que dirige Eric Lavaine (Historias de una indecisa) y cuyo argumento gira en torno a una pareja marcada por un accidente. Ella celebra con su familia el lanzamiento de su libro, en el que relata el accidente de su marido en el que quedó ciego, pero a raíz del cual no puede evitar decir todo lo que piensa. Esto le vuelve un hombre impredecible, aunque también provocará numerosas situaciones divertidas. Entre los principales actores encontramos a Alexandra Lamy (Necesitamos tu voto), José García (Lola y sus hermanos), Michaël Youn (Carbone), Anne Marivin (Baby phone) y Michel Vuillermoz (Le grand partage).

Knightley revela ‘Secretos de Estado’ de ‘La familia Addams’


Estamos a punto de terminar octubre, y con él arrancamos al mismo tiempo la época en la que llegarán algunos de los principales títulos que competirán en las principales entregas de premios, o por lo menos aquellos que cuentan con muchas posibilidades de hacerlo. Y aunque a priori este viernes día 25 ninguno de los estrenos está en esas categorías, sí cuentan con un gran atractivo para aquellos que busquen intriga, humor, drama, aventuras y numerosos documentales.

Comenzamos este repaso con Secretos de Estado, coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos que dirige Gavin Hood (Espías desde el cielo) y que adapta a la gran pantalla el libro de Marcia Mitchell y Thomas Mitchell que a su vez está basado en hechos reales. A medio camino entre el thriller, el drama y el romance, la película se ambienta en 2003, cuando políticos británicos y estadounidenses planean invadir Irak. En este contexto una traductora filtra un e-mail clasificado que urge a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar una resolución para ir a la guerra. Acusada de revelación de secretos, deberá hacer frente a una pena de cárcel con la ayuda de sus abogados mientras trata de mantener a flote su matrimonio. El reparto está encabezado por Keira Knightley (El cascanueces y los cuatro reinos), Matt Smith (serie The crown), Ralph Fiennes (Spectre), Rhys Ifans (Snowden), Matthew Goode (Un golpe a la inglesa) e Indira Varma (serie Juego de tronos).

Reino Unido y Estados Unidos también están presentes, junto a Canadá, en La familia Addams, nueva versión de los famosos personajes en formato de animación. La trama se centra en la celebración de la “Mazurka con sable” en honor a su hijo, un rito de iniciación para ser un auténtico Addams. Por otro lado, la pequeña Miércoles se enfrenta a la adolescencia y trata de desafiar los límites impuestos por su madre. Todo eso mientras el clan debe hacer frente a una estrella de la televisión que plantea construir una comunidad perfecta a los pies de su gótica mansión. Dirigida a cuatro manos por Greg Tiernan y Conrad Vernon (La fiesta de las salchichas), la cinta cuenta con las voces originales de Oscar Isaac (Como la vida misma), Charlize Theron (Atómica), Chlöe Grace Moretz (Suspiria), Finn Wolfhard (It: Capítulo 2), Nick Kroll (Uncle Drew), Snoop Dogg (Meet the Blacks), Bette Midler (Abuelos al poder), Allison Janney (Yo, Tonya) y Martin Short (Puro vicio).

Pasamos a los estrenos puramente españoles, entre los que destaca El silencio de la ciudad blanca, adaptación de la novela de Eva García Sáenz de Urturi que dirige Daniel Calparsoro (Cien años de perdón). El argumento de este thriller dramático transcurre en la actualidad en Vitoria, donde aparecen los cadáveres de un chico y una chica veinteañeros completamente desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Un inspector experto en perfiles criminales se pondrá tras la búsqueda del asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad más de dos décadas. Pero los crímenes no dejan de sucederse y las redes sociales empiezan a contaminar la investigación, lo que llevará al policía al límite. Entre los principales actores encontramos a Belén Rueda (El pacto), Javier Rey (Sin fin), Aura Garrido (La piel fría), Manolo Solo (La sombra de la ley), Alex Brendemühl (El creyente) y Kandido Uranga (70 binladens).

El drama de corte adolescente y familiar tiene como principal representante El viaje de Marta, producción con capital español y francés que tiene como protagonista a una joven de 17 años que tiene que pasar las vacaciones de Navidad con su padre y su hermano. El primero no le da ninguna libertad, obligándola a un frenético ritmo lleno de safaris y folclore. Pero un día conoce a un senegalés diez años mayor que ella que trabaja grabando las excursiones de los turistas y a una chica que limpia las habitaciones, lo que llevará a la adolescente a descubrir todo un nuevo mundo. Dirigida por Neus Ballús (La plaga), que también participa en el guión, la cinta está protagonizada por Elena Andrada, Sergi López (Río arriba), Diomaye Augustin Ngom, Ian Samsó y Madeleine C. Ndong, entre otros.

Francia y Bélgica colaboran en Tan cerca, tan lejos, comedia dramática con tintes románticos dirigida por Cédric Klapisch (Nuestra vida en la Borgoña) que tiene como protagonista a dos personajes que viven en el mismo distrito e París. Ella busca el amor a través de citas fallidas en redes sociales, y él lucha por hallar una conexión con alguien. En una sociedad hiperconectada donde, sin embargo, es más difícil encontrarse, ambos iniciarán un viaje que les llevará en la misma dirección. François Civil (Objetivo: París), Ana Girardot (serie Les revenants), Camille Cottin (La biblioteca de los libros rechazados), François Berléand (Vicky) y Simon Abkarian (Cartas a Roxanne) encabezan el reparto.

El último de los estrenos de ficción es la surcoreana Parásitos, cinta que combina thriller, drama y comedia para narrar cómo una familia en el paro y con gran interés por la vida de una riquísima familia logra que su hijo sea recomendado para dar clases particulares de inglés en casa de esta rica familia. Este primer paso será el comienzo de un engranaje que no dejará a nadie indemne. Dirigida por Bong Joon Ho (Okja), la película está protagonizada por Kang-ho Song (El imperio de las sombras), Sun-kyun Lee (Take Point), Yeo-jeong Jo (The target: El objetivo), Woo-sik Choi (Tren a Busan) y So-dam Park (Sado), entre otros.

Pasamos ahora a los documentales. Ara Malikian, una vida entre las cuerdas abordando la vida del polifacético violinista y su aportación a la música clásica y contemporánea. A partir de su última Gira Sinfónica por España y países de todo el mundo, la cinta analiza su historia personal. Esta producción española está escrita y dirigida por Nata Moreno, quien debuta de este modo en el largometraje.

También española es La defensa, por la libertad, film que recupera la memoria de abogados y abogadas de muy distintas ideologías que lucharon para acabar con la dictadura en España y lograr una democracia con derechos y libertades. Dirige la propuesta Pilar Pérez Solano (Las maestras de la República).

España es el país de origen de Almost Ghosts, obra escrita y dirigida por Ana Ramón Rubio, quien de este modo debuta en el largometraje. El documental explora la decadencia de los pueblos fantasmas a través de la ruta 66 de Estados Unidos. A través de las historias de tres personajes que viven en estos pueblos la cinta ahonda en la perseverancia y el espíritu de superación de unos hombres unidos por la ruta más conocida de América.

Con bastante retraso se estrena Hitler’s Hollywood, producción alemana de 2017 escrita y dirigida por Rüdiger Suchsland (Von Caligari zu Hitler: Das deutsche Kino im Zeitalter der Massen) que analiza la producción de cine alemán entre 1933 y 1945 bajo el régimen del Tercer Reich, que a pesar de la extrema censura que tenía anhelaba convertirse en una potente industria cinematográfica. En apenas 12 años llegaron a realizarse alrededor de 1.000 largometrajes, cuyas implicaciones políticas y sociales se abordan en el film.

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