La cuarta de ‘Los mercenarios’ contra ‘The Creator’, la décima de ‘Saw’ y Woody Allen

Septiembre termina por todo lo alto. Al menos en lo que a estrenos atractivos para el gran público se refiere. Mucha variedad de géneros, muchos nombres importantes del séptimo arte y varias secuelas, en algunos casos la décima. Este viernes, día 29, además, se dan cita en la cartelera muchas nacionalidades.

Pero comenzamos por Los mercen4rios, cuarta entrega de esa saga nostálgica del cine de acción de los años 90 que fue ideada por Sylvester Stallone (Samaritan), que en esta ocasión sitúa al grupo de duros hombres ante un desafío para el que deberán recurrir a su ingenio, experiencia y fuerza bruta para salvar el mundo de una amenaza global. Mucha acción, algo de intriga y dosis de humor es lo que propone esta superproducción hollywoodiense dirigida por Scott Waugh (Need for speed) y protagonizada, además de Stallone, por Jason Statham (Megalodón 2: La fosa), 50 Cent (Plan de escape 3), Megan Fox (Fauces de la noche), Dolph Lundgren (90 minutos), Tony Jaa (Monster hunter), Iko Uwais (Snakes Eyes: el origen) y Andy García (El padre de la novia), entre otros.

También procede de Estados Unidos The Creator, cinta que combina acción, aventura, drama y ciencia ficción para narrar cómo en una futura guerra entre la Humanidad y la Inteligencia Artificial un ex agente de las fuerzas especiales atormentado por la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el arquitecto de IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa capaz de poner fin a la guerra y a la Humanidad. Junto con un equipo de élite logra llegar hasta el corazón del territorio enemigo, pero al llegar hasta el arma, descubren que ha tomado la forma de una niña pequeña. Gareth Edwards (Rogue One. Una historia de Star Wars) dirige y coescribe este film protagonizado por John David Washington (Ámsterdam), Gemma Chan (Eternals), Ken Watanabe (Godzilla: Rey de los monstruos), Sturgill Simpson (La caza), Madeleine Yuna Voyles y Allison Janney (Lou).

Estados Unidos y Francia colaboran en lo nuevo escrito y dirigido por Woody Allen (Rifkin’s festival), que se titula Golpe de suerte. Esta comedia dramática con toques románticos aborda el vínculo entre dos jóvenes, que les conducirá a la infidelidad matrimonial y, en última instancia, al crimen. La película número 50 del director neoyorquino está protagonizada por Lou de Laâge (El baile de las locas), Niels Schneider (Futura), Melvil Poupaud (Asuntos familiares), Elsa Zylberstein (Bigbug), Valérie Lemercier (Aline), Grégory Gadebois (Un blanco fácil) y Guillaume de Tonquédec (Deja de decir mentiras).

Y si comenzábamos por la cuarta entrega de una saga, ahora hablaremos de una décima parte. Saw X llega a los cines para continuar la historia de esta famosa saga de terror. Situada entre los acontecimientos de Saw y Saw II, la cinta narra cómo el infame John Kramer, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de superar su cáncer mortal. Sin embargo, todo resulta ser un fraude, por lo que retomará su trabajo como asesino en serie para dar a probar su propia medicina a los embaucadores. Estados Unidos, México y Canadá colaboran en este film dirigido por Kevin Greutert (Saw VI) y con Tobin Bell (Sleep no more), Shawnee Smith (Believe), Synnøve Macody Lund (Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Steven Brand (Safe inside), Michael Beach (Aquaman) y Renata Vaca (El comediante) delante de las cámaras.

Este fin de semana también supone el regreso de Víctor Erice (El espíritu de la colmena) tras más de 30 años sin hacer una película. Cerrar los ojos es un drama en torno a la misteriosa desaparición de un célebre actor español durante el rodaje de una película. Aunque su cuerpo nunca llega a encontrarse, la policía concluye que ha sufrido un accidente mortal. Muchos años después, el misterio vuelve a la actualidad con un programa de televisión que ofrece imágenes de las últimas escenas que rodó con su íntimo amigo y director de la película inacabada. En el reparto encontramos a Manolo Solo (La desconocida), José Coronado (Way down), Ana Torrent (Nieva en Benidorm), María León (La piedad), Mario Pardo (El hoyo), Soledad Villamil (Corazón loco), Petra Martínez (La vida era eso) y Josep María Pou (El reino).

España y República Dominicana colaboran en La Ternura, adaptación de la obra teatral de Alfredo Sanzol cuya historia tiene como protagonistas a seis personajes. En concreto a una reina algo maga y sus dos hijas que viajan para casarse en matrimonios convenidos por el Rey. La Reina odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida, así que no está dispuesta a que sus hijas vivan el mismo destino. Durante el viaje, la mujer invoca una tormenta y las tres terminan en una isla que cree desierta, donde planea que se queden a vivir las tres. Lo que desconocen es que en esa tierra vive un leñador con sus dos hijos, quienes huyeron para no volver a ver una mujer en su vida. Las tres mujeres se vestirán de hombres para protegerse, lo que dará lugar a líos, enamoramientos y confusiones. Vicente Villanueva (El juego de las llaves) dirige y escribe esta cinta cuyos seis protagonistas están interpretados por Emma Suárez (La consagración de la primavera), Gonzalo de Castro (La familia perfecta), Alexandra Jiménez (Vasil), Fernando Guallar (Explota, explota), Anna Moliner (serie Cites) y Carlos Cuevas (La piel del tambor).

De 2022 es la española Misión a Marte, cinta que mezcla drama y ciencia ficción para contar cómo un arqueólogo en paro que recibe el encargo de un peritaje en Marte inicia un viaje junto a su hermano. Una bruma tóxica les hace desviarse del camino y reunirse con su hermana, un encuentro que despierta viejos reproches familiares mientras la salud de uno de ellos empeora. Ópera prima de Amat Vallmajor del Pozo, la película cuenta con un trío protagonista encarnado por Gerardo del Pozo, Mila del Pozo y Txomin del Pozo.

También de 2022, y también española, es Estols, drama que tiene como protagonista a una joven que se prepara para huir de una Barcelona sitiada por las bombas y los soldados. Su objetivo es llegar a Francia, para lo que contará con la ayuda de un misterioso personaje que la espera en un pueblo de montaña. Un viaje de pocos días que le permitirá ver el mundo que deja atrás y bajar hacia lo desconocido. Ópera prima escrita y dirigida por Xavier Moreno, la cinta cuenta en su reparto con Núria Batlle, Xevi Bosch, Daniel Casanovas, Papa Demba Cisse, Piròmana D’Arboç e Imma Pla.

Más allá del continente europeo, esta semana también se estrena Mirando al cielo, producción mexicana inspirada en hechos reales que escribe y dirige Antonio Peláez (Cuando las cosas suceden). El argumento, ambientado en 1928, narra la persecución religiosa que hubo en México y cómo un joven de buena familia, con la bendición de sus padres, se unió al ejército cristero para luchar en defensa de su fe. Julián Fidalgo (El habitante), Luis Xavier (serie Amor dividido), Estela Cano, Alexis Orosco, Marco Orozco (No dejaré de buscarte) y Mauro Castañeda Aceves (Carretera 15) encabezan el reparto.

El último estreno en imagen real es Monstruo, film japonés que mezcla drama y suspense en una trama que arranca cuando una madre siente que algo no va bien con su hijo cuando este empieza a comportarse de forma extraña. La mujer descubre que el responsable de todo es un profesor, por lo que acude a la escuela para saber qué está pasando. A través de la mirada de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo poco a poco a la luz. Hirokazu Koreeda (Broker) pone en imágenes esta historia protagonizada por Soya Kurokawa (serie Tokyo Alien Bros.), Hinata Hiiragi (serie Saiai), Sakura Ando (Un asunto de familia), Eita Nagayama (Hokusai), Mitsuki Takahata (Tomorrow’s dinner table) y Akihiro Kakuta (Step).

Terminamos con la cinta de animación El osito Boom, aventura con toques de comedia procedente de Rusia y producida en 2021. La trama sigue a un ladrón que logra robar un rubí mágico con el poder de cambiar el mundo y dar vida a aquellos que no tienen corazón: los juguetes. Para poder sacarlo del país lo esconde en un osito de peluche muy popular entre los niños. Cuando el juguete acabe por accidente en una tienda, el hombre hará todo lo posible por recuperarlo, siendo contratado como vigilante nocturno en la juguetería. Lo que comienza siendo una persecución terminará transformando también al ladrón en una buena persona. Denis Chernov (Kikoriki: Equipo invencible) e Ilya Kupriyanov (que debuta como realizadora) se ponen tras las cámaras, mientras que Aleksandra Borisova, Kseniya Brzhezovskaya (serie Barboskiny), Mikhail Khrustalyov (Krepost), Oleg Kulikovich (Zhazhda), Svetlana Kuznetsova y Vladimir Maslakov (AK-47) ponen las voces originales a los personajes.

‘La monja’ regresa a la cartelera para aterrorizar a los estrenos europeos

Septiembre está comenzando con mucho sabor europeo. Y destacando el toque español, dicho sea de paso. Las novedades más allá del Atlántico son más bien escasas, dejando hueco a muchas propuestas de diferentes nacionalidades del Viejo Continente. Este viernes, día 8, no es una excepción, aunque es cierto que incorpora algún que otro estreno procedente de Asia.

Y ya que es el único título con participación estadounidense, comenzamos este repaso con La monja II, secuela de la película homónima de 2018 que, a su vez, se enmarca en el universo de la saga Expediente Warren. La cinta de terror, que también cuenta con capital británico, está ambientada en la Francia de 1956. Allí, un sacerdote es asesinado, por lo que la hermana Irene deberá enfrentarse una vez más a un mal que parece extenderse en el edificio religioso. Michael Chaves (Expediente Warren: Obligado por el diablo) dirige este film protagonizado por Taissa Farmiga (Mula), Bonnie Aarons (I live alone), Anna Popplewell (The gallery), Storm Reid (serie Euphoria), Jonas Bloquet (Padre y soldado), Katelyn Rose Downey (La princesa) y Anouk Darwin Homewood.

Entre los estrenos españoles destaca Verano en rojo, thriller que dirige y coescribe Belén Macías (Juegos de familia) adaptando la novela de Berna González-Harbour. Ambientada en el Madrid de 2010, la trama arranca cuando un joven sin identidad, móvil ni pistas aparentes aparece asesinado. La comisaria que se enfrenta al caso se verá envuelta en una investigación cada vez más complicada en la que solo contará con la ayuda de un veterano periodista y un brillante informático de la policía. El reparto está encabezado por Marta Nieto (La manzana de oro), José Coronado (Way down), Luis Callejo (Un hombre de acción), Francesco Carril (Ramona), Celso Bugallo (El buen patrón), Tomás del Estal (Todos lo saben) y Marc Martínez (Live is life), entre otros.

También español es el drama Creatura, cinta que sigue a una pareja que se muda a la Costa Brava. Pronto tienen una discusión tras la que ella comprende que la pérdida de su deseo proviene de un lugar en su interior. Al quedarse sola, revive su infancia y adolescencia para entender el origen de su bloqueo y reconciliarse no solo con su propio cuerpo, sino con quienes más ama. Dirigida, coescrita y protagonizada por Elena Martín (Con el viento), en pantalla encontramos además a Clàudia Dalmau (La maternal), Mila Borràs, Oriol Pla (Petra), Alex Brendemühl (No mires a los ojos), Clara Segura (Uno para todos) y Marc Cartanyà.

Desde Francia nos llega Las dos caras de la justicia, drama escrito y dirigido por Jeanne Herry (En buenas manos) que aborda, a través de varios personajes, la justicia restaurativa, que ofrece a víctimas y agresores la oportunidad de dialogar en un entorno seguro bajo la supervisión de profesionales y voluntarios. En este contexto, tres jóvenes sentenciados por robos con violencia se ven las caras con las víctimas del asalto, y una joven, víctima de violación, debe reencontrarse con su pasado. En el reparto encontramos los nombres de Adèle Exarchopoulos (El reflejo de Sibyl), Gilles Lellouche (Goliath), Jean-Pierre Darroussin (La guerra sin nombre), Dali Benssalah (Sin tiempo para morir), Élodie Bouchez (Amore mio), Miou-Miou (El último mercenario) y Leïla Bekhti (Un amor intranquilo).

También francesa, aunque en este caso en clave de comedia, es El nuevo juguete, cinta de 2022 que dirige James Huth (Vacaciones en África) y que es una nueva versión de una la cinta francesa de 1976. El argumento arranca cuando un hombre que trabaja en un austero proyecto de construcción con amigos y vecinos acepta un trabajo como vigilante de una tienda de artículos de lujo. Su vida cambia cuando el hombre más rico de Francia decide regalar a su hijo aquello que elija de la tienda, y el niño escoge al vigilante. Daniel Auteuil (Adiós, señor Haffmann), Jamel Debbouze (La vaca), Salim Kissari (L’homme parfait), Simon Faliu (Le trésor du petit Nicolas), Alice Belaïdi (Maldita jungla), Anna Cervinka y Aton (Hostile) son los principales actores.

Comedia, terror y ciencia ficción son los ingredientes de Fumar provoca tos, producción francesa de 2022 con un original punto de partida: cinco justicieros que forman la TABAC FORCE reciben la orden de ir a un retiro espiritual después de un combate con una tortuga demoníaca y fortalecer la cohesión del grupo, visiblemente deteriorada. Todo va bien hasta que un emperador del mal decide aniquilar la Tierra. Quentin Dupieux (Mandíbulas) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Adèle Exarchopoulos (que está por partida doble en la cartelera), Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas), Anaïs Demoustier (Los amores de Anaïs), Alain Chabat (Santa Claus & Cía.), Gilles Lellouche (que también duplica estreno), Doria Tillier (La belle époque) y Oulaya Amamra (Fragile).

Una de las cintas con más países europeos participantes esta semana es Alma Mahler, la pasión, biopic en clave dramática de la Gran Dama de la Sociedad de Viena, que en 1912 se relacionó con el ‘Enfant Terrible’ de la escena artística del momento. Pero después de un tiempo, el romance, la lujuria, el deseo y el ego mutuo comienzan a amenazar la propia existencia de ambos. Dirigida por Dieter Berner (Egon Schiele), quien también participa en el guion, esta película de 2022 con capital procedente de Austria, Alemania, Suiza y República Checa cuenta en su reparto con Emily Cox (serie The last kingdom), Valentin Postlmayr (Licht), Anton von Lucke (Great freedom), Brigitte Karner (Zweisitzrakete), Tatiana Pauhofová (Happy New Year 2) y Wilfried Hochholdinger (La fábrica de sueños).

Líbano y Francia colaboran en El valle de la esperanza, drama con el que el actor Carlos Chahine (El insulto) debuta en la dirección de largometrajes. El argumento, ambientado en el Líbano de 1958, sigue a tres hermanas de familia acomodada que, durante sus vacaciones, ven alterada su tranquilidad por la llegada de dos veraneantes franceses y los ecos de la revolución en Beirut. La vida de la familia empieza a cambiar cuando la hermana mayor se rebela contra la sociedad patriarcal que mantiene a las mujeres bajo control. Entre los principales actores destacan Nathalie Baye (Downton Abbey: Una nueva era), Marilyne Naaman (State of agitation), Pierre Rochefort (Entre deux trains), Antoine Merheb Tarb, Joy Hallak (Karona) y Christine Choueiri (serie Hades Aleb).

Posiblemente la cinta más internacional de la semana sea Karnawal, drama de 2020 coproducido entre Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, México y Noruega que es la ópera prima de Juan Pablo Félix. La cinta, ambientada en un carnaval cerca de la frontera entre Argentina y Bolivia, tiene como protagonista a un joven bailarín que se prepara para la competencia más importante de su vida, pero su padre parece tener otros planes para él. Martín López Lacci, Alfredo Castro (Algunas bestias), Mónica Lairana (Los del suelo), Diego Cremonesi (La sabiduría), Adrián Fondari (La flor) y José Luis Arias encabezan el reparto.

A estos estrenos se suma El conde, comedia de corte fantástico de Netflix que llega a las salas una semana antes de que se presente en la plataforma. Esta producción chilena retrata al dictador Augusto Pinochet como un vampiro que vive escondido en una mansión en ruinas, donde alimenta su apetito por el mal para poder subsistir. Después de 250 años de vida, Pinochet decide no beber más sangre y abandonar la vida eterna, pero una relación inesperada le dará una nueva inspiración para seguir viviendo. Pablo Larraín (Spencer) dirige esta propuesta protagonizada por Jaime Vadell (Araña), Gloria Münchmeyer (Calzones rotos), Alfredo Castro (que duplica estreno), Paula Luchsinger (Ema), Catalina Guerra (serie Verdades ocultas) y Marcial Tagle (La vaca que cantó una canción hacia el futuro).

La última novedad de ficción es Jawan, producción india de acción y suspense que también se estrenó en las salas ayer jueves, 7 de septiembre. El argumento arranca cuando un soldado decide emprender un viaje emocional para rectificar los errores de la sociedad, vengándose de su pasado mientras mantiene una promesa hecha hace años. En el camino deberá enfrentarse a un terrible forajido y contará con el apoyo de una oficial de policía. Dirigida por Atlee (Bigil), la cinta cuenta en su reparto con Shah Rukh Khan (Laal Singh Chaddha), Nayanthara (Godfather), Vijay Sethupathi (Vikram), Deepika Padukone (83), Sanjay Dutt (Toolsidas junior), Riddhi Dogra (serie Woh Apna Sa) y Priyamani (Dr. 56).

Terminamos este repaso con el documental Isabel II: Retrato de la reina, producción italiana de 2022 que es, además, la primera película dirigida por Fabrizio Ferri. La cinta aborda la figura de la reina británica y de su largo reinado a través del único escenario en el que cedió parte de la pantalla impenetrable para revelarse verdaderamente: la fotografía.

‘La mujer rey’ llega a la cartelera con los nuevos ‘Puñales por la espalda’

Este es un fin de semana excepcional en muchos sentidos. El primero, porque uno de los estrenos más esperados llegó el pasado miércoles, día 23. El segundo, porque son muchos los títulos muy atractivos para la cartelera española. Y tercero, porque hacía mucho tiempo (puede que décadas) que no se estrenaban tantos films. Concretamente, este viernes 25 de noviembre son hasta 20 las novedades que llegan a la geografía española.

Comenzamos este largo repaso con Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, secuela del éxito de 2019 que, antes de estrenarse en Netflix dentro de un mes, llegó el pasado miércoles a la cartelera por tiempo limitado. De nuevo escrita y dirigida por Rian Johnson (Star Wars: Los últimos jedi), esta producción hollywoodiense vuelve a combinar humor, misterio y algo de drama para plantear cómo un grupo de personajes se reúne en una isla griega propiedad de un multimillonario. Pero cuando uno de ellos aparece muerto, el investigador Benoit Blanc deberá descubrir quién es el culpable de unos sospechosos que tienen mucho que esconder. Daniel Craig (Sin tiempo para morir) vuelve a ponerse en la piel del protagonista al frente de un reparto en el que hay grandes nombres como los de Edward Norton (La Crónica Francesa), Janelle Monáe (Antebellum), Kathryn Hahn (serie Bruja Escarlata y Visión), Leslie Odom Jr. (Santos criminales), Kate Hudson (Music), Dave Bautista (Dune), Jessica Henwick (Matrix Resurrections), Hugh Grant (serie The undoing) y Ethan Hawke (Zeros and Ones).

Desde Estados Unidos nos llega también este viernes La mujer rey, cinta basada en hechos reales y cargada de acción y drama. La trama relata la historia de las Agojie, una unidad de guerreras con unas habilidades y fiereza desconocidas hasta ese momento en el mundo. Bajo el mando de una general, que se encarga de reclutarlas y entrenarlas, deberán proteger el reino africano de Dahomey de la llegada de los europeos en el siglo XIX. Dirigida por Gina Prince-Bythewood (La vieja guardia), la película está protagonizada por Viola Davis (El Escuadrón Suicida), John Boyega (Star Wars: El ascenso de Skywalker), Lashana Lynch (Capitana Marvel), Hero Fiennes Tiffin (After. Almas perdidas), Thuso Mbedu (JJC: Johnny Just Come), Jayme Lawson (Farewell Amor) y Adrienne Warren (serie Women of the movement).

Italia y Estados Unidos colaboran en Hasta los huesos: bones and all, lo nuevo como director de Luca Guadagnino (Call me by your name). Este drama con dosis de terror y romance gira en torno a una joven que está aprendiendo a vivir en los márgenes de la sociedad y a un vagabundo intenso y sin derechos. Entre ellos surge el amor en un viaje que los lleva por los pasajes ocultos y las carreteras secundarias de la América de Ronald Reagan, que siempre terminan conduciéndoles a sus aterradores pasados y poniendo a prueba su amor. La cinta, adaptación de la novela de Camille DeAngelis, tiene como principales actores a Taylor Russell (Escape room 2: Mueres por salir), Timothée Chalamet (Mujercitas), Mark Rylance (No mires arriba), Chloë Sevigny (Queen & Slim), Michael Stuhlbarg (Beckett), André Holland (serie Castle Rock), Jessica Harper (Suspiria) y David Gordon Green (El insoportable peso de un talento descomunal).

También procede de Hollywood el thriller de acción Detective Knight: Sin piedad, cinta que sigue a un veterano detective de Los Ángeles en los momentos previos a Halloween. Cuando un grupo de ladrones hiera a su compañeros en un tiroteo, abandonará la ciudad siguiendo a la banda hasta Nueva York, donde su oscuro pasado chocará con su caso amenazando con destruir su mundo. Edward Drake (American Siege) se pone tras las cámaras de esta producción protagonizada por Bruce Willis (La fortaleza), Lochlyn Munro (serie Riverdale), Beau Mirchoff (Enganchados a la muerte), Corey Large (Apex), Johnny Messner (Deadlock) y Michael Eklund (Antlers: criatura oscura), entre otros.

Antes de pasar al cine europeo, dos importantes propuestas de animación. Por un lado, Pinocho de Guillermo del Toro es, como indica su título, una revisión del famoso cuento de Carlo Collodi en clave de animación stop-motion que llega a los cines unas semanas antes de su estreno en Netflix. Mezclando drama, musical y aventura, el director de El callejón de las almas perdidas (2021) y Mark Gustafson, que debuta tras las cámaras de un largometraje, muestran al niño de madera que quería ser de carne y hueso como protagonista de un viaje fabuloso entre mundos para aprender el poder del amor. Esta versión algo más oscura de la historia que todos conocemos está coproducida entre Estados Unidos, México y Francia, y cuenta con las voces originales de Gregory Mann (La sociedad literaria y el pastel de patatas), Ewan McGregor (serie Obi-Wan Kenobi), David Bradley (Jolt), Ron Perlman (Monster Hunter), Finn Wolfhard (Cazafantasmas: Más allá), Cate Blanchett (Dónde estás, Bernadette), Burn Gorman (Enola Holmes), Tim Blake Nelson (Old Henry), Tilda Swinton (Memoria), John Turturro (The Jesus rolls) y Christoph Waltz (Alita: Ángel de combate).

Por otro, Mundo extraño es el título de lo nuevo de Disney, una aventura familiar con capital puramente estadounidense cuya trama se adentra en una tierra inexplorada y traicionera donde criaturas fantásticas aguardan a una familia de exploradores que deberán dejar sus diferencias a un lado para no echar a perder su última y más crucial misión. Dirigida a cuatro manos por Don Hall (Raya y el último dragón) y Qui Nguyen, para quien es su ópera prima, los actores Jake Gyllenhaal (Spider-Man: Lejos de casa), Alan Tudyk (Distancing Socially), Dennis Quaid (American underdog), Jaboukie Young-White (Dating & New York), Gabrielle Union (Asalto en la noche) y Lucy Liu (Stage mother) ponen las voces a los principales actores en la versión original.

Varios son los estrenos españoles de esta semana. Historias para no contar es el título de la nueva comedia con dosis de acción y aventura dirigida por Cesc Gay (Sentimental). La cinta es una película coral que narra situaciones en las que nos podemos reconocer, aunque seguro que preferiríamos no explicar o, incluso, olvidar. Esos encuentros inesperados, esos momentos ridículos o decisiones absurdas… En total, cinco historias sobre la incapacidad de gobernar nuestras emociones protagonizadas por un reparto con algunos de los mejores nombres del cine español actual, como Chino Darín (La odisea de los Giles), Anna Castillo (Donde caben dos), Javier Rey (La casa del caracol), Alex Brendemühl (Akelarre), Antonio de la Torre (Entre la vida y la muerte), Eva Reyes, José Coronado (Way Down), Alejandra Onieva (Novatos), Alexandra Jiménez (Si yo fuera rico), Maribel Verdú (El año de la furia), Nora Navas (Libertad), Brays Efe (Orígenes secretos), Verónica Echegui (Explota, explota), Quim Gutiérrez (Chasing wonders) y María León (La lista de los deseos).

Muy diferente es el drama Ramona, debut en el largometraje de Andrea Bagney, quien escribe y dirige este film sobre una joven recién llegada a Madrid con su novio. Quiere ser actriz, madre y vivir en Lavapiés, pero las cosas no se dan como ella espera. Y para colmo, descubre que su novio es el director de una película en la que ella compite por el papel principal. El trío protagonista de esta cinta española está formado por Lourdes Hernández (Presentimientos), Bruno Lastra (Amigo D) y Francesco Carril (La virgen de agosto).

La comedia es también el género de El Tirabeque, cuya trama gira en torno a un periodista que lucha por no ser despedido del diario en el que trabaja mientras intenta arreglar su matrimonio y superar sus problemas con el alcohol. Su última oportunidad es un reportaje sobre los tirabeques, algo aparentemente sencillo y tranquilo que terminará en una investigación de consecuencias impredecibles. Darío Autrán (Salamandra) escribe, dirige y protagoniza esta producción española cuyo reparto se completa con Kike Biguri (El silencio de la ciudad blanca), Isabel Blanco (El cuarto de Mona), Xosé Bonome (El tiempo de Plácido Meana), Celso Bugallo (El buen patrón), Marta Bódalo (La voz dormida), Guillermo Carbajo (Llanto) y Mercedes Castro (La sombra de la ley).

Con algo de retraso llega El que sabem (Lo que sabemos), drama español escrito y dirigido por Jordi Núñez (Un año sin piscina) cuyo argumento arranca cuando una joven camarera de un restaurante de playa es invitada a pasar una tarde en la playa con un compañero de clase y sus peculiares amigos. Entre ambos surge una atracción inmediata que cambiará sus vidas para siempre. Entre los principales actores encontramos a Nakarey, Javier Amann (What the eyes can’t ese), Fran Morales (Luces), Mauro Cervera (Lejos del fuego), Rosita Amores (El robo más grande jamás contado) y Kino Gil (Historias incompletas).

Francia y Alemania colaboran en Abrázame fuerte, drama de 2021 que escribe y dirige Mathieu Amalric (Barbara) a partir de una obra de Claudine Galea. La historia gira en torno a una mujer que abandona su hogar dejando a su marido y a sus hijos. Tras su huida, la vida de la familia continúa, aunque el hijo menor no deja de hacerse preguntas. Y mientras la mujer se aleja, imagina a los niños y a su marido envejecer sin ella, inventándose un nuevo final. Vicky Krieps (El último Vermeer), Arieh Worthalter (Kitoboy), Anne-Sophie Bowen-Chatet, Sacha Ardilly, Juliette Benveniste y Aurèle Grzesik encabezan el reparto.

Francia también está presente, en este caso junto a Bélgica y Países Bajos, en Close, cinta que explora la amistad entre dos niños de trece años. Tratando de entender lo que ha ido mal entre ambos, uno de ellos busca consuelo y comprensión en la madre del otro, iniciando así un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor. Lukas Dhont (Girl) dirige este drama en cuyo guion también participa, y que está protagonizado por Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne (Las cosas que decimos, las cosas que hacemos), Léa Drucker (Las cartas de amor no existen) y Léon Bataille.

Desde Suiza nos llegó ayer jueves, 24 de noviembre, Mad Heidi, propuesta que mezcla acción, aventura y humor para narrar cómo Heidi, una montañera suiza, es secuestrada por brutales tropas del Gobierno que desean instaurar un nuevo orden. Para sobrevivir, deberá defenderse en una nueva guerra contra la maquinaria del odio. Johannes Hartman (A trip, not a tour) y Sandro Klopfstein (para quien es su primer largometraje) se ponen tras las cámaras, mientras que Alice Lucy (Junction 9), Max Rüdlinger (Olga), Casper Van Dien (Shooting Paul), David Schofield (Las hijas del Reich), Leon Herbert (¿Por amor o por dinero?), Pascal Ulli (Glassboy) y Alvar G. Sato (Miamor perdido) son los principales actores.

Esta semana, además, se estrenan otros títulos de animación. Los demonios de barro es una coproducción entre Portugal, España y Francia cuya historia arranca cuando fallece el abuelo de una exitosa diseñadora cuya exigente vida en la gran ciudad ha hecho que se distanciaran progresivamente. La muerte del hombre provoca en ella un ataque de estrés, por lo que decide abandonar la vida que llevaba hasta ese momento y volver al lugar de su infancia y sus recuerdos. Cuando llega a la propiedad de su abuelo descubre que es un terreno prácticamente abandonado con una casa casi en ruinas. Nuno Beato debuta en el largometraje tras una larga carrera en el cortometraje, contando para ello con las voces originales de Victoria Guerra (A viagem de Pedro), Nuno Lopes (Una chica fácil), Celso Bugallo (que esta semana tiene también el estreno de El Tirabeque), Ana Sofia Martins (Quero-te tanto!) y António Durães (Mar infinito).

De 2021 es Inu-Oh, adaptación de la novela de Video Furukawa que, en clave de animación, cuenta cómo un auténtico artista de Sarugaku Noh (una variedad de teatro popular) en Japón durante el siglo XIV entabla una legendaria amistad con un artista de Biwa. Coproducida entre Japón y China, esta fantasía cargada de música está dirigida por Masaaki Yuasa (El amor está en el agua), mientras que entre las voces originales encontramos las de Avu-chan, Mirai Moriyama (Miss Osaka), Kenjirô Tsuda (Tell me), Tasuku Emoto (Red) y Yutaka Matsushige (Independence of Japan).

Son numerosos los documentales que aterrizan en la cartelera esta semana. Para empezar, Tequila. Sexo, drogas y rock and roll es una producción española dirigida por Álvaro Longoria (Dos Cataluñas) que, a través de la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock, narra la historia del legendario grupo que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición, pero que fue derribado por la fama y el éxito.

También es español el documental Los constructores de la Alhambra, cinta que aborda, en clave dramatizada, la historia de cómo el Sultán de Granada decide construir los palacios de la Alhambra, obra en la que participó su visir, quien se debatió entre las ideas del antiguo mundo y las que surgen en la nueva Europa musulmana del siglo XIV. La película está dirigida por Isabel Fernández (La ciutat dels turistes).

El tercer documental, también español, es Madre Ven, largometraje que recoge testimonios de milagros y conversiones ocurridos durante una peregrinación realizada en plena pospandemia de coronavirus. La iniciativa fue apoyada por la diócesis, contando con la implicación de obispos. La cinta, además de contar con testimonios reales grabados durante la peregrinación de la imagen de María Inmaculada, narra también una historia de ficción sobre una familia que atraviesa momentos complicados, y cómo un maletín lleno de fotografías de la peregrinación marcará un antes y un después en sus vidas. Andrés Garrigó (Corazón ardiente) dirige esta propuesta.

España y Portugal colaboran en La visita y un jardín secreto, cinta que dirige Irene M. Borrego y con la que debuta en el largometraje. La obra gira en torno a la misteriosa figura de Isabel Santaló, artista hoy olvidada que este documental recupera a través de las visitas que aparecen en su casa y de la voz de Antonio López, único pintor de su generación que la recuerda. Una obra poliédrica sobre la memoria y el olvido, el arte y la mujer.

Terminamos con Gabi, de los 8 a los 13 años, cinta de 2021 que coproducida entre Suecia, Noruega y Dinamarca que reflexiona sobre la idea de género a través de un niño de 8 años al que la película sigue durante un lustro. Gabi, el protagonista, se siente diferente, y cuando la familia se muda a un pequeño pueblo y llega su pubertad, empezará a poner en duda las ideas preconcebidas sobre el género, reclamando su derecho a ser quien quiera ser. El film está escrito y dirigido por Engeli Broberg, que debuta tras las cámaras de un largometraje.

¡Vuelven los Cazafantasmas!

El mes de diciembre va a ser el del regreso de varios personajes e historias que ya forman parte de la historia del cine y la cultura popular. Y para no perder el tiempo, este viernes día 3 comienzan esos estrenos con un gran grupo de novedades lideradas por…

Cazafantasmas: Más allá, nueva entrega de la famosa saga de ciencia ficción que retoma, décadas después, parte de la historia y los personajes de las películas originales de los años 80. En este caso, la trama arranca cuando una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. Aventura, comedia y fantasía se dan cita en este film dirigido por Jason Reitman (El candidato), hijo del director de las aquellas películas de los ochenta, Ivan Reitman. En el reparto encontramos a Carrie Coon (Viudas), Mckenna Grace (Maligno), Paul Rudd (Vengadores: Endgame), Finn Wolfhard (It: Capítulo 2), Bokeem Woodbine (Queen & Slim), J.K. Simmons (Spider-Man: Lejos de casa), a los que se suman Bill Murray (Zombieland: Mata y remata), Dan Aykroyd (Tammy), Ernie Hudson (Desmelenada), Sigourney Weaver (Un monstruo viene a verme) y Annie Potts (Humor me), que vuelven a interpretar sus roles originales.

Estados Unidos también está presente, junto a Reino Unido y Canadá, en Clifford, el gran perro rojo, adaptación al cine de la serie de libros escritos por Norman Bridwell que tiene como protagonista a una chica de secundaria que recibe un curioso regalo: un rescatador mágico de animales le entrega un pequeño cachorro de perro rojo. Pero a medida que pasa el tiempo el animal crece hasta convertirse en un sabueso de tres metros. Mientras su madre soltera se encuentra de viaje de negocios, la joven y su tío se embarcan en una nueva aventura acompañados de su fiel y gigantesca mascota. Walt Becker (Dos canguros muy maduros) dirige esta comedia familiar protagonizada por Darby Camp (Crónicas de Navidad 2), Jack Whitehall (El cascanueces y los cuatro reinos), David Alan Grier (Coffee & Kareem), Sienna Guillory (Hijos del sur), Kenan Thompson (El Halloween de Hubie), John Cleese (Albion, el caballo encantado) y Rosie Perez (Aves de presa).

El principal estreno europeo es El amor en su lugar, nuevo largometraje de Rodrigo Cortés (Luces rojas) que cuenta con capital español y británico. Ambientado en enero de 1942, el argumento sigue a un grupo de actores judíos que, durante una noche helada, interpretan una comedia musical en el gueto de Polonia creado por los nazis. Los espectadores ríen y se emocionan con una historia que les hace olvidar, por un momento, la trágica situación que viven. Mientras tanto, los actores afrontan un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de fugarse tras la función. La obra que se representa en el film es la original escrita por Jerzy Jurandot en el propio gueto. En el reparto destacan los nombres de Clara Rugaard (I am mother), Ferdia Walsh-Peelo (Sing street), Freya Parks (Jane Eyre), Jack Roth (Bohemian Rhapsody), Henry Goodman (Su mejor historia) y Dalit Streett Tejeda (El buen patrón).

Desde Italia llega Fue la mano de Dios, drama de Netflix que escribe y dirige Paolo Sorrentino (La gran belleza) y que llega de forma limitada a las pantallas. La cinta gira en torno a un adolescente de 17 años en los años 80 del siglo pasado cuya vida está marcada por una familia que ama la vida y disfruta entrometiéndose en las relaciones ajenas. La llegada de Maradona a Nápoles y un accidente inconcebible alteran la vida del joven, que deberá lidiar con su destino, la pérdida y la libertad de estar vivo. Filippo Scotti (Il re muore), Toni Servillo (Las confesiones), Luisa Ranieri (Eternamente jóvenes), Teresa Saponangelo (Porcelain), Marlon Joubert (serie Romulus) y Lino Musella (El poeta y el espía) son los principales actores.

La principal producción española del fin de semana es La familia perfecta, comedia cuyo punto de partida es el noviazgo de un joven con una chica libre y deslenguada. La madre de él, que cree llevar una vida modélica y perfecta, descubrirá que la llegada de la joven, junto a la nueva familia política, le abre las puertas a una realidad que no es la que ella pensaba. Arantxa Echevarría (Carmen y Lola) dirige esta cinta protagonizada por Belén Rueda (El silencio de la ciudad blanca), José Coronado (Way down), Gonzalo de Castro (Superlópez), Carolina Yuste (El cover), Gonzalo Ramos (Solum), Jesús Vidal (Campeones) y Pepa Aniorte (Mi querida cofradía), entre otros.

El tercer estreno español de la semana es Seis días corrientes, cinta que abarca una semana en la vida de tres trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad a las afueras de Barcelona. Formada por seis capítulos, esta comedia se construye alrededor de la relación entre los protagonistas y los clientes que solicitan la reparación. Neus Ballús (El viaje de Marta) dirige este film protagonizado, entre otros, por los debutantes Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep Sarrà, Pere Codorniu, Aina Rue Puigoriol y Gemma Rue Puigoriol.

La última novedad con capital español es Tengamos la fiesta en paz, comedia familiar musical escrita y dirigida por Juan Manuel Cotelo (El mayor regalo) que narra los problemas de un matrimonio en plena crisis de pareja. A través de la música y del espíritu navideño, y con la colaboración de sus hijos, tratarán de superar la situación. Carlos Aguillo (El mayor regalo), Teresa Ferrer, Mamen García (Vivir dos veces), Eva Bravo, Ana Bravo y Juan Sánchez encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos la franco belga Black box, thriller dramático que gira en torno a un técnico especializado en analizar las cajas negras de los aviones. Su último caso es un desastre aéreo en los Alpes, donde se ha estrellado el vuelo Dubai-París. La búsqueda de la verdad le llevará a iniciar su propia investigación secreta. Dirigida por Yann Gozlan (Burn out), quien también participa en el guion, la cinta está interpretada, entre otros, por Pierre Niney (Altamira), Lou de Laâge (Blanche comme neige), André Dussollier (Una pequeña mentira), Sébastien Pouderoux (O los tres o ninguno) y Olivier Rabourdin (Effetto Domino).

Desde Corea del Sur, aunque con algo de retraso, llega Nido de víboras, ópera prima de Kim Yong-hoon, quien dirige y escribe esta adaptación de la novela de Keisuke Sone que, en clave coral, narra varias historias aparentemente desconectadas que, sin embargo, comienzan a converger a medida que sus protagonistas se desmoronan. Los principales intérpretes de este drama con toques de suspense de 2020 son Jeon Do-yeon (A man and a woman), Jung Woo-sung (Steel rain), Sung-Woo Bae (La gran batalla), Man-sik Jeong (Asura) y Jin Kyung (Asesinos).

En materia de animación encontramos dos propuestas. Chico mocoso es el título de una aventura con dosis de comedia coproducida entre Alemania y Austria basada en la vida del caricaturista Manfred Dei y que transcurre en un pueblo austríaco durante los años 60. Allí las tradiciones siguen imponiéndose y los forasteros no son bienvenidos, entre ellos los gitanos. Un adolescente demasiado tímido sobrelleva su día a día gracias al talento innato para el dibujo, algo que aprovechan dos golfos de su pandilla para crear un turbio negocio: la venta secreta de caricaturas eróticas de la carnicera, por la que suspira medio pueblo. Solo el joven podrá poner fin a esto mientras trata de evitar la solución final que planean los vecinos para el asentamiento gitano. Dirigida a cuatro manos por Santiago López Jover, que debuta tras las cámaras, y Marcus H. Rosenmüller (Trautmann), la película cuenta con las voces originales de Markus Freistätter (Party hard, die young), Gerti Drassl (Abbi Fede), Mario Canedo (Wie ich lernte, bei mir selbst Kind zu sein), Maurice Ernst, Roland Düringer (Brigada antidisturbios) y Erwin Steinhauer (Thank you for bombing).

Por otro lado, El hada de las estaciones está formada por tres cortometrajes protagonizados por personajes decididos, valientes y perseverantes cuyas tramas giran en torno a la importancia del esfuerzo y la constancia para conseguir lo que nos proponemos. La propuesta animada, con capital español, francés y belga, está dirigida por Arnaud Demuynck, Irene Iborra y Eduard Puertas, siendo los tres debutantes en un proyecto de estas características.

Terminamos el repaso de la semana con dos documentales. Aita Mari es el título de una obra española dirigida por Javi Julio que aborda la odisea, de más de dos años de duración, del barco de rescate de la ONG Salvamento Marítimo Humanitario. La cinta recorre el periplo de esta embarcación desde su reconstrucción hasta la culminación del primer rescate.

Por último, y también con capital español, llega Sin límite, ópera prima de Daniel Fernández-Cañadas, quien también escribe el guion de esta obra que narra la vida de Jon Santacana, uno de los mejores esquiadores de la historia que a los 8 años fue diagnosticado de una enfermedad degenerativa que, poco a poco, le dejaría ciego.

‘Way down’: el clásico golpe del siglo

Lo nuevo de Jaume Balagueró (Mientras duermes) se ha comparado con todo lo habido y por haber. Y sí, la historia es la de siempre: un grupo de personajes de lo más diverso que se unen para dar el golpe del siglo, si es que esta expresión sigue significando algo después de tanto usarla. Su planificación, sus dudas, los roces entre ellos y, por fin, el final feliz. Por eso, comprar este film con otras producciones es sencillamente innecesario. La pregunta es: ¿es efectiva?

Y Way down es efectiva. Entretiene, a pesar de su marcado carácter previsible. Y hasta cierto punto, logra una interesante tensión dramática en su tramo final incluso sabiendo cómo va a acabar. Con el Mundial de Sudáfrica como telón de fondo (y esa necesidad imperiosa de repetir el gol de Iniesta en pantalla grande, por si alguien a estas alturas todavía no lo ha visto), Balagueró compone una obra correcta, conocedora de sus limitaciones y capaz de aprovechar sus virtudes, aunque sean pocas. Entre los pros, los actores, sobre todo los españoles, que disfrutan cada uno en su papel de poder participar en una película que bebe de todas las que la precedieron. Entre los contras, esa falta de originalidad en su concepción. Todo en la trama está calculado, es cierto, lo que le imprime un ritmo que no decae en ningún momento, pero el problema es que el espectador siempre tiene la sensación de haber visto esto.

Y da igual que sea el Banco de España, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, un casino o la Reserva Federal. El desarrollo es muy parecido, por no decir el mismo. Lo que el espectador debe preguntarse es si esto es algo que pesa en su contra o no, y eso es algo que no podemos dirimir aquí. Posiblemente lo más interesante de todo el film radique en el hecho de que, aunque el golpe lo centra casi todo, la mirada se dirige más a aspectos secundarios, a esos elementos que colman las expectativas narrativas. Los personajes son arquetípicos, es cierto, pero incluso con eso tienen una serie de elementos definitorios que los hacen entrañables para el espectador, incluso sabiendo casi desde el principio de qué pie cojea cada uno. Ni siquiera los presuntos giros argumentales finales generan sorpresa, toda vez que, además, el guion opta por mostrar el truco de algunos de ellos antes de que ocurran, un tropiezo narrativo algo innecesario.

En resumen, Way down es más de lo mismo, pero bien hecho. Con un reparto internacional, Balagueró compone una película sumamente entretenida, dinámica, que no pierde el pulso narrativo en ningún momento y en la que los actores españoles parecen disfrutar más que sus compañeros extranjeros. Su mayor debilidad, más allá de algunas decisiones estructurales algo cuestionables, es que ya se ha visto. No hay nada nuevo en este heterogéneo grupo de personajes con el objetivo de obtener un tesoro de una cámara acorazada. Y tal vez porque no hay nada nuevo, la película funciona lo suficientemente bien. Eso sí, el gol de Iniesta en pantalla grande y repetido hasta que no quedan ángulos para mostrarlo, que no falte.

Nota: 6/10

La cartelera se llena de estrenos españoles con sabor internacional

Noviembre ha comenzado con un gran número de estrenos que apunta a una temporada invernal y navideña cargada de grandes títulos y de películas que buscan atraer a todos los espectadores posibles. Eso no quiere decir que sean obras del agrado de las academias que organizan los principales premios cinematográficos, pero sí lo suficientemente interesantes como para contar con nombres propios delante y detrás de las cámaras. Y este viernes, 12 de noviembre, esa tendencia se mantiene, contando con varios proyectos españoles.

Comenzamos el repaso con Tick, tick… Boom!, drama biográfico de Netflix que, como es habitual, llega a un puñado de cines una semana antes de su estreno en la plataforma. Basado en el musical de Jonathan Larson, su argumento, ambientado en 1990, gira en torno a un joven compositor teatral que trabaja de camarero en un restaurante neoyorquino mientras escribe el que, espera, será el próximo gran musical americano. A las puertas de la presentación de su trabajo en una función trascendental, el joven deberá hacer frente a muchas preguntas surgidas por las presiones de su entorno, desde su novia hasta los estragos que causa el sida en la comunidad artística. Dirigida por Lin-Manuel Miranda (Clayton’s friends), la cinta estadounidense tiene como principal protagonista a Andrew Garfield (Silencio), al que se suman Vanessa Hudgens (Bad boys for life), Bradley Whitford (serie El cuento de la criada), Alexandra Shipp (X-Men: Fénix Oscura), Judith Light (serie The politician), Robin de Jesus (Milkwater) y Joshua Henry (Renegados).

También procede de Hollywood Till Death. Hasta que la muerte nos separe, thriller de terror que arranca cuando una mujer despierta esposada a su difunto esposo tras pasar una velada romántica en su apartada casa del lago. Atrapada y aislada en pleno invierno, deberá luchar contra unos asesinos a sueldo mientras intenta descubrir quién ha orquestado todo eso. S.K. Dale debuta en el largometraje con esta cinta protagonizada por Megan Fox (Rogue), Lili Rich (Jolt), Callan Mulvey (Los chicos del maíz), Eoin McKen (Bosque maldito), Aml Ameen (Parallel) y Jack Roth (serie Los Medici: Señores de Florencia).

El tercer estreno estadounidense se titula Cuestión de derechos. Este drama de 2020 dirigido por James Ball, con el que debuta en el largometraje, tiene como protagonista a una pareja modélica. Sin embargo, cuando ella se queda embarazada sin desearlo se producirá un terremoto familiar y emocional que terminará llegando a los tribunales, pues mientras él afirma defender sus derechos y los del bebé, ella está dispuesta a abortar. Emma Elle Roberts (Unplanned), Ben Davies (Vencedores), Shannen Fields (Season of mysteries), Julie Silcott, Richard Cutting (Milgram and the fastwalkers 2), Michael Joiner (Heaven bound) y Francine Locke (Keys to the city) encabezan el reparto.

Pasamos a los estrenos europeos, concretamente a la española Way Down, propuesta que combina thriller y acción con un elenco de rostros internacionales y conocidos. Dirigida por Jaume Balagueró (Mientras duermes), el argumento aborda el asalto y robo al Banco de España por parte de un grupo que pretende hacerse con un pequeño tesoro que va a estar depositado allí solo diez días, coincidiendo con el Mundial de Fútbol de Sudáfrica. Diez días en los que deberán urdir un plan y tratar de descubrir el secreto de una cámara acorazada de la que no se sabe absolutamente nada. Entre los principales actores encontramos a Freddie Highmore (serie Bates motel), Astrid Bergès-Frisbey (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), José Coronado (Tu hijo), Liam Cunningham (serie Juego de tronos), Sam Riley (Rebeca), Luis Tosar (Adú), Emilio Gutiérrez Caba (El árbol de la sangre) y Fake Janssen (El asesino de las postales).

Muy diferente es la comedia familiar española Cuidado con lo que deseas, cinta que dirige Fernando Colomo (Antes de la quema) y que, tras su estreno en salas, llegará a Prime Video. La trama, con toques de fantasía, sigue a unos padres que deciden pasar las navidades en una cabaña en la montaña junto a sus hijos pequeños. Pero antes de ir, los niños logran robar la bola mágica de su abuelo, que concede deseos a quienes la poseen, lo que convertirá unas apacibles vacaciones en un absoluto caos. El reparto está formado por Dani Rovira (Jungle Cruise), Cecilia Suárez (Perfectos desconocidos), José Sacristán (El inconveniente), Fernando Esteso (Una función para olvidar), Vicente Romero (Adiós) y Guillermo Montesinos (Por la sombra), entre otros.

También tiene producción española el drama El vientre del mar, film basado en hechos reales que narra el naufragio de la fragata la Alliance, de la Marina francesa, en 1816. Los botes disponibles no son suficientes para todos los tripulantes, por lo que se construyó una balsa en la que tuvieron que subirse 147 hombres. Pero cuando el pánico y la confusión se apodera del convoy que se dirige a las costas de Senegal, los botes terminan perdiendo el contacto con la balsa, que desaparece en el horizonte arrastrada por la corriente. En este escenario, la naturaleza humana se mostró en todas sus formas. Dirigida por Agustí Villaronga (Pa negre), la película está protagonizada por Roger Casamajor (La vampira de Barcelona), Òscar Kapoya, Muminu Diayo, Marc Bonnin (Retorno) y Armando Buika (Apocalipsis voodoo).

España y Luxemburgo colaboran en Pan de limón con semillas de amapola, drama que adapta la novela de Cristina Campos cuya trama tiene como punto de partida el reencuentro de dos hermanas separadas en su adolescencia. Ambas vuelven a un pequeño pueblo de Mallorca para vender una panadería que han heredado de una mujer a la que creen no conocer. Las hermanas llevan vidas muy diferentes, y además de intentar realizar la venta deberán hacer frente a viejos conflictos familiares. Dirigida por Benito Zambrano (Intemperie), quien firma el guion junto a la autora de la novela, la película cuenta en su reparto con Elia Galera (serie El Cid), Eva Martín (serie El embarcadero), Mariona Pagès (serie Días de Navidad), Marilú Marini (Los sonámbulos), Tommy Schlesser (Habitación 212) y Claudia Fazi (serie Mujeres).

La quinta novedad española de la semana, en este caso en colaboración con México, es El rey de todo el mundo, nueva película de Carlos Saura (Goya en Burdeos) que, en clave musical, aborda las relaciones culturales entre España y México. Su argumento tiene como protagonista a un autor teatral que regresa a los escenarios con una obra llena de pasión y violencia. Este regreso, además, es su oportunidad para enmendar los errores de su pasado con su exmujer y actriz, bailarina y coreógrafa, de la que todavía sigue enamorado. Manuel García-Rulfo (Greyhound: Enemigos bajo el mar), Ana de la Reguera (La Purga: infinita), Isaac Hernández (serie Alguien tiene que morir), Greta Elizondo, Giovanna Reynaud (serie Soy Luna) y Enrique Arce (Terminator: Destino oscuro) son los principales actores.

El último de los estrenos europeos de ficción Eiffel, producción franco alemana basada en los hechos reales tras la famosa Torre Eiffel. La trama sitúa a su creador, Gustave Eiffel, en la cima del mundo tras colaborar en la Estatua de la Libertad. Francia quiere que diseñe algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero el ingeniero no está por la labor. Todo cambia cuando se encuentra con una misteriosa mujer de su pasado que reaviva su pasión y le inspira. Dirigida por Martin Bourboulon (Papá o mamá), la cinta está protagonizada por Romain Duris (Nuestras pequeñas batallas), Emma Mackey (serie Sex education), Pierre Deladonchamps (Notre Dame), Armande Boulanger (Una íntima convicción), Philippe Hérisson (El príncipe olvidado) y Bruno Raffaelli (El oficial y el espía).

Desde Bolivia nos llega Cuidando al sol, drama que se desarrolla en el lago Titicaca, donde una niña de 10 años se enfrenta a nuevas y conflictivas emociones cuando su padre se va. La pequeña construye su rutina alrededor del esperado regreso del hombre. Escrita y dirigida por Catalina Razzini, que debuta de este modo en el largometraje, la película cuenta con un reparto casi desconocido integrado por María Belén Callisaya, Karina Paco, Luis Aduviri (Muralla) y Katerine Choque Huanca.

En lo que a animación se refiere, la única propuesta de la semana es la japonesa My Hero Academia: Misión mundial de héroes, tercera entrega de la saga basada en el famoso manga. Aventura y acción son los ingredientes de esta historia que arranca cuando una organización criminal pretende destruir a los poseedores de dones de todo el mundo. Para detener sus planes se forma un equipo de héroes a nivel mundial, incluidos varios que están realizando prácticas. Sin embargo, las cosas se complicarán cuando uno de estos héroes se vea involucrado en un incidente y se convierta en el hombre más buscado. Kenji Nagasaki, director de las anteriores entregas y de la serie de animación, vuelve a ponerse tras las cámaras, mientras que entre las voces del reparto encontramos las de Tetsu Inada (serie One Piece), Yûki Kaji (serie Ataque a los Titanes), Nobuhiko Okamoto (serie Horimiya), Ryô Hirohashi (serie World trigger) y Daiki Yamashita (Doraemon y la isla del tesoro).

En cuanto al documental, varias propuestas. The Sparks Brothers es una obra coproducida entre Estados Unidos y Reino Unido que aborda a través de cinco décadas el legado musical de los hermanos Ron y Russell Mael, grupo de rock cuyo éxito e influencia no impidió que fuese infravalorado e ignorado. Su director es Edgar Wright (Baby driver).

Capital español tiene La revolución bailando, cinta dirigida a cuatro manos por Eli Martin y Julia Rebato, en la que es la ópera prima para ambos. La película hace un recorrido por la historia del grupo musical Las Chillers, referentes del underground madrileño y de la defensa de los derechos LGTBIQ+.

También pertenece al documental, aunque con un pie en la ficción, la obra Viaje a alguna parte, relato biográfico sobre la carrera profesional y la forma de entender la vida de dos figuras imprescindibles de la cultura española: Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. La cinta está escrita y dirigida por la nieta del icónico actor, Helena de Llanos (Diario de cuarentona), y cuenta con numerosos rostros conocidos del cine y del teatro español.

Terminamos con La vida secreta de los árboles, documental alemán de 2020 basado en el libro de Peter Wohlleben que se convirtió en un éxito de ventas al narrar de manera entretenida y esclarecedora la solidaridad y cohesión de los árboles. La película está dirigida por Jörg Adolph (Elternschule) y Jan Haft (Die Wiese).

Salander se enfrenta a los experimentos nazis de ‘Overlord’

Nos aproximamos ya al final de este 2018, y noviembre comienza de un modo muy distinto a como terminó octubre y, sobre todo, de un modo muy diferente a lo que suele ocurrir por estas fechas cinematográficamente hablando. Porque este viernes día 9 llegan muchos estrenos, en efecto, pero todos ellos están más enfocados al gran público que a los premios que se conocerán en unos meses. Y con tanta novedad, prácticamente todos los géneros tienen su representante.

Comenzamos el repaso con Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, adaptación de la cuarta novela de la saga ideada por Stieg Larsson y escrita, en esta ocasión, por David Lagercrantz. La trama sitúa a la protagonista en una situación en la que habitualmente no se metería, todo sin motivo aparente. Mientras, el periodista Mikael Blomkvist vive su particular calvario. Sus mundos vuelven a cruzarse a través de un eminente investigador que utiliza a la joven como herramienta para obtener información vital sobre la inteligencia norteamericana, y que recurre al periodista para contar la historia. Con capital estadounidense, británico, alemán, sueco y canadiense, este thriller dramático está dirigido por Fede Alvarez (No respires) y protagonizado por Claire Foy (First Man), Sverrir Gudnasson (Borg McEnroe), Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049), Claes Bang (The square), Vicky Krieps (El hilo invisible), Volker Bruch (serie Hijos del Tercer Reich), Lakeith Stanfield (Déjame salir) y Stephen Merchant (Logan).

Puramente estadounidense es Overlord, film que mezcla terror, acción y misterio ambientada en la II Guerra Mundial en la víspera del Día D, cuando un grupo de soldados es enviado a Francia en una misión esencial para la victoria de los aliados. Por el camino descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos experimentos con gente del pueblo cercano, por lo que los soldados deberán enfrentarse a una amenaza que podría acabar con la Humanidad. Julius Avery (Son of a gun) se pone tras las cámaras, mientras que Wyatt Russell (Todos queremos algo), Pilou Asbæk (serie Juego de tronos), Bokeem Woodbine (Soldado de la noche), Iain De Caestecker (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Jacob Anderson (Comedown), John Magaro (La gran apuesta) y Jovan Adepo (Fences) encabezan el reparto.

Al terror también pertenece Mandy, cinta con capital estadounidense, británico y belga cuyo argumento es, cuanto menos, curioso. Un leñador vive apartado del mundo con la única compañía del amor de su vida. Un día ella se cruza en el bosque con el líder de una secta que se obsesiona con ella. Dispuesto a poseerla, invoca un grupo de motoristas venidos del infierno que la raptan y destrozan la vida del hombre. Pero este, lejos de hundirse, decide vengarse, para lo que desarrolla todo tipo de armas que utilizará en un viaje lleno de sangre y vísceras. Dirigida por Panos Cosmatos (Beyond the black rainbow), la cinta cuenta con Nicolas Cage (Mamá y papá) y Andrea Riseborough (La batalla de los sexos) como pareja protagonista, a los que se suman Linus Roache (serie Homeland), Bill Duke (Tierra del mal), Richard Brake (Cosecha amarga) y Ned Dennehy (En defensa propia), entre otros.

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca Tu hijo, drama español dirigido por Miguel Ángel Vivas (Inside) que recupera la figura del ángel vengador para narrar la historia de un médico que tiene que ver cómo su hijo queda en estado vegetativo después de una brutal paliza a la salida de una discoteca. La justicia no hace nada para detener a los culpables, por lo que él iniciará un viaje a los infiernos en busca de venganza. José Coronado (Es por tu bien) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Ana Wagener (Contratiempo), Ester Expósito (serie Estoy vivo), Pol Monen (Pasaje al amanecer), Sergio Castellanos (serie La peste) y Sauce Ena (Al sur de Granada).

También española es Ana de día, thriller que combina drama y comedia cuyo punto de partida es cuanto menos original. Una joven a punto de terminar el doctorado en derecho descubre que alguien idéntica a ella ha ocupado su lugar. Nadie se extraña de su presencia, por lo que se plantea la duda de descubrir a la impostora o de aprovechar su anonimato para descubrir sus propios límites. Opta por lo segundo y aprovechar esta nueva y ansiada libertad, pero eso no siempre conlleva la felicidad. Andrea Jaurrieta debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Ingrid García Jonsson (Zona hostil), Fernando Albizu (Rumbos), María José Alfonso (Clara no es nombre de mujer), Iñaki Ardanaz (Lasa y Zabala), Carla de Otero y Cibeles Fernández.

Entre el resto de novedades europeas encontramos Dogman, thriller dramático con capital italiano y francés ambientado en 1988, cuando un hombre que regenta una peluquería canina se ve envuelto en una peligrosa relación con un boxeador que aterroriza al vecindario. Dispuesto a no dejarse avasallar, el hombre se enfrentará a la amenaza desvelando una inusitada violencia escondida bajo su apariencia tranquila. Matteo Garrone (Gomorra) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Marcello Fonte (L’intrusa), Edoardo Pesce (Fortunata), Nunzia Schiano (Reality) y Adamo Dionisi (Suburra).

Francia y Bélgica colaboran en Bienvenida a Montparnasse, drama de 2017 que es la primera película de Léonor Serraille, y cuya trama sigue la vida de una joven que regresa a París tras un largo periodo fuera. Sin dinero en el bolsillo y sin nadie a quien llamar, pero con su gato bajo el brazo, está decidida a tomar las riendas de su vida, y hacerlo a lo grande. El reparto está encabezado por Laetitia Dosch (Un amor de verano), Souleymane Seye Ndiaye (La pirogue), Grégoire Monsaingeon (Augustine), Jean-Christophe Folly (Fuori mira) y Nathalie Richard (Le grand jeu).

Desde Suecia llega The unthinkable, thriller que arranca con un misterioso ataque al país europeo. Ante esto, un joven se ve forzado a regresar a su hogar, donde se enfrentará con su padre y se reencontrará con un antiguo amor de juventud. Pero todos ellos deberán dejar atrás el pasado y colaborar si quieren sobrevivir a la amenaza que se cierne sobre todos. Victor Danell (Soundcheck) es el encargado de poner en imágenes esta trama con Christoffer Nordenrot (Flykten till framtiden), Lisa Henni (Remake), Jesper Barkselius (Jägarna 2), Pia Halvorsen (All inclusive) y Magnus Sundberg (Micke y Veronica) frente a las cámaras.

Sin duda la cinta más europea es Lazzaro feliz, drama escrito y dirigido por Alice Rohrwacher (Corpo celeste). Con capital italiano, suizo, francés y alemán, la trama narra la vida de un campesino que vive en una aldea controlada por una marquesa y aislada del mundo, en la que el tiempo parece no haber pasado. Los campesinos viven explotados, pero todo cambia cuando este joven agricultor de excepcional bondad se hace amigo del hijo de la marquesa, iniciando un viaje a través del tiempo que le abrirá los ojos al mundo moderno. El reparto está encabezado por Adriano Tardiolo, Agnese Graziani (El país de las maravillas), Luca Chikovani, Alba Rohrwacher (Testigo) y Sergi López (Río arriba).

Fuera de Europa nos encontramos con Museo, producción mexicana basada en la historia real del robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985. El carácter del delito llevó a pensar que los autores habían sido ladrones profesionales y sofisticados, de ahí la sorpresa al descubrir que fueron dos jóvenes marginales de los suburbios. Drama y thriller se unen en este film dirigido por Alonzo Ruizpalacios (Güeros) y protagonizado por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Leonardo Ortizgris (Opus zero), Alfredo Castro (Una historia necesaria), Simon Russell Beale (La muerte de Stalin), Lynn Gilmartin y Leticia Brédice (8 tiros).

India es el país de origen de Rebeldes de Hindostan, cinta que mezcla aventura y acción para narrar la lucha entre un grupo de rebeles y la Compañía Británica de las Indias Orientales en 1975. Los primeros quieren liberar la región de India conocida como Hindostan, lo que sería un duro golpe para los segundos. Ante esta amenaza, el comandante británico envía a un pequeño rebelde a infiltrarse en el grupo y desbaratar desde dentro los planes de estos rebeldes. Escrita y dirigida por Vijay Krishna Acharya (Tashan), esta película que llegó a las salas este jueves día 8 está protagonizada por Amitabh Bachchan (Sarkar 3), Lloyd Owen (Apollo 18), Aamir Khan (Talaash), Katrina Kaif (Fitoor) y Fatima Sana Shaikh (Table No.21), entre otros.

En lo que a animación se refiere, tres son los estrenos. Detective Conan: The Zero Enforcer recupera al conocido personaje japonés en la que es la película 22 de la franquicia. La trama arranca cuando se produce una explosión en un complejo turístico y centro de exposiciones vigilado por más de 22.000 agentes. A pesar de las medidas de seguridad el atentado se produce, por lo que será necesaria la presencia del detective más famoso de Japón. Dirigida por Yuzuru Tachikawa (serie Death Parade), la cinta cuenta con las voces originales de Tôru Furuya (Dragon Ball Z: La batalla de los dioses), Megumi Hayashibara (Pokémon ¡Te elijo a ti!), Rikiya Koyama (serie Coppelion), Ken’ichi Ogata (Space battleship Yamato) y Ryôtarô Okiayu (Dream 9).

También de Japón procede Maquia, una historia de amor inmortal, aventura dramática escrita y dirigida por Mari Okada, con la que debuta en el largometraje. El argumento gira en torno a una joven huérfana en una tierra donde el tiempo no transcurre igual que en el mundo de los hombres. Una tierra en la que sus gentes se dedican a tejer los acontecimientos que acontecen. La vida de la joven y del resto de habitantes da un giro cuando son atacados por un ejército que busca la sangre que les permita ser jóvenes eternamente. Tras la devastación, la joven huérfana encuentra un bebé con la que crea un vínculo, pero a medida que el bebé crece ella siempre permanece igual. Entre las principales voces de esta historia encontramos a Manaka Iwami (serie New game!), Miyu Irino (Una voz silenciosa. La película), Yôko Hikasa (Nôgêmu nôraifu: Zero), Hiroaki Hirata (One Piece Gold) y Yoshimasa Hosoya (En este rincón del mundo).

La última de las novedades animadas es El ángel en el reloj, aventura familiar producida en México en 2017 cuyo argumento está protagonizado por una niña que quiere detener el tiempo. Al intentar hacerlo conoce al ángel que vive en el reloj de cuco de su casa, quien le llevará a los Campos del Tiempo, donde aprenderá a apreciar las cosas buenas del presente que nos ayudan a luchar por lo que más queremos. Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra) es el encargado de poner en imágenes esta historia, en la que también participa como guionista, mientras que Leonardo de Lozanne (Que pena tu vida), Erick Elias (Compadres), Laura Flores (serie La fan) y Camila Sodi (Amor de mis amores) ponen las principales voces en la versión original.

En cuanto al documental, destaca la nueva película dirigida por Michael Moore (Bowling for Columbine), que lleva por título Fahrenheit 11/9, y que es una mirada crítica y cómica a los tiempos actuales, analizando los dos primeros años de presidencia de Donald Trump y tratando de responder a las preguntas ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? y ¿Cómo salimos de esta situación?

Los amantes del cine tienen una cita ineludible con  Bergman, su gran año, un retrato del famoso director sueco que en 1957, cuando tenía 40 años, comenzó un periodo de producción artística que le llevó a afirmar algunos de los más grandes clásicos de la historia del cine en apenas seis años, realizando además obras teatrales, radiofónicas y películas para televisión. La cinta está dirigida por Jane Magnusson (Descubriendo a Bergman).

La producción española documental está representada por I hate New York, ópera prima de Gustavo Sánchez, quien con una cámara doméstica se adentra durante diez años en las vidas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la cultura underground de la ciudad. A lo largo de este tiempo sus testimonios van revelando su pasado, pero también su realidad y su propia identidad.

También española es El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, que recrea la tormentosa y apasionante historia del compositor catalán a finales del siglo XIX y principios del XX, mezclando la historia con nuevas versiones de sus obras maestras. La cinta está escrita y dirigida por Arantxa Aguirre (Dancing Beethoven).

La tercera novedad dentro del género documental lleva por título El mayor regalo. Dirigida por Juan Manuel Cotelo (La última cima), la película versa acerca del perdón y la fuerza que tiene para cambiar situaciones que parecen insalvables, todo a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido.

El último estreno de la semana es Comandante Arian, un análisis de la figura de una mujer, su lucha por la libertad y su emancipación en un país, Siria, marcado por la guerra. La comandante lidera un batallón de mujeres con el objetivo de liberar una ciudad de manos del Daesh, mientras trata de inculcar a sus compañeras el verdadero sentido de su misión: entregar la libertad a las siguientes generaciones de mujeres. Con capital español, alemán y sirio, la cinta está dirigida por Alba Sotorra (Game Over).

Balagueró presenta su ‘Musa’ deseando un ‘Feliz día de tu muerte’

10Se dice que la calma siempre precede a la tormenta. Y eso, llevado a los estrenos que cada viernes llegan a la cartelera española, vendría a ser lo que ocurre hoy, 10 de noviembre, con las novedades. Sin que ninguna de ellas sea un gran estreno, algo que se reserva para la próxima semana, sí son muchos y muy variados los géneros que se dan cita en las salas, destacando el terror, el drama y la comedia humana y social como grandes elementos.

De hecho, terror es lo que propone la única película de Hollywood esta semana, titulada Feliz día de tu muerte. El argumento, tan sencillo como efectivo, gira en torno a una joven que es asesinada por un enmascarado en el día de su cumpleaños. Sin embargo, algo ocurre y la joven despierta de nuevo en ese mismo día, reviviendo una y otra vez su asesinato a manos del misterioso asesino, que oculta su rostro en todo momento con una siniestra máscara. Esto permitirá a la chica tener el tiempo suficiente para averiguar la identidad y los motivos de su verdugo. Dirigida por Christopher Landon (Zombie camp), la cinta está protagonizada por Jessica Rothe (La ciudad de las estrellas – La La Land), Israel Broussard (Ingenua inocencia), Ruby Modine (Memoria), Rachel Matthews y Charles Aitken (The girl on the train).

También pertenece al terror Musa, lo nuevo de Jaume Balagueró (Mientras duermes) que cuenta con capital español, irlandés, francés y belga. La trama, adaptación de la novela de José Carlos Somoza, comienza cuando un profesor de universidad que no ha pisado las aulas desde la trágica muerte de su novia empieza a tener una recurrente pesadilla en la que una joven es asesinada en un extraño ritual. Cuando esa misma mujer aparece muerta en las mismas circunstancias se cuela en la escena del crimen para investigar lo sucedido y buscar respuestas a sus sueños, pero lo que encuentra es a otra mujer que ha tenido las mismas pesadillas. Juntos inician un viaje a un oscuro mundo en busca de la verdad. Elliot Cowan (Da Vinci’s demons), Franka Potente (Valerie), Ana Ularu (serie Emerald City), Manuela Vellés (Lobos sucios), Leonor Watling (Amor en su punto), Joanne Whalley (La medida de la venganza) y Christopher Lloyd (Un golpe con estilo) encabezan el reparto.

España también está presente en La librería, nueva película de Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) que cuenta además con capital inglés y alemán. Basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald, la historia se centra en una viuda en un pueblecito costero de Inglaterra que, en los años 50, decide abrir una librería, lo que desencadenará un gran revuelo entre los vecinos. Este drama está protagonizado por Emily Mortimer (Spectral), Patricia Clarkson (serie House of cards), Bill Nighy (Su mejor historia), James Lance (Estranged), Michael Fitzgerald (El reino de los cielos) y Jorge Suquet (Requisitos para ser una persona normal).

Puramente española es Oro, aventura dramática de corte histórico que adapta la obra corta inédita de Arturo Pérez-Reverte inspirada, a su vez, en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, en busca de ciudades indígenas rebosantes de oro. Agustín Díaz Yanes (Solo quiero caminar) escribe y dirige esta película protagonizada por Raúl Arévalo (Cien años de perdón), José Coronado (El hombre de las mil caras), Bárbara Lennie (Contratiempo), Óscar Jaenada (Infierno azul), Luis Callejo (Tarde para la ira), Juan José Ballesta (Indeleble), Juan Diego (Anochece en la India), Anna Castillo (La Llamada) y Juan Echanove (serie Cuéntame cómo pasó), entre muchos otros.

La comedia tiene su principal representante en Algo muy gordo, cinta española que arranca cuando un guionista de televisión recibe la noticia de que, por un error jurídico, no tiene aprobado Bachillerato, teniendo que repetir octavo de EGB. Su regreso a las aulas y a un mundo que ya había olvidado provocará situaciones de lo más inexplicables. Dirigido por Carlo Padial (Mi loco Erasmus), el film cuenta en su reparto con Berto Romero (El pregón), Carlos Areces (La reina de España), Carolina Bang (El futuro ya no es lo que era) y Javier Botet (La Momia).

También española es Una función para olvidar, drama dirigido por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón) que comienza cuando una excéntrica y madura actriz con una modesta compañía teatral decide ensayar con todo su grupo en un pequeño hotel de la costa. La convivencia de todos los miembros será lugar a una creciente y problemática situación. María Castillo, Fernando Esteso (Re-emigrantes), Xisco Ródenas (Turbulencia zombi), Carmen Hoyos, Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios) y Esteban Balbi (Vino para robar) son los principales actores.

Entre el resto de estrenos europeos destaca The Square, película con capital sueco, alemán, francés y danés que, en clave de comedia dramática, centra su trama en un artista que expone en un museo una obra revolucionaria: una plaza en la que la gente participa e impone sus reglas. Lo que debería ser un acto de civismo que sacara lo mejor del ser humano termina convirtiéndose en el escenario de la hipocresía de la gente. Ruben Östlund (Fuerza mayor) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Elisabeth Moss (serie Mad Men), Dominic West (Money Monster), Terry Notary (La guerra del planeta de los simios) y Claes Bang (La niña de la selva).

Reino Unido y Hungría colaboran en La mejor receta, comedia dramática de 2015 cuya trama comienza cuando un veterano panadero judío con un humilde negocio en Londres decide contratar a un joven aprendiz musulmán que le ayude a mantener a flote el negocio. Un día al joven se le cae por accidente marihuana en la masa del pan, lo que provocará un aumento de las ventas. John Goldschmidt (Just one kid) dirige esta cinta entre cuyos intérpretes destacan Jonathan Pryce (Hysteria), Phil Davis (Mr. Holmes), Ian Hart (serie Luck), Pauline Collins (Albert Nobbs) y Malachi Kirby (Gone too far).

El thriller es el género principal de Pasaje de vida, producción hispano argentina de 2015 dirigida por Diego Corsini (Solos en la ciudad) que narra tres momentos en la vida del protagonista de forma paralela. Por un lado, su juventud como militante en compañía de su amada; por otro, su huída a España para salvar su vida; y finalmente, el conflicto con su hijo que desea irse a vivir a otro país. Drama y romance también se dan cita en este film protagonizado por Chino Darín (Muerte en Buenos Aires), Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno), Carla Quevedo (20.000 besos), Javier Godino (Los días no vividos), Marco Antonio Caponi (Olvídame) y Silvia Abascal (El amor se mueve).

En lo que a animación se refiere, Japón y Estados Unidos colaboran en Yo-Kai Watch, la película, aventura de 2014 que combina acción y humor y que arranca cuando el protagonista descubre un reloj en el bosque que le lleva a conocer a un fantasma, y que le permitirá ver desde ese momento todo tipo de criaturas sobrenaturales con las que vivirá una gran aventura. La cinta está dirigida a cuatro manos por Shigeharu Takahashi y Shinji Ushiro, habituales directores de la serie de televisión en la que se basa este film que, para ambos, es su debut en el largometraje.

En cuanto al documental, dos son las propuestas. La Chana narra la historia de la bailaora autodidacta Antonia Santiago Amador, figura imprescindible del flamenco en los años sesenta y setenta, cuando sorprendió al mundo con un estilo innovador y veloz. La diva, sin embargo, abandonó los escenarios repentinamente en el cénit de su carrera, y actualmente vive en Cataluña con el recuerdo de lo que un día fue. Lucija Stojevic debuta en el largometraje con esta propuesta.

Finalmente, cine y deporte se unen en Bernabéu, una mirada a la figura del expresidente del Real Madrid, que ocupó el cargo 35 años y que dio nombre al estadio de fútbol, a través de entrevistas a veteranos del club, imágenes y audios. El productor Ignacio Salazar-Simpson debuta como director con este film.

‘Fences’ delimita la segunda parte de ‘Trainspotting’

Fin de semana de Oscar, y la cartelera española no podía celebrarlo de mejor manera. Si durante las últimas semanas han ido aterrizando en las salas de cine los principales títulos nominados a estos premios, este viernes 24 de febrero no es menos. Y como también ha sido habitual durante el mes de febrero, el grupo de películas estrenadas, aunque reducido, ofrece una amplia variedad para los espectadores, desde la comedia hasta el regreso de algunos de los personajes más conocidos de los años 90.

Comenzamos el repaso con Fences, adaptación de la obra de August Wilson que el propio autor se encarga de escribir, y en la que Denzel Washington (Los siete magníficos) se pone delante y detrás de las cámaras. Este intenso drama gira en torno a una antigua estrella del béisbol en los años 50 que no pudo competir en las grandes ligas por ser demasiado mayor y cuya vida se limita a cuidar de su familia trabajando en la recogida de basura. La tensión con su mujer y su hijo alcanzará su límite cuando este tenga la oportunidad de iniciar una carrera en el fútbol americano. Nominada a cuatro Oscar, en el reparto destacan, además de Washington, Viola Davis (Escuadrón Suicida), Mykelti Williamson (Convergence), Toussaint Raphael Abessolo (Allure), Jovan Adepo (serie The Leftovers) y Stephen Henderson (Lincoln).

Este viernes también se estrena la continuación, 20 años después, de Trainspotting (1996), titulada para la ocasión T2: Trainspotting. Adaptación de la novela de Irvine Welsh, quien también escribió el libro en el que se basó la primera historia, la cinta combina de nuevo comedia y drama para narrar el regreso de Mark Renton al único lugar que puede considerar un hogar. Allí le esperan sus viejos amigos, pero también sentimientos como la tristeza, la venganza, la alegría, el amor, los remordimientos y, por supuesto, los peligros que amenazarán su vida. Dirigida de nuevo por Danny Boyle (Steve Jobs), la película reúne al reparto original integrado por Ewan McGregor (Un traidor como los nuestros), Robert Carlyle (serie Érase una vez), Jonny Lee Miller (serie Elementary), Ewen Bremmer (Snowpiercer), Shirley Henderson (El cuento de los cuentos) y Kelly Macdonald (serie Boardwalk Empire).

El estreno español de la semana es la comedia Es por tu bien, film dirigido por Carlos Therón (Fuga de cerebros 2) cuyo argumento se centra en tres familias, concretamente en tres padres que ven cómo sus hijas se emparejan con tres novios a los que los futuros suegros consideran abominables. Dispuestos a hacer ver que no hay futuro en esas parejas, los hombres declaran la guerra a sus futuros yernos. El reparto cuenta con actores tan conocidos como José Coronado (El hombre de las mil caras), Javier Cámara (La reina de España), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone), Pilar Castro (Las ovejas no pierden el tren), Carmen Ruiz (Mi gran noche), Andrea Ros (La final), Miki Esparbé (Cuerpo de élite), Georgina Amorós (Tini: El gran cambio de Violeta), Silvia Alonso (La corona partida) y María Pujalte (La noche que mi madre mató a mi padre).

Desde India llega Rangoon, drama histórico con dosis de acción que, en el marco de la II Guerra Mundial, narra la historia de amor entre la estrella de un teatro enviada a Birmania y un soldado del ejército indio que lucha con los británicos. Dirigida por Vishal Bhardwaj (Haider), la película está protagonizada por Kangana Ranaut (Ungli), Shahid Kapoor (Mausam) y Saif Ali Khan (Happy ending).

La animación también tiene esta semana sabor a Oscar y Goya. La vida de Calabacín es una coproducción franco suiza que adapta la novela de Gilles Paris cuya trama arranca cuando un niño debe ingresar en un hogar de acogida al perder a su madre. Aunque se verá obligado a encontrar su lugar en un entorno tan hostil, con la ayuda de nuevos amigos también encontrará el amor y una nueva familia. La cinta, nominada a Mejor Película de Animación, está dirigida por Claude Barras, quien debuta de este modo en el largometraje.

Psiconautas, los niños olvidados es el título de esta obra de animación española que combina drama y ciencia ficción que gira en torno a dos novios que han logrado sobrevivir a una catástrofe ecológica. La pérdida de sus padres les separa, pero mientras él se aísla y se consume, ella decide emprender un arriesgado viaje en busca de un lugar mejor, por lo que él deberá luchar contra sus propios demonios para poder salvarse. Nominada a los Goya, la película está dirigida a cuatro manos por Pedro Rivero (La crisis carnívora) y Alberto Vázquez, para quien es su primer largometraje.

Terminamos con el documental Yo, Claude Monet, retrato el artista realizado a través de 3.000 cartas personales en el que se ahonda en los momentos de eufórica creación y en la profunda depresión que vivió. Desesperación, alegría, suicidio o belleza son los componentes de esas misivas cuya esencia se muestra en el film a través de los lugares elegidos por el pintor para capturar en su lienzo y para escribir dichas cartas. La obra, que llega a los cines el jueves día 23, está dirigida por Phil Grabsky (Matisse).

Scorsese pide ‘Silencio’ a los primeros estrenos de 2017

Este año 2017 comienza, al menos en lo que a estrenos se refiere, al menos interesante. Liderados por una película que, al menos a priori, parece llamada a protagonizar la lucha por algunos de los premios que se entregarán en los próximos meses, los estrenos se reparten hasta en tres días, aprovechando de este modo los últimos coletazos de las vacaciones navideñas. Cine para toda la familia, comedias alocadas, dramas humanos y thrillers son las principales propuestas que se estrenan, sobre todo, el 6 de enero.

Entre ellas destaca Silencio, lo nuevo de Martin Scorsese (El lobo de Wall Street) que adapta la novela de Shûsaku Endô. Su trama se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVII, cuando dos jóvenes jesuitas viajan a Japón para encontrar a un misionero que, tras ser capturado y torturado, ha renunciado a su fe. Su viaje será de todo menos apacible, y vivirán en primera persona los peligros de ser un cristiano en la sociedad japonesa de la época, poniendo a prueba sus propias creencias. Un interesante drama producido entre Estados Unidos, México y Taiwán y protagonizado por Andrew Garfield (Hasta el último hombre), Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza), Liam Neeson (Un monstruo viene a verme), Tadanobu Asano (Viaje hacia la orilla) y Ciarán Hinds (La región inmóvil).

Unos días antes, el 4 de enero, llega a las salas españolas De-mentes criminales, comedia gamberra norteamericana producida en 2015 cuyo argumento arranca cuando el conductor de un furgón blindado que no tiene más aspiraciones que conquistar a su amor platónico, se ve envuelto en el robo del dinero que transporta. El grupo de ladrones con los que perpetra el crimen, sin embargo, empieza a dejar un rastro que las autoridades siguen fácilmente hasta él, lo que le obligará a huir en una persecución en la que también se verá involucrado un sicario. Todo mientras planea como vengarse de sus antiguos compañeros. Jared Hess (Super Nacho) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Kristen Wiig (Cazafantasmas), Mary Elizabeth Ellis (Los hombres libres de Jones), Owen Wilson (Zoolander 2), Zach Galifianakis (R3sacón), Jason Sudeikis (Nunca entre amigos), Ken Marino (Pesadillas) y Kate McKinnon (Fiesta de empresa).

Ese mismo día también llega a la cartelera Monster Trucks, cinta de aventuras y acción que sigue las peripecias de un joven que ansía escapar de una vida monótona y rutinaria en su pueblo natal. Para ello, y combinando piezas y chatarra de varios coches, construye un ‘monster truck’. Todo cambiará cuando un accidente despierte a una extraña criatura que se unirá a su coche y en la que encontrará un inesperado amigo. Dirigida por Chris Wedge (Robots), la película está interpretada por Lucas Till (X-Men: Apocalipsis), Jane Levy (No respires), Amy Ryan (El puente de los espías), Rob Lowe (Sex tape), Thomas Lennon (Knight of cups), Barry Pepper (Matar al mensajero), Danny Glover (Pushing Dead) y Frank Whaley (Cold moon).

Pasamos ahora a los estrenos españoles, y entre ellos destaca el thriller Contratiempo, nuevo film escrito y dirigido por Oriol Paulo (El cuerpo), que arranca cuando un joven empresario despierta en una habitación de hotel junto al cadáver de su amante. Aunque todo apunta a su culpabilidad, él se declara inocente, por lo que decide contratar a la mejor preparadora de testigos del país para encontrar una duda razonable. Sin embargo, la aparición de un testigo de cargo amenaza con destrozar su plan. Mario Casas (Toro), Bárbara Lennie (El apóstata), José Coronado (El hombre de las mil caras), Ana Wagener (Vulcania), Paco Tous (La puerta abierta) y Francesc Orella (Lasa y Zabala) encabezan el reparto de este film que llega el viernes 6 de enero.

España también está presente en Mimosas, en la que también hay capital francés, marroquí y qatarí. Este intenso drama estrenado el 5 de enero sigue el viaje de una caravana que lleva el cadáver de un jeque a través del Atlas marroquí. Un viaje en el que ninguno de los implicados tiene asegurado llegar a su destino. Dirigida por Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), la película cuenta con un debutante reparto encabezado por Ahmed El Othemani, Ikram Anzouli, Said Aagli, Shakib Ben Omar y Ahmed Hammoud.

Francia y Canadá colaboran en Sólo el fin del mundo, adaptación de la obra de Jean-Luc Lagarce en la que un escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. La noticia, lejos de generar una comunión entre todos los miembros del clan, reabre viejas heridas y provoca un cóctel de enfrentamientos cruzados. Xavier Dolan (Tom en la granja) dirige este drama en cuyo reparto encontramos a Nathalie Baye (La volante), Vincent Cassel (Una semana en Córcega), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Léa Seydoux (Spectre) y Gaspard Ulliel (El arte de amar).

También es una coproducción Desierto, aunque en esta ocasión entre Francia y México. Dirigida por Jonás Cuarón (Año uña), guionista de Gravity (2013), este thriller dramático arranca cuando un joven mexicano decide cruzar de forma ilegal la frontera para entrar en Estados Unidos. Lo que comienza siendo un viaje más o menos cómodo pronto da un giro al estropearse el vehículo en el que le lleva su guía. Junto al resto de indocumentados se verá obligado a cruzar las tierras baldías, una ruta rara vez utilizada en la que deberán enfrentarse no solo al clima, sino a un vigilante cuya afición es disparar a matar a inmigrantes ilegales. El reparto está encabezado por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Jeffrey Dean Morgan (serie The walking dead), Diego Cataño (Salvajes), Alondra Hidalgo y Marco Pérez (Aerosol).

Por último, aunque no por eso menos importante, el 5 de enero se ha estrenado Train to Busan, cinta de Corea del Sur que combina acción, drama y terror en una historia cuyo argumento se centra en un padre y su hijo que tratan de huir de una epidemia que ha puesto en alerta a Corea. Su huida pasa por coger el tren de alta velocidad que une Seúl con Busan. Pero antes de partir un zombi logra subir al tren, lo que deja encerrados a los pasajeros en una lucha por su vida. Escrita y dirigida por Yeon Sang-ho (The fake), la cinta cuenta en su reparto con Jung Yu-mi (La chica satélite y el chico vaca), Kim Soo-an (Gyeongju), Sohee, Ma Dong-seok (Norigae) y Gong Yoo (Ese daieoli).