Fin de semana de estrenos adelantados debido a la festividad del 12 de octubre. Eso quiere decir que los amantes del séptimo arte podrán disfrutar de las novedades desde hoy miércoles, día 11, entre las que destaca el regreso de uno de los actores más interesantes de los últimos años y, sobre todo, la llegada de numerosas producciones españolas, una de ellas recientemente premiada en San Sebastián.
Pero comencemos este repaso semanal con Sound of freedom, thriller de acción coproducido entre Estados Unidos y México basado en hechos reales. Concretamente, en la historia de un ex agente de Seguridad Nacional estadounidense que lo deja todo para luchar contra el tráfico de niños. Dirigida y coescrita por Alejandro Monteverde (Little boy), la película supone el regreso a la gran pantalla de Jim Caviezel (serie Person of interest), que está acompañado en el reparto por Mira Sorvino (El último trabajo), Bill Camp (Claroscuro), José Zúñiga (Hermanos), Eduardo Verástegui (Superpoli en Las Vegas), Gerardo Taracena (Café con leche) y Gary Basaraba (El irlandés).
Estados Unidos también está presente, en este caso junto a Canadá, en La Patrulla Canina: La superpelícula, nueva cinta que lleva a la gran pantalla a los famosos personajes de la serie de animación. Secuela del film de 2021, la trama arranca cuando un meteorito mágico se estrella en la ciudad y los cachorros de la Patrulla Canina consiguen superpoderes. Todo se complica cuando su archienemigo se une a una científica para robar los superpoderes y convertirse en supervillanos. Cal Brunker, director de La patrulla canina: La película, vuelve a ponerse tras las cámaras, contando para ello con las voces originales de Taraji P. Henson (serie Empire), Kim Kardashian (Ocean’s 8), Marsai Martin (Fantasy football), Mckenna Grace (Cazafantasmas: Más allá), Christian Convery (Jugando con fuego), Chris Rock (Spiral. Saw), Serena Williams (Puñales por la espalda. El secreto de Glass Onion), James Marsden (serie Westworld) y Kristen Bell (La boda más odiosa), entre otros.
Entre los estrenos europeos destaca Al otro lado del río y entre los árboles, drama romántico de 2022 ambientado en la II Guerra Mundial que adapta a la gran pantalla la última novela que Ernest Hemingway publicó en vida. El argumento transcurre en Italia, donde un coronel, auténtico héroe de guerra, debe afrontar la noticia de su enfermedad terminal. A pesar de su aparente indiferencia, un encuentro fortuito con una joven condesa despertará en él la esperanza de una renovación. La directora Paula Ortiz (La novia) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Matilda De Angelis (Una librería en París), Josh Hutcherson (Burn), Danny Huston (Objetivo: Washington D.C.), Giulio Berruti (Un desastre de altura), Enzo Cilenti (A descubierto) y Sabrina Impacciatore (Años de perro).
Este fin de semana también llega a las pantallas españolas O Corno, la reciente ganadora del Festival de San Sebastián. Escrita y dirigida por Jaione Camborda (Arima), y con capital español, portugués y belga, esta cinta narra, en clave dramática, la vida de una mujer que se gana la vida mariscando en 1971 al tiempo que ayuda a otras mujeres en sus partes. Un inesperado suceso la obliga a huir y cruzar la frontera, utilizando para ello una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. Entre los principales actores encontramos a Janet Novás, Siobhan Fernandes, Carla Rivas (Yo la recuerdo ahora), Daniela Hernán Marchán, María Lado (Kauflanders), Julia Gómez (Los jóvenes amantes) y José Navarro.
Puramente española es la comedia Me he hecho viral, película basada en hechos reales que arranca cuando una joven se hace viral después de que monte un espectáculo durante un vuelo a Polinesia junto a su marido. En el trayecto descubre una infidelidad de él, lo que termina en una discusión que termina causando el pánico en el avión. A su regreso a España descubre que ya no es anónima y que lo ocurrido circula por las redes sociales, siendo conocida ahora como #LaLocaDelAvión. Jorge Coira (Código Emprerador) dirige este film protagonizado por Blanca Suárez (El cuarto pasajero), Nicolás Furtado (Jesús de Nazaret), Enric Auquer (La vida padre), Miguel Rellán (Tiempo después), Cristina Gallego (Poliamor para principiantes), Daniel Fez y Esperanza Guardado (La trinchera infinita).
Polonia, Rumanía y Alemania colaboran en Insensatos, drama de 2022 en torno a una pareja que vive escondida y alejada del mundo en un pequeño pueblo. Ella es 20 años mayor que él, pero esa diferencia no impide que disfruten de una feliz relación desde hace muchos años. Todo cambia cuando ella decide llevar a casa a su hijo en contra de la voluntad de él, lo que pondrá a prueba su amor. Escrita y dirigida por Tomasz Wasilewski (Estados Unidos del amor), la película cuenta en su reparto con Dorota Kolak (El maestro de las fugas), Lukasz Simlat (Furioza), Tomasz Tyndyk (Szatan kazal tanczyc), Katarzyna Herman (Bartkowiak), Marta Nieradkiewwicz (Solid gold) y Agnieszka Suchora (Acción Jacinto).
La cinta más internacional de la semana es Los colonos, película con capital procedente de Argentina, Chile, Reino Unido, Taiwán, Alemania, Suecia, Francia y Dinamarca. Ambientado en la Patagonia del siglo XX, este western colonial aborda el genocidio de Los Selk’nam a manos de colonos británicos, argentinos y chilenos. Felipe Gálvez Haberle debuta en el largometraje con este hecho histórico cuyos protagonistas llevan los rasgos físicos de Alfredo Castro (Las consecuencias), Camilo Arancibia (La vaca que cantó una canción hacia el futuro), Mark Stanley (Sulphur and white), Benjamin Westfall (Araña), Marcelo Alonso (serie Hijos del desierto), Mariano Llinás (El escarabajo de oro) y Sam Spruell (Confinados).
Pasamos ahora a los documentales, entre los que destaca La vida de Brianeitor, cinta española escrita y dirigida por Álvaro Longoria (Tequila. Sexo, drogas y rock & roll) que se centra en el actor que da vida a uno de los personajes de la película Campeonex, de la que es productor. La película aborda cómo este joven con movilidad únicamente en dos dedos por una atrofia muscular degenerativa que padece desde que nació se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a las redes sociales, que le siguen como streamer y gamer.
Terminamos con Orlando, mi biografía política, producción francesa cuyo punto de partida es la carta que el guionista y director de la cinta, Paul B. Preciado (quien de este modo debuta como realizador), le escribe a Virginia Woolf un siglo más tarde de la publicación de Orlando, novela en la que el protagonista cambia de sexo en mitad de la historia. El motivo de la misiva es explicarle la vida que lleva este personaje fuera de la ficción.
Este es un fin de semana excepcional en muchos sentidos. El primero, porque uno de los estrenos más esperados llegó el pasado miércoles, día 23. El segundo, porque son muchos los títulos muy atractivos para la cartelera española. Y tercero, porque hacía mucho tiempo (puede que décadas) que no se estrenaban tantos films. Concretamente, este viernes 25 de noviembre son hasta 20 las novedades que llegan a la geografía española.
Comenzamos este largo repaso con Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, secuela del éxito de 2019 que, antes de estrenarse en Netflix dentro de un mes, llegó el pasado miércoles a la cartelera por tiempo limitado. De nuevo escrita y dirigida por Rian Johnson (Star Wars: Los últimos jedi), esta producción hollywoodiense vuelve a combinar humor, misterio y algo de drama para plantear cómo un grupo de personajes se reúne en una isla griega propiedad de un multimillonario. Pero cuando uno de ellos aparece muerto, el investigador Benoit Blanc deberá descubrir quién es el culpable de unos sospechosos que tienen mucho que esconder. Daniel Craig (Sin tiempo para morir) vuelve a ponerse en la piel del protagonista al frente de un reparto en el que hay grandes nombres como los de Edward Norton (La Crónica Francesa), Janelle Monáe (Antebellum), Kathryn Hahn (serie Bruja Escarlata y Visión), Leslie Odom Jr. (Santos criminales), Kate Hudson (Music), Dave Bautista (Dune), Jessica Henwick (Matrix Resurrections), Hugh Grant (serie The undoing) y Ethan Hawke (Zeros and Ones).
Desde Estados Unidos nos llega también este viernes La mujer rey, cinta basada en hechos reales y cargada de acción y drama. La trama relata la historia de las Agojie, una unidad de guerreras con unas habilidades y fiereza desconocidas hasta ese momento en el mundo. Bajo el mando de una general, que se encarga de reclutarlas y entrenarlas, deberán proteger el reino africano de Dahomey de la llegada de los europeos en el siglo XIX. Dirigida por Gina Prince-Bythewood (La vieja guardia), la película está protagonizada por Viola Davis (El Escuadrón Suicida), John Boyega (Star Wars: El ascenso de Skywalker), Lashana Lynch (Capitana Marvel), Hero Fiennes Tiffin (After. Almas perdidas), Thuso Mbedu (JJC: Johnny Just Come), Jayme Lawson (Farewell Amor) y Adrienne Warren (serie Women of the movement).
Italia y Estados Unidos colaboran en Hasta los huesos: bones and all, lo nuevo como director de Luca Guadagnino (Call me by your name). Este drama con dosis de terror y romance gira en torno a una joven que está aprendiendo a vivir en los márgenes de la sociedad y a un vagabundo intenso y sin derechos. Entre ellos surge el amor en un viaje que los lleva por los pasajes ocultos y las carreteras secundarias de la América de Ronald Reagan, que siempre terminan conduciéndoles a sus aterradores pasados y poniendo a prueba su amor. La cinta, adaptación de la novela de Camille DeAngelis, tiene como principales actores a Taylor Russell (Escape room 2: Mueres por salir), Timothée Chalamet (Mujercitas), Mark Rylance (No mires arriba), Chloë Sevigny (Queen & Slim), Michael Stuhlbarg (Beckett), André Holland (serie Castle Rock), Jessica Harper (Suspiria) y David Gordon Green (El insoportable peso de un talento descomunal).
También procede de Hollywood el thriller de acción Detective Knight: Sin piedad, cinta que sigue a un veterano detective de Los Ángeles en los momentos previos a Halloween. Cuando un grupo de ladrones hiera a su compañeros en un tiroteo, abandonará la ciudad siguiendo a la banda hasta Nueva York, donde su oscuro pasado chocará con su caso amenazando con destruir su mundo. Edward Drake (American Siege) se pone tras las cámaras de esta producción protagonizada por Bruce Willis (La fortaleza), Lochlyn Munro (serie Riverdale), Beau Mirchoff (Enganchados a la muerte), Corey Large (Apex), Johnny Messner (Deadlock) y Michael Eklund (Antlers: criatura oscura), entre otros.
Antes de pasar al cine europeo, dos importantes propuestas de animación. Por un lado, Pinocho de Guillermo del Toro es, como indica su título, una revisión del famoso cuento de Carlo Collodi en clave de animación stop-motion que llega a los cines unas semanas antes de su estreno en Netflix. Mezclando drama, musical y aventura, el director de El callejón de las almas perdidas (2021) y Mark Gustafson, que debuta tras las cámaras de un largometraje, muestran al niño de madera que quería ser de carne y hueso como protagonista de un viaje fabuloso entre mundos para aprender el poder del amor. Esta versión algo más oscura de la historia que todos conocemos está coproducida entre Estados Unidos, México y Francia, y cuenta con las voces originales de Gregory Mann (La sociedad literaria y el pastel de patatas), Ewan McGregor (serie Obi-Wan Kenobi), David Bradley (Jolt), Ron Perlman (Monster Hunter), Finn Wolfhard (Cazafantasmas: Más allá), Cate Blanchett (Dónde estás, Bernadette), Burn Gorman (Enola Holmes), Tim Blake Nelson (Old Henry), Tilda Swinton (Memoria), John Turturro (The Jesus rolls) y Christoph Waltz (Alita: Ángel de combate).
Por otro, Mundo extraño es el título de lo nuevo de Disney, una aventura familiar con capital puramente estadounidense cuya trama se adentra en una tierra inexplorada y traicionera donde criaturas fantásticas aguardan a una familia de exploradores que deberán dejar sus diferencias a un lado para no echar a perder su última y más crucial misión. Dirigida a cuatro manos por Don Hall (Raya y el último dragón) y Qui Nguyen, para quien es su ópera prima, los actores Jake Gyllenhaal (Spider-Man: Lejos de casa), Alan Tudyk (Distancing Socially), Dennis Quaid (American underdog), Jaboukie Young-White (Dating & New York), Gabrielle Union (Asalto en la noche) y Lucy Liu (Stage mother) ponen las voces a los principales actores en la versión original.
Varios son los estrenos españoles de esta semana. Historias para no contar es el título de la nueva comedia con dosis de acción y aventura dirigida por Cesc Gay (Sentimental). La cinta es una película coral que narra situaciones en las que nos podemos reconocer, aunque seguro que preferiríamos no explicar o, incluso, olvidar. Esos encuentros inesperados, esos momentos ridículos o decisiones absurdas… En total, cinco historias sobre la incapacidad de gobernar nuestras emociones protagonizadas por un reparto con algunos de los mejores nombres del cine español actual, como Chino Darín (La odisea de los Giles), Anna Castillo (Donde caben dos), Javier Rey (La casa del caracol), Alex Brendemühl (Akelarre), Antonio de la Torre (Entre la vida y la muerte), Eva Reyes, José Coronado (Way Down), Alejandra Onieva (Novatos), Alexandra Jiménez (Si yo fuera rico), Maribel Verdú (El año de la furia), Nora Navas (Libertad), Brays Efe (Orígenes secretos), Verónica Echegui (Explota, explota), Quim Gutiérrez (Chasing wonders) y María León (La lista de los deseos).
Muy diferente es el drama Ramona, debut en el largometraje de Andrea Bagney, quien escribe y dirige este film sobre una joven recién llegada a Madrid con su novio. Quiere ser actriz, madre y vivir en Lavapiés, pero las cosas no se dan como ella espera. Y para colmo, descubre que su novio es el director de una película en la que ella compite por el papel principal. El trío protagonista de esta cinta española está formado por Lourdes Hernández (Presentimientos), Bruno Lastra (Amigo D) y Francesco Carril (La virgen de agosto).
La comedia es también el género de El Tirabeque, cuya trama gira en torno a un periodista que lucha por no ser despedido del diario en el que trabaja mientras intenta arreglar su matrimonio y superar sus problemas con el alcohol. Su última oportunidad es un reportaje sobre los tirabeques, algo aparentemente sencillo y tranquilo que terminará en una investigación de consecuencias impredecibles. Darío Autrán (Salamandra) escribe, dirige y protagoniza esta producción española cuyo reparto se completa con Kike Biguri (El silencio de la ciudad blanca), Isabel Blanco (El cuarto de Mona), Xosé Bonome (El tiempo de Plácido Meana), Celso Bugallo (El buen patrón), Marta Bódalo (La voz dormida), Guillermo Carbajo (Llanto) y Mercedes Castro (La sombra de la ley).
Con algo de retraso llega El que sabem (Lo que sabemos), drama español escrito y dirigido por Jordi Núñez (Un año sin piscina) cuyo argumento arranca cuando una joven camarera de un restaurante de playa es invitada a pasar una tarde en la playa con un compañero de clase y sus peculiares amigos. Entre ambos surge una atracción inmediata que cambiará sus vidas para siempre. Entre los principales actores encontramos a Nakarey, Javier Amann (What the eyes can’t ese), Fran Morales (Luces), Mauro Cervera (Lejos del fuego), Rosita Amores (El robo más grande jamás contado) y Kino Gil (Historias incompletas).
Francia y Alemania colaboran en Abrázame fuerte, drama de 2021 que escribe y dirige Mathieu Amalric (Barbara) a partir de una obra de Claudine Galea. La historia gira en torno a una mujer que abandona su hogar dejando a su marido y a sus hijos. Tras su huida, la vida de la familia continúa, aunque el hijo menor no deja de hacerse preguntas. Y mientras la mujer se aleja, imagina a los niños y a su marido envejecer sin ella, inventándose un nuevo final. Vicky Krieps (El último Vermeer), Arieh Worthalter (Kitoboy), Anne-Sophie Bowen-Chatet, Sacha Ardilly, Juliette Benveniste y Aurèle Grzesik encabezan el reparto.
Francia también está presente, en este caso junto a Bélgica y Países Bajos, en Close, cinta que explora la amistad entre dos niños de trece años. Tratando de entender lo que ha ido mal entre ambos, uno de ellos busca consuelo y comprensión en la madre del otro, iniciando así un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor. Lukas Dhont (Girl) dirige este drama en cuyo guion también participa, y que está protagonizado por Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne (Las cosas que decimos, las cosas que hacemos), Léa Drucker (Las cartas de amor no existen) y Léon Bataille.
Desde Suiza nos llegó ayer jueves, 24 de noviembre, Mad Heidi, propuesta que mezcla acción, aventura y humor para narrar cómo Heidi, una montañera suiza, es secuestrada por brutales tropas del Gobierno que desean instaurar un nuevo orden. Para sobrevivir, deberá defenderse en una nueva guerra contra la maquinaria del odio. Johannes Hartman (A trip, not a tour) y Sandro Klopfstein (para quien es su primer largometraje) se ponen tras las cámaras, mientras que Alice Lucy (Junction 9), Max Rüdlinger (Olga), Casper Van Dien (Shooting Paul), David Schofield (Las hijas del Reich), Leon Herbert (¿Por amor o por dinero?), Pascal Ulli (Glassboy) y Alvar G. Sato (Miamor perdido) son los principales actores.
Esta semana, además, se estrenan otros títulos de animación. Los demonios de barro es una coproducción entre Portugal, España y Francia cuya historia arranca cuando fallece el abuelo de una exitosa diseñadora cuya exigente vida en la gran ciudad ha hecho que se distanciaran progresivamente. La muerte del hombre provoca en ella un ataque de estrés, por lo que decide abandonar la vida que llevaba hasta ese momento y volver al lugar de su infancia y sus recuerdos. Cuando llega a la propiedad de su abuelo descubre que es un terreno prácticamente abandonado con una casa casi en ruinas. Nuno Beato debuta en el largometraje tras una larga carrera en el cortometraje, contando para ello con las voces originales de Victoria Guerra (A viagem de Pedro), Nuno Lopes (Una chica fácil), Celso Bugallo (que esta semana tiene también el estreno de El Tirabeque), Ana Sofia Martins (Quero-te tanto!) y António Durães (Mar infinito).
De 2021 es Inu-Oh, adaptación de la novela de Video Furukawa que, en clave de animación, cuenta cómo un auténtico artista de Sarugaku Noh (una variedad de teatro popular) en Japón durante el siglo XIV entabla una legendaria amistad con un artista de Biwa. Coproducida entre Japón y China, esta fantasía cargada de música está dirigida por Masaaki Yuasa (El amor está en el agua), mientras que entre las voces originales encontramos las de Avu-chan, Mirai Moriyama (Miss Osaka), Kenjirô Tsuda (Tell me), Tasuku Emoto (Red) y Yutaka Matsushige (Independence of Japan).
Son numerosos los documentales que aterrizan en la cartelera esta semana. Para empezar, Tequila. Sexo, drogas y rock and roll es una producción española dirigida por Álvaro Longoria (Dos Cataluñas) que, a través de la participación de los supervivientes de la mítica banda de rock, narra la historia del legendario grupo que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición, pero que fue derribado por la fama y el éxito.
También es español el documental Los constructores de la Alhambra, cinta que aborda, en clave dramatizada, la historia de cómo el Sultán de Granada decide construir los palacios de la Alhambra, obra en la que participó su visir, quien se debatió entre las ideas del antiguo mundo y las que surgen en la nueva Europa musulmana del siglo XIV. La película está dirigida por Isabel Fernández (La ciutat dels turistes).
El tercer documental, también español, es Madre Ven, largometraje que recoge testimonios de milagros y conversiones ocurridos durante una peregrinación realizada en plena pospandemia de coronavirus. La iniciativa fue apoyada por la diócesis, contando con la implicación de obispos. La cinta, además de contar con testimonios reales grabados durante la peregrinación de la imagen de María Inmaculada, narra también una historia de ficción sobre una familia que atraviesa momentos complicados, y cómo un maletín lleno de fotografías de la peregrinación marcará un antes y un después en sus vidas. Andrés Garrigó (Corazón ardiente) dirige esta propuesta.
España y Portugal colaboran en La visita y un jardín secreto, cinta que dirige Irene M. Borrego y con la que debuta en el largometraje. La obra gira en torno a la misteriosa figura de Isabel Santaló, artista hoy olvidada que este documental recupera a través de las visitas que aparecen en su casa y de la voz de Antonio López, único pintor de su generación que la recuerda. Una obra poliédrica sobre la memoria y el olvido, el arte y la mujer.
Terminamos con Gabi, de los 8 a los 13 años, cinta de 2021 que coproducida entre Suecia, Noruega y Dinamarca que reflexiona sobre la idea de género a través de un niño de 8 años al que la película sigue durante un lustro. Gabi, el protagonista, se siente diferente, y cuando la familia se muda a un pequeño pueblo y llega su pubertad, empezará a poner en duda las ideas preconcebidas sobre el género, reclamando su derecho a ser quien quiera ser. El film está escrito y dirigido por Engeli Broberg, que debuta tras las cámaras de un largometraje.
El mes de noviembre está siendo muy prolífico en lo que a estrenos se refiere. Muchas novedades semana tras semana, y muchas de ellas enfocadas al gran público, lo que da como resultado una amplia selección de títulos en los principales cines del país. Y este viernes, día 16, no es diferente. Magia, thriller, drama, comedia y cine familiar se dan cita en la cartelera española.
Y el primero de estos títulos es Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, continuación de la cinta de 2016 que, a su vez, surge del universo de ‘Harry Potter’. La trama se desarrolla meses después de el protagonista ayude a capturar al mago oscuro que da nombre al film. Sin embargo, este logra escapar y reunir a un grupo de seguidores para alzarse sobre cualquier ser no mágico. El joven Newt Scamander deberá unir fuerzas con otros magos, entre ellos su antiguo maestro Dumbledore, para enfrentarse de nuevo a un enemigo más peligroso que nunca. David Yates (La leyenda de Tarzán) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta producción británica y estadounidense como ya hiciera con la primera parte, mientras que en el reparto encontramos a Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Alien: Convenant), Dan Fogler (Becks), Jude Law (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Johnny Depp (Asesinato en el Orient Express), Ezra Miller (Liga de la Justicia), Zoë Kravitz (Una noche fuera de control) y Carmen Ejogo (Llega de noche).
Puramente norteamericana es Malos tiempos en El Royale, thriller dramático escrito y dirigido por Drew Goddard (La cabaña en el bosque) que arranca cuando siete desconocidos con numerosos secretos a sus espaldas se reúnen en un viejo hotel que cuenta con un oscuro pasado. A lo largo de una única y fatídica noche tendrán la última oportunidad de redimirse antes de que todo se vaya al infierno. El reparto coral está encabezado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok), Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), Jon Hamm (Baby driver), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Cynthia Erivo, Lewis Pullman (La batalla de los sexos), Nick Offerman (En pecado), Cailee Spaeny (Pacific Rim: Insurrección) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).
Reino Unido y Estados Unidos también colabora en Colette, drama biográfico sobre la novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa que se hizo famosa con la novela ‘Gigi’, y que se vio obligada a firmar con el nombre de su marido mientras luchaba por cambiar las normas instauradas en la sociedad. Condecorada con la Legión de Honor y de escandalosa reputación, a su muerte se le negó un funeral católico al ser atea, pero es la única escritora del país galo que ha tenido funerales de estado. Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta historia protagonizada por Keira Knightley (Everest), Dominic West (Money monster), Eleanor Tomlinson (serie Poldark), Fiona Shaw (El hipopótamo), Ray Panthaki (One crazy thing), Aiysha Hart (Honour) y Denise Gough (Jimmy’s Hall).
Puramente británica es Cuando yo no esté, drama de 2016 basado en la novela de St. John Greene que arranca cuando a una mujer le diagnostican cáncer de mama incurable. A partir de ese momento comienza a elaborar una lista para su marido con el objetivo de ayudarle a crear la mejor vida posible para sus dos hijos. Niall Johnson (Secretos de familia) es el encargado de esta adaptación tanto sobre el papel como detrás de las cámaras, mientras que Rafe Spall (La gran apuesta), Emilia Fox (Suspension of disbelief), Elaine Cassidy (El loft), William Stagg (The four warriors) y Matthew Stagg (The chameleon) son los principales actores.
En lo que a producción española se refiere, El desentierro es el título de la nueva película de Nacho Ruipérez (Blue lips), un thriller cuyo punto de partida es la muerte de un hombre. Su sobrino regresa a España, desencadenando una serie de acontecimientos que revelarán un oscuro pasado de drogas, alcohol, prostitución y organizaciones criminales que todavía hoy sigue presente. El reparto está encabezado por Michel Noher (Ochentaisiete), Leonardo Sbaraglia (Nieve negra), Jan Cornet (Perdona si te llamo amor), Jelena Jovanova (En tierra de sangre y miel) y Nesrin Cavadzade (Son mektup).
También procede de España el drama Alegría, tristeza, cuya trama gira en torno a una familia vital y carismática formada por el padre, bombero de profesión, la madre y la hija. Un trágico incidente hará que el padre sufra un duro golpe a partir del cual no podrá recuperarse emocionalmente, siendo incapaz de empatizar y reconocer los sentimientos de los demás. Se inicia entonces una terapia en la que su hija tendrá un papel fundamental. Dirigida por Ibon Cormenzana (Los Totenwackers), la película está protagonizada por Roberto Álamo (La niebla y la doncella), Manuela Vellés (Lobos sucios), Claudia Placer (Verónica), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa) y Carlos Bardem (Assassin’s Creed).
De 2017 es Maniac Tales, film español compuesto por cinco relatos de intriga y terror unidos por una historia troncal. Un mexicano inmigrante ilegal en Estados Unidos que vive en las calles recibe una oferta de trabajo aparentemente sencilla: ser portero en un edificio antiguo. Pero la situación pronto se complica ya que una de las inquilinas, guionista de profesión, ha desaparecido junto con el último capítulo de una famosa serie de televisión, que da nombre a esta cinta. Denise Castro (Salvación), Enrique García (321 días en Michigan), Abdelatif Hwidar (Kanimambo), Kike Mesa y Rodrigo Sancho son los encargados de dirigir cada segmento, mientras que en el coral reparto encontramos a Enrique Arce (Juegos de familia), Alex Hafner (Killing Frisco), Carlos Reig-Plaza (13), Minnie Marx (Ahora o nunca), Mark Schardan (Palmeras en la nieve) y Alicia Montesquiu, entre otros.
La comedia tiene a su principal representante en Mi obra maestra, cinta con capital español y argentino dirigida por Gastón Duprat (El ciudadano ilustre) que aborda la relación entre dos amigos mal avenidos, un arisco pintor y un galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. A pesar de no coincidir en casi nada, su amistad dura ya varias décadas, lo que genera no pocas tensiones entre ellos en todo tipo de situaciones. Guillermo Francella (El misterio de la felicidad), Luis Brandoni (Sólo se vive una vez), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Andrea Frigerio (Pasaje de vida) y María Soldi (serie Historia de un clan) encabezan el reparto.
Entre el resto de estrenos europeos encontramos Kika Superbruja, nueva aventura de invierno, comedia familiar con toques dramáticos producida en Alemania y que vuelve a llevar a la gran pantalla los personajes de Knister, en esta ocasión para narrar cómo después de un hechizo que lanza la joven protagonista el ayudante de Santa Claus comienza a causar estragos en la ciudad. Para solucionarlo Kika deberá viajar a la Edad Media y salvar la Navidad. Wolfgang Groos (Las hermanas vampiras) dirige esta cinta de 2017 protagonizada por Hedda Erlebach (Die Anfängerin), Jürgen Vogel (Winnetou: Un nuevo mundo), Anja Kling (Socorro, he encogido a la profe) y Neil Malik Abdullah (Ein tick anders).
Argentina en exclusiva produce La educación del Rey, drama dirigido en 2017 por Santiago Esteves, quien de este modo debuta en el largometraje. La trama se centra en un adolescente al que le apodan ‘Rey’ que, en su noche de bautismo como delincuente, termina escapando y cayendo en el patio de un guardia de seguridad retirado. Este le ofrece dos opciones: o arreglar los desperfectos causados o ser denunciado a la policía. El joven opta por lo primero, y a medida que su relación crece se parece cada vez más a las leyendas de formación de un soberano. Pero el pasado siempre vuelve, y los cabos sueltos del crimen les irán acosando cada vez más. Entre los principales actores encontramos a Martín Arroyo, Germán de Silva (Los del suelo), Matías Encinas, Walter Jakob (Elefante blanco) y Mario Jara.
Respecto al género de animación, Condorito: La película es una aventura cómica dirigida a cuatro manos en 2017 por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt (La Entidad). Con capital peruano, el argumento adapta a la gran pantalla al famoso personaje, que deberá salvar a su cuñada de un grupo de alienígenas que la han abducido. Lo que no había pensado es que durante su ausencia su novia será tentada románticamente por un rico pretendiente. La cinta cuenta con las voces originales de Omar Chaparro (Compadres), Jessica Cediel (Todas para uno), Cristián de la Fuente (Enamorándome de Abril), Jey Mammon (serie La pelu) y Coco Legrand (Lokas).
Con más retraso llega Trenk, el pequeño caballero, aventura animada de 2015 que cuenta con capital alemán y austríaco y cuya trama sigue a un joven campesino que sueña con convertirse en un valiente caballero. Su condición, sin embargo, es un impedimento. Por eso decide viajar a un castillo, donde conocerá a un Sir y a su hija, quienes le ayudarán a lograr su sueño. Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra) dirige esta cinta en la que Georg Sulzer (V8 2: La venganza de los nitros), Axel Prahl (Harms) y Johannes Zeiler (Oktober november) ponen las principales voces.
Terminamos con un repaso a los documentales, y entre ellos destaca Oscuro y Lucientes, escrito y dirigido por Samuel Alarcón, quien debuta de este modo en el largometraje. Esta producción española aborda la muerte de Francisco de Goya en 1928 durante su exilio francés. Enterrado en el cementerio local de Burdeos, ni siquiera la familia del artista reclamó en su momento el cadáver, por lo que no fue hasta décadas después cuando el cónsul español en aquella localidad reclamó el cuerpo y lo trajo a España. La sorpresa fue que al abrir la lápida la cabeza de Goya había desaparecido.
Otra de las novedades es Ni distintos ni diferentes: Campeones, cinta que Álvaro Longoria (The propaganda game) dirigió al mismo tiempo que producía Campeones (2017). La cinta relata la vida de los actores protagonistas fuera de los escenarios, en su día a día en una sociedad que no está preparada para ellos, todo a través de la emoción y el humor.
España y Estados Unidos colaboran en El silencio de otros, en torno a la lucha que a día de hoy siguen realizando las víctimas y los supervivientes del franquismo. Filmado a lo largo de seis años, el documental es un relato intimista sobre el modo en que afrontan su situación y cómo preparan la conocida como Querella Argentina. Robert Bahar y Almudena Carracedo, directores de Made in L.A. (2007) se ponen tras las cámaras.
También se estrena Matangi/Maya/M.I.A., coproducción británica y estadounidense en torno a la figura de la artista de Sri Lanka, concretamente a su faceta como activista política. La cinta está dirigida por Steve Loveridge, en el que es su primer largometraje.
Terminamos este repaso con Shut up and play the piano, coproducción entre Alemania, Francia y Reino Unido que dirige Philipp Jedicke en el que es su debut en el largometraje cinematográfico. La cinta es un viaje de la mano de Chilly Gonzales que lleva al espectador desde el punk de Berlín a las orquestas filarmónicas, contando para ello con conocidos artistas y grupos de la escena musical.
Después de un par de fines de semana con una tanda de estrenos liderada por títulos atractivos y, en general, muy esperados, la última semana de octubre se toma un respiro para, posteriormente, recuperar con fuerza la atracción a las salas. Eso no quiere decir que este viernes, 30 de octubre, no tenga nombres interesantes e historias cuanto menos interesantes.
Una de esas historias es la de El becario, nueva comedia escrita y dirigida por Nancy Meyers (No es tan fácil) que, como su propio título indica, aborda el proceso de prácticas dentro de una empresa, aunque con un ligero matiz. El becario es un hombre de 70 años que, hastiado de la jubilación, decide aceptar el puesto en una empresa de moda online fundada por una joven que ansía controlarlo todo para lograr el éxito. El reparto principal cuenta con actores como Robert De Niro (La gran revancha), Anne Hathaway (Interstellar), Rene Russo (Thor), Nat Wolff (Ciudades de papel) y Adam DeVine (Dando la nota).
Muy distinta es El último cazador de brujas, cinta de acción y ciencia ficción al servicio de Vin Diesel (Fast & Furious 7) que, con todo, cuenta con un reparto de altura. Como se desprende del título, la trama sigue a un cazador de brujas que logró derrotar a la Reina Bruja. Sin embargo, antes de lograrlo la criatura le maldijo con la inmortalidad, lo que le ha impedido estar junto a su mujer y su hija en la otra vida. Siglos después, y ya en la actualidad, este cazador es el único que queda vivo para enfrentarse a una resucitada Reina Bruja que clama venganza. Breck Eisner (Sahara) es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta en su reparto con Elijah Wood (Grand Piano), Michael Caine (Kingsman: Servicio Secreto), Rose Leslie (serie Juego de tronos) y Julie Engelbrecht (Die Mamba).
Desde Estados Unidos también llega La verdad, drama biográfico basado en el libro de Mary Mapes que narra el proceso de toma de decisión que llevaron a cabo esta productora de las noticias de la CBS y su socio, el presentador del programa Dan Rather, en torno a una información que llegó a sus manos durante las elecciones norteamericanas en 2004, en plena Guerra de Irak. Una información que cambiaría para siempre el rumbo de la historia y que tuvieron que defender con todos los medios a su disposición. El guionista James Vanderbilt (The amazing Spider-man) debuta con esta historia en la dirección, contando para ello con un reparto encabezado por Cate Blanchett (Monuments men), Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno), Elisabeth Moss (serie Mad men), Topher Grace (Spider-man 3), Dennis Quaid (El ladrón de palabras) y Bruce Greenwood (Más allá del amor).
La propuesta musical es Los últimos cinco años, adaptación de la obra teatral de Jason Robert Brown que dirige Richard LaGravenese (Hermosas criaturas). Producida en 2014, la trama se centra en la relación de amor entre una actriz en ciernes y un aspirante a escritor. Sin embargo, cinco años después de enamorarse sus sueños se han visto superados por la realidad de sus vidas, y lo único que les queda es una relación que no parece ir a ninguna parte. Ante esto, ambos se ven obligados a hacer un repaso de sus vidas para poder comprender en qué momento se desviaron del camino que habían emprendido. Anna Kendrick (Into the woods), Jeremy Jordan (serie Smash), Tamara Mintz, Cassandra Inman, Bettina Bresnan (Vamps) y Charly Bivona (Cymbeline) encabezan el reparto.
El capital norteamericano, en colaboración con el mexicano, también está presente en Little Boy, comedia dramática ambientada en la II Guerra Mundial cuyo argumento arranca cuando el padre de un niño es enviado al frente. El pequeño, rechazado por el resto de niños debido a su baja estatura, tiene en su padre a su único amigo, por lo que iniciará un largo viaje para poder traerlo de vuelta. Inspirado por su héroe de cómic favorito, para tener éxito en su aventura necesitará la ayuda del vecino japonés que representa al enemigo y al que nadie habla en todo el vecindario. Dirigida por Alejandro Monteverde (Bella), quien también participa en el guión, la película cuenta con un interesante reparto liderado por Jakob Salvati (serie Cleaners), Cary-Hiroyuki Tagawa (serie Revenge), Emily Watson (La teoría del todo), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Eduardo Verástegui (Cristiada), Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray), Michael Rapaport (Cuerpos especiales) y Kevin James (Pixels).
En lo que a lengua hispana se refiere lo más relevante es Truman, producción hispano argentina dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano) que comienza con el reencuentro de dos viejos amigos, uno recién llegado de Argentina. Acompañados por el perro de uno de ellos, las vidas de estos dos hombres cambiarán a lo largo de cuatro intensos días que estarán marcados por la difícil situación que atraviesan. Humor y drama se juntan en esta historia protagonizada por Ricardo Darín (Relatos salvajes), Javier Cámara (Perdiendo el norte), Dolores Fonzi (La patota) y Eduard Fernández (Felices 140).
Puramente española es Las aventuras de Moriana, comedia cuya trama sigue el desdichado camino de una mujer desahuciada con tres hijos a su cargo. Decidida a mirar siempre hacia delante, logra levantar un restaurante de la nada, pero el éxito no acompaña al proyecto. Su siguiente paso será sumamente ambicioso: rodar una película en la que implicará a toda su familia. Primer largometraje de ficción para David Perea, que escribe el guión, y Luis Soravilla, en el reparto encontramos a Terele Pávez (Mi gran noche), Enrique Villén (Viral), Geli Albaladejo (Volando voy), Antonio Hidalgo y Carolo Ruiz (Crimen ferpecto).
El último estreno procedente de España es el thriller dramático El cadáver de Anna Fritz, cinta dirigida por Hèctor Hernández Vicens (serie Pol & Cia) y con la que debuta en el largometraje. La historia, aunque sencilla, es sumamente perturbadora. Una joven y bella actriz acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en el depósito para poder ver su belleza en persona por última vez. Sin embargo, cuando logran estar frente al cuerpo deciden que también serán los últimos en hacer el amor con ella. Alba Ribas (Animals), Cristian Valencia (Tú y yo), Albert Carbó (Di Di Hollywood) y Bernat Saumell (Eloïse) conforman el reparto.
Dejamos España para centrarnos en lo que llega de Europa, y entre ellos destaca Educación Siberiana, film italiano de 2013 basado en el libro de Nicolai Lilin que cuenta la vida de dos niños que crecen en el sur de la Rusia soviética educados tan solo en la violencia, el robo y el uso de armas. Dirigida por Gabriele Salvatores (No tengo miedo), la cinta cuenta en su reparto con John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente) y Peter Stormare (El último desafío), a los que se suman Eleanor Tomlinson (Jack el caza gigantes) y Arnas Fedaravicius, entre otros.
Francia, Alemania y Bélgica están detrás de 3 corazones, drama romántico cuya trama arranca cuando un hombre pierde un tren a París y se ve obligado a esperar toda una noche al siguiente. Durante ese tiempo conoce a una mujer con la que parece compenetrarse a la perfección, aunque no sabe nada de ella. Cuando finalmente se separan, quedan en verse unos días después en la capital francesa, pero él no puede acudir. Durante los siguientes años tratará de encontrar a la mujer, incluso después de casarse con otra. Lo que no sabe es que su mujer y aquel amor son hermanas. Benoît Jacquot (Adiós a la reina) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Benoît Poelvoorde (El precio de la fama), Charlotte Gainsbourg (Samba), Chiara Mastroianni (Los canallas) y Catherine Deneuve (En un patio de París).
Y pasamos por último a los documentales. Entre ellos destaca The Propaganda Game, film que cuenta con capital español, estadounidense, alemán, francés, chino y norcoreano. La película, rodada de la mano del único extranjero que trabaja para el régimen de Corea del Norte, trata de abordar las mentiras y la manipulación de la información que existe en torno a lo que sucede en aquel país. La cinta está dirigida por Álvaro Longoria (Hijos de las nubes).
Un tema similar aborda El gran vueloes una coproducción entre Chile y España de 2014 escrita, dirigida y producida por Carolina Astudillo Muñoz (El deseo de la civilización). Su argumento gira en torno a una mujer comunista que, durante los primeros años de dictadura franquista, escapó de una cárcel de Barcelona por la puerta principal. Fue en ese momento cuando su rastro se perdió, viviendo desde entonces en constante huida. Pero su fuga es también la de muchas mujeres que lucharon por su libertad, ya fuera en el régimen Franquista o en la rigidez de sus propios partidos.
Cierra la tanda de estrenos la obra El gran museo, producción austríaca de 2014 dirigida por Johannes Holzhausen (Family portraits) que traslada al espectador al interior del Museo Kunsthistorisches de Viena para mostrarle los entresijos y el día a día de uno de los espacios culturales más importantes del mundo.
Toma Dos 