‘Sound of freedom’: no aparten la mirada

Cuando una película llega a los cines y al gran público rodeada de una polémica ajena a su contenido estrictamente dramático hay que andarse con pies de plomo. Y en una sociedad en la que abundan y se premian los mensajes gruesos, hilar fino siempre es una tarea casi imposible, por no decir suicida. Pero con el film de Alejandro Monteverde (Little boy) es necesario por muchos motivos.

Y el principal es el tema que aborda. Sound of freedom es una película dura, a veces un poco descarnada, que habla sobre un tema del que muchas veces tendemos a apartar la mirada: el tráfico de niños. Con una historia real como vehículo narrativo, el film recorre buena parte del mundo para mostrar los rincones más oscuros del ser humano y de una sociedad enferma que hace dinero, mucho dinero, con la destrucción de la infancia, los sueños y la inocencia de niños y niñas cuyas vidas no volverán a ser iguales. En este sentido, el film, sin necesidad de mostrar nada escabroso ni obsceno, logra incomodar al espectador, le sitúa ante un espejo que parece deformar la realidad, mostrando cosas que no ocurren a nuestro alrededor… o al menos, que no vemos por diversos motivos.

El gran acierto es que lo hace con un guion relativamente sólido, tal vez algo carente de ritmo, pero que avanza con paso firme, situando al protagonista ante desafíos a superar constantemente, ya sea en forma de burocracia, violencia o conflictos éticos y morales. Dicho esto, su talón de Aquiles, ese por el que muchos rechazarán de pleno su mensaje, es el carácter ultraconservador de muchos de sus diálogos, así como los reconocidos mensajes de sus principales responsables en favor de ideologías políticas conservadoras. Es cierto que no son pocos los momentos en los que el panfleto ideológico se deja ver en todo su esplendor, y no es difícil identificarlo, sobre todo porque no encaja en el desarrollo del resto de la historia. Da la sensación de que director, productor y protagonista tienen la necesidad imperiosa de introducir determinados argumentos de tinte religioso o conservador, como si el mero hecho de una atrocidad inimaginable como es el secuestro, venta y abuso de niños inocentes no tuviera ya la fuerza suficiente.

De ahí que Sound of freedom sea una película difícil. Narrativamente hablando, es sobria, tal vez demasiado, sin grandes secuencias de acción pero con la fuerza visual suficiente y un contenido dramático profundo. Como decía al principio, en esta época de bandos y mensajes gruesos que meten en un mismo saco todo lo que sea contrario a nuestras ideas, hilar fino es complicado. Tal vez esta película no lo haga en muchos momentos, pero si el espectador es capaz de separar la paja del grano y no apartar la mirada de lo importante para ver más allá de mensajes innecesarios, lo que encontrará será un film que, con sus problemas y sus irregularidades de ritmo, refleja una realidad que necesita y merece ser vista. Lo del mensaje final de los títulos de crédito… pues a gusto del consumidor.

Nota: 6,5/10

Caviezel vuelve a la gran pantalla en un fin de semana con sabor español

Fin de semana de estrenos adelantados debido a la festividad del 12 de octubre. Eso quiere decir que los amantes del séptimo arte podrán disfrutar de las novedades desde hoy miércoles, día 11, entre las que destaca el regreso de uno de los actores más interesantes de los últimos años y, sobre todo, la llegada de numerosas producciones españolas, una de ellas recientemente premiada en San Sebastián.

Pero comencemos este repaso semanal con Sound of freedom, thriller de acción coproducido entre Estados Unidos y México basado en hechos reales. Concretamente, en la historia de un ex agente de Seguridad Nacional estadounidense que lo deja todo para luchar contra el tráfico de niños. Dirigida y coescrita por Alejandro Monteverde (Little boy), la película supone el regreso a la gran pantalla de Jim Caviezel (serie Person of interest), que está acompañado en el reparto por Mira Sorvino (El último trabajo), Bill Camp (Claroscuro), José Zúñiga (Hermanos), Eduardo Verástegui (Superpoli en Las Vegas), Gerardo Taracena (Café con leche) y Gary Basaraba (El irlandés).

Estados Unidos también está presente, en este caso junto a Canadá, en La Patrulla Canina: La superpelícula, nueva cinta que lleva a la gran pantalla a los famosos personajes de la serie de animación. Secuela del film de 2021, la trama arranca cuando un meteorito mágico se estrella en la ciudad y los cachorros de la Patrulla Canina consiguen superpoderes. Todo se complica cuando su archienemigo se une a una científica para robar los superpoderes y convertirse en supervillanos. Cal Brunker, director de La patrulla canina: La película, vuelve a ponerse tras las cámaras, contando para ello con las voces originales de Taraji P. Henson (serie Empire), Kim Kardashian (Ocean’s 8), Marsai Martin (Fantasy football), Mckenna Grace (Cazafantasmas: Más allá), Christian Convery (Jugando con fuego), Chris Rock (Spiral. Saw), Serena Williams (Puñales por la espalda. El secreto de Glass Onion), James Marsden (serie Westworld) y Kristen Bell (La boda más odiosa), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca Al otro lado del río y entre los árboles, drama romántico de 2022 ambientado en la II Guerra Mundial que adapta a la gran pantalla la última novela que Ernest Hemingway publicó en vida. El argumento transcurre en Italia, donde un coronel, auténtico héroe de guerra, debe afrontar la noticia de su enfermedad terminal. A pesar de su aparente indiferencia, un encuentro fortuito con una joven condesa despertará en él la esperanza de una renovación. La directora Paula Ortiz (La novia) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Matilda De Angelis (Una librería en París), Josh Hutcherson (Burn), Danny Huston (Objetivo: Washington D.C.), Giulio Berruti (Un desastre de altura), Enzo Cilenti (A descubierto) y Sabrina Impacciatore (Años de perro).

Este fin de semana también llega a las pantallas españolas O Corno, la reciente ganadora del Festival de San Sebastián. Escrita y dirigida por Jaione Camborda (Arima), y con capital español, portugués y belga, esta cinta narra, en clave dramática, la vida de una mujer que se gana la vida mariscando en 1971 al tiempo que ayuda a otras mujeres en sus partes. Un inesperado suceso la obliga a huir y cruzar la frontera, utilizando para ello una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. Entre los principales actores encontramos a Janet Novás, Siobhan Fernandes, Carla Rivas (Yo la recuerdo ahora), Daniela Hernán Marchán, María Lado (Kauflanders), Julia Gómez (Los jóvenes amantes) y José Navarro.

Puramente española es la comedia Me he hecho viral, película basada en hechos reales que arranca cuando una joven se hace viral después de que monte un espectáculo durante un vuelo a Polinesia junto a su marido. En el trayecto descubre una infidelidad de él, lo que termina en una discusión que termina causando el pánico en el avión. A su regreso a España descubre que ya no es anónima y que lo ocurrido circula por las redes sociales, siendo conocida ahora como #LaLocaDelAvión. Jorge Coira (Código Emprerador) dirige este film protagonizado por Blanca Suárez (El cuarto pasajero), Nicolás Furtado (Jesús de Nazaret), Enric Auquer (La vida padre), Miguel Rellán (Tiempo después), Cristina Gallego (Poliamor para principiantes), Daniel Fez y Esperanza Guardado (La trinchera infinita).

Polonia, Rumanía y Alemania colaboran en Insensatos, drama de 2022 en torno a una pareja que vive escondida y alejada del mundo en un pequeño pueblo. Ella es 20 años mayor que él, pero esa diferencia no impide que disfruten de una feliz relación desde hace muchos años. Todo cambia cuando ella decide llevar a casa a su hijo en contra de la voluntad de él, lo que pondrá a prueba su amor. Escrita y dirigida por Tomasz Wasilewski (Estados Unidos del amor), la película cuenta en su reparto con Dorota Kolak (El maestro de las fugas), Lukasz Simlat (Furioza), Tomasz Tyndyk (Szatan kazal tanczyc), Katarzyna Herman (Bartkowiak), Marta Nieradkiewwicz (Solid gold) y Agnieszka Suchora (Acción Jacinto).

La cinta más internacional de la semana es Los colonos, película con capital procedente de Argentina, Chile, Reino Unido, Taiwán, Alemania, Suecia, Francia y Dinamarca. Ambientado en la Patagonia del siglo XX, este western colonial aborda el genocidio de Los Selk’nam a manos de colonos británicos, argentinos y chilenos. Felipe Gálvez Haberle debuta en el largometraje con este hecho histórico cuyos protagonistas llevan los rasgos físicos de Alfredo Castro (Las consecuencias), Camilo Arancibia (La vaca que cantó una canción hacia el futuro), Mark Stanley (Sulphur and white), Benjamin Westfall (Araña), Marcelo Alonso (serie Hijos del desierto), Mariano Llinás (El escarabajo de oro) y Sam Spruell (Confinados).

Pasamos ahora a los documentales, entre los que destaca La vida de Brianeitor, cinta española escrita y dirigida por Álvaro Longoria (Tequila. Sexo, drogas y rock & roll) que se centra en el actor que da vida a uno de los personajes de la película Campeonex, de la que es productor. La película aborda cómo este joven con movilidad únicamente en dos dedos por una atrofia muscular degenerativa que padece desde que nació se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a las redes sociales, que le siguen como streamer y gamer.

Terminamos con Orlando, mi biografía política, producción francesa cuyo punto de partida es la carta que el guionista y director de la cinta, Paul B. Preciado (quien de este modo debuta como realizador), le escribe a Virginia Woolf un siglo más tarde de la publicación de Orlando, novela en la que el protagonista cambia de sexo en mitad de la historia. El motivo de la misiva es explicarle la vida que lleva este personaje fuera de la ficción.

De Niro es ‘El becario’ de ‘El último cazador de brujas’

Después de un par de fines de semana con una tanda de estrenos liderada por títulos atractivos y, en general, muy esperados, la última semana de octubre se toma un respiro para, posteriormente, recuperar con fuerza la atracción a las salas. Eso no quiere decir que este viernes, 30 de octubre, no tenga nombres interesantes e historias cuanto menos interesantes.

Una de esas historias es la de El becario, nueva comedia escrita y dirigida por Nancy Meyers (No es tan fácil) que, como su propio título indica, aborda el proceso de prácticas dentro de una empresa, aunque con un ligero matiz. El becario es un hombre de 70 años que, hastiado de la jubilación, decide aceptar el puesto en una empresa de moda online fundada por una joven que ansía controlarlo todo para lograr el éxito. El reparto principal cuenta con actores como Robert De Niro (La gran revancha), Anne Hathaway (Interstellar), Rene Russo (Thor), Nat Wolff (Ciudades de papel) y Adam DeVine (Dando la nota).

Muy distinta es El último cazador de brujas, cinta de acción y ciencia ficción al servicio de Vin Diesel (Fast & Furious 7) que, con todo, cuenta con un reparto de altura. Como se desprende del título, la trama sigue a un cazador de brujas que logró derrotar a la Reina Bruja. Sin embargo, antes de lograrlo la criatura le maldijo con la inmortalidad, lo que le ha impedido estar junto a su mujer y su hija en la otra vida. Siglos después, y ya en la actualidad, este cazador es el único que queda vivo para enfrentarse a una resucitada Reina Bruja que clama venganza. Breck Eisner (Sahara) es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta en su reparto con Elijah Wood (Grand Piano), Michael Caine (Kingsman: Servicio Secreto), Rose Leslie (serie Juego de tronos) y Julie Engelbrecht (Die Mamba).

Desde Estados Unidos también llega La verdad, drama biográfico basado en el libro de Mary Mapes que narra el proceso de toma de decisión que llevaron a cabo esta productora de las noticias de la CBS y su socio, el presentador del programa Dan Rather, en torno a una información que llegó a sus manos durante las elecciones norteamericanas en 2004, en plena Guerra de Irak. Una información que cambiaría para siempre el rumbo de la historia y que tuvieron que defender con todos los medios a su disposición. El guionista James Vanderbilt (The amazing Spider-man) debuta con esta historia en la dirección, contando para ello con un reparto encabezado por Cate Blanchett (Monuments men), Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno), Elisabeth Moss (serie Mad men), Topher Grace (Spider-man 3), Dennis Quaid (El ladrón de palabras) y Bruce Greenwood (Más allá del amor).

La propuesta musical es Los últimos cinco años, adaptación de la obra teatral de Jason Robert Brown que dirige Richard LaGravenese (Hermosas criaturas). Producida en 2014, la trama se centra en la relación de amor entre una actriz en ciernes y un aspirante a escritor. Sin embargo, cinco años después de enamorarse sus sueños se han visto superados por la realidad de sus vidas, y lo único que les queda es una relación que no parece ir a ninguna parte. Ante esto, ambos se ven obligados a hacer un repaso de sus vidas para poder comprender en qué momento se desviaron del camino que habían emprendido. Anna Kendrick (Into the woods), Jeremy Jordan (serie Smash), Tamara Mintz, Cassandra Inman, Bettina Bresnan (Vamps) y Charly Bivona (Cymbeline) encabezan el reparto.

El capital norteamericano, en colaboración con el mexicano, también está presente en Little Boy, comedia dramática ambientada en la II Guerra Mundial cuyo argumento arranca cuando el padre de un niño es enviado al frente. El pequeño, rechazado por el resto de niños debido a su baja estatura, tiene en su padre a su único amigo, por lo que iniciará un largo viaje para poder traerlo de vuelta. Inspirado por su héroe de cómic favorito, para tener éxito en su aventura necesitará la ayuda del vecino japonés que representa al enemigo y al que nadie habla en todo el vecindario. Dirigida por Alejandro Monteverde (Bella), quien también participa en el guión, la película cuenta con un interesante reparto liderado por Jakob Salvati (serie Cleaners), Cary-Hiroyuki Tagawa (serie Revenge), Emily Watson (La teoría del todo), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Eduardo Verástegui (Cristiada), Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray), Michael Rapaport (Cuerpos especiales) y Kevin James (Pixels).

En lo que a lengua hispana se refiere lo más relevante es Truman, producción hispano argentina dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano) que comienza con el reencuentro de dos viejos amigos, uno recién llegado de Argentina. Acompañados por el perro de uno de ellos, las vidas de estos dos hombres cambiarán a lo largo de cuatro intensos días que estarán marcados por la difícil situación que atraviesan. Humor y drama se juntan en esta historia protagonizada por Ricardo Darín (Relatos salvajes), Javier Cámara (Perdiendo el norte), Dolores Fonzi (La patota) y Eduard Fernández (Felices 140).

Puramente española es Las aventuras de Moriana, comedia cuya trama sigue el desdichado camino de una mujer desahuciada con tres hijos a su cargo. Decidida a mirar siempre hacia delante, logra levantar un restaurante de la nada, pero el éxito no acompaña al proyecto. Su siguiente paso será sumamente ambicioso: rodar una película en la que implicará a toda su familia. Primer largometraje de ficción para David Perea, que escribe el guión, y Luis Soravilla, en el reparto encontramos a Terele Pávez (Mi gran noche), Enrique Villén (Viral), Geli Albaladejo (Volando voy), Antonio Hidalgo y Carolo Ruiz (Crimen ferpecto).

El último estreno procedente de España es el thriller dramático El cadáver de Anna Fritz, cinta dirigida por Hèctor Hernández Vicens (serie Pol & Cia) y con la que debuta en el largometraje. La historia, aunque sencilla, es sumamente perturbadora. Una joven y bella actriz acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en el depósito para poder ver su belleza en persona por última vez. Sin embargo, cuando logran estar frente al cuerpo deciden que también serán los últimos en hacer el amor con ella. Alba Ribas (Animals), Cristian Valencia (Tú y yo), Albert Carbó (Di Di Hollywood) y Bernat Saumell (Eloïse) conforman el reparto.

Dejamos España para centrarnos en lo que llega de Europa, y entre ellos destaca Educación Siberiana, film italiano de 2013 basado en el libro de Nicolai Lilin que cuenta la vida de dos niños que crecen en el sur de la Rusia soviética educados tan solo en la violencia, el robo y el uso de armas. Dirigida por Gabriele Salvatores (No tengo miedo), la cinta cuenta en su reparto con John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente) y Peter Stormare (El último desafío), a los que se suman Eleanor Tomlinson (Jack el caza gigantes) y Arnas Fedaravicius, entre otros.

Francia, Alemania y Bélgica están detrás de 3 corazones, drama romántico cuya trama arranca cuando un hombre pierde un tren a París y se ve obligado a esperar toda una noche al siguiente. Durante ese tiempo conoce a una mujer con la que parece compenetrarse a la perfección, aunque no sabe nada de ella. Cuando finalmente se separan, quedan en verse unos días después en la capital francesa, pero él no puede acudir. Durante los siguientes años tratará de encontrar a la mujer, incluso después de casarse con otra. Lo que no sabe es que su mujer y aquel amor son hermanas. Benoît Jacquot (Adiós a la reina) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Benoît Poelvoorde (El precio de la fama), Charlotte Gainsbourg (Samba), Chiara Mastroianni (Los canallas) y Catherine Deneuve (En un patio de París).

Y pasamos por último a los documentales. Entre ellos destaca The Propaganda Game, film que cuenta con capital español, estadounidense, alemán, francés, chino y norcoreano. La película, rodada de la mano del único extranjero que trabaja para el régimen de Corea del Norte, trata de abordar las mentiras y la manipulación de la información que existe en torno a lo que sucede en aquel país. La cinta está dirigida por Álvaro Longoria (Hijos de las nubes).

Un tema similar aborda El gran vuelo es una coproducción entre Chile y España de 2014 escrita, dirigida y producida por Carolina Astudillo Muñoz (El deseo de la civilización). Su argumento gira en torno a una mujer comunista que, durante los primeros años de dictadura franquista, escapó de una cárcel de Barcelona por la puerta principal. Fue en ese momento cuando su rastro se perdió, viviendo desde entonces en constante huida. Pero su fuga es también la de muchas mujeres que lucharon por su libertad, ya fuera en el régimen Franquista o en la rigidez de sus propios partidos.

Cierra la tanda de estrenos la obra El gran museo, producción austríaca de 2014 dirigida por Johannes Holzhausen (Family portraits) que traslada al espectador al interior del Museo Kunsthistorisches de Viena para mostrarle los entresijos y el día a día de uno de los espacios culturales más importantes del mundo.