Estas ‘Last Christmas’ habrá ‘Puñales por la espalda’


Último viernes de noviembre, y como la calma que precede antes de la tormenta, este fin de semana llegan un puñado de estrenos como preludio a los grandes blockbusters que vendrán. Ninguno de ellos está destinado, a priori, a atraer a grandes masas de público a las salas, pero sin duda sí ofrecen una amplia variedad a los espectadores. Comedia, romance, intriga, drama y algo de terror son los ingredientes para este viernes 29.

Comenzamos el repaso con Puñales por la espalda, comedia dramática con un crimen como telón de fondo que escribe y dirige Rian Johnson (Looper) cuya trama arranca con el asesinato de un renombrado novelista de misterio en su mansión tras su 85 cumpleaños. Un inquisitivo detective es contratado para investigar a todos los familiares reunidos en la vivienda, pero la tarea no será fácil, teniendo que desentrañar una maraña de pistas falsas y mentiras interesadas. Esta producción hollywoodiense cuenta con un impresionante reparto integrado por Daniel Craig (Spectre), Chris Evans (Vengadores: Endgame), Ana de Armas (Blade Runner 2049), Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween), Toni Collette (Ritmos del corazón), Don Johnson (Book club), Michael Shannon (Fahrenheit 451), LaKeith Stanfield (serie Atlanta), Katherine Langford (serie Por trece razones), Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo) y Jaeden Martell (It).

Muy diferente es Last Christmas, comedia romántica navideña producida entre Estados Unidos y Reino Unido con música de George Michael. El argumento tiene como protagonista a una joven amargada por varias malas decisiones que trabaja como elfo en una tienda navideña que abre todo el año. Cuando conoce a un joven capaz de ver en su interior comienza una vida idílica que, sin embargo, deberá afrontar todos los retos que se le presentan a medida que llegue la Navidad. Dirigida por Paul Feig (Un pequeño favor), la cinta está protagonizada por Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Emma Thompson (Johnny English: De nuevo en acción), quien participa también en el guión, Henry Golding (Crazy rich asians), Michelle Yeoh (Guardianes de la galaxia vol. 2), Lydia Leonard (Born of war) y Patti LuPone (The comedian).

Entre los estrenos puramente europeos encontramos Gloria Mundi, producción con capital franco italiano que, en clave dramática, arranca cuando una familia se reúne para celebrar el nacimiento de una niña. Es un momento de alegría, pero los tiempos que viven son difíciles. El tío de la pequeña ideará un negocio que podría sacarles de la mala situación que atraviesan. Robert Guédiguian (La casa junto al mar) dirige esta historia en cuyo guión también participa, y que está protagonizada por Ariane Ascaride (Les chatouilles), Jean-Pierre Darroussin (serie Oficina de infiltrados), Gérard Meylan (Cézanne y yo), Anaïs Demoustier (Deux fils), Robinson Stévenin (Fui banquero) y Lola Naymark (Una historia de locos), entre otros.

La principal representante española es La hija de un ladrón, drama que gira en torno a una joven madre de un bebé cuyo mayor deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Pero sus planes se verán amenazados cuando su padre, tras años de ausencia y haber salido de la cárcel, reaparece en sus vidas. Ella deberá tomar la difícil decisión de alejarlo. Dirigida por Belén Funes, que de este modo debuta en el largometraje, la película cuenta en su reparto con Greta Fernández (Elisa y Marcela), Eduard Fernández (Mientras dure la guerra), Àlex Monner (Como la vida misma), Frank Feys (Como reinas) y Borja Espinosa (Vulcania).

También española, aunque de 2018, es el drama Letters to Paul Morrissey, debut en el largometraje de los directores Armand Rovira y Saida Benzal, ambos autores del guión de este drama estructurado en varios segmentos, cada uno protagonizado por un personaje en una parte del mundo. Todos ellos tienen en común que escriben cartas para enviárselas al director de Trash (1970), Flesh (1968) o Heat (1972), colaborador de Warhol y uno de los representantes de la ‘Velvet Underground’. Entre los principales actores encontramos a Xavi Sáez (No sé decir adiós), Almar G. Sato (Maniac tales. Relatos inquietantes), María Fajula, Joe Dallesandro (Pacino is missing) y la propia Saida Benzal (Orson West).

De 2018 es igualmente la cinta Perros de presa, producción con capital polaco, alemán y neerlandés que escribe y dirige Adrian Panek (Daas). La película, a medio camino entre el drama y el terror, está ambientada en la II Guerra Mundial y tiene como protagonistas a un grupo de niños liberados de un campo de concentración nazi que tienen que afrontar el hambre y la sed. Aunque el mayor peligro al que deberán enfrentarse son unos agresivos perros en una mansión abandonada en el bosque. Kamil Polnisiak, Nicolas Przygoda (Playground), Sonia Mietielica (Handlarz cudów), Danuta Stenka (Planeta solteros) y Werner Daehn (Tom of Finland) encabezan el reparto.

Argentina, en colaboración con España, produce La odisea de los giles, comedia de aventuras que tiene como protagonistas a un grupo de vecinos de un pueblo de Buenos Aires. Todos ellos son giles, término argentino que se refiere a una persona buena, ingenua y un poco incauta. Esto provoca que cuando deciden depositar todos sus ahorros en un banco para crear una cooperativa agrícola sean víctimas de la estafa de un abogado y un banquero corruptos, perdiendo todo su dinero. Será entonces cuando, liderados por una leyenda del fútbol local, decidan tomarse la justicia por su mano. Basada en la novela de Eduardo Sacheri ‘La noche de Usina’, la película está dirigida por Sebastián Borensztein (Capitán Kóblic) y protagonizada por Ricardo Darín (Todos lo saben), Luis Brandoni (Mi obra maestra), Chino Darín (Las leyes de la termodinámica), Verónica Llinás (Adiós entusiasmo), Daniel Aráoz (Una especie de familia) y Carlos Belloso (Unidad XV).

Tres son las propuestas de animación de esta semana. Jacob, Mimi y los perros del barrio es el título de una aventura familiar con toques de comedia cuya trama arranca cuando un joven que sueña con convertirse en arquitecto como su padre. Cuando este se ausenta durante una semana por trabajo, el chico se queda con su prima Mimi y su tío Águila en un barrio antiguo de Riga. Allí un rico hombre de negocios quiere destruir el parque central para construir un rascacielos, algo que los jóvenes intentarán detener. Para ello contarán con la ayuda de una jauría de perros que, para su sorpresa, pueden hablar. Esta coproducción entre Letonia y Polonia está dirigida por Edmunds Jansons, quien debuta de este modo en el largometraje.

Desde Japón llega El tiempo contigo, drama con tintes de fantasía escrito y dirigido por Makoto Shinkai (Your name) que se centra en un joven que huye de su casa en una isla para asentarse en Tokio en el verano de su primer año de instituto. Las cosas no salen como esperaba y rápidamente se ve sumido en la pobreza hasta que, finalmente, encuentra un trabajo como escritor freelance en una dudosa revista de ocultismo. Durante ese tiempo, al lluvia no cesa en la ciudad. Un día conoce a una joven alegre y de carácter fuerte que vive sola con su hermano, y que tiene un extraño poder: simplemente rezando puede despejar el cielo. La película cuenta con las voces originales de Kotaro Daigo, Nana Mori (Tôkyô gûru ‘S’), Kentaro Araki, Chieko Baishô (Hâmerun) y Kana Hanazawa (Godzilla: The planet eater).

Finalmente, con mucho retraso llega Bobby, el Erizo, film de 2016 con capital estadounidense y chino cuyo protagonista, el erizo que da nombre a la película, pierde la memoria debido a un accidente, por lo que iniciará un viaje para recuperarla. En su aventura descubre un plan diabólico que puede acabar con todos los animales del planeta, por lo que tendrá que lograr que todos ellos se unan a la lucha. Esta ópera prima de Jianming Huang cuenta con las voces de Anthony Padilla (Smosh: The movie), Chevy Chase (Vacaciones), Jon Heder (Christmas Eve), Kari Wahlgren (Aviones: Equipo de rescate), Todd Haberkorn (Last month’s rent) y Patrick Seitz (Harmony), entre otros.

‘Frozen II’ congela la cartelera en el ‘Adiós’ de Paco Cabezas


Con la proximidad de la época navideña llegan a la cartelera española los títulos llamados a llenar las salas. Ya sean producciones infantiles, grandes blockbusters o historias ambientadas en estas semanas de nieve, regalos y luces de colores, todas ellas aspiran a atraer al mayor número de espectadores. Y este viernes, 22 de noviembre, ya llegan los primeros de esos títulos entre una amplia oferta cinematográfica.

Sin duda la novedad más importante es Frozen II, secuela del clásico de Disney de 2013 que, en esta ocasión, aborda los orígenes de los poderes mágicos de Elsa, quien deberá embarcarse en un peligroso e inolvidable viaje junto a su hermana Anna, Kristoff, Olaf y Sven para descubrir de dónde proceden y poder así desatar todas sus capacidades para poder salvar el mundo. Aventura, humor, acción y fantasía vuelven a ser los ingredientes de esta historia de animación dirigida a cuatro manos por Chris Buck y Jennifer Lee (Frozen), y que cuenta con las voces originales de Kristen Bell (serie Veronica Mars), Idina Menzel (serie Glee), Jonathan Groff (La conspiración), Josh Gad (Asesinato en el Orient Express), Evan Rachel Wood (En el bosque), Jason Ritter (The tale), Sterling K. Brown (Predator), Ciarán Hinds (First Man) y Alfred Molina (Don’t let go), entre otros.

También estadounidense es Historia de un matrimonio, producción de Netflix que dirige Noah Baumbach (Mistress America) y cuya trama, en clave de comedia dramática, narra de forma sensible e incisiva la ruptura de un matrimonio y de una familia que, hasta ese momento, había permanecido siempre unida, mostrando el efecto que esa situación genera en cada uno de sus miembros. Scarlett Johansson (Vengadores: Endgame), Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan), Merritt Wever (Bienvenidos a Marwen), Laura Dern (serie Big little lies), Wallace Shawn (Book club), Ray Liotta (Sticky notes) y Alan Alda (El puente de los espías) son los principales actores.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, entre los que destaca la española Adiós, thriller que arranca con la muerte accidental de una niña. Este trágico suceso destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso cae en manos de una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector del cuerpo y con el padre de la pequeña, que quiere tomarse la justicia por su mano. Paco Cabezas (Tokarev) es el encargado de dirigir esta cinta en cuyo guión participa, y que cuenta con un reparto encabezado por Mario Casas (El fotógrafo de Mauthausen), Natalia de Molina (Animales sin collar), Ruth Díaz (Bajo la piel de lobo), Carlos Bardem (Assassin’s Creed) y Mona Martínez (Ana de día).

España y Portugal colaboran en Intemperie, adaptación de la novela de Jesús Carrasco cuyo argumento gira en torno a un niño que se ha escapado de su pueblo. A sus espaldas escucha los gritos de los hombres que le buscan por orden del capataz del pueblo, y delante suyo ve una llanura infinita y árida, principal escollo en su huída del infierno en el que vive. Su viaje le llevará a cruzarse con un pastor que le ofrece protección. Desde ese momento, las vidas de ambos cambiarán por completo. Dirigido por Benito Zambrano (La voz dormida), este thriller está protagonizado por Luis Tosar (La sombra de la ley), Luis Callejo (Mientras dure la guerra), Jaime López (Techo y comida), Vicente Romero (Tu hijo), Manolo Caro (Jaulas), Kandido Uranga (70 binladens) y Mona Martínez, que tiene doble presencia en la cartelera esta semana.

Puramente española es también Ardara, drama dirigido a cuatro manos por Raimon Fransoy, quien escribe el guión, y Xavier Puig, ambos directores de Adrià Puntí (2012). Ficción con aire de documental, la película reconstruye el viaje de tres jóvenes a un pueblo irlandés del que nunca regresaron, y lo hace tanto con testimonios de aquellos que les conocieron como con grabaciones de vídeo que dejaron tras de sí. La película cuenta como principales actores con Bruna Cusí (Desaparecer), Macià Florit, María García Vera (Regreso al horizonte) y Elisabet Casanovas (serie Merlí).

Desde Francia nos llega Los miserables, drama que toma como referencia la conocida obra de Victor Hugo para abordar los disturbios de 2005 en el país galo. El argumento se centra en un hombre que acaba de sumarse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montferneuil, suburbio al este de París en el que transcurre parte de la obra literaria de Hugo. Allí se une a dos compañeros con mucha experiencia y no tardará en descubrir el conflicto que hay entre dos bandas rivales. La situación se descontrolará durante un arresto, algo que filmará un dron. Ladj Ly debuta en el largometraje de ficción con esta cinta protagonizada por Damien Bonnard (9 dedos), Alexis Manenti (L’Enkas), Djibril Zonga (C’est tout pour moi), Issa Perica y Al-Hassan Ly.

La comedia tiene como principal representante a Cómo ser un french lover, versión francesa de Instrucciones para ser un latín lover (2017) que tiene como protagonista a un hombre de mediana edad que, después de 25 años de relación, ve cómo su ahora exmujer está con un joven apuesto que le ha desbancado. Sin hogar y alejado de la vida a la que estaba acostumbrado, se ve obligado a vivir con su hermana, con la que que no se habla desde hace años. Sin relación fraternal, el hombre entabla una relación más estrecha con su sobrino, quien le pide consejos para seducir a una chica que, casualmente, es la nieta de una mujer millonaria. Dirigida por Olivier Baroux (Les Tuche 3), la película tiene como principales intérpretes a Kad Merad (Mi familia del norte), Anne Charrier (L’invitation), Léopold Moati, Pascal Elbé (For a happy life), Thierry Lhermitte (La finale) y Anne Duperey (Bambou).

Alemania y Brasil están presentes en La vida invisible de Eurídice Gusmão, drama que adapta la novela de Martha Batalha ambientada en Río de Janeiro en 1950. El argumento sigue a dos hermanas inseparables que viven con sus conservadores padres. A pesar de la vida tradicional que llevan, cada una alimenta un sueño. Sus vidas dan un giro dramático al ser separadas por su padre y obligadas no solo a vivir en lugares distintos, sino a tomar el control de sus vidas. Karim Aïnouz (O sol na cabeça) dirige esta historia que cuenta con Julia Stockler (serie Só Garotas), Carol Duarte (serie Querer sin límites), Gregório Duvivier (Desculpe o transtorno), Cristina Pereira (serie La trampa) y Flavio Bauraqui (Homem livre) como principales actores.

Puramente sudamericana es Araña, thriller dramático con capital brasileño, argentino y chileno ambientado a comienzos de los años 70 del siglo pasado en Chile. Allí un grupo nacionalista de extrema derecha quiere derrocar el gobierno de Allende. En el fragor de la conspiración varios miembros de dicho grupo cometen un crimen que cambia el curso de la historia, tras el que se separan. 40 años después uno de ellos reactiva esa causa nacionalista, mientras que la mujer que formaba parte de este grupo se ha convertido en una exitosa mujer de negocios que hará todo lo posible para evitar que su pasado salga a la luz. Andrés Wood (Violeta se fue a los cielos) dirige este film protagonizado por Mercedes Morán (El amor menos pensado), María Valverde (Nuestra vida en la Borgoña), Marcelo Alonso (Princesita), Felipe Armas (Libertad) y Pedro Fontaine (Low notes).

Desde Argentina llega Fin de siglo, drama escrito y dirigido por Lucio Castro en el que es su debut en el largometraje. El argumento arranca cuando dos hombres se encuentran por casualidad en Barcelona. Lo que parece ser un encuentro casual de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica que abarca décadas, y en la que tiempo y espacio no siguen las reglas conocidas. Juan Barberini (Hija única), Ramon Pujol (Mil cretins), Mía Maestro (Grand street), Mariano Lopez Seoane y Helen Celia Castro-Wood encabezan el reparto.

Otra propuesta de animación, en este caso tradicional, es ¿Dónde está mi cuerpo?, drama francés producido por Netflix que llega a un puñado de cines seleccionados. La historia tiene como protagonista a una mano que se escapa de un laboratorio para volver a encontrar su cuerpo. A medida que avanza por París irá recordando su vida con el joven al que una vez estuvo unido… hasta que conocieron a una joven. Dirigida por Jérémy Clapin, que debuta en el largometraje, la película es una adaptación de la novela de Guillaume Laurant, y cuenta con las voces originales de Hakim Faris (Sous X), Victoire Du Bois (Call me by your name), Patrick D’Assumçao (Normandía al desnudo) y Alfonso Arfi.

En lo que a documental se refiere, Un año más es el particular retrato de la celebración de Paco Bernal de su 54 cumpleaños. A pesar de las adversidades que se presentan y de su capacidad diferente, el cumpleaños se ha convertido en un ejemplo de resistencia del que participan su hermana y su pequeño círculo de amistades, y una prueba de cómo disfrutar de la vida. El film está escrito y dirigido por Julio Suárez (Leo a la vida).

También pertenece a este género Historias de nuestro cine, cinta dirigida a cuatro manos por Ana Pérez-Lorente, para quien es su ópera prima, y el actor Antonio Resines, quien también debuta en este puesto. Juntos hacen un recorrido por la historia del séptimo arte en España desde que en mayo de 1896 se proyectaran las primeras imágenes en movimiento en nuestro país. Contando con el testimonio de directores, actores y productores, la cinta desgrana anécdotas que entremezcla con imágenes de todas las épocas del cine.

Terminamos con otro documental, también español. El cuarto reino. El reino de los plásticos aborda la cotidianidad de un centro de recolección y reciclaje de latas en un barrio de Nueva York. Con un trabajador ilegal procedente de México como protagonista, la cinta explora las mentiras detrás del famoso Sueño Americano, pero también la belleza y el arte del mundo en el que se desarrolla la historia. La cinta está escrita y dirigida por Adán Aliaga (Fishbone) y Àlex Lora (Thy father’s chair).

Bale y Damon compiten en ‘Le Mans ’66’ contra ‘El irlandés’


Noviembre está siendo un mes de muchos, muchísimos estrenos. La cercanía de la época de premios empieza a notarse en la cartelera española, donde a diferencia de la semana pasada, este viernes día 15 llegan varios estrenos llamados a atraer al gran público. Acción, drama, terror y comedia son los principales géneros que llegan a las pantallas, aunque el estreno más importante cuenta con una particularidad adicional.

Y es que El irlandés, la nueva película de Martin Scorsese (Silencio) llega a un puñado de cines de forma limitada, siendo estrenada posteriormente en Netflix. La cinta, basada en la novela de Charles Brandt, se centra en el asesino a sueldo Frank Sheeran, conocido como ‘El irlandés’, quien en su lecho de muerte confesó haber cometido el asesinato no resuelto del líder sindical estadounidense Jimmy Hoffa por encargo de Russell Bufalino, jefe de una familia mafiosa. Este drama biográfico cuenta con un imponente reparto encabezado por Robert De Niro (Joker), Al Pacino (Érase una vez en… Hollywood), Joe Pesci (Love Ranch), Harvey Keitel (The last man), Anna Paquin (El permiso), Bobby Cannavale (Ant-Man y la Avispa), Jesse Plemons (El vicio del poder), Stephen Graham (Rocketman) y Jack Huston (Ben-Hur).

También biográfica, aunque en este caso ambientada en el mundo del motor, es Le Mans ’66, adaptación del libro de A.J. Baime que narra la lucha entre Ford y Ferrari por el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966. La cinta aborda el encargo de Henry Ford II y Lee Iacocca de diseñar y construir desde cero un nuevo automóvil capaz de acabad con el dominio de la casa italiana, y cómo un visionario Carroll Shelby y el conductor británico Ken Miles hicieron historia. Dirigida por James Mangold (Logan), la película está protagonizada por Christian Bale (Hostiles), Matt Damon (Suburbicon), Jon Bernthal (Viudas), Caitriona Balfe (Money monster), Marisa Petroro (Axium effect) y Josh Lucas (Lo que fuimos), entre otros.

La última de las producciones estadounidenses es La casa del terror, cinta escrita y dirigida a cuatro manos por Scott Beck y Bryan Woods (Nightlight) que arranca cuando seis amigos deciden entrar en una casa encantada que les promete experiencias extremas. Según se anuncia, el lugar les enfrentará a sus miedos más profundos. Pero la noche terminará siendo mortal cuando descubran que algunos de esos monstruos son muy reales. Terror, algo de intriga y emociones fuertes es lo que promete esta cinta en cuyo reparto encontramos a Katie Stevens (serie Las farsantes), Will Brittain (Desolate), Lauryn Alisa (serie Step Up: High water), Andrew Caldwell (Don’t sleep), Shazi Raja (Qué fue de Brad) y Schuyler Helford (serie #Cybriety).

Entre los estrenos españoles destaca Madre, el largometraje continuación del corto homónimo nominado al Oscar (la primera secuencia de la película es el propio cortometraje). Dirigida también por Rodrigo Sorogoyen (El reino), esta combinación de drama e intriga arranca cuando una madre recibe una llamada desesperada de su hijo de seis años que le dice que está perdido en una playa de Francia y que no encuentra a su padre. Fue lo último que supo del pequeño, y diez años más tarde la mujer vive en esa misma playa en la que desapareció su hijo. Poco a poco parece que está logrando salir del oscuro abismo en el que se quedó atrapada, pero su vida da un vuelco cuando conoce a un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ambos surge una fuerte conexión que terminará sembrando el caos. Marta Nieto (serie Cuéntame cómo pasó), Alex Brendemühl (El creyente), Jules Porier (Marvin ou la belle éducation), Frédéric Pierrot (Llenos de vida), Anne Consigny (Elle), Blanca Apilánez (Requisitos para ser una persona normal) y Raúl Prieto (El desentierro) son los principales actores.

Muy diferente es la comedia Si yo fuera rico, cinta que narra las peripecias de un joven en apuros y en una crisis sentimental que, de la noche a la mañana, se hace exageradamente rico. Pero su situación con su pareja, de la que se está divorciando, le impide contárselo a nadie, ni siquiera a sus amigos, y evitar a toda costa que alguien pueda descubrir su nueva fortuna. Dirigida por Álvaro Fernández Armero (Las ovejas no pierden el tren), esta película con capital español está protagonizada por Álex García (Gernika), Alexandra Jiménez (Superlópez), Adrián Lastra (Toc toc), Diego Martín (Continuer), Bárbara Santa-Cruz (Sin rodeos), Paula Echevarría (Ola de crímenes) y Antonio Resines (La reina de España).

También pertenece a la comedia el tercer estreno español, Turbulencia zombi, film escrito y dirigido por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar), quien se reserva un papel en esta historia que tiene como protagonistas a un grupo de friáis de las películas de zombis que deciden rodar una película de ese género, aunque sin tener ni idea de cómo hacerlo. El reparto se completa con Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Alfredo Contreras, Toni Llull y Leyden Lorenzo, entre otros.

España también está presente, junto a Francia y Portugal, en Liberté, drama de corte histórico que transcurre en 1774 entre Potsdam y Berlín. Tres libertinos expulsados de la corte de Luis XVI van en busca del duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán con el objetivo de exportar el libertinaje y convertirlo en una filosofía que rechace la moral y la autoridad. Albert Serra (Roi Soleil) dirige este film en cuyo reparto encontramos a Helmut Berger (Saint Laurent), Theodora Marcadé, Marc Susini (Trois ponts sur la rivière) y Baptiste Pinteaux.

Con capital francés y belga cuenta la comedia Buenos principios, adaptación de la novela de John Fante que dirige y protagoniza Yvan Attal (Una razón brillante), cuyo argumento se centra en un escritor de mediana edad que no ha vuelto a encontrar la inspiración después de escribir un best sellar hace más de 20 años. Él parece hacer responsable a su mujer y sus cuatro hijos de no haber conseguido sus sueños y no haber triunfado, pero de la noche a la mañana su mundo empieza a cambiar: el amor de su mujer flaquea, sus hijos se independizan y aparece de la nada un perro que le ayudará a entender que su mejor historia la ha estado viviendo todos estos años. Además de Attal, el reparto está integrado por Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Pascale Arbillot (¿Dónde estás mamá?), Adèle Wismes (Vivir deprisa, amar despacio) y Sébastien Thiery (Salvoconducto).

Puramente francesa es Rémi: una vida extraordinaria, drama familiar de 2018 que adapta la novela de Hector Malot acerca de un huérfano arrebatado de su madre adoptiva a los 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta aventura aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir, y terminará por conocer el secreto de su verdadero origen. Dirigido por Antoine Blossier (Proie), este drama familiar está protagonizado por Daniel Auteuil (Las confesiones), Maleaume Paquin, Virginie Ledoyen (Adiós a la reina), Jonathan Zaccaï (Cerise), Jacques Perrin (El infierno 2005) y Ludivine Sagnier (El Club de la Tristeza).

El último de los estrenos de ficción es La audición, drama con capital francés y alemán dirigido por Ina Weisse (Der architekt) cuya trama tiene como protagonista a una profesora de violín en un instituto de música. La mujer logra la admisión de un chico en el que detecta un notable talento, pero el trabajo con el joven la llevará a distanciarse de su hijo y de su marido. El día del examen parcial del joven los acontecimientos se precipitan con un trágico giro. Nina Hoss (serie Homeland), Simon Abkarian (Cartas a Roxanne), Jens Albinus (Rosita), Ilja Monti y Serafines Mishiev (So fiel Zeit) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. One Piece: Estampida es el título de la nueva película con los personajes de la famosa serie de anime de Eiichiro Oda. En esta ocasión, la historia transcurre en el Pirates Festival, evento realizado por piratas para los piratas. La tripulación del Sombrero de paja recibe una invitación del anfitrión no solo para acudir, sino para participar en una búsqueda del tesoro en el que participarán multitud de piratas, entre ellos los conocidos como la Peor generación. Takashi Otsuka (Eiga Purikyua ôru sutâzu DX 3: Mirai ni todoke! Sekai o tsunagu nijiiro no hana) dirige esta aventura con capital japonés que cuenta con las voces originales de Ikue Ôtani (Pokémon: Detective Pikachu), Mayumi Tanaka (El bosque del piano), Kappei Yamaguchi (El niño y la bestia), Kazuya Nakai (Godzilla: The planet eater) e Hiroaki Hirata (Maquia. Una historia de amor inmortal), entre otros.

Desde Rusia llega Animales en apuros, cinta animada de 2018 dirigida a cuatro manos por Victor Azeev, quien debuta en el largometraje con este film, y Vasiliy Rovenskiy (Pomnyu – ne pomnyu). El argumento sigue a un castor y un gato que, después de convertirse en mejores amigos, emprenden una misión peligrosa para liberar a sus compañeros animales secuestrados por extraterrestres.

En lo que a documental se refiere, dos son las propuestas. Renacidos: El Padre Pío cambió sus vidas es una producción española que, a través del relato de 25 personas, narra la labor del Padre Pío y cómo cambió la vida de personas cuyos testimonios harán estremecer a los espectadores. José María Zavala (El misterio del Padre Pío) dirige esta propuesta.

También española, aunque de 2018, es Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, producción que pone el foco en el caso real de un joven inmigrante africano que murió en 2012 en un Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. A través de su caso la cinta reconstruye el drama de la realidad de quienes llegan a otro país en busca de un futuro mejor. La película está dirigida por Xavier Artigas y Xapo Ortega (Tarajal).

 

‘Estafadoras de Wall Street’ lidera los primeros estrenos de noviembre


Fin de semana de muchos, muchísimos estrenos en la cartelera española. Y aunque todos ellos atraerán la atención de un variado tipo de espectadores, ninguno parece, a priori, lo suficientemente grande para convertirse en un nuevo taquillazo. Eso no impide, ni mucho menos, que entre este buen puñado de títulos que aterrizan en las pantallas de toda España este viernes 8 de noviembre haya alguno más que interesante.

Comenzamos el repaso con Estafadoras de Wall Street, comedia dramática con tintes de thriller basada en un artículo que relata cómo un grupo de strippers se une para estafar a sus clientes, la mayoría ricos magnates de Wall Street. El negocio se pondrá en peligro cuando una periodista empiece a investigar, por lo que deberán afianzar su lealtad por encima de cualquier otra cosa. Lorene Scafaria (Una madre imperfecta) dirige esta producción hollywoodiense que protagonizan Jennifer López (Jefa por accidente), Julia Stiles (Jason Bourne), Lili Reinhart (serie Riverdale), Contance Wu (The feels), Cardi B, Keke Palmer (Animal) y Trace Lysette (serie Transparent).

También estadounidense es Fourteen, drama escrito y dirigido por Dan Sallitt (The unspeakable act) que tiene como protagonistas a dos veinteañeras que viven en Nueva York. Amigas desde el instituto, la cinta relata su relación a lo largo de una década en la que los trabajos, los novios y los apartamentos entran y salen de sus vidas. El reparto está encabezado por Tallie Medel (Sylvio), Norma Kuhling (Fallen), Lorelei Romani. C. Mason Wells (The great pretender) y Dylan McCormick (Radio Mary).

El tercer estreno procedente de Estados Unidos es The Farewell, comedia dramática que tiene como punto de partida una mentira piadosa. Una mujer nacida en China pero que ha crecido en Norteamérica se ve obligada a regresar a Changchun porque a la amada matriarca del clan le quedan semanas de vida. Todo se complica cuando descubre que toda la familia sabe eso menos la anciana, y han decidido no solo no contárselo, sino buscar una excusa para pasar los últimos momentos juntos de la forma más feliz posible. Y para eso, nada mejor que una súbita boda que, sin embargo, se convertirá en una ocasión para la mujer para redescubrir el país que dejó atrás y la forma de vida que lleva su familia. Lulu Wang (Posthumous) escribe y dirige esta propuesta entre cuyos actores principales encontramos a Awkwafina (Malditos vecinos 2), Tzi Ma (El rascacielos), Jim Liu (Ai), Diana Lin (serie The family law) y Yongbo Jiang (Sou suo).

Entre los estrenos exclusivamente europeos destaca Pequeñas mentiras para estar juntos, secuela de Pequeñas mentiras sin importancia (2010) que vuelve a dirigir Guillaume Canet y que, en esta ocasión, vuelve a reunir a este grupo de amigos con motivo de una fiesta sorpresa de cumpleaños a uno de ellos que, sin embargo, lo que quería era pasar un largo fin de semana solo, angustiado y al borde de la depresión. El reencuentro, siete años después de los acontecimientos de la primera parte, será una ocasión perfecta para comprobar qué queda de su amistad. Con capital francés y belga, la película está protagonizada, entre otros, por François Cluzet (Una semana en Córcega), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Benoît Magimel (Asalto al convoy), José García (Lola y sus hermanos), Gilles Lellouche (En buenas manos), Laurent Lafitte (La última lección), Valérie Bonneton (Están por todas partes), Pascale Arbillot (Guy), Clémentine Baert (Inmersión) y Jean Dujardin (Un seductor a la francesa).

La producción española tiene su principal representante en Ventajas de viajar en tren, adaptación de la novela de Antonio Orejudo Utrilla que, en clave de thriller, arranca cuando un psiquiatra experto en trastornos de personalidad aborda a una joven editora en un viaje de tren. Él empieza a contarle la historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado: un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado con la basura. A partir de ese momento la vida de ella y de todos los involucrados en la historia tomará un camino lleno de impredecibles giros y sorprendentes revelaciones. La película está dirigida por Aritz Moreno, quien de este modo debuta en el largometraje, mientras que Belén Cuesta (La Llamada), Luis Tosar (La sombra de la ley), Pilar Castro (Es por tu bien), Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos), Quim Gutiérrez (Abracadabra), Macarena García (Que baje Dios y lo vea) y Javier Botet (It: Capítulo 2) encabezan el reparto.

También española es El cerro de los dioses, thriller con el que debuta en el largometraje Daniel M. Caneiro. La trama, una reinterpretación del mito de Fausto, tiene como protagonistas a una directora de documentales y su productor, quienes investigan a varios personajes famosos invitados a ‘La Siega’, una celebración en un pequeño pueblo de Castilla La Mancha en el que se les homenajea por sus carreras. Entre los principales actores encontramos a Paula Muñoz (El club de los incomprendidos), Jaume Ulled (Una visita inquietante), Itziar Castro (Campeones), Mariam Bachir (El Niño), Will Shephard (Miamor perdido) y Jaime Adalid (Fuego).

Ciencia ficción y thriller se funden en El hoyo, producción con capital español ambientada en un futuro distópico en el que un grupo de personas están encerradas en una estructura vertical sin final conocido. Con dos personas por nivel, la comida llega a través de una plataforma que siempre llega a alimentar a los que están más arriba, pero que deja a los de abajo más ridiculizados y peligrosos. Primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia, el film está protagonizado por Iván Massagué (Cerca de tu casa), Emilio Buale (Call Tv), Zorion Eguileor (Pikadero), Alexandra Masangkay (1898. Los últimos de Filipinas), Antonia San Juan (El tiempo de los monstruos) y Eric Goode (La voce del Lupo).

Con algo de retraso llega Reevolution, film español de 2017 escrito y dirigido por David Sousa Moreau en la que es su ópera prima. El argumento tiene como protagonistas a cuatro personajes sin demasiado en común que, en un momento crítico de sus vidas, se cruzan. El mundo les ha cambiado, y ahora ellos se proponen cambiar el mundo. Leandro Rivera (Como estrellas fugaces), Fele Martínez (Nuestros amantes), Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Hovik Keuchkerian (Toro) y Juan Pablo Shuk (Tiempo sin aire), entre otros, protagonizan esta historia.

Noruega, Suecia y República Checa colaboran en Amundsen, drama biográfico sobre Roald Amundsen, explorador y aventurero obsesionado con alcanzar las cimas polares y una carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott por llegar primero al Polo Sur. Desapareció en 1928, a los 55 años de edad, mientras volaba en avión en el transcurso de una operación de rescate en el Ártico. Dirigida por Espen Sandberg (Kon-Tiki), la película cuenta con un reparto encabezado por Pål Sverre Hagen (Lifeboat), Jonas Strand Gravli (22 de julio), Trond Espen Seim (Kometen), Ole Christoffer Ertvaag (Now it’s dark), Christian Rubeck (Siete hermanas), Katherine Waterston (La suerte de los Logan) y Mads Sjøgård Pettersen (El duodécimo hombre).

Estrenada originalmente en 1990, este fin de semana llega Cuando fuimos brujas, adaptación del cuento ‘Del enebro’ de los hermanos Grimm. Ópera prima de Nietzchka Keene, este drama fantástico ambientado en la Edad Media tiene como protagonista a una joven y su hermana mayor que huyen a las montañas después de que su madre haya sido quemada acusada de brujería. Allí se refugian con un campesino viudo que vive con su hijo pequeño. Mientras la hermana mayor trata de seducir al padre, la joven se hace amiga del pequeño. La actriz y cantante Björn debutaba en los cines con esta cinta en la que también encontramos a Bryndis Petra Bragadóttir (Foxtrot: Transporte blindado), Valdimar Örn Flygenring (Skytturnar), Guðrún Gísladóttir (Magnús) y Geirlaug Sunna þormar.

Con algo de retraso se estrena Las niñas bien, producción mexicana de 2018 que adapta la novela de Guadalupe Loaeza, cuya trama se ambienta en 1982. En ese año una mujer de clase alta ve cómo tiene que decir adiós a una vida llena de lujos cuando la crisis que azota México alcanza a la empresa de su marido. Este drama está dirigido por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y protagonizado por Ilse Salas (Me estás matando Susana), Flavio Medina (El habitante), Cassandra Ciangherotti (Los parecidos), Paulina Gaitan (Ruta madre), Johanna Murillo (Ramona y los escarabajos) y Jimena Guerra (Tequila).

En lo que a animación se refiere, dos son las novedades. Detective Conan: El puño de zafiro azul es el título de la nueva aventura del famoso personaje del manga que, en esta ocasión, traslada la acción a Singapur, donde se celebra un prestigioso torneo de artes marciales. Mientras se desarrolla, Conan es secuestrado en Japón para resolver unos extraños delitos, lo que le obligará a adoptar una nueva identidad. Dirigida por Tomoka Nagaoka, quien de este modo debuta en el largometraje cinematográfico, esta producción japonesa cuenta con las voces, en la versión original, de Minami Takayama (serie One Punch Man), Nobuyuki Hiyama (Night Is Short, Walk On Girl), Naoko Matsui (Tottoi), Wakana Yamazaki (serie One Piece) y Kappa Yamaguchi (Mazinger Z. Infinity).

Desde España llega Klaus, ópera prima de Sergio Pablos que, en clave de aventura cómica, tiene como protagonista a un joven que es el peor alumno de la Academia Real de Correos. Destinado a una isla helada al norte del Círculo Polar Ártico, los huraños habitantes no son muy dados a las palabras o las cartas, por lo que deberá ingeniárselas para devolver la alegría y la ilusión al pueblo, para lo que contará con la ayuda de una maestra y de un carpintero solitario que vive en una cabaña llena de juguetes que él mismo hace. J.K. Simmons (El candidato), Rashida Jones (Don’t come back from the moon), Joan Cusack (Tienda de unicornios), Jason Schwartzman (El rey de la polca), Mila Brener (Delirium), Sydney Brower (serie Ryan Hansen Solves Crimes on Television) y Sky Alexis ponen las principales voces en la versión original.

Respecto a los documentales, PJ Harvey: A dog called money supone el debut en la dirección y el guión del fotógrafo Seamus Murphy, quien investiga el proceso creativo de PJ Harvey detrás de ‘The Hope Six Demolition Project’. Juntos recorren diferentes países recogiendo testimonios e imágenes en esta coproducción entre Irlanda y Reino Unido.

Desde España nos llega, por último, El cuadro, debut en el largometraje de Andrés Sanz, quien escribe y dirige este documental de misterio sobre ‘Las Meninas’ de Velázquez. La película juega a convertir al espectador en detective y guiarle por un laberinto de pistas para tratar de descifrar los secretos de la obra de arte con más interpretaciones de la historia.

‘El Grinch’ más animado llega para robar la Navidad a las ‘Viudas’


Último viernes de noviembre y primer fin de semana de diciembre. Y eso significa que la Navidad está cerca, con todo lo que implica. En lo que a estrenos se refiere, películas de marcado corte familiar y navideño. Pero este viernes día 30 también se presentan otros estrenos de corte muy diferente y sumamente atractivos para el gran público.

Aunque no cabe duda de que la novedad más importante es El Grinch, nueva versión animada del famoso relato del Dr. Seuss en el que un solitario cascarrabias decide robar la Navidad de su pueblo al descubrir que sus vecinos pretenden hacer la mayor celebración que se recuerda. Para poder llevar a cabo su plan, el Grinch se disfraza de Santa Claus, aunque sus planes chocarán de frente con la ilusión desbordante de una niña pequeña que solo quiere conocer a Papá Noel para darle las gracias por ayudar a su madre. Yarrow Cheney (Mascotas) y Scott Mosier se ponen tras las cámaras de esta comedia de aventuras creada por Illumination y con capital estadounidense, chino, japonés y francés. Las principales voces en la versión original pertenecen a Benedict Cumberbatch (Vengadores: Infinity War), Cameron Seely (El gran showman), Rashida Jones (Cuban fury), Pharrell Williams (Popstar) y Angela Lansbury (Los pingüinos del Sr. Poper).

Muy diferente es el thriller Viudas, nueva película de Steve McQueen tras 12 años de esclavitud (2013). La trama gira en torno a cuatro mujeres sin nada en común, salvo el hecho de que todas ellas han heredado una deuda por las actividades criminales de sus maridos fallecidos. A medida que la presión aumente las cuatro viudas deciden tomar las riendas de su destino y unirse para conseguir lo que por derecho les pertenece y recuperar así sus vidas. El extenso y conocido reparto de esta coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos basada en la obra homónima de Lynda La Plante está encabezado por Viola Davis (Fences), Michelle Rodríguez (Dulce venganza), Elizabeth Debicki (Breath), Cynthia Erivo (Malos tiempos en El Royale), Colin Farrell (La seducción), Liam Neeson (Silencio), Jon Bernthal (El contable), Manuel García-Rulfo (Asesinato en el Orient Express), Robert Duvall (El juez) y Carrie Coon (Los archivos del Pentágono), entre otros.

Puramente norteamericana es Cadáver, cinta de terror que arranca cuando un exorcismo sale mal y se cobra la vida de una joven. Meses después otro cuerpo desfigurado llega a la morgue en la que trabaja una chica que, a solas en los pasillos del sótano, empezará a experimentar espeluznantes visiones que la llevarán a sospechar de que el cadáver portaba una fuerza demoníaca. Diederik Van Rooijen (Daglicht) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Stana Katic (serie Castle), Shay Mitchell (Feliz día de la madre), Grey Damon (Percy Jackson y el mar de los monstruos), Kirby Johnson (5150). Louis Herthum (serie Westworld) y Nick Thune (Deseo peligroso).

Fuera de los estrenos estadounidenses destaca El hombre que inventó la Navidad, film con capital canadiense e irlandés que adapta la obra de Les Standiford acerca del viaje que llevó a la creación del personaje de Ebenezer Scrooge y otros protagonistas del cuento atemporal ‘A Christmas Carol’ de Charles Dickens. Dirigida por Bharat Nalluri (Un gran día para ellas), la obra cuenta en su reparto con Dan Stevens (serie Legión), Christopher Plummer (Remember), Jonathan Pryce (Lo que de verdad importa), Miriam Margolyes (Un desmadre de viaje) y Bill Paterson (The healer).

Desde Francia llega Los fantasmas de Ismael, drama romántico con tintes de thriller que dirige Arnaud Desplechin (Tres recuerdos de mi juventud) y cuyo argumento se centra en un director de cine cuya vida da un giro el día que regresa un antiguo amor, justo cuando está a punto de comenzar su nueva película. Mathieu Amalric (Grandes familias), Marion Cotillard (Assassin’s Creed), Charlotte Gainsbourg (Independence Day: Contraataque), Louis Garrel (Los dos amigos) y Alba Rohrwacher (Testigo) son los principales actores.

En cuanto a la producción española, varias son las propuestas. Durante la tormenta es el título de un thriller dramático dirigido por Oriol Paulo (Contratiempo) cuyo punto de partida es cuanto menos original. Durante una interferencia entre dos tiempos una joven madre felizmente casada salva la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Este cambio en el pasado tendrá consecuencias terribles en el presente, pues la mujer se levanta al día siguiente en una realidad en la que su hija nunca nació. El reparto está encabezado por Adriana Ugarte (Julieta), Chino Darín (La reina de España), Javier Gutiérrez (El autor), Álvaro Morte (serie La casa de papel), Miquel Fernández (La llave de la felicidad) y Nora Navas (El ciudadano ilustre).

También llega a la cartelera Entre dos aguas, drama que recupera la historia contada en La leyenda del tiempo (2006). Así, los protagonistas son dos hermanos gitanos, uno encarcelado por narcotráfico y otro enrolado en la Marina. Cuando el primero sale de prisión regresa a su hogar, donde se encuentra con el segundo, recién llegado de una misión. El reencuentro reaviva el recuerdo de la muerte violenta de su padre mientras el primero trata de recuperar a su familia. Pero los intentos de recuperar sus vidas y vivir de forma legal no siempre funcionan. Isaki Lacuesta (Murieron por encima de sus posibilidades) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta historia con tintes de documental protagonizada por Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero y Óscar Rodríguez.

España también colabora, junto a República Dominicana, en Miriam miente, drama dirigido a cuatro manos por Natalia Cabral y Oriol Estrada, autores del documental El sitio de los sitios (2016). La trama arranca cuando una joven de 14 años inicia una relación por internet con un joven. A punto de cumplir 15 años, y con una fiesta familiar en marcha, la adolescente conoce finalmente al chico. A partir de ese momento tendrá que buscar el modo de decirle a su familia que su novio es negro. El reparto está encabezado por Frank Perozo (Las siete muertes), Vicente Santos (Del color de la noche), Ana Maria Arias (Cuentas por cobrar), Cecile van Welie (Ovni), Margaux Da Silva (Dinero fácil) y Pachy Méndez (Algún lugar).

El último de los estrenos con capital europeo es Genezis, producción húngara que aborda tres historias diferentes basadas en hechos reales acerca de la familia. Una de ellas está protagonizada por un niño que vive una persecución étnica; otra por un adolescente que busca su lugar en el mundo; y la última por una abogada que no ha superado la muerte de su hija. Escrita y dirigida por Árpád Bogdán (Boldog új élet), la cinta está protagonizada por Milán Csordás, Anna Marie Cseh (La juventud), Eniko Anna Illesi, Lídia Danis (Matones sobre ruedas), Zsolt Kovács (Tréfa) y Levente Molnár (El hijo de Saúl).

Procedente de Argentina llega El amor menos pensado, comedia romántica dirigida por Juan Vera en la que es su ópera prima. La trama arranca cuando una pareja que lleva 25 años casada decide separarse de mutuo acuerdo cuando su hijo abandona el hogar para irse a la universidad. La nueva vida de solteros les resulta fascinante al principio, pero pronto comienzan a plantearse preguntas sobre el amor, la fidelidad o el deseo. Ricardo Darín (Todos lo saben), Mercedes Morán (Maracaibo), Claudia Fontán (La reconstrucción) y Andrea Pietra (Tuya) encabezan el reparto.

También de Sudamérica procede La francesita, drama histórico chileno realizado en 2017 por Gonzalo Justiniano (Lokas), quien también escribe el guión. La historia está ambientada en 1983, durante la dictadura de Pinochet. En este contexto, una mujer que vive con su madre y su hija en un barrio marginal de Santiago, en Chile, recibe la visita de un ingenuo joven misionero norteamericano. A través de su cámara descubrirá cómo la población lucha por sobrevivir en una situación anormal pero normalizada a la fuerza. Entre los principales actores encontramos a Nathalia Aragonese (Prueba de actitud), Elías Collado, Daniel Contesse y Luis Dubó (Alma).

En lo que a documental se refiere, Hotel Explotación: Las Kellys aborda la situación que viven más de 200.000 mujeres en España que trabajan como camareras de habitación, pero que son uno de los activos más invisibles del sector de la hostelería. En 2016 decidieron organizarse para reclamar sus derechos. La cinta está dirigida por Georgina Cisquella (Cada dona, un vot).

El último de los estrenos es Quinqui Stars, film a medio camino entre el documental y la ficción que aborda el fenómeno de las transformaciones de los años 70 y 80 en la periferia de Madrid, donde muchos jóvenes se vieron abocados a la delincuencia para sobrevivir a esos procesos de cambio económico, político y social. Un fenómeno que ha sido abordado en numerosas películas y que ahora Juan Vicente Córdoba (A golpes) recoge en esta obra que cuenta con testimonios de personalidades de la cultura.

‘Superlópez’ llega a la cartelera sin nadie que le haga sombra


De nuevo, son muchos los estrenos que aterrizan en la cartelera española este viernes, 23 de noviembre, pero en esta ocasión la principal novedad es española, y eso es, precisamente, una novedad con lo que veníamos viendo en pantalla en las últimas semanas. Acción, humor y drama se dan cita en los títulos de la semana, entre los que apenas hay estrenos estadounidenses.

Pero comencemos con un superhéroe, y no precisamente norteamericano. Superlópez lleva a la pantalla grande el personaje del dibujante español Jan para narrar los orígenes de este personaje, tan parecido en todo a Superman salvo, claro está, en la perfección de sus actos y su presencia. Y es que Juan siempre quiere pasar desapercibido, evitando así que un malvado villano le localice y pueda destruir su planeta de origen. Pero todo se va al traste cuando un antiguo amor de juventud regresa a su vida, lo que hará que Juan quiera destacar, poniendo el foco sobre la Tierra. Será entonces cuando deba convertirse en Superlópez y demostrar que puede ser un superhéroe… incluso con sus defectos. Javier Ruiz Caldera (Anacleto: Agente secreto) se pone tras las cámaras de esta producción española que combina humor, aventura y acción, y que está protagonizada por Dani Rovira (100 metros), Maribel Verdú (Abracadabra), Alexandra Jiménez (Toc toc), Julián López (La tribu), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa), Gonzalo de Castro (serie Doctor Mateo) y Gracia Olayo (La Llamada).

Antes de pasar al resto de estrenos europeos, la única novedad estadounidense es A la sombra de Kennedy, drama biográfico de 2016 que aborda la figura de Lyndon B. Johnson durante el periodo posterior al asesinato de JFK. El que fuera vicepresidente y posterior presidente norteamericano tuvo que enfrentarse a luchas políticas en ambos partidos, pero también fue el impulsor de la Ley de Derechos Civiles de 1964, que impidió la discriminación racial en espacios públicos y en cualquier negocio o institución que recibiera fondos federales. Dirigida por Rob Reiner (Being Charlie), la cinta cuenta en su reparto con Woody Harrelson (Triple 9), Bill Pullman (Independence Day: Contraataque), Richard Jenkins (Lullaby), Jeffrey Donovan (Sicario), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho) y Michael Stahl-David (Mutual Friends).

De Reino Unido llega El veredicto (La ley del menor), drama que adapta la novela de Ian McEwan y en cuya dirección encontramos a Richard Eyre (Diario de un escándalo). La trama arranca cuando una prestigiosa juez del Tribunal Superior de Londres especializada en derechos familiares se encuentra con el caso de un joven con leucemia que no quiere tratarse al ser Testigo de Jehová. La mujer, que pasa por una grave crisis matrimonial, descubrirá sentimientos encontrados y luchará por hacer que el joven entre en razón y salve su vida. Emma Thompson (La bella y la bestia) da vida a la protagonista, estando acompañada en el reparto por Stanley Tucci (Spotlight), Fionn Whitehead (Dunkerque), Ben Chaplin (La leyenda de Tarzán) y Jason Watkins (Una cita en el parque), entre otros.

También española es el thriller Jaulas, escrito y dirigido por Nicolás Pacheco en el que es su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a una mujer atrapada en una vida que no desea en un poblado andaluz que parece haberse quedado anclado en el tiempo. Decidida a cambiar su destino, coge a su hija y huye a la ciudad, comenzando una aventura por escapar de las jaulas que siempre han sido sus vidas. El reparto está encabezado por Manolo Caro (serie Allí abajo), Manuel Cañadas (Psicosis homicida), Estefanía de los Santos (De chica en chica), Antonio Dechent (Secuestro), Antonio Estrada (Carmina y amén.) y Mila Fernández.

España también está presente, junto a Francia y Argentina, en Con el viento, debut en la ficción de la directora Meritxell Colell (Manuscrit a la ciutat), quien también escribe el guión de esta historia centrada en una bailarina en Buenos Aires que debe regresar a España ante la enfermedad de su padre. La vuelta a la vida y la familia que dejó atrás abrirá nuevas heridas y cerrará otras, y la obligará a reconciliarse con su madre. Mónica García, Concha Canal, Ana Fernández (Purgatorio), Elena Martín (Las amigas de Àgata) y Xavier Martín encabezan el reparto.

El drama histórico con toques de intriga es el género de La noche de 12 años, cinta con capital español, argentino y uruguayo que aborda la historia real de José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, que fueron arrojados a un calabozo en el que apenas podían ver, escuchar, hablar, comer o dormir. Los tres debieron librar una batalla por su propia cordura. Álvaro Brechner (Mal día para pescar) escribe y dirige este film protagonizado por Antonio de la Torre (El autor), Chino Darín (Primavera), Alfonso Tort (Mal día para pescar), César Troncoso (Mi Mundial), Soledad Villamil (Todos tenemos un plan) y Silvia Pérez Cruz (Cerca de tu casa).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Un corazón extraordinario, adaptación de la novela escrita a cuatro manos entre Daniel Meyer y Lars Amend, y cuya trama, a medio camino entre la comedia y el drama, sigue a un joven de 30 años irresponsable y malcriado que es obligado por su padre a cuidar de un adolescente con una enfermedad cardíaca. El joven romperá todas las reglas para cumplir cada uno de los deseos de su nuevo amigo. Dirigida por Marc Rothemund (Pornorama), esta cinta alemana de 2017 cuenta en su reparto con Elyas M’Barek (El médico), Philip Schwarz, Nadine Wrietz (Mara y el señor del fuego), Uwe Preuss (Un mensaje para ti) y Lisa Bitter (Conni & Co.).

Desde Dinamarca llega The guilty, thriller dramático dirigido por Gustav Möller en el que es su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a un exoficial de policía que ha sido suspendido de sus funciones y relegado a una centralita. Durante una de las rutinarias noches recibe la llamada de una mujer que ha sido secuestrada. Sin poder abandonar su puesto, el policía comenzará una búsqueda contrarreloj con la ayuda del resto de agentes en todo el país, luchando además contra sus propios demonios. Jakob Cedergren (Escuadrón de élite) da vida al protagonista, mientras que Jessica Dinnage (Mesteren), Omar Shargawi (Al Medina), Johan Olsen (serie Juleønsket) y Jacob Lohmann (Underverden) ponen algunas de las principales voces del relato.

Entre el resto de novedades está la iraní Tres caras, drama dirigido por Jafar Panahi (Taxi Teherán) que arranca cuando una actriz le pide ayuda al director para responder a la llamada de auxilio de una joven que quiere huir de una familia que le impide estudiar en el Conservatorio de Teherán. Se inicia entonces un viaje en el que, a pesar de la amabilidad de la gente, los visitantes descubrirán que las tradiciones son más poderosas que la propia hospitalidad. A medio camino entre realidad y ficción, esta cinta está protagonizada, además de por Panahi, por Behnaz Jafari (Gita), Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei y Narges Delaram.

En lo que a animación se refiere, la única representante es La increíble historia de la pera gigante, aventura basada en la novela de Jakob Martin Strid que narra el viaje de un elefante y una gata para salvar al alcalde de su ciudad, atrapado en una isla y que ha sido sustituido por el malvado teniente de alcalde. En el viaje tendrán que superar no solo enemigos y obstáculos que parecen insalvables, sino que deberán hacer frente a sus propios miedos. Dirigida a tres bandas por Amalie Næsby Fick, Jørgen Lerdam (Olsen-banden på de bonede gulve) y Philip Einstein Lipski (Ronal Barbaren), la cinta cuenta con las voces originales de Alfred Bjerre Larsen (Kidnapning), Lila Elvira Magnussen, Jakob Oftebro (serie Bajo la superficie), Peter Frödin (Alguien a quien amar) y Henrik Koefoed (Far til fire – i stor stil).

Por último, un documental. El misterio del Padre Pío ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos hasta ahora nunca divulgados sobre el complot contra este religioso, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; se decía que leía el alma en cualquier idioma y que tenía el don de la bilocación. La cinta está dirigida por el periodista José María Zavala.

‘Los crímenes de Grindelwald’ afrontan ‘Malos tiempos en El Royale’


El mes de noviembre está siendo muy prolífico en lo que a estrenos se refiere. Muchas novedades semana tras semana, y muchas de ellas enfocadas al gran público, lo que da como resultado una amplia selección de títulos en los principales cines del país. Y este viernes, día 16, no es diferente. Magia, thriller, drama, comedia y cine familiar se dan cita en la cartelera española.

Y el primero de estos títulos es Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, continuación de la cinta de 2016 que, a su vez, surge del universo de ‘Harry Potter’. La trama se desarrolla meses después de el protagonista ayude a capturar al mago oscuro que da nombre al film. Sin embargo, este logra escapar y reunir a un grupo de seguidores para alzarse sobre cualquier ser no mágico. El joven Newt Scamander deberá unir fuerzas con otros magos, entre ellos su antiguo maestro Dumbledore, para enfrentarse de nuevo a un enemigo más peligroso que nunca. David Yates (La leyenda de Tarzán) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta producción británica y estadounidense como ya hiciera con la primera parte, mientras que en el reparto encontramos a Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Alien: Convenant), Dan Fogler (Becks), Jude Law (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Johnny Depp (Asesinato en el Orient Express), Ezra Miller (Liga de la Justicia), Zoë Kravitz (Una noche fuera de control) y Carmen Ejogo (Llega de noche).

Puramente norteamericana es Malos tiempos en El Royale, thriller dramático escrito y dirigido por Drew Goddard (La cabaña en el bosque) que arranca cuando siete desconocidos con numerosos secretos a sus espaldas se reúnen en un viejo hotel que cuenta con un oscuro pasado. A lo largo de una única y fatídica noche tendrán la última oportunidad de redimirse antes de que todo se vaya al infierno. El reparto coral está encabezado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok), Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), Jon Hamm (Baby driver), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Cynthia Erivo, Lewis Pullman (La batalla de los sexos), Nick Offerman (En pecado), Cailee Spaeny (Pacific Rim: Insurrección) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).

Reino Unido y Estados Unidos también colabora en Colette, drama biográfico sobre la novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa que se hizo famosa con la novela ‘Gigi’, y que se vio obligada a firmar con el nombre de su marido mientras luchaba por cambiar las normas instauradas en la sociedad. Condecorada con la Legión de Honor y de escandalosa reputación, a su muerte se le negó un funeral católico al ser atea, pero es la única escritora del país galo que ha tenido funerales de estado. Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta historia protagonizada por Keira Knightley (Everest), Dominic West (Money monster), Eleanor Tomlinson (serie Poldark), Fiona Shaw (El hipopótamo), Ray Panthaki (One crazy thing), Aiysha Hart (Honour) y Denise Gough (Jimmy’s Hall).

Puramente británica es Cuando yo no esté, drama de 2016 basado en la novela de St. John Greene que arranca cuando a una mujer le diagnostican cáncer de mama incurable. A partir de ese momento comienza a elaborar una lista para su marido con el objetivo de ayudarle a crear la mejor vida posible para sus dos hijos. Niall Johnson (Secretos de familia) es el encargado de esta adaptación tanto sobre el papel como detrás de las cámaras, mientras que Rafe Spall (La gran apuesta), Emilia Fox (Suspension of disbelief), Elaine Cassidy (El loft), William Stagg (The four warriors) y Matthew Stagg (The chameleon) son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, El desentierro es el título de la nueva película de Nacho Ruipérez (Blue lips), un thriller cuyo punto de partida es la muerte de un hombre. Su sobrino regresa a España, desencadenando una serie de acontecimientos que revelarán un oscuro pasado de drogas, alcohol, prostitución y organizaciones criminales que todavía hoy sigue presente. El reparto está encabezado por Michel Noher (Ochentaisiete), Leonardo Sbaraglia (Nieve negra), Jan Cornet (Perdona si te llamo amor), Jelena Jovanova (En tierra de sangre y miel) y Nesrin Cavadzade (Son mektup).

También procede de España el drama Alegría, tristeza, cuya trama gira en torno a una familia vital y carismática formada por el padre, bombero de profesión, la madre y la hija. Un trágico incidente hará que el padre sufra un duro golpe a partir del cual no podrá recuperarse emocionalmente, siendo incapaz de empatizar y reconocer los sentimientos de los demás. Se inicia entonces una terapia en la que su hija tendrá un papel fundamental. Dirigida por Ibon Cormenzana (Los Totenwackers), la película está protagonizada por Roberto Álamo (La niebla y la doncella), Manuela Vellés (Lobos sucios), Claudia Placer (Verónica), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa) y Carlos Bardem (Assassin’s Creed).

De 2017 es Maniac Tales, film español compuesto por cinco relatos de intriga y terror unidos por una historia troncal. Un mexicano inmigrante ilegal en Estados Unidos que vive en las calles recibe una oferta de trabajo aparentemente sencilla: ser portero en un edificio antiguo. Pero la situación pronto se complica ya que una de las inquilinas, guionista de profesión, ha desaparecido junto con el último capítulo de una famosa serie de televisión, que da nombre a esta cinta. Denise Castro (Salvación), Enrique García (321 días en Michigan), Abdelatif Hwidar (Kanimambo), Kike Mesa y Rodrigo Sancho son los encargados de dirigir cada segmento, mientras que en el coral reparto encontramos a Enrique Arce (Juegos de familia), Alex Hafner (Killing Frisco), Carlos Reig-Plaza (13), Minnie Marx (Ahora o nunca), Mark Schardan (Palmeras en la nieve) y Alicia Montesquiu, entre otros.

La comedia tiene a su principal representante en Mi obra maestra, cinta con capital español y argentino dirigida por Gastón Duprat (El ciudadano ilustre) que aborda la relación entre dos amigos mal avenidos, un arisco pintor y un galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. A pesar de no coincidir en casi nada, su amistad dura ya varias décadas, lo que genera no pocas tensiones entre ellos en todo tipo de situaciones. Guillermo Francella (El misterio de la felicidad), Luis Brandoni (Sólo se vive una vez), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Andrea Frigerio (Pasaje de vida) y María Soldi (serie Historia de un clan) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Kika Superbruja, nueva aventura de invierno, comedia familiar con toques dramáticos producida en Alemania y que vuelve a llevar a la gran pantalla los personajes de Knister, en esta ocasión para narrar cómo después de un hechizo que lanza la joven protagonista el ayudante de Santa Claus comienza a causar estragos en la ciudad. Para solucionarlo Kika deberá viajar a la Edad Media y salvar la Navidad. Wolfgang Groos (Las hermanas vampiras) dirige esta cinta de 2017 protagonizada por Hedda Erlebach (Die Anfängerin), Jürgen Vogel (Winnetou: Un nuevo mundo), Anja Kling (Socorro, he encogido a la profe) y Neil Malik Abdullah (Ein tick anders).

Argentina en exclusiva produce La educación del Rey, drama dirigido en 2017 por Santiago Esteves, quien de este modo debuta en el largometraje. La trama se centra en un adolescente al que le apodan ‘Rey’ que, en su noche de bautismo como delincuente, termina escapando y cayendo en el patio de un guardia de seguridad retirado. Este le ofrece dos opciones: o arreglar los desperfectos causados o ser denunciado a la policía. El joven opta por lo primero, y a medida que su relación crece se parece cada vez más a las leyendas de formación de un soberano. Pero el pasado siempre vuelve, y los cabos sueltos del crimen les irán acosando cada vez más. Entre los principales actores encontramos a Martín Arroyo, Germán de Silva (Los del suelo), Matías Encinas, Walter Jakob (Elefante blanco) y Mario Jara.

Respecto al género de animación, Condorito: La película es una aventura cómica dirigida a cuatro manos en 2017 por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt (La Entidad). Con capital peruano, el argumento adapta a la gran pantalla al famoso personaje, que deberá salvar a su cuñada de un grupo de alienígenas que la han abducido. Lo que no había pensado es que durante su ausencia su novia será tentada románticamente por un rico pretendiente. La cinta cuenta con las voces originales de Omar Chaparro (Compadres), Jessica Cediel (Todas para uno), Cristián de la Fuente (Enamorándome de Abril), Jey Mammon (serie La pelu) y Coco Legrand (Lokas).

Con más retraso llega Trenk, el pequeño caballero, aventura animada de 2015 que cuenta con capital alemán y austríaco y cuya trama sigue a un joven campesino que sueña con convertirse en un valiente caballero. Su condición, sin embargo, es un impedimento. Por eso decide viajar a un castillo, donde conocerá a un Sir y a su hija, quienes le ayudarán a lograr su sueño. Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra) dirige esta cinta en la que Georg Sulzer (V8 2: La venganza de los nitros), Axel Prahl (Harms) y Johannes Zeiler (Oktober november) ponen las principales voces.

Terminamos con un repaso a los documentales, y entre ellos destaca Oscuro y Lucientes, escrito y dirigido por Samuel Alarcón, quien debuta de este modo en el largometraje. Esta producción española aborda la muerte de Francisco de Goya en 1928 durante su exilio francés. Enterrado en el cementerio local de Burdeos, ni siquiera la familia del artista reclamó en su momento el cadáver, por lo que no fue hasta décadas después cuando el cónsul español en aquella localidad reclamó el cuerpo y lo trajo a España. La sorpresa fue que al abrir la lápida la cabeza de Goya había desaparecido.

Otra de las novedades es Ni distintos ni diferentes: Campeones, cinta que Álvaro Longoria (The propaganda game) dirigió al mismo tiempo que producía Campeones (2017). La cinta relata la vida de los actores protagonistas fuera de los escenarios, en su día a día en una sociedad que no está preparada para ellos, todo a través de la emoción y el humor.

España y Estados Unidos colaboran en El silencio de otros, en torno a la lucha que a día de hoy siguen realizando las víctimas y los supervivientes del franquismo. Filmado a lo largo de seis años, el documental es un relato intimista sobre el modo en que afrontan su situación y cómo preparan la conocida como Querella Argentina. Robert Bahar y Almudena Carracedo, directores de Made in L.A. (2007) se ponen tras las cámaras.

También se estrena Matangi/Maya/M.I.A., coproducción británica y estadounidense en torno a la figura de la artista de Sri Lanka, concretamente a su faceta como activista política. La cinta está dirigida por Steve Loveridge, en el que es su primer largometraje.

Terminamos este repaso con Shut up and play the piano, coproducción entre Alemania, Francia y Reino Unido que dirige Philipp Jedicke en el que es su debut en el largometraje cinematográfico. La cinta es un viaje de la mano de Chilly Gonzales que lleva al espectador desde el punk de Berlín a las orquestas filarmónicas, contando para ello con conocidos artistas y grupos de la escena musical.

Salander se enfrenta a los experimentos nazis de ‘Overlord’


Nos aproximamos ya al final de este 2018, y noviembre comienza de un modo muy distinto a como terminó octubre y, sobre todo, de un modo muy diferente a lo que suele ocurrir por estas fechas cinematográficamente hablando. Porque este viernes día 9 llegan muchos estrenos, en efecto, pero todos ellos están más enfocados al gran público que a los premios que se conocerán en unos meses. Y con tanta novedad, prácticamente todos los géneros tienen su representante.

Comenzamos el repaso con Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, adaptación de la cuarta novela de la saga ideada por Stieg Larsson y escrita, en esta ocasión, por David Lagercrantz. La trama sitúa a la protagonista en una situación en la que habitualmente no se metería, todo sin motivo aparente. Mientras, el periodista Mikael Blomkvist vive su particular calvario. Sus mundos vuelven a cruzarse a través de un eminente investigador que utiliza a la joven como herramienta para obtener información vital sobre la inteligencia norteamericana, y que recurre al periodista para contar la historia. Con capital estadounidense, británico, alemán, sueco y canadiense, este thriller dramático está dirigido por Fede Alvarez (No respires) y protagonizado por Claire Foy (First Man), Sverrir Gudnasson (Borg McEnroe), Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049), Claes Bang (The square), Vicky Krieps (El hilo invisible), Volker Bruch (serie Hijos del Tercer Reich), Lakeith Stanfield (Déjame salir) y Stephen Merchant (Logan).

Puramente estadounidense es Overlord, film que mezcla terror, acción y misterio ambientada en la II Guerra Mundial en la víspera del Día D, cuando un grupo de soldados es enviado a Francia en una misión esencial para la victoria de los aliados. Por el camino descubren un laboratorio nazi en el que se llevan a cabo grotescos experimentos con gente del pueblo cercano, por lo que los soldados deberán enfrentarse a una amenaza que podría acabar con la Humanidad. Julius Avery (Son of a gun) se pone tras las cámaras, mientras que Wyatt Russell (Todos queremos algo), Pilou Asbæk (serie Juego de tronos), Bokeem Woodbine (Soldado de la noche), Iain De Caestecker (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.), Jacob Anderson (Comedown), John Magaro (La gran apuesta) y Jovan Adepo (Fences) encabezan el reparto.

Al terror también pertenece Mandy, cinta con capital estadounidense, británico y belga cuyo argumento es, cuanto menos, curioso. Un leñador vive apartado del mundo con la única compañía del amor de su vida. Un día ella se cruza en el bosque con el líder de una secta que se obsesiona con ella. Dispuesto a poseerla, invoca un grupo de motoristas venidos del infierno que la raptan y destrozan la vida del hombre. Pero este, lejos de hundirse, decide vengarse, para lo que desarrolla todo tipo de armas que utilizará en un viaje lleno de sangre y vísceras. Dirigida por Panos Cosmatos (Beyond the black rainbow), la cinta cuenta con Nicolas Cage (Mamá y papá) y Andrea Riseborough (La batalla de los sexos) como pareja protagonista, a los que se suman Linus Roache (serie Homeland), Bill Duke (Tierra del mal), Richard Brake (Cosecha amarga) y Ned Dennehy (En defensa propia), entre otros.

Pasamos ahora a los estrenos puramente europeos, entre los que destaca Tu hijo, drama español dirigido por Miguel Ángel Vivas (Inside) que recupera la figura del ángel vengador para narrar la historia de un médico que tiene que ver cómo su hijo queda en estado vegetativo después de una brutal paliza a la salida de una discoteca. La justicia no hace nada para detener a los culpables, por lo que él iniciará un viaje a los infiernos en busca de venganza. José Coronado (Es por tu bien) da vida al protagonista, estando acompañado en el reparto por Ana Wagener (Contratiempo), Ester Expósito (serie Estoy vivo), Pol Monen (Pasaje al amanecer), Sergio Castellanos (serie La peste) y Sauce Ena (Al sur de Granada).

También española es Ana de día, thriller que combina drama y comedia cuyo punto de partida es cuanto menos original. Una joven a punto de terminar el doctorado en derecho descubre que alguien idéntica a ella ha ocupado su lugar. Nadie se extraña de su presencia, por lo que se plantea la duda de descubrir a la impostora o de aprovechar su anonimato para descubrir sus propios límites. Opta por lo segundo y aprovechar esta nueva y ansiada libertad, pero eso no siempre conlleva la felicidad. Andrea Jaurrieta debuta en el largometraje con esta historia protagonizada por Ingrid García Jonsson (Zona hostil), Fernando Albizu (Rumbos), María José Alfonso (Clara no es nombre de mujer), Iñaki Ardanaz (Lasa y Zabala), Carla de Otero y Cibeles Fernández.

Entre el resto de novedades europeas encontramos Dogman, thriller dramático con capital italiano y francés ambientado en 1988, cuando un hombre que regenta una peluquería canina se ve envuelto en una peligrosa relación con un boxeador que aterroriza al vecindario. Dispuesto a no dejarse avasallar, el hombre se enfrentará a la amenaza desvelando una inusitada violencia escondida bajo su apariencia tranquila. Matteo Garrone (Gomorra) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Marcello Fonte (L’intrusa), Edoardo Pesce (Fortunata), Nunzia Schiano (Reality) y Adamo Dionisi (Suburra).

Francia y Bélgica colaboran en Bienvenida a Montparnasse, drama de 2017 que es la primera película de Léonor Serraille, y cuya trama sigue la vida de una joven que regresa a París tras un largo periodo fuera. Sin dinero en el bolsillo y sin nadie a quien llamar, pero con su gato bajo el brazo, está decidida a tomar las riendas de su vida, y hacerlo a lo grande. El reparto está encabezado por Laetitia Dosch (Un amor de verano), Souleymane Seye Ndiaye (La pirogue), Grégoire Monsaingeon (Augustine), Jean-Christophe Folly (Fuori mira) y Nathalie Richard (Le grand jeu).

Desde Suecia llega The unthinkable, thriller que arranca con un misterioso ataque al país europeo. Ante esto, un joven se ve forzado a regresar a su hogar, donde se enfrentará con su padre y se reencontrará con un antiguo amor de juventud. Pero todos ellos deberán dejar atrás el pasado y colaborar si quieren sobrevivir a la amenaza que se cierne sobre todos. Victor Danell (Soundcheck) es el encargado de poner en imágenes esta trama con Christoffer Nordenrot (Flykten till framtiden), Lisa Henni (Remake), Jesper Barkselius (Jägarna 2), Pia Halvorsen (All inclusive) y Magnus Sundberg (Micke y Veronica) frente a las cámaras.

Sin duda la cinta más europea es Lazzaro feliz, drama escrito y dirigido por Alice Rohrwacher (Corpo celeste). Con capital italiano, suizo, francés y alemán, la trama narra la vida de un campesino que vive en una aldea controlada por una marquesa y aislada del mundo, en la que el tiempo parece no haber pasado. Los campesinos viven explotados, pero todo cambia cuando este joven agricultor de excepcional bondad se hace amigo del hijo de la marquesa, iniciando un viaje a través del tiempo que le abrirá los ojos al mundo moderno. El reparto está encabezado por Adriano Tardiolo, Agnese Graziani (El país de las maravillas), Luca Chikovani, Alba Rohrwacher (Testigo) y Sergi López (Río arriba).

Fuera de Europa nos encontramos con Museo, producción mexicana basada en la historia real del robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985. El carácter del delito llevó a pensar que los autores habían sido ladrones profesionales y sofisticados, de ahí la sorpresa al descubrir que fueron dos jóvenes marginales de los suburbios. Drama y thriller se unen en este film dirigido por Alonzo Ruizpalacios (Güeros) y protagonizado por Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Leonardo Ortizgris (Opus zero), Alfredo Castro (Una historia necesaria), Simon Russell Beale (La muerte de Stalin), Lynn Gilmartin y Leticia Brédice (8 tiros).

India es el país de origen de Rebeldes de Hindostan, cinta que mezcla aventura y acción para narrar la lucha entre un grupo de rebeles y la Compañía Británica de las Indias Orientales en 1975. Los primeros quieren liberar la región de India conocida como Hindostan, lo que sería un duro golpe para los segundos. Ante esta amenaza, el comandante británico envía a un pequeño rebelde a infiltrarse en el grupo y desbaratar desde dentro los planes de estos rebeldes. Escrita y dirigida por Vijay Krishna Acharya (Tashan), esta película que llegó a las salas este jueves día 8 está protagonizada por Amitabh Bachchan (Sarkar 3), Lloyd Owen (Apollo 18), Aamir Khan (Talaash), Katrina Kaif (Fitoor) y Fatima Sana Shaikh (Table No.21), entre otros.

En lo que a animación se refiere, tres son los estrenos. Detective Conan: The Zero Enforcer recupera al conocido personaje japonés en la que es la película 22 de la franquicia. La trama arranca cuando se produce una explosión en un complejo turístico y centro de exposiciones vigilado por más de 22.000 agentes. A pesar de las medidas de seguridad el atentado se produce, por lo que será necesaria la presencia del detective más famoso de Japón. Dirigida por Yuzuru Tachikawa (serie Death Parade), la cinta cuenta con las voces originales de Tôru Furuya (Dragon Ball Z: La batalla de los dioses), Megumi Hayashibara (Pokémon ¡Te elijo a ti!), Rikiya Koyama (serie Coppelion), Ken’ichi Ogata (Space battleship Yamato) y Ryôtarô Okiayu (Dream 9).

También de Japón procede Maquia, una historia de amor inmortal, aventura dramática escrita y dirigida por Mari Okada, con la que debuta en el largometraje. El argumento gira en torno a una joven huérfana en una tierra donde el tiempo no transcurre igual que en el mundo de los hombres. Una tierra en la que sus gentes se dedican a tejer los acontecimientos que acontecen. La vida de la joven y del resto de habitantes da un giro cuando son atacados por un ejército que busca la sangre que les permita ser jóvenes eternamente. Tras la devastación, la joven huérfana encuentra un bebé con la que crea un vínculo, pero a medida que el bebé crece ella siempre permanece igual. Entre las principales voces de esta historia encontramos a Manaka Iwami (serie New game!), Miyu Irino (Una voz silenciosa. La película), Yôko Hikasa (Nôgêmu nôraifu: Zero), Hiroaki Hirata (One Piece Gold) y Yoshimasa Hosoya (En este rincón del mundo).

La última de las novedades animadas es El ángel en el reloj, aventura familiar producida en México en 2017 cuyo argumento está protagonizado por una niña que quiere detener el tiempo. Al intentar hacerlo conoce al ángel que vive en el reloj de cuco de su casa, quien le llevará a los Campos del Tiempo, donde aprenderá a apreciar las cosas buenas del presente que nos ayudan a luchar por lo que más queremos. Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra) es el encargado de poner en imágenes esta historia, en la que también participa como guionista, mientras que Leonardo de Lozanne (Que pena tu vida), Erick Elias (Compadres), Laura Flores (serie La fan) y Camila Sodi (Amor de mis amores) ponen las principales voces en la versión original.

En cuanto al documental, destaca la nueva película dirigida por Michael Moore (Bowling for Columbine), que lleva por título Fahrenheit 11/9, y que es una mirada crítica y cómica a los tiempos actuales, analizando los dos primeros años de presidencia de Donald Trump y tratando de responder a las preguntas ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? y ¿Cómo salimos de esta situación?

Los amantes del cine tienen una cita ineludible con  Bergman, su gran año, un retrato del famoso director sueco que en 1957, cuando tenía 40 años, comenzó un periodo de producción artística que le llevó a afirmar algunos de los más grandes clásicos de la historia del cine en apenas seis años, realizando además obras teatrales, radiofónicas y películas para televisión. La cinta está dirigida por Jane Magnusson (Descubriendo a Bergman).

La producción española documental está representada por I hate New York, ópera prima de Gustavo Sánchez, quien con una cámara doméstica se adentra durante diez años en las vidas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la cultura underground de la ciudad. A lo largo de este tiempo sus testimonios van revelando su pasado, pero también su realidad y su propia identidad.

También española es El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, que recrea la tormentosa y apasionante historia del compositor catalán a finales del siglo XIX y principios del XX, mezclando la historia con nuevas versiones de sus obras maestras. La cinta está escrita y dirigida por Arantxa Aguirre (Dancing Beethoven).

La tercera novedad dentro del género documental lleva por título El mayor regalo. Dirigida por Juan Manuel Cotelo (La última cima), la película versa acerca del perdón y la fuerza que tiene para cambiar situaciones que parecen insalvables, todo a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido.

El último estreno de la semana es Comandante Arian, un análisis de la figura de una mujer, su lucha por la libertad y su emancipación en un país, Siria, marcado por la guerra. La comandante lidera un batallón de mujeres con el objetivo de liberar una ciudad de manos del Daesh, mientras trata de inculcar a sus compañeras el verdadero sentido de su misión: entregar la libertad a las siguientes generaciones de mujeres. Con capital español, alemán y sirio, la cinta está dirigida por Alba Sotorra (Game Over).

Kenneth Brannagh resuelve el ‘Asesinato en el Orient Express’


Después de la tormenta llega la calma. Y habitualmente, después de un fin de semana de blockbuster llega otro algo más tranquilo en lo que a grandes estrenos se refiere. Este viernes 24 de noviembre es, en cierto sentido, así. A pesar de que no hay ninguna película llamada a arrasar en la taquilla, sí aterrizan en la cartelera varios títulos lo suficientemente interesantes y atractivos como para atraer a un buen número de espectadores.

El primero de ellos es Asesinato en el Orient Express, nueva adaptación de la famosa novela de Agatha Christie que dirige y protagoniza Kenneth Branagh (Dunkerque). Para aquellos que no conozcan la trama, esta se desarrolla a bordo del Orient Express, un tren en el que viaja un nutrido y variopinto grupo de personas, entre ellos el detective Hercules Poirot. Cuando uno de los pasajeros aparece muerto una mañana, el detective deberá averiguar quién es el responsable de su muerte, algo complicado cuando todos los pasajeros podrían tener motivos para matarle. Intriga y drama se dan cita en este viaje que cuenta con un espectacular reparto integrado, además de Branagh, por Michelle Pfeiffer (Madre!), Daisy Ridley (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza), Judi Dench (La reina Victoria y Abdul), Johnny Depp (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), Penélope Cruz (La reina de España), Willem Dafoe (La gran muralla), Derek Jacobi (Cenicienta) y Josh Gad (La Bella y la Bestia).

Muy diferente es Saw VIII, nueva entrega de la famosa saga de terror que arranca cuando una serie de cuerpos comienzan a aparecer por diferentes rincones de la ciudad. El denominador común de todos ellos es la violenta muerte que tuvieron, y las sospechas recaen en Jigsaw, que lleva más de 10 años muerto. Terror y gore en estado puro en este film dirigido a cuatro manos por los hermanos Michael y Peter Spierig (Daybreakers) y protagonizado por Laura Vandervoort (Ted), Tobin Bell (Enterrados vivos), Callum Keith Rennie (Warcraft: El origen), Matt Passmore (serie The Glades), Mandela Van Peebles (We the party) y Brittany Allen (Look again).

Estados Unidos, Reino Unido y Francia colaboran en Paddington 2, continuación de la película de 2014 sobre el oso con abrigo y sombrero creado por Michael Bond y cuyo argumento se centra en la rutina que ya vive el joven oso junto a la familia que le ha acogido. Con motivo del 100 cumpleaños de su tía, decide aceptar todo tipo de trabajos para poder ahorrar y comprar un buen regalo, aunque todo se complica cuando el presente es robado. Dirigida por Paul King, realizador de la primera parte, esta comedia cuenta con las voces de Ben Whishaw (En el corazón del mar), Michael Gambon (Kingsman: El círculo de oro) e Imelda Staunton (Pride), a los que se suman Sally Hawkins (Godzilla), Hugh Bonneville (Una razón para vivir) y Julie Walters (Brooklyn) para dar vida al resto de personajes.

Estos tres países también están detrás de En realidad, nunca estuviste aquí, thriller dramático basado en la novela de Jonathan Ames que gira en torno al secuestro de la hija de un importante político y cómo este contacta con un veterano de guerra que se dedica a salvar chicas de las mafias y las redes de explotación sexual. Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin) es la encargada de poner en imágenes esta historia protagonizada por Joaquin Phoenix (Puro vicio), Ekaterina Samsonov (The ticket), Alessandro Nivola (Selma), John Doman (serie Gotham), Judith Roberts (Sentencia de muerte) y Alex Manette (La venganza de Jane).

El drama de acción tiene su principal representante en 6 días, film dirigido por Toa Fraser (Tierra de guerreros) que narra los hechos acontecidos durante la ‘Operación Nimrod’, que tuvo lugar después de que un grupo de terroristas israníes asaltaran la embajada iraní en Londres en 1980, tomando 26 rehenes y exigiendo la liberación de 91 presos durante el régimen del Ayatolá Jomeini. La trama aborda la tensión de esos momentos y el rescate final a cargo de las fuerzas especiales británicas. Mark Strong (El caso Sloane), Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Abbie Cornish (Geostorm), Martin Shaw (Facelift), Jared Turner (End of daze) y Emun Elliott (Exodus: Dioses y reyes) son los principales actores.

Puramente británica es Tierra de Dios, drama romántico escrito y dirigido por el actor Francis Lee (No soy nadie sin ti), quien debuta de este modo en la dirección de largometrajes. La historia sigue el aprendizaje de un joven que vive en una granja junto a sus ancianos padres cuidando y criando ovejas. Su alienada vida cambia cuando llega a la granja un trabajador rumano para ayudar en las tareas, surgiendo algo entre ambos que llevará al joven a aprender a amar. En el reparto destacan los nombres de Josh O’Connor (Florence Foster Jenkins), Alex Secareanu (Elegidos para ser héroes), Gemma Jones (El diario de Bridget Jones) e Ian Hart (La mejor receta).

En lo que a producción española se refiere, La higuera de los bastardos es la adaptación de la novela de Ramiro Pinilla que, en clave de comedia dramática con toques de thriller, sigue a un ejecutor durante el Franquismo que, al cruzar su mirada con la de un niño al que dejó huérfano, decide vigilar y cuidar la higuera que el pequeño plantó sobre la tumba de su padre. Convencido de que en un futuro el chico le matará, su actitud con el árbol empieza a crearle fama de ermitaño y convierte el lugar en sitio de peregrinación. Todo ello mientras el chivato que denunció a la familia no se separa del ejecutor pensando que bajo el árbol lo que realmente se esconde es un tesoro. Dirigida por Ana Murugarren (Tres mentiras), la película está protagonizada por Karra Elejalde (1898. Los últimos de Filipinas), Carlos Areces (De regreso al colegio), Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia), Eneko Sagardoy (Amaren eskuak), Ramón Barea (El guardián invisible) y Pepa Aniorte (Cuerpo de élite), entre otros.

También es de producción nacional Tierra firme, comedia dirigida por Carlos Marques-Marcet (Fantastic) que gira en torno al viaje de tres amigos en barco por los canales de Londres. A través de sus experiencias y su forma de entender el amor se pondrá a prueba su capacidad para seguir juntos a pesar de sus diferencias. Natalia Tena (serie Juego de Tronos), Oona Chaplin (Proyecto Lázaro), David Verdaguer (Verano 1993), Geraldine Chaplin (Un monstruo viene a verme), Charlotte Atkinson (Cold), Lara Rossi (serie Crossing lines) y Trevor White (American Assassin) encabezan el reparto.

Otro de los estrenos europeos es El fiel, film nominado en la pasada edición de los Oscar que une crimen y drama en una historia de amor protagonizada por dos jóvenes que guardan importantes secretos y mantienen una doble vida que puede poner en peligro no solo su turbulento amor. Michaël R. Roskam (Bullhead) es el encargado de dirigir esta cinta interpretada, entre otros, por Matthias Schoenaerts (La chica danesa), Adèle Exarchopoulos (Diré tu nombre), Kerem Can (Istambul Story), Sam Louwyck (Monk) y Jean-Benoît Ugeux (L’astragale).

La única representante de la animación es la noruega El bosque de Haquivaqui, musical de 2016 para toda la familia que arranca cuando los animales más pequeños del bosque deciden redactar una ley para que todos puedan vivir en paz y armonía y evitar así que los animales más grandes se los coman. El problema es que el zorro siempre está hambriento. Basado en el libro de Thorbjørn Egner, la cinta está dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Dos colegas al rescate) y cuenta con las voces de Nils Jørgen Kaalstad (Staying alive), Frank Kjosås (Engelen) y Stig Henrik Hoff (El último rey), entre otros.

A medio camino entre el documental y la comedia dramática está la española Cortar (Las 1001 novias), tercera entrega de la trilogía escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Merinero (El viaje de Penélope), en la que analiza su vida y sus relaciones más íntimas a raíz del rodaje de una película en Gran Canaria, donde se reencuentra con antiguas parejas a través de cartas y recuerdos. En el resto del reparto destacan Angélica Revert (Retratos de mujer con hombre al fondo), Montserrat Berciano, Carolina Clemente (Tres metros sobre el cielo) y Magaly Santana (Los hijos del viento).

El documental en estado puro es el género de la española Indestructible. El alma de la salsa, ópera prima de David Pareja que realiza un recorrido visual por la salsa hasta que Diego ‘El Cigala’ la hace suya creando un acontecimiento irrepetible.

También española es El latido de Urdaibai, documental que recoge la vida dentro de esta Reserva de la Biosfera de la UNESCO desde hace más de 30 años. A través de las actividades cotidianas de varios personajes el director Alberto Rojo compone un retrato de la realidad actual de este espacio natural.

‘Liga de la Justicia’ se presenta ante los espectadores españoles


Llegó el día. Este viernes, 17 de noviembre, llega a los cines de toda España uno de los estrenos más esperados por los fans en la que es, junto a la nueva entrega de Star Wars, una de las citas más importantes de la cartelera en este tramo final del año. Pero para aquellos que busquen algo más que el blockbuster de la semana, diversos son los títulos nuevos que aterrizan en las salas, desde el drama humano hasta el thriller, pasando por la comedia con tintes sociales.

Pero comencemos por Liga de la Justicia, adaptación de las aventuras de los superhéroes de DC Cómics que reúne a los principales personajes para enfrentarse a un mal mayor de lo que han visto hasta ahora. La trama comienza tiempo después del final de Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), cuando Batman decide reclutar a un grupo de metahumanos impulsado por el sacrificio de Superman y su renovada fe en la Humanidad. Acción, espectáculo y ciertas dosis de humor se dan cita en este film dirigido por Zack Snyder (El hombre de acero) y protagonizado por, entre otros, Ben Affleck (Vivir de noche), Henry Cavill (Operación U.N.C.L.E.), Gal Galot (Wonder Woman), Jason Momoa (Una bala en la cabeza), Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado), Ray Fisher, Amber Heard (La chica danesa), Amy Adams (La llegada), Jesse Eisenberg (Ahora me ves 2), Connie Nielsen (Las confesiones), Diane Lane (París puede esperar), Jeremy Irons (Assassin’s Creed) y J.K. Simmons (El muñeco de nieve).

Entre los estrenos europeos destaca la británica Una razón para vivir, drama basado en la historia real de Robin y Diana Cavendish, una pareja de aventureros cuyas vidas cambian para siempre cuando él queda paralizado por la polio, situación que juntos afrontan para tratar de mantener una vida corriente. El actor Andy Serkis (Gollum en la saga de El Señor de los Anillos) debuta tras las cámaras dirigiendo a Andrew Garfield (Silencio), Claire Foy (serie The Crown), Tom Hollander (La promesa), Camilla Rutherford (Absolutamente fabulosas) y Ed Speleers (Alicia a través del espejo) como principales actores.

Francia y Bélgica colaboran en Con los brazos abiertos, comedia de marcado carácter social cuyo argumento arranca cuando un humorista casado con una millonaria acepta el reto de acoger en su casa a los más necesitados, como de hecho anima a hacer a todo el mundo siempre que puede. Dicho y hecho, al día siguiente se presenta en su casa un curioso grupo que pondrá a prueba su capacidad de predicar con el ejemplo. Philippe de Chauveron (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Christian Clavier (Una bolsa de canicas), Ary Abittan (Fatal), Elsa Zylberstein (Primavera en Normandía), Cyril Lecomte (Mea culpa) y Nanou Garcia (Zouzou).

La producción española tiene a El autor como su principal representante. Adaptación de una novela de Javier Cercas, y dirigida por Manuel Martín Cuenca (Caníbal), esta comedia dramática gira en torno a un hombre cuyo sueño es ser escritor. Con una vida gris y sin talento, todo lo que crea es anodino y carente de interés, al contrario que su mujer, que sin pretenderlo crea un best-seller. Dispuesto a hacer su sueño realidad, indaga en los secretos de la novela junto a un profesor de escritura, comprendiendo que toda ficción surge de la realidad. Comienza entonces a manipular a sus vecinos para crear la historia perfecta, pero toda decisión tiene sus consecuencias. El reparto está encabezado por Javier Gutiérrez (1898. Los últimos de Filipinas), Antonio de la Torre (Que Dios nos perdone), María León (Cuerpo de élite), Adriana Paz (Hilda), Tenoch Huerta (La carga) y Adelfa Calvo (La isla mínima).

España también produce El vientre de Europa, drama escrito, dirigido y protagonizado por Juan Pinzás (Días de boda) que combina fantasía y misterio para narrar el viaje introspectivo de un cineasta desde el vientre de su madre al vientre de Europa, uniendo pasado, presente y futuro a través de dos ciudades como Berlín y Madrid. Junto a Pinzás encontramos en el reparto a Elke Krüger, Katherine Sorel y María Villar (La princesa de Francia).

Entre el resto de estrenos europeos también encontramos Jupiter’s Moon, drama de ciencia ficción con capital húngaro y alemán cuyo argumento se centra en los intentos de un joven sirio por cruzar la frontera hacia Europa junto a su padre. Cuando están a punto de conseguirlo son interceptados por la policía húngara, que dispara al joven. En lugar de morir, este se eleva por el aire. El milagro se repite en ante los ojos de un corrupto médico de un campo de refugiados, que tratará de explotar el talento del recién llegado. Dirigida por Kornél Mundruczó (Lányok), la cinta está protagonizada por Mónika Balsai (Un hada llamada Liza), Merab Ninidze (Rehenes), György Cserhalmi (Mephisto) y Zsombor Jéger (Kincsem).

También aterriza en la cartelera lo nuevo de Baltasar Kormákur (Everest), titulado Medidas extremas. A medio camino entre el drama y el thriller, la trama comienza cuando un cirujano felizmente casado y con dos hijas ve cómo su mundo empieza a desmoronarse cuando su hija mayor comienza una relación con un traficante de drogas. La mala influencia de este tanto en la joven como en la familia llevarán al médico a límites que nunca imaginó. Kormákur da vida al protagonista en un reparto en el que también destacan Hera Hilmar (We are the freaks), Ingvar Eggert Sigurðsson (De caballos y hombres) y Gísli Örn Garðarsson (Brim).

Desde Colombia llega Los Nadie, debut en el largometraje de Juan Sebastián Mesa que gira en torno a cinco jóvenes que se conocen y malviven en las calles de una ciudad hostil mientras sueñan con un viaje que les permita escapar de ese entorno. Los debutantes Esteban Alcaraz, Camila Castrillón, Angélica Puerta, Alejandro Pérez Ceferino y Luis Felipe Álzate son los protagonistas de este drama.

Japón produce, en colaboración con Francia, el drama romántico Hacia la luz, nuevo trabajo escrito y dirigido por Naomi Kawase (Una pastelería en Tokio) que narra la relación entre una mujer que hace audiodescripciones de películas y un fotógrafo que está a punto de perder la vista. A pesar de sus diferencias, ambos encontrarán una conexión a través del cine. Masatoshi Nagase (Five to Nine) y Ayame Misaki (Ataque a los titanes) dan vida a la pareja protagonista, que está acompañada por Tatsuya Fuji (Watashi no otoko), Mantarô Koichi (Rinne) y Noémie Nakai (Death Note. El nuevo mundo).

La animación tiene como único representante a La Isla de los Monstruos, producción mexicana cuya trama comienza cuando un joven inicia un viaje a Isla Calaca cuando descubre que puede transformarse en un monstruo. Allí conocerá todo tipo de seres extraños con los que vivirá una aventura que cambiará su vida. Leopoldo Aguilar (El secreto del medallón de jade) dirige esta propuesta a la que ponen voz Fiona Hardingham (El último baile), Roger Jackson (la voz al teléfono en Scream), Jenifer Beth Kaplan, Eric Larsen y Katie Leigh (Jake and the giants).

Dos propuestas españolas copan la oferta documental de la semana. Por un lado, Los demás días es una obra escrita y dirigida por Carlos Agulló (Plot for peace) que sigue el trabajo del doctor Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos con el que la cinta aborda la cuestión de vivir bien hasta el último momento, de cuidar la vida más que ofrecer a los pacientes una muerte digna.

Por otro, Arte al agua narra la vida a bordo de un barco de arrastre en Terranova, recogiendo para ello testimonios de los pescadores. Olivier van der Zee (Encierro) escribe y dirige el film.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: