‘Sonic’ llega a la gran pantalla para resolver un ‘Crimen a contrarreloj’


Superada la resaca de los Oscar, la vida cinematográfica continúa, y como no podía ser de otro modo, lo hace con películas de menor interés para los más atentos a los premios pero capaces de captar la atención del público en general, sobre todo de los más jóvenes y de nostálgicos de los videojuegos. Este viernes, 14 de febrero, la oferta cinematográfica que llega es de lo más variada.

Pero comenzamos el repaso con Sonic. La película, adaptación del archiconocido personaje del videojuego homónimo de SEGA, un erizo azul capaz de correr a gran velocidad. Superada la polémica sobre la primera versión del personaje, que obligó a retrasar el estreno para rediseñarlo, la trama combina humor y aventura para narrar cómo el protagonista encuentra un nuevo hogar en la Tierra, donde unirá fuerzas junto a un agente de policía de un pequeño pueblo para defender el planeta del malvado Dr. Robotnik, que pretende apoderarse del mundo. El film, con capital estadounidense, japonés y canadiense, está dirigido por Jeff Fowler, que debuta en el mundo del largometraje, y protagonizado por Ben Schwartz (serie House of lies), que pone la voz a Sonic; James Marsden (Desvelando la verdad), Jim Carrey (serie Kidding), Neal McDonough (Proud Mary), Adam Pally (I love dogs), Leanne Lapp (The age of adulting) y Tika Sumpter (De tonta, nada), entre otros.

Estados Unidos produce en exclusiva Crimen a contrarreloj, thriller con toques de terror y drama que arranca cuando un detective recibe una llamada de su sobrina en estado de pánico. Al acudir en su ayuda descubre que toda su familia ha sido brutalmente asesinada. Días después vuelve a recibir una llamada de su sobrina, pero esta vez ella le llama desde el pasado. A través de esta comunicación los dos deberán iniciar una carrera contrarreloj para que el detective salve a la persona que más quiere. Jacob Estes (The details) se pone detrás de las cámaras, mientras que Storm Reid (Un pliegue en el tiempo), Mykelti Williamson (Run the race), David Oyelowo (Un reino unido), Brian Tyree Henry (Viudas), Shinelle Azoroh (serie The Wesley’s) y Alfred Molina (El candidato) encabezan el reparto.

Terror y humor se mezclan en Fantasy Island, aventura con capital hollywoodiense que dirige Jeff Wadlow (Verdad o reto) y que adapta la serie homónima emitida entre 1978 y 1984. El argumento gira en torno a un grupo de personas que ganan un viaje a una isla tropical para hacer realidad sus sueños. Pero al llegar allí las fantasías se convertirán en pesadillas, por lo que deberán resolver el misterio que se oculta en la isla para poder salir con vida. Entre los principales actores encontramos a Portia Doubleday (Carrie), Maggie Q (Un robo inesperado), Michael Rooker (Guardianes de la galaxia Vol. 2), Kim Coates (Oficial Downe), Lucy Hale (Dude), Michael Peña (Mula), Ryan Hansen (serie Veronica Mars) y Charlotte McKinney (Baywatch: Los vigilantes de la playa).

Entre los estrenos europeos destaca Casanova, su último amor, producción francesa de 2019 que, como su propio título indica, aborda la vida del famoso libertino italiano. La cinta se centra en su llegada a Londres forzado por el exilio. En la ciudad británica conoce a una joven prostituta de la que llega a enamorarse tanto que empieza a ignorar a las demás mujeres. Pero la joven le rechaza planteándole un desafío: “Solo me tendrás si dejas de desearme”. Dirigida por Benoît Jacquot (Adiós a la reina), la película está protagonizada por Vincent Lindon (Rodin), Stacy Martin (Mi vida con Amanda), Valeria Golino (Acuarela), Catherine Bailey (Historia de una pasión) y Jesuthasan Antonythasan (Dheepan).

La producción española de la semana es la comedia Hasta que la boda nos separe, remake de la cinta francesa The wedding planner de 2017. La historia tiene como protagonista a una treintañera que trabaja organizando bodas al considerarlo un negocio muy lucrativo. Disfruta de su vida sin ataduras ni compromisos. Una noche conoce a un joven con el que mantiene una aventura, pero para él es algo más: es un momento de debilidad porque tiene novia. Cuando esta descubre la tarjeta de visita de la organizadora de bodas entre las cosas del hombre lo interpreta como una propuesta de matrimonio. El lío se agranda cuando descubren que ambas mujeres son amigas de la infancia. Dani de la Orden (El pregón) se pone tras las cámaras de este film cuyo reparto cuenta con Belén Cuesta (Parking), Álex García (La novia), Silvia Alonso (Durante la tormenta), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Mariam Hernández (Noctem), Adrián Lastra (Toc Toc) y Gracia Olayo (Superlópez), entre muchos otros nombres conocidos de la comedia española.

Con mucho retraso se estrena You go to my head, drama con toques de misterio y fantasía de 2017 que dirige Dimitri de Clercq (Un bruit qui rend fou). Su trama tiene como protagonista a una joven que sufre de amnesia post-traumática después de sufrir un accidente de coche en el desierto. La primera persona con la que se encuentra tras recuperar la conciencia asegura ser su marido, llevándola a su casa e iniciando una vida juntos. Poco a poco ella se enamora de él, pero a medida que su memoria va recuperando fragmentos del pasado la relación de ambos comenzará a peligrar. Con capital francés, alemán y belga, la película está protagonizada por Delfine Bafort (Promises written in the water), Svetozar Cvtkovic (Amanet) y Arend Pinoy (Een ander zijn geluk).

Francia y Alemania, en esta ocasión junto a Israel, producen Sinónimos, cinta dirigida por Nadav Lapid (Love letter to cinema) que, en clave de comedia dramática, arranca cuando un joven de Israel llega a París. Nada más aterrizar en la capital francesa se queda literalmente desnudo, sin posesiones y sin identidad. Esta oportunidad de partir de cero le lleva a renegar de su país de origen y del hebreo, iniciando al mismo tiempo una relación con una pareja. Esta producción de 2019 tiene como principales actores a Tom Mercier, Quentin Dolmaire (Un violento deseo de felicidad), Louise Chevillotte (Amante por un día), Uria Hayik y Olivier Loustau (Tout nous sépare).

La última de las novedades en imagen real es El huevo del dinosaurio, drama coproducido por China y Mongolia que escribe y dirige Quan’an Wang (La boda de Tuya). El argumento tiene como protagonista a un joven e inexperto policía al que se le encarga asegurar la escena de un asesinato en la estepa de Mongolia. Dado que no conoce los peligros de la zona, recibe la ayuda de una pastora lugareña que parece asustar tanto a los lobos como a su nuevo compañeros. Juntos deberán pasar la noche hasta que se levante el cadáver. Pero ella tiene sus propios planes. Dulamjav Enkhtaivan, Aorigeletu, Norovsambuu y Gangtemuer Arild integran un debutante reparto.

Terminamos este repaso con El amor está en el agua, cinta de animación japonesa que, a medio camino entre la comedia y el drama, narra la historia de una joven universitaria que se muda a un pueblo de la costa para coger olas. Pero cuando se desata un fuego en el pueblo conocerá a un bombero con el que comparte su afición por el surf. Poco a poco la joven comenzará a darse cuenta de que lo que más desea es ayudar a otras personas. Dirigida por Masaaki Yuasa (Mind game), la película cuenta con las voces originales de Rina Kawaei (Love’s water drop), Ryôta Katayose (Prince of Legend), Honoka Matsumoto (Astral Abnormal Suzuki) y Kentarô Itô (We love).

De Niro es ‘El becario’ de ‘El último cazador de brujas’


Estrenos 30octubre2015Después de un par de fines de semana con una tanda de estrenos liderada por títulos atractivos y, en general, muy esperados, la última semana de octubre se toma un respiro para, posteriormente, recuperar con fuerza la atracción a las salas. Eso no quiere decir que este viernes, 30 de octubre, no tenga nombres interesantes e historias cuanto menos interesantes.

Una de esas historias es la de El becario, nueva comedia escrita y dirigida por Nancy Meyers (No es tan fácil) que, como su propio título indica, aborda el proceso de prácticas dentro de una empresa, aunque con un ligero matiz. El becario es un hombre de 70 años que, hastiado de la jubilación, decide aceptar el puesto en una empresa de moda online fundada por una joven que ansía controlarlo todo para lograr el éxito. El reparto principal cuenta con actores como Robert De Niro (La gran revancha), Anne Hathaway (Interstellar), Rene Russo (Thor), Nat Wolff (Ciudades de papel) y Adam DeVine (Dando la nota).

Muy distinta es El último cazador de brujas, cinta de acción y ciencia ficción al servicio de Vin Diesel (Fast & Furious 7) que, con todo, cuenta con un reparto de altura. Como se desprende del título, la trama sigue a un cazador de brujas que logró derrotar a la Reina Bruja. Sin embargo, antes de lograrlo la criatura le maldijo con la inmortalidad, lo que le ha impedido estar junto a su mujer y su hija en la otra vida. Siglos después, y ya en la actualidad, este cazador es el único que queda vivo para enfrentarse a una resucitada Reina Bruja que clama venganza. Breck Eisner (Sahara) es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta en su reparto con Elijah Wood (Grand Piano), Michael Caine (Kingsman: Servicio Secreto), Rose Leslie (serie Juego de tronos) y Julie Engelbrecht (Die Mamba).

Desde Estados Unidos también llega La verdad, drama biográfico basado en el libro de Mary Mapes que narra el proceso de toma de decisión que llevaron a cabo esta productora de las noticias de la CBS y su socio, el presentador del programa Dan Rather, en torno a una información que llegó a sus manos durante las elecciones norteamericanas en 2004, en plena Guerra de Irak. Una información que cambiaría para siempre el rumbo de la historia y que tuvieron que defender con todos los medios a su disposición. El guionista James Vanderbilt (The amazing Spider-man) debuta con esta historia en la dirección, contando para ello con un reparto encabezado por Cate Blanchett (Monuments men), Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno), Elisabeth Moss (serie Mad men), Topher Grace (Spider-man 3), Dennis Quaid (El ladrón de palabras) y Bruce Greenwood (Más allá del amor).

La propuesta musical es Los últimos cinco años, adaptación de la obra teatral de Jason Robert Brown que dirige Richard LaGravenese (Hermosas criaturas). Producida en 2014, la trama se centra en la relación de amor entre una actriz en ciernes y un aspirante a escritor. Sin embargo, cinco años después de enamorarse sus sueños se han visto superados por la realidad de sus vidas, y lo único que les queda es una relación que no parece ir a ninguna parte. Ante esto, ambos se ven obligados a hacer un repaso de sus vidas para poder comprender en qué momento se desviaron del camino que habían emprendido. Anna Kendrick (Into the woods), Jeremy Jordan (serie Smash), Tamara Mintz, Cassandra Inman, Bettina Bresnan (Vamps) y Charly Bivona (Cymbeline) encabezan el reparto.

El capital norteamericano, en colaboración con el mexicano, también está presente en Little Boy, comedia dramática ambientada en la II Guerra Mundial cuyo argumento arranca cuando el padre de un niño es enviado al frente. El pequeño, rechazado por el resto de niños debido a su baja estatura, tiene en su padre a su único amigo, por lo que iniciará un largo viaje para poder traerlo de vuelta. Inspirado por su héroe de cómic favorito, para tener éxito en su aventura necesitará la ayuda del vecino japonés que representa al enemigo y al que nadie habla en todo el vecindario. Dirigida por Alejandro Monteverde (Bella), quien también participa en el guión, la película cuenta con un interesante reparto liderado por Jakob Salvati (serie Cleaners), Cary-Hiroyuki Tagawa (serie Revenge), Emily Watson (La teoría del todo), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Eduardo Verástegui (Cristiada), Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray), Michael Rapaport (Cuerpos especiales) y Kevin James (Pixels).

En lo que a lengua hispana se refiere lo más relevante es Truman, producción hispano argentina dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano) que comienza con el reencuentro de dos viejos amigos, uno recién llegado de Argentina. Acompañados por el perro de uno de ellos, las vidas de estos dos hombres cambiarán a lo largo de cuatro intensos días que estarán marcados por la difícil situación que atraviesan. Humor y drama se juntan en esta historia protagonizada por Ricardo Darín (Relatos salvajes), Javier Cámara (Perdiendo el norte), Dolores Fonzi (La patota) y Eduard Fernández (Felices 140).

Puramente española es Las aventuras de Moriana, comedia cuya trama sigue el desdichado camino de una mujer desahuciada con tres hijos a su cargo. Decidida a mirar siempre hacia delante, logra levantar un restaurante de la nada, pero el éxito no acompaña al proyecto. Su siguiente paso será sumamente ambicioso: rodar una película en la que implicará a toda su familia. Primer largometraje de ficción para David Perea, que escribe el guión, y Luis Soravilla, en el reparto encontramos a Terele Pávez (Mi gran noche), Enrique Villén (Viral), Geli Albaladejo (Volando voy), Antonio Hidalgo y Carolo Ruiz (Crimen ferpecto).

El último estreno procedente de España es el thriller dramático El cadáver de Anna Fritz, cinta dirigida por Hèctor Hernández Vicens (serie Pol & Cia) y con la que debuta en el largometraje. La historia, aunque sencilla, es sumamente perturbadora. Una joven y bella actriz acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en el depósito para poder ver su belleza en persona por última vez. Sin embargo, cuando logran estar frente al cuerpo deciden que también serán los últimos en hacer el amor con ella. Alba Ribas (Animals), Cristian Valencia (Tú y yo), Albert Carbó (Di Di Hollywood) y Bernat Saumell (Eloïse) conforman el reparto.

Dejamos España para centrarnos en lo que llega de Europa, y entre ellos destaca Educación Siberiana, film italiano de 2013 basado en el libro de Nicolai Lilin que cuenta la vida de dos niños que crecen en el sur de la Rusia soviética educados tan solo en la violencia, el robo y el uso de armas. Dirigida por Gabriele Salvatores (No tengo miedo), la cinta cuenta en su reparto con John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente) y Peter Stormare (El último desafío), a los que se suman Eleanor Tomlinson (Jack el caza gigantes) y Arnas Fedaravicius, entre otros.

Francia, Alemania y Bélgica están detrás de 3 corazones, drama romántico cuya trama arranca cuando un hombre pierde un tren a París y se ve obligado a esperar toda una noche al siguiente. Durante ese tiempo conoce a una mujer con la que parece compenetrarse a la perfección, aunque no sabe nada de ella. Cuando finalmente se separan, quedan en verse unos días después en la capital francesa, pero él no puede acudir. Durante los siguientes años tratará de encontrar a la mujer, incluso después de casarse con otra. Lo que no sabe es que su mujer y aquel amor son hermanas. Benoît Jacquot (Adiós a la reina) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Benoît Poelvoorde (El precio de la fama), Charlotte Gainsbourg (Samba), Chiara Mastroianni (Los canallas) y Catherine Deneuve (En un patio de París).

Y pasamos por último a los documentales. Entre ellos destaca The Propaganda Game, film que cuenta con capital español, estadounidense, alemán, francés, chino y norcoreano. La película, rodada de la mano del único extranjero que trabaja para el régimen de Corea del Norte, trata de abordar las mentiras y la manipulación de la información que existe en torno a lo que sucede en aquel país. La cinta está dirigida por Álvaro Longoria (Hijos de las nubes).

Un tema similar aborda El gran vuelo es una coproducción entre Chile y España de 2014 escrita, dirigida y producida por Carolina Astudillo Muñoz (El deseo de la civilización). Su argumento gira en torno a una mujer comunista que, durante los primeros años de dictadura franquista, escapó de una cárcel de Barcelona por la puerta principal. Fue en ese momento cuando su rastro se perdió, viviendo desde entonces en constante huida. Pero su fuga es también la de muchas mujeres que lucharon por su libertad, ya fuera en el régimen Franquista o en la rigidez de sus propios partidos.

Cierra la tanda de estrenos la obra El gran museo, producción austríaca de 2014 dirigida por Johannes Holzhausen (Family portraits) que traslada al espectador al interior del Museo Kunsthistorisches de Viena para mostrarle los entresijos y el día a día de uno de los espacios culturales más importantes del mundo.

‘Adiós a la reina’: lealtades y amores palaciegos


La vida de Maria Antonieta, la esposa de Luis XVI y reina de Francia durante la Revolución Francesa, ha sido objeto de innumerables estudios, novelas y películas. Posiblemente, lo que más destaque de esta adaptación de la novela homónima de Chantal Thomas llevada a buen puerto por Benoît Jacquot (El séptimo cielo) sea el hecho de que la opulencia, la riqueza y el poder de la realeza queda eclipsado de un modo u otro por la precaria situación de sus sirvientes.

Cierto es que los elaborados vestidos y la riqueza de un decorado tan conocido como el Palacio de Versalles ya dan de por sí buena cuenta de la hipocresía de una clase social capaz de dejar a su pueblo morir de hambre con tal de poder disfrutar de un cargo tan irrelevante como una lectora, a la sazón protagonista del film. Pero con todo, ese conjunto parece lucir menos, y eso es gracias al contraste tan marcado entre las dependencias reales y las de los trabajadores, cuyas habitaciones apenas cuentan con una cama, una pequeña mesa y un estrecho armario.

La película ofrece una visión distinta, fresca y dramática de los acontecimientos que rodearon a la toma de la Bastilla, y la forma en que se vivieron tanto por parte de la nobleza como por parte de sus siervos, ciegos y sordos ante los rumores, informaciones contradictorias y hechos confirmados que llegaban a Versalles. En este sentido, la trama articula con firmeza y decisión un drama donde el amor, la lealtad y los intereses particulares conviven y se contraponen hasta límites insospechados.

Buena parte del atractivo del conjunto cabe encontrarlo en los actores, sobre todo en el trío de actrices protagonistas que dan vida a unos personajes que, aunque conocidos, terminan por resultar novedosos. Aunque Léa Seydoux (Robin Hood) compone con precisión las emociones de un personaje que se debate entre su amor y lealtad a la reina y su propio instinto de supervivencia, es Diane Kruger (Malditos bastardos) la que aporta una nueva visión al personaje de Maria Antonieta, tal vez más comedido que en otras ocasiones, pero sin duda mucho más extravagante en sus decisiones, cambiantes minuto tras minuto, y en su forma de afrontar los conflictos, sin duda determinada por su amor hacia Gabrielle de Polignac.

El film, empero, parece alargarse más allá de la hora y media que dura, lo que a todas luces juega en su contra. A pesar de poseer una planificación sobria y coherente, ésta no evoluciona a la vez que la trama, lo que impide una identificación con las emociones que viven todos los habitantes de Versalles. El problema de ritmo llega a afectar al desenlace final, que no logra superar el mero interés de conocer el final, lo que no deja de ser preocupante dado que la situación es a vida o muerte.

El relato, por tanto, adolece de lo que suelen padecer este tipo de películas: el excesivo conocimiento de la vida de los personajes. El interés de Adiós a la reina radica, por tanto, en poder ver desde otro punto de vista (el de los sirvientes) el miedo y la angustia que reinaron durante los últimos días en el Palacio de Versalles.

Nota:6/10

Diccineario

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