‘Gru’ llega por tercera vez el día que Vigalondo se vuelve ‘Colossal’


El último viernes de junio va a dar paso, sin duda, a un fin de semana para los más pequeños de la casa. Y es que el principal estreno de este día 30 es la continuación de una de las sagas más rentables y conocidas de la animación actual, que no solo ha dejado millones en la taquilla sino que ha generado toda una corriente de merchandising con unos personajes que, gusten más o menos, ya forman parte del imaginario colectivo. No es la única novedad, por supuesto. Ciencia ficción, drama y comedia acaparan un buen puñado de títulos.

Pero comencemos por Gru 3, mi villano favorito, tercera entrega de la saga de Illumination dirigida por Kyle Balda y Pierre Coffin, autores de Los minions (2015), el spin off de esta serie de aventuras con dosis de comedia y de acción que, en esta ocasión, narra cómo el protagonista, después de ser expulsado de la Liga de Anti-Villanos por fallar en una de las misiones, se encuentra de forma casi inesperada con un hermano gemelo del que no conocía su existencia y quien quiere unirse a él para dar el golpe definitivo y convertirse en una pareja de supervillanos. Entre las voces en su versión original encontramos las de Steve Carell (La gran apuesta), Kristen Wiig (Cazafantasmas), Trey Parker (Baseketball), Miranda Cosgrove (Presencias misteriosas), Steve Coogan (La excepción a la regla) y Julie Andrews (Rompedientes).

Muy diferente es Colossal, nueva cinta escrita y dirigida por Nacho Vigilando (Open Windows) cuya historia, a medio camino entre la ciencia ficción y la comedia, arranca cuando una joven decide abandonar Nueva York y volver a su ciudad natal después de perder su trabajo y a su novio. Y mientras ella busca un nuevo sentido a su vida, Seúl es atacada por un monstruo. La joven comprenderá poco a poco que, de algún modo, está conectada con los acontecimientos a través de su mente. El reparto está encabezado por Anne Hathaway (El becario), Jason Sudeikis (El héroe de Berlín), Dan Stevens (serie Legión), Austin Stowell (El puente de los espías) y Tim Blake Nelson (Cuatro Fantásticos).

El tercer estreno estadounidense es Un don excepcional, drama dirigido por Marc Webb (The Amazing Spider-man 2: El poder de Electro) que gira en torno a un hombre soltero que tiene a su cargo a su sobrina, una niña prodigio que pronto empieza a destacar en matemáticas, lo que provocará una lucha por la custodia entre el hombre y su madre, que tiene planes para su nieta. Chris Evans (Capitán América: Civil War), Mckenna Grace (Independence Day: Contraataque), Jenny Slate (serie House of lies), Octavia Spencer (Figuras ocultas) y Lindsay Duncan (Alicia a través del espejo) son los principales actores.

La comedia es el género protagonista de Una noche con mi exsuegro, film norteamericano dirigido por Gavin Wiesen (El arte de pasar de todo) que arranca con la incómoda cena a la que asiste un joven músico con los padres de su novia. Todo lo que puede salir mal sale mal, y poco tiempo después la chica le deja. Un buen día el padre de ella, un ocupado hombre de negocios, se presenta en la puerta del chico solicitando su ayuda para encontrar a la joven, que parece haber desaparecido, iniciando de este modo un viaje que podría desembocar en una extraña amistad. El reparto está encabezado por J.K. Simmons (El contable), Emile Hirsch (Just Jim), Analeigh Tipton (Lucy) y Meta Golding (The Fix).

Corea del Sur y Estados Unidos colaboran en Okja, aventura dramática con dosis de acción escrita y dirigida por Bong Joon-ho (Snowpiercer) que llega a Netflix el 28 de junio, y cuya trama comienza cuando una niña debe huir con su mejor amigo, un enorme animal perseguido por las grandes compañías para experimentar con él y utilizarlo como alimento. A través de su viaje la pequeña se verá obligada a madurar al descubrir lacras como los alimentos modificados genéticamente, el ecoterrorismo o la obsesión por las marcas y la imagen. Entre los actores encontramos a Ahn Seo-Hyun (Man-seu-teo), Tilda Swinton (Doctor Strange), Jake Gyllenhaal (Life), Lily Collins (Un invierno en la playa), Paul Dano (La juventud), Steven Yeun (serie The walking dead) y Giancarlo Esposito (serie Érase una vez).

La producción española tiene como uno de sus representantes la comedia Despido procedente, cinta que se centra en la difícil semana que vive un empresario de una multinacional, en la que además de enfrentarse a un compañero por un puesto de trabajo deberá lidiar con un desconocido que le acosa por la calle después de que le diera una indicación errónea, y por la que le reclama una indemnización. Basada en la historia titulada ‘El acosador’, de Juanjo Muñoz y Javier Pascual, la cinta está dirigida por Lucas Figueroa (Viral) y protagonizada por Imanol Arias (Anacleto: Agente secreto), Darío Grandinetti (Relatos salvajes), Hugo Silva (Tenemos que hablar), Luis Luque (Gato negro) y Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno).

Muy diferente es el drama Verano 1993, producción española escrita y dirigida por Carla Simón, quien de este modo debuta en el largometraje. La trama gira en torno a una niña de 6 años cuya madre muere de sida, pasando a formar parte de la familia de sus tíos y su prima. El primer verano que pasa con ellos estará cargado de emociones que harán el cambio en su vida inolvidable. El reparto está encabezado por Bruna Cusí (serie Pulseras rojas), Laia Artigas, Paula Robles (serie Sol negro) y David Verdaguer (100 metros).

Entre el resto de estrenos europeos destaca la francesa Aurora, adaptación de la novela de Marie Desplechin que dirige Emilie Deleuze (Al amanecer) y cuya historia se centra en una adolescente de 13 años que se refugia en la música y en la banda de rock en la que toca para superar los problemas que tiene con su familia, los chicos y sus profesores. Entre los actores destacan los nombres de Philippe Duquesne (Tras la pared), Alex Lutz (París a toda costa), Tessa Blandin, Léna Magnien, Patricia Mazuy (Deux Rémi, deux) y Pauline Acquart (Los Feliz).

Desde Polonia llega Los últimos días del artista: Afterimage, última película del fallecido director Andrzej Wajda (Katyn) que aborda la vida y el proceso creativo del pintor vanguardista Wladyslaw Strzeminski, una de las figuras artísticas más importantes de la primera mitad del siglo XX en aquel país. La trama arranca cuando se niega a someter su arte al realismo social que impone Stalin en 1948. Perseguido y expulsado de la Universidad, comenzará una lucha contra la tiranía intelectual con la ayuda de sus alumnos. Boguslaw Linda (Kajinek), Aleksandra Justa (Ki) y Bronislawa Zamachowska (Sugihara Chiune) encabezan el reparto.

Polonia también está detrás, junto con Grecia, de Park, drama escrito y dirigido por Sofia Exarchou que supone su debut en el largometraje. La cinta aborda la vida de los jóvenes que viven aislados en la Villa Olímpica de los Juegos celebrados en Atenas en 2004, unas instalaciones en desuso y abandonadas que los chicos utilizan para pasar el tiempo celebrando una versión distorsionada de las pruebas deportivas. Unos jóvenes que crecen sin miedo a nada, pero que también buscan ser aceptados. El reparto cuenta con actores debutantes como Dimitris Kitsos, Enuki Gvenatadze y Dimitra Vlagopoulou, a los que se suman Lena Kitsopoulou (Parees) y Thomas Bo Larsen (La caza).

Fuera de las fronteras europeas destaca la cinta de animación japonesa En este rincón del mundo, adaptación del manga de Fumiyo Kono que, ambientado en 1944, narra cómo una joven de 18 años se ve obligada a casarse con un funcionario judicial del tribunal militar, trasladándose a vivir con la familia de este. Su vida transcurre de forma tranquila hasta que los alimentos comienzan a escasear y hasta que un amigo de la infancia la visita, despertando sentimientos que creía olvidados. La cinta está dirigida por Sunao Katabuchi (Arîte hime).

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Alicia cruza el espejo para encontrarse con estrenos europeos


Estrenos 27mayo2016El mes de mayo termina más o menos como empezó, alternando semanas de auténticos blockbusters con otras protagonizadas por el cine independiente y europeo. Y si hace siete días llegaban los mutantes de Marvel, en esta ocasión le toca el turno a las propuestas del Viejo Continente, desde comedias a dramas. Pero en ese conjunto de novedades que aterriza este viernes, 27 de mayo, en la cartelera también encontramos algunos títulos norteamericanos, y no precisamente ligeros.

Se trata de Alicia a través del espejo, continuación de Alicia en el país de las maravillas (2010) que, con un estilo visual similar, vuelve a tomar como referencia las novelas de Lewis Carroll para narrar cómo Alicia regresa al País de las Maravillas para evitar que el Señor del Tiempo destruya ese mundo, al tiempo que debe evitar que la Reina de Corazones regrese al trono y salvar al Sombrerero Loco. James Bobin (Los Muppets) sustituye a Tim Burton (Big Fish) al frente del proyecto, en el que repiten todos los actores y se suman otros nuevos. Así, Johnny Depp (Mortdecai), Mia Wasikowska (La cumbre escarlata), Anne Hathaway (El becario), Helena Bonham Carter (Sufragistas), Andrew Scott (serie Sherlock), Alan Rickman (Espías desde el cielo), Sacha Baron Cohen (Agente contrainteligente), Rhys Ifans (Serena), Matt Lucas (Paddington) y Richard Armitage (En el ojo de la tormenta) encabezan el reparto.

Y en lo que se refiere a ficción es el único estreno norteamericano. Si dirigimos la mirada a Europa, toca hablar de Un doctor en la campiña, comedia dramática francesa dirigida por Thomas Lilti (Hipócrates) cuyo argumento gira en torno a un médico que atiende a una pequeña zona rural de Francia a cualquier hora y durante toda la semana. Sin embargo, cuando enferma se ve obligado a recurrir a una doctora de un hospital para que le ayude con sus pacientes. Las dificultades de la mujer para adaptarse a su nuevo entorno generará todo tipo de malentendidos. Entre los actores destacan François Cluzet (Una semana en Córcega), Marianne Denicourt (El caso SK1), Christophe Odent (La vida en rosa) y Patrick Descamps (Conexión Marsella).

También francés es el drama Tres recuerdos de mi juventud, adaptación de la obra teatral de Arnaud Desplechin (Jimmy P.) cuya historia sigue el repaso que realiza un hombre de su juventud, de las tensas relaciones con sus padres, del vínculo con su hermano y de su interés creciente por la antropología. Pero sobre todo, de una joven que fue el primer y único amor de su vida. Dirigida por el propio Desplechin, la cinta está protagonizada por Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire y Mathieu Amalric (El gran hotel Budapest).

La representante española es El país del miedo, debut en el largometraje de Francisco Espada que narra, en clave de thriller, cómo un hombre se introduce en una espiral de desesperación y violencia cuando una niña entra en su vida y en la de su hijo y comienza a extorsionarles. Los acontecimientos llegan a tal punto que la respuesta final del hombre terminará siendo desproporcionada. Entre los actores principales encontramos a José Luis García Pérez (Impávido), Cristina Plazas (Tengo ganas de ti), Eduardo Velasco (Historias de Lavapiés) y Marina Recio.

Desde Italia aterriza con algo de retraso Zoran, mi sobrino tonto, comedia familiar de 2013 que gira en torno a un vinatero resabiado, cansado de todo y con un humor punzante y agrio. Su vida en una región idílica que está a un paso de Eslovenia se limita a ir del sofá a la bodega y viceversa. Pero todo habrá de cambiar cuando una tía a la que apenas recuerda le deja una curiosa herencia: un sobrino un poco tonto al que deberá ayudar a superar su pérdida. Ópera prima de Matteo Oleotto, la película cuenta en su reparto con Giuseppe Battiston (El comandante y la cigüeña), Roberto Citran (Nine), Rok Prasnikar y Teco Celio (Bienvenidos al sur).

Desde Brasil nos llega Casa grande, producción de 2014 realizada por Fellipe Barbosa en lo que supone su debut en el largometraje de ficción. Ambientada en la élite social de Río de Janeiro, la trama se centra en un adolescente que lucha por su independencia y escapar de sus sobreprotectores padres al tiempo que la familia entra en bancarrota. Alice Melo, Suzana Pires (Tropa de élite), Marcello Novaes (Desenrola) y Thales Cavalcanti encabezan el reparto.

La representante árabe de la semana es Lobo, cinta producida en 2014 entre Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Jordania y Reino Unido que narra la vida de los beduinos nómadas al comienzo del siglo XX, y cómo a pesar de su aislamiento del resto del mundo la I Guerra Mundial les afecta completamente. Todo visto a través de los ojos de un niño que se verá obligado a pasar de la inocencia a la madurez en muy poco tiempo. Aventura, drama y thriller es la combinación que utiliza el director Naji Abu Nowar, quien debuta de este modo en el largometraje de ficción, contando para ello con actores como Jack Fox (Blood moon), Hussein Salameh, Hassan Mutlag y Jacir Eid.

Por último, aunque no menos importante, los documentales. Y comenzamos con la nueva obra del director Michael Moore (Bowling for Columbine), cuyo título deja pocas dudas sobre su temática. ¿Qué invadimos ahora?, de nuevo con él como protagonista, realiza un recorrido por países europeos a los “invade” pacíficamente para descubrir las soluciones a los problemas internos de Estados Unidos.

Desde España llegan dos proyectos muy diferentes. Por un lado, Alcaldesa, cinta dirigida por Pau Faus (Sí se puede. Siete días en PAH Barcelona) sobre la figura y personalidad de Ada Colau. La obra recoge el año previo a las elecciones municipales y autonómicas de 2015, desde que decide presentarse con la candidatura Barcelona en Comú hasta que se convierte en alcaldesa de la capital catalana. Un año en el que se ahonda en la dualidad y las dudas entre la lucha por un cambio social y político, y la posibilidad de convertirse en aquello que más rechaza.

Por otro, Proyecto USA recorre la geografía norteamericana de este a oeste, de Nueva York a Los Ángeles, en un viaje en coche frenético en el que los personajes que aparecen y los lugares míticos que se visitan son una radiografía del verdadero rostro de Estados Unidos. Escrita y dirigida por Miguel Herrero Herrero, supone su debut en el largometraje.

De Niro es ‘El becario’ de ‘El último cazador de brujas’


Estrenos 30octubre2015Después de un par de fines de semana con una tanda de estrenos liderada por títulos atractivos y, en general, muy esperados, la última semana de octubre se toma un respiro para, posteriormente, recuperar con fuerza la atracción a las salas. Eso no quiere decir que este viernes, 30 de octubre, no tenga nombres interesantes e historias cuanto menos interesantes.

Una de esas historias es la de El becario, nueva comedia escrita y dirigida por Nancy Meyers (No es tan fácil) que, como su propio título indica, aborda el proceso de prácticas dentro de una empresa, aunque con un ligero matiz. El becario es un hombre de 70 años que, hastiado de la jubilación, decide aceptar el puesto en una empresa de moda online fundada por una joven que ansía controlarlo todo para lograr el éxito. El reparto principal cuenta con actores como Robert De Niro (La gran revancha), Anne Hathaway (Interstellar), Rene Russo (Thor), Nat Wolff (Ciudades de papel) y Adam DeVine (Dando la nota).

Muy distinta es El último cazador de brujas, cinta de acción y ciencia ficción al servicio de Vin Diesel (Fast & Furious 7) que, con todo, cuenta con un reparto de altura. Como se desprende del título, la trama sigue a un cazador de brujas que logró derrotar a la Reina Bruja. Sin embargo, antes de lograrlo la criatura le maldijo con la inmortalidad, lo que le ha impedido estar junto a su mujer y su hija en la otra vida. Siglos después, y ya en la actualidad, este cazador es el único que queda vivo para enfrentarse a una resucitada Reina Bruja que clama venganza. Breck Eisner (Sahara) es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta en su reparto con Elijah Wood (Grand Piano), Michael Caine (Kingsman: Servicio Secreto), Rose Leslie (serie Juego de tronos) y Julie Engelbrecht (Die Mamba).

Desde Estados Unidos también llega La verdad, drama biográfico basado en el libro de Mary Mapes que narra el proceso de toma de decisión que llevaron a cabo esta productora de las noticias de la CBS y su socio, el presentador del programa Dan Rather, en torno a una información que llegó a sus manos durante las elecciones norteamericanas en 2004, en plena Guerra de Irak. Una información que cambiaría para siempre el rumbo de la historia y que tuvieron que defender con todos los medios a su disposición. El guionista James Vanderbilt (The amazing Spider-man) debuta con esta historia en la dirección, contando para ello con un reparto encabezado por Cate Blanchett (Monuments men), Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno), Elisabeth Moss (serie Mad men), Topher Grace (Spider-man 3), Dennis Quaid (El ladrón de palabras) y Bruce Greenwood (Más allá del amor).

La propuesta musical es Los últimos cinco años, adaptación de la obra teatral de Jason Robert Brown que dirige Richard LaGravenese (Hermosas criaturas). Producida en 2014, la trama se centra en la relación de amor entre una actriz en ciernes y un aspirante a escritor. Sin embargo, cinco años después de enamorarse sus sueños se han visto superados por la realidad de sus vidas, y lo único que les queda es una relación que no parece ir a ninguna parte. Ante esto, ambos se ven obligados a hacer un repaso de sus vidas para poder comprender en qué momento se desviaron del camino que habían emprendido. Anna Kendrick (Into the woods), Jeremy Jordan (serie Smash), Tamara Mintz, Cassandra Inman, Bettina Bresnan (Vamps) y Charly Bivona (Cymbeline) encabezan el reparto.

El capital norteamericano, en colaboración con el mexicano, también está presente en Little Boy, comedia dramática ambientada en la II Guerra Mundial cuyo argumento arranca cuando el padre de un niño es enviado al frente. El pequeño, rechazado por el resto de niños debido a su baja estatura, tiene en su padre a su único amigo, por lo que iniciará un largo viaje para poder traerlo de vuelta. Inspirado por su héroe de cómic favorito, para tener éxito en su aventura necesitará la ayuda del vecino japonés que representa al enemigo y al que nadie habla en todo el vecindario. Dirigida por Alejandro Monteverde (Bella), quien también participa en el guión, la película cuenta con un interesante reparto liderado por Jakob Salvati (serie Cleaners), Cary-Hiroyuki Tagawa (serie Revenge), Emily Watson (La teoría del todo), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Eduardo Verástegui (Cristiada), Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray), Michael Rapaport (Cuerpos especiales) y Kevin James (Pixels).

En lo que a lengua hispana se refiere lo más relevante es Truman, producción hispano argentina dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano) que comienza con el reencuentro de dos viejos amigos, uno recién llegado de Argentina. Acompañados por el perro de uno de ellos, las vidas de estos dos hombres cambiarán a lo largo de cuatro intensos días que estarán marcados por la difícil situación que atraviesan. Humor y drama se juntan en esta historia protagonizada por Ricardo Darín (Relatos salvajes), Javier Cámara (Perdiendo el norte), Dolores Fonzi (La patota) y Eduard Fernández (Felices 140).

Puramente española es Las aventuras de Moriana, comedia cuya trama sigue el desdichado camino de una mujer desahuciada con tres hijos a su cargo. Decidida a mirar siempre hacia delante, logra levantar un restaurante de la nada, pero el éxito no acompaña al proyecto. Su siguiente paso será sumamente ambicioso: rodar una película en la que implicará a toda su familia. Primer largometraje de ficción para David Perea, que escribe el guión, y Luis Soravilla, en el reparto encontramos a Terele Pávez (Mi gran noche), Enrique Villén (Viral), Geli Albaladejo (Volando voy), Antonio Hidalgo y Carolo Ruiz (Crimen ferpecto).

El último estreno procedente de España es el thriller dramático El cadáver de Anna Fritz, cinta dirigida por Hèctor Hernández Vicens (serie Pol & Cia) y con la que debuta en el largometraje. La historia, aunque sencilla, es sumamente perturbadora. Una joven y bella actriz acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en el depósito para poder ver su belleza en persona por última vez. Sin embargo, cuando logran estar frente al cuerpo deciden que también serán los últimos en hacer el amor con ella. Alba Ribas (Animals), Cristian Valencia (Tú y yo), Albert Carbó (Di Di Hollywood) y Bernat Saumell (Eloïse) conforman el reparto.

Dejamos España para centrarnos en lo que llega de Europa, y entre ellos destaca Educación Siberiana, film italiano de 2013 basado en el libro de Nicolai Lilin que cuenta la vida de dos niños que crecen en el sur de la Rusia soviética educados tan solo en la violencia, el robo y el uso de armas. Dirigida por Gabriele Salvatores (No tengo miedo), la cinta cuenta en su reparto con John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente) y Peter Stormare (El último desafío), a los que se suman Eleanor Tomlinson (Jack el caza gigantes) y Arnas Fedaravicius, entre otros.

Francia, Alemania y Bélgica están detrás de 3 corazones, drama romántico cuya trama arranca cuando un hombre pierde un tren a París y se ve obligado a esperar toda una noche al siguiente. Durante ese tiempo conoce a una mujer con la que parece compenetrarse a la perfección, aunque no sabe nada de ella. Cuando finalmente se separan, quedan en verse unos días después en la capital francesa, pero él no puede acudir. Durante los siguientes años tratará de encontrar a la mujer, incluso después de casarse con otra. Lo que no sabe es que su mujer y aquel amor son hermanas. Benoît Jacquot (Adiós a la reina) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Benoît Poelvoorde (El precio de la fama), Charlotte Gainsbourg (Samba), Chiara Mastroianni (Los canallas) y Catherine Deneuve (En un patio de París).

Y pasamos por último a los documentales. Entre ellos destaca The Propaganda Game, film que cuenta con capital español, estadounidense, alemán, francés, chino y norcoreano. La película, rodada de la mano del único extranjero que trabaja para el régimen de Corea del Norte, trata de abordar las mentiras y la manipulación de la información que existe en torno a lo que sucede en aquel país. La cinta está dirigida por Álvaro Longoria (Hijos de las nubes).

Un tema similar aborda El gran vuelo es una coproducción entre Chile y España de 2014 escrita, dirigida y producida por Carolina Astudillo Muñoz (El deseo de la civilización). Su argumento gira en torno a una mujer comunista que, durante los primeros años de dictadura franquista, escapó de una cárcel de Barcelona por la puerta principal. Fue en ese momento cuando su rastro se perdió, viviendo desde entonces en constante huida. Pero su fuga es también la de muchas mujeres que lucharon por su libertad, ya fuera en el régimen Franquista o en la rigidez de sus propios partidos.

Cierra la tanda de estrenos la obra El gran museo, producción austríaca de 2014 dirigida por Johannes Holzhausen (Family portraits) que traslada al espectador al interior del Museo Kunsthistorisches de Viena para mostrarle los entresijos y el día a día de uno de los espacios culturales más importantes del mundo.

‘Interstellar’: los Nolan crean una nueva odisea en el espacio


MAtthew McConaughey y Anne Hathaway son los principales protagonistas de 'Interstellar'.Hay películas que desde el primer fotograma se intuyen épicas, atemporales. Películas que, independientemente de su magnitud o de su presupuesto, tienen eso que muy pocas historias logran hoy en día: magia. Los hermanos Nolan, pues a pesar del genio individual de cada uno dependen mucho uno del otro, pertenecen a ese pequeño grupo capaz de narrar las historias más fantásticas e inverosímiles de la forma más humana posible. Con su última película van un paso más allá, utilizando la majestuosidad y grandiosidad del espacio para, en definitiva, adentrarse en los conflictos emocionales de un padre y una hija a través del espacio y del tiempo.

Y como todo artista que se precie, sabe reconocer que muchos otros antes que él han abonado el terreno que ahora él trabaja. O lo que es lo mismo, Christopher Nolan (Insomnio), en su calidad de director, es consciente de que las odiseas espaciales tienen un referente cultural inamovible, por lo que la mejor manera de triunfar es homenajeando el clásico de Stanley Kubrick. En cierto modo, Interstellar puede entenderse como una versión moderna y algo menos conceptual de 2001: Una odisea en el espacio, con las distancias más que evidentes que las separan en materia argumental y dramática. Pero a pesar de dichas diferencias, las influencias y las referencias son más que evidentes. Desde la estructura de su tercio final hasta detalles como los robots que acompañan la misión (una especie de fusión entre el monolito y HAL 9000), el film posee ese aire clásico y vanguardista que define al film de Kubrick.

Pero esta odisea moderna creada por los Nolan va más allá. Con un comienzo algo lento pero magistralmente elaborado, la película es una reflexión sobre la relatividad del tiempo y cómo eso afecta a los seres humanos. También es un intenso drama familiar en el que la mayor tragedia no es la separación entre padre e hija, sino las promesas difíciles de cumplir y los sacrificios de nuestra propia vida para salvar toda una especie. Los dilemas morales que se suceden en la historia, combinados con esa obsesión de director y guionista con el paso del tiempo y sus diferentes dimensiones, otorgan al conjunto un sentido grandilocuente de una historia que casi podría considerarse intimista. Todo ello con el trasfondo de la ciencia y el misterio de los agujeros negros, lo que por cierto genera uno de los mejores puntos de giro que tiene el film.

Estamos, por tanto, ante una de esas historias que tienen todos los elementos para convertirse en un clásico. Incluso en un referente. Aunque al igual que ocurre en Interstellar, solo el paso del tiempo permitirá saber si el film ha alcanzado ese lugar en el que pueda subsistir una vez su vida actual termine. Desde luego, los fans de Christopher Nolan (y de su hermano, aunque no sean conscientes) encontrarán en esta epopeya de ciencia ficción uno de los relatos más sólidos, emotivos y espectaculares de los últimos años. Los premios deberían caer por el propio peso de la gravedad, aunque como suele ocurrir con estas películas, posiblemente se queden orbitando. Por supuesto, eso no resta ningún mérito a lo que se puede disfrutar durante casi tres horas que apenas se notan.

Nota: 8,5/10

Nolan envía a McConaughey en un viaje ‘Interstellar’ por la cartelera


Estrenos 7noviembre2014Nuevo viernes, nuevo fin de semana y nuevas películas que llegan a la cartelera. En esta ocasión, eso sí, con el evidente atractivo de la nueva historia surgida de la mente de los hermanos Nolan (El caballero oscuro) que, a tenor de las primeras imágenes, puede convertirse en uno de los films del año. Pero por supuesto, este 7 de noviembre viene cargado de otros títulos para todos los gustos, desde comedias familiares hasta dramas sociales, pasando por cintas de animación para los más pequeños. Se puede decir que, tras una época de transición, el cine ha entrado definitivamente en el otoño, época de cintas más dramáticas que espectaculares que cuentan algo más que una sucesión de secuencias de acción.

Así que comenzamos con Interstellar, dirigida por Christopher Nolan y con guión escrito a cuatro manos por él mismo y por su hermano Jonathan. Un drama enmarcado en la ciencia ficción y los viajes espaciales que sigue a un grupo de viajeros espaciales cuya misión es utilizar un agujero de gusano y llegar a los confines donde el ser humano no había podido llegar antes con la intención de localizar un lugar para que la Humanidad pueda subsistir después de que la Tierra haya quedado inhabitable. Las primeras imágenes ya ofrecen una idea de la espectacularidad y el intimísimo que se combinan en esta historia protagonizada por un reparto simplemente espectacular: Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), Jessica Chastain (Mamá), Anne Hathaway (Los miserables), Michael Caine (Ahora me ves…), Wes Bentley (American Beauty), Bill Irwin (La boda de Rachel), Casey Affleck (Adiós pequeña, adiós), Topher Grace (Spider-Man 3), John Lithgow (El origen del Planeta de los Simios), Ellen Burstyn (serie Political animals) y David Oyelowo (El mayordomo).

Muy distinta es la nueva comedia familiar producida por la factoría Disney que adapta el libro de Judith Viorst. Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso comienza cuando un chico de 11 años vive el peor día de su vida, una sucesión de desafortunadas coincidencias que le harán preguntarse si este tipo de cosas solo le ocurren a él, entre otras cosas porque su optimista familia no parece hacerle mucho caso. Sin embargo, cuando poco después sean sus padres y sus hermanos los que vivan una auténtica pesadilla personal comprenderá que todos, en mayor o menor medida, pueden vivir uno de esos días horribles en sus vidas. Miguel Arteta (Rebelión adolescente) es el encargado de poner en imágenes la historia y de dirigir a Steve Carell (Los amos de la noticia), Jennifer Garner (Butter), Ed Oxenbould (Paper planes), Dylan Minette (Prisioneros), Kerris Dorsey (serie Ray Donovan) y Megan Mullally (The kings of summer).

También estadounidense, aunque con colaboración francesa, es El amor es extraño, drama dirigido por Ira Sachs (El juego del matrimonio) que gira en torno a una pareja homosexual que, tras décadas de vida conjunta, deciden casarse al amparo de la nueva ley que reconoce su unión. A su vuelta de la luna de miel, sin embargo, las cosas cambian, y su nueva situación hace que despidan a uno de ellos. Pronto comprueban que no pueden pagar la hipoteca de su piso, por lo que deben mudarse a uno mucho más pequeño y barato. Una reunión de amigos y parientes les servirá para comprobar el apoyo real que tiene su decisión y para encontrar la forma de salir de su situación. John Lithgow, que esta semana repite con Interstellar, y Alfred Molina (Spider-Man 2) son los principales protagonistas, a los que acompañan Marisa Tomei (Los idas de marzo), Cheyenne Jackson (Lola versus), Charlie Tahan (Siempre a mi lado) y Tatyana Zbirovskaya (Zelimo).

Pasamos ahora a las novedades españolas, y entre ellas destaca Justi&Cia, último largometraje del actor Álex Angulo (El día de la bestia), fallecido el pasado mes de julio. A medio camino entre la comedia y el drama, el argumento sigue la decisión de un ex minero que, harto de la situación que le ha tocado vivir, decide convertirse en un justiciero social. Para ello se aliará con un jubilado cuya vida le resulta monótona. Ópera prima de Ignacio Estaregui, en el reparto también encontramos a Hovik Keuchkerian (Los días no vividos), Antonio Dechent (La última isla), Marta Larralde (Todas las mujeres) y Juanma Lara (Al final del camino), entre otros.

España y México se encuentran detrás de Espacio interior, drama producido en 2012 que supone el debut en la dirección de Kai Parlange. La historia comienza cuando un joven es secuestrado y recluido en un pequeño cuarto. Obligado a revelar información sobre sus seres queridos, el joven se abandona a la suerte ante la sensación de haber traicionado a su familia. Sin embargo, cuando está al borde de la muerte un pequeño atisbo de esperanza le hará comprender que ni su mente ni su espíritu están secuestrados, lo que le llevará a buscar la redención. Entre los actores principales encontramos a Kuno Becker (El cartel de los sapos), Ana Serradilla (La otra familia), Hernán Mendoza (Caja negra), Gerardo Taracena (Apocalypto) y Rocío Verdejo (Desafío).

Aunque la producción más internacional es sin duda Blue Lips. España, Estados Unidos, Brasil, Italia y Argentina son los países tras este drama cuya premisa es cuanto menos curiosa, sobre todo en lo que al apartado técnico se refiere. Seis personajes de diferentes países que por distintos motivos viajan a Pamplona verán cómo sus vidas se cruzan en plenas fiestas de San Fermín. Hasta aquí todo normal. Lo interesante es que cada uno de esos personajes está dirigido por un director. O lo que es lo mismo, la película tiene seis directores que coincidieron en la ciudad española para rodar los planos que reúnen a todos sus actores. Daniela De Carlo (Qualquer gato Vira-Lata), Gustavo Lipsztein (Travesía mortal) y los debutantes Julieta Lima, Antonello Novellino, Nacho Ruipérez y Nobu Shima son los directores, mientras que frente a la cámara tenemos a Dudu Acevedo (1972), Simone Castano, Keona Cross, Mariana Cordero (Tres días), Malena Sánchez (Tiro de gracia) y Avi Rothman (Missed connections).

La actriz francesa Audrey Dana (Torpedo) debuta en el largometraje con la comedia gala French women, que como su propio título indica cuenta con un reparto casi en exclusiva femenino. Su trama sigue las vidas de 11 mujeres que representan todos los aspectos y rangos sociales de Francia, desde la madre con hijos que dedica su vida a su familia hasta las mujeres de negocios. Todo un alegato en favor del papel de las mujeres en la sociedad actual que cuenta con la participación de nombres como Isabelle Adjani (Bon boyare), Alice Belaïdi (Fonzy), Laetitia Casta (El fraude), Julie Ferrier (En la flor de la vida), Audrey Fleurot (Intocable), Géraldine Nakache (Los infieles), Vanessa Paradis (Café de flore), Alice Taglioni (La presa) y la propia Dana.

Del 2013 es Los niños del cura, comedia dramática producida en Croacia y dirigida por Vinko Bresan (Marsal) que comienza cuando un joven cura llega a una pequeña isla para hacerse cargo de los pocos habitantes que acuden a la iglesia. En un intento de aumentar la natalidad de la zona, inicia un plan en colaboración con el farmacéutico del pueblo que consiste en perforar los preservativos antes de venderlos. Sin embargo, las consecuencias de esta iniciativa serán totalmente inesperadas. Marija Skaricic (Shahada), Kresimir Mikic (Solo entre nosotros), Nisa Butijer (Majka asfalta), Inge Appelt (Bella boina) y Ana Begic (Nije kraj) son algunos de los actores principales.

La única representante del género de animación es Dixie y la rebelión zombi, producción española dirigida a cuatro manos por Beñat Beitia y Ricardo Ramón, productor y director respectivamente de la anterior entrega de esta saga, Papá, soy una zombi (2011). En esta ocasión la trama encuentra a la protagonista viviendo la vida que siempre soñó, algo que cambia cuando sus viejos amigos zombis le avisan de que está a punto de iniciarse una rebelión de los muertos que amenaza con destruir a los vivos. La joven adolescente será la única capaz de detener la guerra, aunque para ello tendrá que decidir si realmente está dispuesta a poner en peligro a sus amigos.

Terminamos con un documental un poco especial, pues en su desarrollo combina música y drama a partes iguales. 20.000 días en la Tierra es un reflejo de los procesos creativos y la vida íntima del músico e icono cultural Nick Cave a lo largo de 24 horas que servirán, además, para exponer todo aquello que convierte al ser humano en lo que es. Dirigida por Iain Forsyth y Jane Polar (Run for me), la película cuenta, además de con el propio Cave, con personajes como Susie Black, el músico Warren Ellis, Darian Leader, el actor Ray Winstone (Noé) y Kylie Minogue.

Tráiler de ‘Interstellar’: el emotivo viaje espacial de los Nolan


Matthew McConaughey en un momento del tráiler de lo nuevo de Christopher Nolan, 'Interstellar'.A última hora de la tarde del viernes veía la luz el primer avance de una de las películas más esperadas y que más expectación ha generado en los últimos meses. La verdad es que no es para menos después de ver estas imágenes en movimiento. Y también es cierto que no es extraña una reacción de este tipo ante el nuevo film de Christopher Nolan, al que los más jóvenes conocerán como el director que ha elevado a la categoría de obra maestra el subgénero de las adaptaciones de cómic gracias a su trilogía sobre Batman. Evidentemente, las ganas de ver el tráiler de Interstellar, que así se titula, no se derivan únicamente de estas tres obras. Por supuesto, su carrera ha tenido unos éxitos más acertados que otros, pero en líneas generales su filmografía está plagada de títulos distintos, personales y de una calidad técnica y dramática de la que pocos pueden presumir.

Buena parte del mérito debería tenerla su hermano, Jonathan Nolan, guionista de la mayor parte de sus películas y de esa entretenidísima serie que es Person of interest. Ambos colaboran en la trama de esta nueva película que, como no podía ser de otro modo, vuelve a combinar espectacularidad visual con intimísimo dramático. En esta ocasión el marco es el espacio exterior; más concretamente, la historia sigue a un grupo de exploradores que, tras descubrir un nuevo agujero de gusano que les llevará a los rincones más alejados del universo, se embarcarán en una misión para superar los límites que hasta ahora habían tenido los viajes espaciales del ser humano. Lo cierto es que explicado así la trama dice más bien poco, de ahí que este primer tráiler haya sido consumido de forma ávida por aquellos que esperaban saber algo más del film.

¿Y qué se desprende de estas imágenes en movimiento? Para empezar, que los Nolan han optado por un tono más bien oscuro, alejado de sentimentalismos tópicos de este tipo de historias y centrándose en la relación paternofilial del protagonista. Con el trasfondo de una Humanidad al borde de su extinción, la relevancia del conflicto entre la familia a la que se debe abandonar para viajar a un lugar desconocido en busca de un planeta que habitar o del que sustraer lo necesario para sobrevivir adquiere si cabe tintes más dramáticos, acentuados por la majestuosidad y grandiosidad de algunas de las imágenes mostradas, como esa nave circular en medio de la inmensidad del espacio. Si a esto añadimos una fotografía que desluce los colores más vivos del planeta y aviva los tonos fríos y carentes de vida de la nave, el resultado es un film que se aleja, como decimos, de la épica o de la acción para adentrarse más en los personajes, en sus relaciones y en las consecuencias de sus actos.

Y por si el interés generado por director y película fuera poco, en el reparto se hallan algunos de los mejores actores de los últimos tiempos, como son Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), Anne Hathaway (Los miserables), Jessica Chastain (La noche más oscura), Casey Affleck (El demonio bajo la piel), Michael Caine (Ahora me ves…), Wes Bentley (American beauty), Topher Grace (La sombra de la traición), Ellen Burstyn (serie Political animals), David Oyelowo (El mayordomo) y John Lithgow (El origen del planeta de los simios). Así que sin más preámbulos, el tráiler.

‘Los miserables’ y ‘¡Rompe Ralph!’ se disputan el final del año 2012


Estrenos 25diciembre2012Antes de nada, desde Toma Dos quisiera desear a todos aquellos que os acercáis a este rincón cinéfilo una muy Feliz Navidad y un buen años 2013, esperando que el próximo año logréis que sea, al menos, tan bueno como este 2012 que se acaba. Un 2012, por cierto, que termina cinematográficamente hablando con unos estrenos realmente interesantes y destinados a públicos de lo más diverso, desde los fans de los musicales a los más pequeños, desde los amantes de la literatura clásica hasta aquellos que han crecido con los videojuegos clásicos en dos dimensiones.

Y es que hoy, 25 de diciembre, llega a la cartelera de toda España uno de los estrenos más esperados, Los miserables, la adaptación cinematográfica del musical homónimo basado, a su vez, en la obra literaria del mismo título escrita por Victor Hugo. Dirigida por el aclamado director Tom Hooper (El discurso del rey), la historia transcurre en la Francia del siglo XIX y sigue las desventuras de una serie de personajes cuyas vidas quedan entrelazadas a causa de la situación que vive el país en esa época. De este modo, encontramos a un hombre que es enviado a prisión por robar un trozo de pan para alimentar a su familia, al hombre que le hace la vida imposible y a una joven que ve cómo su vida se convierte en un infierno tras tener que vivir un infortunio tras otro. Canciones y números musicales en este drama que tiene uno de los repartos más espectaculares de los últimos meses: Hugh Jackman (Australia), Russell Crowe (Robin Hood), Anne Hathaway (El caballero oscuro: La leyenda renace), Amanda Seyfried (Sin rastro), Sacha Baron Cohen (El dictador), Helena Bonham Carter (Sombras tenebrosas) y Eddie Redmayne (Mi semana con Marilyn).

Del musical pasamos a una compañía que, curiosamente, durante décadas se ha caracterizado por sus musicales. Nos referimos a Disney y su nueva propuesta, ¡Rompe Ralph!, cinta de animación por ordenador y en 3D acerca de un villano de videojuego que, harto de ser siempre el malo, se escapa de su juego para poder ser el bueno en otro videojuego recién llegado en el que el villano es un duro sargento. Comedia para todos los públicos que hará las delicias de los más pequeños, pero también permitirá a los más veteranos reencontrarse con personajes clásicos de su infancia como Sonic, los luchadores de Street Fighter o los clásicos fantasmas del Come cocos. Dirige Rich Moore, que debuta en el largometraje con esta historia, mientras que las principales voces las ponen John C. Reilly (Un dios salvaje), Sarah Silverman (Rent), Jack McBrayer (Paso de ti), Jane Lynch (serie Glee), Alan Tudyk (Conception) y Mindy Kaling (Sin compromiso).

En líneas generales, estos dos son los estrenos más importantes o, al menos, que mayor repercusión van a tener antes de fin de año. Pero hay más. En concreto, una co producción entre Rumanía, Francia y Bélgica titulada Más allá de las colinas, escrita y dirigida por Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días) e inspirada en la obra de no ficción de Tatiana Nicolescu, en la que dos amigas que se reencuentran después de muchos años deberán hacer frente a los profundos cambios morales que han sufrido y que han llevado a una de ellas a refugiarse en un convento. Drama de corte religioso y romántico protagonizado por, entre otros intérpretes, Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta (Occident), Dana Tapalaga (Ivan Turbinca) y Catalina Harabagiu (Snuff-Movie).

Por último, y en el apartado de los documentales, llega Woody Allen: El documental, cinta que aborda la vida y carrera del director neoyorquino a través de los testimonios de actores que han trabajado a sus órdenes y del propio director, así como de algunos de sus familiares. Todo a través del seguimiento que realiza el director Robert B. Weide (Nueva York para principiantes) durante un año del proceso creativo del autor. Entre los testimonios el espectador encontrará los de Josh Brolin (Conocerás al hombre de tus sueños), Penélope Cruz (A Roma con amor), John Cusack (Balas sobre Broadway), Scarlett Johansson (Match Point) y Diane Keaton (Annie Hall).

‘El caballero oscuro: La leyenda renace’: en busca de la redención


Cuando el Superman (1978) de Richard Donner llegó a los cines se anunciaba: “creerá que un hombre puede volar”. Y aunque era así, lo más interesante de aquel film fue el personaje de Clark Kent o, lo que es lo mismo, el carácter emocional de un superhombre. Algo similar ha hecho Christopher Nolan con su trilogía sobre Batman. Salvo la segunda entrega, que es la mejor a todas luces, la serie ha pivotado en torno al hombre bajo la máscara, y no tanto a las hazañas del hombre murciélago. Esta tercera parte profundiza mucho más en ese concepto, y lo hace de una forma tan sobria que puede confundirse con desidia.

Porque sí, El caballero oscuro: La leyenda renace comienza de forma poco prometedora. Salvo la secuencia inicial en el avión, el resto del primer acto (y buena parte del segundo) posee un ritmo algo lento para lo que cabría esperar. Pero no hay que llevarse a engaño. Cualquier espectador más interesado en la historia que en las peleas encontrará las motivaciones y los conflictos emocionales del protagonista muy suculentos. En cualquier caso, ese ritmo se rompe, y de qué forma, con la primera pelea entre protagonista y villano. Una secuencia rodada sin la habitual elegancia del director de forma deliberada. Solo con el audio en directo, Nolan ofrece un conflicto duro, seco y sin miramientos en el que el espectador sufre con cada golpe, y que sin embargo no oculta el viaje emocional de Bruce Wayne.

A partir de aquí da comienzo un auténtico infierno disfrazado de revolución social de los pobres contra los ricos; un caos generado por el miedo a morir (motivación presente a lo largo de todo el film) y hacia un hombre, Bane, cuya violencia desmesurada intimidaría al más pintado de los terroristas. Precisamente en este personaje se encuentra uno de los atractivos de la historia. Existían muchos interrogantes acerca de la calidad del villano tras el Joker de El caballero oscuro (2008). Y aunque no alcanza el nivel de aquel, el trabajo de Tom Hardy (Warrior) merece una nota muy alta. Con el handicap de la máscara, el actor logra transmitir los pocos sentimientos que se le escapan a su personaje a través de sus miradas. Son reveladores, sobre todo, los instantes finales, cuando pasa de la rabia producida por el dolor a la ternura y el amor más incondicional.

En realidad, Hardy es, junto a un Christian Bale convincente en sus achaques, la punta de un reparto sólido y muy preparado. Anne Hathaway (El diablo viste de Prada) se revela como una Catwoman mucho más sofisticada que sus predecesoras. Aunque no logra eliminar el recuerdo de Michelle Pfeiffer, su personaje se revela mucho más humano, con motivaciones más, por decirlo de algún modo, comprensibles. Y, por supuesto, los secundarios ya conocidos, con especial mención a un Gary Oldman (Bosque de sombras) acosado por la culpabilidad y un Joseph Gordon-Levitt que depara uno de los guiños finales. Marion Cotillard, empero, deja un sabor de boca algo amargo con un personaje bien construido a lo largo del film pero mal resuelto.

Desde luego, este Batman puede que no sea tan redondo como el de hace cuatro años… pero tampoco lo pretende. Mientras que aquella optaba por la elegancia para mostrar el caos, en este 2012 Christopher Nolan prefiere la imperfección visual para narrar la violencia. Eso no quiere decir que sea mejor o peor. Aunque depende en buena medida de los acontecimientos de sus dos predecesoras, El caballero oscuro: La leyenda renace es una película con entidad propia, un estudio de la decadencia personal de un hombre marcado por la muerte, la tragedia y el dolor; un capítulo que cierra la compleja evolución de un personaje lleno de ira que busca desesperadamente una solución. En este sentido, se revela como una gran película.

Nota: 8/10

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