La ambición de ‘Macbeth’, contra ‘El desafío’ del estreno de Star Wars


Estrenos 25diciembre2015Algunos se preguntarán si hay vida cinematográfica después de Star Wars: El despertar de la fuerza en este 2015. Y la respuesta no solo es afirmativa, sino que encierra propuestas más que interesantes. Todas ellas llegan a España este viernes, 25 de diciembre, último fin de semana del año, por lo que los espectadores que gusten de acudir en estas fechas tan señaladas podrán encontrar una variedad sugerente y atractiva. Drama, ambición y animación son los principales ingredientes de los títulos que aterrizan en la cartelera. Ante ellos, solo queda desear Feliz Navidad y disfrutar.

Sin duda el más relevante es la nueva versión de Macbeth que ha dirigido Justin Kurzel (Snowtown). Relevante por su reparto, pero también por la lectura que realiza de esta tragedia de William Shakespeare. Con un diseño de producción sobrio, la cinta británica aborda la historia de este guerrero y carismático líder en la Escocia medieval con una visión visceral y violenta. Para aquellos que no conozcan la trama, gira en torno a la relación entre este líder y su esposa, ambos motivados por la ambición y el deseo, y cómo la guerra descompone el amor que alguna vez ambos pudieran sentir. Michael Fassbender (X-Men: Días del futuro pasado) y Marion Cotillard (El sueño de Ellis) dan vida a la pareja protagonista, a los que acompañan Jack Reynor (Glassland), Paddy Considine (Pride), David Thewlis (La teoría del todo), Sean Harris (Serena) y Elizabeth Debicki (Una boda de muerte).

Entrando de lleno en lo que llega de Estados Unidos, toca hablar de El desafío, adaptación del libro autobiográfico de Philippe Petit que cuenta los preparativos y los retos que tuvo que superar este funambulista para lanzar un cable entre las Torres Gemelas de Nueva York en 1974 y cruzar de una a otra. Proyectada tanto en 2D como en 3D, la cinta está dirigida por Robert Zemeckis (El vuelo) y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Looper), Ben Kingsley (Eternal), Charlotte Le Bon (Un viaje de diez metros) y James Badge Dale (El llanero solitario).

La tercera película que sin duda va a atraer a grandes y pequeños a las salas de cine es Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts, adaptación a la pantalla grande de los personajes creados por Charles M. Schulz en animación por ordenador. La historia se centra fundamentalmente en las aventuras que Snoopy debe vivir para derrotar al Barón Rojo, mientras Carlitos se enfrenta a sus propios miedos. La cinta, que cuenta con un nutrido grupo de voces infantiles, está dirigida por Steve Martino (Horton).

En lo que a la comedia se refiere, desde Hollywood llegan dos títulos propios de estas fechas. Navidades, ¿Bien o en familia? es el título de lo nuevo de Jessie Nelson (Yo soy Sam) como director y que, como su título indica, aborda los problemas y las surrealistas situaciones que se generan cuando cuatro generaciones de una familia se juntan para pasar estas vacaciones. Enredo y humor son los ingredientes de un film cuyo máximo atractivo es el extenso y notable reparto que tiene: Diane Keaton (La gran boda), Olivia Wilde (Meadowland), Amanda Seyfried (Ted 2), John Goodman (El jugador), Marisa Tomei (El amor es extraño), Anthony Mackie (Ant-Man), Ed Helms (Vacaciones) y Alan Arkin (Argo).

El otro título que espera arrancar las carcajadas del público es Hermanísimas, cinta estrenada hace unos días, concretamente el 22 de diciembre, cuyo argumento arranca cuando dos hermanas separadas desde hace años se ven obligadas a pasar juntas un fin de semana para limpiar la habitación que un día fue suya en la casa de sus padres, dado que estos pretenden venderla. La reunión familiar será la excusa perfecta para organizar una última fiesta con los viejos amigos del instituto, lo que derivará en un desenfreno idóneo para un grupo de adultos de capa caída. Jason Moore (Dando la nota) es el encargado de poner en imágenes esta historia que protagonizan Tina Fey (Ahí os quedáis), Amy Poehler (Desmadre vacacional), Maya Rudolph (Puro vicio), Ike Barinholtz (Malditos vecinos), John Leguizamo (American Ultra), Dianne West (La sombra del actor), John Cena (Y de repente tú) y James Brolin (Los 33).

El gran estreno español es Palmeras en la nieve, adaptación de la novela de Luz Gabás que dirige Fernando González Molina (Tengo ganas de ti) y que arranca cuando una joven descubre una vieja carta olvidada entre los enseres de su padre. Su contenido le lleva a viajar hasta Bioko, tierra en la que su padre y su tío pasaron su juventud, y donde descubrirá una historia de amor prohibido cuyas consecuencias se extienden hasta la actualidad. Romance y drama son los pilares fundamentales de una propuesta con un cuidado diseño de producción y un reparto muy interesante en el que destacan nombres como Mario Casas (Mi gran noche), Adriana Ugarte (Lo mejor de Eva), Macarena García (Blancanieves), Alain Hernández (Project Rwanda), Berta Vázquez y Emilio Gutiérrez Caba (Anacleto: Agente secreto).

Con algo de retraso se estrena La odisea de Alice, drama de 2014 que narra cómo una joven decide dejar a su novio para embarcarse como mecánica en un buque. Pero su vida se complicará todavía más cuando descubra que el capitán de ese barco es el hombre al que siempre ha considerado el amor de su vida. Lucie Borleteau debuta en el largometraje de ficción con esta historia protagonizada por Ariane Labed (Antes del anochecer), Melvil Poupaud (Black heaven), Anders Danielsen Lie (Oslo, 31 de agosto) y Pascal Tagnati (Sleepwalkers).

Dentro del género de animación también encontramos El secreto de Amila, producción española que se estrenó el pasado miércoles 23 de diciembre y que gira en torno a una niña con la enfermedad de los huesos de cristal que se ve recluida en un hospital, donde recibe constante tratamiento. Solo con la ayuda de dos amigos los ratos se le harán no solo más amenos, sino que vivirá un sinfín de aventuras. La cinta está dirigida por Gorka Vázquez (El pez de los deseos).

Las últimas novedades del año se completan con el documental El colibrí, nuevo film de Francisco Campos Barba (El Rocío es compartir) que se nutre de todo tipo de referencias culturales clásicas y modernas para abordar la cuestión de la fe religiosa desde diversos puntos de vista.

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Y la fuerza despertó…


Estrenos 18diciembre2015Ya está aquí. El estreno más importante de este 2015, y posiblemente el más esperado de los últimos años, aterriza en los cines de toda España (y de todo el mundo) para, literalmente, arrasar con todos los récords habidos y por haber. O al menos esa es la intención. Pero contrariamente a lo que pudiera parecer, este viernes, 18 de diciembre, también llegan otras novedades que, en otro contexto y con otro rival enfrente, sin duda habrían tenido mayor trascendencia.

A diferencia de otros fines de semana, Star Wars: El despertar de la Fuerza es claramente el estreno más importante del fin de semana. Séptima entrega de la saga que da inicio, a su vez, a una nueva trilogía y a un numeroso grupo de spin off, algunos basados en personajes míticos de la serie iniciada hace casi 40 años por George Lucas (American Graffiti). De la mano de J.J. Abrams (Star Trek: En la oscuridad), este nuevo film transcurre 30 años después de los acontecimientos de El retorno del Jedi (1983), centrándose en dos jóvenes personajes cuyos destinos se cruzarán para luchar contra una nueva amenaza llamada Primera Orden, cuya intención es retomar la herencia del Imperio destruido en aquel film. Nuevos enemigos, nuevos jedi y viejos personajes se dan cita en una aventura galáctica que trata de revitalizar una saga cuya última trilogía ha dejado con un sabor de boca agridulce. Y para ello nada mejor que unir en un único reparto a viejos conocidos como Harrison Ford (El secreto de Adaline), Carrie Fisher (Maps to the stars), Mark Hamill (Kingsman: Servicio secreto), Anthony Daniels (Yo compré una moto vampiro) y Kenny Baker (U.F.O.), con nuevas estrellas como Daisy Ridley (Scrawl), John Boyega (Imperial dreams), Adam Driver (serie Girls), Domhall Gleeson (Invencible), Gwendoline Christie (serie Juego de tronos), Oscar Isaac (serie Show me a hero), Simon Pegg (Misión: Imposible – Nación secreta), Andy Serkis (El amanecer del Planeta de los Simios), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud) y Max von Sydow (Shutter Island).

Entre el resto de títulos que deberán sufrir el dominio galáctico destaca Sufragistas, drama de corte biográfico e histórico que narra la lucha de las mujeres en la Inglaterra previa a la I Guerra Mundial para lograr la igualdad con los hombres. Una igualdad en el trabajo y en sus vidas que se radicalizó ante la ineficacia de las protestas pacíficas que muchas integrantes de la clase trabajadora llevaron a cabo. Sarah Gavron (Brick Lane) es la encargada de poner en imágenes esta defensa de los derechos de la mujer, contando para ello con un reparto más que notable: Meryl Streep (Agosto), Carey Mulligan (Lejos del mundanal ruido), Helena Bonham Carter (Cenicienta), Ann-Marie Duff (Circuito cerrado), Brendan Gleeson (Al filo del mañana), Ben Whishaw (Skyfall) y Romola Garai (Los últimos días en Marte).

También es interesante Invisibles, lo nuevo de Richard Gere (El fraude). Producida en 2014 y dirigida por Oren Moverman (Rampart), la historia gira en torno a un hombre que, cada vez más desesperado, ha perdido todo lo que una vez definió su vida. Sin un lugar a donde ir, vaga por las calles de Nueva York como un sin techo más, tratando de sobrevivir y de encontrar cobijo cada noche. La única luz de esperanza se presenta en forma de un hombre con el que entabla amistad y que le permite creer que puede retomar la relación con su hija, de la que se distanció hace tiempo. Jena Malone (The wait), Kyra Sedgwick (serie The closer), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire) y Ben Vereen (Tapioca) completan el reparto.

Desde Reino Unido llega 45 años, drama romántico que adapta un relato corto de David Constantine en el que una pareja se prepara para celebrar sus 45 años de matrimonio. Pero lo que se prevé como una fiesta para conmemorar el amor se ve truncada cuando el hombre recibe la noticia de que el cuerpo de su primer amor ha sido encontrado en un glaciar entero e intacto. Andrew Haigh (Weekend) dirige esta propuesta protagonizada por Charlotte Rampling (Joven y bonita), Tom Courtenay (El cuarteto), Geraldine James (serie Utopía), Dolly Wells (Franklyn) y Richard Cunningham (El abuelo que saltó por la ventana y se largó).

También procede de las islas británicas Hiena: el infierno del crimen, thriller dramático producido en 2014 escrito y dirigido por Gerard Johnson (Tony) cuya trama gira en torno a un policía cuyo instinto y facilidad para equilibrar corrupción y eficacia siempre le han mantenido a salvo. Sin embargo, cuando los bajos fondos de Londres empiezan a ser controlados por una banda de peligrosos albaneses el hombre deberá afrontar que su estilo de vida necesita adaptarse a los nuevos tiempos. El reparto está encabezado por Stephen Graham (El topo), Neil Maskell (Open Windows), Elisa Lasowski (Somers town) y Peter Ferdinando (Convicto).

En cuanto al documental, Carlos Saura (Tango) escribe y dirige Zonda: folclore argentino, que como su título indica se adentra en la música del país sudamericano para explicar el pasado, el presente y el futuro de este pueblo y su cultura. Luis Salinas, Jaime Torres y Horacio Lavandera son algunos de los artistas que se dejan ver en la obra.

‘Un paseo por el bosque’ sin trascendencia antes de la guerra estelar


Estrenos 11diciembre2015Antes de que la fuerza, las naves espaciales y los sables láser irrumpan en el panorama cinematográfico de todo el mundo un buen puñado de cintas tratan de encontrar su hueco en la cartelera española. Un buen puñado, en efecto, aunque sin demasiada relevancia para el gran público. Posiblemente aquellos que busquen algo diferente tendrán en los estrenos de este viernes, 11 de diciembre, una buena excusa para acercarse a una sala de cine. Para el resto, la mejor alternativa tal vez sea volver a ver alguno de los numerosos blockbusters que inundan las pantallas. Comencemos el repaso por lo que llega de Estados Unidos.

Entre esos estrenos “diferentes” destaca Un paseo por el bosque, adaptación de la novela de Bill Bryson que narra el viaje que él mismo realizó por el sendero de los Apalaches, una ruta de más de 3.500 kilómetros de longitud. En su viaje deja atrás a su mujer y su familia, pero contará con la ayuda de un amigo que, después de huir de deudas toda su vida, es el único que parece estar dispuesto a acompañarle en esta aventura. El problema es que ambos tienen un concepto muy diferente de aventura. Humor y drama se combinan en esta cinta dirigida por Ken Kwapis (Qué les pasa a los hombres) y protagonizada por Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno), Nick Nolte (serie Gracepoint), Emma Thompson (Un golpe brillante), Mary Steenburgen (Criadas y señoras) y Nick Offerman (Infiltrados en la Universidad).

Y a medio camino entre el humor y el terror se encuentra el argumento de Bloodsucking Bastards, nuevo film de Brian James O’Connell (Angry white man) que sigue la anodina vida de un joven y obediente trabajador que, a pesar de su buen papel en la empresa, no consigue un ascenso. Lo mismo le ocurre a su novia y a su mejor amigo. Para colmo, su peor enemigo dentro de la compañía logra el ansiado ascenso. Pero su vida dará un giro cuando descubra el oscuro secreto que esconde su jefe. Joey Kern (Beneath), Joel Murray (serie Mad men), Pedro Pascal (serie Juego de Tronos), Fran Kranz y Emma Fitzpatrick (Before we go) encabezan el reparto.

La comedia también está presente en El asesinato de un gato, cinta de misterio y crimen producida en 2014 que arranca cuando el joven propietario de un gato decide investigar la muerte del animal. Acompañado por una mujer, las pistas poco a poco le llevarán a una conspiración en la que su mascota solo fue una pieza muy pequeña. Dirigida por Gillian Greene, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Blythe Danner (El profesor), Greg Kinnear (Un invierno en la playa), Aidan Andrews (The Preacher’s family), Fran Kranz (Before I disappear), Nikki Reed (serie Sleepy Hollow), J.K. Simmons (Whiplash) y Ted Raimi (Arrástrame al infierno).

Del mismo género es Dope, nuevo film de Rick Famuyiwa (La boda de mi familia) que aborda la vida de tres chicos de Los Ángeles que deben hacer malabares para sobrevivir en el conflictivo barrio en el que viven, lograr una plaza en la Universidad y disfrutar del hip-hop como modo de vida. Una fiesta a la que son invitados les ofrecerá una oportunidad para lograr todos sus sueños. El amplio reparto está encabezado por Blake Anderson (Ratko, el hijo del dictador), Kiersey Clemons (serie Transparent), Tony Revolori (Umrika), Shameik Moore (Joyful Noise) y Zoë Kravitz (Divergente).

Estados Unidos, junto a Canadá y Nueva Zelanda, produce Turbo Kid, propuesta de acción, aventura y ciencia ficción para los más jóvenes que transcurre en una realidad distópica en la que el mundo ha sido destruido. En el año 1997 un joven deberá poner a prueba su valentía y su ingenio para rescatar a su amiga del control del villano. Escrita y dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, en la que es la primera película largometraje para todos, cuenta en su reparto con Michael Ironside (Desafío Total), Laurence Leboeuf (La petite reine), Munro Chambers (Una fortuna muy perruna), Edwin Wright (Slow West) y Aaron Jeffery (Locks of love).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y lo hacemos con The salvation, western de 2014 que cuenta con capital danés, inglés, sueco, belga y sudafricano y en el que un hombre logra su venganza contra aquellos que asesinaron a su familia. El problema es que eso despierta la furia del cabecilla, lo que le obligará a buscar ayuda en un pueblo repleto de cobardes y traidores que no están dispuestos a arriesgar su vida así como así. Kristian Levring (The intended) es el encargado de poner en imágenes un guión en el que colabora, y que cuenta con un notable reparto encabezado por Mads Mikkelsen (serie Hannibal), Eva Green (serie Penny Dreadful), Jeffrey Dean Morgan (Watchmen), Michael Raymond-James (serie Érase una vez), Eric Cantona (De force) y Jonathan Price (Hysteria).

Italia, Francia y Reino Unido están detrás de El cuento de los cuentos, romance de fantasía con ciertas dosis de terror que dirige Matteo Garrone (Gomorra) y que adapta el libro de Giambattista Basile. Su trama se centra en varias intrigas palaciegas, entre las que destaca la de una reina celosa que conspira contra su marido, y la de un rey coartado por dos misteriosas hermanas. Dichos personajes son interpretados, entre otros, por Salma Hayek (El marido de mi hermana), Vincent Cassel (El niño 44), Toby Jones (Luces rojas), John C. Reilly (Un dios salvaje) y Alba Rohrwacher (El país de las maravillas).

La comedia tiene su máximo representante este fin de semana en Papá o mamá, producción francesa con tintes dramáticos y románticos que se centra en una familia modélica, en la que los padres tienen unos trabajos magníficos, los hijos son encantadores y el matrimonio es ejemplar. Al menos hasta que deciden divorciarse. Y es que, aunque tratan de que el proceso sea igual de exitoso, el simultáneo ascenso en sus respectivos trabajos desatará una guerra entre marido y mujer por ver quién se queda con la custodia. Ópera prima de Martin Bourboulon, el film cuenta en su reparto con Marina Foïs (Voy a ser mamá), Laurent Lafitte (Un golpe brillante), Anna Lemarchand (Du vent dans mes mollets), Alexandre Desrousseaux, Achille Potier y Judith El Zein (El nombre).

Desde Francia también nos llega La próxima vez apuntaré al corazón, adaptación del libro de Yvan Stefanovitch en el que un joven y modélico policía es puesto al frente de la caza y captura de un asesino en serie que está aterrorizando una zona rural del país. El problema es que él es el propio asesino. Thriller y drama se combinan en esta cinta de 2014 dirigida por Cédric Anger (L’avocat) y protagonizada por Guillaume Canet (En solitario), Ana Girardot (Cloclo), Patrick Azam (Le petit roi) y Jean-Yves Berteloot (Supercondríaco).

Entre los estrenos españoles destaca La novia, coproducida junto a Alemania y que gira en torno a un triángulo amoroso que se desarrolla a lo largo de años. Cuando la novia que da nombre a la película está a punto de casarse con un hombre al que no ama, una anciana se presenta ante su puerta para darle como regalo dos dagas de cristal y un consejo: “No te cases si no le amas”. Será a partir de ese momento cuando los acontecimientos se precipiten. Paula Ortiz (De tu ventana a la mía) es la encargada de dirigir este drama en el que también colabora como guionista y que está basado en ‘Bodas de sangre’, de Federico García Lorca. El reparto está encabezado por Inma Cuesta (Tres bodas de más), Álex García (Kamikaze), Asier Etxeandia (Musarañas), Leticia Dolera (Requisitos para ser una persona normal) y Manuela Vellés (Al final todos mueren).

Muy diferente es Tercer grado, propuesta que mezcla acción, romance y drama y que arranca cuando un convicto, en el primer fin de semana de permiso tras más de cinco años en prisión, es testigo del robo a un furgón blindado. Su necesidad de rehacer su vida choca con los problemas que atraviesa su hermano, por lo que deberá tomar una decisión que cambiará su vida para siempre. Su única ayuda será una joven stripper que conoció la noche anterior. La cinta supone el debut en el largometraje de Geoffrey Cowper, y cuenta con un reparto liderado por Jesús Lloveras (La Rosi), Sara Casasnovas (Arriya), Javier Beltrán (Little ashes), Frank Feys (Orson West) y Miko Jarry (Marsella).

Otro estreno que llega con algo de retraso es Juana a los 12, drama coproducto entre Austria y Argentina que supone el debut en la dirección y en el guión de Martín Shanly. La trama gira en torno al proceso de madurez de una joven de 12 años que estudia en un instituto inglés privado de Buenos Aires. Alumna con buen rendimiento, cuando sus notas empiezan a bajar tanto sus profesores como sus padres empiezan a preocuparse, y aunque notan que algo pasa, la joven no quiere decirles lo que ocurre. Entre los actores principales destacan Mirta Bogdasarian (La cámara oscura), Rosario Shanly, Camila Dougall, María Inés Sancerni y María Passo.

El único título de animación de la semana es Coco, el pequeño dragón, adaptación de los cuentos infantiles que se centra en la relación entre el protagonista y su mejor amigo, dos dragones que no se ajustan a la naturaleza de sus semejantes: uno no puede volar, aunque se supone que ha nacido para ello, y el otro es un carnívoro que se ha vuelto vegetariano por elección propia. Producida en Alemania en 2014, la cinta está dirigida por Hubert Weiland (Lily la princesa hada y el pequeño unicornio) y Nina Wels, y cuenta con las voces de Max von der Groeben (Fack ju Göhte), Dustin Semmelrogge (El caballero Don Latón), Sarah Alles (Stilles Tal) y Sabine Falkenberg.

Entre los documentales destaca El hombre que quiso ser Segundo, ópera prima de Ramón Alòs que juega con la hipótesis de que Segundo de Chomón no haya tenido nunca un hermano gemelo. La trama se centra en un hombre que realiza un viaje por varios países de Europa siguiendo la estela del creador de la animación en España, y durante el que llegará a conocer los mayores secretos del realizador español. Ramón Langa (Sangre de mayo) y Enrico Vecchi (La fuerza del valor) encabezan el reparto.

Terminamos el repaso a las novedades con el documental futebol, producción española que tiene como telón de fondo el Mundial de Fútbol de Brasil celebrado en 2014. En ese contexto un joven brasileño decide regresar a su país natal para reencontrarse con su padre, al que no ve desde hace años, y compartir con él un mes de fútbol. Pero lo que parece un tiempo perfectamente planificado deja entrever poco a poco un peligroso ritual. El film está dirigido por Sergio Oksman (A esteticista).

Cruzar ‘El puente de los espías’ para entrar ‘En el corazón del mar’


Estrenos 4diciembre2015Puede que esta semana no llegue a las carteleras españolas ningún blockbuster en el sentido estricto de la palabra. Desde luego, no hay secuelas de grandes sagas, no hay esperados estrenos por los que los adolescentes esperen durante meses. En cambio, este viernes, 4 de diciembre, lo que sí llegan son cintas llamadas a tener un pequeño hueco en los principales premios de todo el mundo y, por qué no, a tener un cierto peso en la historia del cine. Títulos que, aunque no vuelvan loca a la gran masa, sí colmarán de satisfacción a más de uno.

Desde luego, eso es lo que se espera de El puente de los espías, nueva colaboración entre Steven Spielberg y Tom Hanks después de joyas como Salvar al soldado Ryan (1998), Atrápame si puedes (2002) y La terminal (2004). Con un guión en el que han participado los hermanos Coen (Fargo), la cinta arranca cuando un abogado de Brooklyn es convocado por la CIA en plena Guerra Fría para que negocie con la URSS la liberación de un piloto norteamericano derribado en espacio soviético, a cambio de entregar a un espía ruso. El delicado equilibrio de fuerzas al que deberá enfrentarse cambiará para siempre su percepción de la realidad. Basada en hechos reales, en el reparto también encontramos a Mark Rylance (Anonymous), Domenick Lombardozzi (El jugador), Victor Verhaeghe (Terminal legacy), Alan Alda (Un golpe de altura) y Amy Ryan (Plan de escape).

También es muy interesante el estreno de En el corazón del mar, adaptación de la novela de Nathaniel Philbrick que narra la verdadera historia se oculta detrás del mito de Moby Dick. Pero la cinta, a medio camino entre la aventura, la acción y el drama, va un paso más allá para narrar el infierno al que tuvieron que hacer frente estos marineros cuando, después de su encuentro con la gran ballena, se encontraron en medio de la nada, sin poder navegar y dudando de sus propias creencias. Ron Howard (Rush) dirige esta propuesta protagonizada por Chris Hemsworth (Vengadores: La era de Ultrón), Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), Tom Holland (Lo imposible), Cillian Murphy (Transcendence), Brendan Gleason (Al filo del mañana), Jordi Mollà (Colombiana) y Ben Whishaw (Spectre).

La comedia tiene a su máximo representante en Los tres reyes malos, cuya historia gira en torno a tres amigos con la tradición de celebrar la Nochebuena con una fiesta desenfrenada y llena de diversión. Pero a medida que se hacen adultos la tradición se va perdiendo poco a poco, lo que les llevará a plantearse una última cita navideña para encontrar el ‘Nutcracka Ball’, el santo grial de las fiestas de Nochebuena. Jonathan Levine (Memorias de un zombie adolescente) es el encargado de poner en imágenes esta trama protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Looper), Seth Rogen (The interview), Lizzy Caplan (serie Masters of sex), Anthony Mackie (Capitán América: El soldado de invierno), Michael Shannon (serie Boardwalk Empire), Miley Cyrus (Peligrosamente infiltrada) y James Franco (Todo saldrá bien).

Por su parte, Krampus: Maldita Navidad es una cinta de combina fantasía, comedia y terror a partes iguales para abordar, como se sugiere por el título, el espíritu navideño y los problemas familiares. La trama arranca cuando un niño, harto de las peleas familiares, decide no celebrar la Navidad, lo que hace enfurecer a un antiguo espíritu demoníaco que insuflará de vida a todas las figuritas que adornan la casa, lo que llevará a los miembros de la familia a unirse para defenderse. Dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), la película está protagonizada por Toni Collette (Mejor otro día), Adam Scott (La vida secreta de Walter Mitty), David Koechner (Hits), Allison Tolman (serie Fargo) y Conchata Ferrell (serie Dos hombres y medio).

Estados Unidos participa en El ardor, film que cuenta también con capital argentino, mexicano, brasileño y francés. A medio camino entre el drama y el western, esta historia escrita y dirigida por Pablo Fendrik (La sangre brota) narra la persecución de un joven solitario en medio de la selva tropical de Misiones, en Argentina, a un grupo de mercenarios que han asesinado brutalmente a un hombre y secuestrado a su hija. Gael García Bernal (serie Mozart in the jungle), Alice Braga (Elysium), Claudio Tolcachir (Mentiras piadosas), Chico Díaz (La selva), Jorge Sesán (Desbordar) y Lautaro Vilo encabezan el reparto.

También es muy internacional Langosta, comedia romántica de ciencia ficción que dirige Yorgos Lanthimos (Canino) y que cuenta con capital norteamericano, inglés, irlandés, francés, griego y de los países bajos. El argumento, ambientado en un futuro cercano, arranca cuando un hombre se escapa de un hotel para unirse a una resistencia que vive en un bosque. Y es que esta sociedad futurista encierra a las personas durante 45 días para que encuentren a su alma gemela. En caso de no lograrlo, son convertidas en un animal a su elección. Colin Farrell (serie True detective), Rachel Weisz (El legado de Bourne), Jessica Barden (Mindscape), Olivia Colman (serie Broadchurch), John C. Reilly (Chicago) y Léa Seydoux (La bella y la bestia) son los principales intérpretes.

Alemania, Bélgica y Francia colaboran en el drama La religiosa, producción de 2013 basada en la novela de Denis Diderot y cuya trama, ambientada en el siglo XVIII, narra la difícil vida de una joven bella e inteligente que es enviada por sus padres a un convento. Su forma de ser pronto choca con la rígida organización del lugar, enfrentándose constantemente a las madres superioras. Las vejaciones y los desprecios a los que la joven es sometida solo encuentran consuelo en los anhelos por escapar de esos muros. Guillaume Nicloux (Holiday) pone en imágenes esta historia protagonizada por Pauline Etienne (Paradis perdu), Isabelle Huppert (Amor), Louise Bourgoin (Black heaven) y Martina Gedeck (The door).

Desde España nos llega Barcelona nit d’hivern, continuación de la cinta de 2013 que vuelve a dirigir Dani de la Orden y que, como aquella, cuenta con un reparto coral para abordar las historias cruzadas de varios personajes en Navidad: unos padres primerizos, unos jóvenes que quieren ligar sin comprometerse a nada, una familia que recibe una gran noticia, … Entre los actores encontramos a Àlex Monner (Solo química), Asunción Balaguer (Fuga de cerebros), Montserrat Carulla (Siempre hay tiempo), Alberto San Juan (Las ovejas no pierden el tren) y Abel Folk (Próxima).

La última de las novedades españolas es Techo y comida, ópera prima que escribe y dirige Juan Miguel del Castillo que ahonda en las miserias de un sistema político que abandona a las personas cuando más necesitadas están. La trama se centra en una madre soltera sin trabajo y sin ayudas públicas de ningún tipo. Sin dinero para pagar el alquiler, sufre en silencio una situación que se agrava cuando el propietario, también necesitado de dinero, decide desahuciarla. El reparto está encabezado por Natalia de Molina (Cómo sobrevivir a una despedida), Mariana Cordero (Blue lips), Jaime López, Mercedes Hoyos (Déjate caer) y Gaspar Campuzano.

‘Los juegos del hambre’ afrontan su última edición


Estrenos 27noviembre2015Después de lo vivido el fin de semana pasado, con largas colas y sesiones prácticamente cada hora, la cartelera vuelve a verse inundada por un fenómeno de taquilla que, con toda probabilidad, se convertirá en un blockbuster, al igual que ha ocurrido con las anteriores entregas. En efecto, este viernes, 27 de noviembre, se estrena la última entrega de la saga adolescente más importante actualmente, y la única que ha sabido tomar el testigo de ‘Harry Potter’ o ‘Crepúsculo’. Pero no es la única novedad de la semana, y desde luego no es lo único importante.

Aunque es evidente que Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte II, la última de las adaptaciones de la saga de novelas escrita por Suzanne Collins, es el estrenos que acaparará la mayor parte de salas. La cinta, que retoma los acontecimientos de la primera parte (y que cierra de este modo la versión cinematográfico del último libro), se centra en la batalla que debe librar la protagonista para asegurar el futuro de la sociedad, orquestando para ello un ataque contra el presidente, quien está obsesionado con destruirla. Sin embargo, las trampas, los engaños y las decisiones morales serán una prueba más dura que cualquier edición de los juegos. Dirigida de nuevo por Francis Lawrence (Agua para elefantes), responsable de las dos anteriores entregas, esta nueva aventura de acción y drama cuenta con todos los actores originales, entre los que destacan Jennifer Lawrence (Serena), Liam Hemsworth (El poder del dinero), Josh Hutcherson (Amanecer rojo), Julianne Moore (Siempre Alice), Philip Seymour Hoffman (El hombre más buscado), Elizabeth Banks (Magic Mike XXL), Woody Harrelson (serie True Detective), Stanley Tucci (Transformers: La era de la extinción), Donald Sutherland (La mejor oferta), Sam Claflin (El estigma del mal), Jena Malone (Puro vicio), Mahershala Ali (serie House of cards), Jeffrey Wright (serie Boardwalk Empire) y Paula Malcomson (serie Ray Donovan).

También es interesante lo nuevo de Disney Pixar, titulado El viaje de Arlo y cuya trama, como viene siendo habitual en las cintas del estudio de animación, es cuanto menos original. En esta ocasión la historia traslada al espectador a la era de los dinosaurios, aunque no a la que todo el mundo conoce. El meteorito que debería haber extinguido a estas criaturas pasó de largo, por lo que los humanos se ven obligados a convivir con los dinosaurios. En este contexto, un Apatosaurus hace un amigo humano, iniciando un viaje en el que ambos se enfrentarán no solo a los peligros del mundo, sino a sus propios miedos. Ópera prima de Peter Sohn, quien también pone su voz a un personaje, esta aventura que mezcla diversión y drama cuenta además con la participación de Raymond Ochoa (Cuento de Navidad), Jeffrey Wright, Frances McDormand (serie Olive Kitteridge), Jack Bright, Anna Paquin (serie True Blood) y Sam Elliott (Pacto de silencio), entre otros.

Los amantes del thriller tienen una cita con Coche policial, film dirigido por Jon Watts (Clown) que protagoniza Kevin Bacon (serie The following) y cuyo argumento arranca cuando dos niños de 10 años encuentran un coche policial abandonado en un campo. Para divertirse, inician un viaje montados en el coche que pronto se convertirá en una peligrosa persecución cuando el sheriff del pueblo emprenda la búsqueda de su coche desaparecido. El reparto se completa con Hays Wellford (Carver), James Freedson-Jackson, Camryn Manheim (serie Person of interest) y Shea Whigham (El lobo de Wall Street).

El último estreno norteamericano es The diary of a teenage girl, drama romántico que adapta a la gran pantalla la novela de Phoebe Gloeckner en la que una joven que anhela el amor inicia una relación romántica con el novio de su madre, al que considera el hombre más guapo del mundo. A partir de aquí, lo que se produce es una reflexión mordaz y divertida acerca del despertar sexual de una chica. Ópera prima de Marielle Heller, la cinta está protagonizada por Bel Powley (Side by side), Kristen Wiig (Marte), Alexander Skarsgård (The East) y Christopher Meloni (El hombre de acero).

Entre los estrenos europeos destaca Nadie quiere la noche, nuevo drama dirigido por Isabel Coixet (Aprendiendo a conducir) que, en esta ocasión, cuenta con capital español, francés y búlgaro. La película comienza cuando una mujer decide realizar un largo viaje para reunirse con su marido y poder acompañarle en la hazaña de descubrir el Polo Norte. Pero el viaje se convertirá en algo más, obligando a la mujer a cambiar sus rígidas ideas sobre el funcionamiento del mundo. Juliette Binoche (Godzilla), Rinko Kikuchi (Pacific Rim) y Gabriel Byrne (El tiempo de los amantes) son los principales protagonistas.

Con algo de retraso llega La maniobra de Heimlich, comedia de 2014 que narra cómo un escritor que tuvo éxito con su primera novela (y que después ha sido duramente criticado con cada cosa que ha escrito) recibe el encargo de adaptar al cine aquel libro que tanto le dio y que tanto le ha quitado después. Manolo Vázquez debuta en el largometraje con esta cinta, en cuyo reparto encontramos a Jacob Torres (Salvador), Alba Yáñez (Uruguay), Miki Escarbé (Barcelona, nit d’estiu), Marta Torné (Impávido) y Jordi Vilches (La banda Picasso).

El mexicano Arturo Ripstein, director de entre otras Profundo carmesí (1996), regresa a la actualidad con La calle de la amargura, drama con dosis de intriga y crimen que sigue a dos prostitutas de edad avanzada cuya vida está marcada por los problemas, tanto para encontrar trabajo como para vivir una vida que les llene. Ambas verán una oportunidad para cambiar su suerte en el combate entre dos enanos celebrado en la misma calle. Para lograrlo, deciden drogarles con gotas oftalmológicas, con tan mala suerte que terminan matándolos. A partir de aquí, el cúmulo de malas decisiones llevará a las mujeres a una situación insostenible. Patricia Reyes Spíndola (serie Fear The Walking Dead), Arcelia Ramírez (Las horas contigo), Silvia Pasquel (Padres culpables) y Nora Velázquez (Las caras de la luna) son las principales protagonistas.

Posiblemente la cinta más internacional de la semana sea Paulina, producción con capital argentino, brasileño y francés dirigido por Santiago Mitre (Los posibles) cuya trama arranca cuando una prometedora abogada decide dejarlo todo y volver a su pueblo natal para enseñar en un instituto de los suburbios. Después de dos semanas en el trabajo la joven es atacada por una banda. Contra las recomendaciones de su familia, volverá al trabajo para comprobar que sus atacantes podrían estar más cerca de lo que imagina. Este thriller dramático está protagonizado por Dolores Fonzi (El crítico), Oscar Martínez (La fiesta) y Esteban Lamothe (El estudiante).

Francia también está presente, junto a Taiwán, China y Hong Kong, en The Assassin, propuesta que mezcla acción y drama para contar cómo la hija de un general chino del siglo IX es secuestrada por una monja que la convierte en una letal asesina. Entregada a la disciplina de su orden, con el paso de los años la joven será enviada a su pueblo natal para matar al que iba a ser su prometido, un primo suyo que controla la mayor zona militar del norte de China. Será entonces cuando deba elegir entre sus recuerdos y sus sentimientos, o su entrega a una orden que prácticamente la ha criado. Hou Hsiao-Hsien (El maestro de las marionetas) dirige la cinta, mientras que Qi Shu (Transporter), Chen Chang (The Grandmaster) y Satoshi Tsumabuki (La casa del tejado rojo) son los principales protagonistas.

Pasamos ahora a los documentales, entre los que destaca La granja del Paso, nueva cinta dirigida por la también actriz Silvia Munt (Pretextos) que aborda los efectos de la crisis económica en diversos ámbitos de la sociedad. A través de su mirada, la directora ofrece una cruda interpretación del sufrimiento que viven los ciudadanos, pero también permite al espectador asistir a la transformación que sufren muchos de ellos.

La crisis también es la protagonista de Mami, ¡ya sé dónde está el dinero!, producida entre México, España y Estados Unidos y cuyo argumento se centra en algo tan sencillo como la pregunta de una madre octogenaria a su hijo, que se ve obligado a volver ante la falta de encontrar trabajo. Dicha pregunta es: “¿qué está ocurriendo?”, ante lo que el director Arturo Cisneros (Bagdag rap) inicia un viaje por medio mundo para citarse con intelectuales y economistas que puedan darle una respuesta.

Por último, Malpartida Fluxus Village es un documental biográfico producido en 2014 entre España y Alemania a modo de homenaje a la figura de Wolf Vostell, artista alemán que en los años 70 se instaló en Malpartida, un pequeño pueblo de Cáceres que convirtió en la primera localidad Fluxus, combinando el arte con la naturaleza y la forma de vida de sus vecinos. La cinta está dirigida por María Pérez, quien debuta de este modo en el largometraje.

El ‘Sicario’ de Villeneuve afronta la ‘Deuda de honor’ de T. Lee Jones


Estrenos 13noviembre2015La cartelera española se toma un descanso de grandes estrenos para centrarse en películas que, aunque menores, pueden resultar igualmente interesantes. Acción, drama, biopics y mucho cine europeo son las principales claves de este viernes, 13 de noviembre, que cuenta con una buena cartera de novedades que, además de contar con algunos nombres propios relevantes, ofrecen al espectador una variedad ya habitual en estas semanas otoñales.

Uno de esos nombres propios es Sicario, lo nuevo de Denis Villeneuve (Prisioneros) cuya trama se centra en los conflictos en la frontera entre Estados Unidos y México. La protagonista, una joven agente del FBI, será reclutada por un oficial de las fuerzas de élite para luchar en la guerra contra las drogas que se desarrolla en la frontera. Una guerra en la que lo correcto y lo incorrecto, el bien y el mal, rara vez se distinguen claramente, lo que llevará a la mujer a replantearse todo aquello que había conocido hasta ese momento. Acción, drama y buenas dosis de suspense es lo que ofrece esta cinta cuyo reparto, muy atractivo, está encabezado por Josh Brolin (Everest), Emily Blunt (Al filo del mañana), Benicio Del Toro (Un día perfecto), Jon Bernthal (El lobo de Wall Street), Jeffrey Donovan (J. Edgar), Raoul Trujillo (En busca y captura) y Victor Garber (Big game).

Los amantes de la música, sobre todo del rap y el hip hop, tienen una cita ineludible con Straight Outta Compton, biopic del grupo N.W.A., formado por cinco jóvenes cuya vida en Compton, una de las zonas más peligrosas de California, dio lugar a un movimiento cultural que se rebeló no solo contra la autoridad, sino que trató de evidenciar una realidad que buena parte de la sociedad ignoraba o quería ignorar. F. Gary Gray (Un ciudadano ejemplar) es el encargado de plasmar en imágenes la vida de Dr. Dre, Ice Cube y compañía, mientras que O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins (Romeo y Julieta), Jason Mitchell (Contraband), Neil Brown Jr. (Rivers 9) y Paul Giamatti (San Andrés) son los encargados de dar vida a estos personajes.

Bastante diferente es Deuda de honor, el nuevo trabajo de Tommy Lee Jones (Malavita) como director y actor. Producido en 2014 y basado en la novela de Glendon Swarthout, este drama ambientado en el Lejano Oeste arranca cuando una mujer que vive aislada es elegida por la iglesia de su pueblo para que ayude a tres mujeres a volver a la civilización, después de que hayan perdido la razón. Para llegar al final de su viaje sana y salva, la joven decide salvar a un viejo delincuente de la horca para que sea su guía y su protección. En el reparto, amplio y muy conocido, destacan los nombres de Hilary Swank (Betty Anne Waters), Grace Gummer (serie The newsroom), Miranda Otto (Yo, Frankenstein), Meryl Streep (Agosto), William Fichtner (Elysium), David Dencik (Un asunto real), John Lithgow (El amor es extraño), Tim Blake Nelson (Lincoln), James Spader (serie The blacklist) y Haile Steinfeld (Begin again).

También del 2014 es Una decisión peligrosa, thriller de acción  basado en la novela de Marcus Sakey que sigue la vida de un joven matrimonio norteamericano cuya vida en Londres está marcada por los apuros económicos que sufren. Todo cambiará cuando su casero fallece y encuentran en su piso una importante suma de dinero. Pero ese cambio no es necesariamente para bien, pues cuando deciden quedárselo empezarán a vivir una serie de problemas que les conducirán a un mundo totalmente nuevo para ellos. Dirigida por Henrik Ruben Genz (Kinamand), la película está protagonizada por James Franco (El protector), Kate Hudson (Algo prestado), Omar Sy (Jurassic World), Tom Wilkinson (El gran hotel Budapest) y Sam Spruell (El consejero).

Entramos ahora en las novedades españolas. Un otoño sin Berlín supone el debut en el largometraje de Lara Izaguirre, que escribe y dirige este drama acerca de la relación que entabla una joven de aspecto frágil con un escritor que rara vez muestra su cara amable. Ella, marcada por la reciente pérdida de su madre, se refugiará en el particular mundo del hombre, creando una historia de amor que les permitirá afrontar los desencantos de la vida. Irene Escolar (Las ovejas no pierden el tren), Tamar Novas (Los abrazos rotos), Ramón Barea (La herida), Mariano Estudillo (La cosecha) y Naiara Carmona encabezan el reparto.

Muy diferente es La final, comedia ambientada en el mundo del fútbol que dirige Valerio Boserman (La notte eterna del coniglio), y cuyo argumento se desarrolla en la final de la Champions que jugaron Real Madrid y Atlético de Madrid. Tres amigos seguidores de los colchoneros deciden ver el encuentro en un bar, en el que coinciden sin esperarlo con tres chicas hinchas del equipo merengue que, además, fueron tres viejos amores que harán aflorar sus sentimientos. El problema es que estos sentimientos se mezclan con la pasión que levanta el encuentro de fútbol. Andrea Ros (Al final todos mueren), Aure Sánchez, Tábata Cerezo y Marian Zapico (Tontine) son algunos de los protagonistas.

Con algo de retraso nos llega también Flow, drama familiar producido en 2014 que, además, es la ópera prima de David Martínez. La trama se centra en lucha interior que vive el protagonista, un actor que, después de varias décadas, ve cumplido su sueño de protagonizar una obra teatral. Sin embargo, la consecución de ese objetivo conlleva la pérdida de todo lo que tenía hasta ese momento, lo que desencadenará toda una serie de decisiones que pondrán en cuestión su pasado, su presente y su futuro. El reparto cuenta, entre otros, con Juan Del Santo (La playa de los galgos), Berta Solanas, Carlos Rubio Escobar, Concha Velasco (Enloquecidas), Emilio Gutiérrez Caba (serie Gran Reserva) y Lluís Homar (Los Pelayos).

España también está presente en El clan, producción que cuenta además con capital argentino y que dirige Pablo Trapero (Elefante blanco). Basada en la historia real de la familia Puccio, la historia narra la vida de un núcleo familiar cuya aparente vida ejemplar esconde en realidad un clan dedicado al secuestro y el asesinato. Drama y crimen se mezclan en este film protagonizado por Guillermo Francella (Corazón de león), Antonia Bengoechea (Sin retorno), Gastón Cocchiarale, Stefania Koessl y Peter Lanzani (serie La dueña).

El drama es la nota característica de La adopción, cinta española y lituana dirigida por Daniela Féjerman (A mi madre le gustan las mujeres) que, como su propio título indica, aborda el proceso de adopción de una pareja en un país extranjero. Pero esta premisa, y los problemas que genera la burocracia y los plazos de espera, será el detonante de los conflictos latentes entre ambos, convirtiendo un momento de felicidad en una difícil prueba a superar. La cinta está protagonizada por Nora Navas (Felices 140), Francesc Garrido (La ignorancia de la sangre), Larisa Kalpokaite (Farewell) y Sarinas Puidokas (Ghetto).

Alemania está detrás de Los Cinco y el secreto de la pirámide, cuarta adaptación de los libros de Simon Hauschild que, en esta ocasión, lleva a los protagonistas hasta Egipto, donde el padre de tres de ellos, organizador de una exposición, es acusado falsamente de robo. El grupo deberá encontrar al verdadero culpable antes de que el juicio se lleve a cabo, para lo que contarán con la ayuda de un carterista local. Aventura y algo de intriga se conjugan en esta cinta dirigida por Mike Marduk (Las aventuras de los Cinco) y protagonizada, como en las anteriores entregas, por Valeria Eisenbart (Vicky el Vikingo y el martillo de Thor), Quirin Oettl, Justus Schlingensiepen y Neele-Marie Nickel, a los que se suman Pasquale Aleardi (Todo un hombre) y Omid Memar entre otros.

Y desde Islandia nos llega Rams: El valle de los carneros, drama rural y familiar que gira en torno a la complicada relación de dos hermanos, pastores de profesión, que ni siquiera se hablan por rencillas del pasado. Sin embargo, el descubrimiento de una agresiva infección en uno de los animales les obligará a unir fuerzas cuando el Gobierno quiera sacrificar a todos los animales y erradicar así la amenaza. Escrita y dirigida por Grímur Hákonarson (Sumarlandið), la cinta está protagonizada por Sigurður Sigurjónsson (Borgríki), Theodór Júlíusson (Eldfjall), Charlotte Bøving (De caballos y hombres) y Jon Benonysson.

La representante de la animación de la semana es Yoko y sus amigos, producción española dirigida por Juanjo Elordi (Los balunis) en colaboración con Íñigo Berasategui (Cristóbal Molón), Rishat Gilmetdinov y Alexey Medvedev. La trama sigue la complicada vida de un niño introvertido al que le cuesta hacer amigos y que, para colmo, debe trasladarse de ciudad cada poco tiempo a causa del trabajo de su padre. Cuando por fin parece que se asienta en un nuevo colegio, logra hacer dos amigos cuya energía y alegría es tan fuerte que atrae a un ser mágico de un parque en el que juegan. Juntos viven divertidas aventuras hasta que al padre del niño le comunican un nuevo traslado.

En cuanto a los documentales, dos son las propuestas del fin de semana. Game over es una coproducción entre España, Alemania y Afganistán que cuenta la vida de un joven obsesionado por las armas y los juegos de guerra. Su fascinación llegó al extremo de grabarse en vídeo reproduciendo algunas importantes operaciones militares y subiéndolo a Youtube, lo que le reportó miles de seguidores. El calmen de su vida fue alistarse como francotirador para combatir en Afganistán, pero ese fue también el momento en el que comprendió que la guerra no es tan divertida como los juegos. La película está dirigida por Alba Sotorra (Miradas desveladas).

Por último, Boxing for freedom es la segunda colaboración de Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas después de Los hijos de Mata Wata (2010). Con capital español y afgano, la trama gira en torno a dos hermanas de Afganistán que entraron en el equipo de boxeo femenino del país con tan solo 13 años. Son las mejores boxeadoras del país y han ganado numerosos títulos, pero su vida en un país con fuertes tradiciones muchas veces debe superar las críticas y las amenazas.

Bond, James Bond… y nada más


Estrenos 6noviembre2015No cabe duda de que es uno de los estrenos del año. Después de dos entregas sumamente entretenidas, James Bond vuelve por la puerta grande. Y lo hace en un fin de semana en el que nada ni nadie parece hacerle sombra. Lo cierto es que, salvo alguna entrega para fanáticos del terror o del manga, ningún estreno parece que pueda igualar las expectativas creadas por este nuevo film del agente secreto más famoso del cine. Pero repasemos lo que nos llega hoy viernes, 6 de noviembre, que no es precisamente poco.

Evidentemente, comenzamos por Spectre, lo nuevo de Sam Mendes (American Beauty) y Daniel Craig (Detrás de las paredes) como máximos responsables de James Bond. Después de haber reformulado muchas de las bases del personaje, director y actor se atreven ahora con la organización criminal más importante del universo Bond: Spectre. La trama recupera el pasado del agente secreto para desvelar un complot que no solo amenaza su vida, sino que puede estar detrás de los intentos por destruir el servicio secreto británico. Acción, intriga y las dosis de humor que caracterizan al personaje vuelven a ser las protagonistas de este film en el que también participan Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest), Ben Whishaw (The Tempest), Naomi Harris (Ninja Assassin), Léa Seydoux (La bella y la bestia), Dave Bautista (Guardianes de la galaxia), Christoph Waltz (Big eyes), Monica Bellucci (Un verano ardiente), Andrew Scott (Pride) y Rory Kinnear (serie Penny Dreadful).

El resto de estrenos norteamericanos explotan el terror. Sinister 2, continuación del film de 2012, toma como excusa la evolución de uno de los policías de la cinta original para narrar cómo sus investigaciones acerca de una fuerza maligna y sobrenatural le llevan hasta una vieja casa en medio del campo. Lo que no espera encontrar allí es a una madre con sus dos hijos que huye de un marido maltratador. La mujer y el policía deberán unir fuerzas para luchar contra una amenaza mucho mayor que parece haber estado acosando a los pequeños desde hace tiempo. Dirigida por Ciarán Foy (Citadel), la película está protagonizada por Shannyn Sossamon (serie Wayward Pines), James Ransone (Tangerine), Robert Daniel Sloan (Hero of the day), Dartanian Sloan (Hick) y Lea Coco (Saving Lincoln).

También de terror, aunque en este caso con un claro toque irónico y humorístico, es Scouts vs. zombies, cinta dirigida por Christopher Landon (Burning Palms) que, como su propio título indica, un grupo de adolescentes pertenecientes a los scouts deberán hacer frente a un apocalipsis zombie para poder sobrevivir. El reparto está encabezado por Halston Sage (Malditos vecinos), Tye Sheridan (Mud), Patrick Schwarzenegger (Un invierno en la playa), David Koechner (Road Hard) y Sarah Dumont (Acid girls).

Dejamos Estados Unidos para centrarnos en los estrenos españoles, y entre ellos destaca Isla bonita, lo nuevo de Fernando Colomo (La banda Picasso) como director, trabajo en el que también hace las veces de actor. La trama arranca cuando un realizador publicitario venido a menos es invitado por un amigo para que pase unos días en Menorca con él y su joven mujer. Sin embargo, ella también ha invitado a su familia, por lo que el hombre deberá quedarse en casa de una amiga del matrimonio, escultora y antisistema, que no tiene una buena relación con su hija. Un interesante drama que cuenta, además, con Olivia Delcán, Nuria Román, Miguel Ángel Furones y Lilian Caro (El próximo Oriente).

Otra de las novedades procedentes de España es Novatos, drama centrado en el mundo de las novatadas. En concreto, el argumento gira en torno a un joven que llega a Madrid para estudiar en la Universidad… y vivir en un Colegio Mayor. Será allí donde experimente la crueldad de las “bromas” que los veteranos gastan a los más jóvenes. Y como él están muchos estudiantes, entre ellos una chica que debe soportar la soberbia de una compañera acostumbrada a conseguir todo lo que quiere. Dirigida por Pablo Aragüés (Vigilo el camino), la cinta cuenta con Nicolás Coronado (El amor no es lo que era), Lucía Ramos (No quiero ser recuerdo), Alejandra Onieva (Por un puñado de besos), Javier Butler (Reset) y Emma Suárez (Área de descanso) como actores principales.

Entre el resto de estrenos europeos destaca la francesa Dheepan, drama con toques de thriller ganador de la Palma de Oro en Cannes y que dirige Jacques Audiard (De óxido y hueso). Su trama arranca cuando un hombre que lucha por la independencia tamil se ve obligado a huir de Sri Lanka. Para lograr asilo político en Europa decide unirse a una mujer y una niña, a las que hace pasar por esposa e hija. Después de algún tiempo dando tumbos por Francia, finalmente logra un trabajo como portero en un bloque de edificios. Decidido a reconstruir su vida, la violencia de la ciudad traerá de vuelta fantasmas del pasado. El reparto está encabezado por Jesuthasan Antonythasan (Sengadal), Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers (Renoir) y Marc Zinga (De force).

Francia, junto con Bélgica, también está detrás de La promesa, adaptación de 2013 de la novela de Stefan Zweig cuya historia, ambientada en 1912, narra el secreto amor que profesa un joven secretario hacia la mujer de su acaudalado jefe, propietario de una fábrica de acero. A medida que la relación laboral entre los hombres se estrecha, el joven tendrá más y más acceso a la casa del matrimonio, donde decide observar a la mujer sin hacer ningún tipo de movimiento que pueda comprometer su trabajo o revelar sus verdaderos sentimientos. Drama y romance se combinan en esta película dirigida por Patrice Leconte (Confidencias muy íntimas) y protagonizada por Rebecca Hall (Transcendence), Alan Rickman (El mayordomo), Richard Madden (serie Juego de tronos), Toby Murray y Maggie Steed (serie Whites).

Y también cuenta con capital francés, además de alemán y japonés, Una pastelería en Tokio, versión cinematográfica de la novela de Durian Sukegawa que gira en torno a la relación entre el propietario de una pastelería y una anciana que entra a trabajar en el negocio produciendo dorayakis y la salsa de la que están rellenos. Aunque el hombre accede de mala gana, la mujer pronto demuestra que tiene magia en las manos, lo que hace florecer al negocio de forma inesperada. A medida que la relación entre ambos se estreche las viejas heridas sin cerrar volverán a aparecer. Este drama está dirigido por Naomi Kawase (Aguas tranquilas) y cuenta con un reparto liderado por Kirin Kiki (Still walking), Miyoko Asada (Shea hausu), Etsuko Ichihara (La anguila) y Miki Mizuno (Bushido man).

Los fans de la serie animada ‘Dragon Ball’ tienen una cita ineludible este fin de semana con Dragon Ball Z: La resurrección de F, nueva película que continúa la historia de Goku, Vegeta, Krillin, Bulma y los demás personajes de la saga. En esta ocasión, la trama se centra en el regreso a la vida de Freeza gracias a las bolas de dragón que utilizan dos miembros de su ejército. Con un elaborado plan para acabar con la Tierra, este poderoso enemigo avanza hacia el planeta liderando un ejército al que solo podrán hacer frente Goku y sus amigos. Pero lo que ninguno sabe es que el revivido Freeza posee una fuerza mucho mayor de la que tuvo jamás. La película supone el debut en la dirección de Tadayoshi Yamamuro, habitual director de animación de producciones manga.

Finalizamos con el documental Él me llamó Malala, obra dirigida por Davis Guggenheim (Esperando a Superman) que ahonda en la vida de la Premio Nobel de la Paz, señalada por los talibanes junto a su padre por defender la educación para las mujeres. Gravemente herida por un tiroteo en el autobús en el que acudía a la escuela, la por entonces niña de 15 años es ahora la fundadora del Fondo Malala.

De Niro es ‘El becario’ de ‘El último cazador de brujas’


Estrenos 30octubre2015Después de un par de fines de semana con una tanda de estrenos liderada por títulos atractivos y, en general, muy esperados, la última semana de octubre se toma un respiro para, posteriormente, recuperar con fuerza la atracción a las salas. Eso no quiere decir que este viernes, 30 de octubre, no tenga nombres interesantes e historias cuanto menos interesantes.

Una de esas historias es la de El becario, nueva comedia escrita y dirigida por Nancy Meyers (No es tan fácil) que, como su propio título indica, aborda el proceso de prácticas dentro de una empresa, aunque con un ligero matiz. El becario es un hombre de 70 años que, hastiado de la jubilación, decide aceptar el puesto en una empresa de moda online fundada por una joven que ansía controlarlo todo para lograr el éxito. El reparto principal cuenta con actores como Robert De Niro (La gran revancha), Anne Hathaway (Interstellar), Rene Russo (Thor), Nat Wolff (Ciudades de papel) y Adam DeVine (Dando la nota).

Muy distinta es El último cazador de brujas, cinta de acción y ciencia ficción al servicio de Vin Diesel (Fast & Furious 7) que, con todo, cuenta con un reparto de altura. Como se desprende del título, la trama sigue a un cazador de brujas que logró derrotar a la Reina Bruja. Sin embargo, antes de lograrlo la criatura le maldijo con la inmortalidad, lo que le ha impedido estar junto a su mujer y su hija en la otra vida. Siglos después, y ya en la actualidad, este cazador es el único que queda vivo para enfrentarse a una resucitada Reina Bruja que clama venganza. Breck Eisner (Sahara) es el encargado de poner en imágenes esta historia que cuenta en su reparto con Elijah Wood (Grand Piano), Michael Caine (Kingsman: Servicio Secreto), Rose Leslie (serie Juego de tronos) y Julie Engelbrecht (Die Mamba).

Desde Estados Unidos también llega La verdad, drama biográfico basado en el libro de Mary Mapes que narra el proceso de toma de decisión que llevaron a cabo esta productora de las noticias de la CBS y su socio, el presentador del programa Dan Rather, en torno a una información que llegó a sus manos durante las elecciones norteamericanas en 2004, en plena Guerra de Irak. Una información que cambiaría para siempre el rumbo de la historia y que tuvieron que defender con todos los medios a su disposición. El guionista James Vanderbilt (The amazing Spider-man) debuta con esta historia en la dirección, contando para ello con un reparto encabezado por Cate Blanchett (Monuments men), Robert Redford (Capitán América: El soldado de invierno), Elisabeth Moss (serie Mad men), Topher Grace (Spider-man 3), Dennis Quaid (El ladrón de palabras) y Bruce Greenwood (Más allá del amor).

La propuesta musical es Los últimos cinco años, adaptación de la obra teatral de Jason Robert Brown que dirige Richard LaGravenese (Hermosas criaturas). Producida en 2014, la trama se centra en la relación de amor entre una actriz en ciernes y un aspirante a escritor. Sin embargo, cinco años después de enamorarse sus sueños se han visto superados por la realidad de sus vidas, y lo único que les queda es una relación que no parece ir a ninguna parte. Ante esto, ambos se ven obligados a hacer un repaso de sus vidas para poder comprender en qué momento se desviaron del camino que habían emprendido. Anna Kendrick (Into the woods), Jeremy Jordan (serie Smash), Tamara Mintz, Cassandra Inman, Bettina Bresnan (Vamps) y Charly Bivona (Cymbeline) encabezan el reparto.

El capital norteamericano, en colaboración con el mexicano, también está presente en Little Boy, comedia dramática ambientada en la II Guerra Mundial cuyo argumento arranca cuando el padre de un niño es enviado al frente. El pequeño, rechazado por el resto de niños debido a su baja estatura, tiene en su padre a su único amigo, por lo que iniciará un largo viaje para poder traerlo de vuelta. Inspirado por su héroe de cómic favorito, para tener éxito en su aventura necesitará la ayuda del vecino japonés que representa al enemigo y al que nadie habla en todo el vecindario. Dirigida por Alejandro Monteverde (Bella), quien también participa en el guión, la película cuenta con un interesante reparto liderado por Jakob Salvati (serie Cleaners), Cary-Hiroyuki Tagawa (serie Revenge), Emily Watson (La teoría del todo), Tom Wilkinson (Negocios con resaca), Eduardo Verástegui (Cristiada), Ben Chaplin (El retrato de Dorian Gray), Michael Rapaport (Cuerpos especiales) y Kevin James (Pixels).

En lo que a lengua hispana se refiere lo más relevante es Truman, producción hispano argentina dirigida por Cesc Gay (Una pistola en cada mano) que comienza con el reencuentro de dos viejos amigos, uno recién llegado de Argentina. Acompañados por el perro de uno de ellos, las vidas de estos dos hombres cambiarán a lo largo de cuatro intensos días que estarán marcados por la difícil situación que atraviesan. Humor y drama se juntan en esta historia protagonizada por Ricardo Darín (Relatos salvajes), Javier Cámara (Perdiendo el norte), Dolores Fonzi (La patota) y Eduard Fernández (Felices 140).

Puramente española es Las aventuras de Moriana, comedia cuya trama sigue el desdichado camino de una mujer desahuciada con tres hijos a su cargo. Decidida a mirar siempre hacia delante, logra levantar un restaurante de la nada, pero el éxito no acompaña al proyecto. Su siguiente paso será sumamente ambicioso: rodar una película en la que implicará a toda su familia. Primer largometraje de ficción para David Perea, que escribe el guión, y Luis Soravilla, en el reparto encontramos a Terele Pávez (Mi gran noche), Enrique Villén (Viral), Geli Albaladejo (Volando voy), Antonio Hidalgo y Carolo Ruiz (Crimen ferpecto).

El último estreno procedente de España es el thriller dramático El cadáver de Anna Fritz, cinta dirigida por Hèctor Hernández Vicens (serie Pol & Cia) y con la que debuta en el largometraje. La historia, aunque sencilla, es sumamente perturbadora. Una joven y bella actriz acaba de morir. Tres jóvenes deciden colarse en el depósito para poder ver su belleza en persona por última vez. Sin embargo, cuando logran estar frente al cuerpo deciden que también serán los últimos en hacer el amor con ella. Alba Ribas (Animals), Cristian Valencia (Tú y yo), Albert Carbó (Di Di Hollywood) y Bernat Saumell (Eloïse) conforman el reparto.

Dejamos España para centrarnos en lo que llega de Europa, y entre ellos destaca Educación Siberiana, film italiano de 2013 basado en el libro de Nicolai Lilin que cuenta la vida de dos niños que crecen en el sur de la Rusia soviética educados tan solo en la violencia, el robo y el uso de armas. Dirigida por Gabriele Salvatores (No tengo miedo), la cinta cuenta en su reparto con John Malkovich (Memorias de un zombie adolescente) y Peter Stormare (El último desafío), a los que se suman Eleanor Tomlinson (Jack el caza gigantes) y Arnas Fedaravicius, entre otros.

Francia, Alemania y Bélgica están detrás de 3 corazones, drama romántico cuya trama arranca cuando un hombre pierde un tren a París y se ve obligado a esperar toda una noche al siguiente. Durante ese tiempo conoce a una mujer con la que parece compenetrarse a la perfección, aunque no sabe nada de ella. Cuando finalmente se separan, quedan en verse unos días después en la capital francesa, pero él no puede acudir. Durante los siguientes años tratará de encontrar a la mujer, incluso después de casarse con otra. Lo que no sabe es que su mujer y aquel amor son hermanas. Benoît Jacquot (Adiós a la reina) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Benoît Poelvoorde (El precio de la fama), Charlotte Gainsbourg (Samba), Chiara Mastroianni (Los canallas) y Catherine Deneuve (En un patio de París).

Y pasamos por último a los documentales. Entre ellos destaca The Propaganda Game, film que cuenta con capital español, estadounidense, alemán, francés, chino y norcoreano. La película, rodada de la mano del único extranjero que trabaja para el régimen de Corea del Norte, trata de abordar las mentiras y la manipulación de la información que existe en torno a lo que sucede en aquel país. La cinta está dirigida por Álvaro Longoria (Hijos de las nubes).

Un tema similar aborda El gran vuelo es una coproducción entre Chile y España de 2014 escrita, dirigida y producida por Carolina Astudillo Muñoz (El deseo de la civilización). Su argumento gira en torno a una mujer comunista que, durante los primeros años de dictadura franquista, escapó de una cárcel de Barcelona por la puerta principal. Fue en ese momento cuando su rastro se perdió, viviendo desde entonces en constante huida. Pero su fuga es también la de muchas mujeres que lucharon por su libertad, ya fuera en el régimen Franquista o en la rigidez de sus propios partidos.

Cierra la tanda de estrenos la obra El gran museo, producción austríaca de 2014 dirigida por Johannes Holzhausen (Family portraits) que traslada al espectador al interior del Museo Kunsthistorisches de Viena para mostrarle los entresijos y el día a día de uno de los espacios culturales más importantes del mundo.

Depp se hace mafioso para aguar la gran noche de Álex de la Iglesia


Estrenos 23octubre2015Si el fin de semana pasado estuvo marcado por pocos pero interesantes estrenos, este viernes que nos ocupa llega cargado de novedades, de títulos tan variados como atractivos, con repartos espectaculares y con tramas cuanto menos curiosas. Y la oferta es para toda la familia, pues junto al thriller y el drama se estrena la secuela de una de las cintas de animación más originales de los últimos años. Pero comencemos el repaso de este 23 de octubre.

Y para ello nada mejor que Johnny Depp (Mortdecai), quien regresa con un cambio físico asombroso en Black Mass, adaptación del libro de Dick Lehr y Gerard O’Neill que relata el caso real de Whitey Bulger, el más violento criminal del sur de Boston que se convirtió en confidente del FBI a cambio de llegar a dominar todos los negocios ilícitos y de cometer crímenes impunemente. Hermano de un senador, la relación entre la Oficina y el criminal alcanzó cotas insospechadas de corrupción. Acción, drama y mucha violencia es lo que propone esta cinta dirigida por Scott Cooper (Corazón rebelde) que cuenta con un reparto increíble en el que destacan Joel Edgerton (Exodus: Dioses y reyes), Benedict Cumberbatch (The imitation game), Kevin Bacon (serie The following), Jesse Plemons (The master), Peter Sarsgaard (Ladygrey), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Corey Stoll (Ant-Man), Juno Temple (Lejos del mundanal ruido), Julianne Nicholson (Agosto), Adam Scott (The overnight) y David Harbour (serie The newsroom).

Mucho más divertida, al menos para los más pequeños de la casa, es Hotel Transilvania 2, continuación de las aventuras de Drácula y sus amigos que, en esta ocasión, se centra en los intentos de los monstruos de enseñar a un pequeño que es mitad humano, mitad vampiro, todo lo que un buen monstruo debe conocer. Una tarea que se complicará con la llegada del padre de Drácula. El humor vuelve a ser la nota predominante de esta película dirigida por Genndy Tartakovsky, director de la primera parte, y que cuenta con las voces, en la versión original, de Adam Sandler (Pixels), Andy Samberg (Cosas que hacer antes de los 18), Selena Gomez (Getaway), Kevin James (Superpoli en Las Vegas), Steve Buscemi (serie Boardwalk Empire) y David Spade (Niños grandes 2).

Y ya que hablamos de secuelas, esta semana también se estrena la nueva entrega de Paranormal Activity, subtitulada Dimensión fantasma y cuyo fin no es otro que perpetuar el formato y la fórmula que tan buenos éxitos ha dado en el pasado, independientemente de la historia en sí. En este sentido, la trama sigue a una familia que se muda a una nueva casa en la que descubren una cámara de vídeo y una serie de cintas grabadas en el lugar. La sorpresa llega cuando descubren que a través de la lente pueden percibir toda la actividad paranormal que hay en la casa, que parece especialmente interesada en la hija pequeña del matrimonio. Gregory Plotkin debuta en la dirección con esta cinta de terror protagonizada por Chris J. Murray, Brit Shaw (serie Nashville), Iby George, Dan Gill (El gurú de las bodas) y Olivia Taylor Dudley (Atrapados en Chernobyl).

Muy diferente es la comedia romántica El marido de mi hermana, producción estadounidense de 2014 cuyo reparto está plagado de nombres propios. Dirigida por Tom Vaughan (Medidas extraordinarias), la cinta narra la difícil relación que mantiene un profesor de Cambridge con una de sus estudiantes, quien le revela que va a ser padre. A esta delicada situación se suma la atracción que siente por una exuberante novelista que, además, es la hermana de la madre de su futuro hijo. Pierce Brosnan (La conspiración de noviembre), Jessica Alba (Ahora los padres son ellos), Salma Hayek (Peso pesado), Ben McKenzie (serie Gotham) y Malcolm McDowell (serie Mozart in the jungle) encabezan el reparto.

Antes de pasar a las novedades nacionales hay que mencionar El rostro de un ángel, nueva película de Michael Winterbottom (El demonio bajo la piel) rodada en 2014. Producido en Reino Unido, este drama basado en la novela de Barbie Latza Nadeau aborda la historia real de Amanda Knox y la investigación que desarrollaron una periodista y un director de documentales para obtener una noticia relacionada con un crimen. Kate Beckinsale (Desafío Total), Daniel Brühl (Rush), Cara Delevigne (Anna Karenina), Peter Sullivan (serie Los Borgia) y Corrado Invernizzi (Zabana!) son los principales protagonistas.

Sin duda el estreno español más importante es Mi gran noche, lo nuevo de Álex de la Iglesia (Las brujas de Zugarramurdi) que, en calve cómica, narra los entresijos de la grabación de un especial de Año Nuevo en pleno agosto. Un veterano artista, un nuevo ídolo latino de masas, unos presentadores que se odian a muerte y unos figurantes condenados a repetir la celebración una y otra vez son algunos de los protagonistas de esta espiral de caos y risas que cuenta con un reparto plagado de nombres del panorama cinematográfico español, entre ellos Raphael (Digan lo que digan), Mario Casas (Ismael), Pepón Nieto (Impávido), Blanca Suárez (Perdiendo el norte), Santiago Segura (Torrente 5. Operación Eurovegas), Carlos Areces (Anacleto: Agente secreto), Terele Pávez (Café solo o con ellas), Carolina Bang (Dos a la carta), Carmen Machi (Kamikaze) y Hugo Silva (Musarañas).

Por otro lado, Un día perfecto para volar supone el regreso de Marc Recha como director y guionista tras Ponts de Sarajevo (2014). La trama comienza cuando un niño que trata de hacer volar una cometa recurre a la ayuda de su padre para poder sacarla de la maleza en la que se ha enredado. A partir de esta premisa, la imaginación del adulto y del pequeño echará a volar en una sucesión de cuentos. El reparto, encabezado por el propio Recha, se completa con Sergi López (Un día perfecto) y Roc Recha.

A medio camino entre el drama y la comedia se sitúa El complejo de dinero, cinta que arranca cuando un joven regresa a la finca familiar para presentar a su novia y anunciar sus planes de boda. Pero la familia, que se mueve por el dinero, tiene un punto de vista muy particular sobre este enlace. Dirigida por Juan Rodrigáñez, que debuta en el largometraje, la película está protagonizada por Jorge Dutor, Rafael Lamata (La espalda de Dios), Gianfranco Poddighe (Los seductores) y Lola Rubio.

Desde Alemania llega Victoria, thriller dramático que se centra en una española residente en Berlín. Desarrollada a lo largo de una única noche, la trama sigue los problemas de la protagonista, cuya vida cambiará cuando conozca a cuatro jóvenes para los que la diversión está comenzando. Dirigida por Sebastian Schipper (Absolute Giganten), la cinta está protagonizada por Laia Costa (serie Pulseras rojas), Frederick Lau (La ola) y Franz Rogowski (Frontalwatte).

También cuenta con capital europeo Alubias rojas, producción francesa de 2013 escrita y dirigida por Narimane Mari en la que es su primera incursión en el largometraje. El argumento arranca cuando un grupo de jóvenes de Argelia que hasta ese momento habían vivido despreocupados deciden que tienen que empezar una guerra. A través de su mirada la cinta analiza las motivaciones, los odios y los significados de los conflictos armados en la región. El anónimo reparto está encabezado por Adlane Aïssani, Amir Nourine, Bilal Azil y Chems-Edine Boudjema.

Las novedades de ficción se completan con Villa Touma, drama familiar con dosis de romance producido en Palestina en 2014 y cuya trama se centra en tres hermanas aristocráticas y solteras que se aferran a su mansión para no aceptar el éxodo al que se ha visto obligada su clase social con motivo de la ocupación. Encerradas entre las paredes de la vivienda, sus vidas cambiarán cuando reciban la visita de su sobrina huérfana. Suha Arraf, que da el salto al largometraje de ficción, escribe y dirige la cinta, mientras que Nisrren Faour (The savior), Ula Tabari (Inheritance), Cherien Dabis (May in the summer), Maria Zreik y Nicholas Jacob (Out in the dark) son los principales actores.

Por último, un documental español. Next aborda el viaje y la dura realidad a la que se enfrentan muchos niños y niñas de Estados Unidos que realizan diariamente agotadores viajes a Hollywood para participar en audiciones que les abran las puertas al mundo del espectáculo. Un camino en el que son acompañados, y muchas veces empujados, por sus padres, que buscan el trozo de ese pastel que es el sueño americano. La película está escrita y dirigida por Elia Urquiza (Entre el dictador y yo).

Un ‘Golpe de Estado’ en Nunca Jamás liderado por ‘Pan’


Estrenos 9octubre2015Octubre está teniendo un comienzo prometedor, al menos en lo tocante a número de estrenos. Dejando a un lado la gran cantidad de títulos que llegan cada semana, lo interesante radica en que viernes tras viernes se presentan películas con bastante atractivo, ya sea por género, por reparto o por directores. Y hoy, día 9, no es menos.

No cabe duda de que el principal estreno es Pan (Viaje a Nunca Jamás), nueva reinterpretación de un cuento infantil, en este caso narrando los orígenes del clásico escrito por J. M. Barrie. Así, la trama sitúa a un niño rebelde que vive en un sombrío orfanato de Londres. Su vida transcurre entre juegos y travesuras hasta que una noche es transportado en un barco volador hasta una tierra de fantasía conocida como Nunca Jamás. Allí deberá unir fuerzas con James Garfio y una conocida guerrera para derrotar a Barbanegra, un pirata que aterroriza a todos los habitantes, convirtiéndose así en el héroe que recoge el cuento. Aventura, humor y acción llegan de la mano de Joe Wright (Anna Karenina) en una película interpretada por Levi Miller, Hugh Jackman (Chappie), Garrett Hedlund (Invencible), Rooney Mara (Trash), Amanda Seyfried (Ted 2) y Cara Delevingne (Ciudades de papel).

Otra de las novedades más interesantes es Golpe de Estado, thriller de acción con un reparto cuanto menos curioso que gira en torno a un hombre de negocios y su familia que se trasladan a una ciudad del sudeste asiático por motivos de trabajo. Pero como el propio título del film indica, su tranquilidad se ve alterada por un golpe de estado que desata la violencia en las calles. La familia se verá obligada a luchar por sobrevivir, para lo que contarán con la ayuda de un aliado inesperado. Dirigida por John Erick Dowdle (La trampa del mal), el reparto está encabezado por Owen Wilson (Puro vicio), Pierce Brosnan (El marido de mi hermana), Lake Bell (El chico del millón de dólares) y Sterling Jerins (Guerra Mundial Z).

Desde Estados Unidos también nos llega Yo, él y Raquel, adaptación de la novela de Jesse Andrews que él mismo escribe y que tiene como protagonista a un joven que, aunque intenta agradar a todo el mundo en el instituto, no tiene una gran capacidad para intimar. A pesar de ello, se verá obligado a traspasar esa barrera cuando su madre le pida que se haga amigo de una chica a la que le han diagnosticado cáncer. Alfonso Gomez-Rejon (Espera hasta que se haga de noche) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Thomas Mann (Project X) Olivia Cooke (serie Bates Motel), Nick Offerman (Believe me), Connie Britton (serie Nashville), RJ Cyler y Jon Bernthal (El lobo de Wall Street).

Y el último estreno estadounidense es El coro, drama del 2014 dirigido por François Girard (Seda) que se centra en un niño rebelde que es enviado a un internado musical por un mecenas anónimo. Aunque nadie cree que vaya a llegar muy lejos, una serie de personajes, entre ellos su profesor, le harán comprender el enorme potencial que tiene. Dustin Hoffman (Nunca es tarde para enamorarse) es el principal atractivo de un reparto que cuenta, además, con Kevin McHale (serie Glee), Josh Lucas (Contrarreloj), Kathy Bates (Midnight in Paris) y Debra Winger (Lola versus).

Ya en España, destaca La playa de los ahogados, thriller basado en la novela de Domingo Villar que narra la investigación policial que lleva a cabo un inspector después de que un cuerpo aparezca en una orilla atado de pies y manos. Para poder esclarecer el caso el hombre deberá adentrarse en el mundo de mentiras y secretos del pueblo costero del que era vecino el cadáver, lo que le llevará a una conclusión inesperada. Dirigida por Gerardo Herrero (Silencio en la nieve), la película cuenta con un reparto encabezado por Carmelo Gómez (Tiempo sin aire), Antonio Garrido (Fin), Luis Zahera (Faraday) y Celia Freijeiro (Todo es silencio).

El capital español también está detrás de Segundo origen, cinta de aventuras que combina la ciencia ficción y el horror en la que una joven de 20 años y un niño de 10 son los únicos supervivientes de la Humanidad. Protegiéndose el uno al otro, para poder sobrevivir deberán reconstruir sus vidas al tiempo que afrontan el hecho de repoblar el planeta. Dirigida por Carles Porta, quien debuta de este modo en el largometraje de ficción, la película está basada en la novela de Manuel de Pedrolo, y en su gestación ha trabajado un nutrido grupo de directores y guionistas, entre los que se encuentra Bigas Luna (Yo soy la Juani). Entre los actores destacan Rachel Hurd-Wood (Solomon Kane), Andrés Batista, Ibrahim Mané y Sergi López (Un día perfecto).

Los estrenos europeos se completan con Life feels good, drama polaco de 2013 escrito y dirigido por Maciej Pieprzyca (Drzazgi) que, inspirado en una historia real, aborda los intentos de un joven con parálisis cerebral por hacerse entender. Durante toda su vida ha escuchado cómo médicos y especialistas han negado la posibilidad de que sea capaz de escuchar o comprender su entorno, por lo que la lucha diaria del chico es lograr comunicarse con alguien. Dawid Ogrodnik (Ida), Kamil Tkacz (Lauf Junge lauf), Dorota Kolak (Milosc) y Arkadiusz Jakubik (Drogówka) son los actores principales.

Desde Chile nos llega El Club, drama de corte religioso que arranca cuando un cura llega a una casa en los confines del país sudamericano en la que conviven varios curas y una monja. Su única actividad parece ser el entrenamiento de un galgo para que compita en las carreras locales. Pero el suicidio de este nuevo miembro un poco antes de que un perturbado le acuse de abusos sexuales hará tambalearse el equilibrio de los inquilinos de la casa. Pablo Larraín (No) dirige esta cinta protagonizada por Roberto Farías (El cordero), Alfredo Castro (Las niñas Quispe), Antonia Zegers (Post mortem) y Alejandro Goic (La comodidad en la distancia).

Si algo destaca esta semana son los documentales. Hasta cuatro títulos se estrenan hoy viernes, y uno de ellos es Muros, nuevo film de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina (Pura vida – The Ridge), que a través de varios personajes recorren los muros que separan a miles de personas en todo el mundo. Muros que nos aislan de los demás a pesar de que, en lo esencial, todos somos iguales.

Los amantes del fútbol tienen una cita con Sueños del Barça, cinta dirigida por Jordi Llompart (Viaje mágico a África) que realiza el repaso más completo y exhaustivo de la historia de este club, contando con protagonistas del pasado, del presente y del futuro que han ayudado a convertirlo en lo que es hoy en día.

El tercero de los documentales es Taxi Teherán, nuevo film de Jafar Panahi (Esto no es una película) en el que el director y guionista se pone al volante de un taxi con el que recoge a una sucesión de pasajeros que compondrán un mosaico de historias mínimas que dan vida a la riqueza de una ciudad como Teherán.

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