Butler busca ‘Greenland’ y Cavill a ‘Enola Holmes’


Dejamos atrás el verano, y con él una época extraña de este 2020 que esperemos no vuelva a producirse. Con la llegada del otoño empezarán a aterrizar en las salas españolas títulos más interesantes, llamados a competir en los próximos grandes premios. Y como muestra de esta época de transición, este último viernes de septiembre, día 25, llegan a la cartelera películas de muy diversa índole, desde cine de catástrofes a dramas de autor.

Y ya que hablamos de cine de catástrofes, comenzamos con Greenland: El último refugio, coproducción entre Hollywood y Reino Unido con Gerard Butler (Geostorm) como estrella principal. La premisa de la historia ya es conocida: el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida. Los gobiernos de todo el planeta realizan un sorteo para conocer los afortunados que podrán sobrevivir en refugios secretos, lo que desata un caos a nivel mundial. Un hombre y su familia emprenderán un peligroso viaje contra la naturaleza y la desesperación humana que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras buscan el modo de sobrevivir. Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.) se pone tras las cámaras de esta historia de acción, drama y muchos efectos especiales en cuyo reparto también encontramos a Morena Baccarin (serie Gotham), Roger Dale Floyd (Doctor Sueño), Scott Glenn (serie Castle Rock), Randal Gonzalez (Green book) y Scott Poythress (Night drive).

Por segunda semana consecutiva, una película de Terrence Malick (El árbol de la vida) llega a España. Se trata de Song to song, drama romántico de 2017 con la música como telón de fondo. La trama de esta producción estadounidense se centra en dos triángulos amorosos interrelacionados formados por dos parejas que persiguen el éxito en la música mientras tropiezan con la obsesión y la traición en este mundo artístico. Como es habitual con el director, frente a la cámara encontramos reconocidos nombres como los de Michael Fassbender (Assassin’s Creed), Ryan Gosling (La gran apuesta), Rooney Mara (The discovery), Natalie Portman (Planetarium), Cate Blanchett (La verdad), Val Kilmer (Palo Alto), Bérénice Marlohe (De 5 a 7) y Holly Hunter (Strange weather), entre otros.

El pasado miércoles 23 llegaba a Netflix Enola Holmes, adaptación de la novela de Nancy Springer que dirige Harry Bradbeer (serie Fleabag). El argumento arranca cuando la hermana adolescente de Sherlock Holmes descubre que su madre ha desaparecido. Al salir en su búsqueda deberá emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella y poder así desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord. Entre los principales actores de esta aventura británica con toques de acción, intriga y humor están Millie Bobby Brown (serie Stranger things), Henry Cavill (serie The witcher), Sam Claflin (Los ángeles de Charlie), Helena Bonham Carter (Ocean’s 8), Fiona Shaw (Colette), Adeel Akhtar (Criminales en el mar) y Frances de la Tour (The lady in the van).

También se estrenó el miércoles, y también en una plataforma, VFW, thriller con dosis de terror de 2019 que tiene como protagonistas a un grupo de soldados retirados que, durante una noche, deberán enfrentarse a una horda de yonkis mutantes que asedian el puesto de veteranos de su localidad. Dirigida por Joe Begos (Bliss), la película, que se estrena directamente en Movistar+, está protagonizada por Stephen Lang (Mortal engines), William Sadler (Living among us), Martin Kove (Fake news), David Patrick Kelly (John Wick: Pacto de sangre), Sierra McCormick (The Honor list), Dora Madison (Night of the babysitter) y Fred Williamson (Check point).

De 2019 es también Tommaso, drama escrito y dirigido por Abel Ferrara (Pasolini) que narra la vida de un artista estadounidense que vive en Roma con su mujer y su hija. Marcado por un pasado de drogadicción, ahora lleva una vida ordenada en la que la escritura de guiones, la meditación, las reuniones de Alcohólicos Anónimos, el aprendizaje de italiano y las clases de teatro marcan su rutina. Pero todo peligra cuando los celos y su imaginación se mezclan. Con capital estadounidense, italiano, británico y griego, la cinta tiene un reparto encabezado por Willem Dafoe (Aquaman), Christina Chiriac, Anna Ferrara, Stella Mastrantonio (La app), Lorenzo Piazzoni y Alessandro Prato.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en Nunca, casi nunca, a veces, siempre, drama íntimo que gira en torno a dos adolescentes en una zona rural de Pensilvania. Una de ellas, embarazada y sin apoyo familiar ni gubernamental, decide embarcarse en un inquietante viaje acompañada de su prima para buscar en Nueva York la ayuda médica que no ha recibido. Escrita y dirigida por Eliza Hittman (It felt like love), la película está protagonizada por Sidney Flanigan, Talia Ryder, Ryan Eggold (Infiltrado en el KKKlan), Sharon Van Etten (serie The OA) y Drew Seltzer (Hollywood dirt).

Entre los estrenos puramente europeos encontramos Una pastelería en Notting Hill, comedia dramática de corte romántico que supone el debut en el largometraje cinematográfico de Eliza Schroeder. La trama de esta cinta británica arranca cuando una joven decide abrir una pastelería en el conocido barrio de Londres y cumplir así el sueño de su difunta madre. Para ello pedirá ayuda a la mejor amiga de la mujer y a su abuela. Las tres mujeres deberán superar el dolor y las diferencias que las separan para sacar adelante la tienda. Celia Imrie (Malevolent), Shannon Tarbet (Love is blind), Shelley Conn (serie Terra Nova), Rupert Penry-Jones (Vita & Virginia), Bill Paterson (El hombre que inventó la Navidad) y Grace Calder (City of tiny lights) son los principales protagonistas.

La representante española de la semana es Black beach, cinta dirigida por Esteban Crespo (Amar) que, en clave dramática, sigue el viaje de un alto ejecutivo que, a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro de un ingeniero en África, pues el incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. El viaje le llevará a enfrentarse a las consecuencias de sus acciones pasadas y elegir entre sus intereses personales y los profesionales. Frente a la cámara nos encontramos con Raúl Arévalo (Dolor y gloria), Candela Peña (Enterrados), Paulina García (La misma sangre), Melina Matthews (Silencio), Luka Peros (Los Rodríguez y el Más Allá), Amber Shana Williams (Remember me) y John Flanders (Among the shadows).

Desde Italia nos llega el drama La diosa fortuna, que aborda los problemas de una pareja homosexual después de 15 años juntos. La pasión y el amor se han transformado en afecto hace tiempo, lo que ha hecho que la relación entre en crisis. Sin embargo, ven una oportunidad de arreglar las cosas en la llegada imprevista de dos niños que la mejor amiga de uno de ellos les deja en custodia. Dirigida por Ferzan Ozpetek (Napoli velata), esta cinta de 2019 está protagonizada por Stefano Accorsi (Made in Italy), Edoardo Leo (Che vuoi che sia), Jasmine Trinca (En mi propia piel), Serra Yilmaz (Golpe de calor), Filippo Nigro (serie Los Médici: Señores de Florencia) y Sara Ciocca (serie El milagro).

El último de los estrenos de ficción es la cinta polaca La divina misericordia, drama biográfico escrito y dirigido por Michal Kondrat que, de este modo, debuta en el largometraje de ficción tras el documental Dos coronas (2017). La película se centra en la vida de Santa Faustina Kowalska y su misión de descubrir al mundo una verdad luminosa y consoladora: el rostro esencialmente misericordioso de Dios. El reparto tiene como principales actores a Kamila Kaminska (Listy do M. 3), Maciej Malysa (Heniek), Janusz Chabior (Women of mafia), Remigiusz Jankowski (Walesa. La esperanza del pueblo) y Piotr Cyrwus (Day rises. I fall).

La única cinta de animación de la semana es Vicky el vikingo y la espada mágica, coproducción de 2019 entre Alemania, Francia y Bélgica que narra una nueva aventura del famoso personaje. El joven vikingo, diferente al resto, tendrá que embarcarse en un peligroso viaje a una isla mítica para romper el hechizo de una espada que convierte todo en oro y que está despertando la codicia entre los vikingos. Dirigida por Éric Cazes (serie Trotro), la cinta cuenta con las voces originales de Declan Miele-Howell, Tim Bentinck, Dietmar Bär (Los cocodrilos atacan de nuevo), Konrad Bösherz, John Chancer y Ken Duken (A rose in winter)

En lo que respeta al documental, tres son las propuestas. You don’t Nomi aborda el fenómeno de Showgirls (1995), una de las películas más divisorias del director Paul Verhoeven (Robocop). Crítica y público denostaron la película en el momento de su estreno, pero varios años después el film se ha reivindicado como una obra adelantada a su tiempo, llegando a alcanzar el estatus de película de culto. El film norteamericano, de 2019, es la ópera prima de Jeffrey McHale.

España produce El Drogas, debut en el largometraje de Natxo Leuza en torno a la vida y la carrera de una de las figuras más importantes de la historia del Rock & Roll en español: Enrique Villarreal, El Drogas.

Terminamos con Courtroom 3H, producción española que pone el foco en la actividad del Tribunal de Familia Unificado de Tallahasee (Florida), juzgado especializado en casos en los que hay menores implicados y corte única en Estados Unidos que se ocupa de los asuntos que incumben a padres e hijos. La cinta está escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza (La vida y nada más).

Amor adolescente, terror y drama, lo nuevo en la cartelera post-Tenet


Después de la tormenta llega la calma. Y después de la revolución que supone Tenet para el cine en general, lo que llega a la cartelera española este viernes, 4 de septiembre, es un buen número de estrenos más convencionales, ninguno de ellos llamado a hacerse con la taquilla pero todos con cierto interés para aquellos a los que les guste el drama, el terror, la comedia o el thriller. Algunos de ellos incluso llevan en pantalla algunos días.

Posiblemente el título más importante sea After. En mil pedazos, drama romántico hollywoodiense que adapta un nuevo volumen de la saga literaria de Anna Todd y que es secuela de After. Aquí empieza todo (2019). La trama sitúa a la protagonista ante el dilema de saber si el chico del que se enamoró locamente es quien creía que era. Intenta distanciarse y centrarse en su vida, para lo que empieza a trabajar como becaria en Vance Publishing, donde conoce a un atractivo compañero que es el tipo de persona con la que debería estar. Roger Kumble (Crueles intenciones) se pone tras las cámaras de esta segunda parte que cuenta con un reparto encabezado por Josephine Langford (Siete deseos), Hero Fiennes Tiffin (Harry Potter y el misterio del príncipe), Dylan Sprouse (Banana split), Louise Lombard (serie C.S.I.), Selma Blair (Mamá y papá), Charlie Weber (Traidora) y Candice King (serie Crónicas vampíricas).

También procede de Estados Unidos Antebellum, thriller con dosis de terror que tiene como protagonista a una exitosa autora que deberá resolver el misterio que esconde una terrorífica realidad antes de que sea demasiado tarde, para lo que deberá afrontar su pasado, su presente y su futuro. Gerard Bush y Christopher Renz debutan en el largometraje de ficción con esta cinta que llegó a los cines españoles el pasado día 2 y que está protagonizada por Janelle Monáe (Bienvenidos a Marwen), Kiersey Clemons (Ritmos del corazón), Jena Malone (Animales nocturnos), Jack Huston (El irlandés), Eric Lange (Wind river) y Gabourey Sibide (serie Empire), entre otros.

Hoy viernes también se estrena Estoy pensando en dejarlo, drama estadounidense con toques de thriller y terror escrito y dirigido por Charlie Kaufman (¡Olvídate de mí!) que llega directamente a Netflix. Basada en el libro de Iain Reid, la historia arranca cuando una joven acompaña a su novio a la granja de su familia. Ella, que no está muy segura de la relación, se verá obligada a pasar un tiempo con los padres de él cuando una ventisca les deje encerrados a todos en la casa. Pero el encierro involuntario servirá también para que la joven ponga en duda todo lo que sabe de su pareja, del mundo e, incluso, de sí misma. Jessie Buckley (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jesse Plemons (El vicio del poder), Toni Collette (Puñales por la espalda), David Thewlis (Un océano entre nosotros) y Colby Minifie (serie Fear the Walking Dead) son los principales actores.

Pasamos ahora a las novedades europeas, entre las que destaca la española Las niñas, recientemente ganadora en el Festival de Málaga. Escrito y dirigido por Pilar Palomero, quien debuta así en el largometraje de ficción, este drama sigue la vida de una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Una nueva compañera procedente de Barcelona será quien la empuje hacia la adolescencia en un viaje en el que la pequeña descubrirá que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras. La cinta está protagonizada por Andrea Fandos, Natalia de Molina (Adiós), Francesca Piñón (Sévigné), Carlota Gurpegui (De tu ventana a la mía), Ainara Nieto y Zoe Arnao.

El pasado lunes 31 se estrenaba la también española Los europeos, adaptación de la novela homónima de Rafael Azcona que narra la historia de un delineante y el hijo tarambana de su jefe, que le lleva a veranear a Ibiza. Allí, tras los primeros escarceos con unas chicas valenciana, los dos amigos van conociendo la fauna que pulula por la isla con ganas de pasárselo bien. Pero mientras uno engancha una fiesta tras otra, el otro se mantiene al margen, aunque todo cambiará cuando una francesa le seduzca. Dirigido por Víctor García León (Selfie), este drama está protagonizado por Raúl Arévalo (El Plan), Juan Diego Botto (Los comensales), Stéphane Caillard (Asalto en París), Carolina Lapausa (Toc toc) y Boris Ruiz (Matar a Dios).

Alemania y Serbia colaboran en Estaba en casa, pero…, drama de 2019 que aborda cómo una mujer y sus dos hijos afrontan la pérdida de su esposo y padre de los pequeños. Ante su ausencia, la familia intenta recomponer su vida, pero en la intimidad se libra una lucha cotidiana donde cada acción, por sencilla que sea, se convierte en un reto inesperado. Este frágil equilibrio se rompe cuando uno de los hijos se escapa de casa. Angela Schanelec (Orly) escribe y dirige esta película entre cuyos actores principales destacan Maren Eggert (Eltern), Jakob Lassalle, Clara Möller, Franz Rogowski (Happy end) y Lilith Stangenberg (Wild).

Desde Francia, y con algo de retraso, nos llega Un acuerdo original, comedia escrita, dirigida y protagonizada por Romane Bohringer (Vaurien) y Philippe Rebbot (Normandía al desnudo), actores que con esta ácida historia de 2018 se pusieron por primera vez tras las cámaras. La trama narra cómo el matrimonio decide separarse para empezar una nueva vida después de diez años juntos. La pasión se ha acabado, pero se siguen queriendo y no quieren separarse de sus hijos. La solución la encontrarán construyendo una casa en la que poder vivir en dos espacios unidos únicamente por la habitación de los niños. Además de ambos actores, en el reparto encontramos a sus hijos, Rose Rebbot-Bohringer (50 primaveras) y Raoul Rebbot- Bohringer, y a Brigitte Catillon (El amor está en el aire) y Matthie Sampeur (Un pueblo y su rey), entre otros.

Francia también está presente, junto a Guatemala y Luxemburgo, en Temblores, drama de 2019 que gira en torno a un hombre que deja a su devota familia evangélica al enamorarse de otro hombre. Sus familiares, sin embargo, ponen su fe y la familia por encima de todo, aferrándose a la idea de poder curarle. Jayro Bustamante (Ixcanul) escribe y dirige este film protagonizado por Juan Pablo Olyslager (El Xendra), María Telón (La llorona), Diane Bathen y Mauricio Armas Zebadúa.

De 2018 también es A land imagined, drama con toques de misterio que escribe y dirige Siew Hua Yeo (In the house of straw) y que cuenta con capital francés, singapurense y neerlandés. La trama sigue a un trabajador chino que vive en el área industrial de Singapur. Su vida cambia cuando sufre un accidente de trabajo. Preocupado por una posible repatriación, comienza a frecuentar un cibercafé en medio de la noche para buscar alguna forma de contacto humano. Comienza así una amistad virtual que terminará siendo mucho más siniestra de lo esperado. Cuando el trabajador desaparece repentinamente, un policía deberá investigar lo ocurrido. Entre los protagonistas destacan Peter Yu, Xiaoyi Liu, Jack Tan (Fen bei ren sheng), Yue Guo (Kaili blues) e Ishtiaque Zico.

En lo que a animación se refiere, el único estreno de la semana es 100% Wolf: Pequeño gran lobo, cinta que llegaba a la cartelera el pasado día 2 y que tiene como protagonista a un joven que no puede esperar para convertirse en un hombre lobo, al igual que su legendario padre. Sin embargo, cuando llega el gran momento las cosas no salen como esperaba, por lo que deberá demostrar que es un verdadero lobo. Dirigida por Alexs Stadermann (La abeja Maya: La película), esta producción australiana cuenta con las voces originales de Ilai Swindells (serie Retrograde), Adriane Daff (Three summers), Akmal Saleh (Super disco killer), Jai Courtney (Cómo escapar de Búfalo), Jane Lynch (serie Glee) y el propio Stadermann.

Terminamos el repaso de la semana con El siglo de Galdós, documental español dirigido por Miguel Ángel Calvo Buttini (Donde el bosque se espesa) sobre la vida y la obra de Benito Pérez-Galdós.

‘Queen & Slim’ se enfrentan a ‘Manhattan sin salida’


Thriller, thriller y, después, un poco más de thriller es lo que propone este viernes, 21 de febrero, para los amantes del séptimo arte. Y entre tanta propuesta de suspense, algo de drama y comedia para un fin de semana en el que, a priori, no existe ningún título que vaya a atraer de forma global a los espectadores, pero muchos de ellos tienen el potencial de poder ser propuestas interesantes.

Arrancamos el repaso con Manhattan sin salida, thriller policial hollywoodiense que dirige Brian Kirk (Middletown) y cuya trama tiene como protagonista a un policía de Nueva York que ve una oportunidad de redimirse cuando ocho agentes del cuerpo son asesinados durante un robo. Junto a su compañera inicia una brutal persecución en el límite de lo legal que provocará algo que nunca había pasado en la historia de la isla: durante 24 horas todos los puentes se cerrarán y la ciudad quedará blindada, por lo que nadie podrá entrar ni salir. El reparto está encabezado por Chadwick Boseman (Vengadores: Endgame), Taylor Kitsch (Héroes en el infierno), J.K. Simmons (Spider-Man: Lejos de casa), Sienna Miller (La mujer americana), Stephen James (El blues de Beale Street), Keith David (Escuela para fracasados), Victoria Cartagena (The Pastor) y Gary Carr (serie Crimen en el paraíso).

También tiene toques de thriller, aunque en este caso en clave dramática, Queen & Slim, coproducción canadiense y estadounidense que arranca cuando una pareja de color es parada por la policía durante su primera cita. Lo que no debería ser más que una anécdota se vuelve trágico cuando el chico mata al policía en defensa propia. A partir de ese momento comienza una persecución, pero los jóvenes también se convertirán en símbolo del trauma y el dolor de todo un país, y llegarán a conocerse mejor de lo que cualquiera pudiera conocerles. Melina Matsoukas debuta en el largometraje tras una larga trayectoria en el mundo del videoclip, y entre sus principales actores encontramos a Daniel Kaluuya (Déjame salir), Jodie Turner-Smith (Lemon), Chloë Sevigny (El muñeco de nieve), Bokeem Woodbine (Overlord), Flea (Baby Driver) y Sturgill Simpson (Orca park).

Puramente estadounidense es La llamada de lo salvaje, aventura familiar con toques dramáticos que adapta la novela de Jack London cuyo protagonista es un perro con un gran corazón cuya apacible vida en California desaparece de la noche a la mañana al ser trasladado a Alaska durante la fiebre del oro de la década de 1890. Allí será un novato en un equipo de trineo que se encarga de entregar el correo, y del que terminará siendo el líder en la mayor aventura de su vida. Dirigida por Chris Sanders (Los Croods), la cinta está protagonizada por Harrison Ford (Blade Runner 2049), Dan Stevens (El apóstol), Karen Gillan (Jumanji: siguiente nivel), Colin Woodell (Perturbada) y Omar Sy (Infiltrado en Miami), entre otros.

Este fin de semana es también el regreso de Brian De Palma (Los intocables de Eliot Ness), quien dirige Domino, thriller con capital estadounidense, británico, neerlandés, francés, danés, belga e italiano. El argumento tiene como protagonista a un policía danés que se asocia con una oficial para localizar al asesino de su compañero. Pero nada es lo que parece, pues el individuo al que persiguen trabaja en una operación especial de la CIA para desarticular una célula terrorista del ISIS en Europa. Nikolaj Coster-Waldau y Carice van Houten, ambos vistos en Juego de tronos, dan vida a los protagonistas, estando acompañados en el reparto por Guy Pearce (María, reina de Escocia), Mohammed Azaay (Layla M.), Eriq Ebouaney (China salesman), Thomas W. Gabrielsson (Un asunto real) y Søren Malling (Keepers. El misterio del faro).

La principal representante española de la semana es El plan, comedia dramática que lleva a la gran pantalla la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal. El argumento relata cómo tres perdedores que son amigos y que llevan tiempo en el paro idean un plan. Sin embargo, a la hora de ejecutarlo varios contratiempos les impiden salir de casa, lo que derivará en discusiones incómodas que pondrán sobre la mesa la verdadera forma de ser de cada uno, poniendo a prueba a su vez su amistad. Dirigida por Polo Menárguez (Invierno en Europa) dirige su primer largometraje de ficción, contando para ello con Antonio de la Torre (El reino), Raúl Arévalo (Mi obra maestra) y Chema del Barco (Petra) dando vida al trío protagonista.

También procede de España Corazón ardiente, dirigida por Andrés Garrigó (Fátima, el último misterio), quien debuta de este modo en la ficción. Este drama de corte religioso tiene como protagonista a una célebre escritora que investiga las apariciones del Sagrado Corazón de Jesús para su próxima novela. Durante ese viaje, en el que está acompañada por una experta en misterios, no solo conocerá extravagantes personajes, sino que descubrirá también los secretos de su propio corazón. El reparto está encabezado por Karyme Lozano (La leyenda del diamante), María Vallejo-Nágera, Carmelo Crespo, Yolanda Ruiz (Tesoro), Claudio Crespo, Pablo Viña (Retorno) e Ignacio Ysasi (Tea & Sangria).

Entre el resto de novedades de esta semana encontramos Nuestras madres, drama con capital guatemalteco, belga y francés que escribe y dirige César Díaz, y con la que debuta en la ficción tras dirigir dos documentales (Semillas de cenizas y Territorio liberado). La historia está ambientada en Guatemala en 2013, cuando se produce el juicio de los oficiales militares que comenzaron la guerra civil. El protagonista es un joven antropólogo encargado de identificar a los desaparecidos. Un día, y a través de la historia de una anciana, cree haber encontrado una pista que le puede conducir hasta su padre, desaparecido durante la guerra. Armando Espitia (Bombay), Emma Dib (Crónicas chilangas), Aurelia Caal y Julio Serrano Echeverría son los principales actores.

Sin duda la película más internacional de la semana es Monos, producción en la que colaboran Colombia, Argentina, Países Bajos, Alemania, Suecia, Uruguay, Suiza, Dinamarca y Estados Unidos. A medio camino entre el drama, el thriller y la aventura, la trama sigue a un grupo de ocho niños guerrilleros que conviven y se entrenan bajo el mando de un sargento paramilitar. Su misión será cuidar a una rehén norteamericana. Pero cuando la misión peligra, la confianza entre ellos empieza a cuestionarse. Alejandro Landes (Porfirio) se pone tras las cámaras de esta película protagonizada por Julianne Nicholson (Yo, Tonya), Moises Arias (Dando la nota 3), Jorge Román (Vigilia), Sofia Buenaventura, Laura Castrillón (serie Entre amigos) y Sneider Castro.

Terminamos con Las golondrinas de Kabul, cinta de animación que adapta la novela de Yasmina Khadra. La trama, ambientada en el verano de 1998, sigue a dos adolescentes que se han enamorado a pesar del entorno de violencia, miseria y ruinas en el que viven después de que la ciudad haya sido ocupada por los talibanes. Sobreviven día a día, pero un acto irresponsable de él cambiará sus vidas para siempre. Dirigida a cuatro manos por Zabou Breitman (No et moi) y Eléa Gobbé-Mévellec, quien debuta en la dirección, esta producción con capital francés, luxemburgués y suizo cuenta en su versión original con las voces de Swann Arlaud (Gracias a Dios), Zita Hanrot (Carnivores), Simon Abkarian (Cartas a Roxanne), Hiam Abbass (Blade Runner 2049) y Jean-Claude Deret (Natividad: La historia), entre muchos otros.

‘Nosotros’ afronta con ‘Dolor y gloria’ el regreso de Almodóvar


Este viernes 22 de marzo se podría considerar el día de los regresos cinematográficos. Varios son los títulos que llegan a la cartelera española, y los principales suponen la vuelta a la gran pantalla de actores y directores que hacía algún tiempo que no presentaban trabajo. Terror, drama y algo de Historia son los principales géneros que los espectadores se encontrarán entre las novedades, además de numerosos documentales.

Y esta semana comenzamos con terror estadounidense. Nosotros es el título de la nueva película escrita y dirigida por Jordan Peele tras el éxito de Déjame salir en 2017. La cinta tiene como protagonista a una mujer que, junto a su marido y sus hijos, regresa al hogar de su infancia para intentar superar un hecho traumático que la ha generado un estado constante de paranoia y alerta, temiendo que algo malo va a pasar. Un día, tras regresar de unas tensas horas en la playa junto a unos amigos, la familia descubre la silueta de cuatro figuras frente a su puerta. Cuatro personas que se parecen a ellos mismos, aunque con terribles diferencias. El reparto está encabezado por Lupita Nyong’o (Black Panther), Elisabeth Moss (serie El cuento de la criada), Winston Duke (Vengadores: Infinity war), Tim Heidecker (Sundowners), Anna Diop (La hora esperada) y Kara Hayward (Manchester frente al mar).

Muy diferente es el drama Bel Canto: La última función, adaptación de la novela de Ann Patchett cuya trama arranca cuando una famosa soprano viaja a un país sudamericano para dar un recital en una fiesta privada de un rico industrial japonés. Sin embargo, durante la noche la casa será tomada por rebeldes que se oponen a la dictadura que gobierna el país, exigiendo con su secuestro que se liberen a los compañeros encarcelados. Paul Weitz (serie Mozart in the jungle) se pone tras las cámaras para dirigir a Julianne Moore (Kingsman: El Círculo de Oro), Ken Watanabe (El bosque de los sueños), Christopher Lambert (The broken key), Sebastian Koch (El puente de los espías), Olek Krupa (Figuras ocultas) y Thorbjørn Harr (El último rey).

Pasamos ahora a las propuestas españolas, y entre ellas destaca Dolor y gloria, nuevo drama de Pedro Almodóvar (Julieta) como director y guionista. El argumento narra una serie de reencuentros de un director de cine en su ocaso. A través de ellos, algunos físicos y otros recordados, la cinta aborda su infancia, su primer deseo, su primer amor adulto, el dolor de la ruptura, su pasión por el séptimo arte o el vacío. Un viaje que le permitirá encontrar una salvación que no creía que pudiera existir. Entre los principales actores encontramos a Antonio Banderas (La música del silencio), Penélope Cruz (Todos lo saben), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Leonardo Sbaraglia (No te olvides de mí), Asier Etxeandia (serie Velvet colección), Cecilia Roth (Migas de pan), Susi Sánchez (El guardián invisible) y Julián López (Superlópez), entre otros.

De corte histórico es Onyx, los reyes del grial, que toma como base los descubrimientos de Margarita Torres y José Miguel Ortega que detallan el viaje del Santo Grial desde que fuera utilizado en la última cena hasta nuestros días. Unas investigaciones que señalan que el cáliz realizó un viaje diferente al que hasta ahora se pensaba y que, en realidad, se halla en la basílica de San Isidoro, en León. Dirigida por Roberto Girault (Los árboles mueren de pie), la cinta española cuenta en su reparto con Jim Caviezel (serie Person of interest), Maria de Medeiros (100 metros), Anthony Howell (Los Médici: Señores de Florencia. El Magnífico), Maarten Dannenberg (El último traje), Íñigo Galiano y Jaime Adalid (Fuego).

Entre el resto de estrenos europeos en imagen real encontramos Winter flies, comedia dramática con capital procedente de la República Checa, Eslovenia, Polonia, Eslovaquia y Francia. Dirigida por Olmo Omerzu (Rodinny film), su argumento se centra en dos menores que recorren el país en un Audi robado. Paralelamente a este viaje, uno de ellos es interrogado en comisaría, de modo que la historia se desarrolla entre la libertad del viaje y lo que el joven decide contar a la policía. Tomás Mrvík, Jan Frantisek Uher, Eliska Krenková (Vsivaci) y Lenka Vlasáková (Rodinka) son los principales actores.

Pasamos ahora a la animación. Funan es la ópera prima de Denis Do, una coproducción en la que colaboran Francia, Bélgica y Luxemburgo y cuya historia, ambientada en Camboya en 1975, arranca cuando una joven madre ve cómo la guerrilla se lleva a su hijo de 4 años. A partir de ese momento luchará por salvarle y mantener a su familia unida en tiempos de guerra. Este drama está basado en la historia real de la madre del propio director, y entre las voces de la versión original encontramos las de Bérénice Bejo (Después de nosotros), Louis Garrel (Mal genio) y Céline Ronté.

Muy distinta es Wheely, aventura de animación con toques de comedia que narra cómo un taxi que se mueve por los barrios bajos de la ciudad se enfrenta a un monstruoso camión de 18 ruedas que es el cerebro criminal de una banda de ladrones de coches de lujo. Todo para salvar a la rápida chica de sus sueños. Con capital procedente de Malasia, Maldivas, Brunei y Djibouti, Yusry Abd Halim (Cicak-man) se pone tras las cámaras, mientras que Ogie Banks, Barbara Goodson (serie Power Rangers), Chris Jai Alex (Gook) y Brock Powell (Magic hour) ponen las principales voces.

En lo que respecta a documentales, son varias las propuestas. Zaniki es el título de de lo nuevo de Gabriel Velázquez (Amateurs), una cinta con capital español que explora, en clave dramática, el viaje iniciativo de un niño de ocho años al que su abuelo, un chamán y folclorista que es capaz de hacer música con cucharas, sartenes e incluso sus propias manos, introduce en los ritos más atávicos de la meseta castellana.

También española es Vosotros sois mi película, cinta que aborda la polémica que generó el YouTube Wismichu cuando, en 2018, proyectó en el Festival de Sitges una película de hora y veinte minutos compuesta por una única escena repetida en bucle. Esta propuesta está dirigida por Carlo Padial (Algo muy gordo).

La figura del cantante Peret se aborda en Peret, yo soy la rumba, biografía íntima y familiar de su trayectoria que cuenta con capital español y está dirigida por Paloma Zapata (Casamance: La banda sonora de un viaje) y narrada por Andreu Buenafuente.

Otro de los documentales de esta semana es Margolaria (El Pintor), que realiza un retrato del viaje del músico Mikel Urdangarin a Londres para recoger una obra del pintor Alain Urrutia. Un viaje físico que se convierte en una ventana al proceso introspectivo de la creación artística y del proceso que da lugar a la obra de arte. Oier Aranzabal debuta con esta obra.

Con algo de retraso llega Los subversivos, cinta de 2017 coproducida entre Estados Unidos, Países Bajos, España, Argentina y Chile que escribe y dirige Miles Roston (Game) y cuyo argumento se centra en la historia de Theo van Boven, director de Derechos Humanos durante la Guerra Fría que abrió la puerta de la ONU por primera vez a refugiados y personas que habían visto vulnerados y abusados sus derechos humanos en todo el mundo. En su trabajo llegó a investigar las desapariciones masivas durante la dictadura de Francisco Franco.

Por último, y también de 2017, Entre la ola y la roca aborda la relación entre el hombre y el mar a través de la vida de un grupo de percebeiros de la Costa da Morte que pasan su día a día en un constante peligro económico y vital. Una fábula medioambiental, ópera prima de Manuel Lógar, que cuenta con capital español.

‘Los crímenes de Grindelwald’ afrontan ‘Malos tiempos en El Royale’


El mes de noviembre está siendo muy prolífico en lo que a estrenos se refiere. Muchas novedades semana tras semana, y muchas de ellas enfocadas al gran público, lo que da como resultado una amplia selección de títulos en los principales cines del país. Y este viernes, día 16, no es diferente. Magia, thriller, drama, comedia y cine familiar se dan cita en la cartelera española.

Y el primero de estos títulos es Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, continuación de la cinta de 2016 que, a su vez, surge del universo de ‘Harry Potter’. La trama se desarrolla meses después de el protagonista ayude a capturar al mago oscuro que da nombre al film. Sin embargo, este logra escapar y reunir a un grupo de seguidores para alzarse sobre cualquier ser no mágico. El joven Newt Scamander deberá unir fuerzas con otros magos, entre ellos su antiguo maestro Dumbledore, para enfrentarse de nuevo a un enemigo más peligroso que nunca. David Yates (La leyenda de Tarzán) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta producción británica y estadounidense como ya hiciera con la primera parte, mientras que en el reparto encontramos a Eddie Redmayne (La chica danesa), Katherine Waterston (Alien: Convenant), Dan Fogler (Becks), Jude Law (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur), Johnny Depp (Asesinato en el Orient Express), Ezra Miller (Liga de la Justicia), Zoë Kravitz (Una noche fuera de control) y Carmen Ejogo (Llega de noche).

Puramente norteamericana es Malos tiempos en El Royale, thriller dramático escrito y dirigido por Drew Goddard (La cabaña en el bosque) que arranca cuando siete desconocidos con numerosos secretos a sus espaldas se reúnen en un viejo hotel que cuenta con un oscuro pasado. A lo largo de una única y fatídica noche tendrán la última oportunidad de redimirse antes de que todo se vaya al infierno. El reparto coral está encabezado por Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok), Jeff Bridges (Kingsman: El círculo de oro), Jon Hamm (Baby driver), Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey), Cynthia Erivo, Lewis Pullman (La batalla de los sexos), Nick Offerman (En pecado), Cailee Spaeny (Pacific Rim: Insurrección) y Shea Whigham (Kong: La Isla Calavera).

Reino Unido y Estados Unidos también colabora en Colette, drama biográfico sobre la novelista, periodista, guionista, libretista y artista de revistas y cabaré francesa que se hizo famosa con la novela ‘Gigi’, y que se vio obligada a firmar con el nombre de su marido mientras luchaba por cambiar las normas instauradas en la sociedad. Condecorada con la Legión de Honor y de escandalosa reputación, a su muerte se le negó un funeral católico al ser atea, pero es la única escritora del país galo que ha tenido funerales de estado. Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta historia protagonizada por Keira Knightley (Everest), Dominic West (Money monster), Eleanor Tomlinson (serie Poldark), Fiona Shaw (El hipopótamo), Ray Panthaki (One crazy thing), Aiysha Hart (Honour) y Denise Gough (Jimmy’s Hall).

Puramente británica es Cuando yo no esté, drama de 2016 basado en la novela de St. John Greene que arranca cuando a una mujer le diagnostican cáncer de mama incurable. A partir de ese momento comienza a elaborar una lista para su marido con el objetivo de ayudarle a crear la mejor vida posible para sus dos hijos. Niall Johnson (Secretos de familia) es el encargado de esta adaptación tanto sobre el papel como detrás de las cámaras, mientras que Rafe Spall (La gran apuesta), Emilia Fox (Suspension of disbelief), Elaine Cassidy (El loft), William Stagg (The four warriors) y Matthew Stagg (The chameleon) son los principales actores.

En lo que a producción española se refiere, El desentierro es el título de la nueva película de Nacho Ruipérez (Blue lips), un thriller cuyo punto de partida es la muerte de un hombre. Su sobrino regresa a España, desencadenando una serie de acontecimientos que revelarán un oscuro pasado de drogas, alcohol, prostitución y organizaciones criminales que todavía hoy sigue presente. El reparto está encabezado por Michel Noher (Ochentaisiete), Leonardo Sbaraglia (Nieve negra), Jan Cornet (Perdona si te llamo amor), Jelena Jovanova (En tierra de sangre y miel) y Nesrin Cavadzade (Son mektup).

También procede de España el drama Alegría, tristeza, cuya trama gira en torno a una familia vital y carismática formada por el padre, bombero de profesión, la madre y la hija. Un trágico incidente hará que el padre sufra un duro golpe a partir del cual no podrá recuperarse emocionalmente, siendo incapaz de empatizar y reconocer los sentimientos de los demás. Se inicia entonces una terapia en la que su hija tendrá un papel fundamental. Dirigida por Ibon Cormenzana (Los Totenwackers), la película está protagonizada por Roberto Álamo (La niebla y la doncella), Manuela Vellés (Lobos sucios), Claudia Placer (Verónica), Pedro Casablanc (Bajo la Rosa) y Carlos Bardem (Assassin’s Creed).

De 2017 es Maniac Tales, film español compuesto por cinco relatos de intriga y terror unidos por una historia troncal. Un mexicano inmigrante ilegal en Estados Unidos que vive en las calles recibe una oferta de trabajo aparentemente sencilla: ser portero en un edificio antiguo. Pero la situación pronto se complica ya que una de las inquilinas, guionista de profesión, ha desaparecido junto con el último capítulo de una famosa serie de televisión, que da nombre a esta cinta. Denise Castro (Salvación), Enrique García (321 días en Michigan), Abdelatif Hwidar (Kanimambo), Kike Mesa y Rodrigo Sancho son los encargados de dirigir cada segmento, mientras que en el coral reparto encontramos a Enrique Arce (Juegos de familia), Alex Hafner (Killing Frisco), Carlos Reig-Plaza (13), Minnie Marx (Ahora o nunca), Mark Schardan (Palmeras en la nieve) y Alicia Montesquiu, entre otros.

La comedia tiene a su principal representante en Mi obra maestra, cinta con capital español y argentino dirigida por Gastón Duprat (El ciudadano ilustre) que aborda la relación entre dos amigos mal avenidos, un arisco pintor y un galerista de arte que intenta reflotar la carrera del artista. A pesar de no coincidir en casi nada, su amistad dura ya varias décadas, lo que genera no pocas tensiones entre ellos en todo tipo de situaciones. Guillermo Francella (El misterio de la felicidad), Luis Brandoni (Sólo se vive una vez), Raúl Arévalo (Cien años de perdón), Andrea Frigerio (Pasaje de vida) y María Soldi (serie Historia de un clan) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Kika Superbruja, nueva aventura de invierno, comedia familiar con toques dramáticos producida en Alemania y que vuelve a llevar a la gran pantalla los personajes de Knister, en esta ocasión para narrar cómo después de un hechizo que lanza la joven protagonista el ayudante de Santa Claus comienza a causar estragos en la ciudad. Para solucionarlo Kika deberá viajar a la Edad Media y salvar la Navidad. Wolfgang Groos (Las hermanas vampiras) dirige esta cinta de 2017 protagonizada por Hedda Erlebach (Die Anfängerin), Jürgen Vogel (Winnetou: Un nuevo mundo), Anja Kling (Socorro, he encogido a la profe) y Neil Malik Abdullah (Ein tick anders).

Argentina en exclusiva produce La educación del Rey, drama dirigido en 2017 por Santiago Esteves, quien de este modo debuta en el largometraje. La trama se centra en un adolescente al que le apodan ‘Rey’ que, en su noche de bautismo como delincuente, termina escapando y cayendo en el patio de un guardia de seguridad retirado. Este le ofrece dos opciones: o arreglar los desperfectos causados o ser denunciado a la policía. El joven opta por lo primero, y a medida que su relación crece se parece cada vez más a las leyendas de formación de un soberano. Pero el pasado siempre vuelve, y los cabos sueltos del crimen les irán acosando cada vez más. Entre los principales actores encontramos a Martín Arroyo, Germán de Silva (Los del suelo), Matías Encinas, Walter Jakob (Elefante blanco) y Mario Jara.

Respecto al género de animación, Condorito: La película es una aventura cómica dirigida a cuatro manos en 2017 por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt (La Entidad). Con capital peruano, el argumento adapta a la gran pantalla al famoso personaje, que deberá salvar a su cuñada de un grupo de alienígenas que la han abducido. Lo que no había pensado es que durante su ausencia su novia será tentada románticamente por un rico pretendiente. La cinta cuenta con las voces originales de Omar Chaparro (Compadres), Jessica Cediel (Todas para uno), Cristián de la Fuente (Enamorándome de Abril), Jey Mammon (serie La pelu) y Coco Legrand (Lokas).

Con más retraso llega Trenk, el pequeño caballero, aventura animada de 2015 que cuenta con capital alemán y austríaco y cuya trama sigue a un joven campesino que sueña con convertirse en un valiente caballero. Su condición, sin embargo, es un impedimento. Por eso decide viajar a un castillo, donde conocerá a un Sir y a su hija, quienes le ayudarán a lograr su sueño. Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra) dirige esta cinta en la que Georg Sulzer (V8 2: La venganza de los nitros), Axel Prahl (Harms) y Johannes Zeiler (Oktober november) ponen las principales voces.

Terminamos con un repaso a los documentales, y entre ellos destaca Oscuro y Lucientes, escrito y dirigido por Samuel Alarcón, quien debuta de este modo en el largometraje. Esta producción española aborda la muerte de Francisco de Goya en 1928 durante su exilio francés. Enterrado en el cementerio local de Burdeos, ni siquiera la familia del artista reclamó en su momento el cadáver, por lo que no fue hasta décadas después cuando el cónsul español en aquella localidad reclamó el cuerpo y lo trajo a España. La sorpresa fue que al abrir la lápida la cabeza de Goya había desaparecido.

Otra de las novedades es Ni distintos ni diferentes: Campeones, cinta que Álvaro Longoria (The propaganda game) dirigió al mismo tiempo que producía Campeones (2017). La cinta relata la vida de los actores protagonistas fuera de los escenarios, en su día a día en una sociedad que no está preparada para ellos, todo a través de la emoción y el humor.

España y Estados Unidos colaboran en El silencio de otros, en torno a la lucha que a día de hoy siguen realizando las víctimas y los supervivientes del franquismo. Filmado a lo largo de seis años, el documental es un relato intimista sobre el modo en que afrontan su situación y cómo preparan la conocida como Querella Argentina. Robert Bahar y Almudena Carracedo, directores de Made in L.A. (2007) se ponen tras las cámaras.

También se estrena Matangi/Maya/M.I.A., coproducción británica y estadounidense en torno a la figura de la artista de Sri Lanka, concretamente a su faceta como activista política. La cinta está dirigida por Steve Loveridge, en el que es su primer largometraje.

Terminamos este repaso con Shut up and play the piano, coproducción entre Alemania, Francia y Reino Unido que dirige Philipp Jedicke en el que es su debut en el largometraje cinematográfico. La cinta es un viaje de la mano de Chilly Gonzales que lleva al espectador desde el punk de Berlín a las orquestas filarmónicas, contando para ello con conocidos artistas y grupos de la escena musical.

Los Kaiju vuelven a la Tierra en ‘Pacific Rim: Insurrección’


Como ya avanzaba el pasado viernes, las citas cinematográficas definidas por las nominaciones y los premios en las principales galas de comienzo de año han dado paso a títulos marcadamente taquilleros, cuya intención, además del entretenimiento, es atraer al público en masa a las salas. Y este 23 de marzo no es, en este sentido, diferente. Al contrario, llegan a las pantallas españolas varias novedades que, cada una en su estilo, podrían convertirse en blockbusters.

La primera es Pacific Rim: Insurrección, secuela del film que en 2013 dirigió Guillermo del Toro (La forma del agua). Ahora, y bajo la dirección de Steven S. DeKnight (creador de la serie Spartacus), la trama narra una segunda invasión de los Kaiju, unas monstruosas criaturas que han llegado a la Tierra a través de un portal dimensional y cuyo único objetivo es acabar con la Humanidad. Más grandes y más fuertes, una nueva generación de pilotos de Jaegers deberá hacerles frente. Acción, ciencia ficción y muchos efectos visuales es lo que promete este debut en el largometraje de DeKnight que cuenta con capital de Hollywood y de China, y que está protagonizado por John Boyega (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Scott Eastwood (El viaje más largo), Cailee Spaeny, Adria Arjona (serie Emerald city), Tian Jing (Kong: La Isla Calavera), Burn Gorman (Imperium), Charlie Day (Pelea de profes) y Rinko Kikuchi (Nadie quiere la noche), estos tres últimos repitiendo los papeles del film original.

Estados Unidos y Australia colaboran en Gringo. Se busca vivo o muerto, cinta que combina acción, thriller y comedia para seguir el alocado viaje de un hombre de negocios norteamericano que, casi sin darse cuenta, se ve involucrado en un conflicto con otros dos empresarios con malas intenciones. Todo se complica cuando cruza la frontera de Estados Unidos con México, teniendo entonces que decidir si continúa comportándose siguiendo la ley o cruza la línea para poder sobrevivir. Nash Edgerton (The square) dirige este film en cuyo reparto encontramos a su hermano, Joel Edgerton (Gorrión rojo), David Oyelowo (Nina Simone), Charlize Theron (Atómica), Amanda Seyfried (De padres a hijas), Thandie Newton (serie Westworld) y Sharlto Copley (Chappie).

La cinta para toda la familia de esta semana es Peter Rabbit, film con capital norteamericano, británico y australiano que combina imagen real y personajes animados por ordenador en una trama que arranca cuando la enemistad entre el Sr. McGregor y el conejo Peter se extiende desde la granja en la que ambos viven hasta la mismísima Londres, generando todo tipo de situaciones a cada cual más hilarante. Adaptación de los personajes e historias creados por Beatrix Potter, la película está dirigida por Will Gluck (Annie) y protagonizada por Domhnall Gleeson (Barry Seal: El traficante), James Corden (The lady in the van), Rose Byrne (Malditos vecinos 2), Sam Neill (Sweet country), Margot Robbie (Yo, Tonya), Elizabeth Debicki (Breath) y Daisy Ridley (Asesinato en el Orient Express).

Y dado que Semana Santa está cerca, una propuesta norteamericana de corte religioso. Pablo, el apóstol de Cristo es el título de este drama escrito y dirigido por Andrew Hyatt (Full of Grace), cuyo argumento arranca cuando Pablo espera su ejecución en una prisión romana. Corriendo un gran riesgo, Lucas le visita para confortarlo y atenderlo, así como para preguntarle y poder transcribir las cartas que ha escrito a la reciente comunidad de creyentes cristianos, todo ello bajo la persecución de Nerón. James Faulkner (serie Juego de tronos) y Jim Caviezel (serie Person of interest) forman la pareja protagonista, a los que se suman Joanne Whalley (Musa), Olivier Martinez (El médico), John Lynch (Río arriba), Antonia Campbell-Hughes (Split), Alexandra Vino (Penumbra) y Noah Huntley (Blancanieves y la leyenda del cazador).

En lo que a cine español se refiere destaca El aviso, thriller basado en la novela de Paul Pen cuya trama gira en torno a un joven obsesionado con las matemáticas que ve un patrón en una serie de crímenes cometidos cada ciertos años en el mismo lugar. Su vida se cruzará con la de un niño que asegura haber recibido una carta anunciando su muerte, y al que nadie parece creer. Comienza así una carrera contrarreloj para descubrir quién está detrás de estas muertes. Daniel Calparsoro (Cien años de perdón) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Raúl Arévalo (Oro), Aura Garrido (La niebla y la doncella), Belén Cuesta (La Llamada), Sergio Mur (serie Las chicas del cable), Luis Callejo (Es por tu bien), Aitor Luna (Matar el tiempo) y Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado).

También española es Paella Today, debut en el largometraje de César Sabater que, en clave de comedia, cuenta cómo dos amigos se enfrentan por conquistar a una chica. Para ello, se apuntan a un concurso de paellas, sin saber que en realidad la joven tiene un defecto que no pueden pasar por alto: que nunca podrá ser de nadie. Pablo Rivero (Viral), Olga Alamán (Cruzando el sentido), Pau Gregori, Emilio Mencheta (Nacidas para sufrir) y Lolita Flores (Luz de Soledad) encabezan el reparto.

Entre el resto de estrenos puramente europeos destaca la francesa La casa junto al mar, drama dirigido por Robert Guédiguian (Una historia de locos). El argumento arranca cuando tres hermanos regresan a la casa de su padre, en una pequeña cala cerca de Marsella. Ese tiempo juntos les permitirá valorar qué ha quedado en ellos de los ideales que un día les inculcó su progenitor, pero todo cambiará cuando a la costa llegue una patera. Entre los actores principales destacan Ariane Ascaride (La profesora de historia), Jean-Pierre Darroussin (Golpe de calor), Gérard Meylan (Las nieves del Kilimanjaro), Jacques Boudet (Shanghai Belleville), Anaïs Demoustier (Algo celosa), Robinson Stévenin (Fui banquero).

Francia e Italia colaboran en El viaje de sus vidas, adaptación de la novela de Michael Zadoorian sobre dos ancianos que deciden huir del cuidados asfixiante de sus médicos e hijos y emprenden un viaje en caravana que les lleva desde Boston hasta Key West, en Florida. Dirigida por Paolo Virzì (Locas de alegría), la película está protagonizada por Helen Mirren (Belleza oculta), Donald Sutherland (Forsaken), Kristy Mitchell (Mercenaries), Joshua Mikel (Independence Day: Contraataque) y Robert Pralgo (A place for heroes).

El último de los estrenos es el más internacional. Thelma combina misterio, drama y fantasía en un film con capital noruego, francés, danés y sueco cuyo argumento gira en torno a una joven y tímida estudiante de Biología en la universidad noruega. Allí conoce a una otra chica de la que se enamora perdidamente, pero su vida cambiará por completo cuando, un día, empiece a sentir unas extrañas convulsiones y descubra que tiene poderes paranormales. Dirigida por Joachim Trier (Reprise), la película cuenta en su reparto con Eili Harboe (La ola), Ellen Dorrit Petersen (Shelley), Henrik Rafaelsen (Blind), Grethe Eltervåg y Marte Magnusdotter Solem (Fjellet).

Balagueró presenta su ‘Musa’ deseando un ‘Feliz día de tu muerte’


10Se dice que la calma siempre precede a la tormenta. Y eso, llevado a los estrenos que cada viernes llegan a la cartelera española, vendría a ser lo que ocurre hoy, 10 de noviembre, con las novedades. Sin que ninguna de ellas sea un gran estreno, algo que se reserva para la próxima semana, sí son muchos y muy variados los géneros que se dan cita en las salas, destacando el terror, el drama y la comedia humana y social como grandes elementos.

De hecho, terror es lo que propone la única película de Hollywood esta semana, titulada Feliz día de tu muerte. El argumento, tan sencillo como efectivo, gira en torno a una joven que es asesinada por un enmascarado en el día de su cumpleaños. Sin embargo, algo ocurre y la joven despierta de nuevo en ese mismo día, reviviendo una y otra vez su asesinato a manos del misterioso asesino, que oculta su rostro en todo momento con una siniestra máscara. Esto permitirá a la chica tener el tiempo suficiente para averiguar la identidad y los motivos de su verdugo. Dirigida por Christopher Landon (Zombie camp), la cinta está protagonizada por Jessica Rothe (La ciudad de las estrellas – La La Land), Israel Broussard (Ingenua inocencia), Ruby Modine (Memoria), Rachel Matthews y Charles Aitken (The girl on the train).

También pertenece al terror Musa, lo nuevo de Jaume Balagueró (Mientras duermes) que cuenta con capital español, irlandés, francés y belga. La trama, adaptación de la novela de José Carlos Somoza, comienza cuando un profesor de universidad que no ha pisado las aulas desde la trágica muerte de su novia empieza a tener una recurrente pesadilla en la que una joven es asesinada en un extraño ritual. Cuando esa misma mujer aparece muerta en las mismas circunstancias se cuela en la escena del crimen para investigar lo sucedido y buscar respuestas a sus sueños, pero lo que encuentra es a otra mujer que ha tenido las mismas pesadillas. Juntos inician un viaje a un oscuro mundo en busca de la verdad. Elliot Cowan (Da Vinci’s demons), Franka Potente (Valerie), Ana Ularu (serie Emerald City), Manuela Vellés (Lobos sucios), Leonor Watling (Amor en su punto), Joanne Whalley (La medida de la venganza) y Christopher Lloyd (Un golpe con estilo) encabezan el reparto.

España también está presente en La librería, nueva película de Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) que cuenta además con capital inglés y alemán. Basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald, la historia se centra en una viuda en un pueblecito costero de Inglaterra que, en los años 50, decide abrir una librería, lo que desencadenará un gran revuelo entre los vecinos. Este drama está protagonizado por Emily Mortimer (Spectral), Patricia Clarkson (serie House of cards), Bill Nighy (Su mejor historia), James Lance (Estranged), Michael Fitzgerald (El reino de los cielos) y Jorge Suquet (Requisitos para ser una persona normal).

Puramente española es Oro, aventura dramática de corte histórico que adapta la obra corta inédita de Arturo Pérez-Reverte inspirada, a su vez, en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, en busca de ciudades indígenas rebosantes de oro. Agustín Díaz Yanes (Solo quiero caminar) escribe y dirige esta película protagonizada por Raúl Arévalo (Cien años de perdón), José Coronado (El hombre de las mil caras), Bárbara Lennie (Contratiempo), Óscar Jaenada (Infierno azul), Luis Callejo (Tarde para la ira), Juan José Ballesta (Indeleble), Juan Diego (Anochece en la India), Anna Castillo (La Llamada) y Juan Echanove (serie Cuéntame cómo pasó), entre muchos otros.

La comedia tiene su principal representante en Algo muy gordo, cinta española que arranca cuando un guionista de televisión recibe la noticia de que, por un error jurídico, no tiene aprobado Bachillerato, teniendo que repetir octavo de EGB. Su regreso a las aulas y a un mundo que ya había olvidado provocará situaciones de lo más inexplicables. Dirigido por Carlo Padial (Mi loco Erasmus), el film cuenta en su reparto con Berto Romero (El pregón), Carlos Areces (La reina de España), Carolina Bang (El futuro ya no es lo que era) y Javier Botet (La Momia).

También española es Una función para olvidar, drama dirigido por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón) que comienza cuando una excéntrica y madura actriz con una modesta compañía teatral decide ensayar con todo su grupo en un pequeño hotel de la costa. La convivencia de todos los miembros será lugar a una creciente y problemática situación. María Castillo, Fernando Esteso (Re-emigrantes), Xisco Ródenas (Turbulencia zombi), Carmen Hoyos, Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios) y Esteban Balbi (Vino para robar) son los principales actores.

Entre el resto de estrenos europeos destaca The Square, película con capital sueco, alemán, francés y danés que, en clave de comedia dramática, centra su trama en un artista que expone en un museo una obra revolucionaria: una plaza en la que la gente participa e impone sus reglas. Lo que debería ser un acto de civismo que sacara lo mejor del ser humano termina convirtiéndose en el escenario de la hipocresía de la gente. Ruben Östlund (Fuerza mayor) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Elisabeth Moss (serie Mad Men), Dominic West (Money Monster), Terry Notary (La guerra del planeta de los simios) y Claes Bang (La niña de la selva).

Reino Unido y Hungría colaboran en La mejor receta, comedia dramática de 2015 cuya trama comienza cuando un veterano panadero judío con un humilde negocio en Londres decide contratar a un joven aprendiz musulmán que le ayude a mantener a flote el negocio. Un día al joven se le cae por accidente marihuana en la masa del pan, lo que provocará un aumento de las ventas. John Goldschmidt (Just one kid) dirige esta cinta entre cuyos intérpretes destacan Jonathan Pryce (Hysteria), Phil Davis (Mr. Holmes), Ian Hart (serie Luck), Pauline Collins (Albert Nobbs) y Malachi Kirby (Gone too far).

El thriller es el género principal de Pasaje de vida, producción hispano argentina de 2015 dirigida por Diego Corsini (Solos en la ciudad) que narra tres momentos en la vida del protagonista de forma paralela. Por un lado, su juventud como militante en compañía de su amada; por otro, su huída a España para salvar su vida; y finalmente, el conflicto con su hijo que desea irse a vivir a otro país. Drama y romance también se dan cita en este film protagonizado por Chino Darín (Muerte en Buenos Aires), Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno), Carla Quevedo (20.000 besos), Javier Godino (Los días no vividos), Marco Antonio Caponi (Olvídame) y Silvia Abascal (El amor se mueve).

En lo que a animación se refiere, Japón y Estados Unidos colaboran en Yo-Kai Watch, la película, aventura de 2014 que combina acción y humor y que arranca cuando el protagonista descubre un reloj en el bosque que le lleva a conocer a un fantasma, y que le permitirá ver desde ese momento todo tipo de criaturas sobrenaturales con las que vivirá una gran aventura. La cinta está dirigida a cuatro manos por Shigeharu Takahashi y Shinji Ushiro, habituales directores de la serie de televisión en la que se basa este film que, para ambos, es su debut en el largometraje.

En cuanto al documental, dos son las propuestas. La Chana narra la historia de la bailaora autodidacta Antonia Santiago Amador, figura imprescindible del flamenco en los años sesenta y setenta, cuando sorprendió al mundo con un estilo innovador y veloz. La diva, sin embargo, abandonó los escenarios repentinamente en el cénit de su carrera, y actualmente vive en Cataluña con el recuerdo de lo que un día fue. Lucija Stojevic debuta en el largometraje con esta propuesta.

Finalmente, cine y deporte se unen en Bernabéu, una mirada a la figura del expresidente del Real Madrid, que ocupó el cargo 35 años y que dio nombre al estadio de fútbol, a través de entrevistas a veteranos del club, imágenes y audios. El productor Ignacio Salazar-Simpson debuta como director con este film.

‘Un monstruo viene a verme’ y ‘Tarde para la ira’ triunfan en los Goya


'Tarde para la ira' y 'Un monstruo viene a verme', triunfadoras en los Goya 2017.Uno de los comentarios que suele oírse tras conocerse la lista de premiados de los Oscar es que es una gala “amañada”, unos premios que se mueven más por las relaciones y el interés que por la propia calidad de actores, directores, películas y cuerpo técnico. Sobre todo si, como podría pasar este 2017, una película se lo lleva absolutamente todo. Pero más allá del alcance de esta afirmación, que puede tener su parte de verdad, la pregunta que me plantea es: ¿qué pasa con los Premios Goya? ¿y con la 31 edición, celebrada este sábado 4 de febrero? Pues aplicando esa misma teoría, desde luego que algo raro ocurre cuando dos películas se reparten la mayoría de los premios y, sobre todo, cuando una actriz triunfa en dos categorías diferentes.

Que Tarde para la iraUn monstruo viene a verme se hayan repartido los premios es algo que no debería sorprender a nadie, ya sea porque es algo habitual o porque eran las dos favoritas a los principales premios. Lo que sí llama más la atención es que la primera ha triunfado en las categorías que más relevancia tienen (Película, Dirección Novel, Guión, Actor Secundario), mientras que la segunda se ha quedado con los técnicos. Habrá quien defienda que J.A. Bayona (Lo imposible) ha logrado el premio a la Mejor Dirección, y desde luego es algo a tener en cuenta, pero lo cierto es que de competir en la misma categoría con Raúl Arévalo posiblemente este se habría llevado el gato al agua.

Y en medio de esta lucha de titanes la gala de los Goya dejó algunos reconocimientos que, aunque pueden pasar desapercibidos, es conveniente destacar las dos estatuillas que se ha llevado El hombre de las mil caras, una de las injustas perdedoras y casi olvidadas entre tanta ira y tanto monstruo. Asimismo, el reparto de otras categorías de peso entre películas más o menos pequeñas deja una puerta abierta, aunque sea poco, al reconocimiento del variado cine que se hace en España.

Con todo, lo que más puede sorprender es que Emma Suárez (Julieta) haya logrado dos premios por su labor de actriz en dos películas diferentes, uno como protagonista y otro como secundaria. Sobre todo cuando en esta última categoría otros nombres sonaban con fuerza como favoritos después de una trayectoria de premios. Que un actor que hace las veces de director y productor acumule varios premios en una noche es, hasta cierto punto, normal; que una actriz se lleve reconocimiento por partida doble lanza un mensaje cuanto menos extraño. Si los Goya premian lo mejor de cada año, ¿quiere esto decir que no ha habido mejor actriz que Suárez en ninguna categoría? Perdón, sí, en la Actriz Revelación.

En líneas generales, que dos películas se repartan 13 premios y que una actriz logre dos premios diferentes por un mismo trabajo (el de interpretación, me refiero, no el de una película) debería hacer reflexionar sobre el modo en que se eligen no solo las películas nominadas, sino a los ganadores. Aquí, en Hollywood y en cualquier otro lugar. Personalmente creo que un mayor reparto de premios suele ser un mejor síntoma de la salud de cualquier industria cinematográfica. Al fin y al cabo, los premios reflejan el mejor cine, y desde luego en un año no hay solo dos grandes películas.

Ganadores de la XXXI edición de los Premios Goya

Mejor Película: Tarde para la ira.

Mejor Dirección: J.A. Bayona, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Dirección Novel: Raúl Arévalo, por Tarde para la ira.

Mejor Guión Original: Raúl Arévalo y David Pulido, por Tarde para la ira.

Mejor Guion Adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por El hombre de las mil caras.

Mejor Música Original: Fernando Velázquez, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Canción Original: ‘Ai, ai, ai’, de Silvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa.

Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone.

Mejor Interpretación Femenina Protagonista: Emma Suárez, por Julieta.

Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Manolo Solo, por Tarde para la ira.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Emma Suárez, por La próxima piel.

Mejor Actor Revelación: Carlos Santos, por El hombre de las mil caras.

Mejor Actriz Revelación: Anna Castillo, por El olivo.

Mejor Dirección de Producción: Sandra Hermida Muñiz, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Dirección de Fotografía: Óscar Faura, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Dirección Artística: Eugenio Caballero, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Diseño de Vestuario: Paola Torres, por 1898. Los últimos de Filipinas.

Mejor Maquillaje y/o Peluquería: David Martí y Marese Langan, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Sonido: More Orts, Oriol Tarrago y Peter Glossop, por Un monstruo viene a verme.

Mejores Efectos Especiales: Félix Bergés y Pau Costa, por Un monstruo viene a verme.

Mejor Película de Animación: Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero.

Mejor Película Documental: Frágil equilibrio, de Guillermo García López.

Mejor Película Iberoamericana: El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Mejor Película Europea: Elle, de Paul Verhoeven.

Mejor Cortometraje Documental: Cabezas Habladoras, de Juan Vicente Córdoba.

Mejor Cortometraje de Ficción: Timecode, de Juanjo Giménez Peña.

Mejor Cortometraje de Animación: Decorado, de Alberto Vázquez.

Jonah Hill y Miles Teller, profesionales del peligroso ‘Juego de armas’


Estrenos 9septiembre2016Después de la tormenta llega la calma. Y después de la espectacularidad de la nueva Ben-Hur llega… bueno, llega más acción, aunque en esta ocasión con buenas dosis de humor. Porque este viernes, 9 de septiembre, se estrena uno de los proyectos más curiosos e interesantes del año, al menos en lo que a temática y actores se refiere. Y no llega solo. Mucho cine europeo es lo que los espectadores podrán encontrar este fin de semana en la cartelera española.

Pero comencemos por Juego de armas, versión cinematográfica de una historia real recogida por un artículo de Guy Lawson para la revista ‘Rolling Stone’. Su trama es cuanto menos curiosa: dos jóvenes sobreviven vendiendo armas a través de internet. Su negocio da un enorme salto cuando logran un contrato con el Pentágono por valor de 300 millones para suministrar armas a los aliados estadounidenses del ejército afgano. Pero esa cantidad de dinero y la vida que parece prometer a estos dos jóvenes está acompañada de una sucesión interminable de problemas. Humor, acción y algo de drama son los tres pilares de este film dirigido por Todd Phillips (R3sacón) y protagonizado por Miles Teller (Cuatro fantásticos), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Ana de Armas (Por un puñado de besos), Kevin Pollak (Camino) y Shaun Toub (serie Homeland).

Vamos ahora con los estrenos españoles, entre los que destaca Gernika, drama dirigido por Koldo Serra (Bosque de sombras) cuya historia se centra en la relación de amor entre un famoso corresponsal y una idealista censura de la oficina de prensa de la República. Relación que no es bien vista por el jefe de la joven, un comisario político soviético consumido por los celos. Todo ello con el conocido bombardeo de la localidad vasca como telón de fondo. El reparto, muy internacional, está encabezado por James D’Arcy (Hitchcock), María Valverde (Ahora o nunca), Jack Davenport (Kingsman: Servicio Secreto), Irene Escolar (Altamira), Bárbara Goenaga (Sin retorno), Ingrid García Jonsson (Toro), Álex García (La novia), Víctor Clavijo (La isla del viento), Julián Villagrán (Ciudad Delirio) y Burn Gorman (La cumbre escarlata).

También tiene especial interés Tarde para la ira, el debut en la dirección del actor Raúl Arévalo (Cien años de perdón). Este thriller arranca cuando un hombre que ha pasado ocho años en prisión por el robo a una joyería vuelve a reintegrarse en la sociedad con el objetivo de rehacer su vida. Sin embargo, una situación inesperada y un desconocido le harán comenzar un viaje que le obligará a enfrentarse con el pasado. Antonio de la Torre (Felices 140), Luis Callejo (Palmeras en la nieve), Ruth Díaz (Los días no vividos) y Manolo Solo (B) encabezan el reparto.

La animación está representada por El principito, nueva versión del famoso libro de Antoine de Saint-Exupéry. Producida en Francia en 2015, la trama narra, para aquellos que no la conozcan, el encuentro entre un aviador que se estrella en el desierto del Sáhara y un pequeño príncipe del espacio exterior que viaja de planeta en planeta realizando preguntas que a priori pueden parecer evidentes. La cinta, dirigida por Mark Osborne (Kung Fu Panda), cuenta con las voces de Riley Osborne, Jeff Bridges (El séptimo hijo), Rachel McAdams (Una cuestión de tiempo), Paul Rudd (Ant-Man), Marion Cotillard (El sueño de Ellis), James Franco (Retales de una vida), Benicio del Toro (Sicario) y Paul Giamatti (San Andrés), entre otros.

Aunque sin duda la cinta más europea es Sparrows (Gorriones), cinta producida en 2015 entre Dinamarca, Croacia e Islandia y cuya trama se centra en un joven que se ve obligado a vivir con su padre cuando su madre decide trasladar su vida a África siguiendo a su nuevo marido. La difícil relación del adolescente con su padre y con sus viejos amigos de la infancia definirá su vida. Dirigida por Rúnar Rúnarsson (Eldfjall), la película está protagonizada por Ingvar Eggert Sigurdsson (Everest), Rade Serbedzija (Venganza: Conexión Estambul), Atli Oskar Fjalarsson (Órói) y Rakel Björk Björnsdóttir (Ferox).

En 2015 también se produjo El espejo de los otros, comedia dramática argentina escrita y dirigida por Marcos Carnevale (Corazón de león) cuyo argumento gira en torno a un restaurante de Buenos Aires diseñado en las ruinas de una catedral gótica. Con una única mesa, el establecimiento ofrece la experiencia de compartir el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad en una “última cena”. El reparto está encabezado por Norma Aleandro (La suerte en tus manos), Graciela Borges (Dos hermanos), Leticia Brédice (Rosa fuerte) y Alfredo Casero (La reconstrucción).

Y desde India llega Masaan, drama romántico ambientado en la ciudad santa de Benarés que sigue las vidas de varios personajes atrapados entre la época moderna y el mundo tradicional en el que se han criados. Un joven pobre que se enamora de una chica de una casta superior, un niño huérfano que busca una familia o un policía que cae en la corrupción y traiciona sus principios son algunos de estos personajes. Dirigida por Neeraj Ghaywan (Shorts), la cinta está protagonizada por Pankaj Tripathy (Maazii), Vicky Kaushal (Bombay Velvet), Sanjay Mishra (Boss) y Richa Chacha (Words with Gods).

Para finalizar, un doble evento que solo unos pocos podrán ver este jueves, 8 de septiembre. Ataque a los TitanesAtaque a los Titanes 2: El fin del mundo es la adaptación japonesa a imagen real del conocido manga creado por Hajime Isayama que narra cómo la Humanidad ha aprendido a vivir encerrada en ciudades de enormes muros. El motivo es que hace casi un siglo los Titanes aparecieron para acabar convertir a los hombres en su alimento. Los muros han conseguido dar un poco de tranquilidad y normalidad, pero cuando un Titán colosal hace acto de presencia y destruye las paredes como si fueran papel, la Humanidad tendrá que hacer frente de nuevo a sus miedos. El díptico está dirigido por Shinji Higuchi (Lorelei), y en su reparto encontramos a Haruma Miura (Crows II), Kiko Mizuhara (Tokio blues), Kanata Hongô (Gantz), Nanami Sakuraba (Akai ito), Takahiro Miura (Samu life) y Satomi Ishihara (Sadako 3D).

‘Cien años de perdón’: quien roba a un ladrón…


El robo de 'Cien años de perdón' tiene un motivo oculto.Puede que se haya presentado como un thriller al más puro estilo hollywoodiense, pero la verdad es que lo nuevo de Daniel Calparsoro (Guerreros) tiene mucho de sentimiento patrio y poco de influencia norteamericana. Tal vez en las formas, más que en otra cosa. Y precisamente es esa cercanía con España y la convulsa realidad política y social que vive el país la que convierte a este film en un ejercicio dramático interesante.

De hecho, llega un punto de Cien años de perdón en el que resulta más interesante el contexto político y las intrigas entre agentes del Gobierno que el propio futuro del grupo de ladrones. En este sentido, la evolución dramática de la historia cambia claramente el peso de la acción convirtiendo a los criminales en víctimas, casi héroes, y a los dirigentes en titiriteros que se enredan con sus propios hilos hasta formarse una soga de la que no pueden escapar. No existen, por tantos, grandes giros argumentales al estilo Hollywood. Ni siquiera hay sorpresa final, al menos no con un clímax como cabría esperar de un thriller de este tipo.

Pero es que tampoco se busca. La trama aborda en todo momento las relaciones de poder entre las clases dirigentes que todo lo pueden y los individuos obligados a actuar casi a ciegas. Significativo es el comienzo en el banco, con esos ciudadanos que buscan desesperadamente una solución a sus problemas en una entidad que, precisamente, solo busca su propio interés. Ese paralelismo se extrapola hasta magnitudes mucho mayores a lo largo del desarrollo dramático, obteniendo una radiografía más que notable de la situación política y social del país. A todo ello se suma una puesta en escena sobria y alejada de ocurrencias formales y un reparto impecable, con especial mención a Luis Tosar (También la lluvia) y Rodrigo De la Serna (Diarios de motocicleta).

Lo cierto es que Cien años de perdón se revela como un thriller muy completo, alejado de recursos convencionales (al menos en sus momentos clave) y con una clara apuesta por el equilibrio entre drama, suspense y comedia. Sí, comedia, porque uno de sus momentos más recordados solo logra arrancar carcajadas. Y es esta capacidad para introducir el humor en la situación dramática que se vive (tanto la que narra la historia como la que hace referencia implícita a la corrupción de la política española) lo que más puede llegar a agradecerse. En definitiva, un film muy completo que confirma que en España se puede hacer cine serio, complejo e interesante.

Nota: 7,5/10

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