Los Goya más femeninos premian a ‘La librería’ y ‘Handia’


No me gusta demasiado poner etiquetas a los premios de cualquier academia de cine. Conozco, aunque sea de forma tangencial, los intereses y el modo en que se trabajan las candidaturas y los ganadores, y en ocasiones tiene poco que ver con la calidad artística de las obras, los directores, los actores y actrices o los guionistas. Pero este 2018 la gala de la 32 edición de los Goya sí ha estado marcada por las mujeres profesionales del sector. Ya sea en los premios o en el desarrollo de la cita, las mujeres han tenido protagonismo. Y aunque estoy totalmente de acuerdo en que el género femenino no está tan reconocido en los premios como debería (al menos no de un modo directamente proporcional a la cantidad de profesionales femeninas que trabajan en el cine), también considero que el compromiso con una idea puede dar lugar a injusticias o juicios de valor equivocados.

Dado que a estas alturas todo el mundo sabrá, en mayor o menor medida, el listado de los premiados (que encontraréis de todas formas al final del texto), aprovecharé para abordar el punto de vista femenino de esta 32 edición. Resulta muy interesante comprobar cómo la campaña mediática para denunciar la discriminación que sufren las mujeres en las nominaciones de los premios ha coincidido con el hecho de que las principales categorías han ido a parar a manos de mujeres. Eso por no hablar del hecho de que dos de las principales candidatas, La libreríaVerano 1993, son historias dirigidas, escritas y protagonizadas por mujeres. Con todo, es incuestionable que son dos de las mejores películas del año.

A pesar de ello, estos Goya dejan alguna que otra injusticia. Las reivindicaciones de igualdad de género entre los nominados y los premiados se ha llevado por delante La llamada. Más allá de que sea mejor o peor película, me cuesta creer que solo haya obtenido un premio por la canción homónima de Leiva. Un proyecto nacido de la pasión de dos jóvenes, que triunfa noche tras noche en el teatro, que ha llevado a las salas de cine a una legión de seguidores de todo tipo, y que ha sabido encontrar la fórmula del éxito a partir de la humildad, debería haber tenido más reconocimientos. Sus directores han perdido ante Carla Simón, que se hizo con el Goya a Mejor Dirección Novel por Verano 1993, pero es que ninguna de sus actrices logró premio y, lo que es más llamativo, la banda sonora de una película musical resultó derrotada por la gran triunfadora de la noche, Handia. Invita a reflexionar sobre muchos aspectos de esta industria y cómo se mueven sus engranajes.

El resto, sorpresas y premios previsibles. Desde luego la mayor sorpresa ha sido que la película protagonizada por Eneko Sagardoy haya logrado hasta 10 estatuillas, la mayor parte de ellas técnicas pero con dos reconocimientos importantes: Guión Original y Actor Revelación. Entre los previsibles, Javier Gutiérrez por El autor. El actor lleva varios años a un nivel extraordinario, y este ha sido por fin la ocasión de reconocer un trabajo que se extiende por todos los género y tamaños de pantalla. Del resto, una gala polémica y, como viene siendo habitual, una duración excesiva. Pero no quiero terminar sin mencionar lo ocurrido con Verónica. Que una cinta de terror de estas características haya logrado colarse entre las nominadas a las principales categorías es todo un logro de un género que en España ha dado muchas alegrías. Solo cabe esperar que la Academia mantenga el camino iniciado y empiece a introducir más cintas de terror, fantásticas o de ciencia ficción entre los principales reconocimientos.

Pero como decía al comienzo, esto no debe ser por una imposición social o por un movimiento profesional que surja en ese año. Los premios deberían otorgarse única y exclusivamente por la calidad del trabajo realizado. Que sea un drama, una comedia, un thriller o una cinta de terror espacial debería de ser secundario. Lo mismo que el hecho de que el nombre detrás de ese trabajo sea el de un hombre o una mujer. Pero eso es como debería ser. La realidad siempre es muy diferente y mucho más compleja.

Ganadores de la XXXII edición de los Premios Goya

Mejor Película: La librería.

Mejor Dirección: Isabel Coixet, por La librería.

Mejor Dirección Novel: Carla Simón, por Verano 1993.

Mejor Guión Original: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga, por Handia.

Mejor Guion Adaptado: Isabel Coixet, por La librería.

Mejor Música Original: Pascal Gaigne, por Handia.

Mejor Canción Original: ‘La llamada’, de Leiva, por La llamada.

Mejor Actor Protagonista: Javier Gutiérrez, por El autor.

Mejor Actriz Protagonista: Nathalie Poza, por No sé decir adiós.

Mejor Actor de Reparto: David Verdaguer, por Verano 1993.

Mejor Actriz de Reparto: Adelfa Calvo, por El autor.

Mejor Actor Revelación: Eneko Sagardoy, por Handia.

Mejor Actriz Revelación: Bruna Cusí, por Verano 1993.

Mejor Dirección de Producción: Ander Sistiaga, por Handia.

Mejor Dirección de Fotografía: Javier Agirre Erauso, por Handia.

Mejor Montaje: Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia.

Mejor Dirección Artística: Mikel Serrano, por Handia.

Mejor Diseño de Vestuario: Saioa Lara, por Handia.

Mejor Maquillaje y/o Peluquería: Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre, por Handia.

Mejor Sonido: Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez y Nicolas de Poulpiquet, por Verónica.

Mejores Efectos Especiales: Jon Serrano y David Heras, por Handia.

Mejor Película de Animación: Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, de David Alonso y Enrique Gato.

Mejor Película Documental: Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón.

Mejor Película Iberoamericana: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio.

Mejor Película Europea: The Square, de Ruben Östlund.

Mejor Cortometraje Documental: Los desheredados, de Laura Ferrés.

Mejor Cortometraje de Ficción: Madre, de Rodrigo Sorogoyen.

Mejor Cortometraje de Animación: Woody & Woody, de Jaume Carrió.

Anuncios

Balagueró presenta su ‘Musa’ deseando un ‘Feliz día de tu muerte’


10Se dice que la calma siempre precede a la tormenta. Y eso, llevado a los estrenos que cada viernes llegan a la cartelera española, vendría a ser lo que ocurre hoy, 10 de noviembre, con las novedades. Sin que ninguna de ellas sea un gran estreno, algo que se reserva para la próxima semana, sí son muchos y muy variados los géneros que se dan cita en las salas, destacando el terror, el drama y la comedia humana y social como grandes elementos.

De hecho, terror es lo que propone la única película de Hollywood esta semana, titulada Feliz día de tu muerte. El argumento, tan sencillo como efectivo, gira en torno a una joven que es asesinada por un enmascarado en el día de su cumpleaños. Sin embargo, algo ocurre y la joven despierta de nuevo en ese mismo día, reviviendo una y otra vez su asesinato a manos del misterioso asesino, que oculta su rostro en todo momento con una siniestra máscara. Esto permitirá a la chica tener el tiempo suficiente para averiguar la identidad y los motivos de su verdugo. Dirigida por Christopher Landon (Zombie camp), la cinta está protagonizada por Jessica Rothe (La ciudad de las estrellas – La La Land), Israel Broussard (Ingenua inocencia), Ruby Modine (Memoria), Rachel Matthews y Charles Aitken (The girl on the train).

También pertenece al terror Musa, lo nuevo de Jaume Balagueró (Mientras duermes) que cuenta con capital español, irlandés, francés y belga. La trama, adaptación de la novela de José Carlos Somoza, comienza cuando un profesor de universidad que no ha pisado las aulas desde la trágica muerte de su novia empieza a tener una recurrente pesadilla en la que una joven es asesinada en un extraño ritual. Cuando esa misma mujer aparece muerta en las mismas circunstancias se cuela en la escena del crimen para investigar lo sucedido y buscar respuestas a sus sueños, pero lo que encuentra es a otra mujer que ha tenido las mismas pesadillas. Juntos inician un viaje a un oscuro mundo en busca de la verdad. Elliot Cowan (Da Vinci’s demons), Franka Potente (Valerie), Ana Ularu (serie Emerald City), Manuela Vellés (Lobos sucios), Leonor Watling (Amor en su punto), Joanne Whalley (La medida de la venganza) y Christopher Lloyd (Un golpe con estilo) encabezan el reparto.

España también está presente en La librería, nueva película de Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) que cuenta además con capital inglés y alemán. Basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald, la historia se centra en una viuda en un pueblecito costero de Inglaterra que, en los años 50, decide abrir una librería, lo que desencadenará un gran revuelo entre los vecinos. Este drama está protagonizado por Emily Mortimer (Spectral), Patricia Clarkson (serie House of cards), Bill Nighy (Su mejor historia), James Lance (Estranged), Michael Fitzgerald (El reino de los cielos) y Jorge Suquet (Requisitos para ser una persona normal).

Puramente española es Oro, aventura dramática de corte histórico que adapta la obra corta inédita de Arturo Pérez-Reverte inspirada, a su vez, en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, en busca de ciudades indígenas rebosantes de oro. Agustín Díaz Yanes (Solo quiero caminar) escribe y dirige esta película protagonizada por Raúl Arévalo (Cien años de perdón), José Coronado (El hombre de las mil caras), Bárbara Lennie (Contratiempo), Óscar Jaenada (Infierno azul), Luis Callejo (Tarde para la ira), Juan José Ballesta (Indeleble), Juan Diego (Anochece en la India), Anna Castillo (La Llamada) y Juan Echanove (serie Cuéntame cómo pasó), entre muchos otros.

La comedia tiene su principal representante en Algo muy gordo, cinta española que arranca cuando un guionista de televisión recibe la noticia de que, por un error jurídico, no tiene aprobado Bachillerato, teniendo que repetir octavo de EGB. Su regreso a las aulas y a un mundo que ya había olvidado provocará situaciones de lo más inexplicables. Dirigido por Carlo Padial (Mi loco Erasmus), el film cuenta en su reparto con Berto Romero (El pregón), Carlos Areces (La reina de España), Carolina Bang (El futuro ya no es lo que era) y Javier Botet (La Momia).

También española es Una función para olvidar, drama dirigido por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón) que comienza cuando una excéntrica y madura actriz con una modesta compañía teatral decide ensayar con todo su grupo en un pequeño hotel de la costa. La convivencia de todos los miembros será lugar a una creciente y problemática situación. María Castillo, Fernando Esteso (Re-emigrantes), Xisco Ródenas (Turbulencia zombi), Carmen Hoyos, Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios) y Esteban Balbi (Vino para robar) son los principales actores.

Entre el resto de estrenos europeos destaca The Square, película con capital sueco, alemán, francés y danés que, en clave de comedia dramática, centra su trama en un artista que expone en un museo una obra revolucionaria: una plaza en la que la gente participa e impone sus reglas. Lo que debería ser un acto de civismo que sacara lo mejor del ser humano termina convirtiéndose en el escenario de la hipocresía de la gente. Ruben Östlund (Fuerza mayor) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Elisabeth Moss (serie Mad Men), Dominic West (Money Monster), Terry Notary (La guerra del planeta de los simios) y Claes Bang (La niña de la selva).

Reino Unido y Hungría colaboran en La mejor receta, comedia dramática de 2015 cuya trama comienza cuando un veterano panadero judío con un humilde negocio en Londres decide contratar a un joven aprendiz musulmán que le ayude a mantener a flote el negocio. Un día al joven se le cae por accidente marihuana en la masa del pan, lo que provocará un aumento de las ventas. John Goldschmidt (Just one kid) dirige esta cinta entre cuyos intérpretes destacan Jonathan Pryce (Hysteria), Phil Davis (Mr. Holmes), Ian Hart (serie Luck), Pauline Collins (Albert Nobbs) y Malachi Kirby (Gone too far).

El thriller es el género principal de Pasaje de vida, producción hispano argentina de 2015 dirigida por Diego Corsini (Solos en la ciudad) que narra tres momentos en la vida del protagonista de forma paralela. Por un lado, su juventud como militante en compañía de su amada; por otro, su huída a España para salvar su vida; y finalmente, el conflicto con su hijo que desea irse a vivir a otro país. Drama y romance también se dan cita en este film protagonizado por Chino Darín (Muerte en Buenos Aires), Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno), Carla Quevedo (20.000 besos), Javier Godino (Los días no vividos), Marco Antonio Caponi (Olvídame) y Silvia Abascal (El amor se mueve).

En lo que a animación se refiere, Japón y Estados Unidos colaboran en Yo-Kai Watch, la película, aventura de 2014 que combina acción y humor y que arranca cuando el protagonista descubre un reloj en el bosque que le lleva a conocer a un fantasma, y que le permitirá ver desde ese momento todo tipo de criaturas sobrenaturales con las que vivirá una gran aventura. La cinta está dirigida a cuatro manos por Shigeharu Takahashi y Shinji Ushiro, habituales directores de la serie de televisión en la que se basa este film que, para ambos, es su debut en el largometraje.

En cuanto al documental, dos son las propuestas. La Chana narra la historia de la bailaora autodidacta Antonia Santiago Amador, figura imprescindible del flamenco en los años sesenta y setenta, cuando sorprendió al mundo con un estilo innovador y veloz. La diva, sin embargo, abandonó los escenarios repentinamente en el cénit de su carrera, y actualmente vive en Cataluña con el recuerdo de lo que un día fue. Lucija Stojevic debuta en el largometraje con esta propuesta.

Finalmente, cine y deporte se unen en Bernabéu, una mirada a la figura del expresidente del Real Madrid, que ocupó el cargo 35 años y que dio nombre al estadio de fútbol, a través de entrevistas a veteranos del club, imágenes y audios. El productor Ignacio Salazar-Simpson debuta como director con este film.

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: