Balagueró presenta su ‘Musa’ deseando un ‘Feliz día de tu muerte’


10Se dice que la calma siempre precede a la tormenta. Y eso, llevado a los estrenos que cada viernes llegan a la cartelera española, vendría a ser lo que ocurre hoy, 10 de noviembre, con las novedades. Sin que ninguna de ellas sea un gran estreno, algo que se reserva para la próxima semana, sí son muchos y muy variados los géneros que se dan cita en las salas, destacando el terror, el drama y la comedia humana y social como grandes elementos.

De hecho, terror es lo que propone la única película de Hollywood esta semana, titulada Feliz día de tu muerte. El argumento, tan sencillo como efectivo, gira en torno a una joven que es asesinada por un enmascarado en el día de su cumpleaños. Sin embargo, algo ocurre y la joven despierta de nuevo en ese mismo día, reviviendo una y otra vez su asesinato a manos del misterioso asesino, que oculta su rostro en todo momento con una siniestra máscara. Esto permitirá a la chica tener el tiempo suficiente para averiguar la identidad y los motivos de su verdugo. Dirigida por Christopher Landon (Zombie camp), la cinta está protagonizada por Jessica Rothe (La ciudad de las estrellas – La La Land), Israel Broussard (Ingenua inocencia), Ruby Modine (Memoria), Rachel Matthews y Charles Aitken (The girl on the train).

También pertenece al terror Musa, lo nuevo de Jaume Balagueró (Mientras duermes) que cuenta con capital español, irlandés, francés y belga. La trama, adaptación de la novela de José Carlos Somoza, comienza cuando un profesor de universidad que no ha pisado las aulas desde la trágica muerte de su novia empieza a tener una recurrente pesadilla en la que una joven es asesinada en un extraño ritual. Cuando esa misma mujer aparece muerta en las mismas circunstancias se cuela en la escena del crimen para investigar lo sucedido y buscar respuestas a sus sueños, pero lo que encuentra es a otra mujer que ha tenido las mismas pesadillas. Juntos inician un viaje a un oscuro mundo en busca de la verdad. Elliot Cowan (Da Vinci’s demons), Franka Potente (Valerie), Ana Ularu (serie Emerald City), Manuela Vellés (Lobos sucios), Leonor Watling (Amor en su punto), Joanne Whalley (La medida de la venganza) y Christopher Lloyd (Un golpe con estilo) encabezan el reparto.

España también está presente en La librería, nueva película de Isabel Coixet (Nadie quiere la noche) que cuenta además con capital inglés y alemán. Basada en la novela homónima de Penelope Fitzgerald, la historia se centra en una viuda en un pueblecito costero de Inglaterra que, en los años 50, decide abrir una librería, lo que desencadenará un gran revuelo entre los vecinos. Este drama está protagonizado por Emily Mortimer (Spectral), Patricia Clarkson (serie House of cards), Bill Nighy (Su mejor historia), James Lance (Estranged), Michael Fitzgerald (El reino de los cielos) y Jorge Suquet (Requisitos para ser una persona normal).

Puramente española es Oro, aventura dramática de corte histórico que adapta la obra corta inédita de Arturo Pérez-Reverte inspirada, a su vez, en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, en busca de ciudades indígenas rebosantes de oro. Agustín Díaz Yanes (Solo quiero caminar) escribe y dirige esta película protagonizada por Raúl Arévalo (Cien años de perdón), José Coronado (El hombre de las mil caras), Bárbara Lennie (Contratiempo), Óscar Jaenada (Infierno azul), Luis Callejo (Tarde para la ira), Juan José Ballesta (Indeleble), Juan Diego (Anochece en la India), Anna Castillo (La Llamada) y Juan Echanove (serie Cuéntame cómo pasó), entre muchos otros.

La comedia tiene su principal representante en Algo muy gordo, cinta española que arranca cuando un guionista de televisión recibe la noticia de que, por un error jurídico, no tiene aprobado Bachillerato, teniendo que repetir octavo de EGB. Su regreso a las aulas y a un mundo que ya había olvidado provocará situaciones de lo más inexplicables. Dirigido por Carlo Padial (Mi loco Erasmus), el film cuenta en su reparto con Berto Romero (El pregón), Carlos Areces (La reina de España), Carolina Bang (El futuro ya no es lo que era) y Javier Botet (La Momia).

También española es Una función para olvidar, drama dirigido por Martín Garrido Ramis (Héroes de cartón) que comienza cuando una excéntrica y madura actriz con una modesta compañía teatral decide ensayar con todo su grupo en un pequeño hotel de la costa. La convivencia de todos los miembros será lugar a una creciente y problemática situación. María Castillo, Fernando Esteso (Re-emigrantes), Xisco Ródenas (Turbulencia zombi), Carmen Hoyos, Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios) y Esteban Balbi (Vino para robar) son los principales actores.

Entre el resto de estrenos europeos destaca The Square, película con capital sueco, alemán, francés y danés que, en clave de comedia dramática, centra su trama en un artista que expone en un museo una obra revolucionaria: una plaza en la que la gente participa e impone sus reglas. Lo que debería ser un acto de civismo que sacara lo mejor del ser humano termina convirtiéndose en el escenario de la hipocresía de la gente. Ruben Östlund (Fuerza mayor) escribe y dirige esta cinta protagonizada por Elisabeth Moss (serie Mad Men), Dominic West (Money Monster), Terry Notary (La guerra del planeta de los simios) y Claes Bang (La niña de la selva).

Reino Unido y Hungría colaboran en La mejor receta, comedia dramática de 2015 cuya trama comienza cuando un veterano panadero judío con un humilde negocio en Londres decide contratar a un joven aprendiz musulmán que le ayude a mantener a flote el negocio. Un día al joven se le cae por accidente marihuana en la masa del pan, lo que provocará un aumento de las ventas. John Goldschmidt (Just one kid) dirige esta cinta entre cuyos intérpretes destacan Jonathan Pryce (Hysteria), Phil Davis (Mr. Holmes), Ian Hart (serie Luck), Pauline Collins (Albert Nobbs) y Malachi Kirby (Gone too far).

El thriller es el género principal de Pasaje de vida, producción hispano argentina de 2015 dirigida por Diego Corsini (Solos en la ciudad) que narra tres momentos en la vida del protagonista de forma paralela. Por un lado, su juventud como militante en compañía de su amada; por otro, su huída a España para salvar su vida; y finalmente, el conflicto con su hijo que desea irse a vivir a otro país. Drama y romance también se dan cita en este film protagonizado por Chino Darín (Muerte en Buenos Aires), Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno), Carla Quevedo (20.000 besos), Javier Godino (Los días no vividos), Marco Antonio Caponi (Olvídame) y Silvia Abascal (El amor se mueve).

En lo que a animación se refiere, Japón y Estados Unidos colaboran en Yo-Kai Watch, la película, aventura de 2014 que combina acción y humor y que arranca cuando el protagonista descubre un reloj en el bosque que le lleva a conocer a un fantasma, y que le permitirá ver desde ese momento todo tipo de criaturas sobrenaturales con las que vivirá una gran aventura. La cinta está dirigida a cuatro manos por Shigeharu Takahashi y Shinji Ushiro, habituales directores de la serie de televisión en la que se basa este film que, para ambos, es su debut en el largometraje.

En cuanto al documental, dos son las propuestas. La Chana narra la historia de la bailaora autodidacta Antonia Santiago Amador, figura imprescindible del flamenco en los años sesenta y setenta, cuando sorprendió al mundo con un estilo innovador y veloz. La diva, sin embargo, abandonó los escenarios repentinamente en el cénit de su carrera, y actualmente vive en Cataluña con el recuerdo de lo que un día fue. Lucija Stojevic debuta en el largometraje con esta propuesta.

Finalmente, cine y deporte se unen en Bernabéu, una mirada a la figura del expresidente del Real Madrid, que ocupó el cargo 35 años y que dio nombre al estadio de fútbol, a través de entrevistas a veteranos del club, imágenes y audios. El productor Ignacio Salazar-Simpson debuta como director con este film.

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‘París puede esperar’ hasta que lleguen ‘Los vigilantes de la playa’


Acción, romance, intriga y, sobre todo, mucha comedia, es lo que protagoniza los estrenos de este viernes, 16 de junio. Un viernes marcado por la llegada de una de las películas del verano, adaptación a la pantalla grande una serie de televisión que marcó a toda una generación. Por supuesto, no es la única novedad. De hecho, y a diferencia de fines de semana anteriores, llegan numerosas novedades que abren todo un abanico de posibilidades cinematográficas.

Pero hay que comenzar por Baywatch: Los vigilantes de la playa, versión cinematográfica de la producción televisiva de los años 90 que, en esta ocasión, mezcla comedia, acción y drama para narrar cómo el socorriste Mitch Buchannon y un novato al que debe acoger a pesar de sus desencuentros se enfrentan a toda una trama criminal que amenaza el futuro de la Bahía que protegen, para lo que contarán con todo un equipo de socorristas. Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) es el responsable de poner en imágenes esta historia cuyo reparto está encabezado por Dwayne Johnson (Un espía y medio), Zac Efron (Malditos vecinos 2), Alexandra Daddario (San Andrés), Priyanka Chopra (Gunday), Jon Bass (Loving), Kelly Rohrbach (Wilt) e Ilfenesh Hadera (serie Billions), a los que se suman la presencia de actores de la serie original como David Hasselhoff (Giro inesperado) y Pamela Anderson (Blonde and blonder).

Estados Unidos y Japón colaboran en París puede esperar, comedia romántica con dosis dramáticas escrita y dirigida por Eleanor Coppola en la que es su primera película de ficción en pantalla grande. Su trama arranca cuando la mujer de un exitoso productor de Hollywood inicia un viaje en coche junto al socio de su marido para ir a París. Sin embargo, lo que debería ser un recorrido de siete horas se convierte en un viaje de exploración de Francia y de autodescubrimiento para la mujer. Diane Lane (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia) es la principal protagonista de esta historia, en la que también podemos ver a Alec Baldwin (La verdad duele), Arnaud Viard (Plus haut), Cédric Monnet (Par accident) y Élodie Navarre (El arte de amar).

Desde norteamérica, esta vez en colaboración con España, llega también Animal de compañía, thriller de terror cuyo punto de partida es el secuestro de una joven por parte de un trabajador de un refugio de animales, enamorado de ella pero rechazado. Poco a poco el encierro irá desvelando la verdad sobre la chica, con lo que su secuestrador descubre que tienen más cosas en común de las que inicialmente creía. Este segundo largometraje del director español Carles Torrens (Emergo) está protagonizado por Dominic Monaghan (Soldados de fortuna), Ksenia Solo (Desaparecida), Jennette McCurdy (Minor details), Da’Vone McDonald (Vaya resaca), Nathan Parsons (serie True blood) y Janet Song (Palo alto).

Antes de entrar de lleno en las novedades europeas, esta semana también llega Cosecha amarga, drama romántico de corte histórico con capital canadiense cuya trama se ambienta en la Ucrania de los años 30, bajo el gobierno de Stalin. En este contexto surge el amor de una joven pareja, que luchará contra las políticas genocidas que se están implantando en el país. Dirigida por George Mendeluk (Fight or flight), la cinta está protagonizada por Barry Pepper (Matar al mensajero), Max Irons (La dama de oro), Tom Austen (La leyenda de la tumba del dragón), Samantha Barks (Los miserables), Terence Stamp (Big Eyes) y Aneurin Barnard (El secreto del cofre de Midas).

Desde Irlanda y Reino Unido llega I am not a serial killer, thriller dramático con dosis de terror que adapta la novela de Dan Wells y cuya trama se centra en un joven de una pequeña localidad del medio Oeste norteamericano cuya mayor obsesión son los asesinatos en serie. Cuando una ola de sangrientos crímenes asola su pueblo, su meta será dar caza al asesino, aunque durante el proceso deberá luchar contra sus propios demonios. Billy O’Brien (Scintilla) es el encargado de dirigir el film, cuyo reparto está encabezado por Max Records (El canguro), Christopher Lloyd (Mil maneras de morder el polvo), Laura Fraser (Flutter), Karl Geary (The Burrowers) y Matt Roy (Wilson).

Entre los estrenos españoles destaca Señor, dame paciencia, comedia que arranca cuando fallece la mujer de un banquero muy conservador, muy del Real Madrid y muy gruñón. La última voluntad de la esposa es que su familia pase un fin de semana junta para que esparzan sus cenizas en el Guadalquivir. Un viaje que pondrá a prueba la tolerancia del hombre, ya que sus hijos, con los que hace tiempo que no se habla, llegan con unas parejas que no soporta. Una de sus hijas con un catalán del Barça que quiere que su nieto se eduque en un colegio bilingüe catalán-inglés; otra aparece con un joven anti-sistema; y su hijo, que salió del armario hace poco, llega con su novio vasco de origen senegalés. Escrita y dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (La despedida), en su amplio reparto encontramos nombres como los de Jordi Sánchez (Cuerpo de élite), David Guapo (Barcelona, nit d’hivern), Megan Montaner (Dioses y perros), Andrés Velencoso (Fin), Salva Reina (Villaviciosa de al lado), Paco Tous (El guardián invisible), Silvia Alonso (La corona partida), Rossy de Palma (Julieta) y Eduardo Casanova (serie Aída).

También española es la cinta Júlia ist, ópera prima de Elena Martín que, en clave dramática, narra el viaje de una joven universitaria que decide ir a Berlín de Erasmus, abandonando así su hogar por primera vez en su vida. Sin embargo, la experiencia no es como había imaginado. Una ciudad fría y gris la recibe de forma gélida, por lo que deberá confrontar la realidad con sus expectativas. La propia Martín protagoniza esta historia, estando acompañada ante las cámaras por Oriol Puig (Blog), Laura Weissmahr y Carla Linares (Les amigues de l’Àgata).

España participa también en el film Ignacio de Loyola, producción filipina dirigida a cuatro manos por Paolo Dy y Cathy Azanza, quienes debutan de este modo en el largometraje. Como su título indica, la obra aborda la vida del histórico personaje desde su participación en la Batalla de Pamplona hasta la fundación de la Compañía de Jesús, abordando de este modo su conversión gracias a la lectura de los textos sagrados. Andreas Muñoz (Nodo), Javier Godino (Al final del túnel), Julio Perillán (Viral), Gonzalo Trujillo (serie Acacias 38), Isabel García Lorca (Cheeeese) y Lucas Fuica (La ley) encabezan el reparto.

El drama también es el género al que pertenece Cartas de la guerra, film portugués que adapta la novela de António Lobo Antunes en la que, a través de las misivas que un joven alférez médico envía a su esposa, se narra la Guerra Colonial portuguesa en Angola y la difícil situación que vivieron los soldados. Ivo Ferreira (Em Volta) se pone tras las cámaras de este drama que protagonizan Miguel Nunes (Cisne), Margarida Vila-Nova (Corrupção), Ricardo Pereira (Cosmos), João Pedro Vaz (Entre os dedos) y João Pedro Mamede.

Otro de los estrenos europeos es La vida de Anna, ópera prima de Nino Basilia, quien escribe y dirige este drama producido en Georgia que gira en torno a una madre soltera que tiene varios trabajos para poder mantener a su hijo autista. Dispuesta a darle una vida mejor, decide emigrar desde el país europeo a Estados Unidos, para lo que deberá intentar hacerse con un visado ilegal. Ekaterine Demetradze es el principal nombre del reparto.

Desde otros lugares del mundo proceden las siguientes novedades. La mujer del animal es un drama colombiano que arranca cuando una jovencita se escapa del convento de monjas en el que reside para irse a vivir con su hermana a un barrio marginal de Medellín. Allí conoce a su primo, que la secuestra y la obliga a casarse con él. Meses después tiene una hija, lo que unido al hecho de que su primo tiene a otra mujer retenida, da fuerzas a la joven para vencer su miedo y librarse del maltratador. Escrita y dirigida por Víctor Gaviria (Sumas y restas), la cinta está protagonizada por Natalia Polo, Tito Alexander Gomez y Jesús Vásquez.

Para finalizar, un film japonés con origen español. Mientras ellas duermen es el título del nuevo film de Wayne Wang (Sucedió en Manhattan), obra que adapta la novela homónima del escritor y periodista Javier Marias y que gira en torno a un escritor que, durante unas vacaciones con su esposa, empieza a seguir a una joven que se hospeda en su mismo hotel y que se hospeda con un hombre mayor. La obsesión que le provoca esta pareja le llevará a presenciar situaciones comprometidas que no debería conocer. El reparto está encabezado por Takeshi Kitano (Outrage 2), Shioli Kutsuna (Beck), Hidetoshi Nishijima (Hâmerun) y Sayuri Oyamada (Tokyo no uso).

La justicia, el amor y la intriga acaparan los estrenos en España


Semana tras semana, el verano cinematográfico deja paso a la época de proyectos más sólidos dramáticamente hablando y más intensos en un sentido emocional. Atrás quedan los aparatosos efectos digitales, las superproducciones o las comedias sin sentido… o casi. Lo cierto es que, aunque ya hay títulos que se revelan como “serios”, todavía hay lugar para propuestas de entretenimiento puro, y en este sentido el fin de semana del 7 de septiembre es un ejemplo claro, uniendo adaptaciones de cómic con intensas historias dramáticas e intrigas que mezclan pasado y presente.

Sin ir más lejos, uno de los títulos más llamativos es la nueva adaptación de las aventuras futuristas del Juez Dredd. Aunque no es la primera vez que visita las pantallas (en 1995 lo hizo con el rostro de Sylvester Stallone), sí es la primera vez que lo hace en 3D, una técnica que se presume importante para la historia que aborda. Dredd 3D cuenta la lucha de dos policías/jueces/ejecutores que, en un lejano futuro en el que la Humanidad vive en ciudades donde la única ley es la de estos jueces, deben hacer frente a la amenaza de una mujer que controla toda la distribución de una potente droga nueva capaz de alterar la percepción del tiempo. Dirigida por Pete Travis (Endgame), tiene como principal protagonista a Karl Urban (Star Trek), al que acompañan Olivia Thirlby (La hora más oscura) y Lena Headey (300) como principales reclamos. Acción, efectos y mucha violencia son las cartas de presentación de esta nueva versión.

Para los amantes de la comedia romántica llega a las pantallas españolas Eternamente comprometidos, un nuevo producto de la mano de Judd Apatow (Virgen a los 40) dirigido por Nicholas Stoller (Paso de ti) en el que se narra las dificultades de una pareja para casarse después de haberse comprometido poco tiempo después de empezar a salir, lo que generará las dudas acerca de la idoneidad de su relación. Con Jason Segel (Lío embarazoso) como protagonista y co-guionista junto al director, el rostro femenino lo pone Emily Blunt (La pesca del salmón en Yemen), mientras que secundarios como Chris Pratt (Dime con cuántos), Alison Brie (Scream 4) o Rhys Ifans (The amazing Spider-man) completan el reparto.

El otoño cinematográfico se estrena con uno de los dramas más intensos que veremos en las pantallas, o al menos así se anuncia. The deep blue sea, adaptación de la obra de teatro de Terence Rattigan, narra el escandaloso romance entre la mujer de un juez del Tribunal Supremo y un ex piloto de la RAF en plenos años 50 del pasado siglo. Dirigida por Terence Davies (La casa de la alegría), autor también del guión, la pareja protagonista está formada por Rachel Weisz (El legado de Bourne) y Tom Hiddleston (Thor), a los que acompañan actores como Simon Russell Beale (Persuasión) y Ann Mitchell (Asesinato por decreto). Los amantes del drama y de las historias de amor imposibles encontrarán en ella un título imprescindible.

La propuesta terrorífica llega de la mano de una nueva posesión demoníaca/infernal con una historia verídica como base argumental. Bajo el título The possession y con un cartel ciertamente perturbador, la historia sigue los desesperados intentos de un padre por encontrar el mal que afecta a su hija después de que esta abra una caja en la que, al parecer, estaba escondido un demonio que debe ser devuelto a la caja antes de que consuma a la pequeña. Atmósfera asfixiante y momentos de terror que los seguidores del género disfrutarán de lo lindo en esta película de Ole Bornedal (La sustituta) que protagonizan Jeffrey Dean Morgan (La víctima perfecta), Natasha Calis (serie La tapadera), Kyra Sedgwick (Phenomenon), Jay Brazeau (Insomnio) y Madison Davenport (Parasomnia).

Aunque sin duda uno de los estrenos más comentados es el de Todos tenemos un plan, lo nuevo de los responsables de El secreto de sus ojos (2009) con Viggo Mortensen (La carretera) y Soledad Villamil (No sos vos, soy yo) como principales protagonistas. Esta intriga gira en torno a un hombre que, aburrido de su vida y deseando escapar de su rutina, se hace pasar por su hermano gemelo, muerto poco tiempo antes, y se va a vivir al Delta del Tigre, zona en la que ambos vivieron de pequeños y en la que su hermano tenía negocios criminales en los que el protagonista se verá envuelto de forma involuntaria. Dirige el conjunto la debutante en el largometraje Ana Piterbarg, autora del guión, y entre el reparto también se hallan nombres como el de Daniel Fanego (Rehén de ilusiones), Javier Godino (La voz dormida) y Sofía Gala (Tetro).

Otro thriller con tintes románticos, aunque este ambientado en la II Guerra Mundial poco antes del ataque a Pearl Harbor, lleva por título Shangai. Esta producción del 2010 está dirigida por Mikael Håfström (El rito) y sigue la investigación de un agente secreto en la China ocupada por los japoneses en torno a la muerte de un compañero y amigo. Las pesquisas le llevan hasta un jefe de la mafia y su bella mujer, con la que empezará un juego amoroso que pondrá a prueba sus lealtades y la resolución del misterio. John Cusack (El enigma del cuervo), Chow Yun-Fat (Tigre y dragón), Ken Watanabe (Origen) y Gong Li (La linterna roja) son sus principales protagonistas, a los que cabe añadir secundarios como David Morse (Contact), Franka Potente (Corre Lola, Corre) y Jeffrey Dean Morgan.

Para aquellos que busquen una distracción en su sentido más puro llega a España Step Up: Revolution, nueva entrega de la saga de baile en la que la música, los bailarines y las coreografías imposibles buscan como excusa de su existencia una historia lo más sencilla, típica y previsible posible. En este caso es la llegada de la hija de un acaudalado hombre de negocios a Miami con el sueño de convertirse en bailarina. Una vez en la ciudad conocerá (y se enamorará) a un joven líder de una banda de baile que ansía ganar un concurso y lograr así un patrocinador que les lleve a la fama. Scott Speer (The LXD: The secrets of the Ra) es su director, mientras que Cleopatra Coleman (serie Vecinos), Misha Gabriel Hamilton (Clerks II), Ryan Guzman, Michael ‘Xeno’ Langebeck y Stephen Boss (Step Up 3D) son algunos de los bailarines del reparto.

También vuelve este fin de semana José Luis Garci, y lo hace reviviendo a un personaje que vuelve a estar muy de moda en los últimos años: Sherlock Holmes. Con Holmes & Watson: Madrid days, el director de El abuelo (1998) sitúa al inmortal investigador privado y a su compañero en el Madrid de Benito Pérez Galdos debido a una serie de asesinatos que podrían haber sido cometidos por Jack el destripador. Gary Piquer (Mal día para pescar) y José Luis García Pérez (Desechos) forman la pareja protagonista, mientras que Leticia Dolera (De tu ventana a la mía), Macarena Gómez (Verbo), Manuela Velasco (Amigos…), Carlos Hipólito (Amores locos) y José Corbacho (Los límites del control) dan vida a otros personajes relevantes de la trama.

Desde Alemania llega El río que era un hombre, producción del 2011 dirigida por Jan Zabeil, quien debuta así en el largometraje. La historia gira en torno a la odisea personal de un hombre que se queda solo en medio de un territorio virgen de Botswuana después de que el anciano pescador que le guiaba muera. Tras días librando una batalla con la muerte, el joven llega a un poblado en el que, lejos de mejorar, deberá hacer frente a nuevas dificultades que amenazan con hacerle perder el control. Alexander Fehling (Malditos bastardos) es el principal protagonista de este drama en el que también participan Sariqo Sakega y Obusentswe Dreamar Manyim.

Por último, en el ámbito del documental nos llega Sólo es el principio, historia francesa del 2010 dirigida por Pierre Barougier (Nous resterons sur Terre) y Jean-Pierre Pozzi, quien debuta de esta forma en este formato, que gira en torno a la importancia de la educación desde las edades más tempranas siguiendo varias clases de filosofía para niños en las que éstos, con edades comprendidas entre los tres y los cuatro años, expresan sus impresiones sobre el amor, la felicidad, la muerte, la inteligencia, …, obligándoles a pensar y reflexionar por sí mismos.

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