El regreso de las Tortugas Ninja y de los Warren lidera los estrenos


Estrenos 17junio2016Después de un fin de semana sin grandes estrenos que hayan llamado la atención en taquilla, y como viene siendo habitual, nos toca hablar de novedades que, casi con toda probabilidad, dejarán huella en la cartelera española. Y aunque el número de novedades es bastante similar al de los últimos meses, los nombres que los respaldan son, en esta ocasión, más atractivos que los de, por ejemplo, la semana pasada. Pero si algo caracteriza a lo que llega este viernes, 17 de junio, es que los principales estrenos son secuelas de cintas con más o menos éxito.

La primera de estas secuelas es Ninja Turtles: Fuera de las sombras, que tratará de repetir, al menos, el éxito de la cinta de 2014 acerca de estos icónicos personajes y sus aventuras en Nueva York. En esta ocasión, y como ya ocurrió con la segunda parte de la trilogía original, las cuatro tortugas tendrán que salir de las sombras para enfrentarse a Shredder y las criaturas que ha logrado desarrollar a partir de dos humanos: un jabalí y un rinoceronte. A esta amenaza, sin embargo, se suma otra procedente del espacio exterior. Acción, aventura y dosis de humor vuelven a ser las claves de esta cinta que promete más en todos los sentidos, y que dirige Dave Green (Tierra a Eco). En cuanto al reparto, está encabezado por Megan Fox (El dictador), Will Arnett (En la boda de mi hermana), Laura Linney (Mr. Holmes), Stephen Amell (serie Arrow), Tyler Perry (Perdida), Alan Ritchson (Lazer team), Jeremy Howard (Una vida de mentira), Noel Fisher (Invasión a la Tierra), Pete Ploszek (serie Teen Wolf), Brian Tee (Jurassic World) y Tony Shalhoub (Dolor y dinero).

También continúa una historia, aunque esta vez de terror, Expediente Warren: El caso Enfield, segunda parte de la cinta de 2013 que vuelve a dirigir James Wan (Insidious) y que recoge otro caso presuntamente real de la pareja de investigadores paranormales formada por el matrimonio Ed y Lorraine Warren, centrado en esta ocasión en un poltergeist que parece acosar a una madre que cría a sus cuatro hijos en una apartada casa. El reparto vuelve a estar encabezado por Patrick Wilson (Hogar no tan dulce hogar) y Vera Farmiga (El juez), a los que se suman Frances O’Connor (Piedad), Madison Wolfe (Joy), María Doyle Kennedy (Albert Nobbs) y Franka Potente (Valerie), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca La leyenda de Barney Thomson, ópera prima como director del actor Robert Carlyle (serie Érase una vez) que cuenta con capital británico y canadiense. La trama, en clave de comedia, arranca cuando un torpe y tímido barbero de Glasgow se enfrenta al despido por su incompetencia con las tijeras. Soltero empedernido y dominado por su madre, el hombre se verá envuelto en una investigación policial cuando un homicidio involuntario le convierta en el centro de una serie de crímenes obra de un psicópata. Las mentiras irán tejiendo una tela de araña de la que tendrá que lograr salir siendo inocente. Protagonizada por el propio Carlyle, la cinta cuenta entre sus intérpretes con Emma Thompson (Un golpe brillante), Ray Winstone (Caza al asesino), James Cosmo (Citadel) y Ashley Jensen (Langosta).

Aunque desde luego el más europeo tal vez sea El valle oscuro, adaptación de la novela de Thomas Willmann que cuenta con capital austríaco, alemán e italiano y cuya historia gira en torno a un misterioso hombre que llega a un pueblo de los Alpes suizos a mediados del siglo XIX. Aunque asegura proceder de la América del Lejano Oeste, su violento pasado y su sed de venganza llevan al pueblo una tormenta de sangre y violencia que se verá acrecentada por el modo en que el clan familiar que controla esa pequeña comunidad trata a sus ciudadanos. Este relato de misterio de 2014 que combina acción y western está dirigido por Andreas Prochaska (Morirás en tres días) y protagonizado por Sam Riley (En la carretera), Tobias Moretti (Yoko), Clemens Schick (The girl from Nagasaki) y Paula Beer (Ludwig II).

La cinta española de la semana es Amor tóxico, drama romántico con dosis de terror cuyo protagonista, un veinteañeros que trata de comprender a las mujeres, acude a una cita con una chica que ha conocido por internet. Pero lo que comienza como una posibilidad de encontrar el amor verdadero se convierte en una pesadilla en la que la joven, un demonio con cara de ángel, le hará pasar un infierno enloquecido del que solo puede el amor más puro. Dirigida por Norberto Ramos del Val (Faraday), la película está protagonizada por Mariu Bárcena, Ann Perelló, Eduardo Ferrés (La final) y Pepón Fuentes (Todos sus secretos).

España también colabora con el film argentino Capitán Kóblic, thriller dramático ambientado en 1977, bajo la Dictadura argentina. Su argumento arranca cuando un comandante de la Armada es elegido para pilotar un “vuelo de la muerte”. Consciente del destino de los prisioneros que transporta, y del suyo propio, decidirá desobedecer las órdenes y refugiarse en un pequeño pueblo de la Pampa, lo que cambiará por completo su vida, que estará bajo la amenaza de la represión. Sebastián Borensztein (Un cuento chino) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Ricardo Darín (Truman), Oscar Martínez (Paulina) e Inma Cuesta (La novia).

El cine francés tiene su máximo representante en Grandes familias, comedia de 2015 dirigida por Jean-Paul Rappeneau (Cyrano de Bergerac) que arranca cuando un financiero francés que vive en Shanghai con su compañera sentimental realiza un viaje a Francia. Allí, y en una visita exprés a su madre y su hermano, descubre que el hogar donde se crió en un pequeño pueblo se va a vender. Dispuesto a impedirlo, investigará los motivos de esa venta y a quién se va a realizar, lo que cambiará para siempre su vida. Mathieu Amalric (Tres recuerdos de mi juventud), Marine Vacth (Joven y bonita), Gilles Lellouche (Conexión Marsella), Nicole Garcia (Plein sud) y Karin Viard (La familia Bélier) encabezan el reparto.

También francés es el drama Mi hija, mi hermana, ambientado en el mundo del western y que se centra en una convención de amantes del estilo de vida del Lejano Oeste donde una familia que aspira a pasar un día inolvidable. Sin embargo, la desaparición de la hija en plena reunión no solo generará una crisis familiar, sino que romperá por completo la relación entre la mujer y el marido, quien emprenderá una búsqueda sin tregua hasta remotos lugares para encontrar a su hija, acompañado en todo momento de su hijo, quien sacrificará su juventud por localizar a su hermana. Ópera prima de Thomas Bidegain, la película está protagonizada por François Damiens (El nuevo nuevo Testamento), Ellora Torchia (serie Indian Summers), Agathe Dronne (Los nombres del amor) y Finnegan Oldfield (Geronimo).

Seguimos en el país galo. Entre amigos es el título de la nueva comedia dirigida por Olivier Baroux (Quiero ser italiano), cuya trama se centra en tres amigos que deciden alquilar un yate y realizar un viaje a Córcega acompañados de sus novias. Pero a pesar de la relación que les une desde hace años el tiempo en alta mar sacará a relucir los problemas de cada pareja, lo que a su vez pondrá en peligro la amistad de los protagonistas. El reparto está encabezado por Daniel Auteuil (Antes del frío invierno), Gérard Jugnot (Los chicos del coro), François Berléand (La felicidad nunca viene sola), Zabou Breitman (Incompatibles) y Melanie Doutey (Los infieles).

Suecia y Alemania son los países que apoyan el drama Mi “perfecta” hermana, primer largometraje escrito y dirigido por Sanna Lenken que gira en torno a una chica que entra en la adolescencia teniendo como modelo a su hermana mayor, a la que idolatra. Sin embargo, poco a poco descubrirá que tiene un trastorno alimentario, lo que irá rompiendo la familia. Entre los intérpretes encontramos a Annika Hallin (Flimmer), Rebecka Josephson, Henrik Norlén (La reunión) y Amy Diamond.

Y al igual que ha ocurrido en las anteriores semanas, llega a la cartelera la trilogía Las mil y una noches, esta vez su volumen 3: el embelesado. De nuevo dirigida por Miguel Gomes (A cara que mereces), este drama producido entre Portugal, Francia, Alemania y Suiza vuelve a desgranar la actualidad política y social de Portugal por boca de Sherezade, que narrará diversos cuentos como el de un gallo parlante que se presenta a unas elecciones municipales, un mago con la pócima mágica para acabar con la austeridad, el entrañable empeño de unos criadores de canarios… El reparto cuenta con Crista Alfaiate (4 copas), Carloto Cotta (Bairro), Américo Silva (Misterios de Lisboa) y Amar Bounachada.

Banderas descubre ‘Altamira’ mientras la obra de Austen se zombifica


Estrenos 1abril2016Con la resaca todavía (puede que durante varias semanas) del enfrentamiento entre los dos superhéroes más reconocibles de DC Cómics, la cartelera española inicia un nuevo mes de estrenos con una amplia oferta de títulos que contrasta mucho con lo ocurrido en la Semana Santa. Terror, drama, comedia, acción y documentales protagonizan la oferta de este 1 de abril, entre la que destaca la traslación a la gran pantalla de un importante descubrimiento acaecido en España y la adaptación de una de las novelas juveniles más exitosas de los últimos años.

Pero comencemos por Altamira, producción española con colaboración francesa que aborda el descubrimiento de las famosas cuevas ubicadas en Cantabria, conocidas como ‘La Capilla Sixtina del Arte Rupestre’. La cinta narra cómo Marcelino Sanz de Sautuola tuvo que enfrentarse contra una devota sociedad y contra una poderosa Iglesia para demostrar que esas pinturas confirmaban la existencia de antepasados del hombre en una Historia diferente a la que contaba la Biblia. Una oposición que, sorprendentemente, también llegó desde el mundo de la ciencia. Dirigida por Hugh Hudson (Carros de fuego), la película está protagonizada por Antonio Banderas (Los mercenarios 3), Golshifteh Farahani (Exodus: Dioses y reyes), Nicholas Farrell (Legend), Henry Goodman (La dama de oro), Pierre Niney (Yves Saint Laurent) y Rupert Everett (Hysteria).

Pasamos ahora a los estrenos estadounidenses, y entre ellos destaca Orgullo + Prejuicio + Zombis, adaptación de la novela de Seth Grahame-Smith que, a su vez, toma como base el famoso libro de Jean Austen. La trama, básicamente, vuelve a desarrollar los problemas románticos de una joven en la Inglaterra del siglo XIX, luchando contra su orgullo y los prejuicios de la sociedad. Sin embargo, la historia se enmarca en el contexto de una plaga de zombis contra la que los protagonistas deberán luchar para descubrir, por fin, el sentido del amor verdadero. Burr Steers (Siempre a mi lado) es el encargado de poner en imágenes este particular argumento que cuenta con capital inglés y que está protagonizado por Lily James (serie Downton Abbey), Sam Riley (Suite francesa), Douglas Booth (Noé), Jack Huston (La gran estafa americana), Bella Heathcote (Sombras tenebrosas), Lena Headey (serie Juego de Tronos) y Charles Dance (The imitación game), entre otros.

La comedia está presente en Hermanísimas, cinta dirigida por Jason Moore (Dando la nota) que narra el reencuentro de dos hermanas separadas hace tiempo. El motivo es que sus padres van a poner a la venta la casa en la que se criaron y en la que todavía tienen varias cosas de su infancia y adolescencia. Cuando por fin se reencuentran deciden organizar una fiesta con sus antiguos compañeros de instituto, lo que derivará en un desenfreno absoluto. El reparto está encabezado por Amy Poehler (Síndrome postdivorcio), Tina Fey (Ahí os quedáis), James Brolin (Burlesque), John Leguizamo (American ultra), Maya Rudolph (Puro vicio), John Cena (Padres por desigual) y Dianne West (La sombra del actor).

Con bastante retraso llega El infierno verde, nueva propuesta de horror y gore de Eli Roth (Hostel) producida en 2013 entre Estados Unidos, Chile y Canadá. Su trama arranca cuando un grupo de estudiantes activistas dejan su vida y las comodidades de Nueva York para adentrarse en la selva chilena y luchar contra la explotación de las grandes corporaciones de esa tierra virgen. En su viaje, sin embargo, darán por casualidad con una tribu de caníbales que les darán caza. La línea que separa la vida de la muerte dependerá de sus capacidad para matar por sobrevivir. Lorenza Izzo (Que pena tu familia), Ariel Levy (Aftershock), Daryl Sabara (John Carter) y Kirby Bliss Blanton (Project X) encabezan el reparto.

Nos alejamos de Hollywood para abordar el estreno de El inventor de juegos, aventura familiar de 2014 producida por Canadá, Argentina e Italia y basada en la novela de Pablo De Santis, que arranca cuando un niño entra a participar en un concurso de invención de juegos. Cuando el joven resulta ganador entre más de 10.000 participantes empieza a vivir cosas extrañas, desde aventuras con tintes mágicos hasta descubrimientos que le cambiarán para siempre. Comenzará, en definitiva, el juego de su vida. Dirigida por Juan Pablo Buscarini (El arca), la cinta está protagonizada por Joseph Fiennes (Adiós Bafana), Edward Asner (Let go), Tom Cavanagh (serie The Flash) y David Mazouz (serie Gotham).

El principal representante del cine español esta semana, con el permiso de Altamira, es Kiki, el amor se hace, nueva comedia dirigida por Paco León (Carmina o revienta), quien también participa en el guión y se pone delante de las cámaras. La película se compone de cinco historias de amor y curiosas filias sexuales que coinciden en un verano y a través de las cuales los protagonistas descubrirán sus pasiones y harán frente a sus miedos. El reparto se completa con Natalia de Molina (Techo y comida), Álex García (La novia), Alexandra Jiménez (Los miércoles no existen) y Belén Cuesta (El pregón), entre otros.

La cinta más europea, sin duda, es Madame Marguerite, drama coproducto entre Francia, República Checa y Bélgica que gira en torno a una fiesta organizada por la mujer que da nombre a la película. Una fiesta en la que se dan cita personas de las clases sociales más altas, que adulan y aplauden la pasión de la mujer: la música. Sin embargo, la dedicación exclusiva de toda su riqueza a cultivar este arte no impide que siempre cante fuera de tono, lo que acentúa la hipocresía de un mundo movido por los intereses y el dinero. Xavier Giannoli (Crónica de una mentira) es el encargado de dirigir esta propuesta protagonizada por Catherine Frot (La cocinera del presidente), Christa Théret (Renoir), André Marcon (Incompatibles) y Michel Fau (Foon).

Puramente europea es La pasión de Port Talbot, producción de 2012 que dirige Dave McKean (La máscara de cristal) y cuyo argumento es una actualización de la historia de la Pasión de Cristo. La trama se ambienta en Port Talbot, una ciudad en la que una fuerza autoritaria controla los recursos sin tener en cuenta a una sociedad cada vez más oprimida. La resistencia que trata de oponerse a este régimen encuentra en un hombre la motivación que necesita para seguir luchando, un líder carismático que las autoridades ven como una amenaza a destruir. La cinta, que adapta una obra teatral, está rodada en las calles de la ciudad y contando con la colaboración de los vecinos. El reparto está encabezado por Michael Sheen (serie Masters of sex), Francine Morgan (Las maletas de Tulse Luper), Darren Lawrence, Jordan Bernarde y Nigel Barrett.

Los más pequeños de la casa tienen una cita con el cine de animación gracias a Norman del Norte, comedia producida entre India y Estados Unidos que narra el viaje de un oso polar a Nueva York cuando su pequeño rincón del Ártico se ve saturado por la visita de turistas. Para evitar que se construya un complejo deberá tratar de convencer a la empresa constructora, aunque para ello tenga que hacer cosas que nunca se había atrevido a hacer. Ópera prima de Trevor Wall, en su versión original cuenta con las voces de Rob Schneider (Niños grandes), Heather Graham (R3sacón), Ken Jeong (Dolor y dinero) y Bill Nighy (El nuevo exótico Hotel Marigold).

Y en cuanto al documental, el único representante es Hitchcock/Truffaut, cinta que celebra los 50 años de la publicación de ‘El cine según Hitchcock’ de François Truffaut. A través de la mirada de algunos de los mejores directores de nuestro tiempo, el realizador Kent Jones (A letter to Elia) realiza un repaso de la figura del director de Psicosis (1960) y su influencia en la visión del séptimo arte que existe actualmente.

‘Suite francesa’: la música de un amor imposible


Matthias Schoenaerts y Michelle Williams viven un amor imposible en 'Suite francesa'.Hay muchas veces que una historia no tiene que ser necesariamente extraordinaria para causar buena sensación. Con un buen desarrollo, unos personajes bien definidos y una realización académica se pueden lograr resultados más que aceptables, y eso es lo que ha logrado en líneas generales Saul Dibb (La duquesa) con esta historia de amor imposible durante la II Guerra Mundial. Y aunque la película tiene, a priori, un aspecto previsible más que evidente, en su interior se esconden algunas ideas interesantes que dotan al conjunto de una mayor presencia.

No quiere esto decir que este drama romántico entre un alto mando alemán y una francesa sea una película notable, pero sí que logra ser algo más que una sencilla historia de amores, odios y pasiones ocultas. De hecho, este tal vez sea su aspecto menos interesante. Si algo bueno tiene el desarrollo dramático del guión es que pivota sobre aspectos que contrastan mucho con la guerra, como si el pueblo en el que transcurre la acción fuera en realidad un microcosmos en el que la guerra es solo un eco lejano que se oye con más fuerza de vez en cuando. El uso de la música como contrapunto de la barbarie o los sentimientos encontrados entre alemanes y franceses (que no están reflejados solo en la relación de los protagonistas) son algunos de esos aspectos.

Por supuesto, en la buena marcha de la historia tienen mucho que ver los actores, un reparto realmente notable que logra dotar a sus personajes de una complejidad que no está reflejada en el guión. Si bien es cierto que todos los roles están dibujados con cierta simplicidad, la labor de actores como Tom Schilling (Oh boy) o Kristin Scott Thomas (Gosford Park) logra traspasar esa sencillez para asomarse a una profundidad que crea una mayor complejidad. Pero como decía al comienzo, no hay que entender esto como los valores de un film excepcional, sino como aspectos positivos de una historia sencilla y que tiende siempre a caer en la previsibilidad.

Realmente, el gran problema de Suite francesa es precisamente que su historia no termina de desmarcarse nunca de lo ya contado en otras historias con trasfondo bélico. Pero es un film que se disfruta, que cautiva en algunos momentos y que es capaz de mostrar con cierta crudeza el lado más sádico de la guerra en aquellos rincones donde ni siquiera llegó a manifestarse plenamente. La película, en resumen, es un buen ejemplo de que un magnífico envoltorio puede ayudar a levantar un fondo algo sencillo y claramente predecible.

nota: 6/10

‘Maléfica’: el amor verdadero de una madre


Angelina Jolie es 'Maléfica', un hada que clama venganza.El nombre de Disney quedó unido hace décadas al cine para toda la familia, al cine con moraleja destinado a las futuras generaciones para que encuentren en estas películas no solo mundos de fantasía que despierten la imaginación de los más pequeños, sino mensajes con enseñanzas muy concretas que les ayuden a crecer como personas. El problema de la compañía fue su incapacidad para adaptarse al cambio de los tiempos, estancándose en unos ideales que se fueron perdiendo a medida que sus films fueron reduciendo su calidad. La nueva aproximación a la historia de La bella durmiente demuestra que el cambio se está produciendo, y que como consecuencia de ello las historias están ganando en fortaleza narrativa y conceptual.

No se trata, por tanto, de una simple y llana reinterpretación de los cuentos cuyo resultado sea una repetición de los acontecimientos con un toque más oscuro y adulto. Maléfica es, en este sentido, una película única, independiente del original de 1959 pero al mismo tiempo lo suficientemente humilde como para homenajearla en muchas ocasiones (el momento de la maldición al bebé es idéntico). Su mensaje, diametralmente opuesto al de la cinta de animación, busca encontrar un nexo de unión con los progenitores, y no solo con los más pequeños de la familia, apostando por las relaciones paterno filiales y el amor incondicional de una madre antes que por el romanticismo o la acción. En realidad, el guión se centra en todo momento en los personajes femeninos, en explicar sus acciones y las traiciones que sufren, y en sentar las bases para, hacia el final del film, contar aquello que más conoce el gran público acerca del cuento.

Una mirada fresca por parte del debutante Robert Stromberg que, aunque agradable e interesante, no se libra de algunos males endémicos del cine infantil de hoy en día, como es la necesidad absurda de introducir personajes que, por tratar de ser cómicos, terminan resultando excesivamente ridículos. Es el caso de, por ejemplo, las hadas madrinas que cuidan de la joven protagonista, tres roles que no tienen excesivo sentido dentro de la historia y cuyo diseño digital deja mucho que desear. Este último punto, por cierto, se tambalea notablemente a lo largo de la trama. El diseño de los efectos visuales, campo en el que está muy curtido el director, oscila constantemente entre elementos muy interesantes (el dragón, el muro de espinos) y otros bastante poco serios para una producción de este tipo (las mencionadas hadas, las primeras presentaciones de Maléfica).

Eso sí, poder ver a Angelina Jolie (Salt) en uno de los villanos más importantes del cine es magistral. Es curioso cómo su actuación gana más enteros cuando simplemente aparece en pantalla que cuando recita diálogos, pero en todo caso su labor es notable. Al final, Maléfica deja la sensación de ser una producción infantil con algo más, con una intención que marca un camino diferente al de la simple damisela en apuros o al del caballero andante de brillante armadura. No, su trama va algo más allá. Puede que el desarrollo sea algo previsible en algunos momentos, pero no hay que perder de vista el tipo de cinta que es y, sobre todo, a quién va dirigida. Y en esto no se puede sino reconocer que, con sus defectos, se ha logrado un giro interesante.

Nota: 7/10

Diccineario

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