El cine europeo predomina en los primeros estrenos de 2019


El año 2019 comienza débil en lo que a estrenos se refiere, así que esperemos que no sea una premonición de lo que está por llegar. Pocas novedades y con poco interés para el gran público es lo que ofrece este viernes, 4 de enero. Pero como suele ocurrir en estos casos, esa carencia de grandes estrenos se compensa con historias y cintas sumamente interesantes para aquellos que busquen algo diferente. E incluso para aquellos que desean volver a ver en el cine ese film que les marcó hace años.

Comenzamos el repaso con Juliet, desnuda, adaptación de la novela de Nick Hornby que se centra en una pareja que lleva más de 15 años juntos. Ella se muestra preocupada por la pérdida de la pasión y el paso del tiempo, pero él pone toda su atención en un músico norteamericano que desapareció tras publicar un exitoso álbum. Cuando los caminos de estos tres personajes se junten sus vidas no volverán a ser iguales. Jesse Peretz (Fast Track) se pone tras las cámaras de esta comedia dramática con capital norteamericano y británico, con la música como telón de fondo y con Rose Byrne (X-Men: Apocalipsis), Ethan Hawke (Los siete magníficos), Chris O’Dowd (Molly’s game), Lily Newmark (Return of the ghost), Azhy Robertson (Una noche fuera de control) y Phil Davis (Una cita en el parque) como principales actores.

Estados Unidos y España colaboran en Como la vida misma, drama romántico escrito y dirigido por Dan Fogelman (Nunca es tarde (Danny Collins)) cuya trama arranca con una pareja cuyo amor es el motor de una historia romántica mucho más grande que abarca décadas y que va desde las calles de Nueva York hasta el campo andaluz, todo ello conectado entre sí. El reparto, a medio camino entre el país norteamericano y el nuestro, está encabezado por Oscar Isaac (Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi), Olivia Wilde (El efecto Lázaro), Olivia Cooke (Ready Player One), Annette Bening (La excepción a la regla), Samuel L. Jackson (El otro guardaespaldas), Mandy Patinkin (serie Homeland), Antonio Banderas (Actos de venganza), Laia Costa (Nieve negra) y Sergio Peris-Mencheta (Llueven vacas).

Pasamos a los estrenos europeos, y entre ellos encontramos El collar rojo, producción francesa que adapta la novela de Jean-Christophe Rufin centrado en tres personajes al término de la I Guerra Mundial en un pequeño pueblo. Por un lado, un héroe de guerra encerrado en un cuartel. Por otro, una joven que trabaja hasta la extenuación en el campo, y que sin embargo tiene una formación muy superior. Finalmente, un juez que llega para aclarar la situación, y cuya moral se ha relajado a raíz de la guerra. Y en medio de todo eso, un perro que ladra día y noche. Este thriller dramático está dirigido por Jean Becker (Unos días para recordar) y protagonizado por François Cluzet (La escuela de la vida), Nicolas Duvauchelle (La wedding planner), Sophie Verbeeck (Parenthèse), Jean-Quentin Châtelain (Aux abois) y Patrick Descamps (Cambio de reinas).

Desde Italia procede Silvio (y los otros), drama biográfico que forma parte de un díptico y que está dirigido por Paolo Sorrentino (La juventud) a partir de una historia creada por él mismo. Narra el momento más complicado de la carrera política de Silvio Berlusconi, cuando acababa de abandonar el Gobierno y las acusaciones de corrupción y de tener conexiones con la mafia le acechaban día tras día. En este contexto, un hombre que trata de dar el salto internacional con sus cuestionables negocios de provincia decide acercarse a Berlusconi para lograr sus objetivos, y la mejor forma para ello es con fiestas, excesos y extravagancias. Toni Servillo (Las confesiones), Elena Sofia Ricci (Noi siamo Francesco), Riccardo Scamarcio (La casa de verano), Kasia Smutniak (Mujer y marido), Euridice Axen (In un giorno la fine) y Fabrizio Bentivoglio (Eternamente jóvenes) encabezan el reparto.

La comedia dramática tiene su representante en La gracia de Lucía, producción italiana que gira en torno a una madre soltera que trata de lograr el equilibrio entre su trabajo como topógrafa, un romance complicado y la vida con su hija adolescente. Pero todo podría desaparecer cuando se da cuenta de que un proyecto del ayuntamiento basado en mapas inexactos podría suponer un peligro. Con miedo de perder su trabajo, decide callarse, pero la llegada de una misteriosa mujer que le sugiere que se construya una iglesia en ese lugar pondrá a prueba su fe en los milagros. Gianni Zanasi (Mejor no pensar) dirige este film entre cuyos actores destacan Alba Rohrwacher (Sangre de mi sangre), Elio Germano (Suburra), Giuseppe Battiston (La prima neve), Hadas Yaron (Félix et Meira), Carlotta Natoli (Mi chiamo Maya) y Thomas Trabacchi (Uno per tutti).

Marruecos, Francia y Bélgica producen Razzia, drama de 2017 dirigido por Nabil Ayouch (Much loved) que transcurre en las calles de Casablanca, donde cinco historias y cinco personajes diferentes afrontan sus propios retos y luchas, pero todos con un objetivo común, lo que les llevará en último término a coincidir. Los principales intérpretes son Maryam Touzani, Arieh Worthalter (Éternité), Amine Ennaji (Bajo el sol del desierto) y Abdelilah Rachid (Los caballos de Dios).

El último de los estrenos en imagen real es La quietud, thriller dramático argentino que arranca cuando dos hermanas se reúnen después de varios años desde que una de ellas se fue a París. El encuentro se produce en la estancia familiar que da nombre al film, en la que también se encuentra la madre de ambas. Un giro inesperado hace que el marido de una de las hermanas llegue a la casa junto a un escribano y amigo de la familia. Todos ellos se sumergirán en una trama repleta de secretos que obligará a las hermanas a enfrentarse a una verdad que puede cambiar todas sus vidas. Pablo Trapero (Elefante blanco) dirige esta cinta en cuyo reparto encontramos a Martina Gusman (Solo para dos), Bérénice Bejo (Éternité), Joaquín Furriel (Cien años de perdón) y Graciela Borges (Tokio).

En cuanto a la animación, una novedad y un clásico recuperado. La primera es Memorias de un hombre en pijama, adaptación de la novela gráfica de Paco Roca que tiene como protagonista a un hombre que, a sus 40 años, logra el sueño de su niñez: trabajar desde casa y en pijama. Pero justo cuando lo logra se enamora de una chica que, si quiere estar con él, tendrá que luchar para superar el hecho de que nunca quiera salir de casa. Y a su alrededor, anécdotas e historias de sus amigos solteros y emparejados que les harán ver la vida y las relaciones de un modo muy diferente. Dirigida por Carlos FerFer, quien de este modo debuta en el largometraje, esta comedia con toques de drama cuenta con las voces originales de Raúl Arévalo (Hablar), María Castro (Pancho, el perro millonario), Manuel Manquiña (Neckan) y Santi Balmes.

Respecto al clásico, regresa a la gran pantalla Mi vecino Totoro, film escrito y dirigido en 1988 por Hayao Miyazaki (El castillo ambulante) cuya historia se centra en dos niñas que se trasladan al campo a vivir con su padre mientras su madre está ingresada en un hospital de la comarca. En el bosque cercano ambas pequeñas descubren una serie de seres fantásticos que solo pueden ser vistos por los puros de corazón. Cuando una de ellas desaparece al ir a ver a su madre, la otra recurrirá al rey de estos seres para que le ayude a encontrarla. Entre las voces de la versión original encontramos las de Noriko Hidaka (Shin angyo onshi), Chika Sakamoto (One Piece Gold), Shigesato Itoi (Hei no naka no korinai menmen), Sumi Shimamoto (El castillo de Cagliostro) e Hitoshi Takagi (Akujo gundan).

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Pitt, Bale, Gosling y Carrell son ‘La gran apuesta’ de la semana


Estrenos 22enero2016Como suele ser habitual, enero está siendo un mes muy interesante desde el punto de vista cinematográfico. Es época de estrenos llamados a convertirse en lo mejor del año, y prácticamente todas las semanas llega a la cartelera algún título con al menos una nominación. Hoy viernes, 22 de enero, no es menos.

Desde luego, lo más interesante es La gran apuesta, drama basado en la historia real de cuatro hombres que descubren que el sistema financiero está a punto de colapsar. Ante la negativa a aceptarlo por parte de entidades financieras, gobiernos y medios de comunicación, deciden realizar una apuesta en forma de arriesgadas inversiones. Sin embargo, su estrategia les pondrá en contacto con el lado oscuro de la banca moderna. Basado en el libro de Michael Lewis, la cinta está dirigida por Adam McKay (Los otros dos) y protagonizada por Brad Pitt (Corazones de acero), Christian Bale (Exodus: Dioses y reyes), Ryan Gosling (Gangster Squad), Steve Carrell (Foxcatcher), Melissa Leo (serie Wayward Pines) y Marisa Tomei (Y de repente tú), entre otros.

Muy diferente es La quinta ola, film de ciencia ficción que combina acción y aventura en una trama que narra cómo la Tierra ha sufrido cuatro ataques en forma de oleadas que han diezmado la población mundial. En este mundo apocalíptico una joven trata de salvar a su hermano de la anunciada quinta ola, que terminará con la especie humana. Solo un joven parece ser la única esperanza de lograr un sitio seguro donde sobrevivir. J Blakeson (La desaparición de Alice Creed) dirige esta propuesta basada en la novela de Rick Yancey, mientras que Chloë Grace Moretz (The equalizer), Liev Schreiber (serie Ray Donovan), Maria Bello (Prisioneros), Maika Monroe (It follows), Ron Livingston (Vacaciones), Maggie Siff (serie Hijos de la Anarquía), Nick Robinson (Jurassic World), Alex Rose (serie The cut) y Tony Revolori (El gran hotel Budapest) encabezan el reparto.

El público infantil tiene como principal propuesta Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas, cuarta entrega de las aventuras de estos personajes que, en esta ocasión, les sitúa ante un dilema inesperado. Una serie de malentendidos llevan a los protagonistas a pensar que Dave pretende pedir matrimonio a su nueva novia, algo que el resto tratará de evitar dado que no solo le perderían, sino que ganarían un terrible hermanastro. Aventura y humor se dan cita en este film dirigido por Walt Becker (Dos canguros muy maduros) y que cuenta con un reparto integrado por Jason Lee (Columbus circle) y las voces de Justin Long (Tusk), Matthew Gray Gubler (Beautiful girl), Jesse McCartney (88), Kaley Cuoco (serie The Big Bang theory), Christina Applegate (Los amos de la noticia) y Anna Faris (Les doy un año).

Otra adaptación literaria que llega esta semana es The end of the tour, obra que recoge la relación entre el periodista de la revista Rolling Stone, David Lipsky (autor del libro), y el escritor David Foster Wallace durante la promoción de su novela ‘La broma infinita’. El encargado de poner en imágenes este drama es James Ponsoldt (Aquí y ahora), quien también se encarga de dirigir a Jesse Eisenberg (Ahora me ves…), Joan Cusack (Las ventajas de ser un marginado), Anna Chlumsky (serie Hannibal), Jason Segel (Si fuera fácil), Ron Livingston, que estrena por partida doble, y Mamie Gummer (Ricki).

También estadounidense es el drama musical con dosis de fantasía Jem y los hologramas, cinta dirigida por Jon M. Chu (G.I. Joe: La venganza) que sigue el viaje de cuatro hermanas desde su éxito en el mundo del vídeo underground hasta la fama mundial, que les llevará a conocer diferentes estilos de vida y de música, y que les permitirá crear su propio destino. Aubrey Peeples (serie Nashville), Stefanie Scott (Insidious: Capítulo 3), Hayley Kiyoko (Hello, my name is Frank), Ryan Guzman (April rain) y Juliette Lewis (Agosto) interpretan a los principales personajes.

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y entre ellos destaca La juventud, cinta que cuenta con capital francés, italiano, suizo e inglés y cuya trama gira en torno a dos viejos amigos que se acercan a los 80 años y que deciden aprovechar el tiempo que saben que se les acaba en un bello hotel al pie de los Alpes. Uno, director de cine, quiere terminar su última gran obra; el otro, director de orquesta, no desea volver a una carrera con la que terminó hace tiempo. Escrita y dirigida por Paolo Sorrentino (La gran belleza), la película está protagonizada por Michael Caine (Interestellar), Harvey Keitel (El congreso), Rachel Weisz (El legado de Bourne), Paul Dano (Looper) y Jane Fonda (Ahí os quedáis).

Francia e Italia también están detrás de Mia madre, drama con tintes familiares dirigido e interpretado por Nanni Moretti (Habemos Papam) que se centra en una directora de cine en plena crisis sentimental y existencial que debe hacer frente a la muerte de su madre, para lo que contará con el apoyo de su hermano y de un excéntrico actor. En el reparto también encontramos a Margherita Buy (Viajo sola), John Turturro (Aprendiz de gigoló), Stefano Abbati (Matrimoni e altri disastri), Beatrice Mancini y Giulia Lazzarini (Capitan Basilico).

Terminamos el repaso con Midiendo el mundo, producción alemana de 2012 que se basa en la novela de Daniel Kehlmann y que dirige Detlev Buck (Hopnick). La trama, ambientada en 1799, narra la relación entre matemático Carl Friedrich Gauss y el geógrafo Alexander von Humboldt para tratar de descifrar y medir el mundo. El resultado fue una lucha contra la moralidad de la época para poder predecir, por ejemplo, el cambio climático del planeta. Entre los intérpretes encontramos a Karl Markovics (Sin identidad), Jérémy Kapone (Livide), Florian David Fitz (Der brand) y Albrecht Schuch (Westwind).

Stallone y Schwarzenegger intentan escapar de la ira de ‘Carrie’


Estrenos 5diciembre2013Fin de semana de viejas glorias. Así se podría definir a tenor de los estrenos que llegan a la cartelera hoy jueves, 5 de diciembre. Al menos los norteamericanos. Remakes de viejas películas y estrellas del cine de acción de los años 80 y 90 se dan cita para intentar hacerse con la taquilla frente a numerosas propuestas españolas y europeas, contando para ello con la ventaja de un día más con motivo de la festividad de mañana viernes.

Comenzamos por Carrie, nueva adaptación al cine del clásico de terror escrito por Stephen King y que ya fue adaptado en 1976 por Brian De Palma (Mission: Impossible) con Sissy Spacek (Criadas y señoras) dando vida a esta joven maltratada por su madre y ridiculizada por sus compañeros de clase que un buen día descubre que posee la capacidad de mover objetos con la mente, poder que utilizará en el baile de graduación para vengarse de todos aquellos que se han burlado de ella en la propia fiesta. Promocionada como una versión más oscura y psicológica, la cinta está dirigida por Kimberly Peirce (Boys Don’t Cry) y posee su mayor atractivo en la pareja de intérpretes femeninas que dan vida a madre e hija: Julianne Moore (Don Jon) y Chloë Grace Moretz (Kick Ass 2. Con un par). El reparto se completa con Gabriella Wilde (Los tres mosqueteros), Portia Doubleday (Youth in Revolt), Judy Greer (Los descendientes) y Alex Russell (Chronicle), entre otros.

Y cómo son las cosas. Lo que no pudo lograrse cuando ambos actores estaban en el punto álgido de sus carreras se consigue en esta especie de segunda juventud que están teniendo. Me refiero a la idea de ver juntos en pantalla a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, que ya colaboraron en Los mercenarios 2 y que ahora vuelven con Plan de escape, thriller carcelario cuyo punto de partida no es excesivamente novedoso. Un hombre que se dedica a diseñar prisiones de las que es imposible escapar se presta a intentar escapar de “La Tumba”, una cárcel secreta que alberga a los criminales más peligrosos del mundo y que ha sido construida según sus indicaciones. Sin embargo, una vez dentro su situación cambia al presenciar algo que no debía, teniendo que sobrevivir entre los presos y tratando de burlar la seguridad que él mismo creó en una carrera contra el tiempo. Mikael Håfström (El rito) es el encargado de poner en imágenes la historia, y Jim Caviezel (serie Person of interest), Faran Tahir (Elysium), Amy Ryan (El intercambio), Sam Neill (Parque Jurásico), Vincent D’Onofrio (Los amos de Brooklyn), Vinnie Jones (Snatch: Cerdos y diamantes) y el rapero 50 Cent (Gun) son algunos de los actores que acompañan a las dos estrellas.

Como decíamos, son muchas y muy interesantes las propuestas europeas de este jueves. Una de ellas es la británica Le week-end, comedia romántica que sigue el viaje a Paris de una pareja, ciudad a la que vuelven después de que la visitaran durante su luna de miel. Su intención es reavivar su amor y rejuvenecer su relación. Durante su estancia se encontrarán con un viejo amigo que les abrirá los ojos a una forma de entender la vida, el matrimonio y las relaciones completamente nueva. Dirigida por Roger Michell (Notting Hill), la película cuenta con Jim Broadbent (La dama de hierro), Lindsay Duncan (Una cuestión de tiempo), Jeff Goldblum (La mosca) y Olly Alexander (Los viajes de Gulliver) como reparto principal.

También pertenece a la comedia la española 3 bodas de más, que como su propio título indica centra su atención en los enredos enmarcados en estos acontecimientos. Concretamente, en tres bodas a las que es invitada la protagonista en menos de un mes. El problema reside en que en las tres bodas se casan sus ex novios, y la única pareja que encuentra para ir es el nuevo becario que le han asignado en el trabajo. Estos tres enlaces le servirán no solo para rememorar un pasado que trata de olvidar, sino para afrontarlos y poder encontrar el mejor camino para enderezar su futuro. Con Inma Cuesta (La voz dormida) como principal protagonista, esta película dirigida por Javier Ruiz Caldera (Promoción fantasma) tiene también a Martín Rivas (serie El internado), Quim Gutiérrez (La gran familia española), Paco León (Dieta mediterránea), Rossy de Palma (Los abrazos rotos), al humorista Berto Romero y a María Botto (Mi vida en ruinas) entre los actores destacados.

Otro de los estrenos es La jaula de oro, co producida entre España y México y debut en el largometraje de ficción del español Diego Quemada-Díez. El argumento se centra en tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala que deciden viajar a Estados Unidos en busca de una vida mejor, trayecto durante el que se encontrarán con un indígena de la sierra de Chiapas que no habla español. Sin dinero y sin recursos, recurrirán a trenes de carga y vías de tren para llegar a su destino, aunque el viaje les deparará numerosas pruebas que les harán enfrentarse a una dura realidad. Un drama social que tiene como protagonistas a un grupo de actores noveles, entre los que destacan Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Carlos Chaplin y Héctor Tahuite.

Seguimos en Europa. Con participación italiana y francesa se presenta La gran belleza, comedia con toques dramáticos con Paolo Sorrentino (Un lugar donde quedarse) como director que, en clave de historia coral, muestra una sociedad en decadencia con el telón de fondo de la ciudad de Roma. Arribistas, nobles en decadencia, periodistas, actores, artistas, criminales de altos vuelos, … Todos crean una red social a la que asiste el protagonista, indolente y decepcionado, entre copas de gin tonic, El reparto está compuesto por, entre otros, Toni Servillo (No mires atrás), Carlo Verdone (Manuale d’amore 3. Las edades del amor), Sabrina Ferilli (Natale a New York), Carlo Buccirosso (Il divo), Iaia Forte (La bella gente) y Pamela Villoresi (Los banqueros de Dios).

Terminamos con dos nuevas propuestas de animación para la época navideña. Una de ellas es El extraordinario viaje de Lucius Dumb, cinta española que derrocha buenas intenciones en todos sus fotogramas y que está realizada por Maite Ruiz de Austri (El tesoro del rey Midas). Con la ciencia como protagonista, la historia pone el foco en el viaje que debe hacer un joven científico tímido y bondadoso que es elegido por sus compañeros para buscar un artefacto que convierta la Tierra en un lugar pacífico, feliz y luminoso. Durante su trayecto se encontrará con dos alienígenas que han tenido una avería en su nave y que buscan una fuente de energía positiva que sea capaz de recargar sus baterías.

Junto a esta, y producida entre Perú y Argentina en 2012, tenemos Rodencia y el diente de la princesa, dirigida por David Bisbano (Valentino y el clan del can). Su trama, a medio camino entre la fantasía, las aventuras y la comedia, tiene como protagonista a un joven ratón aprendiz de mago del reino de Rodencia, un lugar mágico en el que habitan todo tipo de seres maravillosos y poderosos. Su aventura comienza cuando decide obtener un objeto mágico y de legendario poder para así derrotar a las fuerzas de un malvado hechicero que amenaza con invadir su mundo. En la versión original encontramos las voces de Hernán Bravo, Natalia Rosminati (Futbolín), Ricardo Alanis (Amor de otoño), Enrique Porcellana (Pérez, el ratoncito de tus sueños) y Sergio Bermejo (Comodines).

‘Un lugar donde quedarse’: madurar aprendiendo del pasado


Los viajes iniciados con el único objetivo de encontrarse a uno mismo suelen estar plagados de personajes excéntricos, cómicos o surreales. Pero… ¿qué ocurre si el protagonista de dicho viaje es, en sí mismo, una rareza social? La respuesta cabe encontrarla en esta nueva película de Paolo Sorrentino (L’amico di familia), que demuestra su elegancia formal al mismo tiempo que crea un relato único, marcado por algunos diálogos memorables y secuencias impactantes en lo que tienen de contraste compositivo.

Y si bien es cierto que el film presenta un atractivo visual en forma de una fotografía y una planificación tan elegantes como aberrantes, el verdadero hallazgo del conjunto lo representa su protagonista, Sean Penn (Mystic River). Más allá del dibujo sobre papel que hacen los guionistas (entre los que está el propio Sorrentino) del personaje, la maravillosa labor del actor, que añade un nuevo personaje a su lista de indispensables interpretaciones, es lo que realmente aporta originalidad a esta historia sobre una estrella gótica de la música que, al morir su padre, retoma la búsqueda del nazi que le humilló en el campo de concentración de Auschwitz.

Con un parecido más que evidente a Robert Smith, cantante del grupo The Cure, Penn se transforma en un personaje atormentado, un cincuentón que sigue maquillándose como la estrella que fue y que, como se menciona en varios momentos del film, se niega a crecer. Un hombre que carga, literalmente, con sus errores del pasado, los cuales resuelve a lo largo de su viaje en busca del ex-nazi. En el fondo, todo el relato no es más que un intento de conseguir el perdón personal, de aprender de los errores del pasado y de madurar para poder seguir adelante con una vida que se le antoja extraña, dolorosa e, incluso, inmerecida.

Pero dado que el propio protagonista es, en sí mismo, un personaje único, los diferentes iconos con los que se encuentra a lo largo de las dos horas de película no pueden ser más normales… en su propia originalidad. Y si normalmente es la presencia de dichos secundarios la que ayuda al protagonista, en Un lugar donde quedarse, si bien ocurre así, también existe un sentido inverso.

Al final, poco importan dichos personajes, pues Sean Penn ofrece una metamorfosis de tal magnitud que eclipsa todo a su alrededor. Apoyado por la magnífica dirección de Sorrentino, el actor habla, camina e incluso observa como un hombre ajeno a su edad. La sinceridad de sus declaraciones o la inocencia de sus preguntas resultan tan cómicas como tiernas, tan sorprendentes como inteligentes. Un papel que bien merece varios premios, pues no todos los actores habrían sido capaces de afrontar semejante reto.

Nota: 6,5/10

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