‘Viaje al paraíso’: donde habitan las estrellas

Suelo ir al cine todas las semanas. Es una pasión. Y eso me permite comprobar cómo la gente solo suele acudir en masa a aquellos estrenos que implican, en líneas generales, espectacularidad, efectos especiales y una épica que no tienen todas las películas. Por eso me encantó comprobar que esta comedia protagonizada por George Clooney (Cielo de medianoche) y Julia Roberts (Wonder) es capaz de atraer a muchos más espectadores que otras películas de una mayor calidad. Y eso invita a la reflexión.

Estamos tan acostumbrados a pensar que la gente ya no va al cine porque no se le ofrece algo bueno que no nos paramos a pensar en qué significa ese «algo bueno». Pues Viaje al paraíso responde a esas preguntas. No es una película diferente a lo que se haya visto hasta ahora. De hecho, creo que cualquier espectador medio sería capaz de enumerar al menos una decena de películas muy parecidas. Todos sabemos cómo va a terminar, cuáles serán los conflictos, cómo se va a desarrollar la historia e, incluso, algún que otro chiste. Sí, es la representación pura y dura de una obra previsible, con un guion amable que evita todo tipo de problemas y va a lo que va, que es el conflicto familiar y el amor que sigue perdurando a pesar de los problemas personales de cada uno.

La pregunta es… ¿todo esto importa? Pues cuando tienes en pantalla a dos actores de la talla de Roberts y Clooney, lo cierto es que no. Juntos (el paisaje también ayuda, todo sea dicho) son capaces de comerse la pantalla, de hacernos olvidar cualquier problema, ya sea de la propia película o de nuestra realidad. Son dos actores, dos estrellas, de esa generación y esa época que empezamos a echar de menos, y que al menos de momento no han encontrado reemplazo en las nuevas generaciones. Con esto no digo que no haya grandes actores jóvenes, pero ninguno de ellos parece tener (de momento, repito) ese «qué se yo» que tienen las grandes estrellas de Hollywood, y que les permite el lujo de hacer una banalidad como esta sin despeinarse y, aún así, lograr que salgamos con una sonrisa dibujada en la cara.

Así que sí, Viaje al paraíso es una buena película. No una gran película. De hecho, posiblemente al día siguiente empecemos a olvidarla, y una semana después solo nos quede el recuerdo de «esa con Clooney y Roberts». ¿Y? Muchos críticos y estudiosos del cine parecen querer obligar al espectador a ver un tipo de cine elevado, de un simbolismo que obliga a llevar un manual para interpretar hasta el más mínimo detalle. Pero la realidad es que los espectadores buscan otra cosa. No es ni malo ni bueno, ni mejor ni peor. Simplemente, otra cosa. Y mientras no entendamos esto, posiblemente nos perdamos la posibilidad de experimentar un entretenimiento sencillo, amable y correctamente realizado, como este. No es la película del año, pero, como dice la canción de Mecano, durante algo menos de dos horas «pude ser feliz». Eso también es cine.

Nota: 6/10

Clooney y Roberts viajan al paraíso, ¿qué puede salir mal?

Hacía mucho tiempo que no se juntaban en una película dos de las más grandes estrellas del panorama de Hollywood actual. Por eso, y por el género que protagonizan, posiblemente su cinta sea de las más esperadas no solo de este viernes, 9 de septiembre, sino de todo el mes. Y aunque llega acompañada de numerosos títulos para todos los gustos, no cabe duda de qué película lidera los estrenos de la semana.

Y es que Viaje al paraíso, coproducida entre Estados Unidos y Australia, es una comedia romántica de las de siempre. Sus protagonistas son dos ex a los que se ven obligados a emprender un viaje a Bali para asistir a la boda de su hija, perdidamente enamorada de su pareja. Pero al llegar allí toman una drástica decisión: impedir que la joven cometa el mismo error que ellos, para lo que recurrirán a todo tipo de artimañas que provocarán un sinfín de enredos. Aunque el gran atractivo de esta cinta dirigida por Ol Parker (Mamma Mia! Una y otra vez) es la pareja protagonista formada por George Clooney (Cielo de medianoche) y Julia Roberts (Wonder), a los que acompañan Kaitlyn Dever (Querido Evan Hansen), Billie Lourd (serie American Horror Story: Double Feature), Lucas Bravo (serie Emily en Paris) y Maxime Bouttier (Matt & Mou), entre otros.

Estados Unidos también está presente, en este caso junto a Canadá, en La huérfana: Primer asesinato, precuela de la cinta de terror de 2009. La trama gira en torno a una joven que logra escapar del psiquiátrico ruso en el que estaba recluida y viaja a Estados Unidos haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Sin embargo, pronto tendrá que enfrentarse a la madre, dispuesta a proteger a su familia cueste lo que cueste. William Brent Bell (The boy) se pone tras las cámaras de esta producción de terror que vuelve a contar con Isabelle Fuhrman (Escape room 2: mueres por salir) como protagonista, a la que se suman Julia Stiles (Estafadoras de Wall Street), Rossif Sutherland (Invitado de honor), Hiro Kanagawa (Crisis), Lauren Cochrane (Cazador contra cazador), Matthew Finlan (My fake boyfriend) y Samantha Walkes (serie Los misterios de Murdoch).

Terror y suspense también son los ingredientes de Jaula, producción española que supone el debut en el largometraje de Ignacio Tatay. El argumento arranca cuando un matrimonio regresa en coche de una cena. En el camino se topan con una niña que deambula sola por la carretera, por lo que deciden recogerla y, cuando dos semanas más tarde nadie la reclama, optan por acogerla en su casa y dar un paso más en su relación de pareja. La mujer crea un fuerte vínculo con la pequeña y comienza a adentrarse en un oscuro viaje para descubrir los secretos que se esconden tras el cuadrado de tiza que la niña pinta en el suelo, y del que asegura que no puede salir si no quiere que un monstruo la castigue. Elena Anaya (Wonder Woman), Pablo Molinero (El verano que vivimos), Carlos Santos (El crack cero), Eva Llorach (Ámame), Esther Acebo (serie La casa de papel) y Eloy Azorín (serie Apaches) encabezan el reparto.

También española, aunque en este caso perteneciente a la comedia dramática, es Mi vacío y yo, cinta que sigue a una persona joven, andrógina y algo naif. En su búsqueda de su identidad y de un príncipe azul, se traslada a Barcelona, pero pronto comprende que la realidad está muy lejos de lo que pensaba. Diagnosticada de disforia de género, solo el tiempo y la experiencia harán que encuentre su lugar en el mundo. Adrián Silvestre (Los objetos amorosos) dirige esta historia protagonizada por Raphaëlle Pérez (Seis días corrientes), Alberto Díaz (Estación del olvido), Carles Fernández Giua, Carmen Moreno, Marc Ribera (Cerca de tu casa) e Isabel Rocatti (Verano 1993).

Desde Francia nos llega ¿Y esto… de quién es?, comedia de 2021 que dirige Emmanuel Pulain-Arnaud (Les cobayes), quien participa en el guion de esta trama centrada en una familia feliz y perfecta. Las vidas de todos sus miembros son controladas con mano firme y amor por la madre, pero cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva en el baño, toda esa armonía se resquebraja. En un intento de averiguar a quién pertenece el objeto, la mujer verá cómo sus certezas irán desapareciendo. Entre los principales actores encontramos a Alexandra Lamy (Suegra por sorpresa), Philippe Katerine (Una misión de locos), Matteo Perez (La última lección), Joaquim Fossi (serie Demain nous appartient), Chloé Gaillard (Le rire de ma mère) y Pablo Cobo (Madre).

También francesa, y también de 2021, es el drama El acusado, film cuyo punto de partida es la acusación a un joven de haber violado a una chica. A partir de aquí, el argumento desgrana quiénes son cada uno y cómo sus vidas y las de sus familiares y amigos se despedazan. Pero… ¿hay una sola verdad? Yvan Attal (Buenos principios) dirige y participa en el guion de esta cinta basada en la novela de Karine Tuil y protagonizada por Ben Attal (Están por todas partes), Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg (El muñeco de nieve), Pierre Arditi (La casa de verano), Mathieu Kassovitz (Banlieusards), Benjamin Lavernhe (Quisiera que alguien me esperara en algún lugar) y Audrey Dana (Pensión completa).

Italia, Francia y Alemania colaboran en Il Buco, cinta de 2021 ambientada en los años 60. En clave dramática, la historia de un grupo de espeleólogos que exploran la cueva más profunda de Europa, en Calabria. Su aventura esa desapercibida para los vecino de un pueblo cercano, pero no para un viejo pastor cuya solitaria vida termina por entrelazarse con la de los jóvenes. Todo ello mientras se construye en Italia el edificio más alto de Europa. Michelangelo Frammartino (Le quattro volte) se pone tras las cámaras, mientras que Leonardo Larocca (The stand up), Claudia Candusso, Mila Costi, Carlos José Crespo, Antonio Lanza y Nicola Lanza son los principales actores.

Alemania también está presente, en este caso junto a Austria, en El colegio de los animales mágicos, aventura familiar basada en la novela de Margit Auer que tiene como protagonista a una niña que llega a una nueva escuela. Con dificultades para hacer amigos, un día llega a su escuela alguien que afirma viajar por el mundo en busca de animales mágicos, que están destinados a ser el alma gemela de un niño de la clase. La joven es una de las primeras en elegir a su compañero mágico, un zorro. Cuando empiecen a desaparecer objetos de la escuela, la niña deberá resolver el misterio acompañada de su animal mágico y del resto de compañeros. Dirigida por Gregor Schnitzler (Spieltrieb), la cinta de 2021 está protagonizada por Emilia Maier, Leonard Conrads, Loris Sichrovsky, Nadja Uhl (Cortex), Justus von Dohnányi (The forgotten battle) y Heiko Pinkowski (Freak city).

La cinta más internacional de la semana es el drama Dúo, producción que cuenta con capital español, francés, argentino y chileno y que está escrita y dirigida por Meritxell Colell (Con el viento). La historia se desarrolla en el norte de Argentina, donde una mujer retoma un dúo de danza con su pareja. En un intento por salvar lo que queda de la relación, emprenden una gira por la cordillera de los Andes que terminará con confirmar la distancia que existe entre ellos. La pareja protagonista está interpretada por Mónica García (Con el viento) y Gonzalo Cunill (Altamira).

Terminamos el repaso de la semana con El otro Tom, drama mexicano acerca de una madre que deberá enfrentarse a la sociedad y arriesgarse a perder la custodia de su hijo cuando se niega a medicarle por su trastorno de déficit de atención con hiperactividad. Escrita y dirigida a cuatro manos por Rodrigo Plá (Un monstruo de mil cabezas) y Laura Santullo (para quien es su ópera prima), la película cuenta en su reparto con Jorge Castro (La Sagrada Familia), Leah Miller (New Jersey Turnpikes), Michelle Flores, Rigo Zamarrón, Israel Rodríguez, Jaco Rodríguez, Julia Chávez, Sofía Prieto (Castillos de cartón) y Malicia Domínguez.

Terror, fantasía y drama, ingredientes prenavideños de la cartelera

A la espera de que Wonder Woman salve un poco la alicaída cartelera española, este viernes 11 de diciembre continúa la estela de semanas anteriores, con muchos estrenos pero ninguno lo suficientemente grande para atraer a los espectadores a las salas, sobre todo en los tiempos que corren. Sin embargo, aquellos que se sientan con fuerzas de acercarse a un cine encontrará, a buen seguro, alguna propuesta al menos diferente por descubrir.

Comenzamos el repaso con Cielo de medianoche, lo nuevo dirigido y protagonizado por George Clooney (Monuments Men) que se estrena en Netflix el próximo 23 de diciembre, pero que llega a las salas unos días antes. Basado en la novela de Lily Brooks-Dalton, este drama postapocalíptico con toques de ciencia ficción tiene como protagonista a un científico solitario en el Ártico que trata de contactar con una nave espacial que intenta regresar a la Tierra, precisamente para impedir que vuelvan a un planeta en el que se ha producido una misteriosa catástrofe global. Junto a Clooney podemos ver en pantalla a Felicity Jones (Una cuestión de género), Kyle Chandler (First man), David Oyelowo (Crimen a contrarreloj), Tiffany Boone (Eternamente hermanos), Demián Bichir (La monja) y Caoilinn Springall.

El drama romántico hollywoodiense tiene como principal representante Para toda la vida, film inspirado en una historia real. Dirigido por Marc Meyers (Human Capital), la trama sigue a una joven pareja de enamorados a los que la vida no podría sonreírles más. Pero cuando están planificando su boda a él le diagnostican un cáncer terminal que trunca todos los planes de futuro. En una carrera contrarreloj, amigos y familiares organizan una colecta en internet para recaudar los fondos necesarios para la boda soñada en tan solo dos semanas, lo que desatará una ola de generosidad que demostrará que el amor verdadero no tiene límites. El reparto está encabezado por Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), Harry Shum Jr. (serie Glee), Keala Settle (El gran showman), Ever Carradine (Married young), Josh Brener (serie Silicon Valley) y Jon Rudnitsky (De vuelta a casa).

Muy distinta es Otra vuelta de tuerca, adaptación del relato de terror de Henry James que, para aquellos que no conozcan la obra literaria, arranca cuando una mujer es contratada como niñera de dos niños problemáticos en una misteriosa finca campestre. Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y que no todo es lo que parece. Floria Sigismondi (The runaways) se pone tras las cámaras de esta producción con capital estadounidense, británico, irlandés, canadiense e indio protagonizada por Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro), Finn Wolfhard (serie Stranger things), Brooklynn Prince (Los cazamonstruos), Joely Richardson (Los papeles de Aspern), Niall Greig Fulton (Malevolent) y Barbara Marten (Making noise quietly), entre otros.

Puramente estadounidense es Wendy, drama de tintes fantásticos que reinventa el mito de Peter Pan. El argumento se centra en el personaje de Wendy, que deberá luchar en la misteriosa isla donde el tiempo y el envejecimiento se han detenido para salvar a su familia, su libertad y su propia juventud del mayor de un peligro mortal: crecer. Dirigida por Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje), quien también participa en el guion, la cinta cuenta con un reparto casi anónimo integrado por Shay Walker, Devin France, Tommie Lynn Milazzo, Stephanie Lynn Wilson (Twice as nice), Ahmad Cage y Game Naquin.

Esta semana son varios los estrenos españoles que llegan a la cartelera. Nieva en Benidorm es lo nuevo escrito y dirigido por Isabel Coixet (Elisa y Marcela), un thriller que arranca cuando un hombre solitario, maniático y metódico, tras darle la jubilación anticipada en el banco en el que ha trabajado toda su vida, viaja a Benidorm para visitar a su hermano. Maniático y metódico, una vez llega a la ciudad descubre que su hermano era propietario de un club de burlesque, y que ha desaparecido. Con la ayuda de una misteriosa mujer que trabajaba con su hermano y de una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años 50 en Benidorm, el hombre comenzará una investigación para averiguar el paradero del desaparecido. Timothy Spall (Corrupción), Sarita Choudhury (serie Homeland), Ana Torrent (Verónica), Carmen Machi (Perdiendo el este) y Pedro Casablanc (Legado en los huesos) son los principales actores.

El drama con sello español lo representa La mujer ilegal, cinta que gira en torno a un abogado de inmigración y una mujer nigeriana atrapada en una red de prostitución. Ambos unirán sus fuerzas para luchar contra la corrupción del sistema de deportación del Estado. Dirigida por Ramón Térmens (El mal que hacen los hombres), en su reparto encontramos a Daniel Faraldo (Negro Buenos Aires), Isak Férriz (serie Gigantes), Yolanda Sey (By any means), Montse Germán (Los niños salvajes) y Raquel Camón.

El tercer estreno nacional es Rosalinda, comedia romántica escrita y dirigida por Ramón Luque (Historias de Lavapiés) que toma como base argumental la obra Como gustéis de William Shakespeare. La obra sigue a un grupo de actores y actrices que ensayan en un teatro el texto del dramaturgo inglés, en el que se cuentan las peripecias de unos personajes exiliados en un bello bosque a través de sus historias de amor. Olivia Baglivi (Los héroes del mal), Elena Furiase (Luz de Soledad), Diego Landaluce (serie Mercado central), Héctor González (Encontrados en NYC), Rut Santamaría (serie Velvet) y José Troncoso (Taxi a Gibraltar) encabezan el reparto.

Este fin de semana llega también El arte de volver, debut en el largometraje de Pedro Collantes. Este drama narra el regreso a casa de una joven actriz que ha pasado seis años en Nueva York. El motivo es presentarse a un casting que podría cambiar su carrera, pero las primeras 24 horas en Madrid le llevarán a apreciar los diferentes momentos de su vida y a plantearse su lugar en el mundo. Entre los principales actores destacan Macarena García (Ventajas de viajar en tren), Ingrid García Jonsson (La pequeña Suiza), Celso Bugallo (Rendezvous), Nacho Sánchez (Diecisiete) y Mireia Oriol (El pacto).

También pertenece al drama Terra de telers (Memoria de telares), cinta que abarca 60 años de la historia de España. La trama arranca en 1923, cuando una niña de seis años llega al lugar en el que desarrollará su nueva vida. Su infancia, la industrialización, el paso de niña a mujer o la Guerra Civil y la posterior dictadura pondrán ante ella diferentes caminos que deberá elegir. Dirigida por Joan Frank Charansonnet (Pàtria), la película está protagonizada por Laia Díaz, Ramón Godino (Project Rwanda), Alba López (Anunnaki The fallen of the sky), quien participa en el guion junto al director; Montse Ribadellas (No quiero perderte nunca) y Joan Massotkleiner (23-F: La película).

Comedia y thriller se dan la mano en Estándar, film español que gira en torno a un hombre cuya vida no podría ser más monótona. Trabaja como reponedor y encargado de compras de un supermercado en una pequeña ciudad. Maniático, apasionado del orden y de la música clásica, todo cambia cuando desaparece la hija del dueño del supermercado y su amor platónico desde la infancia. Su obsesión por el orden le llevará a observar a los clientes para averiguar quién está detrás de la desaparición, pero terminará descubriendo que no todo es tan tranquilo como parece. Fernando González Gómez (Zombieworld 2) escribe y dirige esta propuesta en cuyo reparto encontramos a Niko Verona (Yucatán), Susana Abaitua (70 binladens), Manuel de Blas (Fishbone), Ramiro Blas (El sueño de Iván), María Gregorio (La odisea de Vasi) y Alejandro Tous (Faraday), entre otros.

La última de las producciones nacionales de la semana es Este amor es de otro planeta, comedia de 2019 dirigida por Daniel Diosdado (La Reina de Tapas) que arranca cuando un joven empresario le pide matrimonio a su novia, una creativa artista con la que lleva saliendo desde hace solo unos meses. Ella pone una única condición: que antes de decir que sí viajen a un pequeño pueblo para conocer a su familia y que esta dé el visto bueno. El reparto principal está integrado por Elena Martínez (Akemarropa), Kaco Forns, Susana Cruzado y Paul Lapidus (Dracula 0.9).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Nuestros mejores años, drama italiano que dirige Gabriele Muccino (A casa tutti bene) y que supone un viaje a lo largo de 40 años en el que se sigue la amistad de cuatro amigos desde la adolescencia a la edad adulta. Sus esperanzas, sus decepciones, los éxitos y los fracasos que viven son el nexo de una historia que es la de Italia y los italianos. La cinta está protagonizada por Pierfrancesco Favino (El traidor), Micaela Ramazzotti (Te presento a Sofia), Kim Rossi Stuart (Tommaso), Claudio Santamaria (Perdónanos nuestras deudas) y Francesco Centorame (serie SKAM Italia).

También llega desde Italia La primera Navidad, comedia de 2019 dirigida y protagonizada por Salvatore Ficarra y Valentino Picone (La hora del cambio), quienes también participan en un guion que arranca cuando un ladrón especializado en Arte Sacro y un cura viajan en el tiempo, terminando en la Palestina previa al nacimiento de Jesús. Ambos tendrán que ponerse de acuerdo para encontrar a los protagonistas de este auténtico «Belén», pues esa será la única forma de volver a casa. Pero la tarea se complicará cuando el rey Herodes se interponga en su camino. Junto a la pareja de cómicos, en el reparto encontramos a Massimo Popolizio (El campeón), Roberta Mattei (Veloz como el viento), Giacomo Mattia (Il terzo tempo) y Giovanna Marchetti.

El último estreno de ficción de la semana es La lección de alemán, adaptación de la novela homónima de Siegfried Lenz que transcurre en la Alemania de 1954. Allí, en un correccional, un joven de 21 años debe escribir una redacción que no sabe ni cómo empezar. Pero cuando es castigado en una celda, los recuerdos de su infancia brotan y los plasma en el papel obsesivamente. Recuerdos que se centran en el conflicto entre su padre y el mejor amigo de éste, el pintor expresionista Max Ludwig Nansen, durante la II Guerra Mundial. Dirigida por Christian Schwochow (Al otro lado del muro), esta cinta germana de 2019 está protagonizada por Ulrich Noethen (serie Deutschland 83), Tobias Moretti (Hermanos del viento), Levi Eisenblätter (Mute), Tom Gronau (Raus), Johanna Wokalek (Wuff) y Sonja Richter (All for three).

Terminamos con el documental de 2019 My mexican bretzel, cinta española escrita y dirigida por Nuria Giménez, para quien es su ópera prima. La obra es un diario íntimo de Vivian Barrett combinado con filmaciones caseras de su marido, Léon Barrett entre los años 40 y 60 del siglo XX.

‘Suburbicon’: lo que se esconde bajo el racismo

Una de las primeras cosas que se explica a la hora de escribir un guión es que el subtexto es fundamental. Los personajes, y por extensión la película, deben contar algo que no sea lo que se ve a simple vista. Conseguir esto es todo un arte, no tanto porque sea complicado encontrar el equilibrio entre lo que se cuenta y lo que realmente se quiere contar, sino porque lo que se ve en pantalla muchas veces no va acorde al verdadero contenido de la trama. Todo esto es lo que se puede descubrir bajo la cándida apariencia de lo nuevo de George Clooney (Buenas noches, y buena suerte) como director, aunque al igual que el pueblo en el que se desarrolla la acción, todo en la cinta parezca prefabricado.

Tal vez sea porque son los hermanos Coen (Fargo) dos de los firmantes del guión. Y es que más allá del interés del libreto, sobre todo en su tratamiento, el argumento está plagado de lugares comunes, sobre todo de la filmografía de estos directores. Eso termina por generar una sensación de estar ante algo conocido, ante unos personajes que aportan poco a una historia ya contada. Y lo que es peor, ante un final que se intuye y se puede prever con cierta antelación. Todo ello puede provocar que, a primera vista, este drama con tintes de comedia negra que se desarrolla en Suburbicon resulte un poco decepcionante, y hasta cierto punto lo es. A ello se suma que el desarrollo dramático tanto de la trama principal como del contexto social en el que se enmarca no son todo lo fluidos que cabría esperar, lo que genera unas depresiones en el ritmo narrativo que invitan a desconectar de la historia.

Sin embargo, este film tiene muchas lecturas. Para empezar, el paralelismo entre la sociedad racista y el protagonista al que da vida un espléndido Matt Damon (Tierra prometida). Ambos acusan siempre a elementos externos de sus propios errores, de sus propios complejos. Asimismo, la creciente violencia contra la familia afroamericana que se muda al barrio es directamente proporcional a la violencia que desencadenan las decisiones de este padre de familia. Y por último está la relación entre dos niños que no entienden el mundo de los adultos, ni sus odios infundados ni sus intrigas. Todo ello genera un trasfondo social sumamente interesante, una metáfora sobre ese odio al otro, ese miedo a lo externo que, en realidad, procede de nuestras propias debilidades y de nuestros propios complejos.

Se puede decir que Suburbicon, el pueblo, es el todo. Y Suburbicon, tan solo una parte que ejemplifica ese todo. Dicho de otro modo, la familia que protagoniza esta trama es el reflejo de una sociedad aparentemente perfecta que, en cuanto se introduce un elemento que, bajo su punto de vista, distorsiona esa perfección, saca a relucir los instintos más bajos y mediocres para atacar a lo que es diferente y disimular así sus propias mezquindades. Y aunque la narrativa y el tratamiento pueden resultar algo irregulares, el contenido es sumamente revelador. Se dice que una película debe ser capaz de ofrecer al espectador algo más de lo que ve a simple vista. Bueno, el tándem Clooney-Coen desvela lo que realmente se esconde tras el racismo.

Nota: 6/10

George Clooney lleva a Matt Damon a ‘Suburbicon’

A falta de una semana para el que sin duda es el estreno más esperado de este invierno por parte de los fans, este viernes 8 de diciembre aterrizan en la cartelera una serie de títulos tan variados como interesantes, algunos con posibilidades, al menos, de competir en la carrera de los Oscar y otros premios similares.

Uno de ellos es Suburbicon, lo nuevo de George Clooney como director tres años después de Monuments Men. Con un guión en el que participan los hermanos Coen (¡Ave, César!), la cinta se centra en una familia que ve cómo, en 1959, llegan a su pacífica comunidad residencial los primeros vecinos afroamericanos. La mudanza coincide con una serie de extraños sucesos y muertes que alterarán la paz del vecindario. Este thriller dramático está protagonizado por Matt Damon (La gran muralla), Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro), Oscar Isaac (X-Men: Apocalipsis) y Noah Jupe (El hombre del corazón de hierro).

Al thriller dramático también pertenece El libro secreto de Henry, film cuya trama gira en torno a una madre soltera que debe hacerse cargo de la educación de sus hijos, uno de los cuales es superdotado. Precisamente este joven, a través de su ingenio, buscará la ayuda de su madre y el modo de ayudar a una compañera de clase a librarse de los abusos de su padrastro. Colin Trevorrow (Jurassic World) se pone tras las cámaras para poner en imágenes la historia y dirigir a Naomi Watts (Shut In), Jaeden Lieberher (It), Jacob Tremblay (Wonder), Dean Norris (serie La cúpula), Sarah Silverman (La batalla de los sexos), Lee Pace (Guardianes de la galaxia) y Maddie Ziegler.

Hollywood y China colaboran en El gran desmadre (Malas madres 2), que como su propio título indica es la continuación de la comedia estrenada en 2016. En esta ocasión, el trío de madres protagonista deberá hacer frente a la Navidad, rebelándose contra los desafíos y las expectativas puestos en ellas para que todo salga bien. Para colmo, cada una de ellas tiene en sus casas a sus respectivas madres. Jon Lucas y Scott Moore (Noche de marcha) vuelven a ponerse tras las cámaras en esta alocada y gamberra producción protagonizada por Mila Kunis (El destino de Júpiter), Kristen Bell (Es la jefa), Kathryn Hahn (serie Transparent), Susan Sarandon (Una madre imperfecta), Christine Baranski (El caso Sloane) y Jay Hernandez (Escuadrón Suicida).

Fuera de Estados Unidos encontramos El sentido de un final, drama con toques de misterio producido en Reino Unido y que adapta la novela de Julian Barnes, cuyo argumento sigue los pasos de un anciano que vive solo y disfruta de una vida sin complicaciones ni preocupaciones. Todo cambia cuando recibe el testamento de la madre de una antigua novia de universidad. Dicho testamento es un diario, pero para tener acceso a su contenido deberá bucear en sus recuerdos y en sus viejos amores de juventud. Ritesh Batra (The lunchbox) dirige esta versión en cuyo reparto encontramos los nombres de Jim Broadbent (La leyenda de Tarzán), Charlotte Rampling (Assassin’s Creed), Michelle Dockery (serie Downton Abbey), Emily Mortimer (serie The newsroom), Matthew Goode (Aliados), Harriet Walter (Amor sin cita previa) y Joe Alwyn (Billy Lynn).

También de Reino Unido es El viaje, drama de 2016 dirigido por Nick Hamm (The hole) que narra los hechos reales relativos a la paz en Irlanda del Norte. En concreto, la trama aborda el viaje que los líderes del Partido de la Unión Democrática y del Sinn Fein tuvieron que realizar juntos durante las negociaciones. Un viaje en el que tuvieron que tomar una decisión que cambió el curso de los acontecimientos. Colm Meaney (Un talento increíble), Timothy Spall (Un golpe brillante), Freddie Highmore (serie Bates motel), Toby Stephens (serie Black sails), John Hurt (Hércules) y Catherine McCormack (Magia a la luz de la luna) encabezan el reparto.

Desde Italia aterriza en la cartelera Corazón puro, debut en la dirección de largometrajes de Roberto de Paolis. La historia arranca cuando una menor educada en un estricto catolicismo y un joven que solo ha conocido la pobreza se conocen en un campo de refugiados en las afueras de Roma, iniciando una historia de amor, liberación y dolor para ambos. Entre los actores destacan Selene Caramazza, Simone Liberati (Suburra), Barbora Bobulova (Dopo la guerra), Edoardo Pesce (Tommaso) y Stefano Fresi (Forever Young).

La representante española de la semana es Llueven vacas, ópera prima de Fran Arráez que, en clave dramática, narra la vida de una peculiar pareja que basa su día a día en un perverso juego consistente en que él propone y modifica la realidad a su antojo y ella acata sus decisiones incondicionalmente, lo que llevará el juego hasta sus últimas consecuencias. El reparto, plagado de relevantes nombres, siempre da vida a esos dos mismos personajes. Entre dichos nombres destacan María Barranco (La daga de Rasputín), Gemma Charines, Víctor Clavijo (La isla del viento), Secun de la Rosa (El bar), Asier Etxeandia (La novia), Laia Marull (Como estrellas fugaces), Eduardo Noriega (Perfectos desconocidos), Sergio Peris-Mencheta (El mal que hacen los hombres) y Maribel Verdú (El faro de las orcas).

Desde Canadá llega El vacío, película de 2016 dirigida a cuatro manos por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski (Father’s day) que, combinando terror, ciencia ficción y misterio, narra la noche de pesadilla de un policía, que comienza cuando encuentra a un hombre ensangrentado en la carretera. Al llevarle al hospital comenzarán a sucederse todo tipo de extraños acontecimientos, desde una enfermera que asesina brutalmente a un médico después de arrancarse ella misma la piel de la cara, hasta un misterio que se esconde en los laberínticos pasillos del hospital. El reparto está encabezado por Kenneth Welsh (El arte de robar), Aaron Poole (Forsaken), Kathleen Munroe (Un hombre de familia) y Ellen Wong (Silent night).

Entre el cine americano también se estrena Kékszakállú, cinta argentina de 2016 que se inspira en la ópera ‘El castillo de Barba Azul’ para realizar un incisivo retrato de varios adolescentes a las puertas de la edad adulta que pasan por diferentes crisis derivadas del confort de clase. Este drama está dirigido por Gastón Solnicki (Süden) y protagonizado por Laila Maltz (Adiós entusiasmo), Katia Szechtman (Acá adentro), María Soldi (Noche) y Lara Tarlowski.

Corea del Sur, en colaboración con Alemania, produce En la playa sola de noche, drama realizado por Hong Sang-soo (Lo tuyo y tú) que gira en torno a una actriz que, tras un affair con un hombre casado, decide tomarse un tiempo para sí misma viajando a Hamburgo. Allí buscará respuesta a las preguntas que le asaltan sobre su relación, sobre sus sentimientos y sus deseos. Kim Min-hee (La doncella), Seo Young-hwa (26 nyeon), Jeong Jae-yeong (Ahora sí, antes no) y Muy Seong-kun (Niebla) encabezan el reparto.

La animación tiene a su único representante en My Little Pony: La película, adaptación a la gran pantalla de los famosos personajes de animación y la línea de juguetes. Con capital estadounidense y canadiense, la cinta tiene como punto de partida una oscura amenaza sobre Ponyville que pone en peligro a todos sus habitantes. Comienza así el viaje de los protagonistas para salvar su hogar, conociendo nuevos amigos por el camino y afrontando peligrosos retos. Dirigida por Jayson Thiessen (My Little Pony: Equestria girls), la película cuenta en su versión original con las voces, entre otros, de Uno Aduba (serie Orange is the new black), Emily Blunt (La chica del tren), Kristin Chenoweth (Hard sell), Taye Diggs (serie Empire) y Max Martini (Cincuenta sombras más oscuras).

Finalmente, en lo que a documental se refiere se estrena La isla de los monjes, cinta holandesa de 2016 dirigida por Anne Christine Girardot que se centra en la vida de un grupo de religiosos de clausura que abandonan el monasterio de Sión para trasladarse a un lugar más pequeño en el norte de Holanda, donde se replantearán su vocación y tratarán de atraer a otros voluntarios a su comunidad.

‘Money Monster’: el espectáculo del dinero

Las películas dirigidas por Jodie Foster (El castor), al menos las dos últimas, pertenecen a ese extraño grupo de obras que obliga al espectador a pensar, a reflexionar sobre lo que acaba de ver, así consecuencias sociales y morales de los actos y decisiones de los personajes. Su nueva cinta, que desgrana el funcionamiento del mundo bursátil y económico de una forma bastante precisa, no es menos, aunque habría que señalar que Foster, como directora, tiene una asignatura pendiente con el ritmo narrativo de sus películas.

Desde el punto de vista del contenido, Money Monster es un film impecable. Aunque su premisa inicial pueda parecer algo débil, el desarrollo posterior de los acontecimientos es brillante, no solo porque sitúa todas las piezas con un sentido lógico aplastante, sino porque cada acción, cada decisión, lleva a los personajes a enfrentarse con una realidad inesperada. Para ejemplo un botón: el protagonista interpretado por George Clooney (El americano) pide que suban unas acciones para poder salvar la vida, pero en lugar de eso terminan bajando es una buena prueba del mundo «comprometido» en el que vive buena parte de la sociedad. Y como eso, una sucesión de hechos que, al mismo tiempo que destruyen la fe en el ser humano, apasionan al espectador por la lógica y el realismo que imprime a lo que se ve en pantalla.

El problema, y no es menor, es el ritmo, aunque siendo tan sinceros como la película, es algo que suele ocurrir en todas las historias. La película, una vez superado el impacto inicial y la revolución que supone que un joven secuestre en directo a un presentador de televisión, pierde ritmo al dar vueltas durante demasiados minutos sobre los mismos principios, sin avanzar demasiado en la explicación de fondo que justifica la acción ni en la relación de los personajes. Pero como digo, es algo que ocurre en la inmensa mayoría de los films durante su segundo acto. Por suerte, la película recupera ritmo… bueno, en realidad hace mucho más.

Porque el final posiblemente sea lo mejor de todo. Es cierto que Money Monster no es una obra impredecible, pero hay una serie de imágenes finales, sobre todo una que tiene que ver con un futbolín, que es simplemente reveladora e impactante por todo lo que implica. Y si a esto unimos una serie de ideas tan ciertas como lapidarias, lo que obtenemos es una obra que obliga a revisar no solo los valores de cada uno, sino las normas y el contexto social en el que todos vivimos. Puede que el ritmo sea algo irregular. Y desde luego Clooney no termina de convencer (en contraposición al resto de actores), pero aunque solo sea por descubrir qué se esconde detrás del espectáculo del dinero, merece la pena.

Nota: 6,5/10

Estrellas, gigantes y monstruos del cine llegan a la cartelera

El segundo fin de semana de julio promete ser, al menos en lo que a estrenos se refiere, un soplo de aire fresco entre los grandes blockbusters y las pequeñas producciones que se han alternado las últimas semanas. Varias películas se antojan, al menos, lo suficientemente interesantes como para atraer a un gran número de espectadores, por lo que habrá que ver cuál es la que finalmente triunfa y si lo hace sobre las cintas que ya se proyectan. Este viernes 8 de julio llegan pocos estrenos, es cierto, pero a priori de una calidad incuestionable en la mayoría de los casos.

Es lo que parece que ocurre con Mi amigo el gigante, nueva aventura de Steven Spielberg (El puente de los espías) que adapta en esta ocasión el libro infantil de Roald Dahl. Coproducida entre Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, la trama se centra en una niña cuya vida cambiará cuando una noche conozca a un gigante. Asustada al principio, el carácter bonachón del gigante convertirá el miedo en una amistad que atraerá la atención de otros gigantes que amenazarán el mundo. Solo la pequeña y el gigante, con la ayuda de la Reina Victoria de Inglaterra, serán capaces de salvarlo. Aventura, humor, ternura y unos efectos digitales inigualables es lo que promete esta cinta que cuenta en su reparto con Mark Rylance (Caza al asesino), Ruby Barnhill (serie 4 O’Clock club), Rebecca Hall (Transcendence), Jermaine Clement (Lo que hacemos en las sombras) y Penelope Wilton (serie Downton Abbey), entre otros.

Muy diferente es el thriller Money Monster, cinta que ha adelantado su estreno al miércoles 6 de julio. La historia arranca cuando una mediática figura de la televisión que ha hecho su fama analizando la bolsa de Wall Street es secuestrado por un joven que ha perdido todo su dinero por una recomendación que hizo hace tiempo. Tanto el presentador como su reputada productora deberán no solo mantenerse con vida frente a millones de personas que ven el programa y el secuestro en directo, sino que tendrán que averiguar qué se esconde detrás del error que cometió el analista con ese valor que ha llevado a la ruina al joven. Y si la trama resulta tan interesante como actual, los nombres que sustentan el proyecto no son menos relevantes. Tras las cámaras encontramos a Jodie Foster (El castor), quien dirige a George Clooney (¡Ave, César!), Julia Roberts (Agosto), Jack O’Connell (Invencible), Dominic West (Pride), Giancarlo Esposito (serie Érase una vez), Chris Bauer (serie True Blood) y Cairina Balfe (Ahora me ves…).

También de Estados Unidos es la comedia de acción Un espía y medio, nueva película con Dwayne Johnson (San Andrés) como principal estrella cuya trama comienza con una reunión de instituto. A ella acude un agente de la CIA con un pasado friki y acosado por los abusones. Con la excusa de una misión secreta, logra la ayuda del que fuera el chico más popular, ahora un aburrido contable. La espiral de mentiras les llevará a situaciones cada vez más rocambolescas y peligrosas. Dirigida por Rawson Marshall Thurber (Somos los Miller), la cinta además con Kevin Hart (Infiltrados en Miami), Aaron Paul (Triple 9), Amy Ryan (Pesadillas), Megan Park (Demonic) y Danielle Nicolet (All stars).

Pasamos ahora a los estrenos europeos, y entre ellos destaca la española Todo saldrá bien, drama escrito y dirigido por Jesús Ponce (15 días contigo) que se centra en el regreso a la casa familiar de dos hermanas separadas durante mucho tiempo. El motivo del reencuentro es la inminente muerte de la madre, pero cuando el fallecimiento comienza a retrasarse y la convivencia se alarga, los recuerdos y las rencillas del pasado entre las tres mujeres hacen aflorar viejos sentimientos. Isabel Ampudia (El idioma imposible), Mercedes Hoyos (Techo y comida), Víctor Clavijo (Silencio en la nieve), Darío Paso (Déjate caer) y Juan Carlos Sánchez (Un mundo cuadrado) encabezan el reparto.

La cinta más internacional es El verano de Sangaile, drama romántico con capital lituano, francés y noruego que escribe y dirige Alante Kavaite (Écoute le temps). El argumento se centra en una chica de 17 años fascinada por los aviones de acrobacias pero que, debido a su miedo a las alturas, nunca ha pisado ni siquiera una cabina de uno de los aparatos. Sin embargo, en uno de estos eventos organizado un verano cerca de la casa de sus padres conoce a una azafata que vive la vida con creatividad y atrevimiento. El amor de verano que surge entre ellas llevará a la joven a superar sus miedos. La cinta está protagonizada por Martynas Budraitis (Prosti nas, machekha-Rossiya), Jurate Sodyte, Aiste Dirziute y Julija Steponaityte.

Desde Irlanda, aunque con colaboración cubana, nos llega Viva, drama dirigido por Maddy Breathnach (Cabeza de muerte) cuya historia gira en torno a un joven de 18 años que sobrevive peinando a señoras de su barrio y arreglando pelucas en un cabaret de La Habana. En busca de su identidad, la vida del chico cambia de repente cuando su padre, al que creía muerto, vuelve de la cárcel para emprender una vida junto a su hijo como una familia. El reparto está encabezado por Héctor Medina, Jorge Perugorría (Kimura), Luis Alberto García (La partida) y Renata Maikel Machin Blanco.

Finalmente, Sutak, nómadas del viento, drama producido en Kirguistán en 2015, supone el debut en el largometraje de Mirlan Abdykalykov. La trama gira en torno a una familia nómada cuyos patriarcas deben hacer frente al cambio que representan sus nietos y su nuera. La lucha entre las tradiciones y la mitología de la naturaleza con el progreso y el nuevo mundo representado por las ciudades centra esta historia de amor, desapego, familia y respeto a las tradiciones. Entre los debutantes actores encontramos a Tabyldy Aktanov (Tengri), Jibek Baktybekova, Taalaikan Abazova (Asman aldynda), Anar Nazarkulova y Jenish Kangeldiev.

‘¡Ave, César!’: el absurdo del humor negro

Un caos absoluto. Un mundo en el que los egos se mezclan con los intereses económicos, en el que la Guerra Fría y la amenaza del comunismo conformaban un paisaje de fondo constante, y en el que casi nada es lo que parece. Así describen los hermanos Coen (Un tipo serio) el Hollywood de los años 50. Y en esta suerte de caos en el que todo termina saliendo bien es donde la película logra sus mayores logros, pero también donde se encuentra con sus mayores problemas.

Y es que ¡Ave, César! contiene demasiados personajes secundarios que ayudan a crear ese microcosmos que es el estudio de cine en el que se ruedan muchas y variopintas películas (desde western hasta musicales, pasando por dramas y, cómo no, peplum), pero que al mismo tiempo desvían la atención de la trama principal, lo que no hace sino ralentizar el ritmo del desarrollo dramático. En muchas ocasiones da la sensación de estar ante un episodio largo de alguna de las sitcom más populares de la parrilla televisiva actual, aunque sin el humor tan evidente que estas contienen.

Este es el gran problema. Los hermanos Coen apuestan por una estructura narrativa inconexa, que vive de los surrealistas personajes que aparecen y desaparecen sin dejar la huella necesaria en el espectador, ni digamos ya en la historia principal. Es cierto que muchos de ellos, por no decir todos, aportan su granito de arena a un humor ácido y negro que divierte y entretiene, pero no es menos cierto que su poca presencia en el conjunto general hace inviable poder apreciarlos en todo su esplendor. Y algunos de ellos, como es el caso del director interpretado por Ralph Fiennes (Cegados por el sol) o el actor al que da vida Channing Tatum (El destino de Júpiter), piden a gritos más minutos en pantalla.

Al final, el título no solo hace honor al contenido de la trama, sino a la impresión general del film. ¡Ave, César! es el título de una película sobre la vida de Cristo. Una incongruencia que se traslada al propio cariz de esta comedia de los hermanos Coen, plagadas de personajes que rozan el absurdo y de un humor que divierte por momentos, que mantiene siempre un nivel óptimo de sonrisa en el rostro del espectador, pero que se diluye entre tanto personaje, tanta secuencia de película diferente y tan poca unión entre ellas. Es la vida de un estudio de cine.

Nota: 6/10

Los hermanos Coen saludan a ‘Masacre’ con ‘¡Ave, César!’

Poco a poco los títulos con nominaciones a los Oscar están dejando paso a películas más «comerciales», más enfocadas a distraer durante un par de horas que a estremecer con sus historias. Pero en esa transición la cartelera española todavía recibirá cintas que son, cuanto menos, diferentes. Y hoy viernes, 19 de febrero, va a ser uno de esos días. Comedias ácidas, cintas de acción, animación sorprendente y hasta relatos de época se dan cita en la amplia variedad de novedades que llegan.

Entre ellas destaca, sin duda, ¡Ave, César!, nueva comedia escrita y dirigida por los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis) que recupera el espíritu más irónico, ácido y crítico de los directores. Ambientada en el Hollywood de los años 50, la trama se centra en las peripecias de un «arreglaproblemas» de uno de los estudios, que entre otras cosas deberá enfrentarse al secuestro de una de las estrellas. Y como suele ser habitual en estos hermanos, el reparto está plagado de grandes nombres, entre los que destacan George Clooney (Tomorrowland: El mundo del mañana), Scarlett Johansson (Vengadores: La era de Ultrón), Channing Tatum (Los odiosos ocho), Ralph Fiennes (Spectre), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Josh Brolin (Everest), Tilda Swinton (Y de repente tú), Alden Ehrenreich (Blue Jasmine), Frances McDormand (serie Olive Kitteridge), Alison Pill (serie The Newsroom) y Christopher Lambert (Electric slide).

Para los amantes de la acción y los superhéroes se estrena Masacre, traslación a la gran pantalla del conocido antihéroe de Marvel que supone el debut en el largometraje de Tim Miller y que narra los orígenes de Wade Wilson, un soldado de las fuerzas especiales convertido en mercenario que se somete a un experimento para luchar contra su enfermedad. Dicho experimento le otorga una curación acelerada y una serie de habilidades únicas, lo que le llevará a convertirse en Masacre y perseguir al hombre que ha acabado con su vida. Violencia y humor negro son las características de este personaje interpretado por Ryan Reynolds (Eternal), al que acompañan Morena Baccarin (serie Gotham), Gina Carano (Indomable), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Style Dayne (Lecciones de amor) y Ed Skrein (Transporter Legacy).

Muy distinta es Anomalisa, propuesta de animación que sigue la banal existencia de un hombre deprimido y atormentado a pesar de tenerlo aparentemente todo. Marido, padre y autor de un libro de autoayuda superventas, su vida dará un vuelco durante un viaje de negocios en el que conocerá a una tímida comercial, en la que podría encontrar al amor de su vida. Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich) es el autor de esta original película dirigida por él mismo en colaboración con Duke Johnson, y que tiene un reparto de voces integrado únicamente por David Thewlis (Macbeth), Jennifer Jason Leigh (Amores asesinos) y Tom Noonan (serie Daños y perjuicios).

El último de los estrenos norteamericanos, con colaboración canadiense en este caso, es Robots: La invasión, cinta de ciencia ficción y acción de 2014 que narra la invasión extraterrestre de una raza de robots que logran confinar a los humanos en sus casas mediante la implantación de unos chips. Si salen corren el riesgo de morir calcinados a manos de unas máquinas de matar tremendamente eficaces. La única esperanza parece estar en un grupo de jóvenes y en un plan para acabar con la nave nodriza que domina el cielo. Dirigida por Jon Wright (Tormented), la cinta está protagonizada por Gillian Anderson (serie La caza), Ben Kingsley (Aprendiendo a conducir), Callan McAuliffe (Soy el número cuatro), Milo Parker (Mr. Holmes) y Ella Hunt (Intruders).

Entre los estrenos europeos destacan las novedades españolas. Por un lado, La corona partida aborda las intrigas por la corona de Castilla entre Fernando V y Felipe el Hermoso, padre y marido respectivamente de Juana, legítima heredera al trono. Jordi Frades, director de la serie Isabel, es el responsable de poner en imágenes esta historia protagonizada por Rodolfo Sancho (Las nornas), Irene Escolar (Un otoño sin Berlín), Raúl Mérida (Reverso), Eusebio Poncela (La herencia Valdemar), José Coronado (Fuego) y Fernando Guillén Cuervo (Sangre de mayo).

Por otro, El mal que hacen los hombres narra, a modo de thriller, el mundo del narcotráfico y la violencia que conlleva. La historia se centra en un sicario y un médico anglosajón que esperan órdenes acerca de la joven hija de un narcotraficante que tienen secuestrada. La situación cambiará cuando un cuarto personaje entre en escena. Dirigida por Ramon Térmens (Negro Buenos Aires), la película está protagonizada por Daniel Faraldo (La hora de las sombras), Andrew Tarbet (Exodus: Dioses y reyes), Sergio Peris-Mencheta (Hablar), Priscilla Delgado (Los muertos no se tocan, nene) y Nikol Kollars (Sing for Darfur).

Desde Polonia llega Dioses, drama biográfico de 2014 dirigido por Lukasz Palkowski (Rezerwat) que aborda la vida de Zbigniew Religa, un cirujano del país que, en los años 80, luchó contra los cánones establecidos y los reparos sociales para llevar a cabo el primer trasplante de corazón con éxito. Tomasz Kot (Fotograf), Piotr Glowacki (Heavy mental), Magdalena Czerwinska (Kret), Rafal Zawierucha (Jack Strong) y Marian Zembala conforman el reparto principal.

Colombia, Argentina y Venezuela están detrás de El abrazo de la serpiente, aventura dramática que adapta el diario de Theodor Koch-Grunberg para narrar la relación que se establece entre un chamán de una tribu amazónica que ha decidido vivir aislado en la selva y un etnobotánico estadounidense, y que les llevará a cambiar su forma de ver el mundo. Ciro Guerra (Los viajes del viento) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Jan Bijvoet (Borgman), Antonio Bolivar, Brionne Davis (Savaged) y Nibio Torres.

También sudamericana, en este caso de Brasil, es la cinta de animación El niño y el mundo, realizada por Alê Abreu (Garoto cósmico) en 2013. Su trama aborda la imagen del mundo que tiene un niño, tanto de los problemas como de la propia forma de las cosas. Así, la animación es tan sencilla y dinámica como la de un niño, combinando colores y una banda sonora que no siempre se ajusta a la visión de los adultos.

‘Tomorrowland: El mundo del mañana’: el futuro comienza despacio

Cinco largometrajes conforman la trayectoria cinematográfica de Brad Bird (Los increíbles), amén de varios episodios de televisión y algún que otro corto. Y la mayoría de ellos son de animación, algo que se nota en este nuevo intento de Disney de explotar una atracción/espacio de atracciones de sus famosos parques. Porque si algo tiene esta aventura futurista protagonizada por George Clooney (Solaris) y Britt Robertson (Madres e hijas) es un marcado tono animado que aprovecha las posibilidades de una cámara que se mueve desafiando todos los límites de la gravedad y de la narrativa convencional.

Bajo este prisma, Tomorrowland: El mundo del mañana es un film sumamente entretenido, fascinante en su concepción visual y de diseño artístico y con un interesante mensaje que debería hacer reflexionar a grandes y pequeños. Con un reparto cómodo en unos personajes con un cierto toque autoparódico (sobre todo la pequeña Raffey Cassidy, de lo mejor del film), la cinta aprovecha grandes iconos de la historia de la ciencia para encajar una historia que bebe de numerosas fuentes y que, además, sirve para homenajear a clásicos personajes de la ciencia ficción, amén de atracciones ya clásicas de los parques antes mencionados.

Pero todo lo que tiene de entretenido lo tiene también de irregular. Es cierto que su mensaje final es notable, que su clímax es un derroche de acción e imaginación y que la apuesta por el humor y la aventura convierte a esta cinta en un vehículo de disfrute para toda la familia, pero el problema es que todo eso no ocurre hasta bien avanzada la trama. De hecho, no ocurre hasta aproximadamente la mitad del guión, lo cual es indicativo del gran problema que presenta la obra. En efecto, su primera mitad resulta tediosa, irritantemente repetitiva y con una peligrosa tendencia a resultar aburrida. Esto provoca que la evolución posterior, a pesar de estar sólidamente estructurada, no alcance el objetivo deseado, dejando al film a medio gas.

La impresión general, por tanto, es que Tomorrowland: El mundo del mañana podría haber sido más de lo que finalmente es. Independientemente de que tenga una clara vocación familiar, su irregular comienzo impide al espectador identificarse con los personajes y con la historia, y le lleva a adoptar una postura más bien conservadora ante las maravillas que presencia. Solo cuando el film entra en una dinámica aventurera, con los viajes a ese mundo del mañana y las consecuencias que tiene la acción del ser humano sobre cualquier mundo, la historia gana muchos enteros. El problema es que debe destinar sus esfuerzos a reparar el daño previo, por lo que sus posibilidades se reducen.

Nota: 6,5/10