‘Deadpool 2’: la familia es lo primero


Vaya por delante que disfruté mucho, muchísimo, de aquella inteligente e irónica gamberrada titulada Deadpool. Con ese film de 2016 Ryan Reynolds (Criminal) lograba dos cosas: adaptar fielmente al cine un personaje tan controvertido como este mercenario, y hacer olvidar sus anteriores incursiones en el cine de superhéroes. Ahora, dos años después y habiendo sentado las bases, ¿puede ofrecer algo nuevo una continuación? Bueno, nuevo realmente no, pero dos horas de diversión, violencia y un humor muy muy negro, eso es incuestionable. Y en los tiempos que corren, esto convierte a esta cinta en algo fuera de lo común.

Aunque más allá de violencia extrema, palabrotas y un sinfín de referencias culturales modernas, la realidad es que Deadpool 2 es, ante todo, una historia, el camino de un antihéroe que, como él mismo explica en el film, toca fondo para volver a levantarse y encontrarse a sí mismo. Y ese camino, con sus altibajos en una película que en algún que otro momento se hace un poco lenta, está sólidamente construido, equilibrando drama y humor a partes iguales para aprovechar los conflictos externos a los que se enfrenta el héroe como mecanismos para desenredar su propio arco dramático interno, centrado en su necesidad de encontrar un significado a su vida, una familia que se le ha arrebatado. Dicho de otro modo, todo lo que ocurre en el film está enfocado a explorar los dilemas morales a los que se enfrenta este mercenario.

Y hasta ahí la parte más, digamos, seria cinematográficamente hablando. Porque esta cinta de David Leitch (Atómica) es puro entretenimiento, pura diversión que debe ser entendida como una parodia de… bueno, de absolutamente todo. La mano firme del director en las secuencias de acción logra algunos de los momentos más impactantes del relato, pero es el guión el verdadero protagonista de esta historia. Su capacidad para reírse de todo, desde el cine de superhéroes hasta de su propio protagonista (el actor, no el personaje, que también) hacen de esta segunda parte un delirio del metalenguaje cinematográfico que permite al relato traspasar sus propias fronteras cinematográficas para incrustarse de lleno en nuestra realidad. A este festival ayudan mucho los cameos, incluyendo los nuevos X-Men, un fugaz Brad Pitt (La gran apuesta), y unos títulos de crédito iniciales simplemente insuperables, de nuevo parodiando una saga caracterizada por sus ‘intros’ (es decir, James Bond). Por cierto, atentos a los textos que aparecen.

En definitiva, Deadpool 2 es más de lo que ya ofreció la primera parte. Y lo es en todos los sentidos. Más acción, más violencia, más humor y, sobre todo, más historia. No implica que sea necesariamente mejor, pero la realidad es que sí que lo es. Como suele pasar en todos estos films, una vez se ha narrado el origen del personaje, la película se centra de lleno en sus motivaciones, en sus miedos y los retos que debe afrontar. Y lo hace sin perder una pizca de todo aquello que convierte a este mercenario bocazas en lo que es. Lo mejor que se puede decir de esta segunda parte es que deja con ganas de más, con ganas de seguir explorando la psicología de este antihéroe y de verle agujereado, troceado y golpeado mientras salva el mundo.

Nota: 8/10

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‘Deadpool’ regresa para interrumpir el partido ‘Borg McEnroe’


De un tiempo a esta parte parece que los únicos estrenos llamados a llenar las salas de cine y atraer a un alto porcentaje del público son las películas relacionadas o protagonizadas por superhéroes, videojuegos y la cultura popular en general. Y este viernes, 18 de mayo, podría ser una nueva confirmación de esta tendencia. Lo positivo es que junto a esta propuesta llegan otras sumamente interesantes para el público más diverso.

Pero el repaso a los estrenos de esta semana debe empezar por Deadpool 2, segunda aventura del superhéroe más deslenguado e irónico de Marvel. En esta ocasión el mercenario deberá reunir a un grupo de mutantes para proteger a un joven con habilidades sobrenaturales del brutal mutante viajero en el tiempo conocido como Cable. David Leitch (Atómica) es el encargado de dirigir esta continuación protagonizada de nuevo por Ryan Reynolds (El otro guardaespaldas), al que acompañan Josh Brolin (Everest), Zazie Beetz (Geostorm), Morena Baccarin (serie Gotham), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Brianna Hildebrand (Prism) y Bill Skarsgård (It).

Muy diferente es Borg McEnroe, coproducción de 2017 entre Suecia, Dinamarca y Finlandia dirigida por Janus Metz, quien de este modo debuta en el largometraje de ficción. Como su propio título indica, el film es un biopic sobre la histórica rivalidad entre el tenista sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe, que alcanzó su culmen en la final de Wimbledon de 1980. Shia LaBeouf (American Honey), Sverrir Gudnason (El círculo), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros) y Tuva Novotny (Rosemari) son los principales intérpretes.

Desde Reino Unido llega Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, biopic basado en las memorias de Peter Turner, protagonista de la historia de amor entre un joven actor y la estrella de Hollywood Gloria Grahame. La cinta, sin embargo, no es el relato de un romance, sino de los últimos días de la oscar izada actriz, cuando el protagonista recibe una llamada informándole de que su ex amante se ha desmayado en un hotel, hecho que cambiará la vida del hombre para siempre. Paul McGuigan (Victor Frankenstein) dirige esta historia protagonizada por Jamie Bell (Cuatro Fantásticos), Annette Bening (La excepción a la regla), Julie Walters (Brooklyn), Vanessa Redgrave (Foxcatcher), Stephen Graham (serie Boardwalk Empire), Kenneth Cranham (Hércules: El origen de la leyenda) y Frances Barber (El elegido).

También británica es Lean on Pete, aventura dramática basada en la novela de Willy Vlautin cuyo argumento sigue a un joven que con 16 años decide lanzarse a la carretera para encontrar la paz y la libertad que siempre ha anhelado a lomos de un caballo robado. Andrew Haigh (Weekend) se pone tras las cámaras de este film entre cuyos actores destacan Charlie Plummer (King Jack), Travis Fimmel (serie Vikingos), Steve Buscemi (Con la magia en los zapatos), Chloë Sevigny (Amor y amistad) y Steve Zahn (serie Mad dogs).

Antes de continuar con estrenos europeos, Estados Unidos y Sudáfrica colaboran en Sansón, nueva adaptación de la historia bíblica que, en clave dramática y con dosis de acción, narra la historia de un joven hebreo dotado con una fuerza extraordinaria que se convertirá en símbolo de la lucha contra los filisteos después de la muerte de su esposa, durante la cual mantendrá una relación con una mujer filistea que terminará traicionándole. Dirigida a cuatro manos por Bruce Macdonald (The perfect wave) y Gabriel Sabloff (Dancer and the dame), la película cuenta en su reparto con Taylor James (Christmas Eve), Caitlin Leahy (Afterburn/Aftershock), Jackson Rathbone (Tokal), Billy Zane (White island) y Rutger Hauer (Valerian y la ciudad de los mil planetas).

El drama con toques románticos está representado por El taller de escritura, film dirigido por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca) que narra la difícil relación entre un hombre que acepta seguir un taller de escritura y la mujer que lo imparte, una novelista de éxito. Cuando él comprende que no se encuentra cómodo en ese lugar desatará una reacción violenta, ante lo que ella se sentirá tan asustada como atraída. La pareja protagonista está formada por Marina Foïs (La tormenta interior) y Matthieu Lucci, a quienes se suman Florian Beaujean, Mamadou Doumbia y Mélissa Guilbert (Corniche Kennedy).

El drama también es el género de Hannah, cuya trama arranca cuando una mujer que ha construido cuidadosamente una rutina en su vida para escapar de sí misma se ve obligada a acompañar a su marido para que entre en prisión y cumpla condena. A partir de ese momento su realidad comienza poco a poco a desmoronarse. Dirigida por Andrea Pallaoro (Medeas), esta película con capital italiano, francés y belga está protagonizada por Charlotte Rampling (Assassin’s Creed), André Wilms (Pause), Jean-Michel Balthazar (Todo tuyo), Simon Bisschop y Stéphanie Van Vive (La oportunidad de mi vida).

A la cartelera llega también la polaca Dos coronas, film dirigido por Michal Kondrat que narra los episodios menos conocidos de la vida del santo Maximiliano Kolbe, mártir conocido por su labor en Auschwitz. La historia se adentra en sus años como misionero. Adam Woronowicz (En cuerpo y alma) da vida al protagonista, estando acompañado por Antoni Pawlicki (Papusza), Pawel Delag (Vikingos), Maciej Musial (Mój biegun) y Cezary Pazura (Bangistan).

Finalmente, desde Rumanía llega el drama Pororoca, cinta escrita y dirigida por Constantin Popescu (Historias de la edad de oro) que narra la vida tranquila y normal de una pareja en la treintena con sus dos hijos. Todo va bien hasta que el padre lleva a los pequeños al parque y uno de ellos desaparece. Sus vidas cambiarán abruptamente para siempre. Bogdan Dumitrache (Sieranevada), Iulia Lumânare (Vanatoare), Constantin Dogioiu (Poarta Albã), Stefan Raus y Adela Marghidan son los principales actores.

‘El otro guardaespaldas’: A 200 palabrotas por hora


El género de las buddy movies hace tiempo que parece haber agotado la fórmula. O al menos, no ser capaz de reinventar la dinámica que sustenta su trama. Y bajo este prisma, la nueva película de Patrick Hughes (Red Hill) es un quiero y no puedo, un intento de ofrecer algo diferente con la misma estructura y la misma narrativa. Y en ese extraño equilibrio es donde logra sus mayores virtudes y presenta sus mayores defectos.

Y es que El otro guardaespaldas es un film irregular, con una duración excesiva que, sin embargo, no engaña al espectador. Es lo que es, un entretenimiento sin mayor objetivo que introducir la mayor cantidad de tacos e insultos posibles por minuto mientras las balas y los coches vuelan por los aires. Acción a raudales, diálogos correctos con palabras políticamente incorrectas y un desarrollo dramático algo esquemático que tienen en la pareja protagonista a sus máximos valedores. Ver a Ryan Reynolds (Criminal) y Samuel L. Jackson (Cell) juntos en pantalla es posiblemente el mayor acierto del film, amén de un buen ramillete de secundarios que siempre son de agradecer.

Por supuesto, la ironía, la espectacularidad y la adrenalina están aseguradas, pero más allá de eso la historia se vuelve endeble. Quizás haya que agradecer el hecho de que, al menos, exista una historia, pero lo cierto es que resulta casi irrelevante. Si a esto sumamos varias secuencias innecesarias que alargan el conjunto hasta casi dos horas de metraje, el resultado son demasiados agujeros en el ritmo narrativo como para pasarlos por alto, incluso a pesar de los protagonistas y de unas cuantas secuencias muy bien rodadas y plagadas de un humor un tanto negro.

Todo esto se puede resumir en que El otro guardaespaldas es lo que podría esperarse de una película de estas características… y puede que un poquito más. Si lo que se busca es acción con poca justificación para distraerse durante un par de horas, esta es la película. Incluso con sus problemas de ritmo, que los tiene, y un guión previsible y plagado de arquetipos, Patrick Hughes logra ofrecer un producto lo suficientemente bueno como para no desesperar. Puede que sea su mano en la realización o puede que sea la pareja estrella, pero el caso es que no es un mal representante de este tipo de cine.

Nota: 6/10

La animación y el terror españoles lideran los estrenos de la semana


Agosto termina, en lo que a estrenos se refiere, de un modo muy diferente a como había empezado. En primer lugar, porque este viernes día 25 se dan cita un buen puñado de títulos nuevos enfocados a todo tipo de público, desde el infantil hasta los amantes del terror. Pero es que además, y es algo que no ocurría desde hacía meses, las dos principales novedades tienen sello español y son muy diferentes entre ellas.

Sin duda la película de la semana es Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas, continuación del éxito de animación español realizado en 2012 que arranca cuando el protagonista viaja a Las Vegas para asistir a la presentación de un descubrimiento realizado por su compañera de aventuras que demostraría la existencia del Collar de Midas. Todo se tuerce cuando la arqueóloga es secuestrada por un malvado ricachón que quiere hacerse con el collar y las riquezas que promete. Tadeo, acompañado de su loro y su perro, deberá iniciar una nueva aventura para rescatarla, enfrentándose por el camino con nuevos enemigos y conociendo nuevos aliados. Enrique Gato, creador del personaje, vuelve a ponerse tras las cámaras, acompañado en esta ocasión por David Alonso, que debuta en la dirección. Entre las voces en su versión original destacan Trevor White (serie X company), Adriana Ugarte (Julieta), Michelle Jenner (Tenemos que hablar) y José Corbacho (Incidencias).

El terror es lo que predomina en la española Verónica, nuevo film de Paco Plaza ([REC]) inspirado en archivos policiales nunca resueltos cuya trama se inicia con una Ouija realizada por un grupo de adolescentes. A partir de ese momento, una de las chicas será asediada por presencias sobrenaturales que amenaza con hacer daño a toda su familia. Sandra Escacena, Bruna González (La promesa), Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent (Encontrarás dragones), Sonia Almarcha (La puerta abierta) y Leticia Dolera (La novia) encabezan el reparto.

El estreno hollywoodiense de la semana es El otro guardaespaldas, comedia de acción que se centra en la extraña relación que se establece entre un guardaespaldas y un asesino a sueldo cuando el primero es contratado para proteger al segundo, que está a punto de testificar en un juicio. Patrick Hughes (Los mercenarios 3) es el encargado de poner en imágenes esta historia que tiene como principales protagonistas a Ryan Reynolds (Life) y Samuel L. Jackson (Kong: La isla Calavera), a los que acompañan Salma Hayek (El marido de mi hermana), Gary Oldman (Criminal), Elodie Yung (serie Daredevil), Joaquim de Almeida (Diablo) y Richard E. Grant (Logan).

Entre los estrenos europeos destaca la británica Una cita en el parque, romance con toques de comedia y drama que se centra en una viuda cuya vida se ha desmoronado desde el fallecimiento de su marido, aunque ella vive sin aceptarlo. Todo podría cambiar cuando, a través de la ventana y al otro lado del parque junto al que vive, ve a un hombre cuya vida podría estar igual de destartalada que la suya. Dirigida por Joel Hopkins (Nunca es tarde para enamorarse), la cinta está protagonizada por Diane Keaton (Ático sin ascensor), Brendan Gleeson (Assassin’s Creed), Lesley Manville (Maléfica), James Norton (Bonobo), Simon Callow (Golden Years) y Jason Watkins (serie Taboo).

Francia, Alemania y Bélgica producen En lugar del Sr. Stein, la nueva película escrita y dirigida por Stéphane Robelin (¿Y si vivimos todos juntos?) que, en clave de comedia romántica, gira en torno a un viudo jubilado que, gracias a la ayuda de un joven contratado por su hija para que le ayude, descubre las maravillas de Internet y comienza a entrar en una página de contactos. Cuando una joven, seducida por su romanticismo, le pide una cita, el hombre decide aceptar, pero solo hay un problema: la foto que ha puesto es la del chico que le ayuda, al que intentará convencer para que se haga pasar por él. El reparto está encabezado por Pierre Richard (Mes héros), Yaniss Lespert (El nombre), Fanny Valette (La traversée), Stéphanie Crayencour (El médico africano), Stéphane Bissot (Los caballeros blancos) y Macha Méril (Un regalo para ella).

Alemania y Francia también están detrás, en este caso junto a Rumanía, de Ana, mon amour, drama que se inspira en la novela de Cezar Paul-Bedescu, autor que participa en el guión de esta historia que se centra en una pareja que se enamoró en la Universidad. Sus vidas han corrido juntas durante años, pero cuando ella logra triunfar él parece aislarse cada vez más al percatarse de que toda su vida ha girado en torno a una mujer que no puede comprender. Dirigida por Cãlin Peter Netzer (Madre e hijo), la película está protagonizada por Diana Cavallioti (Elegidos para ser héroes), Mircea Postelnicu (Portretul luptatorului la tinerete), Carmen Tanase (Selfie), Vasile Muraru (Padurea de fagi) y Adrian Titieni (Puzzle).

Cerramos este repaso a los estrenos con El movimiento, drama con capital argentino y surcoreano escrito y dirigido por Benjamín Naishtat (Historia del miedo) y cuya trama, ambientada en la primera mitad del siglo XIX en la Pampa argentina, se centra en la anarquía total que vivió la región en esa época, cuando grupos de hombres armados que decían pertenecer al movimiento recorrían la zona exigiendo tributos y sumisión. Una de estas bandas está comandada por un hombre educado y carismático que parece esconder oscuras intenciones. Pablo Cedrón (Boca de Pozo), Céline Latil, Francisco Lumerman (serie El marginal), Marcelo Pompei y Alberto Suarez (El estudiante) encabezan el reparto.

Regresan los ‘Power Rangers’ para protegernos del alien de ‘Life’


El mes de abril de este 2017 comienza con muchos y muy interesantes estrenos. La gran variedad de títulos que llegan a la cartelera este viernes, día 7, permite a los espectadores elegir entre propuestas europeas, ciencia ficción, drama, comedia y acción, amén de recuperar uno de los iconos de los años 90 del pasado siglo para muchos jóvenes.

Y es que este viernes llega a las salas la nueva versión de Power Rangers, míticos personajes creados por Haim Saban y Shuki Levy que han dado lugar a varias series de televisión, películas, videojuegos, merchandising, etc. Con mejores efectos y un tratamiento algo más adulto, esta nueva propuesta vuelve a narrar cómo cinco jóvenes estudiantes descubren que son lo único que se interpone entre la Humanidad y una amenaza alienígena que pretende destruir el planeta. Para poder derrotarla tendrán que dejar a un lado sus diferencias y unirse como Power Rangers, adquiriendo poderes y habilidades que ningún otro ser humano posee. Dean Israelite (Project Almanac) es el encargado de dirigir esta versión, que está protagonizada por RJ Cyler (Yo, él y Raquel), Dacre Montgomery (serie Stranger things), Naomi Scott (serie Terra Nova), Ludi Lin (Zhuo yao ji), Becky G. (House of sin), Elizabeth Banks (Los juegos del hambre: En llamas) y Bryan Cranston (Infiltrado).

También destaca esta semana el terror espacial de Life, thriller dirigido por Daniel Espinosa (El niño 44) que arranca cuando una misión a Marte encuentra una forma de vida que podría ser uno de los mayores descubrimientos de la Historia. Decididos a investigarlo antes de regresar a la Tierra, la tripulación deberá hacer frente a una amenaza cada vez mayor que pondrá en peligro no solo sus vidas, sino la de todas las personas del planeta. El notable reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Animales nocturnos), Rebecca Ferguson (La chica del tren), Ryan Reynolds (Deadpool), Hiroyuki Sanada (Lobezno inmortal), Olga Dihovichnaya (Velkam khom) y Ariyon Bakare (El destino de Júpiter).

Pasamos ahora a los numerosos estrenos europeos, entre los que destaca Órbita 9, drama romántico de ciencia ficción producido por España y con la colaboración de Colombia. Su trama comienza cuando una joven que lleva preparándose toda su vida para una misión de supervivencia conoce a un joven del que se enamora. Será entonces cuando descubra los secretos en torno a su vida, lo que pondrá en riesgo un experimento fundamental para que la Humanidad siga existiendo. Escrita y dirigida por Hatem Khraiche, quien debuta de este modo en el largometraje, la cinta está protagonizada por Clara Lago (Al final del túnel), Álex González (Cuento de verano), Belén Rueda (Séptimo), Andrés Parra (Siempreviva) y John Alex Castillo (La sargento Matacho).

También española es la comedia dramática No sé decir adiós, primer largometraje de Lino Escalera que gira en torno a una mujer que ha perdido contacto con su familia. Un día recibe la llamada de su hermana, con la que no habla desde hace años, para explicarle que su padre, con el que mantiene una relación complicada, sufre una enfermedad terminal. Aunque al principio se niega a afrontar lo que sucede, finalmente emprende un viaje con su progenitor para que se someta a un tratamiento, en un intento de recuperar el tiempo perdido. Nathalie Poza (Julieta), Juan Diego (Anochece en la India), Lola Dueñas (Incidencias), Pau Durà (Reset) y Mike Esparbé (Cuerpo de élite) encabezan el reparto.

El tercer estreno español es Smoking club (129 normas), comedia que supone la ópera prima de Alberto Utrera como director de largometrajes. La trama arranca cuando un hombre sufre la crisis de los 40 y deja su trabajo y a su pareja para montar, junto con un amigo de la universidad, un club de fumadores de cannabis. Un espacio de libertad que, sin embargo, cuenta con 129 normas que deben cumplirse sin excepción. Entre los actores encontramos a Rodrigo Poisón (La gran familia española), Jimmy Castro (No digas nada), Natalia Mateo (La vergüenza), Margarita Lascoiti (Nacidas para sufrir) y Edu Díaz.

Francia y Canadá colaboran en El hijo de Jean, drama en torno a un joven que recibe la noticia de que su padre, al que nunca ha conocido, ha fallecido. Inicia entonces un viaje a Canadá para asistir al funeral y conocer a su familia, entre ellos dos hermanos que no sabían de su existencia y que no parecen mostrar demasiado interés en conocerle. Philippe Lioret (Welcome) dirige esta adaptación de la novela de Jean-Paul Dubois protagonizada por Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago), Gabriel Arcand (Congorama), Catherine de Léan (Urban explorer) y Jean-Pierre Andréani (Mi refugio).

El thriller europeo está representado por la belga Primer ministro, film que arranca cuando el Primer Ministro de aquel país, su mujer y sus hijos son secuestrados. La condición de los criminales es clara: el hombre debe matar al Presidente de los Estados Unidos, que se encuentra en Bélgica en una visita diplomática. En caso de no hacerlo, toda la familia morirá. Dirigida por Erik Van Looy (La memoria del asesino), entre los actores encontramos a Adam Godley (Battleship), Saskia Reeves (Un traidor como los nuestros), Koen De Bouw (Broer) y Truus de Boer (Fataal).

El último de los estrenos de ficción del Viejo Continente es El otro lado de la esperanza, comedia dramática que cuenta con capital procedente de Finlandia y Alemania y cuyo argumento se centra en dos personajes cuyos caminos se cruzan. Por un lado, un joven que llega oculto en un barco procedente de Siria en busca de su hermana. Por otro, un gris comercial que pone fin a su trabajo y a su matrimonio y decide abrir un restaurante, en el que dará trabajo al joven. Escrita y dirigida por Aki Kaurismäki (El Havre), la cinta está protagonizada por Kati Outinen (Divorcio a la finlandesa), Tommi Korpela (Deadweight), Sakari Kuosmanen (Un hombre sin pasado) y Janne Hyytiäinen (Luces al atardecer), entre otros.

Desde Cuba, y con participación española, llega Últimos días en La Habana, drama dirigido por Fernando Pérez (La vida es silbar) que narra la vida de un joven que trabaja como lavaplatos en un restaurante y cuyo sueño es conseguir un visado para salir de Cuba y empezar una nueva vida en Nueva York. A la espera de que se lo concedan, pasa sus días junto a un amigo enfermo de sida y con una vitalidad enorme. Cuando finalmente aparezca el esperado visado deberán afrontar una difícil decisión. Jorge Martínez (El viajero inmóvil), Patricio Wood (Havana 57) y Gabriela Ramos encabezan el reparto.

El drama también es el género de La idea de un lago, película que adapta el libro de Guadalupe Gaona y que cuenta con capital argentino y suizo. La trama gira en torno a una joven que prepara su libro fotográfico durante los últimos días de su embarazo, un proyecto que lleva a la mujer a recordar sus años de infancia, los pactos de sangre entre hermanos, los desencuentros y los juegos. Unos recuerdos que abrirán viejas heridas que pondrán en peligro sus relaciones presentes. Milagros Mumenthaler (Abrir puertas y ventanas) dirige este film protagonizado por Juan Barberini (Terror 5), Joaquin Pok, Juan Greppi (serie Caín y Abel) y Malena Moiron.

En lo que a animación se refiere, dos propuestas muy diferentes. Por un lado, la japonesa Your name, film dirigido por Makoto Shinkai (El jardín de las palabras) a partir de una novela suya. El argumento se centra en dos personajes que aparentemente no tienen relación: una joven que vive en el campo y sueña con la vida de Tokyo, y un joven de la ciudad con un trabajo a tiempo parcial que ansía escapar de esa vida. Sus vidas darán un giro cuando cada uno sueñe con la vida del otro.

Por otro, y con algo de retraso, se estrena El reino de las Ranas, film con capital estadounidense y chino realizado en 2013 que narra cómo el reino que da nombre al film se prepara para las olimpiadas. El premio para el ganador será la mano de la princesa, quien tiene otros planes. En secreto empieza a entrenar para competir, ganar el premio y evitar de este modo un matrimonio. Pero la malvada serpiente tiene otros planes para los habitantes del reino. La película está dirigida a cuatro manos por Nelson Shin (Wanghu simcheong) y Melanie Simka.

El repaso finaliza con dos documentales. I Am Not Your Negro es una coproducción franco norteamericana en la que el director Raoul Peck (Lumumba) reimagina ‘Remember this house’, la obra inacabada del activista James Baldwin. El film, nominado al Oscar, arroja una visión única sobre el racismo en Estados Unidos a través de la vida de Martin Luther King, , Medgar Evers y Malcolm X, todo ello narrado por Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho).

Por último, la española Empatía, escrita y dirigida por Ed Antoja (When a dream comes true), aborda el proceso de creación de un documental que cambie nuestra percepción y forma de relacionarnos con los animales, para lo cual el propio director debe afrontar la necesidad de que él mismo tiene que convencerse de su amor por los animales.

‘No respires’ mientras ‘Ben-Hur’ vuelve a correr en la arena


Estrenos 2septiembre2016Comenzamos septiembre, y lo hacemos con nuevas versiones de clásicos inmortales. Algo que, habitualmente, no da muy buenos resultados. Muchos son los estrenos que llegan a la cartelera española este viernes, 2 de septiembre, y lo cierto es que la mayoría de ellos no parecen tener el interés suficiente como para atraer a un amplio número de espectadores. La mayoría, es cierto, pero siempre hay algún título que esconde secretos a descubrir.

Desde luego, no parece que sea el caso de Ben-Hur (2016), nueva versión de la inmortal historia escrita por Lew Wallace y cuya adaptación más famosa la interpretó Charlton Heston (Los 10 mandamientos) en 1959. Ahora, y bajo la dirección de Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros), esta épica trama vuelve a narrar cómo un príncipe judío es traicionado por su hermano adoptivo, un tribuno romano. Convertido en esclavo y separado de su madre y su hermana, deberá vivir varios años en las galeras de un barco hasta que logre liberarse, con el único objetivo de lograr la venganza y restaurar su nombre. Acción, aventura y unos renovados efectos visuales son las claves de esta cinta protagonizada por Jack Huston (serie Boardwalk Empire), Toby Kebbell (Warcraft), Nazanin Boniadi (serie Homeland), Haluk Bilginer (Sueño de invierno), Pilou Asbæk (serie 1864), Rodrigo Santoro (Focus), Moises Arias (El juego de Ender) y Morgan Freeman (Objetivo: Londres).

El terror psicológico llega de la mano de No respires, cinta dirigida por Fede Alvarez (Posesión infernal) que, aunque a priori puede parecer terror en estado puro, su premisa es ligeramente diferente. Un grupo de jóvenes ladrones se dispone a dar un golpe sencillo y que podría hacerles muy ricos: desvalijar la casa de un hombre ciego en la que, en principio, se esconde un gran botín. Pero una vez dentro, y con la casa a oscuras, los papeles de presa y cazador pronto dan un vuelco. El reparto, aunque extenso, tiene como principales actores a Stephen Lang (Avatar), Jane Levy (Bang bang baby), Dylan Minnette (Prisioneros) y Daniel Zovatto (It follows).

En lo que a la comedia familiar se refiere, Siete vidas es el título de lo nuevo de Barry Sonnenfeld (Men in Black 3), cuya trama se centra en un hombre rico que vive su vida al límite y que disfruta con su trabajo, algo que no termina de gustar a su familia. Para el cumpleaños de su hija decide comprar un gato a un peculiar vendedor, pero de camino a casa sufre un terrible accidente y queda en coma. Su alma, sin embargo, se traspasa al animal. Kevin Spacey (serie House of cards), Jennifer Garner (Los milagros del cielo), Christopher Walken (Eddie el Águila), Robbie Amell (serie The Flash), Cheryl Hines (El benefactor), Malina Weissman (Thirsty) y Teddy Sears (serie Masters of sex) encabezan el reparto.

Este septiembre supone también el regreso a la gran pantalla de Mel Gibson (Los mercenarios 3) con Blood father, en un papel que conoce a la perfección. La historia arranca cuando una joven es traicionada por su novio traficante después de un robo a un cártel. Perseguida y asustada, su única vía de escape será su desastroso padre, un borracho y violento ex convicto que quiere ejercer de buen progenitor, incluso aunque eso ponga en riesgo su propia vida. Dirigida por Jean-François Richet (Una semana en Córcega), esta mezcla de acción y thriller tiene un reparto que se completa con William H. Macy (La habitación), Diego Luna (Elysium), Thomas Mann (Memoria) y Erin Moriarty (Los amos del barrio).

Muy diferente es el thriller Criminal, coproducción inglesa y norteamericana que recupera un viejo tema policíaco utilizado en varios films de corte fantástico. Con el objetivo de detener una conspiración diabólica, las fuerzas de seguridad deciden implantar los recuerdos, secretos y habilidades de un agente de la CIA muerto en una misión, en un impredecible y violento convicto, de modo que el agente pueda terminar el trabajo en el cuerpo de un hombre cuya vida no parece importarle a nadie. Dirigida por Ariel Vromen (The Iceman), la cinta cuenta con un interesante reparto encabezado por Kevin Costner (3 días para matar), Ryan Reynolds (Deadpool), Gary Oldman (El niño 44), Tommy Lee Jones (Malavita), Gal Gadot (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia), Alice Eve (Misconduct), Jordi Mollà (Mi familia italiana) y Michael Pitt (serie Hannibal).

Entre los estrenos puramente europeos destaca la francesa Los visitantes la lían (en la Revolución Francesa), nueva entrega de la famosa saga de comedias que sitúa a los dos protagonistas de la Edad Media atascados en los corredores del tiempo y aterrizando en la Revolución Francesa, cuando los descendientes del escudero Delcojón saquean el castillo de los descendientes del conde Godofredo. Dirigida por Jean-Marie Poiré (Mi mujer se llama Mauricio), la cinta vuelve a contar con Jean Reno (Escuadrón de élite) y Christian Clavier (No molestar) como principales actores, a los que se suman Karin Viard (Grandes familias), Franck Dubosc (Bis), Sylvie Testud (French women) y Marie-Anne Chazel (Fanny).

Desde Italia llega La espera, drama basado en la obra de Luigi Pirandello que dirige Piero Messina en el que supone su debut en el largometraje. El argumento gira en torno a una mujer que pasa sus días en una solitaria villa de Sicilia. Hasta allí se desplaza su hijo y la novia de éste para pasar la Pascua. Cuando el joven sale y las dos mujeres se quedan a solas, desconocidas la una de la otra, comienza una conversación que llevará a los personajes a descubrir sus secretos. Juliette Binoche (Godzilla), Giorgio Colangeli (Cloro), Domenico Diele (Mia madre) y Lou de Laâge (Respire) son los principales actores.

España y México colaboran en El elegido, drama histórico con dosis de thriller que narra el asesinato de León Trotsky en México a manos de un comunista español. Dirigida por Antonio Chavarrías (Dictado), la película cuenta con un reparto internacional encabezado por Hannah Murray (serie Juego de tronos), Alfonso Herrera (La dictadura perfecta), Henry Goodman (Altamira), Julian Sands (Me), Emilio Echevarría (Memoria de mis putas tristes) y Frances Barber (Mr. Holmes).

Pasamos a los estrenos puramente españoles, y entre ellos destaca lo nuevo de Imanol Uribe (El viaje de Carol) como director, Lejos del mar, drama de 2015 que gira en torno a un hombre que, al salir de la cárcel, recorre media España para ir a ver a su compañero de celda, que arrastra una enfermedad terminal. Sin embargo, termina tropezándose con la doctora que le atiende, una mujer con la que tuvo un encuentro terrible hace años y que marcó para siempre la vida de ambos. El reparto está encabezado por Elena Anaya (La piel que habito), Eduard Fernández (Felices 140), José Luis García Pérez (Impávido) e Ignacio Mateos (La mula).

También es interesante Cerca de tu casa, drama musical dirigido por Eduard Cortés (The Pelayos) con el problema de los desahucios como telón de fondo. La trama se centra en una mujer que debe volver a casa de sus padres junto a su marido y su hija al ser echada del piso en el que vivían. Pero junto a ella, la cinta muestra el drama al que se enfrenta el empleado del banco, vecino de la familia, que debe ejecutar una orden que detesta. Y también los remordimientos del policía que debe echarles, y que vive atormentado. La película está protagonizada por Silvia Pérez Cruz, Lluís Homar (La fossa), Adriana Ozores (Nacidas para sufrir), Manuel Morón (Cuento de verano) y Oriol Vila (La punta del iceberg).

Diferente es el género de La puerta abierta, comedia dramática centrada en una mujer que vive con su madre y que, al igual que ella, en su día fue prostituta. Los problemas con sus vecinos no hacen más que aumentar, pero la llegada de un inesperado miembro a esta extraña familia le dará una oportunidad de encontrar la felicidad. Ópera prima de Marina Seresesky, la cinta cuenta en su reparto con Carmen Machi (Rumbos), Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi), Asier Etxeandia (La novia), Paco Tous (Somos gente honrada), Sonia Almarcha (Orson West) y Mar Saura (serie El ministerio del tiempo).

Los ‘Angry Birds’ lideran un semana de estrenos europeos


Estrenos 13mayo2016En apenas siete días llegan las nuevas aventuras de los mutantes más famosos del cine, pero hasta entonces las salas españolas van a asistir al desembarco de un nutrido grupo de estrenos cuyo punto en común es que la mayoría tienen nacionalidad europea. Terror, comedia, drama y biopic se dan cita para ofrecer a los espectadores este viernes, 13 de mayo, un amplio abanico de opciones que están lideradas, sin embargo, por un puñado de estrenos norteamericanos, uno de ellos de animación que sin duda va a hacer las delicias de millones de personas.

Y es que cualquiera que haya tenido relación con un móvil en los últimos años conocerá, en mayor o menor medida, el juego ‘Angry Birds’. Pues bien, ahora Angry Birds, la película traslada la acción a la gran pantalla para narrar el motivo por el que los pájaros están enfadados. La historia arranca cuando un grupo de cerdos verdes llegan a una isla habitada por felices pájaros. Sin embargo, tendrán que ser tres pájaros marginados con problemas de ira los que se afanen en descubrir los motivos ocultos de la presencia de esos visitantes. Dirigida a cuatro manos por Clay Kaytis y Fergal Reilly, ambos debutantes en ese puesto, esta comedia de acción y aventura, que puede verse en 3D, cuenta con las voces en la versión original de Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Tituss Burgess (Are you joking?), Jason Sudeikis (Feliz día de la madre), Keegan-Michael Key (Keanu), Sean Penn (Caza al asesino), Maya Rudolph (Hermanísimas) y Danny McBride (Juerga hasta el fin).

Antes de continuar con las novedades puramente hollywoodienses, dos estrenos relevantes. La bruja es la ópera prima de Robert Eggers en el campo del largometraje, producida entre Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Brasil. El guión, también de Eggers, se ambienta en la Nueva Inglaterra de 1630, cuando un granjero decide mudarse con su familia a una zona próxima a un bosque ante el temor de ser repudiado de su iglesia. Pero ese viaje pronto se verá amenazado por una presencia maligna. Las cosechas se pierden, los animales se vuelven agresivos, uno de los hijos desaparece mientras el otro parece estar poseído. La familia acusa a la hija adolescente, pero la realidad va a poner en tela de juicio la fe de todos. El reparto, que combina rostros conocidos con debutantes, está encabezado por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson (Harry Potter y el misterio del príncipe), Kate Dickie (Prometheus), Harvey Scrimshaw (Oranges and sunshines) y Ellie Grainger.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en la comedia de ciencia ficción Absolutamente todo, cinta dirigida por Terry Jones (Viento en los sauces) que se centra en la anodina vida de un desmotivado profesor de instituto. Todo cambia cuando recibe la capacidad de hacer lo que quiera, un poder que, aunque inicialmente parece un don, se revela como una pesada carga dado que se lo ha concedido un grupo de alienígenas que destruirán la Tierra en función de cómo utilice ese nuevo poder. Simon Pegg (Misión: Imposible – Nación secreta), Kate Beckinsale (El rostro de un ángel), Rob Riggle (Vamos de polis), Sanjeev Bhaskar (Teorema Zero) forman el reparto principal, que cuenta con la voz de Robin Williams (El hombre más enfadado de Brooklyn) en el que fue su último papel antes de fallecer en 2014.

Volvemos a los estrenos procedentes de Hollywood, y lo hacemos con La última apuesta, drama que se centra en un adicto al juego al que la suerte ha abandonado hace tiempo. Sumido en un profundo pozo, conoce a un joven jugador en el que ve su oportunidad para reengancharse a una racha ganadora, para lo que le convence para realizar un viaje a través de fichas, cartas y ruletas. Dirigida a cuatro manos por Anna Boden y Ryan Fleck (Sugar), la película está protagonizada por Ryan Reynolds (Cautivos), Sienna Miller (El francotirador), Analeigh Tipton (Lucy) y Ben Mendelssohn (Lost river).

También llega desde Estados Unidos Llena de gracia, drama que aborda la vida de María, la madre de Jesucristo, en sus últimos días. En concreto, la historia se centra en la relación entre Pedro y María en los últimos días de vida de ésta, cuando el apóstol acude al lugar en el que se ha retirado para encontrar paz y respuestas ante el creciente número de seguidores que tiene Jesús día tras día. Escrito y dirigido por Andrew Hyatt (The last light), el film está interpretado por Merik Tadros (Follow), Kelsey Asbille (serie One Tree Hill), Bahia Haifi y Noam Jenkins (Prueba mortal).

Pasmos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca Espías desde el cielo, thriller británico que arranca cuando una oficial de inteligencia inicia una operación de espionaje a una célula terrorista en Nairobi, para lo que recurre a un piloto de drenes. Sin embargo, cuando durante la operación descubran que el grupo se prepara para un atentado, el objetivo cambiará a matar. La aparición de una niña en la zona de impacto del misil obligará a tomar una difícil decisión que se irá extendiendo por la cadena de mando hasta las más altas instancias en una carrera contrarreloj. Gavin Hood (Expediente Anwar) dirige esta cinta que cuenta con un reparto notable encabezado por Aaron Paul (Triple 9), Helen Mirren (Un viaje de diez metros), Alan Rickman (Un plan perfecto), Phoebe Fox (War book), Graham Hopkins (Dead easy), Francis Chouler (Impunity), Daniel Fox (Momentum) e Iain Glen (La dama de hierro).

Irlanda, Reino Unido y Bélgica están detrás de High-Rise, adaptación de la novela de J.G. Ballard que narra, en clave de drama fantástico, las obligadas relaciones que debe establecer un doctor cuando se muda a un bloque de edificios. Pero lo que comienza siendo una forma de ser un buen vecino se convierte poco a poco en un caos que amenaza con desintegrar la salud mental del protagonista. Dirigida por Ben Wheatley (Turistas), la película está protagonizada por Tom Hiddleston (La cumbre escarlata), Sienna Miller, que dobla estreno este fin de semana, Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Luke Evans (Nadie vive), Elisabeth Moss (serie Mad Men) y James Purefoy (serie The following).

Y precisamente Jeremy Irons es uno de los protagonistas de El hombre que conocía el infinito, drama biográfico de Srinivasa Ramanujan Iyengar que se basa en la obra de Robert Kanigel y que narra cómo este joven pobre de India logró entrar en la Universidad de Cambridge durante la I Guerra Mundial, convirtiéndose en pionero en teorías matemáticas. Matt Brown (Ropewalk) es el encargado de poner en imágenes la historia y dirigir a Dev Patel (Chappie), Toby Jones (El cuento de los cuentos), Stephen Fry (La mirada del amor) y Jeremy Northam (La duda de Darwin).

Francia está representada por El hombre perfecto, thriller que gira en torno a un joven autor cuyo sueño es convertirse en un escritor de renombre pero que, para su desgracia, no ha visto publicada ninguna de sus obras. Su vida da un giro cuando encuentra el manuscrito de un anciano solitario que acaba de morir y decide poner su firma en el texto, lo que tendrá consecuencias imprevisibles. Dirigida por Yann Gozlan (Captifs), la cinta cuenta en su reparto con Pierre Niney (Altamira), Ana Girardot (serie Les revenants), André Marcon (3 corazones) y Valéria Cavalli (El pasado).

En cuanto al cine español, Esa sensación narra en clave de comedia dramática tres historias diferentes que se interconectan en una ciudad. Un virus que obliga a decir cosas sin querer, un hombre que espía a su padre y una mujer que se relaciona apasionadamente con los objetos urbanos abordan el amor, la fe y la voluntad en la sociedad actual. Juan Cavestany (Gente en sitios), Julián Génisson (La tumba de Bruce Lee) y Pablo Hernando (Berserker) escriben y dirigen esta obra protagonizada por Vito Sanz (Los exiliados románticos), Lorena Iglesias (Todos tus secretos), Miquel Insua (Diamond Flash) y Jorge Suquet (Requisitos para ser una persona normal).

También española es Bombay Goa Express, ópera prima de Juan Estelrich Revesz que comienza cuando un escritor de renombre que vive en la eterna duda sobre la importancia de su obra se encuentra con una mujer enamorada de sus libros. El encuentro, que se produce en el tren entre Bombay y Goa, estará marcado por el libro escrito por él que ella lleva en su bolso, y que será la primera piedra de una historia de amor. A medio camino entre la comedia y el drama, el film está protagonizado por Julián Chester, María Blanco (serie Cuestión de sexo), Mario Tardón (serie El partido) y María Adamuz (serie Entre amigos).

Otro de los estrenos europeos es Reina Cristina, la mujer que fue rey, drama biográfico producido entre Finlandia, Alemania, Canadá, Suecia y Francia que aborda la vida de la Reina Cristina de Suecia, mujer revolucionaria, amante del arte y la ciencia que fue criada en la corte luterana y que tuvo que luchar entre su deseo de ser libre pensadora y las normas que rigieron la época que le tocó vivir. Dirigida por Mika Kaurismäki (Divorcio a la finlandesa), la película está dirigida por Malin Buska (Happy end), Sarah Gadon (Noche real), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y François Arnaud (Perros rabiosos).

Finalmente, Islandia y Dinamarca producen el drama Corazón gigante, drama escrito y dirigido por Dabur Kári (Un buen corazón) que gira en torno a un cuarentón que todavía no ha dado el salto al mundo adulto y que deambula por el día a día apoyándose en sus rutinas. Su vida cambia cuando una vitalicia mujer y una niña de ocho años entran en su vida, abriendo las puertas a los cambios. Gunnar Jónsson (Opinberun Hannesar), Ilmur Kristjánsdóttir (Dís), Sigurjón Kjartansson (serie Pressa) y Francisca Una Dagsdóttir encabezan el reparto.

Los hermanos Coen saludan a ‘Masacre’ con ‘¡Ave, César!’


Estrenos 19febrero2016Poco a poco los títulos con nominaciones a los Oscar están dejando paso a películas más “comerciales”, más enfocadas a distraer durante un par de horas que a estremecer con sus historias. Pero en esa transición la cartelera española todavía recibirá cintas que son, cuanto menos, diferentes. Y hoy viernes, 19 de febrero, va a ser uno de esos días. Comedias ácidas, cintas de acción, animación sorprendente y hasta relatos de época se dan cita en la amplia variedad de novedades que llegan.

Entre ellas destaca, sin duda, ¡Ave, César!, nueva comedia escrita y dirigida por los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis) que recupera el espíritu más irónico, ácido y crítico de los directores. Ambientada en el Hollywood de los años 50, la trama se centra en las peripecias de un “arreglaproblemas” de uno de los estudios, que entre otras cosas deberá enfrentarse al secuestro de una de las estrellas. Y como suele ser habitual en estos hermanos, el reparto está plagado de grandes nombres, entre los que destacan George Clooney (Tomorrowland: El mundo del mañana), Scarlett Johansson (Vengadores: La era de Ultrón), Channing Tatum (Los odiosos ocho), Ralph Fiennes (Spectre), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Josh Brolin (Everest), Tilda Swinton (Y de repente tú), Alden Ehrenreich (Blue Jasmine), Frances McDormand (serie Olive Kitteridge), Alison Pill (serie The Newsroom) y Christopher Lambert (Electric slide).

Para los amantes de la acción y los superhéroes se estrena Masacre, traslación a la gran pantalla del conocido antihéroe de Marvel que supone el debut en el largometraje de Tim Miller y que narra los orígenes de Wade Wilson, un soldado de las fuerzas especiales convertido en mercenario que se somete a un experimento para luchar contra su enfermedad. Dicho experimento le otorga una curación acelerada y una serie de habilidades únicas, lo que le llevará a convertirse en Masacre y perseguir al hombre que ha acabado con su vida. Violencia y humor negro son las características de este personaje interpretado por Ryan Reynolds (Eternal), al que acompañan Morena Baccarin (serie Gotham), Gina Carano (Indomable), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Style Dayne (Lecciones de amor) y Ed Skrein (Transporter Legacy).

Muy distinta es Anomalisa, propuesta de animación que sigue la banal existencia de un hombre deprimido y atormentado a pesar de tenerlo aparentemente todo. Marido, padre y autor de un libro de autoayuda superventas, su vida dará un vuelco durante un viaje de negocios en el que conocerá a una tímida comercial, en la que podría encontrar al amor de su vida. Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich) es el autor de esta original película dirigida por él mismo en colaboración con Duke Johnson, y que tiene un reparto de voces integrado únicamente por David Thewlis (Macbeth), Jennifer Jason Leigh (Amores asesinos) y Tom Noonan (serie Daños y perjuicios).

El último de los estrenos norteamericanos, con colaboración canadiense en este caso, es Robots: La invasión, cinta de ciencia ficción y acción de 2014 que narra la invasión extraterrestre de una raza de robots que logran confinar a los humanos en sus casas mediante la implantación de unos chips. Si salen corren el riesgo de morir calcinados a manos de unas máquinas de matar tremendamente eficaces. La única esperanza parece estar en un grupo de jóvenes y en un plan para acabar con la nave nodriza que domina el cielo. Dirigida por Jon Wright (Tormented), la cinta está protagonizada por Gillian Anderson (serie La caza), Ben Kingsley (Aprendiendo a conducir), Callan McAuliffe (Soy el número cuatro), Milo Parker (Mr. Holmes) y Ella Hunt (Intruders).

Entre los estrenos europeos destacan las novedades españolas. Por un lado, La corona partida aborda las intrigas por la corona de Castilla entre Fernando V y Felipe el Hermoso, padre y marido respectivamente de Juana, legítima heredera al trono. Jordi Frades, director de la serie Isabel, es el responsable de poner en imágenes esta historia protagonizada por Rodolfo Sancho (Las nornas), Irene Escolar (Un otoño sin Berlín), Raúl Mérida (Reverso), Eusebio Poncela (La herencia Valdemar), José Coronado (Fuego) y Fernando Guillén Cuervo (Sangre de mayo).

Por otro, El mal que hacen los hombres narra, a modo de thriller, el mundo del narcotráfico y la violencia que conlleva. La historia se centra en un sicario y un médico anglosajón que esperan órdenes acerca de la joven hija de un narcotraficante que tienen secuestrada. La situación cambiará cuando un cuarto personaje entre en escena. Dirigida por Ramon Térmens (Negro Buenos Aires), la película está protagonizada por Daniel Faraldo (La hora de las sombras), Andrew Tarbet (Exodus: Dioses y reyes), Sergio Peris-Mencheta (Hablar), Priscilla Delgado (Los muertos no se tocan, nene) y Nikol Kollars (Sing for Darfur).

Desde Polonia llega Dioses, drama biográfico de 2014 dirigido por Lukasz Palkowski (Rezerwat) que aborda la vida de Zbigniew Religa, un cirujano del país que, en los años 80, luchó contra los cánones establecidos y los reparos sociales para llevar a cabo el primer trasplante de corazón con éxito. Tomasz Kot (Fotograf), Piotr Glowacki (Heavy mental), Magdalena Czerwinska (Kret), Rafal Zawierucha (Jack Strong) y Marian Zembala conforman el reparto principal.

Colombia, Argentina y Venezuela están detrás de El abrazo de la serpiente, aventura dramática que adapta el diario de Theodor Koch-Grunberg para narrar la relación que se establece entre un chamán de una tribu amazónica que ha decidido vivir aislado en la selva y un etnobotánico estadounidense, y que les llevará a cambiar su forma de ver el mundo. Ciro Guerra (Los viajes del viento) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Jan Bijvoet (Borgman), Antonio Bolivar, Brionne Davis (Savaged) y Nibio Torres.

También sudamericana, en este caso de Brasil, es la cinta de animación El niño y el mundo, realizada por Alê Abreu (Garoto cósmico) en 2013. Su trama aborda la imagen del mundo que tiene un niño, tanto de los problemas como de la propia forma de las cosas. Así, la animación es tan sencilla y dinámica como la de un niño, combinando colores y una banda sonora que no siempre se ajusta a la visión de los adultos.

Pixar pone ‘Del revés’ al séquito de estrenos que la acompaña


Estrenos 17julio2015Si hace cosa de dos semanas el plato fuerte de los estrenos era una cinta de animación, hoy viernes, 17 de julio, le toca el turno a la que, dicen, es la nueva joya de la corona del estudio que ha revolucionado no solo el cine de animación, sino la forma de entender el cine en general. Una esperada película que, por supuesto, no llega sola. De hecho, son varios los títulos interesantes que aterrizan en la cartelera, desde historias basadas en hechos reales hasta adaptaciones de series de televisión al cine, pasando por uno de los documentales musicales más esperados de los últimos años.

Pero comencemos por Pixar y su Del revés, película dirigida a cuatro manos por Pete Docter (Up) y Ronaldo del Carmen, que debuta de este modo en el largometraje. La cinta, que podrá verse en 3D, narra el duro trance que supone para una niña la mudanza a San Francisco con motivo del nuevo trabajo de su padre. Dejando atrás su vida y sus amigos, la joven deberá afrontar una nueva vida en una ciudad que no conoce. Aunque lo curioso de la propuesta radica en que la historia está contada desde el punto de vista de las emociones que dominan a la pequeña: Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Enfado. Serán ellas las que deban lidiar con el día a día, y serán las que deban salvar a la pequeña cuando Alegría, la emoción más importante, desaparezca del centro de control en el que las cinco conviven. Diversión, aventura y originalidad son la apuesta segura de esta película que cuenta con las voces originales de Amy Poehler (Síndrome postdivorcio), Phyllis Smith (Bad teacher), Richard Kind (serie Gotham), Bill Hader (Cosas que hacer antes de los 18), Lewis Black (El hombre del año), Mindy Kling (Juerga hasta el fin), Diane Lane (El hombre de acero) y Kyle MacLachlan (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.).

Y también llega hoy El séquito, adaptación a la gran pantalla de la famosa serie de televisión ganadora de multitud de premios creada por Doug Ellin (Bésame, tonto), también director y guionista de esta cinta que continúa las aventuras de este grupo de amigos cuyas ambiciones y sueños en Hollywood no han cambiado a pesar de que el mundo en el que se mueven es cada vez más feroz y competitivo. Adrian Grenier (El diablo viste de Prada), Jeremy Piven (Peligrosamente infiltrada), Jerry Ferrara (El único superviviente), Kevin Dillon (Poseidón) y Kevin Connolly (Hotel noir) vuelven a interpretar al quinteto protagonista, a los que acompañan actores como Haley Joel Osment (El sexto sentido), Ronda Cousey (Los mercenarios 3), Billy Bob Thornton (serie Fargo), David Arquette (Sold), Jon Favreau (#Chef), Liam Neeson (Una noche para sobrevivir) y Mark Wahlberg (El jugador), entre muchos otros.

El thriller tiene a uno de sus representantes en Una historia real, drama que narra la relación de un desacreditado reportero y un asesino encarcelado que se ha apropiado de su identidad. Una relación que se convertirá en un juego del gato y el ratón en busca de la verdadera historia que esconde el criminal, y que obligará al periodista a adentrarse en un mundo plagado de mentiras, de peligros y de asesinatos. Basada en las memorias del periodista Michael Finkel, la película supone el debut en el largometraje de Rupert Goold. Jonah Hill (El lobo de Wall Street) da vida al reportero, mientras que James Franco (The interview) interpreta al asesino. Junto a ellos encontramos a Felicity Jones (La teoría del todo), Gretchen Mol (serie Boardwalk Empire) y Ethan Suplee (Vaya resaca).

La innegable imaginación de Tarsem Singh (La celda) regresa a la gran pantalla con Eternal, thriller de ciencia ficción que gira en torno al experimento al que se somete un anciano multimillonario con cáncer en fase terminal para transferir su conciencia a un cuerpo joven y sano. Sin embargo, todo empieza a ir mal cuando los recuerdos se empiezan a mezclar y descubre que el recipiente es en realidad el cadáver de un hombre que se sometió al experimento por dinero. El reparto está encabezado por Ryan Reynolds (Cautivos), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes), Matthew Goode (Stoker), Natalie Martinez (Sin tregua) y Michelle Dockery (serie Downton Abbey).

El último de los estrenos norteamericanos es Eliminado, cinta de terror del 2014 que se nutre de las nuevas tecnologías para narrar la persecución de una misteriosa figura a través de la pantalla del ordenador a un grupo de adolescentes que acosaron a una joven que terminó suicidándose. Vieja fórmula para los nuevos tiempos que dirige Levan Gabriadze (Problemas con suerte) y protagonizan Shelley Hennig (Ouija), Moses Storm, Jacob Wysocki (Dando la nota), Courtney Halverson (Godspeed) y Heather Sossaman (Hollywood kills).

La única cinta española de la semana es Rey gitano, nueva comedia desenfrenada de Juanma Bajo Ulloa (Airbag) que se centra en dos detectives privados fracasados y en paro. Representantes de las dos Españas que conviven en el país, su situación cambiará, aunque no necesariamente para mejor, cuando conozcan a un gitano golfo y seductor, quien les propondrá una disparatada misión real para salvar España. Humor negro y mucha acción es lo que promete esta cinta protagonizada por Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Manuel Manquiña (Lobos de Arga), Arturo Valls (Perdiendo el norte), María León (Carmina o revienta), Rosa María Sardà (Maktub) y Charo López (Nudos).

El resto de estrenos europeos se completan con dos cintas. La primera es la italiana Mi familia italiana, producción dirigida por Cristina Comencini (Bianco e nero) que, a medio camino entre el drama y la comedia, narra el homenaje que un pueblo realiza a uno de los grandes galanes del cine de aquel país. Al evento no solo asisten periodistas y aficionados, sino también los hijos y las dos ex mujeres del actor. La confluencia de todos los personajes en un único lugar dará pie a situaciones tragicómicas, pero también a revelaciones que pondrán en duda lo que siempre se había conocido de este galán italiano. El reparto, en el que se dan cita muchos actores españoles, está encabezado por Virna Lisi (Donde el corazón te lleve), Marisa Paredes (La piel que habito), Angela Finocchiaro (Il sole dentro), Valeria Bruni Tedeschi (Viva la libertad), Candela Peña (Las ovejas no pierden el tren), Pihla Viitala (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas), Lluís Homar (Los Pelayos) y Jordi Mollà (Riddick).

La segunda es Blind, drama noruego de 2014 que arranca cuando una mujer pierde la vista y se queda recluida en su casa. Lo que inicialmente eran imágenes claras del mundo que la rodea poco a poco se convierten en vagos recuerdos que, además, están acompañados de sospechas hacia su marido y la rutina que ambos siempre habían mantenido. Escrita y dirigida por Eskil Vogt, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Ellen Dorrit Petersen (La isla de los olvidados), Henrik Rafaelsen (Siempre feliz), Vera Vitali (Waltz for Monica), Marius Kolbenstvedt (Brun bitter) y Stella Kvam Toung.

La última propuesta de ficción es la brasileña A primera vista, drama romántico que se centra en un adolescente ciego cuyos deseos por independizarse y vivir en el extranjero contrastan con la dependencia que sufre. Su vida cambiará cuando llegue a su clase un joven con el que poco a poco empiece a desarrollar una amistad muy estrecha que podría derivar en algo más. Las dudas que le provoca el amor y su ceguera cambiarán su forma de entender el mundo que le rodea. Ópera prima escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, la película cuenta en su reparto con Lúcia Romano (Hamartia – Ventos do destino), Tess Amorim, Fabio Audi, Guilherme Lobo y Eucir de Souza (Salve Geral).

Terminamos el repaso de hoy con el documental Amy, la esperada obra sobre la vida de la cantante Amy Winehouse contada a través de sus propias palabras, de sus canciones y de material nunca antes visto, así como de canciones que todavía no se han publicado. La cinta está dirigida por Asif Kapadia (El guerrero).

La saga ‘Mad Max’ se renueva para enfurecer la cartelera española


Estrenos 15mayo2015Tan solo dos semanas después de que se estrenara Los Vengadores: La era de Ultrón llega a las carteleras otro gran estreno llamado a llenar las salas. Y como aquella, es una continuación, o más bien un remake, o más bien un reinicio, o más bien… Bueno, poco importa. Pero no solo de blockbusters vive la taquilla, o al menos no debería, así que junto a ella llegan hoy, viernes 15 de mayo, varios estrenos de todos los géneros y nacionalidades.

Pero comenzamos por Mad Max: Furia en la carretera, nueva aproximación al mundo creado por George Miller quien, por cierto, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta historia que sitúa a su protagonista en un viaje solitario por un mundo desolado. Su vida cambiará cuando se encuentre en plena carretera con un grupo que huye de un violento Señor de la Guerra al que le han robado algo irreemplazable. Juntos deberán sobrevivir a una persecución en la que la ira, la rabia y la violencia les acompañarán en cada recodo del camino. El autor de la saga contará en esta ocasión con actores como Tom Hardy (La entrega) recuperando el papel que interpretara Mel Gibson (Arma letal); Charlize Theron (Mil maneras de morder el polvo), Rosie Huntington-Whiteley (Transformers: El lado oscuro de la luna), Nicholas Hoult (X-Men: Días del futuro pasado), Zoë Kravitz (X-Men: Primera generación), Hugh Keays-Byrne (Resistance) y Nathan Jones (Troya).

Estados Unidos también está presente, junto a España, en La deuda (Oliver’s deal), thriller que supone el debut en el largometraje de Barney Elliott. Con el trasfondo de una importante transacción financiera, la cinta narra la vida de tres personajes de distintas clases sociales que deberán comprometerse para conseguir lo que quieren en la vida. Codicia, ajustes de cuentas y anhelos de una vida mejor se mezclan en este film protagonizado por Stephen Dorff (Immortals), David Strathairn (Godzilla), Carlos Bardem (Alacrán enamorado), Brooke Langton (Los calientabanquillos) y Alberto Ammann (Tesis sobre un homicidio).

Sin abandonar el continente americano, toca hablar de Cautivos, producción canadiense dirigida por Atom Egoyan (Chloe) que centra su atención en la desesperada búsqueda de una niña desaparecida por parte de sus padres. Todo mientras los propios secuestradores de la pequeña observan a las reacciones de los progenitores y cómo afrontan el secuestro. Este thriller tiene como protagonistas a Ryan Reynolds (El invitado), Scott Speedman (Todos los días de mi vida), Rosario Dawson (Trance), Mireille Enos (serie The Killing), Kevin Durand (Noé) y Bruce Greenwood (Condenados).

La única representante puramente española en el ámbito de la ficción es Sicarivs, ópera prima escrita y dirigida por Javier Muñoz que, en clave de thriller, arranca cuando un sicario, que recibe la orden de matar a una mujer, se niega a cumplir con el pacto. A partir de ese momento inicia una carrera contrarreloj para eliminar a quienes le contrataron, consciente de que en su negocio nadie vive habiendo incumplido un contrato. Víctor Clavijo (serie Gran Hotel), Israel Elejalde (El gran salto adelante), Chete Lera (Los muertos van deprisa), Fernando Gil (serie Los quién), Pedro Casablanc (Un ramo de cactus) y Sebastián Haro (La luz con el tiempo dentro) son los principales protagonistas.

François Ozon (En la casa) escribe y dirige Una nueva amiga, drama francés basado en la novela de Ruth Rendell que aborda la relación que una mujer establece con el marido de su mejor amiga después de que ésta fallezca inesperadamente. Comprometida con cuidar tanto del hombre como del bebé, su vida cambiará de repente cuando un acontecimiento inesperado golpee su rutina, lo que le hará plantearse si realmente está preparada para la vida que está iniciando. El reparto está encabezado por Romain Duris (Los seductores), Anaïs Demoustier (Crónicas diplomáticas), Raphaël Personnaz (Marius), Jean-Claude Bolle-Reddat (Turf) y Aurore Clément (Rondo).

También francesa, aunque esta vez en clave de comedia dramática, es La profesora de historia, cinta dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar (Bowling) que, como su propio título indica, tiene como protagonista a una profesora que debe enfrentarse a una difícil clase mientras lidia con su propia obsesión de haber fracasado en la vida. Todo cambia cuando decide apuntar a su aula a un concurso sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. A partir de este momento, y a medida que se acerca la fecha límite, la mujer redescubrirá su amor por la enseñanza al tiempo que los alumnos se implican y se abren más a sus compañeros. Entre los actores más destacados están Ariane Ascaride (Fanny), Ahmed Dramé (Les petits princes), Noémie Merlant (Des lendemains qui chantent), Stéphane Bak (Les gamins) y Geneviève Mnich (Séraphine).

Dos son los documentales que llegan esta semana. No todo es vigilia es una producción hispano colombiana que aborda diversos aspectos de la vejez, desde el miedo a la muerte a la soledad por la pérdida del ser querido, todo ello a través de la relación de una pareja que, en el ocaso de sus vidas, ven cómo la posibilidad de tener que dejar su hogar e ir a una residencia de ancianos es cada vez mayor. Dirigida por Hermes Paralluelo (Yatasto), tiene como protagonistas a Antonio Paralluelo y Felisa Lou.

Finalmente, el largometraje De Echevarria a Etxeberria, dirigido por Ander Iriarte (Los inocentes) es un estudio antropológico sobre la relación entre la izquierda abertzale y la violencia en la localidad de Oiartzun. A través de diversos testimonios tanto de habitantes de la localidad como de gente natural de allí, el film analiza el concepto de la violencia desde sus múltiples facetas, incluyendo la de ETA, la policial, la política o la psicológica.

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