‘Tomorrowland: El mundo del mañana’: el futuro comienza despacio


Britt Robertson y George Clooney protagonizan 'Tomorrowland: El mundo del mañana'.Cinco largometrajes conforman la trayectoria cinematográfica de Brad Bird (Los increíbles), amén de varios episodios de televisión y algún que otro corto. Y la mayoría de ellos son de animación, algo que se nota en este nuevo intento de Disney de explotar una atracción/espacio de atracciones de sus famosos parques. Porque si algo tiene esta aventura futurista protagonizada por George Clooney (Solaris) y Britt Robertson (Madres e hijas) es un marcado tono animado que aprovecha las posibilidades de una cámara que se mueve desafiando todos los límites de la gravedad y de la narrativa convencional.

Bajo este prisma, Tomorrowland: El mundo del mañana es un film sumamente entretenido, fascinante en su concepción visual y de diseño artístico y con un interesante mensaje que debería hacer reflexionar a grandes y pequeños. Con un reparto cómodo en unos personajes con un cierto toque autoparódico (sobre todo la pequeña Raffey Cassidy, de lo mejor del film), la cinta aprovecha grandes iconos de la historia de la ciencia para encajar una historia que bebe de numerosas fuentes y que, además, sirve para homenajear a clásicos personajes de la ciencia ficción, amén de atracciones ya clásicas de los parques antes mencionados.

Pero todo lo que tiene de entretenido lo tiene también de irregular. Es cierto que su mensaje final es notable, que su clímax es un derroche de acción e imaginación y que la apuesta por el humor y la aventura convierte a esta cinta en un vehículo de disfrute para toda la familia, pero el problema es que todo eso no ocurre hasta bien avanzada la trama. De hecho, no ocurre hasta aproximadamente la mitad del guión, lo cual es indicativo del gran problema que presenta la obra. En efecto, su primera mitad resulta tediosa, irritantemente repetitiva y con una peligrosa tendencia a resultar aburrida. Esto provoca que la evolución posterior, a pesar de estar sólidamente estructurada, no alcance el objetivo deseado, dejando al film a medio gas.

La impresión general, por tanto, es que Tomorrowland: El mundo del mañana podría haber sido más de lo que finalmente es. Independientemente de que tenga una clara vocación familiar, su irregular comienzo impide al espectador identificarse con los personajes y con la historia, y le lleva a adoptar una postura más bien conservadora ante las maravillas que presencia. Solo cuando el film entra en una dinámica aventurera, con los viajes a ese mundo del mañana y las consecuencias que tiene la acción del ser humano sobre cualquier mundo, la historia gana muchos enteros. El problema es que debe destinar sus esfuerzos a reparar el daño previo, por lo que sus posibilidades se reducen.

Nota: 6,5/10

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Clooney viaja a ‘Tomorrowland’ en ‘Nuestro último verano en Escocia’


Estrenos 29mayo2015Último fin de semana de mayo, lo que implica que la cartelera se llenará, cada vez de forma más recurrente, de títulos llamados a abarrotar las salas con mucho entretenimiento que exija poco al espectador. A partir de hoy viernes, 29 de mayo, habrá que ver si eso ocurre con los estrenos que aterrizan en las salas españolas, y que por cierto están encabezados por dos películas que ya han generado buenas sensaciones.

La primera de ellas es Tomorrowland: El mundo del mañana, película que lleva a la gran pantalla uno de los entornos más famosos de los parques de atracciones de Disney. Dirigida por Brad Bird (Misión Imposible: Protocolo fantasma), su trama comienza cuando una joven curiosa que tiende a meterse en problemas descubre un extraño pin que la transporta a un mundo fantástico más allá del espacio y el tiempo. Ansiosa por saber más, en su investigación entra en contacto con un hombre, antaño un niño prodigio, que parece ser el único capaz de llevarla hasta allí y con las respuestas a todas sus preguntas. Acción, aventuras y cierto toque de humor es lo que promete esta cinta protagonizada por George Clooney (Monuments Men), Britt Robertson (El viaje más largo), Hugh Laurie (serie House), Raffey Cassidy (Blancanieves y la leyenda del cazador), Tim McGraw (Un sueño posible), Kathryn Hahn (Ahí os quedáis), Judy Greer (Grandma) y Chris Bauer (serie True Blood).

Muy distinta es It follows, cinta de terror que ha levantado una notable expectación allá por donde ha pasado. La historia gira en torno a una joven de 19 años cuya vida transcurre entre las clases, los chicos y los fines de semana en una casa próxima a un lago. Pero tras un encuentro sexual comenzará a tener la sensación de que alguien, o algo, la persigue allá donde va. A medida que la sensación sea cada vez más real tanto ella como sus amigos deberán encontrar las respuestas. David Robert Mitchell (The Myth of the American Sleepover) escribe y dirige esta propuesta protagonizada por Maika Monroe (Una vida en tres días), Keir Gilchrist (Una historia casi divertida), Daniel Zovatto (Beneath), Olivia Luccardi (The rewrite) y Lili Sepe (Spork).

Y antes de abordar los estrenos europeos, una propuesta australiana. Son of a gun es el debut en el largometraje de Julius Avery, director de cortometrajes que se pone al frente de este thriller de acción con dosis de drama cuya historia sigue a un joven encerrado en una prisión australiana por un delito menor. Allí descubrirá rápidamente que necesita protección si quiere sobrevivir, por lo que en poco tiempo logra que el criminal más famoso de Australia le cobije. Sin embargo, todo tiene un precio, y cuando el joven salga de prisión se verá envuelto en una red criminal que le llevará irremediablemente a una encrucijada que pondrá en riesgo su vida. El reparto está encabezado por Ewan McGregor (Agosto), Brenton Thwaites (Maléfica), Alicia Vikander (El quinto poder), Brendan Kerkvliet y Geoff Kelso (Southern Cross).

Desde Reino Unido nos llega Nuestro último verano en Escocia, comedia dramática escrita y dirigida a cuatro manos por Andy Hamilton y Guy Jenkins y que se convierte de este modo en su primer largometraje para cine. La trama arranca cuando un matrimonio deciden llevarse a sus tres hijos a Escocia para visitar a los padres del marido. Pero lo que parecen unas sencillas vacaciones es en realidad un motivo para ocultar una crisis matrimonial en la pareja y una enfermedad terminal del abuelo. Mantener tantos secretos con niños cerca será una tarea casi imposible. Sin duda uno de los atractivos del film reside en sus intérpretes, entre los que destacan Rosamund Pike (Perdida), David Tennant (serie Doctor Who), Billy Connolly (El cuarteto), Celia Imrie (El exótico hotel Marigold), Emilia Jones (serie Utopía) y Ben Miller (The key party).

A diferencia de lo ocurrido en semanas anteriores, España cuenta con amplia representación en estos estrenos. Matar el tiempo es el nuevo thriller escrito y dirigido por Antonio Hernando (Los Borgia) que comienza cuando un hombre decide contratar los servicios de una prostituta. Durante su charla por webcam el hombre ve cómo dos hermanos asaltan y atacan a la mujer sin que él pueda hacer nada, desencadenándose una serie de acontecimientos que le cambiarán para siempre. El reparto tiene como principales protagonistas a Yon González (Perdiendo el norte), Luisa Martín (Entrelobos), Aitor Luna (serie Gran Reserva), Ben Temple (Di Di Hollywood) y Frank Feys (Tercer grado).

Diametralmente opuesta es Losers, comedia algo gamberra que sigue el viaje que tres jóvenes perdedores hacen a un festival de verano con el objetivo de vivir una juerga de sexo, drogas y alcohol y cambiar así su suerte. Sin embargo, el camino se complicará cuando se crucen con traficantes, ladrones y pirados de todo tipo que parecen empeñados en impedirles alcanzar sus sueños. Ópera prima de Serapi Soler y Oriol Pérez, la cinta cuenta con unos actores casi desconocidos: Artur Busquets (Puzzled love), Dani Amor (Ushima next), Rafa Delacroix (Capa caída), Aida Qui y Aïda Gómez y Berto Romero (Tres bodas de más).

El drama también tiene representante español con El camino más largo para volver a casa, ópera prima de Sergi Pérez, quien colabora además en el guión. Producida en 2014, la trama arranca cuando un hombre que lleva días sin salir de casa por un duro golpe que le asestó la vida se da cuenta de que su perro está gravemente enfermo. Sin más compañía que el animal, decide tomar la difícil decisión de salir de su hogar para llevar al único compañero que le queda a un veterinario para intentar salvarle. Mike Esparbé (La maniobra de Heimlich), Pol López (Lo mejor que le puede pasar a un cruasán), Maria Ribera (Lazos rotos) y Borja Espinosa (¡Excusas!) dan vida a los principales protagonistas.

Bulgaria y Grecia producen La lección, drama del 2014 escrito y dirigido por Kristina Grozeva, quien debuta de este modo en el largometraje, y Petar Valchanov (Avariyno katzane) cuya historia comienza cuando una profesora de un pequeño pueblo de Bulgaria descubre que uno de sus alumnos roba en clase. Dispuesta a dar una lección de lo que está bien y lo que está mal, la mujer se verá obligada a replantearse su propio barrero moral cuando se endeude con unos prestamistas, lo que además la pondrá en una comprometida situación. El film está protagonizado por Ivanka Bratoeva (Ivan Kondarev), Ivan Barnev (Zad kadar), Margita Gosheva (Three days in Sarajevo) e Ivan Savov (La vida prometida).

Aunque sin duda el film más internacional y de título más extraño es Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, producción de 2014 que cuenta con capital sueco, noruego, alemán y francés y que conecta diversas historias en un intento de desgranar el carácter del ser humano. Dos comerciantes de artículos de broma que no tienen mucho éxito, una profesora de flamenco que acosa sexualmente a sus alumnos o un bar que recibe a los soldados del ejército de Carlos XII de Suecia son algunos de los protagonistas de estas historias que reflejan un mundo a la deriva mientras sus protagonistas intentan, por todos los medios, aparentar normalidad. Roy Andersson escribe y dirige este film que completa la trilogía iniciada por Canciones del segundo piso (2000) y La comedia de la vida (2007), y que cuenta con un reparto en el que destacan Holger Andersson, Nils Westblom, Viktor Gyllenberg y Lotti Törnros (Flimmer).

Terminamos con la francesa Mis escenas de lucha, drama de 2013 que escribe y dirige Jacques Doillon (Ponette) y cuya acción arranca cuando una joven decide acudir al funeral de su padre, con el que nunca tuvo excesiva relación. Dispuesta a romper con todos los vínculos que la unen a él, se queda a pasar unos días en la casa familiar que ahora se vende. La estancia le servirá también para cerrar una relación inacabada con el atractivo vecino, quien le pide que escenifiquen la escena que debería haber marcado el inicio del romance. Pero la situación no sale como ella esperaba. Sara Forestier (Los nombres del amor), Louise Szpindel (Dans les cordes), James Thierrée (Desacuerdo perfecto), Mahault Mollaret (La vive au ranch) y Bill Leyshon encabezan el plantel de actores.

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