‘Mamma Mia!’ regresa para poner calor en la ‘Siberia’ de Reeves


Si la semana pasada los estrenos estaban encabezados por secuelas y cintas de acción con claras referencias a clásicos del séptimo arte y la literatura, este viernes, 20 de julio, la situación no varía demasiado. Musicales, secuelas y cintas de acción para los amantes de la adrenalina son las principales propuestas.

Y hablando de musicales, llega a la cartelera española Mamma Mia! Una y otra vez, secuela de la exitosa adaptación de la obra realizada en 2008. Tomando de nuevo como base las canciones del grupo ABBA, la trama continúa los acontecimientos de la primera parte. En esta ocasión, la hija está a punto de convertirse en madre y, ante este reto, decide averiguar más sobre cómo terminó su madre en aquella isla y cómo conoció a los tres hombres que han terminado siendo sus padres. Dirigida por Ol Parker (Ahora y siempre), quien también se encarga de escribir el libreto, la cinta recupera a los actores del film original y suma otros nombres nuevos. Así, Amanda Seyfried (Mi última palabra), Lily James (Baby Driver), Meryl Streep (Los archivos del Pentágono), Pierce Brosnan (serie The son), Colin Firth (Kingsman: El círculo de oro), Stellan Skarsgård (Un traidor como los nuestros), Christine Baranski (El caso Sloane), Dominic Cooper (serie Predicador), Julie Walters (Paddington 2), Andy García (Geostorm) y Cher (Burlesque) son los principales intérpretes de esta coproducción estadounidense y británica.

Desde Hollywood en exclusiva llega Siberia, thriller con dosis de romance que sigue el viaje a San Petersburgo de un traficante de diamantes para vender un raro producto de dudosa procedencia. Cuando el trato sale mal el hombre pone rumbo a Siberia para descubrir qué ocurrió. En su camino se cruza una joven con la que empezará una apasionada historia de amor que le hará replantearse su forma de vida. Sin embargo, parece estar atrapado en ese mundo, que siempre vuelve. Matthew Ross (Frank & Lola) dirige esta película protagonizada por Keanu Reeves (John Wick: Pacto de sangre), Ana Ularu (serie Emerald City), Molly Ringwald (serie Riverdale) y Aleks Paunovic (El tesoro de la montaña).

Thriller y acción es lo que propone Persecución al límite, film con capital norteamericano, alemán, inglés y chino que dirige Eran Creevy (Shifty) y cuyo argumento arranca cuando un joven enamorado de una chica con una enfermedad mortal decide idear un plan para robar a un peligroso criminal y poder pagar así el tratamiento para salvar la vida de su amada. Pero el plan no sale como esperaba, y comienza una peligrosa carrera contrarreloj para llegar con la joven antes de que los hombres de este peligroso criminal le encuentren. El reparto principal de esta cinta de 2016 está integrado por Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en la carretera), Felicity Jones (La teoría del todo), Anthony Hopkins (serie Westworld), Ben Kingsley (El desafío) y Marwan Kenzari (Rabat).

Este viernes también supone el regreso de Michael Haneke (Funny Games), quien escribe y dirige Happy End, drama con capital francés, alemán y austríaco que se centra en las relaciones entre los miembros de una familia burguesa del norte de Francia enmarcadas en la crisis de los refugiados de Europa. El reparto está encabezado por Isabelle Huppert (Elle), Jean-Louis Trintignant (Amor), Mathieu Kassovitz (Le guetteur), Fantine Harduin (Le voyage de Fanny) y Toby Jones (serie Wayward Pines), entre otros.

Alemania también está presente, junto con Rusia, en La revolución silenciosa, adaptación del libro de Dietrich Garstka que, ambientado en la Alemania dividida de 1956, narra cómo dos estudiantes exploran secretamente la parte occidental de la ciudad y quedan fascinados por la lucha por la libertad del pueblo húngaro. Esto terminará llevando a toda una clase de alumnos a punto de graduarse a desafiar las doctrinas del Este guardando un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas. Lars Kraume (El caso Fritz Bauer) dirige este drama protagonizado Jonas Dassler (Uns geht es gut), Judith Engel (Casting), Sina Ebell (Happy burnout) y Michael del Coco (Jahr des Tigers).

Desde Pakistán nos llega Teefa in trouble, comedia de acción que sigue a un pícaro sicario al que un criminal contrata para llevar ante él a la hija de un gángster polaco para que se case con su hijo. Pero el trabajo no será tan fácil teniendo que enfrentarse a los hombres del mafioso y a la policía del país europeo. Ópera prima de Ahsan Rahim, la cinta está protagonizada por Ali Zafar (Kill Dil), Maya Ali (serie Mann Mayal), Mehmood Aslam (serie Unbounded Love Aka Ishq Ki Inteha), Nayyar Ejaz (Salute) y Asma Abbas (Maan Jao Naa).

En lo que respecta a la animación, dos propuestas. Barcos ¡al rescate! es una producción noruega de 2017 dirigida a cuatro manos por Simon Alsvik (Tina & Bettina – The movie) y Will Ashurst cuya trama se centra en un barco de rescate que, tras una valiente actuación en una ciudad vecina, es trasladado a este puerto, dejando atrás a sus amigos. Pero nada es lo que parece, y cuando descubre que un grupo local está excavando un misterioso mineral que influye en el clima, deberá recurrir a sus amigos para poder detenerlos. La cinta cuenta, en su versión original, con las voces de Marie Blokhus (Oskars Amerika), Anderz Eide (Høvdinger), Marcus Gunnarsen, Martinus Gunnarsen y Christine Hope.

Finalmente, con cierto retraso llega La leyenda del chupacabras, aventura con capital mexicano que narra la lucha de un joven, encarcelado tras ser considerado un insurgente rebelde, contra un monstruo volador que parece atacar solo a presos y guardias. La película está dirigida por Alberto Rodríguez (La leyenda de las momias de Guanajuato) y entre las voces originales destacan las de Benny Mendoza (Somos lo que hay), Eduardo España (Por mis bigotes), Paul Louis (La sombra del crimen), Mayté Cordeiro (La leyenda de la Nahuala) y Laura González (El cielo en tu mirada).

Anuncios

Fin de semana de adaptaciones en la cartelera española


Estrenos 15abril2016Abril está siendo un mes especialmente prolífico en lo que a estrenos se refiere. A diferencia de semanas anteriores, en lo que va de mes los estrenos se suceden por decenas de forma constante, ofreciendo al espectador una notable variedad de géneros donde elegir. Y este viernes, 15 de abril, no es diferente. Desde la fantasía hasta el drama, pasando por la comedia, el thriller o la dramatización histórica, las novedades de esta semana tienen un denominador común: la mayoría son títulos con cierto peso.

Es el caso, por ejemplo, de la nueva versión de El libro de la selva, novela de Rudyard Kipling que, en esta ocasión, está rodada en imagen real, con personajes humanos de carne y hueso, y aprovechando la tecnología 3D. La historia es la conocida: un niño que se ha criado con lobos en la selva se ve obligado a abandonar su manada y el mundo que siempre ha conocido ante la amenaza de varios animales que le ven como un peligro. Acción, aventura y humor son las claves de esta cinta dirigida por Jon Favreau (Iron Man) y con el debutante Neel Sethi como Mowgli, que estará arropado por las voces de Bill Murray (Aloha), Ben Kingsley (El desafío), Idris Elba (Caza al asesino), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Scarlett Johansson (¡Ave, César!), Christopher Walken (Jersey Boys) y Giancarlo Esposito (serie Érase una vez).

Muy diferente es Victor Frankenstein, coproducción entre Estados Unidos e Inglaterra que reinterpreta el personaje del famoso doctor de Mary Shelley. En concreto, cuenta la historia a través de los ojos de Igor, el famoso ayudante del doctor, al que conoce cuando todavía es un joven estudiante de medicina, y al que ayuda a convertirse en la leyenda que ha perdurado a lo largo de los años. Paul McGuigan (El caso Slevin) es el encargado de poner en imágenes esta trama protagonizada por James McAvoy (X-Men: Días del futuro pasado), Daniel Radcliffe (Amigos de más), Andrew Scott (Spectre) y Jessica Brown Findlay (Lullaby).

Y como no hay dos sin tres, también llega este fin de semana otra adaptación, en este caso del film argentino El secreto de sus ojos (2009), titulado para la ocasión El secreto de una obsesión. La historia se centra en el brutal asesinato de la hija adolescente de una supervisora del FBI, hecho que cambia por completo las vidas de los integrantes de su equipo, y que tendrá consecuencias incluso varias décadas después. Dirigido por Billy Ray (El precio de la verdad), este drama está protagonizado por Julia Roberts (Agosto), Nicole Kidman (No confíes en nadie), Chiwetel Ejiofor (Marte), Michael Kelly (serie House of cards) y Don Harvey (Vice), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca sobremanera El héroe de Berlín, drama histórico con capital francés, alemán y canadiense que narra la victoria de Jesse Owens en las Olimpiadas de Berlín en 1936, bajo el gobierno de Hitler. La cinta aborda los problemas sociales y raciales a los que tuvo que enfrentarse el joven atleta antes de decidirse a competir en representación de Estados Unidos. Stephen Hopkins (Bajo sospecha) es el encargado de dirigir el film, en el que encontramos a Stephan James (Selma), William Hurt (La huésped), Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Jason Sudeikis (Somos los Miller) y Carice van Houten (serie Juego de tronos).

Desde Reino Unido llega The Lady in the van, comedia dramática que lleva a la gran pantalla la historia real vivida por el guionista de la cinta, Alan Bennett (La locura del Rey Jorge), durante 15 años. En ese tiempo una mujer aparcó su furgoneta en el acceso a la casa en la que vivía el hombre. Lo que comenzó como un favor con cierto recelo se terminó convirtiendo en amistad. Dirigida por Nicholas Hytner (El crisol), la película está protagonizada por Dominic Cooper (Need for speed), Maggie Smith (El exótico Hotel Marigold), James Corden (Into the woods), Eleanor Matsuura (Blood moon) y Jim Broadbent (Paddington).

Francia propone para esta semana el drama romántico Mi amor, cinta dirigida por Maïwenn (Polisse) que arranca cuando una joven sufre un grave accidente mientras esquiaba. El largo proceso de rehabilitación le llevará a pensar en una tumultuosa relación con un hombre al que adoró más que a su vida, pero con el que todo ha terminado. El reparto está encabezado por Vincent Cassel (El niño 44), Louis Garrel (Un castillo en Italia), Emmanuelle Bercot (Clément) e Isild Le Besco (Una nueva amiga).

Otro de los estrenos europeos es Redención: Los casos del departamento Q, tercera adaptación de las novelas de Jussi Adler-Olsen que cuenta con capital noruego, danés, alemán y sueco, y cuya trama comienza cuando se descubre el mensaje en una botella lanzada al mar, un grito de ayuda escrito en sangre. El caso llega al departamento Q, encargado de crímenes sin resolver, dando lugar a una investigación que llevará a los policías a retomar un viejo y diabólico caso. Dirigida por Hans Petter Moland (Uno tras otro), la cinta cuenta con los algunos de los actores de los anteriores films, entre ellos Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen), Fares Fares (serie Tyrant), Jakob Oftebro (Cuando despierta la bestia) y Johanne Louise Schmidt.

También cuenta con capital de varios países el drama histórico Reina Cristina, traslación a la gran pantalla de la vida de Cristina de Suecia, una mujer avanzada a su tiempo y que mantuvo en todo momento una lucha interna entre sus responsabilidades, sus deseos de vivir la vida de una determinada forma, el amor de su padre y las enseñanzas de su religión. Producida entre Finlandia, Alemania, Canadá, Suecia y Francia, la película está dirigida por Mika Kaurismäki (Divorcio a la finlandesa), y su reparto está encabezado por Malin Buska (Happy End), Sarah Gadon (Enemy), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y François Arnaud (Yo maté a mi madre).

Con algo de retraso se estrena Cantinflas, biopic del famoso actor mexicano producido por ese país en 2014. En concreto, la trama gira en torno al desarrollo de La vuelta al mundo en 80 días (1956), película que le valió al cómico un Globo de Oro. Dirigida por Sebastian del Amo (El fantástico mundo de Juan Orol), la película está protagonizada por Óscar Jaenada (La fría luz del día), Michael Imperioli (serie Los Soprano), Joaquín Cosio (Jirón de niebla) y Teresa Ruiz (Mariachi gringo).

Finalmente, desde Argentina llega El incendio, drama dirigido por Juan Schnitman (Grande para la ciudad) cuya premisa inicial es tan sencilla como contundente. Una joven pareja está a punto de entrar a vivir en su nuevo piso, pero el futuro de esa vida juntos se ve retrasado porque el agente inmobiliario se retrasa en la entrega de llaves. Ese breve espacio de tiempo es el detonante que hará aflorar los celos, los reproches, los anhelos y las dudas en la pareja. Pilar Gamboa (Todos mienten) y Juan Barberini (El estudiante) son los dos protagonistas.

Los hermanos Coen saludan a ‘Masacre’ con ‘¡Ave, César!’


Estrenos 19febrero2016Poco a poco los títulos con nominaciones a los Oscar están dejando paso a películas más “comerciales”, más enfocadas a distraer durante un par de horas que a estremecer con sus historias. Pero en esa transición la cartelera española todavía recibirá cintas que son, cuanto menos, diferentes. Y hoy viernes, 19 de febrero, va a ser uno de esos días. Comedias ácidas, cintas de acción, animación sorprendente y hasta relatos de época se dan cita en la amplia variedad de novedades que llegan.

Entre ellas destaca, sin duda, ¡Ave, César!, nueva comedia escrita y dirigida por los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis) que recupera el espíritu más irónico, ácido y crítico de los directores. Ambientada en el Hollywood de los años 50, la trama se centra en las peripecias de un “arreglaproblemas” de uno de los estudios, que entre otras cosas deberá enfrentarse al secuestro de una de las estrellas. Y como suele ser habitual en estos hermanos, el reparto está plagado de grandes nombres, entre los que destacan George Clooney (Tomorrowland: El mundo del mañana), Scarlett Johansson (Vengadores: La era de Ultrón), Channing Tatum (Los odiosos ocho), Ralph Fiennes (Spectre), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Josh Brolin (Everest), Tilda Swinton (Y de repente tú), Alden Ehrenreich (Blue Jasmine), Frances McDormand (serie Olive Kitteridge), Alison Pill (serie The Newsroom) y Christopher Lambert (Electric slide).

Para los amantes de la acción y los superhéroes se estrena Masacre, traslación a la gran pantalla del conocido antihéroe de Marvel que supone el debut en el largometraje de Tim Miller y que narra los orígenes de Wade Wilson, un soldado de las fuerzas especiales convertido en mercenario que se somete a un experimento para luchar contra su enfermedad. Dicho experimento le otorga una curación acelerada y una serie de habilidades únicas, lo que le llevará a convertirse en Masacre y perseguir al hombre que ha acabado con su vida. Violencia y humor negro son las características de este personaje interpretado por Ryan Reynolds (Eternal), al que acompañan Morena Baccarin (serie Gotham), Gina Carano (Indomable), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Style Dayne (Lecciones de amor) y Ed Skrein (Transporter Legacy).

Muy distinta es Anomalisa, propuesta de animación que sigue la banal existencia de un hombre deprimido y atormentado a pesar de tenerlo aparentemente todo. Marido, padre y autor de un libro de autoayuda superventas, su vida dará un vuelco durante un viaje de negocios en el que conocerá a una tímida comercial, en la que podría encontrar al amor de su vida. Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich) es el autor de esta original película dirigida por él mismo en colaboración con Duke Johnson, y que tiene un reparto de voces integrado únicamente por David Thewlis (Macbeth), Jennifer Jason Leigh (Amores asesinos) y Tom Noonan (serie Daños y perjuicios).

El último de los estrenos norteamericanos, con colaboración canadiense en este caso, es Robots: La invasión, cinta de ciencia ficción y acción de 2014 que narra la invasión extraterrestre de una raza de robots que logran confinar a los humanos en sus casas mediante la implantación de unos chips. Si salen corren el riesgo de morir calcinados a manos de unas máquinas de matar tremendamente eficaces. La única esperanza parece estar en un grupo de jóvenes y en un plan para acabar con la nave nodriza que domina el cielo. Dirigida por Jon Wright (Tormented), la cinta está protagonizada por Gillian Anderson (serie La caza), Ben Kingsley (Aprendiendo a conducir), Callan McAuliffe (Soy el número cuatro), Milo Parker (Mr. Holmes) y Ella Hunt (Intruders).

Entre los estrenos europeos destacan las novedades españolas. Por un lado, La corona partida aborda las intrigas por la corona de Castilla entre Fernando V y Felipe el Hermoso, padre y marido respectivamente de Juana, legítima heredera al trono. Jordi Frades, director de la serie Isabel, es el responsable de poner en imágenes esta historia protagonizada por Rodolfo Sancho (Las nornas), Irene Escolar (Un otoño sin Berlín), Raúl Mérida (Reverso), Eusebio Poncela (La herencia Valdemar), José Coronado (Fuego) y Fernando Guillén Cuervo (Sangre de mayo).

Por otro, El mal que hacen los hombres narra, a modo de thriller, el mundo del narcotráfico y la violencia que conlleva. La historia se centra en un sicario y un médico anglosajón que esperan órdenes acerca de la joven hija de un narcotraficante que tienen secuestrada. La situación cambiará cuando un cuarto personaje entre en escena. Dirigida por Ramon Térmens (Negro Buenos Aires), la película está protagonizada por Daniel Faraldo (La hora de las sombras), Andrew Tarbet (Exodus: Dioses y reyes), Sergio Peris-Mencheta (Hablar), Priscilla Delgado (Los muertos no se tocan, nene) y Nikol Kollars (Sing for Darfur).

Desde Polonia llega Dioses, drama biográfico de 2014 dirigido por Lukasz Palkowski (Rezerwat) que aborda la vida de Zbigniew Religa, un cirujano del país que, en los años 80, luchó contra los cánones establecidos y los reparos sociales para llevar a cabo el primer trasplante de corazón con éxito. Tomasz Kot (Fotograf), Piotr Glowacki (Heavy mental), Magdalena Czerwinska (Kret), Rafal Zawierucha (Jack Strong) y Marian Zembala conforman el reparto principal.

Colombia, Argentina y Venezuela están detrás de El abrazo de la serpiente, aventura dramática que adapta el diario de Theodor Koch-Grunberg para narrar la relación que se establece entre un chamán de una tribu amazónica que ha decidido vivir aislado en la selva y un etnobotánico estadounidense, y que les llevará a cambiar su forma de ver el mundo. Ciro Guerra (Los viajes del viento) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Jan Bijvoet (Borgman), Antonio Bolivar, Brionne Davis (Savaged) y Nibio Torres.

También sudamericana, en este caso de Brasil, es la cinta de animación El niño y el mundo, realizada por Alê Abreu (Garoto cósmico) en 2013. Su trama aborda la imagen del mundo que tiene un niño, tanto de los problemas como de la propia forma de las cosas. Así, la animación es tan sencilla y dinámica como la de un niño, combinando colores y una banda sonora que no siempre se ajusta a la visión de los adultos.

‘El desafío’: un paseo por las nubes


Joseph Gordon-Levitt da vida a Philippe Petit en 'El desafío'.De un tiempo a esta parte a Robert Zemeckis, autor de la trilogía ‘Regreso al futuro’, parece no interesarle demasiado el contenido de una historia. Al menos no tanto como explorar la forma de contarla, y de utilizar la tecnología para encontrar nuevas vías de expresión cinematográfica. Y más que le pese a algunos, lo consigue, independientemente de que las historias sean más o menos interesantes. Su última propuesta se mantiene en esta línea, aunque por suerte cuenta con una base más sólida.

No se trata de que El desafío esté basado en la vida de Philippe Petit, sino en el modo en que el guión aborda la historia de este funambulista que cruzó la distancia entre las Torres Gemelas. La ironía, el humor y, sobre todo, la natural descripción de los personajes que realiza la trama son los ingredientes perfectos para abordar una historia, por otro lado, previsible y sin grandes giros dramáticos. Quizá ese sea el mayor ‘pero’ del film, su falta de ambición dramática. Aunque la verdad es que nunca trata de venderse como tal, por lo que tampoco engaña.

Lo que sí sorprende, y aquí se vuelve a ver la mano de Zemeckis, es el uso de la cámara y de la profundidad de campo. La cinta, a través de la narración de los primeros años del protagonista, introduce poco a poco al espectador en ese mundo de alturas en el que se mueve el rol de Joseph Gordon-Levitt (Hesher). Desde esa cuerda tendida entre dos árboles, hasta el espectáculo en Notre Dame, el director aprovecha todos los recursos a su disposición para imbuir al film del vértigo, la tensión y la concentración del espectáculo, convirtiendo al film en toda una experiencia.

 Al final lo que se recordará de El desafío es, sin lugar a dudas, sus espectaculares planos, su forma de narrar la historia y la angustia que llegan a generar algunos momentos finales. ¿Y la historia en sí? Bueno, es lo que es, ni más ni menos. No exige nada al espectador, salvo que sea receptivo a lo que está viviendo. Podría pedirse mayor carga dramática, mayores giros argumentales que sostengan la espléndida narrativa visual de Zemeckis, pero al fin y al cabo es un biopic.

Nota: 6,5/10

La ambición de ‘Macbeth’, contra ‘El desafío’ del estreno de Star Wars


Estrenos 25diciembre2015Algunos se preguntarán si hay vida cinematográfica después de Star Wars: El despertar de la fuerza en este 2015. Y la respuesta no solo es afirmativa, sino que encierra propuestas más que interesantes. Todas ellas llegan a España este viernes, 25 de diciembre, último fin de semana del año, por lo que los espectadores que gusten de acudir en estas fechas tan señaladas podrán encontrar una variedad sugerente y atractiva. Drama, ambición y animación son los principales ingredientes de los títulos que aterrizan en la cartelera. Ante ellos, solo queda desear Feliz Navidad y disfrutar.

Sin duda el más relevante es la nueva versión de Macbeth que ha dirigido Justin Kurzel (Snowtown). Relevante por su reparto, pero también por la lectura que realiza de esta tragedia de William Shakespeare. Con un diseño de producción sobrio, la cinta británica aborda la historia de este guerrero y carismático líder en la Escocia medieval con una visión visceral y violenta. Para aquellos que no conozcan la trama, gira en torno a la relación entre este líder y su esposa, ambos motivados por la ambición y el deseo, y cómo la guerra descompone el amor que alguna vez ambos pudieran sentir. Michael Fassbender (X-Men: Días del futuro pasado) y Marion Cotillard (El sueño de Ellis) dan vida a la pareja protagonista, a los que acompañan Jack Reynor (Glassland), Paddy Considine (Pride), David Thewlis (La teoría del todo), Sean Harris (Serena) y Elizabeth Debicki (Una boda de muerte).

Entrando de lleno en lo que llega de Estados Unidos, toca hablar de El desafío, adaptación del libro autobiográfico de Philippe Petit que cuenta los preparativos y los retos que tuvo que superar este funambulista para lanzar un cable entre las Torres Gemelas de Nueva York en 1974 y cruzar de una a otra. Proyectada tanto en 2D como en 3D, la cinta está dirigida por Robert Zemeckis (El vuelo) y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Looper), Ben Kingsley (Eternal), Charlotte Le Bon (Un viaje de diez metros) y James Badge Dale (El llanero solitario).

La tercera película que sin duda va a atraer a grandes y pequeños a las salas de cine es Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts, adaptación a la pantalla grande de los personajes creados por Charles M. Schulz en animación por ordenador. La historia se centra fundamentalmente en las aventuras que Snoopy debe vivir para derrotar al Barón Rojo, mientras Carlitos se enfrenta a sus propios miedos. La cinta, que cuenta con un nutrido grupo de voces infantiles, está dirigida por Steve Martino (Horton).

En lo que a la comedia se refiere, desde Hollywood llegan dos títulos propios de estas fechas. Navidades, ¿Bien o en familia? es el título de lo nuevo de Jessie Nelson (Yo soy Sam) como director y que, como su título indica, aborda los problemas y las surrealistas situaciones que se generan cuando cuatro generaciones de una familia se juntan para pasar estas vacaciones. Enredo y humor son los ingredientes de un film cuyo máximo atractivo es el extenso y notable reparto que tiene: Diane Keaton (La gran boda), Olivia Wilde (Meadowland), Amanda Seyfried (Ted 2), John Goodman (El jugador), Marisa Tomei (El amor es extraño), Anthony Mackie (Ant-Man), Ed Helms (Vacaciones) y Alan Arkin (Argo).

El otro título que espera arrancar las carcajadas del público es Hermanísimas, cinta estrenada hace unos días, concretamente el 22 de diciembre, cuyo argumento arranca cuando dos hermanas separadas desde hace años se ven obligadas a pasar juntas un fin de semana para limpiar la habitación que un día fue suya en la casa de sus padres, dado que estos pretenden venderla. La reunión familiar será la excusa perfecta para organizar una última fiesta con los viejos amigos del instituto, lo que derivará en un desenfreno idóneo para un grupo de adultos de capa caída. Jason Moore (Dando la nota) es el encargado de poner en imágenes esta historia que protagonizan Tina Fey (Ahí os quedáis), Amy Poehler (Desmadre vacacional), Maya Rudolph (Puro vicio), Ike Barinholtz (Malditos vecinos), John Leguizamo (American Ultra), Dianne West (La sombra del actor), John Cena (Y de repente tú) y James Brolin (Los 33).

El gran estreno español es Palmeras en la nieve, adaptación de la novela de Luz Gabás que dirige Fernando González Molina (Tengo ganas de ti) y que arranca cuando una joven descubre una vieja carta olvidada entre los enseres de su padre. Su contenido le lleva a viajar hasta Bioko, tierra en la que su padre y su tío pasaron su juventud, y donde descubrirá una historia de amor prohibido cuyas consecuencias se extienden hasta la actualidad. Romance y drama son los pilares fundamentales de una propuesta con un cuidado diseño de producción y un reparto muy interesante en el que destacan nombres como Mario Casas (Mi gran noche), Adriana Ugarte (Lo mejor de Eva), Macarena García (Blancanieves), Alain Hernández (Project Rwanda), Berta Vázquez y Emilio Gutiérrez Caba (Anacleto: Agente secreto).

Con algo de retraso se estrena La odisea de Alice, drama de 2014 que narra cómo una joven decide dejar a su novio para embarcarse como mecánica en un buque. Pero su vida se complicará todavía más cuando descubra que el capitán de ese barco es el hombre al que siempre ha considerado el amor de su vida. Lucie Borleteau debuta en el largometraje de ficción con esta historia protagonizada por Ariane Labed (Antes del anochecer), Melvil Poupaud (Black heaven), Anders Danielsen Lie (Oslo, 31 de agosto) y Pascal Tagnati (Sleepwalkers).

Dentro del género de animación también encontramos El secreto de Amila, producción española que se estrenó el pasado miércoles 23 de diciembre y que gira en torno a una niña con la enfermedad de los huesos de cristal que se ve recluida en un hospital, donde recibe constante tratamiento. Solo con la ayuda de dos amigos los ratos se le harán no solo más amenos, sino que vivirá un sinfín de aventuras. La cinta está dirigida por Gorka Vázquez (El pez de los deseos).

Las últimas novedades del año se completan con el documental El colibrí, nuevo film de Francisco Campos Barba (El Rocío es compartir) que se nutre de todo tipo de referencias culturales clásicas y modernas para abordar la cuestión de la fe religiosa desde diversos puntos de vista.

‘Ocho apellidos catalanes’ llega al cine… y el resto no importa


Estrenos 20noviembre2015Año y medio después del estreno más importante del cine español de todos los tiempos, por fin llega su secuela. Mismo director, mismos guionistas, mismos actores y, como no podía ser de otro modo, mismo humor. En un intento de explotar el filón, algo que suele hacer Hollywood y que tanto, tantísimo se critica, este viernes, 20 de noviembre, solo tiene acento español. De hecho, y aunque hay otros estrenos, todo gira alrededor de los tópicos patrios.

Porque sí, Ocho apellidos catalanes explota, de nuevo, los tópicos de los españoles, con especial presencia del independentismo catalán tan de actualidad estos días. Utilizando las mismas armas que funcionaron en el éxito de aquella Ocho apellidos vascos (2014), la trama sitúa al joven sevillano de nuevo en su ciudad natal y sin la chica de sus sueños. Pero de nuevo se verá obligado a salir de su rutina cuando el padre de ella, vasco acérrimo, acuda en su ayuda para evitar que la chica termine con un catalán, sacrilegio donde los haya. Juntos deberán viajar hasta Barcelona para rescatarla. Emilio Martínez Lázaro (Amo tu cama rica) repite como director junto a Clara Lago (Extinction), Dani Rovira (Ahora o nunca), Karra Elejalde (Rey gitano) y Carmen Machi (Perdiendo el norte), a los que se suman para la ocasión Berto Romero (Tres bodas de más), Rosa María Sarda (Rivales), Belén Cuesta (serie Bandolera) y Antonio Resines (La daga de Rasputín).

Y después de esto, la nada. O casi, porque llegan muchas novedades de poco calado. De Estados Unidos procede Grandma, comedia dirigida por Paul Weitz (El circo de los extraños) que gira en torno al viaje que emprenden una mujer y su nieta para encontrar los 600 dólares que la joven necesita. A través de las visitas a viejos amigos y amantes ambas descubrirán aspectos de sus vidas que desconocían, y desenterrarán secretos que habían olvidado. La película, con un reparto casi exclusivamente femenino, está protagonizada por Lily Tomlin (Proceso de admisión), Julia Garner (serie The americans), Marcia Gay Harden (Magia a la luz de la luna), Judy Greer (Carrie), Elizabeth Peña (Plush), Laverne Cox (serie Orange is the new black), Nat Wolff (Ciudades de papel), Sam Elliott (Pacto de silencio) y John Cho (serie Sleep Hollow).

También comedia, y también norteamericana, es Mistress America, cinta dirigida por Noah Baumbach (Frances Ha) y con guión escrito por él mismo en colaboración con Greta Gerwig (Lola versus), quien también protagoniza el film. La historia se centra en una universitaria de primer año que no logra encajar en la frenética vida de Nueva York. Su sensación de soledad desaparece cuando su futura hermanastra, que vive en Times Square, la arrastre a un mundo totalmente nuevo, aunque frenéticamente loco. El reparto se completa con Seth Barrish (Una historia real), Michael Chernus (serie Orange is the new black), Andrea Chen (The trinket) y Juliet Brett (serie Redheads anonymous).

Posiblemente la película más internacional sea Life, drama biográfico acerca de la relación entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean. Con capital canadiense, alemán, australiano y estadounidense, la cinta se centra en cómo Stock conoce a Dean en un momento de su vida en el que necesitaba un cambio, provocado fundamentalmente por el actor. A lo largo de una gira por Estados Unidos la relación entre ambos no solo cambiará al fotógrafo, sino que dejará algunas de las mejores imágenes del protagonista de Gigante (1956). Anton Corbijn (El hombre más buscado) dirige esta interesante propuesta protagonizada por Robert Pattinson (Agua para elefantes), Joel Edgerton (Black Mass), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes) y Dane DeHaan (The amazing Spider-man 2: El poder de Electro).

Francia y Bélgica están detrás de Conexión Marsella, thriller de acción del 2014 que arranca cuando un joven magistrado es transferido para luchar contra el crimen organizado en 1975. Casado y con hijos, su ambición le llevará a perseguir al padrino más intocable de la French Connection, pero pronto comprende que, si quiere obtener resultados, debe dejar a un lado los métodos tradicionales. Dirigida por Cédric Jimenez (Aux yeux de tous), la película está protagonizada por Jean Dujardin y Gilles Lellouche, que ya coincidieron en Los infieles (2012). Junto a ellos, Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia), Céline Sallette (De óxido y hueso) y Melanie Doutey (Post partum) completan el reparto.

En cuanto al otro estreno español, Sonata para violonchelo, debut en el largometraje de ficción de Anna Bofarull. Su trama gira en torno a una violonchelista de éxito entregada por completo a su música y cuya vida amorosa se limita a relaciones esporádicas con atractivos jóvenes. Todo cambia cuando un exabrupto le obliga a replantearse no solo su forma de vida, sino el futuro a largo plazo. Montse Germán (Tocar el cielo), Juanjo Puigcorbé (La venta del paraíso), Jan Cornet (Luces rojas) y Marina Salas (Por un puñado de besos) son los principales protagonistas.

Las novedades de ficción se completan con la surcoreana Niebla, drama de 2014 que aprovecha la desesperación generada por la crisis económica para narrar el plan de un capitán de barco pesquero de introducir inmigrantes de forma ilegal. Todo se va al traste cuando es descubierto por una patrullera, lo que le obligará a trazar un macabro plan aprovechando la densa niebla que inunda la costa. En este contexto, un joven marinero tratará de salvar de su destino a una inmigrante de la que se ha enamorado. Ópera prima de Shim Sung-bo, la cinta está protagonizada por Kim Yun-seok (El gran golpe), Park Yoo-Chin, Han Ye-ri (Be with me), Kim Sang-ho (Champ) y Mun Seong-kun (En otro país).

Terminamos con el único documental de la semana, I am your father, que como se desprende de su título está íntimamente relacionado con la saga ‘Star Wars’. Concretamente, la obra recoge el viaje de un joven director para encontrar a David Prowse, actor que ha dado vida a Darth Vader en todas las entregas de la serie. Sin embargo, su rostro nunca ha llegado a verse en pantalla, por lo que siempre ha podido vivir en el anonimato. La intención del realizador es convencerle de volver a rodar una escena que fue suprimida del montaje final y que le habría dado la misma fama que al resto de sus compañeros de reparto. El film, producido en España, está escrito y dirigido por Toni Bestard (El perfecto desconocido) y Marcos Cabotá (Amigos…).

Pixar pone ‘Del revés’ al séquito de estrenos que la acompaña


Estrenos 17julio2015Si hace cosa de dos semanas el plato fuerte de los estrenos era una cinta de animación, hoy viernes, 17 de julio, le toca el turno a la que, dicen, es la nueva joya de la corona del estudio que ha revolucionado no solo el cine de animación, sino la forma de entender el cine en general. Una esperada película que, por supuesto, no llega sola. De hecho, son varios los títulos interesantes que aterrizan en la cartelera, desde historias basadas en hechos reales hasta adaptaciones de series de televisión al cine, pasando por uno de los documentales musicales más esperados de los últimos años.

Pero comencemos por Pixar y su Del revés, película dirigida a cuatro manos por Pete Docter (Up) y Ronaldo del Carmen, que debuta de este modo en el largometraje. La cinta, que podrá verse en 3D, narra el duro trance que supone para una niña la mudanza a San Francisco con motivo del nuevo trabajo de su padre. Dejando atrás su vida y sus amigos, la joven deberá afrontar una nueva vida en una ciudad que no conoce. Aunque lo curioso de la propuesta radica en que la historia está contada desde el punto de vista de las emociones que dominan a la pequeña: Alegría, Miedo, Tristeza, Ira y Enfado. Serán ellas las que deban lidiar con el día a día, y serán las que deban salvar a la pequeña cuando Alegría, la emoción más importante, desaparezca del centro de control en el que las cinco conviven. Diversión, aventura y originalidad son la apuesta segura de esta película que cuenta con las voces originales de Amy Poehler (Síndrome postdivorcio), Phyllis Smith (Bad teacher), Richard Kind (serie Gotham), Bill Hader (Cosas que hacer antes de los 18), Lewis Black (El hombre del año), Mindy Kling (Juerga hasta el fin), Diane Lane (El hombre de acero) y Kyle MacLachlan (serie Agentes de S.H.I.E.L.D.).

Y también llega hoy El séquito, adaptación a la gran pantalla de la famosa serie de televisión ganadora de multitud de premios creada por Doug Ellin (Bésame, tonto), también director y guionista de esta cinta que continúa las aventuras de este grupo de amigos cuyas ambiciones y sueños en Hollywood no han cambiado a pesar de que el mundo en el que se mueven es cada vez más feroz y competitivo. Adrian Grenier (El diablo viste de Prada), Jeremy Piven (Peligrosamente infiltrada), Jerry Ferrara (El único superviviente), Kevin Dillon (Poseidón) y Kevin Connolly (Hotel noir) vuelven a interpretar al quinteto protagonista, a los que acompañan actores como Haley Joel Osment (El sexto sentido), Ronda Cousey (Los mercenarios 3), Billy Bob Thornton (serie Fargo), David Arquette (Sold), Jon Favreau (#Chef), Liam Neeson (Una noche para sobrevivir) y Mark Wahlberg (El jugador), entre muchos otros.

El thriller tiene a uno de sus representantes en Una historia real, drama que narra la relación de un desacreditado reportero y un asesino encarcelado que se ha apropiado de su identidad. Una relación que se convertirá en un juego del gato y el ratón en busca de la verdadera historia que esconde el criminal, y que obligará al periodista a adentrarse en un mundo plagado de mentiras, de peligros y de asesinatos. Basada en las memorias del periodista Michael Finkel, la película supone el debut en el largometraje de Rupert Goold. Jonah Hill (El lobo de Wall Street) da vida al reportero, mientras que James Franco (The interview) interpreta al asesino. Junto a ellos encontramos a Felicity Jones (La teoría del todo), Gretchen Mol (serie Boardwalk Empire) y Ethan Suplee (Vaya resaca).

La innegable imaginación de Tarsem Singh (La celda) regresa a la gran pantalla con Eternal, thriller de ciencia ficción que gira en torno al experimento al que se somete un anciano multimillonario con cáncer en fase terminal para transferir su conciencia a un cuerpo joven y sano. Sin embargo, todo empieza a ir mal cuando los recuerdos se empiezan a mezclar y descubre que el recipiente es en realidad el cadáver de un hombre que se sometió al experimento por dinero. El reparto está encabezado por Ryan Reynolds (Cautivos), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes), Matthew Goode (Stoker), Natalie Martinez (Sin tregua) y Michelle Dockery (serie Downton Abbey).

El último de los estrenos norteamericanos es Eliminado, cinta de terror del 2014 que se nutre de las nuevas tecnologías para narrar la persecución de una misteriosa figura a través de la pantalla del ordenador a un grupo de adolescentes que acosaron a una joven que terminó suicidándose. Vieja fórmula para los nuevos tiempos que dirige Levan Gabriadze (Problemas con suerte) y protagonizan Shelley Hennig (Ouija), Moses Storm, Jacob Wysocki (Dando la nota), Courtney Halverson (Godspeed) y Heather Sossaman (Hollywood kills).

La única cinta española de la semana es Rey gitano, nueva comedia desenfrenada de Juanma Bajo Ulloa (Airbag) que se centra en dos detectives privados fracasados y en paro. Representantes de las dos Españas que conviven en el país, su situación cambiará, aunque no necesariamente para mejor, cuando conozcan a un gitano golfo y seductor, quien les propondrá una disparatada misión real para salvar España. Humor negro y mucha acción es lo que promete esta cinta protagonizada por Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Manuel Manquiña (Lobos de Arga), Arturo Valls (Perdiendo el norte), María León (Carmina o revienta), Rosa María Sardà (Maktub) y Charo López (Nudos).

El resto de estrenos europeos se completan con dos cintas. La primera es la italiana Mi familia italiana, producción dirigida por Cristina Comencini (Bianco e nero) que, a medio camino entre el drama y la comedia, narra el homenaje que un pueblo realiza a uno de los grandes galanes del cine de aquel país. Al evento no solo asisten periodistas y aficionados, sino también los hijos y las dos ex mujeres del actor. La confluencia de todos los personajes en un único lugar dará pie a situaciones tragicómicas, pero también a revelaciones que pondrán en duda lo que siempre se había conocido de este galán italiano. El reparto, en el que se dan cita muchos actores españoles, está encabezado por Virna Lisi (Donde el corazón te lleve), Marisa Paredes (La piel que habito), Angela Finocchiaro (Il sole dentro), Valeria Bruni Tedeschi (Viva la libertad), Candela Peña (Las ovejas no pierden el tren), Pihla Viitala (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas), Lluís Homar (Los Pelayos) y Jordi Mollà (Riddick).

La segunda es Blind, drama noruego de 2014 que arranca cuando una mujer pierde la vista y se queda recluida en su casa. Lo que inicialmente eran imágenes claras del mundo que la rodea poco a poco se convierten en vagos recuerdos que, además, están acompañados de sospechas hacia su marido y la rutina que ambos siempre habían mantenido. Escrita y dirigida por Eskil Vogt, quien debuta de este modo en el largometraje, la película está protagonizada por Ellen Dorrit Petersen (La isla de los olvidados), Henrik Rafaelsen (Siempre feliz), Vera Vitali (Waltz for Monica), Marius Kolbenstvedt (Brun bitter) y Stella Kvam Toung.

La última propuesta de ficción es la brasileña A primera vista, drama romántico que se centra en un adolescente ciego cuyos deseos por independizarse y vivir en el extranjero contrastan con la dependencia que sufre. Su vida cambiará cuando llegue a su clase un joven con el que poco a poco empiece a desarrollar una amistad muy estrecha que podría derivar en algo más. Las dudas que le provoca el amor y su ceguera cambiarán su forma de entender el mundo que le rodea. Ópera prima escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, la película cuenta en su reparto con Lúcia Romano (Hamartia – Ventos do destino), Tess Amorim, Fabio Audi, Guilherme Lobo y Eucir de Souza (Salve Geral).

Terminamos el repaso de hoy con el documental Amy, la esperada obra sobre la vida de la cantante Amy Winehouse contada a través de sus propias palabras, de sus canciones y de material nunca antes visto, así como de canciones que todavía no se han publicado. La cinta está dirigida por Asif Kapadia (El guerrero).

‘Los minions’ llegan a la cartelera para encontrar a su villano favorito


Estrenos 3julio2015Con permiso de lo nuevo de Pixar este viernes, 3 de julio, llega a los cines españoles la que posiblemente sea la cinta de animación más esperada del verano. Y todo apunta a que se convertirá en el nuevo blockbuster encargado de arrasar en la taquilla. Pero los más pequeños de la casa no son los únicos que disfrutarán en una sala de cine. Comedia, drama, thriller policíaco y algún que otro interesante documental completan la oferta de estrenos de la semana.

Aunque como es evidente, comenzamos el repaso por Los minions, la primera aventura en solitario de los famosos personajes amarillos de las dos entregas de Gru, mi villano favorito. Tal es el éxito de estos seres que esta cinta se ha propuesto explicar sus orígenes. Desde la Prehistoria hasta los años 60 del siglo XX, la película narra cómo tres de estos personajes emprenden un viaje por medio mundo para encontrar un villano al que puedan servir después de siglos perdiendo líderes. Los tres héroes encontrarán en una diabólica villana a su objetivo, pero deberán actuar contrarreloj si quieren salvar a su propia especie. Humor y acción se combinan de la mano de Kyle Balda (Lorax: En busca de la trúfula perdida) y Pierre Coffin, responsable de la saga Gru, en un film que cuenta con las voces originales de Sandra Bullock (Gravity), Jon Hamm (El chico del millón de dólares), Michael Keaton (RoboCop), Allison Janney (Espías), Steve Coogan (Philomena), Geoffrey Rush (La mejor oferta) y Steve Carell (Foxcatcher), entre otros.

También comedia, aunque de cariz diferente, es Aprendiendo a conducir, nueva película de Isabel Coixet (Mi otro yo) producida en 2014 en Estados Unidos. A medio camino entre el drama y el romance, la trama se centra en una escritora de Manhattan que decide sacarse el carnet de conducir cuando su vida pasa por uno de los momentos más difíciles. Para lograr su objetivo empieza a tomar clases con un refugiado político que se gana la vida como taxista e instructor, iniciándose una relación que se estrechará con el paso de los meses. El reparto está encabezado por Ben Kingsley (El médico), Patricia Clarkson (The East), Grace Gummer (serie The Newsroom), Jake Weber (Asalto al poder) y Sarita Choudhury (serie Homeland).

Una de las películas más recomendadas allí donde se ha estrenado y proyectado es Lo que hacemos en las sombras, comedia negra con capital norteamericano y neozelandés que aborda el tema de los vampiros desde una perspectiva cuanto menos original: tres amigos que comparten piso en Nueva Zelanda tratan de integrarse en la sociedad haciendo lo que hace cualquier joven de su edad. Sin embargo, hay una diferencia notable: son inmortales y beben sangre humana. Cuando uno de ellos convierte a un humano no les quedará más remedio que enseñarle las ventajas y responsabilidades de su nueva condición, aprendiendo por el camino unas cuantas cosas del mundo moderno. La película está escrita, dirigida y protagonizada por Jemaine Clement, que debuta de este modo en la dirección, y Taika Waititi (Boy), a los que se suman en el reparto Jonny Brugh (How to meet girls from a distance), Cori Gonzalez-Macuer (Eagle vs. Shark) y Ben Fransham (30 días de oscuridad).

La cinta española de la semana es Asesinos inocentes, thriller que arranca cuando un joven universitario en una situación personal muy comprometida recibe la oferta de asesinar a uno de sus profesores. El crimen le permitirá salir del paso y recuperar el control de su futuro. Lo llamativo de la oferta es que quien se la hace es el propio profesor. Ópera prima de Gonzalo Bendala, la película cuenta entre sus intérpretes con Miguel Ángel Solá (El corredor nocturno), Maxi Iglesias (Mentiras y gordas), Aura Garrido (El cuerpo), Luis Fernández (serie Los protegidos) y Javier Hernández (serie El barco).

Y si hace exactamente un mes llegaba a la cartelera Misericordia: Los casos del Departamento Q, ahora le toca el turno a Profanación: Los casos del Departamento Q, nueva adaptación de la novela danesa de Jussi Adler-Olsen realizada en 2014 y que en esta ocasión sitúa a los detectives ante un asesinato relacionado con un caso de hace 20 años. En aquel momento dos jóvenes fueron brutalmente asesinados, pero cuando todo apuntaba a un grupo de estudiantes de clase alta un extraño se declaró culpable y fue condenado. Ahora la aparición de un nuevo cuerpo llevará a los policías a reabrir viejas heridas y a introducirse en una peligrosa espiral de violencia. Dirigida por Mikkel Nørgaard, responsable de la primera película, en el reparto repiten los nombres principales de Fares Fares (El niño 44) y Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen), a los que se suman Pilou Asbæk (serie Borgen), David Dencik (El topo) y Sarah-Sofie Boussnina (Bora Bora).

Francia, Grecia y Bélgica están detrás de Cuestión de actitud, drama dirigido por Panos H. Koutras (Strella) que narra el viaje que realizan dos hermanos adolescentes tras la muerte de su madre. Desde Atenas a Tesalónica, su recorrido tiene por objetivo encontrar al padre que nunca conocieron y participar en un concurso de canciones populares que podría cambiar sus vidas. Romanna Lobats (Roz), Aggelos Papadimitriou, Nikos Gelia, Kostas Nikouli y Yannis Stankoglou (Wild duck) conforman el reparto principal.

La propuesta más internacional es El padre, producción en la que colaboran Alemania, Francia, Polonia, Italia, Canadá y Turkia y que relata la masacre ocurrida en la ciudad turca de Mardin en 1915, cuando el ejército se llevó por separados a hombres y mujeres de la comunidad armenia. En medio del caos un hombre consigue sobrevivir, iniciando un viaje para tratar de encontrar a sus hijas. Dirigida por Fatih Akin (Soul kitchen), la película cuenta entre sus actores con Tahar Rahim (Samba), George Georgiou (Mamma mía!), Makram Khoury (Magic men), Akin Gazi (serie Da Vinci’s demons) y Simon Abkarian (La marche).

Y sin duda uno de los títulos más interesantes de la semana es Los caballos de Dios, drama del 2012 coproducido entre Francia, Bélgica, Túnez y Marruecos que aborda un tema tan actual como el islamismo radical. La cinta arranca cuando un joven sale de la cárcel convertido en islamista. Su encuentro con su hermano pequeño, lejos de ser emotivo, se convertirá en el primer paso para el pequeño se convierta en mártir de la Yihad. Basado en la novela de Mahi Binebine, el film está dirigido por Nabil Ayouch (Mektoub) y protagonizado por los debutantes Abdelhakim Rachid, Abdelilah Rachid, Ahmed El Idrissi Amrani, Hamza Souidek y Badr Chakir.

También del 2012 es Nosotros y yo, nuevo film del director Michel Gondry (Rebobine, por favor) que vuelve a explorar la intimidad de las relaciones humanas, en este caso a través de un grupo de adolescentes que acaban de terminar su curso escolar en un colegio del Bronx. Durante el viaje en autobús que les llevará de vuelta a casa el jaleo inicial provocado por los diferentes grupos dará paso a relaciones más personales, más cercanas, entre estudiantes que no tienen nada en común. Producida entre Estados Unidos, Francia y Reino Unido, el reparto está encabezado por Michael Brodie, Teresa Lynn, Laidychen Carrasco, Raymond Delgado y Jonathan Ortiz.

El documental de la semana lleva por título Cuero y tinta. De producción española, es la ópera prima de José Luis Sánchez Maldonado, y explora la relación del deporte y el periodismo a lo largo de los años. Una relación que ha creado miles de amantes al deporte y que ha encumbrado a grandes estrellas y deportistas sin tener en cuenta los colores o las pasiones individuales.

Los ‘Big eyes’ de Burton alegran una Navidad ‘Invencible’


Estrenos 25diciembre2014FELIZ NAVIDAD a todos. Aprovechando que hoy, jueves 25 de diciembre, llegan varios estrenos para sacar el máximo partido a este periodo vacacional, desde Toma Dos os deseamos a todos un final de año maravilloso y lleno de cine. De buen cine, si tenemos en cuenta las novedades que aterrizan hoy en la cartelera, último día de estrenos de este 2014. Unas novedades que, por cierto, están plagadas de nombres de peso en el séptimo arte, y que ofrecen una amplia variedad de géneros, desde el biopic con tintes fantásticos hasta la comedia, pasando por el drama e incluso el terror.

Aunque si hay que destacar un título, ése es el de Big eyes, lo nuevo de Tim Burton (Sombras tenebrosas) que, en esta ocasión, se aleja de la fantasía para narrar la historia real del matrimonio Keane a finales de los años 50 y principios de los 60. Él alcanzó la fama gracias a las pinturas que realizaba de niñas con ojos exageradamente grandes. Su forma de hacer el arte accesible a todas las clases sociales le reportó una reputación que terminó por desvelar que su mujer era la auténtica autora de dichas obras. La cinta narra los inicios creativos de la mujer y la tumultuosa relación que, con los años, se fue fraguando entre ambos. Drama y ciertos toques de fantasía nutren esta historia protagonizada por Christoph Waltz (Django desencadenado), Amy Adams (La gran estafa americana), Danny Huston (serie American Horror Story: Coven), Jason Schwartzman (El gran hotel Budapest), Krysten Ritter (serie Apartamento 23) y Terence Stamp (Destino oculto).

También biopic es lo nuevo de Angelina Jolie (Maléfica) como directora, Invencible (Unbroken), que se basa en el libro escrito por Laura Hillenbrand y cuyo guión viene firmado por, entre otros, los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis). La historia sigue las peripecias del héroe de guerra Louis Zamperini, que sobrevivió 47 días en una balsa junto a dos compañeros después de que su avión fuera derribado durante un combate en la II Guerra Mundial. Lejos de mejorar, su rescate le llevó a un campo de concentración japonés, donde tuvo que sobrevivir a vejaciones y situaciones extremas. Este drama bélico está protagonizado por Jack O’Connell (300: El origen de un imperio), Jai Courtney (Divergente), Garrett Hedlund (TRON: Legacy), Domhnall Gleeson (Una cuestión de tiempo), Finn Wittrock (Noé) y Takamasa Ishihara.

El último de los estrenos norteamericanos es Noche en el museo: El secreto del faraón, tercera parte de la saga protagonizada por Ben Stiller (La vida secreta de Walter Mitty) que sigue las aventuras de un guardia de seguridad nocturno en el Museo de Historia Natural de Nueva York, cuyas figuras adquiere vida al caer la noche. En esta ocasión, los personajes se trasladan al Museo Británico para tratar de restaurar la tablilla cuya magia hace posible que los personajes cobren vida. Claro que trasladar la tabla a este nuevo museo hará que todo un nuevo mundo cobre vida. Humor y acción son los ingredientes fundamentales de esta historia dirigida Shawn Levy, quien se encargó de las dos anteriores, y cuyo reparto se completa con el fallecido Robin Williams (El mayordomo), Owen Wilson (Los becarios), Dan Stevens (Caminando entre las tumbas), Ben Kingsley (Exodus: Dioses y reyes), Steve Coogan (Philomena), Ricky Gervais (Cruce de destinos), Patrick Gallagher (Monster Heroes), Rebel Wilson (Dolor y dinero) y Rami Malek (serie The Pacific).

En cuanto a los estrenos españoles, dos propuestas muy distintas llegan a la cartelera. En primer lugar la cinta de terror Musarañas, cuya historia transcurre en el Madrid de los años 50. Una mujer se ha visto obligada a cuidar de su hermana pequeña desde que nació. Con su madre muerta en el parto y su padre desaparecido al no poder aguantar la presión de cuidar a sus hijas, la joven ha entregado su vida a la pequeña, pero eso le ha llevado a desarrollar un trastorno obsesivo compulsivo que se ha traducido en un problema de agorafobia. La única conexión con el mundo exterior es la niña, que pronto dejará de serlo. Todo cambia cuando un vecino se cae por las escaleras del edificio y va a parar a a su puerta. Es el primer extraño que deja entrar en su morada, pero nada ni nadie asegura que pueda volver a salir. Dirigida a cuatro manos por Juanfer Andrés y Esteban Roel, la película supone el debut en el largometraje para ambos. Frente a las cámaras encontramos a Macarena Gómez (Las brujas de Zugarramurdi), Nadia de Santiago (serie La señora), Hugo Silva (Los amantes pasajeros), Luis Tosar (El niño) y Carolina Bang (La chispa de la vida).

Muy distinta es El club de los incomprendidos, adaptación de la novela de Blue Jeans cuya trama se centra en una joven que inicia un curso en un instituto nuevo. Acaba de trasladarse a Madrid con su madre tras el divorcio de sus padres, por lo que se ve obligada a asistir a una serie de reuniones con un orientador del instituto en el que coincide con chicos en situaciones similares. Pero lo que comienza siendo una especie de castigo se terminará convirtiendo en una amistad que no se detendrá ante nada, y que llevará a la adolescente a vivir experiencias y emociones únicas. Un drama adolescente llamado a llenar las salas de cine que cuenta con Carlos Sedes (serie Velvet) como director y con Ivana Baquero (El laberinto del fauno), Aitana Sánchez-Gijón (Háblame de amor), Yon González (Mentiras y gordas), Àlex Maruny (Perdona si te llamo amor), Patrick Criado (La gran familia española), Charlotte Vega (Mi otro yo) y Jorge Clemente (La montaña rusa) como actores principales.

Por último España, junto a Alemania y Uruguay, también está detrás de Kaplan, comedia dramática con dosis de thriller que arranca con el hastío de un veterano judío superviviente de la II Guerra Mundial que huyó a Sudamérica. Cansado de su vida, de su familia y con el miedo de no ser recordado, se embarca en una aventura acompañado por un policía retirado para capturar a un alemán del que está convencido que participó en la guerra. Su objetivo es llevarlo a Israel para ser admirado y poder así encontrar su hueco en la historia de su pueblo. Álvaro Brechner (Mal día para pescar) escribe y dirige esta historia protagonizada por Héctor Noguera (El regalo), Néstor Guzzini (Tanta agua), Rolf Becker (NimmerMeer), Nidia Telles y Nuria Fló.

‘Exodus: Dioses y reyes’: las lagunas de Egipto


Joel Edgerton y Christian Bale dan vida a Ramsés y a Moisés en 'Exodus: Dioses y reyes', de Ridley Scott.Ridley Scott, director de joyas como Blade Runner (1982) es víctima de su propio legado. Sus primeros films han alcanzado tal grado de grandeza que prácticamente todo lo que hace actualmente es mirado bajo ese mismo prisma. Lo que los espectadores parecen olvidar es que aquellos films que tanto impactaron no lo hicieron por unos sólidos guiones (que también), sino por una puesta en escena y un diseño de producción apabullantes. Y esto, sobre todo esto, es lo que su última película deja en el recuerdo.

En efecto, si algo destaca de Exodus: Dioses y reyes es el cuidado diseño de producción, sobre todo en lo referente al mundo egipcio. El vestuario y la recreación de los templos y carros trasladan al espectador a un Egipto faraónico que, aunque con sus errores históricos, algunos provocados por auténtica desidia, fascina y dota al conjunto de una magia única. La apuesta por la tonalidad grisácea, una seña de identidad de las grandes superproducciones de Scott, crea además un nexo de unión con la imagen que se tiene hoy en día de ese mundo antiguo que, todo hay que decirlo, era más colorido de lo que se presenta en el film.

Y si el diseño de producción es hermoso, su condición de blockbuster hace que la cinta tenga algunos momentos simplemente espectaculares. Momentos todos ellos que, por cierto, se apartan en cierto modo de la intervención divina para dotarlos de un cierto realismo teológico. En realidad, todo el guión contiene una interesante carga política y social, revolución incluida, que trata de restar relevancia a la presencia de un Dios vengativo y, hasta cierto punto, infantil. Sin embargo, la mayor debilidad reside, precisamente, en el texto de base. El desarrollo dramático se antoja intermitente, plagado de secundarios que aparecen y desaparecen como por arte de magia y con unos protagonistas estereotipados en exceso, sobre todo el faraón interpretado por Joel Edgerton (Warrior), quien hace lo que puede con un rol maniqueo, odioso y débil.

Al final, la sensación que deja Exodus: Dioses y reyes es la de un film con una puesta en escena espectacular que trata de abarcar demasiado y que no se define mucho. Su evidente vocación política (el Moisés de Christian Bale –El maquinista– es un hombre que organiza una revolución) y su poco afán por defender la obra de Dios hacen que el film resulte interesante desde un punto de vista meramente interpretativo. Ahora bien, la cinta peca en exceso de irregularidad, tanto en su ritmo como en su definición de los personajes, demasiado estereotipados incluso para el tipo de relato que es. Entretiene, desde luego, pero da la sensación de que podría haber sido algo mucho mejor en su contenido, que no en su forma. En definitiva, Scott dota de vida un guión con muchas lagunas.

Nota: 5,5/10

Diccineario

Cine y palabras

A %d blogueros les gusta esto: