‘El hombre del norte’ se enfrenta a la ‘Veneciafrenia’ de De la Iglesia

Este viernes, 22 de abril, comienza un fin de semana muy interesante en lo que a estrenos se refiere. Estrenos muy diferentes a lo habitual, procedentes de diferentes países, de corte histórico, terror e, incluso, la recreación de uno de los hechos que más atención mediática atrajo hace unos años: el incendio de Notre Dame.

Pero comencemos por el que es uno de los títulos que más expectación está generando. El hombre del norte es una producción estadounidense que aborda una historia de violencia y venganza ambientada en la Islandia del siglo XX, cuando un joven príncipe vikingo emprende un viaje para saciar su sed de sangre por el asesinato de su padre. Robert Eggers (El faro) se pone tras las cámaras para dirigir un reparto encabezado por Alexander Skarsgård (Godzilla vs. Kong), Nicole Kidman (Being the Ricardos), Anya Taylor-Joy (Última noche en el Soho), Ethan Hawke (Tesla), Claes Bang (serie Drácula), Willem Dafoe (Spider-Man: Sin camino a casa) y la cantante Björk (Bailar en la oscuridad).

Muy diferente es la comedia Dog. Un viaje salvaje, producción estadounidense que dirigen a cuatro manos Reid Carolin y Channing Tatum, y con la que ambos, además debutan tras las cámaras. Asimismo, el actor que la semana pasada estrenaba La ciudad perdida es también protagonista de esta historia sobre un exsoldado y su perro. Juntos recorren la costa del Pacífico para llegar a tiempo al funeral de un compañero del ejército. Un road-trip en el que dueño y mascota aprenderán a querer de nuevo y comprenderán la nueva oportunidad que les brinda la vida. Entre los principales actores encontramos junto a Tatum a Jane Adams (She dies tomorrow), Ronnie Gene Blevins (King knight), Q’orianka Kilcher (Color out of space), Kevin Nash (Chick fight), Cayden Boyd (En busca de la felicidad), Aqueela Zoll (Peleando en familia) y Nicole LaLiberte (Stale Ramen).

En lo que a producción española se refiere, sin duda el título más importante es Veneciafrenia, nueva cinta de terror de Álex de la Iglesia (serie 30 monedas). Se trata del primer largometraje del sello creado por Sony, Pokeepsie Films y Amazon Prime Video, ‘The Fear Collection’. El argumento sigue a un grupo de turistas españoles que viaja a Venecia para divertirse, sin saber que la agonía que la ciudad ha sufrido en las últimas décadas ha despertado la ira de los venecianos, lo que les obligará a luchar por sus vidas. Ingrid García Jonsson (Explota explota), Silvia Alonso (Hasta que la boda nos separe), Goize Blanco (serie Los favoritos de Midas), Nicolás Illoro (serie El Cid), Alberto Bang (Los héroes del mal), Cosimo Fusco (No odiarás) y Enrico Lo Verso (Magari resto) encabezan el reparto.

Thriller y drama se mezclan en 75 días, cinta española de 2020 que aborda, con un estilo casi documental y ajeno al sensacionalismo, el caso de las niñas de Alcàsser. La trama arranca cuando el viernes 13 de diciembre de 1992, tres niñas de 14 años desaparecen cuando iban camino de una discoteca. 75 días después, descubren sus cuerpos en avanzado estado de descomposición, y tras el hallazgo aparecen unos papeles que implican a dos delincuentes con antecedentes penales, arrancando una investigación en la que hay más sospechosos de los que podría esperarse. Marc Romero (Venganza) escribe y dirige este film protagonizado por Ana Fernández (Abuelos), Antonia San Juan (El hoyo), Macarena Gómez (Nadie muere en Ambrosía), Eulàlia Ramon (Spot), Javier Albalá (Call TV), Paloma Paso Jardiel (Las voces de la noche), Yohana Cobo (Marisa en los bosques), Ion Manresa y Jonás Torres.

Entre el cine europeo destaca Arde Notre Dame, recreación paso a paso del mayor incendio de la catedral parisina ocurrido en 2019. La película narra el esfuerzo de hombres y mujeres para salvar la catedral, arriesgando sus vidas en un rescate impresionante. Producida entre Francia e Italia, la cinta está dirigida por Jean-Jacques Annaud (Enemigo a las puertas), quien también participa en el guion, y protagonizada por Élodie Navarre (serie Oficina de infiltrados), Chloé Jouannet (Banlieusards), Jesuthasan Antonythasan (Friday and Friday), Kevin Garnichat (El oficial y el espía), Samuel Labarthe (Moka) y Jérémie Laheurte (Mereces un amor).

Puramente francesa es Un pequeño plan… como salvar el planeta, comedia que dirige y protagoniza Louis Garrel (Un hombre fiel), y que arranca cuando un matrimonio descubre que su hijo de 13 años ha vendido en secreto sus objetos más preciados. Pronto comprenden que el pequeño no ha sido el único: cientos de niños se han unido para financiar un misterioso proyecto ecologista en África cuyo objetivo es salvar el planeta. Delante de las cámaras encontramos, además de Garrel, a Laetitia Casta (French women), Joseph Engel (Isn’t it delicious), Ilinka Lony (Oranges sanguines), Julia Boème y Lionel Dray (Tarpan).

El drama Arthur Rambo es el tercer estreno de la semana que cuenta con capital francés. El argumento de esta cinta de 2021 gira en torno a un escritor recientemente descubierto y adorado por los medios que se verá envuelto en una polémica cuando alguien descubra un alias en redes sociales con el que, presuntamente, lanza mensajes de odio. La pregunta que todos se hacen es quién de los dos personajes es realmente. Dirigida por Laurent Cantet (El taller de escritura), quien también participa en el guion, la película está protagonizada por Rabah Nait Oufella (Meltem), Antoine Reinartz (Chanson douce), Sofian Khammes (La nube), Bilel Chegrani (Lucky), Sarah Henochsberg (Real love) y Malka Zerrouki, entre otros.

Francia también está presente, junto a Bélgica, en En su punto, comedia romántica que tiene como protagonista a una editora de una revista de moda. Cuando su padre muere, ella hereda el negocio familiar, muy alejado de su actual vida: una carnicería. Ella está dispuesta a venderla, pero el trabajador que tenía su padre le pide hacerse cargo del negocio, por lo que ambos tendrán que acostumbrarse el uno al otro aunque tengan caracteres completamente opuestos. Christopher Thompson (Bus palladium) dirige esta producción de 2020 en cuyo reparto destacan nombres como los de Géraldine Pailhas (La mujer que sabía leer), Arnaud Ducret (Familia a la fuerza), Alison Wheeler (Anna), Stéphane De Groodt (Cariño, yo soy tú), Jean-François Stévenin (Vénéneuses) y Antoine Gouy (Notre-Dame de la ZAD).

También de 2020 es En el filo, drama ruso ambientado en el mundo del deporte que dirige Eduard Bordukov (Korobka). La trama, basada en una historia real, gira en torno a las dos mejores atletas de esgrima de Rusia, una de ellas veterana que lleva años en el candelero y la otra recién llegada al equipo nacional, que deberán competir entre sí para determinar cuál es la mejor no solo dentro de la pista, sino también fuera. Svetlana Khodchenkova (El último héroe), Stasya Miloslavskaya (The bull), Sergey Puskepalis (Yolki novye), Aleksey Barabash (Vasilisa) y Kirill Degtyar son los principales actores.

Fuera del territorio europeo, dos propuestas japonesas. Woman of the Photographs mezcla humor, terror y romance para narrar cómo un fotógrafo misógino descubre el placer de amar a una mujer, concretamente a una modelo con una enorme cicatriz en su cuerpo. En esta retorcida relación el hombre ayudará a la mujer con la percepción que tiene de sí misma gracias a sus habilidades de retoque fotográfico. Ópera prima de Takeshi Kushida, quien escribe y dirige esta cinta de 2020, frente a las cámaras encontramos, entre otros, a Hideki Nagai (Sakura, futatabi no Kanako), Itsuki Otaki, Toshiaki Inomata (Kawa no soko kara konnichi wa) y Loki Koinuma (Dansu wizu mî).

Con algo de retraso llega también Tokyo revengers, film japonés de 2021 que arranca cuando un joven perdedor ve en las noticias que su novia del instituto ha sido asesinada por una banda callejera. Viaja entonces al pasado para salvar el futuro de la que había sido su pareja y cambiar un modo de vida que la llevó a la muerte, convirtiéndose para ello en el delincuente más peligroso. Acción, drama, ciencia ficción y thriller se unen en esta cinta dirigida por Tsutomu Hanabusa (Asahinagu) y protagonizada por Takumi Kitamura (Kagefumi), Kazuki Horike (serie Love you as the world ends), Mio Imada (Demekin), Hayato Isomura (Yakuza and the family), Gordon Maeda (Gozen 0 ji, kiss shini kite yo) y Shôtarô Mamiya (Red).

En cuanto a animación, la única propuesta de este viernes es Kaporito, el guardián de la montaña, producción venezolana que dirige Viveca Baiz y con la que debuta en el mundo del largometraje. El argumento tiene como protagonista un pequeño oso frontino que se queda huérfano después de que un cazador mate a sus padres. Con la ayuda de una niña indígena que descubre en este gran animal a un ser bueno y cariñoso, se convertirá en el Guardián de la Montaña para preservar la vida de otros indefensos animales.

Terminamos con dos documentales, los dos españoles. A las mujeres de España. María Lejárraga aborda la figura de la dramaturga más prolífica de todos los tiempos, pionera del feminismo durante los años 20 del pasado siglo, diputada de la Segunda República y fundadora de varios proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer. El film está escrito y dirigido por Laura Hojman (Tierras solares).

Por último, El beso de Dios es una obra dirigida por Pietro Ditano que se adentra en el mundo de la Misa como nunca antes. La cinta hace un recorrido por el sentido bíblico del sacrificio alrededor de todo el mundo, desde Brasil e Islandia hasta Lugo.

Michael Bay nos lleva en ‘Ambulance’ hasta ‘La ciudad perdida’

Como suele ocurrir en estas fechas, los estrenos en España se adelantan esta semana a hoy miércoles, 13 de abril, con motivo de la Semana Santa. Y como suele ocurrir también, llegan un puñado de novedades que buscan atraer a los espectadores a las salas de cine con propuestas de acción, humor y aventura.

Este miércoles supone, además, el regreso de Michael Bay (Transformers. El último caballero) a las salas tras cinco años sin películas en pantalla grande. La elegida es Ambulance, thriller de acción hollywoodiense que es un remake de una película danesa de 2005 inédita en España. La trama tiene como protagonista a un condecorado veterano que, desesperado por conseguir dinero para pagar las facturas médicas de su esposa, pide ayuda a su hermano adoptivo, única persona a la que sabe que no debería recurrir ya que es un delincuente profesional. Su propuesta no es otra que realizar el mayor atraco a un banco de la historia de Los Ángeles y obtener un botín de 32 millones de dólares, ante lo que el veterano no puede negarse. Pero cuando las cosas se tuercen y terminan secuestrando una ambulancia con una técnico de emergencias y un policía al borde de la muerte, se iniciará una persecución en la que tendrán que intentar no perder a nadie. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Spider-Man: Lejos de casa), Yahya Abdul-Mateen II (Matrix Resurrections), Eiza González (Bloodshot), Garret Dillahunt (serie Fear the Walking Dead), A Martinez (serie The bay), Keir O’Donnell (Años de sequía) y Moses Ingram (La tragedia de Macbeth).

Muy distinta es La ciudad perdida, comedia estadounidense que combina aventura, humor y algo de acción para narrar cómo una escritora de exitosas novelas románticas de aventuras es secuestrada por un excéntrico multimillonario que quiere encontrar la antigua ciudad perdida que protagoniza la última de sus novelas. El único que parece dispuesto a arriesgar todo para salvar a la mujer, y para demostrar que es algo más que una cara bonita, es el modelo que encarna, en las portadas de los libros, al protagonista de estas novelas. Pero ninguno de los dos está preparado para sobrevivir en la jungla, por lo que deberán dejar a un lado sus diferencias y, por el camino, intentar encontrar los ancestrales tesoros antes de que desaparezcan. Dirigida a cuatro manos por Aaron y Adam Nee (Band of robbers), quienes también participan en el guion, la cinta está protagonizada por Sandra Bullock (Imperdonable), Channing Tatum (Kingsman: El Círculo de Oro), Daniel Radcliffe (Guns Akimbo), Da’Vine Joy Randolph (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), Oscar Nuñez (serie Sr. Iglesias), Patti Harrison (serie Shrill) y Brad Pitt (Ad Astra), entre otros.

Una de las novedades españolas de la semana es El juego de las llaves, comedia que dirige Vicente Villanueva (Sevillanas de Brooklyn) y que adapta la serie homónima mexicana. El argumento se centra en cuatro parejas que, a raíz de la propuesta de una de ellas, deciden jugar al juego de las llaves, consistente en que cada uno ponga en un cuenco sus llaves. Al azar, cada participante escoge unas llaves, teniendo que pasar la noche con el dueño o dueña de las mismas. Lo que comienza como un morboso juego terminará por descubrirles quiénes son y qué quieren realmente. Fernando Guallar (Explota explota), Eva Ugarte (Mamá o papá), Miren Ibarguren (Operación Camarón), Tamar Novas (El asesino de los caprichos), Alina Nastase (La vida era eso), María Castro (serie Amar es para siempre) y Justina Bustos (La muerte no existe y el amor tampoco) son los principales protagonistas.

El otro título español es Contando ovejas, cinta que combina humor y thriller en una historia protagonizada por un chico solitario e infravalorado por los que le rodean, especialmente por un vecino que es un peligroso traficante de droga. Su vida dará un vuelco cuando tres peculiares compañeros de piso intenten que recupere su autoestima y haga realidad todos sus sueños sea como sea. José Corral debuta en el largometraje con este film en cuyo reparto encontramos a Eneko Sagardoy (Handia), Natalia de Molina (Las niñas), Juan Grandinetti (Competencia oficial), Consuelo Trujillo (La novia), Julián Villagrán (Violeta no coge el ascensor), Manolo Solo (El buen patrón) y José Luis García Pérez (En las estrellas).

Desde Francia nos llega Gagarine, drama de 2020 que dirigen a cuatro manos Fanny Liatard y Jérémy Trouilh, quienes debutan en el largometraje con esta historia sobre un joven que se atrinchera con uñas y dientes el bloque de viviendas sociales en el que ha vivido toda su vida, y que está a punto de ser derribado. Pero lo que comienza como una muestra de compromiso social terminará convirtiéndose en algo salido de Encuentros en la tercera fase (1977). La película está protagonizada por Alseni Bathily, Lyna Khoudri (Papicha, sueños de realidad), Jamil McCraven (Nocturama), Finnegan Oldfield (El escape), Farida Rahouadj (Mi tierra) y Denis Lavant (El emperador de París).

También de 2020 es Aline, comedia dramática biográfica inspirada libremente en la vida de Céline Dion. La trama se centra en cómo la menor de 14 hermanos de una familia de Quebec comienza a interesarse por el canto desde una edad muy temprana. Su vida cambiará cuando un productor descubra su voz y empiece a trabajar con ella con el objetivo de convertirla en la mejor cantante del mundo. Valérie Lemercier (Los 50 son los nuevos 30) dirige, protagoniza y colabora en el guion de esta coproducción entre Francia y Canadá en cuyo reparto también encontramos a Sylvain Marcel (Miraculum), Roc Lafortune (Wolfe), Carole Weyers (Winterlong), Véronique Baylaucq (Le chemin du retour) y Martine Fontaine (Je veux Pas que tu t’en ailles).

La cinta más internacional de la semana es Compartimento nº 6, drama romántico con capital procedente de Finlandia, Rusia, Estonia y Alemania que está ambientado en la Rusia de los años 90. Concretamente, en el tren transiberiano, donde dos desconocidos se encuentran en el compartimento que da nombre al film. Ella es una estudiante y él un minero. El pequeño espacio que comparten elevará la tensión entre ambos, que compartirán un viaje que les cambiará la vida para siempre. Basada en la novela de Rosa Liksom, la película está dirigida por Juho Kuosmanen (El día más feliz en la vida de Olli Mäki) y protagonizada por Seidi Haarla (Force of habit), Yuriy Borisov (Patines de plata), Vladimir Lysenko (serie Sherlok v Rosii) y Dinara Drukarova (Cafard).

Terminamos con la cinta de animación Las aventuras de Pil, aventura de corte fantástico que escribe y dirige Julien Fournet (The jungle bunch 2: the great treasure quest). El argumento gira en torno a una pequeña huérfana que vive en las calles de una ciudad acompañada de sus tres comadrejas domesticadas, robando comida del castillo, cuyo trono ha sido usurpado. Un día, para escapar de los guardias, se pondrá un vestido de princesa, embarcándose en una loca búsqueda para salvar al heredero al trono, que ha sido víctima de un encantamiento. Kaycie Chase (Bon dia, mon!), Paul Borne (Supercondríaco), Julien Crampon (Asesino en el tiempo), Pierre Tessier (16 ans ou presque) y Gauthier Battoue (Bonne pomme) ponen las voces de los principales personajes.

Thriller, terror, comedia y drama protagonizan un largo fin de semana

Fin de semana largo para muchos españoles. La festividad del Día de la Hispanidad este jueves 12 de octubre va a permitir a muchos afortunados contar con más días de descanso que pueden traducirse en más días para acudir a las salas de cine. Es por eso que los estrenos se adelantan un día y se presentan con una oferta de lo más variada, tanto en géneros como en el público al que se dirigen. Thriller, terror, comedia y drama se dan cita en una semana dominada por adaptaciones y secuelas.

De hecho, el primero de los títulos adapta la novela de Jo Nesbø. Se trata de El muñeco de nieve, thriller policíaco con toques de terror que comienza cuando una joven desaparece con la primera nevada del invierno. La investigación de un detective le llevará a conectar el caso con una serie de crímenes sin resolver que parecen corresponder a un asesino en serie del que apenas se tienen pistas. Con la ayuda de una perspicaz agente el policía encajará todas las piezas para tratar de adelantarse al cruel asesino. Dirigida por Tomas Alfredson (El topo), esta cinta con capital norteamericano, sueco y británico está protagonizada por Michael Fassbender (Alien: Covenant), Rebecca Ferguson (Life), J.K. Simmons (El contable), Val Kilmer (Cinema Twain), James D’Arcy (Dunkerque), Chloë Sevigny (The dinner) y Charlotte Gainsbourg (Independence Day: Contraataque).

Terror en estado puro es lo que ofrece la estadounidense Annabelle: Creation, precuela del a su vez spin off de la saga ‘Expediente Warren’ que narra los orígenes de la malvada muñeca. En esta ocasión la historia se centra en un fabricante de muñecas y su mujer que perdieron trágicamente a su hija hace años. Cuando una monja y varias niñas procedentes de un orfanato clausurado se presentan ante su puerta, la pareja decide acogerlas, pero las niñas pronto pasarán a ser el objetivo de la muñeca Annabelle. David F. Sandberg (Nunca apagues la luz) se pone tras las cámaras para aterrorizar y dirigir a Stephanie Sigman (Spectre), Talitha Eliana Bateman (La quinta ola), Lulu Wilson (Líbranos del mal), Philippa Coulthard (After the dark) y Grace Fulton (Badland), entre otros.

Este fin de semana supone también el regreso de dos conocidos directores. Por un lado, Steven Soderberg (serie The knick) presenta La suerte de los Logan, comedia dramática con el crimen como telón de fondo cuya historia arranca cuando dos hermanos sin demasiadas luces tratan de perpetrar un atraco en plena carrera del Nascar en Carolina del Norte, para lo que buscarán un equipo de criminales de lo más variopinto. En el reparto destacan los nombres de Channing Tatum (Los odiosos ocho), Adam Driver (Silencio), Katherine Waterston (Steve Jobs), Daniel Craig (Skyfall), Sebastian Stan (Capitán América: Civil War), Seth MacFarlane (Mil maneras de morder el polvo), Katie Holmes (La dama de oro) y Hilary Swank (Deuda de honor).

Por otro, Marc Webb (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro) regresa a la gran pantalla con Canción de Nueva York, intenso drama que sigue la vida de un joven graduado cuyo mundo da un vuelco cuando descubre que su padre tiene una amante. Indignado, trata por todos los medios de destruir esa relación, pero los acontecimientos se precipitan cuando termina por quitarle la amante. Kate Beckinsale (Underworld: Guerras de sangre), Jeff Bridges (Comanchería), Callum Turner (Assassin’s Creed), Kiersey Clemons (Malditos vecinos 2), Pierce Brosnan (serie The son), Cynthia Nixon (Retales de una vida) y Tate Donovan (Manchester frente al mar) encabezan el reparto.

La última de las producciones puramente estadounidenses es El castillo de cristal, drama biográfico que adapta el libro de Jeannette Walls, una exitosa periodista que oculta un importante secreto: durante su juventud vivió de forma nómada con una madre pintora y un padre alcohólico incapaces de responsabilizarse de sus hijos y que trataban de ocultar su pobreza dejando volar la imaginación de los pequeños. Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace) es el encargado de poner en imágenes esta historia protagonizada por Brie Larson (Kong: La isla calavera), Woody Harrelson (La guerra del planeta de los simios), Naomi Watts (Mientras seamos jóvenes), Max Greenfield (Reencuentro de amigos), Sarah Snook (La modista) y Ella Anderson (Es la jefa).

Estados Unidos, Canadá y Corea del Sur colaboran en Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, continuación del film animado de 2014 que llegó el miércoles y que dirige Cal Brunker (Operación escape). Su trama arranca cuando un malvado alcalde planea demoler Liberty Park para construir un peligros parque de atracciones. Los animales del parque deberán plantar cara para defender su hogar. Entre las voces originales de esta cinta, que también puede verse en 3D, destacan las de Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras), Katherine Heigl (Hogar no tan dulce hogar), Maya Rudolph (Nuestro sitio), Bobby Cannavale (Ant-Man), Jackie Chan (Atrapa a un ladrón) y Peter Stormare (John Wick: Pacto de sangre).

El cine español está representado por Fe de etarras, cinta dirigida por Borja Cobeaga (Negociador) y cuyo estreno será a través de Netflix. La trama, ambientada en 2010, sigue a un particular comando formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde, una pareja cuya continuidad está ligada a la del comando, y un manchego que piensa que entrar en el equipo le hará sentir como Chuck Norris. Los cuatro se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir la llamada que les permita pasar a la acción. Y mientras esperan, todo el país celebra que la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica, para mayor frustración de estos curiosos etarras. El reparto está encabezado por Javier Cámara (La reina de España), Julián López (El tiempo de los monstruos), Gorka Otxoa (Los miércoles no existen), Miren Ibarguren (Una hora más en Canarias) y Tina Sáinz (2 francos, 40 pesetas).

Entre el resto de estrenos destaca Mal genio, producción con capital procedente de Francia y Myanmar que llega a la cartelera el viernes 13 y que, tomando como punto de partida la autobiografía de la actriz Anne Wiazemsky, narra el romance entre el director Jean-Luc Godard y la actriz durante el rodaje de la película La Chinoise (1967). Romance que terminaría con un divorcio 12 años después. Tras las cámaras está Michel Hazanavicius (The Artist), mientras que entre los principales actores destacan Louis Garrel (Mi amor), Stacy Martin (Taj Mahal), Bérénice Bejo (Felices sueños), Grégory Gadebois (Golpe de calor) y Micha Lescot (Maestro).

Argentina y España ponen el capital para la comedia de acción Sólo se vive una vez, ópera prima de Federico Cueva cuyo argumento arranca cuando un estafador entra en conflicto casi sin darse cuenta con un poderoso jefe mafioso. Perseguido por este clan familiar, deberá esconderse haciéndose pasar por un judío de una comunidad ortodoxa. Peter Lanzani (Hipersomnia), Gérard Depardieu (La Dream Team), Santiago Segura (Como reinas), Hugo Silva (Tenemos que hablar) y Carlos Areces (Cuerpo de élite) son algunos de los nombres que conforman el reparto.

Aunque posiblemente la cinta más internacional sea Una mujer fantástica, drama con capital chileno, estadounidense, alemán y español que gira en torno a la vida de una mujer transexual y cómo cambia su mundo cuando el hombre al que ama muere en sus brazos. Considerada como una aberración por la familia de su pareja, su condición de transexual será suficiente motivo para que la policía investigue las causas de la muerte y su posible implicación en ella. Sebastián Lelio (Gloria) dirige y colabora en el guión de esta cinta que se estrena el viernes 13 y en cuyo reparto encontramos a Daniela Vega (La visita), Francisco Reyes (Neruda), Luis Gnecco (Aquí no ha pasado nada), Aline Küppenheim (Allende en su laberinto) y Amparo Noguera (Desastres naturales).

Finalizamos el repaso a las novedades con Abrir puertas y ventanas, film de 2011 con producción argentina, suiza y de los Países Bajos que dirige Milagros Mumenthaler en el que es su debut en el largometraje de ficción. La trama, en clave dramática, se centra en tres hermanas que deben aprender a superar, cada una a su modo, la muerte de su abuela. El tiempo que pasan juntas está cargado de risas, discusiones, cariños y comentarios perversos, pero todo cambia cuando, un día, una de ellas desaparece. Entre los principales actores de esta cinta, que también adelantó su estreno al miércoles, destacan María Canale (Los del suelo), Martina Juncadella (Los santos sucios), Julián Tello (Todos mienten) y Ailín Salas (La mirada invisible).

‘Kingsman: El círculo de oro’: no es oro todo lo que brilla, pero brilla

Hasta ahora Matthew Vaughn (Stardust) nunca había dirigido una secuela. Todos sus proyectos tenían ese componente adicional de ser únicas o, al menos, la primera de una serie. Y eso, unido a la fuerza visual del director, convertían esas cintas en auténticas joyas del séptimo arte. Esta primera segunda parte que dirige, aunque igualmente espectacular en su narrativa y su apuesta visual, pierde la frescura que sí otorgan las primeras partes, y eso es algo que, aunque sea muy en el fondo, se nota.

Quizá el problema (y la virtud) de Kingsman: El círculo de oro radica precisamente en el aspecto visual y en el lenguaje de Vaughn, que aunque original como pocos se mantiene fiel a un estilo ya planteado en la primera entrega. Dicho de otro modo, da la sensación de que el director no quiere (o no se atreve) a experimentar con otra narrativa. O sencillamente no puede. Sea como fuere, esta continuación remite demasiado, en algunos casos con acierto y en otros con algo de desatino, al estilo de la cinta original. Si a esto le sumamos un guión que no solo no aporta demasiado a la historia inicial sino que además hace algo más alargada la trama, lo que tenemos es una secuela previsible, entretenida como pocas pero que ofrece pocas novedades a lo ya visto hasta ahora.

Eso no quiere decir, ni mucho menos, que no estemos ante una cinta divertida y sumamente entretenida. Y a esto contribuyen, no cabe duda, las incorporaciones al reparto original, desde una Julianne Moore (Siempre Alice) muy cómoda como la villana de turno, hasta un Pedro Pascal (Destino oculto) que es capaz de acaparar la atención en prácticamente todas las secuencias del film en las que aparece. Eso por no hablar del humor que desprende toda la trama incluso en los momentos teóricamente más serios o dramáticos. Gracias a estos elementos la cinta es capaz de superar con relativa facilidad los problemas que presenta en lo que a ritmo se refiere, sobre todo en algunos momentos más narrativos del metraje.

En el fondo, Kingsman: El círculo de oro no deja de ser una cinta de aventuras y espionaje más. Visualmente poderosa y muy divertida, la película entretiene, los actores y los espectadores se lo pasan en grande, y la narrativa es ágil, fresca y dinámica, salvo en algunos momentos. Pero la película aporta más bien poco al universo ya presentado en la primera parte, y eso termina por restar algo de brillo al conjunto. En cierto modo, esta segunda parte responde a todo lo que debe tener una segunda parte: más de todo. Tal vez sea porque Vaughn nos ha acostumbrado a cosas fuera de lo común cada vez que se pone tras las cámaras, y esta cinta no lo es. No significa un fracaso. Es simplemente que no tiene el factor sorpresa de la primera entrega, pero eso no impide que se pueda disfrutar a carcajada limpia.

Nota: 7/10

‘¡Ave, César!’: el absurdo del humor negro

Un caos absoluto. Un mundo en el que los egos se mezclan con los intereses económicos, en el que la Guerra Fría y la amenaza del comunismo conformaban un paisaje de fondo constante, y en el que casi nada es lo que parece. Así describen los hermanos Coen (Un tipo serio) el Hollywood de los años 50. Y en esta suerte de caos en el que todo termina saliendo bien es donde la película logra sus mayores logros, pero también donde se encuentra con sus mayores problemas.

Y es que ¡Ave, César! contiene demasiados personajes secundarios que ayudan a crear ese microcosmos que es el estudio de cine en el que se ruedan muchas y variopintas películas (desde western hasta musicales, pasando por dramas y, cómo no, peplum), pero que al mismo tiempo desvían la atención de la trama principal, lo que no hace sino ralentizar el ritmo del desarrollo dramático. En muchas ocasiones da la sensación de estar ante un episodio largo de alguna de las sitcom más populares de la parrilla televisiva actual, aunque sin el humor tan evidente que estas contienen.

Este es el gran problema. Los hermanos Coen apuestan por una estructura narrativa inconexa, que vive de los surrealistas personajes que aparecen y desaparecen sin dejar la huella necesaria en el espectador, ni digamos ya en la historia principal. Es cierto que muchos de ellos, por no decir todos, aportan su granito de arena a un humor ácido y negro que divierte y entretiene, pero no es menos cierto que su poca presencia en el conjunto general hace inviable poder apreciarlos en todo su esplendor. Y algunos de ellos, como es el caso del director interpretado por Ralph Fiennes (Cegados por el sol) o el actor al que da vida Channing Tatum (El destino de Júpiter), piden a gritos más minutos en pantalla.

Al final, el título no solo hace honor al contenido de la trama, sino a la impresión general del film. ¡Ave, César! es el título de una película sobre la vida de Cristo. Una incongruencia que se traslada al propio cariz de esta comedia de los hermanos Coen, plagadas de personajes que rozan el absurdo y de un humor que divierte por momentos, que mantiene siempre un nivel óptimo de sonrisa en el rostro del espectador, pero que se diluye entre tanto personaje, tanta secuencia de película diferente y tan poca unión entre ellas. Es la vida de un estudio de cine.

Nota: 6/10

Los hermanos Coen saludan a ‘Masacre’ con ‘¡Ave, César!’

Poco a poco los títulos con nominaciones a los Oscar están dejando paso a películas más «comerciales», más enfocadas a distraer durante un par de horas que a estremecer con sus historias. Pero en esa transición la cartelera española todavía recibirá cintas que son, cuanto menos, diferentes. Y hoy viernes, 19 de febrero, va a ser uno de esos días. Comedias ácidas, cintas de acción, animación sorprendente y hasta relatos de época se dan cita en la amplia variedad de novedades que llegan.

Entre ellas destaca, sin duda, ¡Ave, César!, nueva comedia escrita y dirigida por los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis) que recupera el espíritu más irónico, ácido y crítico de los directores. Ambientada en el Hollywood de los años 50, la trama se centra en las peripecias de un «arreglaproblemas» de uno de los estudios, que entre otras cosas deberá enfrentarse al secuestro de una de las estrellas. Y como suele ser habitual en estos hermanos, el reparto está plagado de grandes nombres, entre los que destacan George Clooney (Tomorrowland: El mundo del mañana), Scarlett Johansson (Vengadores: La era de Ultrón), Channing Tatum (Los odiosos ocho), Ralph Fiennes (Spectre), Jonah Hill (El lobo de Wall Street), Josh Brolin (Everest), Tilda Swinton (Y de repente tú), Alden Ehrenreich (Blue Jasmine), Frances McDormand (serie Olive Kitteridge), Alison Pill (serie The Newsroom) y Christopher Lambert (Electric slide).

Para los amantes de la acción y los superhéroes se estrena Masacre, traslación a la gran pantalla del conocido antihéroe de Marvel que supone el debut en el largometraje de Tim Miller y que narra los orígenes de Wade Wilson, un soldado de las fuerzas especiales convertido en mercenario que se somete a un experimento para luchar contra su enfermedad. Dicho experimento le otorga una curación acelerada y una serie de habilidades únicas, lo que le llevará a convertirse en Masacre y perseguir al hombre que ha acabado con su vida. Violencia y humor negro son las características de este personaje interpretado por Ryan Reynolds (Eternal), al que acompañan Morena Baccarin (serie Gotham), Gina Carano (Indomable), T.J. Miller (serie Silicon Valley), Style Dayne (Lecciones de amor) y Ed Skrein (Transporter Legacy).

Muy distinta es Anomalisa, propuesta de animación que sigue la banal existencia de un hombre deprimido y atormentado a pesar de tenerlo aparentemente todo. Marido, padre y autor de un libro de autoayuda superventas, su vida dará un vuelco durante un viaje de negocios en el que conocerá a una tímida comercial, en la que podría encontrar al amor de su vida. Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich) es el autor de esta original película dirigida por él mismo en colaboración con Duke Johnson, y que tiene un reparto de voces integrado únicamente por David Thewlis (Macbeth), Jennifer Jason Leigh (Amores asesinos) y Tom Noonan (serie Daños y perjuicios).

El último de los estrenos norteamericanos, con colaboración canadiense en este caso, es Robots: La invasión, cinta de ciencia ficción y acción de 2014 que narra la invasión extraterrestre de una raza de robots que logran confinar a los humanos en sus casas mediante la implantación de unos chips. Si salen corren el riesgo de morir calcinados a manos de unas máquinas de matar tremendamente eficaces. La única esperanza parece estar en un grupo de jóvenes y en un plan para acabar con la nave nodriza que domina el cielo. Dirigida por Jon Wright (Tormented), la cinta está protagonizada por Gillian Anderson (serie La caza), Ben Kingsley (Aprendiendo a conducir), Callan McAuliffe (Soy el número cuatro), Milo Parker (Mr. Holmes) y Ella Hunt (Intruders).

Entre los estrenos europeos destacan las novedades españolas. Por un lado, La corona partida aborda las intrigas por la corona de Castilla entre Fernando V y Felipe el Hermoso, padre y marido respectivamente de Juana, legítima heredera al trono. Jordi Frades, director de la serie Isabel, es el responsable de poner en imágenes esta historia protagonizada por Rodolfo Sancho (Las nornas), Irene Escolar (Un otoño sin Berlín), Raúl Mérida (Reverso), Eusebio Poncela (La herencia Valdemar), José Coronado (Fuego) y Fernando Guillén Cuervo (Sangre de mayo).

Por otro, El mal que hacen los hombres narra, a modo de thriller, el mundo del narcotráfico y la violencia que conlleva. La historia se centra en un sicario y un médico anglosajón que esperan órdenes acerca de la joven hija de un narcotraficante que tienen secuestrada. La situación cambiará cuando un cuarto personaje entre en escena. Dirigida por Ramon Térmens (Negro Buenos Aires), la película está protagonizada por Daniel Faraldo (La hora de las sombras), Andrew Tarbet (Exodus: Dioses y reyes), Sergio Peris-Mencheta (Hablar), Priscilla Delgado (Los muertos no se tocan, nene) y Nikol Kollars (Sing for Darfur).

Desde Polonia llega Dioses, drama biográfico de 2014 dirigido por Lukasz Palkowski (Rezerwat) que aborda la vida de Zbigniew Religa, un cirujano del país que, en los años 80, luchó contra los cánones establecidos y los reparos sociales para llevar a cabo el primer trasplante de corazón con éxito. Tomasz Kot (Fotograf), Piotr Glowacki (Heavy mental), Magdalena Czerwinska (Kret), Rafal Zawierucha (Jack Strong) y Marian Zembala conforman el reparto principal.

Colombia, Argentina y Venezuela están detrás de El abrazo de la serpiente, aventura dramática que adapta el diario de Theodor Koch-Grunberg para narrar la relación que se establece entre un chamán de una tribu amazónica que ha decidido vivir aislado en la selva y un etnobotánico estadounidense, y que les llevará a cambiar su forma de ver el mundo. Ciro Guerra (Los viajes del viento) es el encargado de dirigir este film protagonizado por Jan Bijvoet (Borgman), Antonio Bolivar, Brionne Davis (Savaged) y Nibio Torres.

También sudamericana, en este caso de Brasil, es la cinta de animación El niño y el mundo, realizada por Alê Abreu (Garoto cósmico) en 2013. Su trama aborda la imagen del mundo que tiene un niño, tanto de los problemas como de la propia forma de las cosas. Así, la animación es tan sencilla y dinámica como la de un niño, combinando colores y una banda sonora que no siempre se ajusta a la visión de los adultos.

‘Los odiosos ocho’: el lento azote de la ventisca

Considero a Quentin Tarantino (Kill Bill) como uno de los maestros cinematográficos en lo que a manejo de tiempo narrativo se refiere. Es cierto que su verborrea incansable y su violencia es lo que más recuerda el gran público, pero su forma de manejar el desarrollo dramático es lo que verdaderamente le define. A esto se suma su pasión por un tipo muy concreto de cine. Y su octava película, como se publicita incluso en los títulos de crédito, es una mezcla de ambas facetas, aunque una mezcla desequilibrada.

Lo que más llama la atención de Los odiosos ocho es la distinción tan evidente entre las dos partes que componen el film. La primera, larga y tediosa, se define con esos diálogos interminables en un escenario inamovible que permite a los personajes establecer una suerte de escenografía teatral en la que la profundidad y el fuera de campo juegan un papel importante. Una primera parte que comienza de forma primorosa, con esa diligencia atravesando un paisaje blanco y con una música simplemente perfecta. El problema es que, una vez introducidos en la cabaña que les protege de la ventisca, los personajes parecen quedar suspendidos en un limbo dramático, sin poder avanzar o retroceder, y esperando con parsimonia a que algo o alguien azuce el avispero.

Y eso ocurre en la segunda parte, cuando los acontecimientos se precipitan, la acción toma forma y el Tarantino más sangriento y visceral entra en escena. Es lo más entretenido del film, aunque no por la violencia, sino porque realmente narra el trasfondo del film, y da respuesta a las sospechas que generan los primeros minutos. Precisamente este es el otro gran problema. La cinta plantea una serie de interrogantes al poco de comenzar que el espectador ansía conocer más pronto que tarde. Pero el guión se toma demasiado tiempo en contar la historia, perdiendo el gancho de la intriga. Y es una lástima, porque con el magnífico plantel de actores que tiene, se podrían haber aprovechado mucho mejor los recursos.

Al final, las más de tres horas que dura Los odiosos ocho se hacen muy largas, más de lo que lo son por si solas. El manejo del ritmo que siempre ha caracterizado a Tarantino brilla ahora por su ausencia, perdiendo de vista que lo realmente importante en un film como este es la tensión dramática generada por la sospecha y por un ramillete de personajes a cada cual más intrigante. En lugar de eso, el film se desvía hacia la caracterización, y se regodea en su autocomplacencia hasta que decide, en su segunda mitad, acelerar el proceso y explicar a toda prisa lo ocurrido. Es un film de Tarantino, y como tal siempre es capaz de ofrecer algo, pero desde luego no es lo mejor que ha hecho, ni mucho menos.

Nota: 6/10

‘Terminator’ se reinicia para acabar con ‘Magic Mike XXL’

10Fin de semana de emociones fuertes. Hacía bastante tiempo que no se citaban en un mismo viernes dos films llamados a llenar las salas. Este fenómeno, unido al éxito de Los minions y Jurassic World provoca que estemos ante una lucha por la taquilla muy interesante. Pero hoy viernes, 10 de julio, no solo llegan blockbusters a la cartelera. Varias novedades, incluyendo alguna española, conforman una oferta que va desde la comedia al drama, pasando por el thriller o el biopic musical.

Y como no puede ser de otro modo, comenzamos el repaso con Terminator: Génesis, nueva entrega de la saga de ciencia ficción apocalíptica que, en esta ocasión, está planteada más como un reinicio de la historia de Sarah Connor y el Terminator enviado para matarla. Todo comienza como los seguidores de la serie ya conocen. El líder de la resistencia contra las máquinas, John Connor, envía a Kyle Reese a 1984 para que proteja a su madre del Terminator enviado para matarla. Sin embargo, algo sale mal y se produce una fractura temporal que crea nuevos acontecimientos. El soldado se encontrará entonces con un pasado que no se parece en nada al que conocía, por lo que deberá no solo enfrentarse a nuevos enemigos, sino que buscará el modo de volver a escribir el pasado. Dirigida por Alan Taylor (Thro: El mundo oscuro), la película es un vehículo para que Arnold Schwarzenegger (Sabotage) regrese a uno de sus personajes más importantes. El reparto se completa con Emilia Clarke (serie Juego de tronos), Jason Clarke (El amanecer del Planeta de los Simios), Jai Courtney (El maestro del agua), J. K. Simmons (Whiplash), Matt Smith (Lost river), Byung-hun Lee (Red 2) y Sandrine Holt (serie Rehenes).

Aunque sin duda la cinta más importante para muchas (y muchos) será Magic Mike XXL, secuela del film de 2012 que, como se desprende del título, promete algo más grande, más largo y más sofocante de lo que ofreció la primera entrega. ¿Y en qué se traduce esto? Bueno, pues en unos espectáculos de strippers masculinos más subidos de tono. La cinta sitúa a los protagonistas tres años después, ya retirados cuando estaban en la cresta de la ola. Su intención es abandonar ese mundo definitivamente, pero quieren hacerlo a su manera, es decir, ofreciendo un espectáculo como nunca antes se ha visto. Gregory Jacobs (Escalofríos) se pone tras las cámaras para dirigir a Channing Tatum (Foxcatcher), Matt Bomer (serie Ladrón de guante blanco) y Joe Manganiello (serie True Blood) en los principales personajes, a los que se suman intérpretes femeninas como Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre: Sinsajo I), Amber Heard (3 días para matar), Jada Pinkett Smith (serie Gotham) y Andie MacDowell (Prácticamente muerto).

Para aficionados a la música nos llega uno de los estrenos más interesantes, Love & Mercy, el biopic de Brian Wilson, fundador de los Beach Boys. La cinta aborda su vida en dos etapas muy concretas. La primera durante su época de máximo esplendor y de sus primeros problemas nerviosos que le impidieron manejar el éxito que llegó a tener su grupo. La segunda, unos 20 años después, se centra en el hombre arruinado y confundido que está bajo vigilancia de un psicólogo durante 24 horas. Drama musical que recupera la figura de uno de los compositores que marcaron una época y que está dirigido por Bill Pohlad (Old explorers). En el reparto, plagado de nombres conocidos, encontramos entre otros a Paul Dano (Prisioneros), John Cusack (Fuga al límite), Elizabeth Banks, que esta semana repite estreno, Paul Giamatti (San Andrés), Jake Abel (La huésped) y Joanna Going (El árbol de la vida).

El drama romántico está representado por Elsa & Fred, cinta del 2014 dirigida por Michael Radford (El mercader de Venecia) que gira en torno a la relación de dos personas en el ocaso de sus vidas. Él se ha quedado viudo recientemente, por lo que su hija decide trasladarle a un pequeño apartamento en contra de su voluntad. Ella sigue soñando con encontrar a su galán de cine. Su encuentro les llevará a descubrir que nunca es tarde para hacer planes. Shirley MacLaine (La vida secreta de Walter Mitty), Christopher Plummer (The tempest), Marcia Gay Harden (Parkland), Scott Bakula (serie Mujeres desesperadas), Chris Noth (serie Sexo en Nueva York) y James Brolin (Burlesque) encabezan el reparto.

La representante española es Investigación policial, thriller en clave cómica del 2013 que escribe, dirige y protagoniza Daniel Aguirre, quien de este modo debuta en el largometraje. La cinta gira en torno a dos investigadores enfrascados en un caso que no parece avanzar hacia ninguna parte. Las numerosas horas que pasan juntos intentado resolverlo les permitirá compartir sus frustraciones sobre sus respectivas vidas personales. Pero todo cambiará cuando se topen sin previo aviso con una aventura que podría dar por terminada la investigación. El reparto se completa con Sergio Cortina, Antonio Resines (Ni pies ni cabeza), Belén López-Valcárcel e Ingrid García Jonsson (Hermosa juventud).

Y solo en algunos cines se repone con motivo de su 50 aniversario El mundo sigue, cinta de 1965 escrita y dirigida por Fernando Fernán Gómez (La lengua de las mariposas), quien también se reserva uno de los roles principales, y basada en la novela de Juan Antonio de Zunzunegui. Ambientada en la España de los años 60, la película se centra en las relaciones de una familia en la que la madre es una abnegada mujer que soporta cómo su marido, guardia municipal, tiende a maltratarla. Su único hijo, beato convertido en sacerdote, dedica su vida a tratar de expiar los pecados de su familia, mientras que sus dos hijas, cada una obsesionada a su manera por la riqueza, se odian mutuamente. Junto a Fernán Gómez aparecen en pantalla Agustín González (El abuelo), Francisco Pierrá (Amaya), Gemma Cuervo (Señora doctor), Lina Canalejas (El extraño viaje) y Milagros Leal (La vil seducción).

Desde Italia nos llega la comedia romántica ¿Te acuerdas de mí?, cinta producida en 2014 y dirigida por Rolando Ravello (Tutti contro tutti) en la que un cleptómano y una narcoléptica que sufre amnesia cada vez que se desmaya inician una relación sentimental cuando se conocen en la consulta de su psiquiatra. Él está profundamente enamorado, pero ella, que lleva un diario para poder recordar todo, tiene apuntado que es una persona a evitar. El plantel de actores está encabezado por Ambra Angiolini (Maldamore), Edoardo Leo (Viva l’Italia), Paolo Calabresi (Tutta colpa di Freud), Susy Laude (Henry) y Pia Engleberth (El capital humano).

Con algo de retraso se estrena Paraíso, comedia mexicana del 2013 que se centra en los esfuerzos de una mujer por adaptarse a su nueva vida en México D.F. Todo cambiará cuando se entere de un curso de cocina gallega organizado por un grupo de españolas de su vecindario. Dirigida por Mariana Chenillo (Cinco días sin Nora), la película está protagonizada por Andrés Almeida (La otra familia), Daniela Rincón, Luis Gerardo Méndez (Morelos) y Camila Selser (Amor de mis amores), entre otros.

Otra de las novedades de la semana es Retratos de familia, debut en el largometraje de Anthony Chen. Producida en Singapur en 2013 e inspirada en la infancia del director, la trama comienza cuando una mujer filipina entra a trabajar para una familia en la que las relaciones entre el padre, la madre y el hijo son muy tensas. La presencia de la mujer, que rápidamente establece un fuerte vínculo con el chico, no hace sino tensar aún más las situaciones y despertar los celos de la madre. En el reparto destacan los nombres de Yeo Yann Yann (Muallaf), Chen Tian Wen (El laberinto del asesino), Angeli Bayani (Graceland) y Jialer Koh.

El único documental estrenado hoy es La mirada del silencio, producción de 2014 que cuenta con capital procedente de Finlandia, Dinamarca, Indonesia, Noruega y Reino Unido. Dirigida por Joshua Oppenheimer, autor de la polémica The act of killing (2012), la película viene a ser una mirada desde el lado de las víctimas a los mismos acontecimientos narrados en aquel film, llegando a enfrentar a una familia superviviente del genocidio indonesio con los asesinos de muchos de sus familiares.

mirada del silencio

‘El francotirador’ de Eastwood apunta al dominio del señor Grey

No sé si será por el previsible dominio de Cincuenta sombras de Grey en la taquilla o porque los estudios indican que no es un buen fin de semana, pero el caso es que los estrenos de hoy, viernes 20 de febrero, se reducen a un trío. Eso sí, todos muy interesantes, sobre todo el título encargado de abrir este repaso que llega precedido de la polémica y el éxito que ha tenido en Estados Unidos. Unos estrenos que tendrán que luchar contra el fenómeno del señor Grey.

Desde luego, la película que parte con ventaja es El francotirador, lo nuevo de Clint Eastwood (Jersey boys) como director que ya ha generado, como ha ocurrido otras veces con el director, una serie de comentarios polémicos acerca de su mensaje. Y es que el film se basa en el libro autobiográfico de Chris Kyle, quien tiene el dudoso honor de ser considerado el francotirador más mortífero de la historia de Estados Unidos. La trama se centra en su labor en el ejército a lo largo de cuatro misiones en las que se convierte en leyenda para sus compañeros y en un objetivo prioritario para sus enemigos. Sin embargo, su verdadera lucha está en su hogar cuando comprende que la guerra no termina una vez llega a casa con su mujer y su hijo. Drama y acción se combinan en esta cinta protagonizada por Bradley Cooper (Serena), Sienna Miller (Foxcatcher), Jake McDorman (La jungla 4.0), Luke Grimes (Seducción mortal), Navid Negahban (serie Homeland) y Keir O’Donnell (El amanecer del Planeta de los Simios).

La otra cinta que llega hoy es El libro de la vida, producción animada producida por Guillermo del Toro (Pacific Rim) y dirigida por el debutante Jorge R. Gutiérrez. La historia, claramente influida por el folclore popular mexicano, narra el debate interno que sufre un torero al tener que decidir entre la profesión familiar y su verdadera pasión: tocar la guitarra. Su viaje de autodescubrimiento le llevará por tres mundos diferentes que le obligarán a encarar sus miedos. Aventura, comedia y mucha música son los ingredientes de esta historia que cuenta con las voces originales de Diego Luna (Elysium), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia), Channing Tatum (Asalto al poder), Ron Perlman (serie Hijos de la anarquía), Christina Applegate (Carta blanca), Ice Cube (Infiltrados en la Universidad), Hector Elizondo (Pretty woman), Danny Trejo (Machete) y el tenor Plácido Domingo.

La cinta que cierra las novedades es Avanti popolo, drama brasileño del 2012 que llegó a las carteleras el pasado miércoles. Ópera prima de Michael Wahrmann, la cinta narra el viaje de un joven para recuperar una serie de imágenes en Súper 8 tomadas en la década de los 70 por su hermano, desaparecido durante la dictadura, y comprender así los motivos por los que su padre lleva esperándole durante más de 30 años. André Gatti, Carlos Reichenbach (Belas e corrompidas), Eduardo Valente y Paulo Rigazzi integran el casi desconocido reparto principal.

‘Foxcatcher’: megalomanía deportiva, destrucción del deportista

El deporte en el cine suele tener dos caras. Una es la superación, el logro de alcanzar algo que pocos mortales pueden. Otra es el abismo en el que se sumen muchos deportistas lastrados por vicios (confesables o inconfesables) o entornos que se vuelven en su contra. Ambas suelen tener un cierto tono trágico y épico basado en el esfuerzo casi sobrehumano que muchos deben realizar para ser mejores que sus contrincantes. Y luego está la historia real narrada en la nueva película de Bennett Miller (Truman Capote), quien con apenas tres películas ha dejado claro que su estilo sombrío y académico es capaz de transmitir las emociones más complejas mediante la narrativa más básica.

Y desde luego, Foxcatcher no es una excepción. Su uso de los contraluces, de las siluetas y las sombras, ofrece al espectador una doble interpretación de los acontecimientos que narra el film. Por un lado, la historia de un hombre que busca crear su propio equipo de lucha libre. Por otro, la de un megalómano con visos de psicopatía que es capaz de jugar con la vida de aquellos que le rodean sin el menor miramiento. En este sentido, el mérito es casi exclusivo de un guión que transcurre con paso firme por el descenso a los infiernos de un Channing Tatum (Magic Mike) que sorprende, y mucho, con lo que logra sacar de su personaje. Claro que la réplica ofrecida por Steve Carell (Sigo como Dios) no se queda atrás. Su primera aparición en pantalla ya anuncia, aunque sea de forma subyacente, la evolución que toma su personaje, algo que puede apreciarse a través de las conversaciones entre ambos actores.

Aunque sería injusto no reconocer la labor de todo el reparto, a muy alto nivel en su conjunto. Entender la película de Miller como una película deportiva ambientada en la lucha libre sería limitar el foco de atención. Poco importa que sea lucha libre, esgrima o tiro con arco. Lo relevante, y lo que convierte al film en lo que es, es la relación entre sus principales roles y cómo un hombre que lo tiene todo es capaz de destruir a un hombre simple y llanamente porque puede. Tal vez la historia peque de una cierta languidez en su ritmo, motivada sobre todo por esos largos planos de miradas. Pero eso no debe impedir apreciar los giros constantes que da la trama principal hasta llegar a un clímax que, para aquellos que no conozcan la historia real, es un notable impacto emocional.

Con esto, Foxcatcher se revela como un film completo, una trama de personajes más que deportiva, en la que las personalidades de sus protagonistas chocan hasta el punto de destruirse mutuamente. Sin duda Carell es capaz de reflejar con éxito una personalidad tan compleja como la de John du Pont, pero es Tatum quien carga sobre sus hombros el drama de un hombre que lo tuvo todo y lo perdió a manos de una manipulación y de una anulación total de su forma de ser. Y sale airoso, lo cual es de admirar. Desde luego, este año ha habido películas mejores, pero eso no quiere decir que no estemos ante uno de los títulos más interesantes y atractivos del año.

Nota: 7,5/10