‘Aquaman y el reino perdido’: en proceso de búsqueda

Más allá de la decadencia y el cansancio generalizado que está experimentando el cine de superhéroes, en estos años de competencia entre Marvel y DC parece evidente que la primera ha resultado ganadora, más que nada porque la segunda ha entrado en una espiral autodestructiva en la que la película que ahora analizamos ha escrito el punto final. Y es una lástima, porque más allá de sus debilidades, que son muchas, el film ofrece bastantes atractivos a los aficionados.

Resulta bastante evidente que Aquaman y el reino perdido es un cúmulo de situaciones ajenas a la propia naturaleza cinematográfica. Eso se aprecia en la presencia de determinados actores cuyo peso debería ser mayor; en la estructura narrativa, que es un cúmulo de situaciones y referencias a obras mucho más importantes; y en la propia actitud de los protagonistas, que se esfuerzan por dar un halo de credibilidad y profundidad a unos personajes que no aportan nada nuevo al relato. El hecho de que héroe, villano y antihéroe sean exactamente los mismos, y que las motivaciones del malo vengan dadas por una historia contada con cuatro pinceladas, da buena cuenta de las pocas ganas de innovar o de agotar nuevas historias de este superhéroe submarino.

Así que los que busquen algo diferente, mejor que cambien de sala (o de canal, para los que esperen a verla en plataformas). Pero más allá de todo eso, hay algo que sí diferencia a esta aventura comiquera, y es la mano de su director. A pesar de las dificultades y de, estoy casi seguro, presiones de un lado y otro, James Wan (creador de la saga Saw) demuestra una mano diferente, una mirada única en el modo de contar historias, dotando al relato de una agilidad narrativa fresca que compensa, y mucho, la simpleza del planteamiento. El hecho de combinar, además, escenas acuáticas y terrestres aporta al conjunto un dinamismo algo novedoso respecto a otras historias similares, si bien es cierto que, en esta ocasión, parece que todo lo que tiene que ver con el mundo de Atlantis es menos espectacular y está menos presente, tal vez por falta de presupuesto o porque, en realidad, la novedad ya se planteó en la primera película.

Sea como fuera, Aquaman y el reino perdido es un entretenimiento sano, sencillo y consciente de que tiene poco que ofrecer. Una película casi más de trámite que como elemento sólido de algo mucho más grande, que es lo que suelen ser este tipo de films. Todo tiene un sabor a derrota, a finalización de algo que pudo haber sido mejor y que, por cuestiones ajenas al arte cinematográfico, se ha quedado en un sencillo intento. Y es una lástima, no porque los personajes sean interesantes, sino porque, al menos en este caso, la imaginería del universo en el que se desarrolla podía haber dado para mucho más. Al menos distrae, que ya es algo, y si se acude a la sala sin demasiadas pretensiones igual hasta se disfruta.

Nota: 6/10

‘Aquaman’ adelanta su regreso para encontrar el reino perdido

Como solemos hacer por estas fechas, desde Toma Dos os deseamos una Feliz Navidad y que disfrutéis estas fechas con los vuestros y buen cine. Y como paso previo a la Nochebuena, la cartelera española adelante parte de sus estrenos a este miércoles, 20 de diciembre, con un superhéroe como principal atractivo. Aunque no es el único título que atraerá espectadores a lo largo de esta semana, que reparte sus estrenos durante tres días.

Pero comencemos por los de hoy. Aquaman y el reino perdido es la continuación de la película de 2018 sobre el conocido personaje de DC Cómics, que ha participado en otras superproducciones de la casa. La trama de esta secuela se sitúa algún tiempo después de la primera parte. Aquaman ejerce como rey de Atlantis cuando Black Manta regresa con sed de venganza. Esta vez, sin embargo, empuña el Tridente Negro, un arma que desata una antigua y malévola fuerza que obligará al héroe a aliarse con su hermano encarcelado y dejar sus diferencias a un lado para proteger su reino y a su familia. James Wan (Maligno) vuelve a ponerse tras las cámaras de esta superproducción hollywoodiense cargada de acción, humor y efectos especiales que protagonizan Jason Momoa (La última cacería), Patrick Wilson (Moonfall), Amber Heard (La chica danesa), Yahya Abdul-Mateen II (Matrix Resurrections), Nicole Kidman (El hombre del norte), Dolph Lundgren (Juntos en combate), Randall Park (La boda más odiosa), Pilou Asbæk (Samaritan) y Temuera Morrison (serie El libro de Boba Fett).

Francia y Bélgica participan en A fuego lento, drama romántico de corte histórico que adapta la novela de Marcel Rouff ambientada en 1885. La cinta sigue a una cocinera que durante 20 años ha trabajado para un famoso gourmet, lo que ha dado lugar a platos únicos y a una relación romántica. Sin embargo, ella no quiere casarse con él, por lo que decide hacer algo que no había hecho antes: cocinar para ella. Tras Anh Hung (Éternité) escribe y dirige esta adaptación en cuyo reparto encontramos a Juliette Binoche (En un muelle de Normandía), Benoît Magimel (Memorias de París), Pierre Gagnaire, Emmanuel Salinger (Planetarium), Patrick d’Assumçao (El hombre del sótano), Galatéa Bellugi (Amanda) y Jan Hammenecker (Ils sont vivant).

La producción española tiene como principal representante el drama Samsara, film dirigido por Lois Patiño (Lúa vermella) cuyo título remite al ciclo budista de muerte y reencarnación. El argumento es un viaje luminoso y sonoro de un alma en tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Un viaje que terminará en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas. Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh, Mariam Vuaa Mtego y Juwairiya Idrisa Uwesu son los principales actores.

También española, esta vez en clave de comedia dramática, es Cuánto me queda, cinta que adapta la obra de teatro de Marta Buchaca, que firma también el guion de este relato sobre una pareja de médicos con una vida estable que descubre que uno de ellos tiene una esperanza de vida muy corta. Una noticia que les llevará a intentar aprovechar el tiempo perdido y organizar el futuro del que sobrevivirá. Carolina Bassecourt debuta en el largometraje con esta película protagonizada por Kira Miró (Todos lo hacen), Salva Reina (El universo de Óliver), Antonio Pagudo (Héroes de barrio) y Eva Ugarte (Mamá no enRedes).

Jueves 21

A estos estrenos se suman los que llegan mañana. Uno de ellos es Renaissance: a film by Beyoncé, obra que recoge la gira de la famosa cantante con la que rompió récords. La película, dirigida por la propia Beyoncé y Ed Burke, colaborador habitual de la artista, se convierte en una inmersión en la vida y las intenciones de la cantante, que muestra su trabajo y participación en cada aspecto de la producción y mente creativa.

El otro título que llega el jueves 21 es Dunki, comedia dramática procedente de India que tiene como protagonistas a cuatro amigos que emprenden un arduo viaje para hacer realidad sus sueños y alcanzar su hogar, y que se convertirá en una aventura llena de acontecimientos inesperados, experiencias mágicas y momentos de unión. Rajkumar Hirani (Sanju) dirige esta producción protagonizada por Shah Rukh Khan (Raees), Taapsee Pannu (Tadka), Boman Irani (Runway 34), Vicky Kaushal (Sardar Udham), Vikram Kochhar (Mili) y Anil Grover (Atrangi Re).

Viernes 22

Las novedades de la semana se completan con las del viernes 22, entre las que destaca Migración. Un viaje patas arriba, nueva cinta de animación hollywoodiense de la mano de Illumination que arranca cuando una familia de patos vive tranquila en un estanque de Nueva Inglaterra. Pero mientras el papá se siente realizado cuidando de todos, la mamá está deseando viajar y poder descubrir el mundo a sus hijos. Cuando finalmente se deciden a viajar a Jamaica para pasar el invierno, nada saldrá como está previsto, iniciando una aventura en la que hará nuevos amigos, vivirán experiencias inolvidables y les permitirá conocerse mejor. Benjamin Renner (Ernest y Célestine) y Guylo Homsy (que debuta en el largometraje) dirigen esta película que cuenta con las voces originales de Kumail Nanjiani (serie Obi-Wan Kenobi), Elizabeth Banks (Los ángeles de Charlie), Awkwafina (Renfield), Keegan-Michael Key (La burbuja), David Mitchell (Greed), Carol Kane (serie Hunters) y Danny DeVito (El superviviente de Auschwitz).

Este viernes también supone el regreso de Michel Gondry (Rebobine, por favor) como director y guionista de El libro de las soluciones, producción francesa cuya trama gira en torno a un director de cine que quiere terminar su película, para lo que huye con su equipo a la casa de su tía en un pequeño pueblo. Allí su creatividad se dispara con un millón de ideas, lo que le sume en el caos. Buscando una forma de encauzarlas, comienza a escribir El libro de las soluciones, una guía que podría ser la respuesta a todos sus problemas. Pierre Niney (Los amantes del engaño), Blanche Gardin (France), Françoise Lebrun (Vortex), Vincent Elbaz (El secreto de Vicky), Camille Rutherford (La noche del 12), Mourad Boudaoud (Mamá María) y Frankie Wallach (Trop d’amour) encabezan el reparto de esta película que mezcla comedia, drama y animación.

Por último, Femme es el título de un thriller británico cuyo punto de partida es el brutal ataque homófobo que sufre una drag queen. Su vida y su carrera quedan destruidas, pero cuando el hombre se encuentra en una sauna gay con su atacante, que mantiene su orientación sexual en secreto, ve la oportunidad de vengarse, infiltrándose en su vida sin peluca ni maquillaje e iniciando una peligrosa seducción. Escrita y dirigida a cuatro manos por Sam H. Freeman y Ng Choon Ping (para ambos es su primer largometraje), la película está protagonizada por Nathan Stewart-Jarrett (Candyman), George MacKay (1917), Aaron Heffernan (Metal heart), John McCrea (Cruella), Nima Taleghani (90 minutes) y Antonia Clarke (Todos me odian).

Michael Bay nos lleva en ‘Ambulance’ hasta ‘La ciudad perdida’

Como suele ocurrir en estas fechas, los estrenos en España se adelantan esta semana a hoy miércoles, 13 de abril, con motivo de la Semana Santa. Y como suele ocurrir también, llegan un puñado de novedades que buscan atraer a los espectadores a las salas de cine con propuestas de acción, humor y aventura.

Este miércoles supone, además, el regreso de Michael Bay (Transformers. El último caballero) a las salas tras cinco años sin películas en pantalla grande. La elegida es Ambulance, thriller de acción hollywoodiense que es un remake de una película danesa de 2005 inédita en España. La trama tiene como protagonista a un condecorado veterano que, desesperado por conseguir dinero para pagar las facturas médicas de su esposa, pide ayuda a su hermano adoptivo, única persona a la que sabe que no debería recurrir ya que es un delincuente profesional. Su propuesta no es otra que realizar el mayor atraco a un banco de la historia de Los Ángeles y obtener un botín de 32 millones de dólares, ante lo que el veterano no puede negarse. Pero cuando las cosas se tuercen y terminan secuestrando una ambulancia con una técnico de emergencias y un policía al borde de la muerte, se iniciará una persecución en la que tendrán que intentar no perder a nadie. El reparto está encabezado por Jake Gyllenhaal (Spider-Man: Lejos de casa), Yahya Abdul-Mateen II (Matrix Resurrections), Eiza González (Bloodshot), Garret Dillahunt (serie Fear the Walking Dead), A Martinez (serie The bay), Keir O’Donnell (Años de sequía) y Moses Ingram (La tragedia de Macbeth).

Muy distinta es La ciudad perdida, comedia estadounidense que combina aventura, humor y algo de acción para narrar cómo una escritora de exitosas novelas románticas de aventuras es secuestrada por un excéntrico multimillonario que quiere encontrar la antigua ciudad perdida que protagoniza la última de sus novelas. El único que parece dispuesto a arriesgar todo para salvar a la mujer, y para demostrar que es algo más que una cara bonita, es el modelo que encarna, en las portadas de los libros, al protagonista de estas novelas. Pero ninguno de los dos está preparado para sobrevivir en la jungla, por lo que deberán dejar a un lado sus diferencias y, por el camino, intentar encontrar los ancestrales tesoros antes de que desaparezcan. Dirigida a cuatro manos por Aaron y Adam Nee (Band of robbers), quienes también participan en el guion, la cinta está protagonizada por Sandra Bullock (Imperdonable), Channing Tatum (Kingsman: El Círculo de Oro), Daniel Radcliffe (Guns Akimbo), Da’Vine Joy Randolph (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), Oscar Nuñez (serie Sr. Iglesias), Patti Harrison (serie Shrill) y Brad Pitt (Ad Astra), entre otros.

Una de las novedades españolas de la semana es El juego de las llaves, comedia que dirige Vicente Villanueva (Sevillanas de Brooklyn) y que adapta la serie homónima mexicana. El argumento se centra en cuatro parejas que, a raíz de la propuesta de una de ellas, deciden jugar al juego de las llaves, consistente en que cada uno ponga en un cuenco sus llaves. Al azar, cada participante escoge unas llaves, teniendo que pasar la noche con el dueño o dueña de las mismas. Lo que comienza como un morboso juego terminará por descubrirles quiénes son y qué quieren realmente. Fernando Guallar (Explota explota), Eva Ugarte (Mamá o papá), Miren Ibarguren (Operación Camarón), Tamar Novas (El asesino de los caprichos), Alina Nastase (La vida era eso), María Castro (serie Amar es para siempre) y Justina Bustos (La muerte no existe y el amor tampoco) son los principales protagonistas.

El otro título español es Contando ovejas, cinta que combina humor y thriller en una historia protagonizada por un chico solitario e infravalorado por los que le rodean, especialmente por un vecino que es un peligroso traficante de droga. Su vida dará un vuelco cuando tres peculiares compañeros de piso intenten que recupere su autoestima y haga realidad todos sus sueños sea como sea. José Corral debuta en el largometraje con este film en cuyo reparto encontramos a Eneko Sagardoy (Handia), Natalia de Molina (Las niñas), Juan Grandinetti (Competencia oficial), Consuelo Trujillo (La novia), Julián Villagrán (Violeta no coge el ascensor), Manolo Solo (El buen patrón) y José Luis García Pérez (En las estrellas).

Desde Francia nos llega Gagarine, drama de 2020 que dirigen a cuatro manos Fanny Liatard y Jérémy Trouilh, quienes debutan en el largometraje con esta historia sobre un joven que se atrinchera con uñas y dientes el bloque de viviendas sociales en el que ha vivido toda su vida, y que está a punto de ser derribado. Pero lo que comienza como una muestra de compromiso social terminará convirtiéndose en algo salido de Encuentros en la tercera fase (1977). La película está protagonizada por Alseni Bathily, Lyna Khoudri (Papicha, sueños de realidad), Jamil McCraven (Nocturama), Finnegan Oldfield (El escape), Farida Rahouadj (Mi tierra) y Denis Lavant (El emperador de París).

También de 2020 es Aline, comedia dramática biográfica inspirada libremente en la vida de Céline Dion. La trama se centra en cómo la menor de 14 hermanos de una familia de Quebec comienza a interesarse por el canto desde una edad muy temprana. Su vida cambiará cuando un productor descubra su voz y empiece a trabajar con ella con el objetivo de convertirla en la mejor cantante del mundo. Valérie Lemercier (Los 50 son los nuevos 30) dirige, protagoniza y colabora en el guion de esta coproducción entre Francia y Canadá en cuyo reparto también encontramos a Sylvain Marcel (Miraculum), Roc Lafortune (Wolfe), Carole Weyers (Winterlong), Véronique Baylaucq (Le chemin du retour) y Martine Fontaine (Je veux Pas que tu t’en ailles).

La cinta más internacional de la semana es Compartimento nº 6, drama romántico con capital procedente de Finlandia, Rusia, Estonia y Alemania que está ambientado en la Rusia de los años 90. Concretamente, en el tren transiberiano, donde dos desconocidos se encuentran en el compartimento que da nombre al film. Ella es una estudiante y él un minero. El pequeño espacio que comparten elevará la tensión entre ambos, que compartirán un viaje que les cambiará la vida para siempre. Basada en la novela de Rosa Liksom, la película está dirigida por Juho Kuosmanen (El día más feliz en la vida de Olli Mäki) y protagonizada por Seidi Haarla (Force of habit), Yuriy Borisov (Patines de plata), Vladimir Lysenko (serie Sherlok v Rosii) y Dinara Drukarova (Cafard).

Terminamos con la cinta de animación Las aventuras de Pil, aventura de corte fantástico que escribe y dirige Julien Fournet (The jungle bunch 2: the great treasure quest). El argumento gira en torno a una pequeña huérfana que vive en las calles de una ciudad acompañada de sus tres comadrejas domesticadas, robando comida del castillo, cuyo trono ha sido usurpado. Un día, para escapar de los guardias, se pondrá un vestido de princesa, embarcándose en una loca búsqueda para salvar al heredero al trono, que ha sido víctima de un encantamiento. Kaycie Chase (Bon dia, mon!), Paul Borne (Supercondríaco), Julien Crampon (Asesino en el tiempo), Pierre Tessier (16 ans ou presque) y Gauthier Battoue (Bonne pomme) ponen las voces de los principales personajes.

Spielberg regresa a ‘West Side Story’ mientras Matrix resucita

2021 está terminando por todo lo alto en lo que a cine se refiere. Si la semana pasada llegaba Spider-Man: Sin camino a casa, que ha cosechado un éxito de crítica y público más que notable, este miércoles, 22 de diciembre, es el turno de otros estrenos muy, muy esperados. Así que, desde Toma Dos solo nos queda desearos Feliz Navidad y que disfrutéis del cine en familia.

No podríamos comenzar este repaso por otra cinta que no fuera West Side Story, nueva versión del famoso y premiado musical que dirige Steven Spielberg (Ready Player One). Para quienes no hayan visto la obra teatral ni su primera adaptación cinematográfica de 1961, la trama reinterpreta Romeo y Julieta, de William Shakespeare, para narrar la disputa entre dos bandas callejeras en un barrio marginal de Nueva York. La hermana del líder de una de las bandas y un antiguo miembro de la otra se enamorarán en contra de los deseos del resto, desencadenando una espiral de violencia. Música, pasión, acción y una historia atemporal se dan cita en esta producción estadounidense protagonizada por Ansel Elgort (Baby driver), Rachel Zegler, Ariana DeBose (The Prom), David Alvarez (serie American Rush), Rita Moreno (quien interpretó a Anita en la versión de 1961), Brian d’Arcy James (La cocina del infierno), Corey Stoll (First Man), Mike Faist (Wildling) y Josh Andrés Rivera, entre otros.

Este es también el fin de semana de Matrix Resurrections, regreso de la exitosa franquicia que a finales del siglo XX y principios del XXI revolucionó el cine. Esta cuarta entrega, con capital hollywoodiense, el protagonista se ve obligado de nuevo a ir tras el conejo blanco, una decisión que le volverá a llevar a Matrix, que ha evolucionado para ser más poderosa e intrincada que antes. Lana Wachowski (El atlas de las nubes) vuelve a ponerse tras las cámaras, esta vez firmando la película sin su hermana, mientras que el reparto está encabezado, de nuevo, por Keanu Reeves (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum) y Carrie-Anne Moss (Nunca digas su nombre), a los que se suman rostros como los de Yahya Abdul-Mateen II (Candyman), Jessica Henwick (De amor y monstruos), Jonathan Groff (serie Mindhunter), Neil Patrick Harris (Una vida a lo grande), Priyanka Chopra Jonas (Baywatch: Los vigilantes de la playa), Christina Ricci (Faraway eyes), Jada Pinkett Smith (Objetivo: Washington D.C.) y Lambert Wilson (De Gaulle).

Estados Unidos, Francia y Japón colaboran en ¡Canta 2!, secuela de la exitosa película de 2016 que vuelve a producir Illumination y cuyo argumento recupera a los protagonistas de aquella, que se encuentran preparando su mayor representación hasta el momento. Pero primero deberán convencer a la mayor y más solitaria estrella del rock para que se una a ellos. Garth Jennings vuelve a ponerse tras las cámaras de esta secuela tras dirigir la primera parte, y entre las voces originales encontramos las de Matthew McConaughey (The Gentlemen: Los señores de la mafia), Reese Witherspoon (serie The morning show), Scarlett Johansson (Jojo rabbit), Taron Egerton (Rocketman), la cantante Tori Kelly, Nick Kroll (Operation finale), Bobby Cannavale (El irlandés), y los cantantes Bono (Across the universe) y Pharrell Williams (Dando la nota: Aún más alto).

Terminamos el repaso de esta semana con Silent night, cinta británica que combina humor y terror para narrar la reunión de viejos amigos para celebrar la Navidad en una idílica casa de campo mientras el mundo se enfrenta al apocalipsis. Todos ellos intentan obviar lo que está ocurriendo y afrontarlo con tranquilidad y normalidad, pero llegará un momento en el que tendrán que hacer frente a la idea de que es su última noche. Debut en el largometraje de Camille Griffin, quien escribe y dirige esta película protagonizada por Keira Knightley (Rompiendo las normas), Matthew Goode (Secretos de Estado), Roman Griffin Davis (Jojo rabbit), Annabelle Wallis (Maligno), Kirby Howell-Baptiste (Cruella), Lucy Punch (Cómo se hace una chica) y Lily-Rose Depp (Un hombre fiel).

‘Candyman’ regresa para traer una ‘Reminiscencia’ del terror pasado

Varios son los estrenos que aterrizan este viernes, 27 de agosto, en la cartelera española. Y muchos de ellos con el atractivo suficiente para revitalizar la taquilla y atraer a los espectadores. Y es que este último fin de semana del mes es el primero de una temporada que promete interesantes novedades.

Comenzamos el repaso con Reminiscencia, producción de ciencia ficción de Hollywood escrita y dirigida por Lisa Joy (co-creadora de la serie Westworld), quien debuta en el largometraje. Ambientada en un futuro en el que el nivel del agua ha subido tanto que ha inundado gran parte de la costa de Miami, la trama tiene como protagonista a un investigador privado que se interna en el pasado para ayudar a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. Todo cambia cuando una nueva clienta le pide que le ayude a encontrar un objetivo perdido, convirtiéndose en una obsesión que le llevará a descubrir una violenta conspiración. Hugh Jackman (El gran showman), Rebecca Ferguson (Doctor Sueño), Thandie Newton (Han Solo: Una historia de Star Wars), Cliff Curtis (Megalodón), Marina de Tavira (Roma) y Daniel Wu (Tomb Raider) encabezan el reparto.

Muy diferente es Candyman, secuela de la famosa película de terror de 1992. Con capital canadiense y estadounidense, la cinta arranca cuando un joven artista y su novia se mudan a un lujoso loft de un barrio social que durante décadas ha sido gentrificado y en el que ahora viven jóvenes adinerados. En plena crisis artística, un encuentro fortuito le llevará a explorar la leyenda de Candyman, el asesino con una mano a modo de garfio, y la historia real que se esconde tras ella. Pero esto también abrirá la puerta a un mundo de violencia. Nia DaCosta (Little woods) dirige esta historia protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II (El juicio de los 7 de Chicago), Tony Todd (Immortal), Colman Domingo (serie Fear the Walking Dead), Teyonah Parris (serie Bruja Escarlata y Visión), Nathan Stewart-Jarrett (El niño que pudo ser rey) y Rebecca Spence (Saint Frances).

Puramente estadounidense es también Ice road, thriller con dosis de acción y aventuraste escribe y dirige Jonathan Hensleigh (The Punisher). El argumento gira en torno a un camionero que debe liderar una misión imposible sobre aguas congeladas: rescatar a unos mineros atrapados en una derrumbada mina de diamantes. Liam Neeson (Una villa en la Toscana) protagoniza esta cinta que completa su reparto principal con Laurence Fishburne (Dónde estás, Bernadette), Amber Midthunder (serie Legión), Benjamin Walker (Lago Shimmer), Holt McCallany (Loco de amor) y Matt McCoy (The swing of things).

Estados Unidos, Reino Unido, China y Malasia colaboran en El rey del fin del mundo, aventura dramática de corte histórico ambientada a mediados del siglo XIX que narra la vida de Sir James Brooke, a quien el gobierno británico encarga que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Sin embargo, una vez allí no solo derrota a los piratas sino que se convierte en el rajah de Sarawak, atesorando tal poder que el gobierno británico empieza a temerle. Dirigida por Michael Haussman (El enemigo está dentro), la película está protagonizada por Jonathan Rhys Meyers (serie Vikingos), Dominic Monaghan (Star Wars: El ascenso de Skywalker), Ralph Ineson (Ready Player One), Hannah New (Maléfica) y Josie Ho (In the room).

En lo que a animación se refiere, esta semana llega La patrulla canina: La película, nuevo salto a la gran pantalla de los personajes de la famosa serie de televisión creada por Keith Chapman, autor de la serie Bob el constructor. Producida entre Estados Unidos y Canadá, la película tiene como punto de partida la llegada al Ayuntamiento de Humdinger, el mayor rival de la Patrulla Canina. Como nuevo alcalde empieza a causar estragos, por lo que los cachorros deberán esforzarse al máximo para superar este nuevo desafío, contando además con la ayuda de una nueva aliada. Cal Brunker (Operación escape) dirige esta aventura con toques de humor que cuenta con las voces originales de Iain Armitage (serie Big little lies), Will Brisbin (Forbidden playground), Ron Pardo (serie Inspector Gadget), Marsai Martin (serie Black-ish), Yara Shahidi (El sol también es una estrella), Tyler Perry (El vicio del poder), Jimmy Kimmel (Ted 2), Dax Shepard (Juegos de colegas) y Randall Park (Aquaman).

La propuesta española de la semana es García y García, comedia dirigida por Ana Murugarren (La higuera de los bastardos) que se centra en dos personajes con el mismo nombre y apellido. Uno de ellos es un prestigioso consultor de aerolíneas, mientras que el otro es un experto mecánico en paro. Ambos son contratados por una aerolínea de bajo coste que no atraviesa su mejor momento, pero por un error de la empresa terminan intercambiando sus papeles. Así, el mecánico es recibido por el dueño de la empresa y alojado en hoteles de lujo, mientras que el ejecutivo termina en un hangar. José Mota (Abracadabra), Pepe Viyuela (Marcelino, el mejor payaso del mundo), Eva Ugarte (Gente que viene y bah), Carlos Areces (Orígenes secretos), Jordi Sánchez (Si yo fuera rico), Jesús Vidal (Campeones) y Antonio Resines (La pequeña Suiza) son los principales actores.

Otro de los estrenos puramente europeos de la semana es La sala de cristal, drama bélico alemán realizado en 2020 y ambientado en 1945, poco antes del final de la II Guerra Mundial. En este contexto, una mujer y su hijo huyen de Múnich durante los bombardeos y se refugian en el pueblo natal de la madre, donde no encajan. Mientras hacen todo lo posible para ser aceptados, el pequeño descubre una ‘habitación de cristal’ mágica en el ático de su nueva casa, donde se evadirá de la realidad. Todo cambia cuando madre e hijo descubren que el marido ha muerto en combate, convirtiéndose en un héroe caído, y que un desertor se esconde en el aserradero. Dirigida por Christian Lerch (Was weg is, is weg), la película está protagonizada por Xari Wimbauer (Unheimlich perfekte Freunde), Lisa Wagner (Mutter reicht’s jetzt), Hans Löw (Auerhaus), Luis Vorbach (La pequeña bruja), Philipp Hochmair (Glück Gehabt) y Hannah Hagg.

De 2020 es también Siempre contigo, producción con capital israelí e italiano que, en clave dramática, narra la relación entre un padre y su hijo. Juntos viven una rutina amable alejada del mundo real. El joven es autista y ya es lo suficientemente adulto como para residir en un hogar especializado. Pero de camino a la institución el hombre decide escaparse con su hijo, sabiendo que el joven no está preparado para la separación. Y él tampoco. Nir Bergman (Saving Neta) dirige este film en cuyo reparto destacan los nombres de Shai Avivi (serie Perdiendo a Alice), Noam Imber (Me’Ever Laharim Vehagvaot), Smadi Wolfman (Beyond metal), Efrat Ben-Zur (Ewa) y Amir Feldman.

Bautista juega un ‘Juego de espías’ y Sorkin juzga a los 7 de Chicago

Posiblemente la prueba más clara de que la pandemia que vive el mundo ha cambiado el concepto del cine (entendido como la experiencia de ir a una sala para ver una película) sea el hecho de que durante este mes de octubre muchos de los estrenos están llegando directamente a las plataformas audiovisuales. Este viernes día 16 no es una excepción. O mejor dicho, toda la semana no es una excepción. Pero más allá de esto, las salas todavía albergan alguna que otra sorpresa para todo tipo de gustos.

Y comenzamos con una comedia con capital hollywoodiense y canadiense que llegó ayer jueves. Juego de espías combina humor, acción y espíritu familiar para narrar cómo uno de los agentes más reputados de la CIA, que siempre cumple y jamás deja cabos sueltos, se verá obligado a enseñar a una niña de 9 años a ser una espía de primera después de que esta le grabe confesando ser miembro de uno de los servicios de inteligencia más reputados del mundo. Juntos emprenderán un viaje del que ambo aprenderán importantes lecciones. Dirigida por Peter Segal (La gran revancha), la cinta está protagonizada por Dave Bautista (Vengadores: Endgame), Chloe Coleman (serie Big little lies), Kristen Schaal (Sin límites), Ken Jeong (R3sacón), Parisa Fitz-Henley (Jack of the red hearts) y Nicola Correia-Damude (El calendario de Navidad).

Estados Unidos, Reino Unido e India colaboran en El juicio de los 7 de Chicago, thriller dramático basado en los hechos reales ocurridos durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. Lo que iba a ser una protesta pacífica se convirtió en una violenta batalla campal con la Policía y la Guardia Nacional. Los organizadores de la protesta fueron acusados de conspiración para incitar una revuelta, y el juicio al que se sometieron terminó siendo uno de los más notorios de la historia de Estados Unidos. Aaron Sorkin (Molly’s game) escribe y dirige este film que se estrena directamente en Netflix y que está protagonizado por Yahya Abdul Mateen II (Aquaman), Sacha Baron Cohen (Agente contrainteligente), Eddie Redmayne (La chica danesa), Jeremy Strong (The gentlemen), Joseph Gordon-Levitt (Snowden), Michael Keaton (Dumbo), Frank Langella (serie Kidding), John Carroll Lynch (serie American Horror Story: 1984), Mark Rylance (El puente de los espías) y Alex Sharp (Timadoras compulsivas), entre otros.

A Prime Video llegan esta semana, concretamente desde el pasado martes día 13, dos propuestas de terror. Por un lado, Evil eye tiene como protagonista a una supersticiosa madre que está convencida de que el nuevo novio de su hija es la reencarnación de un hombre que intento asesinarla hace 30 años. La cinta, con capital hollywoodiense, está producida por Blumhouse y forma parte de la antología Welcome to the Blumhouse. Elan Dassani, que debuta en el largometraje, y Rajeev Dassani (Watercolor postcards) dirigen esta historia de terror y misterio, en cuyo reparto encontramos a Sarita Choudhury (serie Homeland), Sunita Mani (No te lo vas a creer), Omar Maskati (Nigerian prince) y Bernard White (serie Silicon Valley).

Por otro, y formando parte de esa misma antología, Nocturne es un thriller de terror escrito y dirigido por Zu Quirke, quien debuta de este modo en el largometraje. La trama sigue a una tímida estudiante de música de una academia de élite que comienza a eclipsar a su hermana gemela, más hábil y extrovertida, cuando descubre un misterioso cuaderno que perteneció a un compañero recientemente fallecido. Sydney Sweeney (Clementine), Madison Iseman (Jumanji: Siguiente nivel), Brandon Keener (The Riot act), Jacques Colimon (When we burn out) y John Rothman (El escándalo) encabezan el reparto.

La última producción en la que participa Estados Unidos, junto a Portugal en este caso, es Fátima. La película, drama que aborda los hechos reales ocurridos en la localidad portuguesa en 1917, cuando tres niños afirmaron haber visto a la Virgen María. Aunque al principio estas revelaciones enfurecieron a Gobierno e Iglesia, a medida que la noticia se extiende miles de peregrinos acudieron al pequeño pueblo con la esperanza de ver el milagro. Marco Pontecorvo (Pa-ra-da) se pone tras las cámaras de esta historia protagonizada por Harvey Keitel (El irlandés), Joaquim de Almeida (El otro guardaespaldas), Lúcia Moniz (Soldado milhões), Goran Visnjic (Las tribus de Palos Verdes) y Sonia Braga (Wonder).

Desde Reino Unido nos llega Las hijas del Reich, historia ambientada en la Inglaterra de 1939, cuando un profesor de inglés que ha aceptado un puesto en la escuela Augusta-Victoria, al sur del país, a la que los nazis de alto rango envían a sus hijas. Allí las jóvenes estudiantes aprenden inglés y el ideal de mujer alemana, pero las vidas de todos darán un vuelco cuando aparezca el cuerpo sin vida de un antiguo profesor. Dirigido por Andy Goddard (Set fire to the stars), quien también participa en el guión, este drama está protagonizado por Eddie Izzard (La reina Victoria y Abdul), James D’Arcy (El muñeco de nieve), Judi Dench (La espía roja), Jim Broadbent (Rey de ladrones), Nigel Lindsay (Access all areas) y Carla Juri (El año que dejamos de jugar).

Varias son las novedades españolas de esta semana, entre las que destaca No matarás, thriller dirigido por David Victori (El pacto) cuyo protagonista. un buen chico que se ha dedicado a cuidar de su padre enfermo en los últimos años, decide retomar su vida cuando este fallece. Pero sus planes se trastocan cuando conoce a una chica inquietante, inestable y sensual. Las consecuencias de este encuentro durante una noche llevará al joven a plantearse cosas que nunca hubiera podido imaginar. Mario Casas (Adiós), Milena Smit, Victor Solé (El atlas de las nubes), Joaquín Caserza, Elisabeth Larena (serie La pecera de Eva) y Fernando Valdivielso (serie Señoras del (h)AMPA) son los principales protagonistas.

El drama español está representado por Ane, debut en el largometraje de David Pérez Sañudo tras una larga trayectoria en el cortometraje. La trama se centra en una mujer que trabaja como guardia de seguridad en las obras del tren de alta velocidad en 2009, proyecto que genera varias protestas sociales en las calles. Al regresar a casa por la mañana y preparar el desayuno para ella y su hija adolescente, descubre que esta no está. Tampoco aparece al día siguiente. Comienza así una búsqueda junto a su exmarido que les llevará a descubrir lo poco que sabían de su hija. El reparto está encabezado por Patricia López Arnaiz (Mientras dure la guerra), Mikel Losada (La pequeña Suiza), Aia Kruse (Handia), Luis Callejo (En las estrellas) y Nagore Aranburu (Legado en los huesos).

Entre el resto de estrenos europeos encontramos Corpus Christi, drama de 2019 con capital polaco y francés que estuvo nominado a Mejor Película de Habla No Inglesa en la última edición de los Oscar. Dirigido por Jan Komasa (Varsovia 1944), el film narra la transformación espiritual que vive un joven de 20 años mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Sus antecedentes penales le impiden ser sacerdote, pero cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña ciudad, se hace cargo accidentalmente de la parroquia. Disfrazado de sacerdote, será su oportunidad de ser quien desea ser mientras la comunidad local inicia, gracias a él, un proceso de sanación tras la tragedia que vivieron. Entre los principales actores destacan Bartosz Bielenia (Kler), Eliza Rycembel (Nina), Aleksandra Konieczna (Musisz zyc), Tomasz Zietek (Un día más con vida) y Leszek Lichota (Warsaw by night).

También de 2019, aunque en este caso procedente de Alemania, es Crescendo, drama con la música y la guerra entre Israel y Palestina como telón de fondo. La trama arranca cuando un famoso director de orquesta acepta el trabajo de crear una orquesta juvenil con chicos de ambos bandos del conflicto bélico. Pero el entorno en el que han crecido, con la represión, la guerra y el riesgo de ataques terroristas, les impide ser un equipo coordinado. El camino para lograr que trabajen juntos y superar sus diferencias a través de la música no será fácil, mucho menos cuando los oponentes políticos de la orquesta hagan alarde de su fuerza. La cinta está dirigida por Dror Zahavi (Der Besucher) y protagonizada por Peter Simonischek (Sin olvido), Daniel Donskoy (The honourable rebel), Sabrina Amali (Das Missen Massaker), Mehdi Meskar (Huérfana), Bibiana Beglau (Luna) y Götz Otto (Jugend ohne Gott).

Desde Bélgica llega Binti, cinta escrita y dirigida por Frederike Migom, quien debuta de este modo en el largometraje de ficción. La historia tiene como protagonista a una niña de 12 años que vive sin papeles en Bélgica junto a su padre. La joven sueña con convertirse en una famosa youtuber y normalizar su vida en el país. Pero cuando la policía entra en su casa, la pequeña se ve obligada a huir y refugiarse en la casa del árbol de un niño cuya madre se ha divorciado. Será entonces cuando idee el plan perfecto para solucionar sus problemas: lograr que su padre y la madre del chico se casen. Este drama familiar de 2019 cuenta en su reparto con Bebel Tshiani Baloji, Mo Bakker (Niet schieten), Joke Devynck (Wij), Baloji (Bullhead) y Aboubakr Bensaihi (Black).

El último de los estrenos puramente europeos es la portuguesa Vitalina Varela, drama de 2019 que arranca cuando la mujer que da nombre al film aterriza en Lisboa tres días después del funeral de su marido. Un viaje que llevaba esperando hacer más de 25 años para reunirse con él, y que finalmente solo ha podido hacer para despedirse. Pero su llegada al barrio no es la esperada. Nadie la conoce, todos desconfían de ella, y allí descubre los restos de la vida secreta del hombre y las cenizas que quedan de su relación. Dirigida por Pedro Costa (Juventude em marcha), la película cuenta con un casi desconocido reparto encabezado por Vitalina Varela (Caballo dinero), Ventura (Memories), Manuel Tavares Almeida, Francisco Brito y Marina Alves Domingues.

Reino Unido y Australia colaboran en Two Heads Creek, comedia de terror de 2019 que llegó directamente a Movistar+ el pasado 13 de octubre. Debut en el largometraje de Jesse O’Brien, la cinta sigue a un tímido carnicero y su hermana gemela que viajan a Australia para encontrar a su madre. Sin embargo, lo que se encontrarán será el oscuro y sangriento secreto que ocultan los lugareños. Humor y gore se mezclan en este film protagonizado por Jordan Waller (El instante más oscuro), Kathryn Wilder (El último acto), Kerry Armstrong (La hora señalada) y Gary Sweet (Nerve).

Este fin de semana también llega a España De nuevo otra vez, comedia dramática con tintes de documental dirigida a cuatro manos por Romina Paula y Rosario Cervio (El vecino alemán), y escrita y protagonizada por la primera. La trama de esta producción argentina de 2019 sigue a la protagonista en su regreso a la casa familiar después de haber sido madre. Allí tratará retomar su vida de soltera, buscando encontrarse a sí misma y a su yo anterior a la experiencia de ser madre. Junto a Paula, el reparto se completa con Esteban Bigliardi (Familia sumergida), Pablo Sigal (Cuando brillan las estrellas), Mariana Chaud (La flor) y Denise Groesman (Hortensia).

En lo que a animación se refiere, la única representante es Shin Chan en Australia. Tras las esmeraldas verdes, nueva aventura del famoso personaje de animación japonesa que, en esta ocasión, se traslada a Australia. Allí llega la familia para aprovechar una oferta de luna de miel, pero el padre es secuestrado por una tribu que quiere ofrecerle a una princesa a cambio de un tesoro. Será entonces cuando la madre y el pequeño Shin Chan salgan en su busca, tropezándose con una cazatesoro que también ansía el premio por entregar al marido. Dirigida por Masakazu Hashimoto (El profesor Layton y la diva eterna), esta cinta de 2019 cuenta con las voces originales de Yumiko Kobayashi (Ekusu doraibâ za mûbî), Toshiyuki Morikawa (serie Yu-Gi-oh!) y Miki Narahashi (serie Sailor Moon Sailor Stars).

En el apartado documental, dos son las propuestas de la semana. Cunningham es una obra con capital estadounidense, francés y alemán de 2019 que aborda la evolución artística del bailarín Merce Cunningham durante tres décadas, desde sus primeros pasos como bailarín en Nueva York tras la II Guerra Mundial, hasta su irrupción como uno de los coreógrafos más visionarios del mundo. La cinta, que llega directamente a la plataforma Filmin, está escrita y dirigida por Alla Kovgan (Movement (R)evolution Africa).

Terminamos con La española. La de Torres, documental sobre la vida y carrera de Antonio de Torres Jurado, músico y luthier al que se atribuye la creación de la guitarra española tal y como se la conoce actualmente. A través de entrevistas, la obra descubre no solo las guitarras más conocidas del músico, sino sus diferentes restauraciones. Esta producción española de 2019 está escrita y dirigida por Fran López Montoro y Raúl Enrique Navarro, que de este modo homenajean a su tatarabuelo.

‘Watchmen’ amplía el universo de Alan Moore a través del racismo

El propio Damon Lindelof, una de las mentes detrás de la serie Perdidos, lo confesaba: Watchmen, la serie, no tenía para él más que una temporada. No tenía una idea mayor que la que se contaba en los 9 episodios. Y lo cierto es que es una trama tan compleja, tan cargada de matices, interpretaciones y significados, que funciona perfectamente como un complemento a la historia original ideada por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons, trasladada a la gran pantalla en 2009 de forma magistral por Zack Snyder (Liga de la Justicia). Pero curiosamente, esto tiene un problema, y es que deja al espectador con ganas de conocer más sobre ese mundo «post Watchmen».

Para aquellos que todavía no la hayáis visto, la trama se sitúa décadas después de los acontecimientos de la novela gráfica. En un mundo donde cada cierto tiempo hay una lluvia de calamares, la policía va enmascarada, los antiguos héroes han desaparecido o se han reconvertido en agentes federales, y un nuevo crimen es el punto de partida de una conspiración mucho mayor para hacerse con el mayor poder del mundo. Como se desprende de ese escueto resumen, la serie es completamente deudora de la historia original, y eso tiene sus pros y sus contras. Evidentemente, los seguidores más fieles de las viñetas, e incluso aquellos que todavía tengan el recuerdo del film de Snyder, encontrarán numerosos detalles, personajes y acontecimientos que les resultarán familiares, algunos como simple homenaje y otros como recurso narrativo de mayor o menor calado. Pero esto, para aquellos que no conozcan nada de lo ocurrido previamente, es un hándicap difícil de superar.

Desde luego, Watchmen es una serie hecha, pensada y planificada para los fans. En general, la historia se puede seguir tanto si se conoce la obra original como si no, pero en este segundo caso habrá muchos momentos en los que el espectador no alcance a comprender lo que ocurre o sobre qué se habla. Ahora bien, lo que aquí nos importa es cómo está tratada la narrativa. Y en este sentido Lindelof demuestra una vez más un especial sentido para el suspense dramático, utilizando cada episodio para narrar las tres patas sobre las que se sustenta la historia con píldoras informativas que, a medida que avanza la temporada, van germinando en arcos argumentales sólidos y complejos que se alimentan entre sí para generar una trama con tantos matices como la obra de Moore y Gibbons. Con una salvedad, y es que mientras en las viñetas el motor argumental era la proximidad de una guerra y la destrucción de la Humanidad, aquí lo que hace avanzar la trama es una conspiración con claros tintes políticos, raciales y morales.

En este sentido, no es casualidad que la trama se ambiente en Tulsa, la primera secuencia de la serie sea una recreación de la matanza que tuvo lugar en 1921 y que el racismo esté presente de un modo u otro en cada episodio, casi en cada escena. Bajo este prisma, la serie crece vertiginosamente, nutriéndose de personajes a cada cual más complejo, con más caras ocultas que se van desvelando poco a poco en un thriller que Lindelof maneja de forma magistral. Lo cierto es que cada episodio se construye sobre estas tres líneas argumentales, algunas más protagonistas que otras en según qué capítulos, pero todas ellas igual de importantes para concluir en un clímax excepcional y ofrecer al espectador un cierre de temporada (y por ahora de serie) tan original como abierto, lo que no hace sino despertar el interés por conocer el verdadero sentido de ese plano final. Y sí, junto al racismo, el contenido político y la lucha entre el bien y el mal, existe un componente fantástico fuera de toda duda, planteado en su justa medida y aprovechando las posibilidades que ya daban los personajes originales, ahora consecuentemente envejecidos después de tantas décadas. Pero si algo es fundamental en esta serie son sus protagonistas.

Serie de personajes

Porque, ante todo, Watchmen es una serie de personajes. Más que la acción, priman los conflictos internos. Más que la fantasía, ante todo se desarrollan los trasfondos -pasado, presente e, incluso, un poco del futuro-. Y eso es lo que da a esta primera temporada una consistencia más próxima a la novela gráfica que a cualquiera de las series de superhéroes que hay hoy en día. Y eso permite, además, que Lindelof pueda ahondar no solo en estos nuevos héroes enmascarados, sino también en los originales, ampliando el arco argumental y dramático hasta convertirlo en una especie de precuela de la novela gráfica, y no solo en una secuela. El manejo de los cliffhanger por parte del guionista debería ser estudiado en las escuelas de guión como un ejemplo de preparación y desarrollo de la trama para mantener al espectador pegado a la pantalla episodio tras episodio, incluso cuando estos no parecen tener nada que ver uno con otro.

Si bien es cierto que los vínculos entre muchos de los nuevos héroes son un tanto previsibles, por no hablar de algunos giros argumentales que parecen casi anunciarse al inicio de cada episodio, el ritmo de estos episodios impide que el espectador se pare a pensar en la profundidad de los mismos, que por otro lado quedan equilibrados con otros nodos narrativos simplemente extraordinarios, como los vinculados a la trama protagonizada por Jeremy Irons (Gorrión rojo). Al igual que ocurriera en la historia original, los vínculos familiares son fundamentales para comprender la magnitud de la trama, sus implicaciones y sus consecuencias. Y aunque dichos vínculos son, en algunos instantes, un tanto superfluos y arquetípicos, funcionan a la perfección como motor dramático para dar pie a una trama mucho más grande de lo que aparentemente es en el comienzo.

Resulta especialmente interesante el trasfondo social y humano que se esconde en algunos de los detalles de la trama, construida de forma inteligente sobre un universo creado casi desde cero. Bajo la premisa de «¿Cómo sería el mundo años después de ese ataque alienígena?» de la obra original, la serie presenta un mundo atemorizado hasta de sí mismo, con policías enmascarados, villanos que utilizan a uno de los héroes originales como tapadera para una organización mucho más antigua. El miedo es, sin duda, el arma utilizada por Lindelof para definir a unos personajes diferentes -algunos violentos, otros vengativos, otros ávidos de poder-, pero con el mismo nexo de unión: el miedo. Ya sea miedo a lo desconocido, miedo a su propio pasado, miedo a una sociedad que quieren controlar, o miedo a la muerte, los personajes se definen y evolucionan afrontando ese sentimiento. Y es, en una palabra, lo que hace que la serie crezca hasta convertirse en una producción que no solo continúa la historia ya conocida, sino que la enriquece y la completa.

Lo cierto es que es una lástima que Damon Lindelof se haya desvinculado de Watchmen tras la primera temporada. A pesar de las intenciones que pudiera haber de continuarlo, la visión que le ha otorgado el guionista a estos episodios es única. Con su manejo de las líneas argumentales, jugando con las posibilidades que le da un personaje como el Dr. Manhattan, Lindelof construye una obra tan compleja como atractiva, con personajes profundos, definidos en su gran mayoría a partir de la tragedia y, sobre todo, el miedo. La verdad es que el plano que cierra la temporada deja abierto un futuro prometedor para la historia, pero tal vez precisamente por cómo termina es mejor dejarlo como está, permitiendo al espectador completar en su imaginación lo que ha ocurrido realmente en esa conclusión. Pero como suele decirse, lo importante en este caso no es el final, sino el camino, y en este caso estamos ante un sendero fascinante que explora temáticas tan dispares como el racismo, la culpabilidad, la venganza o el odio.

‘Aquaman’: la punta del tridente

La estrategia de DC Cómics para llevar a la gran pantalla a sus principales superhéroes es cuanto menos curiosa. Sin un orden claro, ha preferido mostrar primero las aventuras en común que las historias personales de cada uno. Aunque lo más llamativo es, sin duda, que están siendo los personajes que rodean a Superman y Batman, principales baluartes de la casa de cómics, los que están dotando a este nuevo universo de mayor consistencia. El último en sumarse es el rey de los mares, y lo hace con un entretenimiento puro y clásico que aprovecha las últimas tecnologías para dar rienda suelta a la imaginación.

Porque otra cosa no, pero Aquaman desprende imaginación por las cuatro esquinas de cada fotograma. Tampoco es que su historia no diera pie a ello. El diseño de producción de Atlantis y de las criaturas que habitan en las profundidades alcanza su máxima expresión en los planos generales, donde el director James San (Sentencia de muerte) dan rienda suelta a su capacidad de aprovechar las posibilidades que ofrecen los grandes espacios en lo que a movimiento y trasfondo visual se refiere. Pero acompañando este lenguaje visual el espectador encuentra una historia íntima, de búsqueda y superación de los miedos y limitaciones propias del héroe, con una trama planteada a modo de pruebas de Hércules a cada cual más complicada y en la que el trofeo es un tridente para controlar los mares.

Y bajo este prisma, la cinta se revela como un viaje que recuerda las clásicas producciones de los mitos griegos o romanos. Mezclando acción y humor a partes iguales, al final lo más interesante es el buen sabor de boca del viaje, más que el viaje en sí o las fases por las que pasa. Y también en este aspecto más, digamos, introspectivo, Wan demuestra un manejo de la cámara y de la narración fuera de toda duda, tanto en las impecables secuencias de acción (que sacan el máximo partido al entorno acuático) como en los diálogos, algunos de ellos ciertamente interesantes e, incluso, con un mensaje medioambiental y social que aporta una crítica pocas veces vista en este tipo de producciones. A la historia podría habérsele pedido algo más, puede que mucho más. Mayor complejidad emocional de los personajes, mayor intriga, algo más de desafío tanto externo como interno para el héroe. Pero eso no quita para que no pueda disfrutarse.

Con todo ello, Aquaman es la última punta de un tridente que inició El hombre de acero en 2013 y continúa Wonder Woman en 2017. Y ya están anunciadas próximas entregas individuales de los superhéroes. Entre medias, por supuesto, producciones conjuntas con mayor o menor atractivo. Pero lo que pone de manifiesto esta aventura del rey de Atlantis es que una buena película de superhéroes nunca, jamás, debe nacer con pretensiones mayores que el entretenimiento. Para muchos esto siempre será una desventaja, pero personalmente creo que es lo que aporta la magia. En el caso que nos ocupa, un entretenimiento con un sabor clásico, sostenido con una trama de pura aventura y envuelto con unos efectos digitales modernos pero de concepción antigua. Esa unión entre pasado y presente es similar a la planteada en el film entre tierra y mar. Y en ambos casos el personaje al que da vida Jason Momoa (Sugar mountain) es la punta de lanza, o en este caso del tridente.

Nota: 7/10

‘Baywatch: Los vigilantes de la playa’: un episodio de una serie cutre de los 90

Hay películas que nacen única y exclusivamente para satisfacer eso que se conoce como ‘placer culpable’. Y si son adaptaciones de otros productos previos, suelen tener más efecto en aquellas generaciones que han crecido con sus historias. Pasa siempre, para bien y para mal. Y la nueva comedia de Seth Gordon (Cómo acabar con tu jefe) no es, ni mucho menos, una excepción. Es más, es el mejor ejemplo. Posiblemente lo mejor de la cinta sea que es consciente de esto, que no huye de ello y que incluso lo abraza, parodiando la serie de televisión original y riéndose de sí misma como pocas cintas son capaces de hacer.

Y es ahí donde Baywatch: Los vigilantes de la playa logra sus mejores momentos, que no son cumbres en el séptimo arte pero que, por lo menos, logran arrancar varias carcajadas. Narrativamente hablando, la película es, como uno de los personajes menciona en un momento dado, un episodio de una serie cutre de los 90. En efecto, el argumento, si es que existe, es totalmente plano, sin giros dramáticos y con un desarrollo deliberadamente lineal. Sus personajes, arquetípicos hasta resultar cansinos, funcionan gracias a la química de sus dos protagonistas y, porqué no, a la gracia y calidad de algunos secundarios. Y es que resulta curioso comprobar cómo este reparto, sin estar entre lo mejor de la interpretación, sabe dotar a sus respectivos roles de una entidad que no tienen sobre el papel, elevando ligeramente el nivel de la cinta.

Pero seamos serios, estamos ante una producción diseñada para vender entradas, palomitas y todo tipo de merchandising que se pueda imaginar. No tiene otro objetivo, y prueba de ello es que se olvida casi tan rápido como se consume. Bueno, puede que más rápido. Con un diseño visual vistoso, valga la redundancia, la cinta logra no aburrir demasiado gracias a un buen equilibrio entre la acción y el humor (lo del argumento, repito, lo dejamos en ‘Se busca’). De hecho, cuando más puntos pierde es cuando trata de ponerse algo dramática y da a sus personajes una situación adversa a la que enfrentarse, evidenciando no solo las carencias de sus actores, sino de su propia trama, incapaz de soportar un mínimo peso de algo que no sean los músculos, los bañadores y las cámaras lentas explotando los atributos de sus protagonistas femeninas.

Así que sí, Baywatch: Los vigilantes de la playa es un capítulo más de aquella mítica serie que tanto definió la cultura de alguna que otra generación. Y como tal episodio largo, es más simple que los salvavidas que utilizan los protagonistas. Lineal, sin contrapesos dramáticos, con personajes a cada cual más simple y con arena, mar y sol, la cinta es capaz de sobrevivir casi dos horas. Lo mejor: su intrascendencia, el humor utilizado y las tomas falsas finales. Lo peor: que no ofrece nada. Se podría haber evitado, es cierto, pero la nostalgia es la nostalgia. Aunque una cosa hay que reconocer a esta cinta: conoce sus limitaciones, las respeta y las explota. Al menos no insulta la inteligencia del espectador.

Nota: 5,5/10