‘Liga de la Justicia’: en busca de la unidad


Puede que la estrategia de Warner Bros.DC Cómics con las adaptaciones de los superhéroes a la gran pantalla no sea clara, pero si algo puede asegurarse casi con rotundidad es que Zack Snyder (Watchmen) ha conseguido unirlos a los principales personajes en una obra fresca, entretenida, dinámica y narrativamente sólida, al menos lo suficiente como para no derivar en un producto extenso y carente de ritmo.

Y el reto no era precisamente sencillo, teniendo en cuenta que a diferencia de Marvel, tan solo tienen película propia algunos de los protagonistas. Sin embargo, el desarrollo dramático de Liga de la Justicia, lejos de apostar por una consecución de diálogos innecesarios o secuencias de acción apabullantes sin demasiada narrativa, opta por presentar a los protagonistas en su ambiente, con una sencilla acción o algún diálogo enfocado a desarrollar la trama. A esto se suma la presentación del conflicto, con un villano al que son incapaces de derrotar de forma individual, sentando a su vez las bases de todo el desarrollo posterior y de las decisiones tomadas que se convierten, por extensión, en interesantes puntos de giro. Por supuesto, esto no quiere decir que estemos hablando de una película que pueda ser considerada sobresaliente. Existen varios puntos débiles en su guión, entre ellos las motivaciones de algunos personajes, que quedan definidas de forma algo esquemática, o la falta de profundidad en las relaciones entre los personajes, que debilitan a su vez algunas partes del desarrollo.

Con todo, esto puede que no debiera ser considerado como una debilidad. Porque la realidad es que esta cinta no pretende erigirse como un referente. Al contrario, parece planteada como un entretenimiento. Muy bueno, pero entretenimiento al fin y al cabo. Y en esto Snyder es un maestro. Alejado del abuso que ha hecho en los últimos films de sus más característicos recursos (cambios de ritmo, cámaras lentas, etc.), el director apuesta por un aspecto formal más sobrio, en el que deja su personal huella pero que permite respirar al espectador. A pesar de las carencias del apartado de efectos digitales, lo cierto es que la labor tras las cámaras ofrece, por ejemplo, un final digno de un film de estas características, amén de varios momentos dramáticos brillantes en los que se aprovechan todos los elementos, desde los efectos hasta la fotografía o el sonido.

Desde luego, Liga de la Justicia no es una obra cúlmen del género superheróico, pero cumple su objetivo. Es más, lo hace brillantemente. Snyder logra quitarse ciertas obsesiones para narrar una historia sólida, fresca y dinámica en la que el humor hace de puente entre la acción y el drama. Su reparto, aunque irregular en sus interpretaciones (Gal Gadot vuelve a ser la mejor con mucha diferencia), desprende una comodidad pocas veces vista, lo que ayuda a que la historia adquiera un ritmo propio en las diferentes historias secundarias que se dan cita en esta aventura. No es perfecta, pero sí sienta las bases, en la línea que ya lo hizo Wonder Woman, para el futuro de las adaptaciones de esta casa.

Nota: 7/10

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‘Assassin’s Creed’: mucho asesino, poco credo


Michael Fassbender protagoniza la adaptación de 'Assassin's Creed'.Las adaptaciones de videojuegos al cine tienen una evidente dificultad añadida respecto de otros elementos culturales como el cómic, las novelas o una serie. La jugabilidad inherente a su condición y la extensión de las historias obligan, por un lado, a situar al espectador en una posición diferente a la del jugador (para empezar, no se implica), y por otro a condensar en un par de horas historias que tienen un desarrollo más extenso. Y en cierto modo eso es lo que le ocurre a la nueva película de Justin Kurzel (Snowtown), o al menos la mayoría de sus problemas derivan de ahí.

Visualmente espectacular, Assassin’s Creed sabe coger la esencia del exitoso videojuego en el que se basa para narrar una historia relativamente propia, con constantes referencias a la saga pero con un desarrollo que se aleja significativamente de la misma. Posiblemente lo más complejo haya sido adaptar el concepto del Animus y la herencia genética a la gran pantalla, y desde luego aquí la cinta logra un éxito rotundo. El modo en que Kurzel logra establecer la conexión entre presente y pasado es magistral, a lo que se suman secuencias de acción brillantes, medidas al milímetro y que son herederas directas del dinamismo y la estética de los juegos creados por Ubisoft.

El problema de la película, y no es menor, es que falla a la hora de adaptar el otro gran componente de la saga. El aspecto filosófico de la misma, con esa lucha entre control y libre albedrío representada por Templarios y Asesinos respectivamente, queda reducido a una suerte de moraleja infantil que hace un flaco favor al desarrollo dramático de la historia y de sus personajes, que cuya evolución, por cierto, es un tanto irregular. En este marco se producen, asimismo, varias incongruencias narrativas, la más curiosa la que tiene que ver con la relación entre estas dos organizaciones: los Templarios tratan de acabar con los Asesinos entrenando a los descendientes directos de estos, quienes por cierto ni siquiera sabían lo que eran. Y para colmo, les tienen a todos encerrados en una sala. Evidentemente, el final es tan previsible que desluce el resto de la trama.

Así pues, Assassin’s Creed se queda a medio camino entre el entretenimiento y una narrativa coherente. Visual y narrativamente compleja, la labor del director y los actores logra que el espectador sea capaz de seguir el desarrollo sin demasiado esfuerzo, logrando algunos momentos sumamente espectaculares. Sin embargo, la cinta cojea a la hora de explicar la relación entre héroes y villanos, entre la luz y la oscuridad, posiblemente por el uso indebido de una filosofía explicada con excesiva simpleza. En cierto modo, es el estigma de este tipo de films. Lograr el equilibrio entre fondo y forma siempre es complicado, y en las primeras entregas de una presumible saga parece algo imposible.

Nota: 6,5/10

La ‘Belleza oculta’ de ‘Assassin’s Creed’ llega a la gran pantalla


Estrenos 23diciembre2016Antes de comenzar el repaso de los estrenos, desde Toma Dos os deseamos una Feliz Navidad y que todos vuestros deseos se hagan realidad en una noche que tantas veces ha sido llevada al cine. Y seguro que para muchos fans este viernes, 23 de diciembre, va a ser un día mágico, pues llega a las salas españolas una de las novedades más esperadas del año. Y no lo hace sola. Aprovechando los primeros días de las vacaciones invernales, varios títulos aterrizan en la cartelera para hacer disfrutar a grandes y pequeños por igual.

Pero no cabe duda de que el estreno por excelencia es Assassin’s Creed, adaptación del famoso videojuego acerca de una lucha centenaria entre los Templarios, que pretenden controlar el mundo, y los Asesinos, una orden que defiende la libertad. Si bien la película utiliza el argumento de la primera entrega de 2007, la trama es ligeramente diferente. La historia comienza cuando Callum Lynch es secuestrado por una organización que, a través de una máquina, quiere acceder a su memoria genética para que reviva los recuerdos de un antepasado que vivió en la España de la Inquisición y que sabe dónde se encuentra un artefacto de una antigua civilización que podría ayudarles a dominar el mundo. Acción, aventura y cierto toque dramático son los ingredientes de este film dirigido por Justin Kurzel (Macbeth), que cuenta con capital estadounidense, inglés, francés y de Hong Kong, y que está protagonizado por un elenco notable: Michael Fassbender (X-Men: Apocalipsis), Marion Cotillard (Aliados), Michael Kenneth Williams (Triple 9), Brendan Gleeson (En el corazón del mar), Ariane Labed (Langosta), Jeremy Irons (Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia), Carlos Bardem (La deuda), Hovik Keuchkerian (Toro) y Javier Gutiérrez (1898. Los últimos de Filipinas).

Y si el reparto de esta aventura es interesante, no lo es menos el que protagoniza el drama puramente americano Belleza oculta, nueva incursión en el género de Will Smith (La verdad duele) que, en esta ocasión, da vida a un padre que debe afrontar la muerte de su hija. Para poder superar el duelo comienza a escribir cartas al Amor, la Muerte y el Tiempo. Lo que no espera es recibir respuesta de los tres, y mucho menos que sus amigos se vean implicados. Dirigida por David Frankel (El diablo viste de Prada), otros actores que encontramos frente a la cámara son Helen Mirren (Espías desde el cielo), Kate Winslet (Steve Jobs), Keira Knightley (Everest), Edward Norton (El gran hotel Budapest), Naomie Harris (Spectre), Michael Peña (Marte) y Jacob Latimore (El corredor del laberinto).

Desde Estados Unidos también llega ¡Canta!, cinta de animación que llega a las salas de cine el jueves 22 de diciembre y que, a modo de un ‘Operación Triunfo’ animal, aborda los sueños y las pasiones relacionadas con la música. La trama arranca cuando un koala que regenta un teatro a punto de cerrar decide organizar un concurso de canto para tratar de salvar su local. Dirigida a cuatro manos por Christophe Lourdelet, que debuta en la dirección, y Garth Jennings (Guía del autoestopista galáctico), la película cuenta con las voces, en su versión original, de Matthew McConaughey (Los hombres libres de Jones), Reese Witherspoon (Puro vicio), Seth MacFarlane (Mil maneras de morder el polvo), Scarlett Johansson (Capitán América: Civil War), John C. Reilly (El cuento de los cuentos) y Taron Egerton (Legend).

El último de los estrenos norteamericanos, y que también llega el jueves, es Michelle y Obama, drama romántico escrito y dirigido por Richard Tanne en el que es su debut en el largometraje, y que como se desprende de su título narra la relación entre Barack Obama y Michelle Robinson, futuros Presidente y Primera Dama de Estados Unidos, durante el verano de 1989, cuando tuvieron su primera cita en Chicago. Tika Sumpter (Vaya patrulla), Parker Sawyers (Survivor), Vanessa Bell Calloway (About Scout) y Taylar Fondren encabezan el reparto.

Desde Francia llega Las inocentes, drama ambientado al final de la II Guerra Mundial y cuyo argumento arranca cuando una joven médico es enviada a Varsovia para ayudar con la repatriación de prisioneros franceses heridos. Sin embargo, allí descubre que en un convento cercano viven varias monjas que están embarazadas por los soldados del Ejército Rojo, situación a la que deberá hacer frente a pesar de su inexperiencia. Anne Fontaine (Primavera en Normandía) dirige esta historia protagonizada por Joanna Kulig (Disco Polo), Lou de Laâge (La espera), Agata Buzek (Redención), Agata Kulesza (Ida) y Anna Próchniak (City 44).

España está presente, junto con Brasil, en la producción El joven Paulo Coelho, drama biográfico con tintes musicales de 2014 que aborda el viaje personal del famoso escritor que le permitió narrar en las páginas de sus libros algunas de las historias más interesantes de la literatura. Daniel Augusto debuta en el largometraje de ficción con esta historia en cuyo reparto encontramos a Júlio Andrade (La ruta 47), Nancho Novo (Animales de compañía), Paz Vega (Espectro), Fabiana Gugli (A ciegas) y Ravel Andrade (Cinco maneiras de fechar os olhos).

Terminamos el repaso a los estrenos con Pixi Post y los genios de la Navidad, producción animada con capital español que dirige Gorka Sesma (Olentzero eta Oparien Ordua) y cuya trama se centra en la lucha de un grupo de genios de la Navidad contra un enemigo que amenaza no solo con terminar con su existencia, sino con quedarse con todos los niños. Su esperanza reside en una joven elfo.

Vuelve Tarzán. Vuelve la magia del cine


Estrenos22julio2016El mes de julio no está siendo excesivamente espectacular en lo que a estrenos se refiere. Sin embargo, eso podría cambiar este viernes, día 22, con la llegada de varios títulos llamados a reinar en la taquilla. Y como viene siendo habitual en las últimas semanas, lo principal pasa por secuelas y nuevas miradas a historias ya conocidas. Claro que entre todo esto siempre hay hueco para ideas originales o, al menos, diferentes.

Pero comencemos por La leyenda de Tarzán, nueva adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Edgar Rice Burroughs. La trama sitúa a Tarzán varios años después de abandonar su vida en la selva, casado con Jane y viviendo en la aburguesada sociedad londinense. Sin embargo, una misión especial al Congo orquestada por el Parlamento le devuelve al que una vez fue su hogar. Será allí donde comprenderá que todo es una trampa y volverá a encontrarse con el hombre que fue una vez. Acción, aventura y mucha espectacularidad son las claves de esta cinta dirigida por David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte) y protagonizada por Alexander Skarsgård (serie True Blood), Margot Robbie (Focus), Christoph Waltz (Spectre), Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho), Djimon Hounsou (Gladiator), Jim Broadbent (Get Santa) y Ben Chaplin (serie Mad Dogs).

Y de una nueva versión a una nueva secuela, esta vez Ahora me ves 2, cinta que vuelve a desarrollarse en el mundo de la magia y el espectáculo y que recupera a los personajes del film de 2013 justo un año después de aquellos acontecimientos. El regreso de los ilusionistas se debe a los intentos de un magnate de la tecnología de sacar provecho de sus habilidades, lo que les obligará a realizar un último truco más grande y espectacular para limpiar su nombre y desenmascarar al responsable de todo. Jon M. Chu (Jem y los hologramas) dirige esta aventura a medio camino entre la comedia y la acción que vuelve a contar con Mark Ruffalo (Spotlight), Jesse Eisenberg (Batman v Superman: El amanecer de la Justicia), Woody Harrelson (Triple 9), Michael Caine (Interstellar), Dave Franco (Malditos vecinos 2) y Morgan Freeman (Objetivo: Londres), a los que se suman Daniel Radcliffe (Victor Frankenstein) y Lizzy Caplan (serie Masters of sex).

Uno de los estrenos europeos más importantes es La correspondencia, nuevo film italiano escrito y dirigido por Giuseppe Tornatore (La mejor oferta) cuya trama gira en torno a una relación romántica entre una estudiante de astrofísica y su profesor. La distancia entre ellos les obliga a comunicarse mediante cartas. Un día el hombre desaparece sin dejar rastro, pero la correspondencia sigue llegando, lo que obligará a la joven a emprender un viaje para descubrir no solo lo que ha ocurrido, sino para reconciliarse con su pasado. Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Olga Kurylenko (Un día perfecto), James Warren (Snatch: Cerdos y diamantes) y Simon Johns (Zero) encabezan el reparto.

A la cartelera llega también Lolo, el hijo de mi novia, nueva cinta dirigida y protagonizada por Julie Delpy (Dos días en Nueva York), quien también participa además en el guión. Esta comedia de 2015 gira en torno a la relación que comienzan una profesional de la moda de 45 años y un modesto informático después de conocerse en un spa. Decidido a conquistarla, él se traslada a París, pero con lo que no cuenta es con el hijo de ella, que hará todo lo posible para torpedear la relación y no perder el lugar de favorito para su madre. El reparto se completa con Dany Boon (Llévame a la Luna), Vincent Lacoste (Hipócrates), Karin Viard (Grandes familias) y Christophe Vandevelde (La fille de Monaco).

También es interesante el thriller de terror inglés Berberian Sound Studio, film de 2012 escrito y dirigido por Peter Strickland (Katalin Varga) que arranca cuando un joven ingeniero de sonido se traslada a Italia para mezclar el audio del último giallo del gran maestro del género. Pero lo que se encontrará en el estudio de grabación es un mundo prohibido plagado de actores maniáticos y de normas a cada cual más absurda que pondrán en riesgo su vida y su cordura. Entre los actores encontramos a Toby Jones (Luces rojas), Eugenia Caruso (I demoni di San Pietroburgo), Fatma Mohamed (The Duke of Burgundy) y Cosimo Fusco (Ángeles y demonios).

Reino Unido también está detrás de Sunset song, drama en el que también colabora Luxemburgo y que adapta la novela de Lewis Grassic Gibbon en la que una joven de un pequeño pueblo de Escocia vive el paso de niña a mujer. Una transformación que le llevará a enamorarse de un joven mientras su familia hace frente a la tragedia. Todo ello poco antes de que estalle la I Guerra Mundial. Terence Davies (La casa de la alegría) dirige esta propuesta que cuenta en su reparto con Agyness Deyn (Pusher), Peter Mullan (Hércules), Kevin Guthrie (Amanece en Edimburgo) y Mark Bonnar (Camera Trap).

Desde Italia también llega Black Angel, aunque lo hace con mucho retraso. Este drama romántico con dosis de suspense producido en 2002 adapta a la gran pantalla la novela de Camillo Boito. Ambientada en el régimen nazi, la cinta se centra en la mujer de un ministro fascista que, harta de su matrimonio, inicia una relación con un engañoso oficial de las SS, quien le introducirá en un mundo clandestino de perversiones y juegos sexuales. Dirigida por Tinto Brass (Monella), quien también escribe la adaptación, la película está protagonizada por Anna Galiena (Desafinado), Gabriel Garko (El hada ignorante), Franco Branciaroli (El hombre que mira) y Antonio Salines (Suor Sorriso).

Los ‘Angry Birds’ lideran un semana de estrenos europeos


Estrenos 13mayo2016En apenas siete días llegan las nuevas aventuras de los mutantes más famosos del cine, pero hasta entonces las salas españolas van a asistir al desembarco de un nutrido grupo de estrenos cuyo punto en común es que la mayoría tienen nacionalidad europea. Terror, comedia, drama y biopic se dan cita para ofrecer a los espectadores este viernes, 13 de mayo, un amplio abanico de opciones que están lideradas, sin embargo, por un puñado de estrenos norteamericanos, uno de ellos de animación que sin duda va a hacer las delicias de millones de personas.

Y es que cualquiera que haya tenido relación con un móvil en los últimos años conocerá, en mayor o menor medida, el juego ‘Angry Birds’. Pues bien, ahora Angry Birds, la película traslada la acción a la gran pantalla para narrar el motivo por el que los pájaros están enfadados. La historia arranca cuando un grupo de cerdos verdes llegan a una isla habitada por felices pájaros. Sin embargo, tendrán que ser tres pájaros marginados con problemas de ira los que se afanen en descubrir los motivos ocultos de la presencia de esos visitantes. Dirigida a cuatro manos por Clay Kaytis y Fergal Reilly, ambos debutantes en ese puesto, esta comedia de acción y aventura, que puede verse en 3D, cuenta con las voces en la versión original de Peter Dinklage (serie Juego de tronos), Tituss Burgess (Are you joking?), Jason Sudeikis (Feliz día de la madre), Keegan-Michael Key (Keanu), Sean Penn (Caza al asesino), Maya Rudolph (Hermanísimas) y Danny McBride (Juerga hasta el fin).

Antes de continuar con las novedades puramente hollywoodienses, dos estrenos relevantes. La bruja es la ópera prima de Robert Eggers en el campo del largometraje, producida entre Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Brasil. El guión, también de Eggers, se ambienta en la Nueva Inglaterra de 1630, cuando un granjero decide mudarse con su familia a una zona próxima a un bosque ante el temor de ser repudiado de su iglesia. Pero ese viaje pronto se verá amenazado por una presencia maligna. Las cosechas se pierden, los animales se vuelven agresivos, uno de los hijos desaparece mientras el otro parece estar poseído. La familia acusa a la hija adolescente, pero la realidad va a poner en tela de juicio la fe de todos. El reparto, que combina rostros conocidos con debutantes, está encabezado por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson (Harry Potter y el misterio del príncipe), Kate Dickie (Prometheus), Harvey Scrimshaw (Oranges and sunshines) y Ellie Grainger.

Estados Unidos y Reino Unido también colaboran en la comedia de ciencia ficción Absolutamente todo, cinta dirigida por Terry Jones (Viento en los sauces) que se centra en la anodina vida de un desmotivado profesor de instituto. Todo cambia cuando recibe la capacidad de hacer lo que quiera, un poder que, aunque inicialmente parece un don, se revela como una pesada carga dado que se lo ha concedido un grupo de alienígenas que destruirán la Tierra en función de cómo utilice ese nuevo poder. Simon Pegg (Misión: Imposible – Nación secreta), Kate Beckinsale (El rostro de un ángel), Rob Riggle (Vamos de polis), Sanjeev Bhaskar (Teorema Zero) forman el reparto principal, que cuenta con la voz de Robin Williams (El hombre más enfadado de Brooklyn) en el que fue su último papel antes de fallecer en 2014.

Volvemos a los estrenos procedentes de Hollywood, y lo hacemos con La última apuesta, drama que se centra en un adicto al juego al que la suerte ha abandonado hace tiempo. Sumido en un profundo pozo, conoce a un joven jugador en el que ve su oportunidad para reengancharse a una racha ganadora, para lo que le convence para realizar un viaje a través de fichas, cartas y ruletas. Dirigida a cuatro manos por Anna Boden y Ryan Fleck (Sugar), la película está protagonizada por Ryan Reynolds (Cautivos), Sienna Miller (El francotirador), Analeigh Tipton (Lucy) y Ben Mendelssohn (Lost river).

También llega desde Estados Unidos Llena de gracia, drama que aborda la vida de María, la madre de Jesucristo, en sus últimos días. En concreto, la historia se centra en la relación entre Pedro y María en los últimos días de vida de ésta, cuando el apóstol acude al lugar en el que se ha retirado para encontrar paz y respuestas ante el creciente número de seguidores que tiene Jesús día tras día. Escrito y dirigido por Andrew Hyatt (The last light), el film está interpretado por Merik Tadros (Follow), Kelsey Asbille (serie One Tree Hill), Bahia Haifi y Noam Jenkins (Prueba mortal).

Pasmos ahora a las novedades europeas, y entre ellas destaca Espías desde el cielo, thriller británico que arranca cuando una oficial de inteligencia inicia una operación de espionaje a una célula terrorista en Nairobi, para lo que recurre a un piloto de drenes. Sin embargo, cuando durante la operación descubran que el grupo se prepara para un atentado, el objetivo cambiará a matar. La aparición de una niña en la zona de impacto del misil obligará a tomar una difícil decisión que se irá extendiendo por la cadena de mando hasta las más altas instancias en una carrera contrarreloj. Gavin Hood (Expediente Anwar) dirige esta cinta que cuenta con un reparto notable encabezado por Aaron Paul (Triple 9), Helen Mirren (Un viaje de diez metros), Alan Rickman (Un plan perfecto), Phoebe Fox (War book), Graham Hopkins (Dead easy), Francis Chouler (Impunity), Daniel Fox (Momentum) e Iain Glen (La dama de hierro).

Irlanda, Reino Unido y Bélgica están detrás de High-Rise, adaptación de la novela de J.G. Ballard que narra, en clave de drama fantástico, las obligadas relaciones que debe establecer un doctor cuando se muda a un bloque de edificios. Pero lo que comienza siendo una forma de ser un buen vecino se convierte poco a poco en un caos que amenaza con desintegrar la salud mental del protagonista. Dirigida por Ben Wheatley (Turistas), la película está protagonizada por Tom Hiddleston (La cumbre escarlata), Sienna Miller, que dobla estreno este fin de semana, Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Luke Evans (Nadie vive), Elisabeth Moss (serie Mad Men) y James Purefoy (serie The following).

Y precisamente Jeremy Irons es uno de los protagonistas de El hombre que conocía el infinito, drama biográfico de Srinivasa Ramanujan Iyengar que se basa en la obra de Robert Kanigel y que narra cómo este joven pobre de India logró entrar en la Universidad de Cambridge durante la I Guerra Mundial, convirtiéndose en pionero en teorías matemáticas. Matt Brown (Ropewalk) es el encargado de poner en imágenes la historia y dirigir a Dev Patel (Chappie), Toby Jones (El cuento de los cuentos), Stephen Fry (La mirada del amor) y Jeremy Northam (La duda de Darwin).

Francia está representada por El hombre perfecto, thriller que gira en torno a un joven autor cuyo sueño es convertirse en un escritor de renombre pero que, para su desgracia, no ha visto publicada ninguna de sus obras. Su vida da un giro cuando encuentra el manuscrito de un anciano solitario que acaba de morir y decide poner su firma en el texto, lo que tendrá consecuencias imprevisibles. Dirigida por Yann Gozlan (Captifs), la cinta cuenta en su reparto con Pierre Niney (Altamira), Ana Girardot (serie Les revenants), André Marcon (3 corazones) y Valéria Cavalli (El pasado).

En cuanto al cine español, Esa sensación narra en clave de comedia dramática tres historias diferentes que se interconectan en una ciudad. Un virus que obliga a decir cosas sin querer, un hombre que espía a su padre y una mujer que se relaciona apasionadamente con los objetos urbanos abordan el amor, la fe y la voluntad en la sociedad actual. Juan Cavestany (Gente en sitios), Julián Génisson (La tumba de Bruce Lee) y Pablo Hernando (Berserker) escriben y dirigen esta obra protagonizada por Vito Sanz (Los exiliados románticos), Lorena Iglesias (Todos tus secretos), Miquel Insua (Diamond Flash) y Jorge Suquet (Requisitos para ser una persona normal).

También española es Bombay Goa Express, ópera prima de Juan Estelrich Revesz que comienza cuando un escritor de renombre que vive en la eterna duda sobre la importancia de su obra se encuentra con una mujer enamorada de sus libros. El encuentro, que se produce en el tren entre Bombay y Goa, estará marcado por el libro escrito por él que ella lleva en su bolso, y que será la primera piedra de una historia de amor. A medio camino entre la comedia y el drama, el film está protagonizado por Julián Chester, María Blanco (serie Cuestión de sexo), Mario Tardón (serie El partido) y María Adamuz (serie Entre amigos).

Otro de los estrenos europeos es Reina Cristina, la mujer que fue rey, drama biográfico producido entre Finlandia, Alemania, Canadá, Suecia y Francia que aborda la vida de la Reina Cristina de Suecia, mujer revolucionaria, amante del arte y la ciencia que fue criada en la corte luterana y que tuvo que luchar entre su deseo de ser libre pensadora y las normas que rigieron la época que le tocó vivir. Dirigida por Mika Kaurismäki (Divorcio a la finlandesa), la película está dirigida por Malin Buska (Happy end), Sarah Gadon (Noche real), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y François Arnaud (Perros rabiosos).

Finalmente, Islandia y Dinamarca producen el drama Corazón gigante, drama escrito y dirigido por Dabur Kári (Un buen corazón) que gira en torno a un cuarentón que todavía no ha dado el salto al mundo adulto y que deambula por el día a día apoyándose en sus rutinas. Su vida cambia cuando una vitalicia mujer y una niña de ocho años entran en su vida, abriendo las puertas a los cambios. Gunnar Jónsson (Opinberun Hannesar), Ilmur Kristjánsdóttir (Dís), Sigurjón Kjartansson (serie Pressa) y Francisca Una Dagsdóttir encabezan el reparto.

Fin de semana de adaptaciones en la cartelera española


Estrenos 15abril2016Abril está siendo un mes especialmente prolífico en lo que a estrenos se refiere. A diferencia de semanas anteriores, en lo que va de mes los estrenos se suceden por decenas de forma constante, ofreciendo al espectador una notable variedad de géneros donde elegir. Y este viernes, 15 de abril, no es diferente. Desde la fantasía hasta el drama, pasando por la comedia, el thriller o la dramatización histórica, las novedades de esta semana tienen un denominador común: la mayoría son títulos con cierto peso.

Es el caso, por ejemplo, de la nueva versión de El libro de la selva, novela de Rudyard Kipling que, en esta ocasión, está rodada en imagen real, con personajes humanos de carne y hueso, y aprovechando la tecnología 3D. La historia es la conocida: un niño que se ha criado con lobos en la selva se ve obligado a abandonar su manada y el mundo que siempre ha conocido ante la amenaza de varios animales que le ven como un peligro. Acción, aventura y humor son las claves de esta cinta dirigida por Jon Favreau (Iron Man) y con el debutante Neel Sethi como Mowgli, que estará arropado por las voces de Bill Murray (Aloha), Ben Kingsley (El desafío), Idris Elba (Caza al asesino), Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud), Scarlett Johansson (¡Ave, César!), Christopher Walken (Jersey Boys) y Giancarlo Esposito (serie Érase una vez).

Muy diferente es Victor Frankenstein, coproducción entre Estados Unidos e Inglaterra que reinterpreta el personaje del famoso doctor de Mary Shelley. En concreto, cuenta la historia a través de los ojos de Igor, el famoso ayudante del doctor, al que conoce cuando todavía es un joven estudiante de medicina, y al que ayuda a convertirse en la leyenda que ha perdurado a lo largo de los años. Paul McGuigan (El caso Slevin) es el encargado de poner en imágenes esta trama protagonizada por James McAvoy (X-Men: Días del futuro pasado), Daniel Radcliffe (Amigos de más), Andrew Scott (Spectre) y Jessica Brown Findlay (Lullaby).

Y como no hay dos sin tres, también llega este fin de semana otra adaptación, en este caso del film argentino El secreto de sus ojos (2009), titulado para la ocasión El secreto de una obsesión. La historia se centra en el brutal asesinato de la hija adolescente de una supervisora del FBI, hecho que cambia por completo las vidas de los integrantes de su equipo, y que tendrá consecuencias incluso varias décadas después. Dirigido por Billy Ray (El precio de la verdad), este drama está protagonizado por Julia Roberts (Agosto), Nicole Kidman (No confíes en nadie), Chiwetel Ejiofor (Marte), Michael Kelly (serie House of cards) y Don Harvey (Vice), entre otros.

Entre los estrenos europeos destaca sobremanera El héroe de Berlín, drama histórico con capital francés, alemán y canadiense que narra la victoria de Jesse Owens en las Olimpiadas de Berlín en 1936, bajo el gobierno de Hitler. La cinta aborda los problemas sociales y raciales a los que tuvo que enfrentarse el joven atleta antes de decidirse a competir en representación de Estados Unidos. Stephen Hopkins (Bajo sospecha) es el encargado de dirigir el film, en el que encontramos a Stephan James (Selma), William Hurt (La huésped), Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Jason Sudeikis (Somos los Miller) y Carice van Houten (serie Juego de tronos).

Desde Reino Unido llega The Lady in the van, comedia dramática que lleva a la gran pantalla la historia real vivida por el guionista de la cinta, Alan Bennett (La locura del Rey Jorge), durante 15 años. En ese tiempo una mujer aparcó su furgoneta en el acceso a la casa en la que vivía el hombre. Lo que comenzó como un favor con cierto recelo se terminó convirtiendo en amistad. Dirigida por Nicholas Hytner (El crisol), la película está protagonizada por Dominic Cooper (Need for speed), Maggie Smith (El exótico Hotel Marigold), James Corden (Into the woods), Eleanor Matsuura (Blood moon) y Jim Broadbent (Paddington).

Francia propone para esta semana el drama romántico Mi amor, cinta dirigida por Maïwenn (Polisse) que arranca cuando una joven sufre un grave accidente mientras esquiaba. El largo proceso de rehabilitación le llevará a pensar en una tumultuosa relación con un hombre al que adoró más que a su vida, pero con el que todo ha terminado. El reparto está encabezado por Vincent Cassel (El niño 44), Louis Garrel (Un castillo en Italia), Emmanuelle Bercot (Clément) e Isild Le Besco (Una nueva amiga).

Otro de los estrenos europeos es Redención: Los casos del departamento Q, tercera adaptación de las novelas de Jussi Adler-Olsen que cuenta con capital noruego, danés, alemán y sueco, y cuya trama comienza cuando se descubre el mensaje en una botella lanzada al mar, un grito de ayuda escrito en sangre. El caso llega al departamento Q, encargado de crímenes sin resolver, dando lugar a una investigación que llevará a los policías a retomar un viejo y diabólico caso. Dirigida por Hans Petter Moland (Uno tras otro), la cinta cuenta con los algunos de los actores de los anteriores films, entre ellos Nikolaj Lie Kaas (serie Forbrydelsen), Fares Fares (serie Tyrant), Jakob Oftebro (Cuando despierta la bestia) y Johanne Louise Schmidt.

También cuenta con capital de varios países el drama histórico Reina Cristina, traslación a la gran pantalla de la vida de Cristina de Suecia, una mujer avanzada a su tiempo y que mantuvo en todo momento una lucha interna entre sus responsabilidades, sus deseos de vivir la vida de una determinada forma, el amor de su padre y las enseñanzas de su religión. Producida entre Finlandia, Alemania, Canadá, Suecia y Francia, la película está dirigida por Mika Kaurismäki (Divorcio a la finlandesa), y su reparto está encabezado por Malin Buska (Happy End), Sarah Gadon (Enemy), Michael Nyqvist (serie Hora cero) y François Arnaud (Yo maté a mi madre).

Con algo de retraso se estrena Cantinflas, biopic del famoso actor mexicano producido por ese país en 2014. En concreto, la trama gira en torno al desarrollo de La vuelta al mundo en 80 días (1956), película que le valió al cómico un Globo de Oro. Dirigida por Sebastian del Amo (El fantástico mundo de Juan Orol), la película está protagonizada por Óscar Jaenada (La fría luz del día), Michael Imperioli (serie Los Soprano), Joaquín Cosio (Jirón de niebla) y Teresa Ruiz (Mariachi gringo).

Finalmente, desde Argentina llega El incendio, drama dirigido por Juan Schnitman (Grande para la ciudad) cuya premisa inicial es tan sencilla como contundente. Una joven pareja está a punto de entrar a vivir en su nuevo piso, pero el futuro de esa vida juntos se ve retrasado porque el agente inmobiliario se retrasa en la entrega de llaves. Ese breve espacio de tiempo es el detonante que hará aflorar los celos, los reproches, los anhelos y las dudas en la pareja. Pilar Gamboa (Todos mienten) y Juan Barberini (El estudiante) son los dos protagonistas.

‘Batman v Superman: El amanecer de la Justicia’: de Dioses y Hombres


Henry Cavill y Ben Affleck se ven las caras en 'Batman v Superman: El amanecer de la Justicia'.Roma no se construyó en un día. Y si los romanos no pudieron, los de DC Cómics, Warner Bros. y todo el equipo que ha trabajado en este entretenido film de superhéroes no pueden construir todo un universo en una sola película, por muy larga que esta sea. Es por ello que esta continuación de El hombre de acero es también una precuela de lo que está por llegar. Y esa dualidad le resta capacidad para definirse en uno u otro sentido, lo que sin duda perjudica al conjunto.

Porque sí, como secuela Batman v Superman: El amanecer de la Justicia es digna sucesora. A las dudas sobre el carácter todopoderoso del hijo de Krypton se suma la atormentada personalidad del murciélago de Gotham, muy bien encarnado por un Ben Affleck (Ases calientes) hipermusculado para la ocasión. Si bien es cierto que sus historias corren de forma paralela durante casi todo el metraje, la forma en que se entrecruzan y se integran poco a poco representa un buen ejemplo de construcción dramática creciente para alcanzar un inevitable clímax en forma de enfrentamiento. A esto se añade la pieza que, posiblemente, es lo más interesante de la trama: Lex Luthor (sensacional Jesse Eisenberg –El amor es más fuerte que las bombas-).

Su presencia como agente caótico es sublime. Su intervención en la historia como catalizador que dinamiza y, poco a poco, se desvela como un marionetista nato, es brillante, tanto por su actuación como por el modo en que los guionistas desvelan con cuenta gotas su participación en el desarrollo dramático del film. Gracias a él y a Batman el tono oscuro que ya tuvo la primera película se acrecienta hasta encontrarnos con un substrato emocional que apunta directamente a la infancia y a los traumas que todos los personajes cargan a sus espaldas. Y desde luego, la estética formal utilizada por Zack Snyder (Watchmen) es el envoltorio idóneo.

Pero algo falla en este conjunto. Más allá del hecho de que las historias de ambos superhéroes se muevan en paralelo durante buena parte de la historia (lo que pone de manifiesto que Batman es más interesante, en general, que Superman), el problema es que la cinta necesita minutos, mucho minutos, para presentar personajes que deberían haber tenido espacio en otros films y de forma mucho más distribuida. Lo que Marvel ha logrado en varios años a través de secuencias extra, de cameos y de películas independientes, DC parece querer hacerlo en una cinta, en unos minutos y en una sola historia. Y el resultado es que, literalmente, sobra. Aporta poco, por no decir nada, al conjunto de la trama, lo que rompe el ritmo narrativo.

En cualquier caso, Batman v Superman: El amanecer de la Justicia es una película para disfrutar. El poderío visual de Snyder vuelve a estar presente de forma abrumadora, sobre todo en su tercio final y en esa monstruosa batalla que vuelve a destruir media ciudad. Y la forma de integrar las historias de los dos superhéroes principales en una única trama a través de un villano común que maneja los hilos de forma notable representa una construcción dramática más que interesante. Pero en mucho momentos la historia se va por las ramas, perdiendo la perspectiva de lo que narra para introducir lo que está por llegar. Y lo que está por llegar, por cierto, es una nueva era de Dioses y Hombres. Por si a alguien le quedaba alguna duda, tenemos superhéroes (o meta-humanos, según se mire) para rato.

Nota: 7,5/10

Spider-Man pretende salvar el mundo en Semana Santa


Estrenos 16abril2014Lo que ha ocurrido con los estrenos en España de esta Semana Santa es, cuanto menos, curioso. Y no lo digo porque se hayan adelantado a hoy miércoles, 16 de abril, por otro lado algo habitual cuando los viernes son festivos. No, lo curioso es que los estrenos se han dividido en dos fechas, hoy y mañana jueves, para ocupar las salas de forma progresiva. Más aún, el estreno que a priori tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los films más taquilleros del año es el único que se estrena el día 17 de abril, perdiendo la oportunidad no solo de competir desde el primer momento con el resto de novedades, sino desaprovechando las sesiones del miércoles de cara a su recaudación. En cualquier caso, de lo que no cabe duda es de que el regreso del hombre araña es el estreno de la semana.

Así que comenzaremos por ella aunque se estrene mañana jueves. The Amazing Spider-Man: El poder de Electro es el título de esta nueva aventura arácnido que retoma la historia del famoso superhéroe de Marvel allí donde la dejó The Amazing Spider-Man hace un par de años. Peter Parker disfruta siendo un superhéroe, pero el pasado de sus padres sigue persiguiéndole. Su búsqueda de respuestas le llevará a descubrir los peligrosos experimentos en los que se vio envuelto su padre, debiendo luchar al mismo tiempo con tres peligrosos villanos de los que Electro, un hombre que es electricidad en estado puro, representa la mayor amenaza. Acción, humor y 3D es lo que promete esta cinta que, con toda probabilidad, hará las delicias de los fans del superhéroe. Marc Webb vuelve a ponerse tras las cámaras, mientras que los principales actores de la primera entrega repiten en sus respectivos personajes: Andrew Garfield (Leones por corderos) como Spider-Man; Emma Stone (Rumores y mentiras) como Gwen Stacy; Sally Field (Lincoln) como la tía May; Campbell Scott (serie Daños y perjuicios) como Richard Parker; Embeth Davidtz (La lista de Schindler) como Mary Parker; y Denis Leary (Sand) como el capitán Stacy. A ellos se suman los tres villanos interpretados por Jamie Foxx (Django desencadenado); Paul Giamatti (12 años de esclavitud) y Dane DeHaan (Chronicle).

Pasamos ahora a lo que llega hoy miércoles. Y uno de los títulos más destacados es El Tour de los Muppets, nueva aventura de los famosos muñecos televisivos que, en esta ocasión, se ven envueltos en una conspiración internacional cuando realizan una gira por todo el mundo. Dicha conspiración está encabezada, ni más ni menos, que por el Delincuente Número Uno, cuya mano derecha es Número Dos. Dirigida por James Bobin (Los Muppets), la cinta cuenta con Ricky Gervais (Increíble pero falso), Ty Burrell (serie Modern family) y Tina Fey (Noche loca), además de personajes tan conocidos como la rana Gustavo, la cerdita Peggy, Gonzo, el oso Fozzie y muchos más.

El último de los estrenos norteamericanos es La partícula de Dios, thriller de acción del 2011 protagonizado por Antonio Banderas (La piel que habito) que sigue la búsqueda que realiza un investigador privado al que un ruso le encarga encontrar a su mujer. Para poder cumplir con su objetivo deberá enfrentarse a los numerosos hombres que también están interesados en encontrar a la mujer. Para colmo, el contrato llega en un momento en que el hombre se plantea muchos aspectos de su profesión, sobre todo las motivaciones que le llevan a inmiscuirse en la vida privada de la gente. Dirigida por Tony Krantz (Otis), en el reparto encoframos numerosos rostros conocidos como los de Thomas Kretschmann (Valkiria), William Fichtner (El llanero solitario), Sienna Guillory (Corazón de tinta), Delroy Lindo (Domino), James Van Der Beek (serie Apartamento 23), Sam Elliott (Up in the air), Autumn Reeser (La vecina de al lado), Snoop Dogg (Día de entrenamiento), Bill Duke (Yellow) y Rebecca Mader (Los hombres que miraban fijamente a las cabras).

En lo referente a la producción europea, uno de los títulos destacados es Tren de noche a Lisboa, que cuenta con capital alemán, suizo y portugués. La trama arranca cuando un profesor suizo de latín, griego y hebreo salva a una joven portuguesa del suicidio. Al poco tiempo empieza a leer una novela escrita por un doctor y poeta que luchó contra el dictador Salazar. La pasión que despierta el libro en el hombre le llevará a obsesionarse hasta el punto de abandonar su trabajo y viajar a Lisboa para enfrentarse al pasado de una forma que jamás hubiera imaginado. Basada en la novela de Pascal Mercier, la película está dirigida por Bille August (Adiós Bafana) y protagonizada por Jeremy Irons (Hermosas criaturas), Mélanie Laurent (Malditos bastardos), Jack Huston (serie Boardwalk Empire), Martina Gedeck (The door), Tom Courtenay (El cuarteto), Bruno Ganz (El consejero), Lena Olin (Chocolat), Christopher Lee (Sombras tenebrosas) y Charlotte Rampling (Melancolía).

También llega El pasado, producción francoitaliana que, en clave dramática, aborda el difícil proceso de divorcio entre un hombre que viaja de Teherán a París y su mujer francesa. Un proceso que se verá afectado por la conflictiva relación entre la mujer y su hija, y que tendrá inesperadas consecuencias cuando el hombre, en un intento de acercar posturas entre madre e hija, desvele un secreto del pasado. Asghar Farhadi (A propósito de Elly) escribe y dirige la cinta, mientras que frente a la cámara encontramos a Bérénice Bejo (The Artist), Tahar Rahim (Oro negro), Ali Mosaffa (Pele akher), Pauline Burlet (Dead man talking) y Elyes Aguis.

Finalmente, desde Suiza se presenta Hasta ver la luz, film de acción dirigido escrito y dirigido por Basil da Cunha que supone su debut en el largometraje. La historia sigue la solitaria vida de un joven que vive con su iguana y deambula por los barrios criollos de Lisboa durante la noche, todo con la intención de reunir el dinero necesario para saldar una deuda con un jefe de la banda local. Su vida dará un vuelco cuando se vea envuelto en un atraco que sale mal y sea perseguido por la policía hasta el amanecer. El reparto está integrado por actores debutantes, entre los que cabe destacar a Joao Veiga, Pedro Ferreira, Paulo Ribeiro, Nelson da Cruz Duarte Rodrigues y Ana Clara Baptista de Melo Soares Barros.

‘Hermosas criaturas’: luz y oscuridad empalagosas


Alice Englert lee un libro acompañada por Alden Ehrenreich y Viola Davis en 'Hermosas criaturas'.Le pese a quien le pese, la saga Crepúsculo ha sido muy dañina para el mundo de la literatura y del cine. Ante el final de la empalagosa saga de vampiros y hombres lobo son varios los proyectos que intentan por todos los medios repetir éxito o, al menos, cubrir parcialmente el vacío dejado en la legión de fans que interpretan como novedoso la transgresión puritanista de un icono tan violento y erótico como el del vampiro o el del hombre lobo. En esta ocasión le toca el turno a las brujas… perdón, a los “caster”, seres no-mortales con poderes increíbles que, a pesar de todo, también mueren. Y como no podía ser de otro modo, la historia está pensada, valga la redundancia, para no hacer pensar demasiado al espectador medio adolescente, cayendo en los más absurdos tópicos, en los diálogos imposibles y en una historia que, aunque adapta una novela, hace aguas más que el Titanic.

Pocas veces me ha ocurrido que haya tenido que mirar el reloj a los 15 minutos de comenzar un film en una sala de cine. A pesar del esfuerzo de sus actores, que en general son de lo mejor del film (sobre todo los más veteranos, unos soberbios y casi autoparódicos Jeremy Irons, Emma Thompson y Viola Davis), la incoherencia de sus personajes, condenados a la mediocridad ante la falta de definición y, sobre todo, de claroscuros en su personalidad. Y eso que se supone que la historia trata, en el fondo, de la elección que todo ser humano debe hacer en su adolescencia y que le definirá como adulto. Pero como decimos, los personajes son planos, tanto o más como su trama, carente de toda sorpresa o giro argumental.

A pesar de su simplicidad, la película logra atrapar al espectador durante algún tiempo, el necesario para narrar la historia del pasado que influye decisivamente en el presente y en el futuro, y para demostrar que el presupuesto es lo suficientemente elevado para derrochar algunos efectos visuales que, todo hay que decirlo, tienen su gracia si el conjunto no se toma demasiado en serio. Pasados esos minutos, y cuando se prevé lo que va a ocurrir, el metraje, unas dos horas que se hacen algo largas, vuelve al tedio con el que comienza, embarrando soberanamente la trama en un intento de hacerla diferente y fresca para el público al que va dirigida, sin conseguirlo.

Es una lástima que se desperdicie a actores de semejante calibre en un film como este. Desde luego, si el argumento, aun siendo para adolescentes, se hubiese afrontado de forma algo más seria, tal vez oscura y, desde luego, menos empalagosa (me pregunto cuándo los autores dejarán de utilizar el fantástico para hablar sobre los corazones rotos y los riesgos del primer amor/relación sexual), estaríamos hablando de una cinta curiosa, tal vez hasta interesante. No es el caso, y habrá que ver si tiene el éxito suficiente para aguantar una segunda parte. O lo que es lo mismo, si el público será capaz de aguantar la continuación de semejante pasteleo.

Nota: 4/10

‘Hansel y Gretel’ llegan para cazar a todos los espectadores posibles


Estrenos 1marzo2013.La resaca de los Oscar deja un panorama realmente interesante en lo que a estrenos se refiere. Por un lado, las nuevas propuestas de este viernes, 1 de marzo, están destinadas a pelear por las grandes cifras y por la mayor cantidad de espectadores posible. Por otro, la repercusión de los premios va a impulsar, sin lugar a dudas, a los títulos que se han alzado con alguna que otra estatuilla. Así las cosas, la taquilla española de los próximos tres días posiblemente asista a una lucha entre veteranas como Mamá y estrenos como Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, el título más llamativo de todos los que llegan.

Dicho título, como todo el mundo se imaginará, es una modernización del clásico cuento de los hermanos Grimm, y que cuenta los años posteriores al terrible suceso de la bruja y la casita de dulce. Ambos hermanos, ya adultos, se han convertido en cazadores de brujas, pero el destino les enfrentará a un peligro mucho mayor cuando descubran que un mal diabólico está asolando un conocido pueblo. Escrita y dirigida por Tommy Wirkola (Zombis nazis), este film que mezcla acción y fantasía podrá verse tanto en 3D como en 2D. Sus protagonistas principales son Jeremy Renner (Los Vengadores), Gemma Arterton (Furia de Titanes) y Famke Janssen (X-Men), a los que cabría sumar, entre otros, Pihla Viitala (Paha perhe), Derek Mears (Predators), Thomas Mann (Proyect X) y Peter Stormare (Fargo).

Otra cinta fantástica, aunque en este caso enmarcada en el drama y el romance, es Hermosas criaturas, adaptación de la novela escrita por Kami Garcia y Margaret Stohl, y que gira en torno a un joven cuyas ansias de escapar de su rutina le llevan a conocer a una joven con la que descubrirá todo un mundo de magia y misterio, además del verdadero pasado de ambas familias. El film está dirigido por Richard LaGravenese (Posdata: Te quiero) y cuenta con un reparto de auténtico lujo, sobre todo en sus secundarios: Alden Ehrenreich (Tetro), Alice Englert (In fear), Jeremy Irons (Jungla de cristal. La venganza), Viola Davis (Criadas y señoras), Emmy Rossum (El día de mañana), Thomas Mann, quien repite película este fin de semana, y Emma Thompson (Mucho ruido y pocas nueces).

La comedia norteamericana queda representada este viernes por Abuelos al poder, un producto que posee, a todas luces, todos los elementos que definen al género en Estados Unidos. Dirigida por Andy Fickman (Ella es el chico), la trama comienza cuando una pareja regida por normas clásicas se tiene que hacer cargo de sus nietos, acostumbrados a las reglas del mundo moderno. Billy Crystal (Una terapia peligrosa) y Bette Midler (El retorno de las brujas) son sus principales protagonistas, a los que acompañan Marisa Tomei (El inocente), Tom Everett Scott (Un hombre lobo americano en París), Bailee Madison (Sígueme el rollo), Joshua Rush (Imparable), Jennifer Crystal Foley (El presidente y miss Wade) y Gedde Watanabe (Apostando al límite), entre otros.

En lo referente a España, la única representante, y en colaboración con Estados Unidos, es Aquí y allá, ópera prima escrita y dirigida por Antonio Méndez Esparza que narra la difícil vuelta a México de un músico que trata de ganarse la vida con su grupo debido al cambio que se ha producido en su forma de ver y entender el mundo, algo que le hará chocar no solo con la sociedad que dejó, sino con la familia con la que se reencuentra. Este intenso drama está protagonizado por un grupo de actores noveles que debutan de esta forma en la interpretación: Pedro de los Santos, Teresa Ramírez Aguirre, Lorena Guadalupe Pantaleón Vázquez, Heidi Laura Solano Espinoza, Néstor Tepetate Medina y Carolina Prado Ángel.

Si nos acercamos al cine europeo, una de las cintas más interesantes que llegan este primero de marzo es Weekend, producción británica del 2011 que narra el encuentro de dos jóvenes homosexuales durante una noche de fiesta. Lo que en principio iba a ser una relación de una noche termina convirtiéndose en un fin de semana donde las confesiones, las historias del pasado y los momentos especiales cobran protagonismo. Andrew Haigh (Greek Pete) dirige este drama que está protagonizado por Tom Cullen (serie Black Mirror), Chris New, Jonathan Race, Laura Freeman (Skeletons) y Loreto Murray.

Co producida entre Dinamarca, Suecia y la República Checa, Un asunto real, el otro estreno europeo del fin de semana, gira en torno a un acontecimiento verídico, el romance prohibido que surgió entre la reina Carolina Matilde de Dinamarca y el médico del rey. Nikolaj Arcel (La isla de las almas perdidas) dirige a Alicia Vikander (Kronjuvelerna), Mads Mikkelsen (Casino Royale), Mikkel Boe Følsgaard, Trine Dyrholm (Amor es todo lo que necesitas) y David Dencik (Happy end), entre otros, en este drama histórico.

Érase una vez en Anatolia es el film que cierra los estrenos de esta semana. Producida en 2011 entre Turquía y Bosnia Herzegovina, el argumento sigue a un asesino que guía a un grupo de policías hasta el lugar en el que enterró un cuerpo, en plena estepa de Anatolia. Durante el camino se descubrirán una serie de pistas que sacarán la verdad a la luz. Dirigida por Nuri Bilge Ceylan (Tres monos), está protagonizada, entre otros, por Muhammet Uzuner (Münferit), Yilmaz Erdogan (Organize isler), Taner Birsel (Itiraf), Ahmet Mümtaz Taylan (Kaptan feza) y Firat Tanis (Vay Arkadas). [Retrasada al 22 de marzo de 2013]

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